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1. Significato del mondo e la peculiarità nazionale della letteratura russa del XIX secolo. La tua opinione sui tuoi lavori su questo tema. Quando si studia qualcuno argomenti scolastici Posso sfruttare la metodologia per risolvere il problema di cui sopra?

In Russia, il XIX secolo esiste un aumento senza precedenti della letteratura ed è incluso nel processo culturale. Questa era è accettata per caratterizzare la "età dell'oro", il tempo del periodo di massimo splendore della creatività e dell'origine del pensiero filosofico, la formazione del russo lingua letterariachi ha preso forma in molti modi per A.S. Pushkin. Il centro letