Staffetta del festival cittadino della posizione artistica. III Festival di arte coreografica tutto russo "Staffetta di danza

17.11.2020

Concorso - condizioni, partecipanti e requisiti per loro.

Va subito detto che il concorso è un festival che si svolge rigorosamente nell'ambito del programma statale, dove sono già esplicitate tutte le regole, le condizioni ei requisiti volti all'individuazione di talenti nuovi e dotati.

Secondo la carta, l'organizzatore del concorso è direttamente il Centro metodologico della città della città di Mosca. Per quanto riguarda la data e l'ora effettive dell'evento, i suoi termini sono stabiliti da un comitato appositamente creato.

Secondo la carta, il comitato speciale creato è composto da dipendenti del centro metodologico della città di Mosca.

Se diciamo qualche parola su chi può diventare un partecipante a questo festival, sono, ovviamente, tutti coloro che desiderano organizzazioni educative aggiuntive e generali, la cui età è rigorosamente compresa tra i 5 ei 18 anni. Dopo la registrazione di tutti i partecipanti, gli organizzatori li dividono necessariamente in due leghe, con le proprie caratteristiche. Come capirlo?

Primo, campionato n. 1. Ciò include i bambini degli asili nido e delle istituzioni educative di età compresa tra 5 e 7 anni.
In secondo luogo, 2 campionato. Si tratta principalmente di bambini di organizzazioni di istruzione generale e team creativi di età compresa tra 7 e 18 anni.

Parliamo ora direttamente della competizione stessa, che solitamente si articola in più fasi, con le sue caratteristiche, caratteristiche e condizioni. Qual è l'essenza principale di ogni singola fase?

Fase 1. La partenza avviene sempre a settembre e ottobre. Cosa include? Prima di tutto, c'è una rassegna di tutti i numeri di concerti di generi diversi presentati da tutte le organizzazioni educative. Di norma, questi eventi si svolgono all'interno di ciascuna istituzione partecipante. Tra tutti i partecipanti presentati, la giuria sceglie i migliori e seleziona i numeri per il 2° round. Sulla base dei risultati di questa fase, i membri della giuria devono necessariamente stilare un programma di generi diversi dai numeri selezionati per la seconda fase.

Fase 2. È prevista per il periodo novembre, dicembre e gennaio. Se vuoi diventare un membro di questa fase, la condizione principale è comunque la registrazione sul sito ufficiale del Centro metodologico della città. Ricordiamo che il processo di iscrizione viene effettuato direttamente dal docente, che ne ha tutta la responsabilità. L'intero programma del concerto deve necessariamente svolgersi secondo un programma precostituito e programmato, il cui calendario viene verificato dalla giuria prima dell'inizio. Tutti i tour devono svolgersi a livello pubblico e per partecipare a ciascuno di questi tour, le squadre devono preparare e presentare un'esibizione in ogni singola fascia di età. Nel caso in cui si decida di eseguire un'esibizione in lingua straniera, i membri della giuria devono fornire il testo della canzone e la sua traduzione. La durata del numero del concerto non deve superare i 5 minuti e, in caso di lettura artistica, esattamente 3 minuti. I risultati di questa fase sono accettati collettivamente. Ma tutti i partecipanti devono essere consapevoli di quali punti e punti possono essere detratti. Quali sono questi casi? Si tratta di aggressione nei confronti di altri partecipanti al festival o membri della giuria, uso di parolacce durante uno spettacolo, uso di argomenti religiosi o politici, uso di gesti o grida indecenti.

Fase 3. In programma per febbraio, marzo e aprile 2018. Il concerto finale dei vincitori si tiene sempre ad aprile.

Ora è il momento di parlare del sistema di valutazione e del lavoro della giuria. Il lavoro della giuria si basa direttamente su criteri rigorosamente stabiliti, che sono esplicitati nelle carte. Ad esempio, i seguenti indicatori e parametri possono essere inclusi in questo elenco.

Cultura della performance e dell'arte, abilità.
Valore estetico e artistico della stanza.
La qualità e la complessità della performance.
Corrispondenza del repertorio selezionato all'età dell'esecutore.

Quanto ai generi, non si deve presumere e pensare che il concorso e il festival si svolgano rigorosamente nella stessa direzione. L'elenco dei generi più popolari di questo festival include quanto segue. Si tratta di corale, vocale, strumentale, folklore, danza, originale, numero di cultura etnica, direzione moderna, lettura artistica, esecuzione di complessi vocali e strumentali. Per quanto riguarda i risultati stessi, i vincitori assoluti per genere e categoria di età sono coloro che hanno ottenuto il numero massimo di punti nella classifica. I vincitori sono tutti coloro che hanno ottenuto il secondo, terzo e quarto posto nella classifica.

Come potete vedere, il festival delle arti, una competizione in cui ogni bambino talentuoso e dotato deve cimentarsi, perché questa è una buona occasione per esprimere se stessi e il proprio talento.

Il City Art Relay Festival 2017 è un concorso abbastanza frequentato e amato da tutti i bambini, che ha le sue caratteristiche e peculiarità, la cui conoscenza aiuterà molti a capirlo e prendervi parte.

Il concorso Art Relay è previsto per il periodo da settembre 2016, cioè è già iniziato, e durerà fino ad aprile 2017, e, quindi, hai ancora tempo per diventare un partecipante.

Questa competizione si svolge in più fasi, con l'indicazione esatta dei tempi e dell'orario dell'evento.

Fase I - Settembre - Ottobre.
Fase II - novembre - gennaio 2017.
Fase III - Febbraio - Aprile.

Allo stesso tempo, vale la pena ricordare che ogni fase della competizione è caratterizzata non solo dal suo tempo, ma anche dalle condizioni, ovvero l'ordine, che ora andremo a conoscere più nel dettaglio.

Fasi della creatività dei bambini konurka.

Tali condizioni sono tipiche per la competizione dei bambini. Ora proviamo a considerare tutti i punti significativi riguardanti i partecipanti.

Membri.

Tutti i partecipanti alla competizione Art Relay possono essere tranquillamente divisi in due grandi campionati, con i propri sottogruppi di età.

In primo luogo, Lega 1. Fondamentalmente, si tratta di partecipanti di istituzioni educative generali prescolari e alunni di scuole materne. In altre parole, l'età dei partecipanti va dai 5 ai 7 anni.
In secondo luogo, Lega 2. Questi sono membri dei team creativi di scuole, istituti di istruzione professionale, cioè qui l'età varia dai 7 ai 18 anni. Qui, tutti i partecipanti possono essere tranquillamente divisi in diverse fasce d'età.
1. Gruppo Junior - classi 1-4.
2. Gruppo medio - grado 5-8.
3. Gruppo senior - classe 9-11.
4. Gruppo misto - età diverse.

Come puoi vedere, tutti possono facilmente prendere parte al concorso Art Relay, l'importante è preparare una performance creativa e davvero interessante che interesserà tutti.

L'Arts Relay Race è un festival cittadino della creatività dei bambini e dei giovani, che viene utilizzato per identificare i talenti nei bambini e nei gruppi di bambini di tutte le organizzazioni educative a Mosca. Inoltre, una tale staffetta è considerata una delle forme dello sviluppo artistico del bambino e della formazione della sua personalità culturale.

Tutti i team creativi di istituzioni per l'istruzione aggiuntiva, così come le organizzazioni educative generali, possono prendere parte a questo festival. Allo stesso tempo, l'età degli studenti deve avere almeno 5 anni e non più di 18 anni.

Il festival annunciato si svolge nell'ambito dell'attuazione del sistema statale per l'identificazione dei giovani talenti. L'organizzatore di tale evento è il Centro metodologico della città. Viene creato un comitato speciale per preparare e condurre la staffetta.

Obiettivi e obiettivi del festival

Lo Stato promuove la formazione di una personalità culturale nei bambini attraverso l'educazione delle migliori opere d'arte contemporanea. Inoltre, in modo simile, puoi selezionare bambini veramente dotati e quindi sostenere il loro ulteriore sviluppo culturale.

Nell'ambito di un tale festival, è necessario sviluppare il potenziale creativo e il pensiero associativo degli studenti, l'educazione civica dei bambini, l'educazione ad un atteggiamento normale nei confronti della loro città e dei loro coetanei. Inoltre, con l'aiuto di una tale staffetta, puoi attirare più bambini alla creatività e creare aree di attività organizzate per loro.

I bambini possono partecipare all'Arts Relay 2017 e sono divisi in due leghe.

Lega I - bambini di asili nido e istituzioni educative, dai 5 ai 7 anni.

II Lega - bambini di organizzazioni educative e team creativi, dai 7 ai 18 anni.

Per organizzare un tale evento nel 2017, dovrebbe essere creato un comitato speciale, che sarà composto da dipendenti del centro metodologico di Mosca. Durante il suo lavoro, deve formare l'intera composizione della giuria del festival, determinare la sede di tutti i turni di qualificazione, nonché il sistema di premiazione e incoraggiamento di tutti i partecipanti.

Stadi a staffetta

Nella prima fase del festival si terrà una rassegna di tutti i numeri di concerti di vario genere da parte di organizzazioni educative. Eventi simili si svolgono all'interno di ciascuna istituzione partecipante. Tra tutti i partecipanti, la giuria seleziona i migliori e presenta i loro numeri al secondo turno. Per fare ciò, dai migliori numeri viene compilato un programma multigenere, che verrà mostrato al concerto della seconda fase del concorso. Per partecipare alla II fase del festival è necessario iscriversi a ottobre 2016 sul sito del Centro Metodologico Città. L'iscrizione vera e propria deve essere effettuata dal docente, che sarà successivamente responsabile dell'invio della domanda contrassegnata, in caso di errore.

Nella II fase del festival, una giuria indipendente prescelta valuterà l'intero programma dei concerti per genere secondo il palinsesto precedentemente predisposto. Tutti i round della competizione devono svolgersi a livello pubblico. Per partecipare a questo tour, ogni squadra deve fornire un numero in ogni categoria di età. Se utilizzi un numero in lingua straniera, devi presentare ai membri della giuria una traduzione a stampa su carattere A4 14.

Un numero di concerto non può durare più di 5 minuti e, nel caso di lettura artistica, non più di 3 minuti.

La decisione finale della giuria viene presa collettivamente sulla base di un voto a maggioranza, mentre tutti i suoi membri possono rifiutarsi di commentare tale decisione.

Sulla base dei risultati della seconda fase, i migliori partecipanti vengono selezionati per la successiva.

La terza tappa del festival si svolge nei mesi di febbraio e marzo 2017 secondo il programma stilato in precedenza. Il concerto finale dei vincitori della staffetta si terrà ad aprile 2017.

Durante tutte le fasi di qualificazione, i loro insegnanti, genitori o leader dei team creativi sono responsabili della salute e dell'integrità dei loro partecipanti. Durante l'ultimo concerto, è possibile utilizzare la ripresa di foto e video, poiché tali informazioni possono essere utilizzate nei media.

Giudizi

cultura della performance, arte e artigianato;
valore estetico e valore artistico della stanza;
la qualità e la complessità dell'esecuzione stessa;
conformità del repertorio prescelto con l'età dell'esecutore.

Generi del festival:

corale;
vocale;
strumentale;
folclore;
danza;
originale;
numeri di cultura etnica;
tendenze moderne;
lettura artistica;
esibizioni di complessi vocali e strumentali.

Risultati del Festival

I vincitori assoluti nel loro genere nel 2017 e categoria di età, che ottengono il maggior numero di punti possibile nella classifica, diventano vincitori del concorso, secondo i risultati dei membri della giuria. I vincitori di quel festival sono quei partecipanti che hanno preso il secondo, terzo, quarto posto nella classifica.
Tutti coloro che vogliono cimentarsi in una simile staffetta nel 2017 dovrebbero migliorare le proprie capacità e iscriversi per partecipare alla competizione annunciata questo autunno.

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trascrizione

1 APPROVO Direttore del GMC DO Moscow M. V. Lebedeva 2016 REGOLAMENTO sul Festival cittadino della creatività dei bambini e dei giovani "Staffetta delle arti 2017" 1. Disposizioni generali 1.1. Il Festival della creatività dei bambini e dei giovani "Relay Race of Arts" degli studenti delle istituzioni educative del Dipartimento dell'educazione della città di Mosca nell'anno accademico si tiene sotto il motto "La terra è il pianeta dei bambini" ed è dedicato all'870esimo anniversario della città di Mosca. Arts Relay Race 2017" per gli studenti delle istituzioni educative della città di Mosca nell'anno accademico Il Festival of Children and Youth Creativity "Arts Relay Race 2017" (di seguito denominato il Festival) è una forma dello sviluppo artistico ed estetico degli studenti, che è una componente necessaria della formazione di una cultura della personalità di base, oltre a identificare i bambini dotati e i migliori gruppi creativi per bambini delle organizzazioni educative della città di Mosca Il festival si svolge al fine di implementare lo Stato "Concetto di sistema nazionale per l'identificazione e lo sviluppo dei giovani talenti" (dalla città, Ordinanza 827), le disposizioni della "Strategia della politica culturale dello Stato per fino al 2030" (Ordine del governo della Federazione Russa di 326-r), "Strategie per lo sviluppo dell'istruzione nella Federazione Russa per il periodo fino al 2025" (Ordine del governo della Federazione Russa del 29 maggio 2015 996 -r), Decreto del Presidente della Federazione Russa del 761 "Sulla strategia nazionale d'azione nell'interesse dei bambini per anni", del programma statale della città di Mosca a medio termine (gg.) "Sviluppo di educazione nella città di Mosca (educazione della capitale)" L'organizzatore del Festival è il Centro metodologico della città del Dipartimento dell'educazione della città di Mosca Per la preparazione e lo svolgimento del Festival viene formato un comitato organizzatore. 2. Scopi e obiettivi del Festival 2.1. Scopo del Festival: promuovere la formazione della cultura spirituale della personalità dello studente attraverso lo sviluppo e l'esecuzione dei migliori esempi di arte classica e contemporanea, l'identificazione e il sostegno di bambini dotati.Gli obiettivi del Festival: il sviluppo del potenziale creativo, figurativo e associativo degli studenti; educazione civico-patriottica dei bambini;

2 promuovere un atteggiamento emotivo e valoriale verso i propri coetanei, la propria città e il proprio paese; la creazione di un'attività ricreativa esteticamente organizzata per gli adolescenti; attrarre quanti più bambini possibile alla creatività artistica. 3. Partecipanti al Festival 3.1. Tutti i partecipanti al Festival sono divisi in due leghe: Lega 1 partecipanti dei dipartimenti prescolari delle organizzazioni educative generali e alunni delle scuole materne (età: da 5 a 7 anni) secondo un regolamento separato; Membri della Lega 2 di team creativi di organizzazioni educative, istituzioni di istruzione aggiuntiva e istituzioni di istruzione professionale del Dipartimento dell'Istruzione della città di Mosca (età: dai 7 ai 18 anni inclusi) Categorie di età dei partecipanti: gruppo junior (studenti di 1-4 gradi); gruppo medio (studenti di 5-8 gradi); gruppo senior (studenti delle classi 9° 11°); gruppo misto (studenti di diverse fasce d'età). 4. Comitato Organizzatore del Festival 4.1. Per l'organizzazione e lo svolgimento del Festival viene costituito il Comitato Organizzatore del Festival (di seguito denominato Comitato Organizzatore), composto da metodologi del Centro Metodologico Comunale (Allegato 1) e svolge le seguenti attività funzioni: determina il calendario e la sede dei turni di qualificazione; costituisce la composizione della Giuria; consiglia gli insegnanti sulla preparazione per la partecipazione al Festival; organizza e dirige la II fase del Festival; determina il sistema di incoraggiamento, premiando i partecipanti; riassume i risultati del Festival Il lavoro del Comitato Organizzatore è costruito sulla base del presente Regolamento e corrisponde ai tempi del Festival Il Comitato Organizzatore si riserva il diritto di modificare gli orari delle fasi del festival del concorso. 5. Fasi e termini del Festival 5.1. Il festival si svolge da settembre 2016 ad aprile 2017: Fase I: settembre-ottobre 2016 Fase II: novembre 2016 gennaio 2017 Fase III: febbraio-aprile 2017 6. L'ordine del Festival 6.1. La fase I del Festival prevede una rassegna di spettacoli di concerti di vario genere in istituti di istruzione, istituti di istruzione complementare per bambini (UDO) e istituti di istruzione professionale subordinati al Dipartimento dell'Istruzione della città di Mosca (fase intraistituzionale).

3 La giuria delle organizzazioni educative seleziona e sottopone alla seconda fase le migliori esibizioni concertistiche. Per partecipare alla II fase del Festival-concorso, le organizzazioni educative devono registrare * una domanda in formato elettronico dal 01 ottobre al 31 ottobre 2016 utilizzando il collegamento indicato sul sito Web del Centro metodologico della città: spazio metodico mosmetod.ru " Lavoro educativo" "Festival, concorsi". *L'iscrizione è a cura del docente ed è responsabile della compilazione della domanda (in caso di errore commesso dal docente responsabile durante la compilazione dei dati personali dei partecipanti, le informazioni nei documenti del premio non verranno corrette, reclami contro gli organizzatori non saranno accettati). Le domande sono accettate solo per numeri di concerti che non sono stati presentati ai festival degli anni precedenti. La registrazione della domanda di partecipazione al Festival costituisce conferma della piena ed incondizionata accettazione del presente Regolamento. Partecipando al Festival, i docenti acconsentono al trattamento dei dati personali II fase del Festival. La fase II del Festival si svolge sotto forma di turni di qualificazione per genere secondo il programma pubblico. Per partecipare alla II fase del Festival, il team creativo presenta 1 (uno) numero di concerti, in un genere e in una fascia d'età. Tutti i fonogrammi devono essere forniti ai tecnici del suono 2 3 giorni prima dell'esibizione; non si accettano fonogrammi il giorno dello spettacolo. Durante l'esecuzione di un'opera in lingua straniera, i partecipanti sottopongono alla giuria una traduzione del testo stampato su foglio A4, formato 14. Nel genere vocale, i partecipanti del gruppo più giovane eseguono opere del repertorio per bambini solo in russo. Nel genere di "Lettura di narrativa" da ciascuna unità strutturale del complesso didattico, non possono essere presentati per la fase di qualificazione più di 3 numeri. I partecipanti leggono opere in russo individualmente senza accompagnamento musicale e video. I gruppi partecipanti al genere vocale-strumentale, nella II fase, inviano entro il 15 dicembre 2016 un link alla registrazione video della performance al metodologo responsabile del distretto. I partecipanti che sono passati alla III fase del festival saranno invitati nella III decade di gennaio 2017 alla visione faccia a faccia della III fase del Festival. La giuria comunale esamina i programmi dei concerti distrettuali secondo il programma di febbraio-marzo 2017 (un concerto della durata di non più di 1,5 ore in una sezione). Il concerto di gala conclusivo dei vincitori del City Festival si svolgerà ad aprile 2017.

Al concerto di gala regionale partecipano 4 vincitori della II fase del Festival di generi diversi, che hanno totalizzato il maggior numero di punti. I vincitori del Festival nei generi: "Vocal", "Choral" e "Art Reading" hanno l'opportunità di partecipare a concorsi cittadini per scolari tenuti negli istituti di istruzione superiore della città di Mosca Responsabilità per la vita e la salute del Festival partecipanti durante tutte le fasi di qualificazione e gli eventi concertistici portati da insegnanti accompagnatori, capisquadra, genitori (tutori) Durante i concerti finali e il concerto di gala finale dei vincitori del City Festival, sono ammessi video e fotografie. Questi materiali possono essere utilizzati nei media e su Internet globale. Obbligatoria la citazione della fonte (Festival cittadino della creatività dei bambini e dei giovani "Staffetta delle arti-2017"). 7. Generi del Festival 7.1. Per i partecipanti alla 2° Lega del Festival vengono proposte le seguenti direzioni di genere: Genere vocale (voce accademica, voce pop, canzone d'autore). La durata del discorso è fino a 5 minuti; Genere corale (suono dal vivo di cori, ensemble vocali e corali, senza microfoni). Non più di 2 opere diverse, la durata dello spettacolo è fino a 6 minuti; Genere folcloristico (canto popolare, ensemble folcloristici, suono dal vivo, senza microfoni). La durata del discorso è fino a 5 minuti; Genere strumentale (orchestre, ensemble e solisti strumentali, ad eccezione dei pianisti e dei tastieristi di sintetizzatore). La durata del discorso è fino a 3 minuti; Genere di danza (coreografia classica e moderna, danza popolare e pop, ballo liscio e sportivo). La durata del discorso è fino a 4 minuti; Arte in ginnastica ritmica sportiva, cheerleading (cheerleading), pop dance, aerobica, acrobazia. La durata del discorso è fino a 4 minuti; Genere originale (arte circense: trucchi di magia, pantomima, clownerie, funambolismo, eccentricità, allenamento circense). La durata del discorso è fino a 4 minuti; Lettura artistica. La durata del discorso è fino a 3 minuti; Varie aree della cultura giovanile moderna (hip-hop, rap, soul, r&b, beat-boxing, break-dance, ecc.). La durata del discorso è fino a 4 minuti; Spettacoli concertistici di cultura etnica in costumi nazionali (arte vocale e danza). La durata del discorso è fino a 4 minuti; Ensemble vocale e strumentale (brani scritti da compositori e poeti professionisti, nonché brani scritti dai membri del gruppo; brani folk e folk; musica disco, rock e sue direzioni, synth-pop, big beat e musica pop, cover di Gruppi di canzoni occidentali (con testi in russo). Non più di due opere per una durata complessiva massima di 8 minuti;

5 Gruppo di spettacoli (Il numero del concerto del gruppo di spettacoli è un'esibizione colorata e brillante su vari argomenti: folklore di diversi popoli, musica classica, pop, opere popolari, scene del musical. La cosa principale nell'attività creativa del gruppo di spettacoli è il sintesi di generi vocali e coreografici.Il numero del concerto prevede il rapporto tra voce, plasticità, gesto, movimento scenico (scenografia), teatralizzazione di miniature in abbinamento a vivaci costumi di scena). La durata del discorso è fino a 6 minuti. In allegato le principali caratteristiche e requisiti per le aree di genere (Appendice 2). 8. Criteri di valutazione 8.1. La Giuria del Festival valuta: significato artistico, valore estetico; conformità del repertorio all'età degli interpreti; cultura delle arti performative, espressività, abilità artistica; complessità e qualità. 9. Lavori della Giuria del Festival 9.1. Una Giuria professionale indipendente della II fase del festival valuta le esibizioni dei concerti per genere e secondo il programma.La decisione della Giuria è presa collettivamente, a maggioranza dei voti, e non è impugnabile. La Giuria ha il diritto di rifiutarsi di commentare la propria decisione senza spiegarne le ragioni.In caso di superamento del termine previsto dal Regolamento al paragrafo 7 dei "Generi del Festival", la Giuria ha il diritto di sospendere lo spettacolo. I partecipanti che superano il limite di esibizione della Fase II non possono partecipare alla Fase III del Festival La Giuria del Festival ha il diritto di detrarre punti dalla valutazione finale dei partecipanti: per l'utilizzo di opere con volgarità; per comportamento aggressivo nei confronti della Giuria e degli altri partecipanti; per aver usato gesti e grida indecenti durante il ballo; per l'utilizzo del tema di un numero di concerto che incide su opinioni politiche o religiose.In caso di grave violazione, la Giuria può squalificare le squadre creative o solisti del Festival. 10. Riepilogo e premiazione La Giuria riassume i risultati per aree di genere, tenendo conto dei criteri di valutazione indicati al paragrafo 8 del presente Regolamento. I vincitori ed i diplomati del Festival sono determinati sulla base dei punteggi di ciascun genere, in ciascuna fascia di età in base ai risultati dei lavori della Giuria Sulla base dei risultati delle prove eliminatorie La Giuria determina le migliori esibizioni concertistiche per la partecipazione alla III fase del Festival In base ai risultati dei lavori della Giuria di alla II fase, ai vincitori e ai diplomati vengono assegnati i diplomi della II fase del Festival e ai partecipanti con i diplomi.

6 Sulla base dei risultati dei lavori della Giuria della III fase, vincitori e diplomatici vengono premiati con i diplomi del Festival cittadino. A giudizio della Giuria, ai partecipanti le cui esecuzioni concertistiche non soddisfano i criteri di valutazione e le condizioni del presente regolamento non verranno assegnati attestati. Appendice 1. Composizione del Comitato Organizzatore del Festival cittadino "Relay of Arts 2017" 1. Lebedeva Marianna Vladimirovna Presidente del Comitato Organizzatore, Direttore del Centro metodologico cittadino del Dipartimento dell'Educazione di Mosca; 2. Zernov Dmitry Igorevich Vicedirettore del Centro metodologico cittadino del Dipartimento dell'educazione di Mosca; 3. Komissarova Liliya Gennadievna metodologa senior del Centro metodologico cittadino del Dipartimento dell'educazione di Mosca; p/p Nome completo metodologo Mezhdistrict Contatti dei consigli telefonici 1. Krol Viktor VAO 8 (499) , Viktorovich dob Churaev Vladimir ZAO 8 (499) , Ivanovich dob Vasilyeva Olga ZelAO, ext. Anatolyevna Kruzhkova Tatyana SAO 8 (499) , Anatolyevna dob Burbelyuk Svetlana SVAO 8 (499) , Ivanovna dob Aralina Natalia SZAO 8 (499) , Anatolyevna dob Vorobyova Irina TiNAO, nata. Vladislavovna Silina Marina CAO 8 (499) , Germanovna dob Bernikova Lyudmila YuAO 8 (499) , Vasilievna dob Golm Yuliya YuVAO 8 (499) , Sergeevna dob Golovinova Galina Nikolaevna YuZAO 8 (499) , dob City Il Comitato Organizzatore del Festival si trova a l'indirizzo: Mosca, Tovarishchesky pereulok, 22, ufficio 41, 46, 50, 52.

7 Allegato 2 Le principali caratteristiche e requisiti per le aree di genere del Festival "Staffetta delle Arti" Linee guida per il Festival cittadino della creatività per bambini e ragazzi "Staffetta delle arti 2017" GENERE VOCALE (voce accademica, voce pop, jazz, canzoni con folk melodie di elaborazione moderna, opere rock, canzone d'autore) La voce accademica (o la voce classica) differisce notevolmente dalle tecniche di esecuzione jazz o pop. Oggi, la voce classica viene eseguita nel genere della musica vocale da camera, nell'opera, nella cappella, nel coro accademico, con un'orchestra sinfonica. Tuttavia, alcuni cantanti pop lavorano anche in modo accademico. Il canto accademico è un tale modo di esibirsi, che presuppone che il cantante abbia un gran numero di abilità diverse, come: respirazione corretta, corretta estrazione del suono (canto su un supporto, uso di risuonatori, canto a cupola, ecc.), dizione chiara e articolazione, intonazione corretta e capacità di passare da un registro all'altro; sono necessari anche l'arte, l'emotività e l'espressività della performance. Caratteristiche distintive della voce accademica La voce accademica non implica l'uso di un microfono o di altre apparecchiature di amplificazione. Il vocalist, grazie al completo controllo della propria voce, riesce a suonare la sala senza fondersi e senza entrare in confronto con l'orchestra. Un cantante accademico competente si distingue per la capacità di cantare in un'ampia gamma vocale e la capacità di riprodurre qualitativamente il materiale più complesso in senso tecnico musicale. Allo stesso tempo, non sono ammesse le più lievi sfumature superflue: tremori, sorsi, sibili e altri difetti sonori. Voce accademica alla ricerca di uno stile di canto ideale: il cantante ottiene un suono voluminoso e chiaro della voce. Un musicista che lavora nella tecnica classica padroneggia la più ampia gamma di mezzi di espressione musicale, vocale e artistica. Il cantante è in grado di riprodurre sia i toni più sottili che trasparenti e produrre composizioni espressive estremamente luminose. Allo stesso tempo, indipendentemente dalla gamma di sentimenti investiti nella canzone, risulta essere armoniosa, bella ed esteticamente perfetta. La voce pop è un tipo speciale di arte vocale moderna, che combina molti stili e direzioni, crea una ricca tavolozza di immagini. Il canto pop è un tale modo di performance che coinvolge, prima di tutto, la comunicazione del cantante con il pubblico attraverso l'immagine della canzone creata, non solo attraverso la melodia e il testo, ma anche attraverso il movimento espressivo, l'emotività vivida, l'abilità artistica. La voce pop differisce dalla voce accademica in un suono più aperto e più naturale. Tuttavia, le capacità di canto, la posizione corretta e il supporto sonoro sono tanto necessari nella voce pop quanto in quella accademica. La voce jazz, prima di tutto, implica un ideale senso del ritmo e dell'armonia, così come la mobilità della voce e la capacità di improvvisare. Nel canto jazz, è necessario sentire la forma dell'opera, essere in grado di presentare la propria comprensione del tema melodico,

8 modificandolo, ma senza lasciare l'armonia voluta. Ciò che è importante è la collaborazione sensibile dei musicisti, la capacità di improvvisare in movimento. La canzone d'autore (musica bardica) è un genere musicale, le cui caratteristiche distintive sono la combinazione dell'autore della musica, del testo e dell'esecutore in una persona, l'accompagnamento della chitarra, la priorità del significato del testo sulla musica. GENERE CORALE (cori e ensemble vocali-cori) Un coro (gruppo corale) è un gruppo di canto o ensemble musicale composto da cantanti. Tipologie di cori: ensemble vocale-coro da 12 a 20 partecipanti; cori da camera da 20 a partecipanti; cori medi da 40 a partecipanti; grandi cori da 70 a 120 partecipanti; cori consolidati fino a 1000 partecipanti si riuniscono per un po' di diversi gruppi. Tali composizioni hanno lo status di "spettacolo felice" e non appartengono alle arti dello spettacolo vera e propria, in quanto sono più una direzione propagandistica e educativa. Il coro si differenzia dall'ensemble vocale (duetto vocale, trio, quartetto, quintetto, ecc.) per la presenza di almeno due (secondo P. G. Chesnokov, tre) o più persone che eseguono la stessa parte, ovvero 12 persone. Il coro è guidato da un direttore o maestro di coro. Il capo del coro della chiesa è chiamato direttore del coro. Tipi di gruppi corali Con il nome tipo di coro si intendono le caratteristiche del gruppo esecutore secondo i gruppi costituenti di voci cantanti. È noto che le voci cantate sono divise in tre gruppi: donne, uomini e bambini. Pertanto, un coro che unisce le voci di un gruppo è chiamato omogeneo e un coro che ha combinazioni di voci femminili (o di bambini) e maschili o voci cantate di tutti i gruppi è chiamato misto. Nella pratica esecutiva sono comuni quattro tipi di cori: femminili, maschili, di voci bianche, misti. Il numero minimo di cantanti in una parte corale è di 3 persone. Dal punto di vista del modo di cantare, si distinguono: cori accademici che cantano in modo accademico. Lo stile accademico del canto si basa sui principi e criteri della creatività e dell'esecuzione musicale, sviluppati dalla cultura musicale professionale e dalle tradizioni della secolare esperienza dei generi lirici e cameristici; cori popolari che cantano in modo popolare. Le caratteristiche del genere dei cori popolari russi sono: affidamento sulla tradizione locale o regionale del canto popolare quotidiano; uso del suono di registro naturale delle voci; canto sottovoco-polifonico della canzone come base della polifonia corale.

9 I cori possono avere status diversi, come professionisti, dilettanti (amatoriali), ecclesiastici e didattici. Spiegazioni per i partecipanti all'audizione competitiva: 1. Cori accademici (suono dal vivo, senza microfoni): non è consentito l'uso di fonogrammi come accompagnamento musicale. Un coro può essere considerato un gruppo con almeno 20 membri che si esibiscono sul palco. 2. Complessi vocali e corali della direzione accademica (suono dal vivo, senza microfoni): non è consentito l'uso dei fonogrammi come accompagnamento musicale. Il numero dei partecipanti va da 12 a 19 compresi. L'esecuzione di un coro o di un ensemble vocale-coro alle audizioni competitive può avvenire sia con un direttore che senza di lui (su richiesta del capogruppo). Gruppi vocali e corali eseguono fino a 2 opere diverse con accompagnamento musicale oa cappella (un'opera di musica sacra, un arrangiamento di una canzone popolare, un'opera di classici russi o stranieri, un'opera di compositori stranieri sovietici, russi o moderni). Viene preso in considerazione lo stile uniforme dei costumi della squadra. 3. Ensemble vocali della direzione accademica (suono dal vivo, senza microfoni). Il numero dei partecipanti va da 2 a 11 compresi. L'ensemble si esibisce senza direttore. 4. Canto solista della direzione accademica e piccole forme vocali (duetti, trii, quartetti): è ammesso un fonogramma negativo come accompagnamento musicale e un microfono. Il microfono non viene utilizzato per l'accompagnamento di voci di pianoforte o altri strumenti acustici. Le colonne sonore "karaoke" non sono consentite. È auspicabile includere nel programma delle esibizioni di cori, ensemble vocali e corali, complessi vocali e solisti un'opera di temi patriottici: sulla Patria, sulla Russia, su Mosca, sulla terra natale, ecc. Nota: l'aspetto del i concorrenti devono essere ordinati e ordinati. La presenza di scarpe intercambiabili è obbligatoria per tutti (partecipanti, accompagnatori, capisquadra). Gli studenti in abbigliamento e scarpe sportive, in abiti da lavoro e per la casa, in jeans non sono ammessi all'audizione competitiva. Per lo spettacolo, i partecipanti al festival devono pensare al costume di scena in base all'immagine artistica del numero del concerto. La cultura della scena è d'obbligo! La giuria ha il diritto di interrompere l'ascolto del programma competitivo di un partecipante che abbia violato i requisiti concorrenziali. È obbligatoria la presenza di un insegnante responsabile della partecipazione al festival di un'organizzazione educativa al turno di qualificazione!

10 GENERE FOLKLORE (canto popolare, gruppi folcloristici) L'arte popolare è solitamente chiamata folklore. Questa è musica, poesia, teatro, danza, che sono state create dal popolo e sono strettamente legate a tradizioni, credenze religiose, riti, costumi e storia. Il folclore musicale è la creatività delle persone, che si esprime in forma vocale, strumentale o vocale-strumentale. Secondo il contenuto, il folklore musicale è diviso in epopea, testi e dramma. I principali tipi di folklore musicale sono la canzone, l'improvvisazione di canzoni, la canzone senza parole, la leggenda epica, l'epica, le melodie di danza, i cori di danza, i brani strumentali e le melodie. Il tipo più comune di musica popolare vocale è una canzone popolare, un'opera musicale e poetica, una delle più antiche forme di creatività musicale e verbale. In alcuni tipi di musica popolare antichi e in parte moderni, esiste in unità con la danza, il suono, la musica strumentale, il folklore verbale e visivo. Una caratteristica essenziale del canto popolare è un collegamento diretto con la vita quotidiana e l'attività lavorativa (canti di lavoro che accompagnano vari tipi di lavoro, burlak, falciatura, diserbo, mietitura, trebbiatura, ecc.; canti rituali che accompagnano riti e feste agricole e familiari, canti , carnevali, Kupala, matrimoni, funerali, calendario dei giochi, ecc.). Le canzoni popolari della danza sono inseparabili da varie danze popolari. La canzone popolare si distingue per una ricchezza di generi, diversi per origine, carattere e funzione nella vita popolare. Convenzionalmente si possono distinguere i seguenti gruppi tematici: 1. Canti legati al calendario, festività e rituali del calendario (chiamata e incontro della primavera, "allodole", balli trinitari di inizio primavera ed estate, canti della mietitura e della fienagione, congratulazioni per il nuovo anno, canti natalizi e indovini, canti di carnevale); 2. Canti relativi a vari eventi della vita personale e familiare delle persone (per la nascita di un bambino, battesimi, ninne nanne, giochi per bambini, balli rotondi, elogiativi, matrimoni e reclutamenti, lamenti e lamenti funebri, memoriali, poesie spirituali); 3. Generi di canzoni epiche (epopee, racconti, buffoni e favole, alcuni poemi spirituali, ballate, canti storici); 4. Canzoni liriche (canzoni sull'amore felice e non corrisposto, tragico; canti strascicati, "sofferenza", canti urbani e canti); 5. Canzoni della vita quotidiana e delle feste (soldati e studenti, nautica e navigazione; burlatsky del lavoro, artel, contadino; canti e canzoncine festive viva, farsesca, comica). I canti lirici hanno ricevuto il massimo sviluppo musicale nel folklore di tutti i popoli, la loro diversità è dovuta alla diversità dei gruppi sociali che li creano e li eseguono (contadini, artigiani, lavoratori, studenti, ecc.). Ogni gruppo sociale della società ha i suoi testi di canzoni.

11 GENERE STRUMENTALE (orchestre, ensemble, solisti strumentali, esclusi i pianisti) Tipi di orchestre: sinfoniche, a fiato, ad arco, strumenti popolari, pop, jazz. Requisiti per la composizione delle orchestre partecipanti alle audizioni competitive: il numero degli illustratori nelle orchestre scolastiche non deve superare il 20% del numero dei componenti della squadra; è consentito un solo microfono per solista; l'uso di un sintetizzatore o di un pianoforte nell'orchestra è consentito solo come voce orchestrale mancante. NUMERI DEL CONCERTO DI ETNOCULTURA (arte vocale e danza in costumi nazionali) Sono invitati a partecipare solisti, ensemble e gruppi di generi vocali, corali e di danza che si esibiscono in direzione etno. I concorrenti eseguono una canzone o una danza nazionale di qualsiasi genere nella lingua nazionale. I numeri dei concerti sono presentati in costumi nazionali (costumi etnografici o stilizzati, realizzati da contemporanei nel rispetto di tutte le caratteristiche tradizionali e corrispondenti al repertorio eseguito). Nell'esecuzione del materiale competitivo, è auspicabile che il suono e il dialetto siano vicini al modo di cantare e al dialetto della regione di cui si eseguono i canti; nei numeri di ballo, l'osservanza delle caratteristiche stilistiche della coreografia popolare della regione. GENERE ORIGINALE (arte circense: trucchi di magia, pantomima, clownerie, funambolismo, eccentricità, acrobazie) Il genere originale è diverso da qualsiasi altro classico nei contenuti. Contiene numeri che dimostrano le capacità del corpo umano. Molto spesso, artisti del genere originale si esibiscono nel circo o in spettacoli specializzati. Questi sono acrobati, maghi, clown, giocolieri, parodisti, trapezisti, addestratori di animali. Sono in grado di causare gioia, piacere, ammirazione nelle persone. La base dell'arte circense è considerata una dimostrazione dell'insolito (eccentrico) e del divertente. GENERE DELLA DANZA (coreografia classica e moderna, danza popolare e pop, ballo liscio e sportivo, arte nello sport, ginnastica ritmica, cheerleading) La danza è una delle forme d'arte più belle, in cui il contenuto emotivo e figurativo della musica si incarna nel movimento del corpo umano. Questa è l'arte del movimento, le cui caratteristiche principali sono: il ritmo (ripetizione veloce o lenta e variazione dei movimenti); disegno (una combinazione di movimenti in una composizione); dinamica (gamma di movimenti); tecnica (grado di possesso del corpo e padronanza dell'esecuzione).

12 Tipi di danza La coreografia classica (balletto) è un tipo di arte performativa. I principali tipi di danza nel balletto sono la danza classica e caratteristica. La danza classica è il principale mezzo espressivo del balletto, i cui tratti distintivi sono le posizioni caratteristiche delle gambe, delle braccia, del corpo e della testa, l'esatta aderenza ai principi dell'eversione delle gambe, la verticalità del corpo e l'isolamento del suo varie parti. I movimenti di danza classica mirano alla chiarezza geometrica. Una danza caratteristica è un tipo di danza teatrale basata su una danza popolare (o danza quotidiana), che è stata elaborata da un coreografo per un'esibizione di balletto. La coreografia moderna è una direzione della danza che include vari stili e tecniche di danza del XX e XXI secolo. Questa è una sintesi di danza classica, elementi di ginnastica, acrobazie, pantomima. La coreografia moderna è la coreografia dell'autore, in cui non ci sono movimenti e pose obbligatorie canoniche. La danza popolare è il tipo più comune di arte della danza popolare, creata da un gruppo etnico, che trasmette la sua cultura e il suo temperamento nazionale. La danza popolare riflette le caratteristiche etniche, il linguaggio coreografico e l'espressività plastica di un etno o gruppo etnico, che si manifestano nel carattere, nella coordinazione dei movimenti, nella struttura musicale-ritmica e metrica della danza, nel modo della sua esecuzione. La danza di varietà è un'opera coreografica destinata all'esecuzione di concerti sul palco. La danza di varietà è caratterizzata da espressività esterna e ostentazione, carattere divertente, virtuosismo. Nella forma, la danza pop è una miniatura di danza con un piccolo numero di artisti. Il ballo da sala è un tipo di ballo di coppia che ha origini popolari. Si sono esibiti ai balli, che si sono svolti in stanze ricoperte di parquet. Dell'enorme varietà di danze d'élite (storiche e quotidiane) e popolari, solo i balli di coppia rientravano nel gruppo da sala da ballo. Il ballo da sala sportivo è uno sport di danza che combina due stili di danze sportive: International Standard (europeo): valzer lento, tango, valzer viennese, foxtrot lento, passo veloce (foxtrot veloce); Internazionale latinoamericano (latino): samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble, jive. ENSEMBLE VOCALE-STRUMENTALE (VIA) Un ensemble vocale-strumentale è composto da 3 o più persone, tra cui diversi cantanti e polistrumentisti. VIA utilizza il solito set di strumenti per gruppi pop e rock: chitarre elettriche, una batteria, vari tipi di tastiere elettroniche, come organi elettrici e sintetizzatori, apparecchiature di amplificazione del suono. Il repertorio di VIA consiste principalmente in brani scritti da compositori e poeti professionisti, nonché brani scritti dai membri del gruppo; popolare e popolare

13 canzoni; disco, musica rock e le sue direzioni, synth-pop, big beat e musica pop, cover di brani di gruppi occidentali (con testi in russo). L'aspetto degli artisti VIA è tipico dell'abbigliamento da concerto. Qualsiasi attributo fatale pronunciato, come acconciature insolite, tatuaggi, abbigliamento in pelle borchiata, accessori in metallo e così via, è decisamente escluso. VARIE DIREZIONI DELLA MODERNA CULTURA GIOVANILE (hip-hop, rap, soul, R&B, beatbox, break dance, ecc.) L'hip-hop (hip-hop inglese) è un genere musicale. Il termine "hip-hop" è definito come una combinazione di due parole hip (cheers) e hop (salto). L'hip-hop ha un gran numero di direzioni: dai generi abbastanza "leggeri", come il pop rap, all'hardcore rap aggressivo, all'horrorcore. Il contenuto delle canzoni varia da leggero e casual, che ricorda i "bei vecchi tempi", a sollevare questioni sociali. Le origini dell'hip-hop risiedono nel funk, che è il principale "progenitore" di questa tendenza. Tuttavia, lo sviluppo dell'hip-hop è stato influenzato anche da altri generi di rhythm and blues, soul, jazz e reggae. Molto spesso i termini "hip-hop" e "rap" sono usati in modo intercambiabile, il che non è corretto. Il rap è uno degli elementi principali dello stile musicale hip-hop. Il rap è un'esibizione recitativa di poesie su musica ritmica, che può essere utilizzata non solo da artisti hip-hop, ma anche da rappresentanti di altri generi di rhythm and blues moderno, musica pop, rapcore, nu metal, raggamuffin; allo stesso tempo, ci sono artisti hip-hop alternativi che non usano la voce nelle loro registrazioni. Nato come una variazione dello stile della parola parlata, il rap è diventato una vera arte con molte sfaccettature. Modern rhythm and blues, o moderno R&B R&B (eng. R "n" B) è uno stile musicale, le cui origini provengono dal rhythm and blues degli anni '40, particolarmente popolare negli Stati Uniti e in Canada. Sebbene l'acronimo R&B sia associato alla musica rhythm and blues, l'acronimo è usato per riferirsi a uno stile più nuovo di musica afroamericana emerso dopo la discoteca negli anni '80. Modern Arand-B combina elementi di musica soul, funk, new jack swing, hip-hop e dance. Alcune fonti definiscono lo stile dell'R&B come musica urbana contemporanea. Il soul (dall'inglese Soul "soul") è un genere di musica popolare di origine afroamericana nata negli stati meridionali degli Stati Uniti negli anni '50 sulla base del rhythm and blues. La caratteristica musica soul in stile vocale emotivamente sentita, estatica, a volte esaltata, "soulful" prendeva dalla tradizione dei gospel spirituali e spirituali, così come dall'improvvisazione vocale jazz. Negli anni '60, il soul divenne la forma più popolare di musica negra. A questo punto, il blues e il rhythm and blues, essendo stati in gran parte presi in prestito e adattati da artisti rock and roll e blues rock bianchi, erano già percepiti come generi interrazziali e gli afroamericani iniziarono a identificarsi attraverso la musica soul. Beatboxing o beatboxing è l'arte di creare melodie utilizzando l'apparato vocale e le articolazioni con gli organi della bocca. Allo stesso tempo, la moderna tecnica del beatboxing

14 comprende anche molte altre aree. Molto spesso, il beatboxing viene utilizzato come accompagnamento nelle composizioni hip-hop. Il beatboxing è considerato il quinto elemento della cultura hip-hop. Breakdance (Break-dance o b-boying) street dance, una delle correnti della cultura hip-hop e al suo interno si chiama “breaking” (breaking, English breaking) nata alla fine degli anni '60 (Africa, Bambaataa). Oggi, ci sono due tipi principali di questa danza: il ballerino dell'estremo inferiore esegue principalmente acrobazie e acrobazie sul pavimento; upper breakdance si basa sulla plasticità del corpo: sono movimenti fantastici del corpo nello spazio e fissi, che a prima vista contraddicono tutte le leggi della fisica e della gravità. L'intera break dance è arrivata da New York dal South Bronx. Il termine "breakdance" (Breakdancing) è stato creato dai giornalisti musicali per la comodità della percezione della gente comune, poiché in inglese la parola break significa concetti diversi ed è legata a culture diverse. Per lo stesso motivo (per chiarezza di identificazione) nell'ambiente hip-hop stesso, iniziò ad essere utilizzato il termine "B-boying", che deriva dalla parola B. Boy (break-boy). È generalmente accettato che come ballo separato sia stato formato nel 1973. LETTURA ARTISTICA (o lettura espressiva) La lettura artistica (o lettura espressiva) è un tipo di arte la cui essenza risiede nell'incarnazione creativa di un'opera letteraria in una parola dal suono efficace. Incarnare un'opera in una parola significa evocare nell'immaginario degli ascoltatori la vita rappresentata dall'autore in tutta la sua pienezza e diversità, rivelare l'atteggiamento dell'artista nei confronti del dipinto, trasmettere i tratti della forma artistica e dello stile dell'opera autore. L'obiettivo finale del lettore, in accordo con la sua interpretazione, è quello di rivelare all'ascoltatore l'essenza ideologica e artistica dell'opera, trasmettere in modo espressivo all'ascoltatore il contenuto dell'opera, aiutarlo a vedere, sentire e valutare i fenomeni rappresentati in come li vede, li sperimenta e li valuta come esecutore. La lettura espressiva ha due facce: penetrazione nel significato del lavoro svolto, trasferimento della penetrazione performativa agli ascoltatori. K.S. Stanislavsky ha insegnato: “Prendi un libro, una matita più spesso e segna ciò che leggi secondo le misure del discorso. Riempi l'orecchio, l'occhio e la mano con questo. La marcatura delle misure vocali e la lettura su di esse sono necessarie perché ti fanno analizzare e approfondire la loro essenza. Senza approfondire, non dirai la frase giusta. L'abitudine di parlare a ritmi renderà il tuo discorso non solo armonioso nella forma, comprensibile nella trasmissione, ma anche profondo nel contenuto, poiché ti farà pensare costantemente a ciò che stai dicendo, "e anche" Non puoi ordinare un sentimento, ma devi raggiungerlo in altri modi Deve apparire una situazione psicologica che permetta a una persona di avere un atteggiamento emotivo nei confronti di una certa gamma di fenomeni e questo atteggiamento emotivo emergente sarà sperimentato da lui. Principi di lavoro sul testo (secondo Stanislavsky): studio del testo, massimo adattamento al suo contenuto ideologico e artistico; l'orientamento pubblico, l'efficacia della lettura espressiva; una buona comprensione dei "compiti" che dovrebbero essere posti di fronte all'ascoltatore durante la lettura del testo.

15 La lettura ad alta voce è indirizzata agli ascoltatori. Per la percezione della lettura, è necessario che gli ascoltatori comprendano ciò che viene loro letto. La comprensione è dovuta alla presenza di una certa conoscenza, di una certa esperienza. L'insegnante deve tenere conto dell'età e dello sviluppo dei suoi studenti. Per prepararsi alla competizione dei lettori sul sito Web del GMC (le raccomandazioni metodologiche "Lettura espressiva di un testo letterario. Tecnica vocale" sono pubblicate dagli autori: VI Annushkin e AG Zhukova e conferenze video "Parola linguistica" di VI Annushkin.

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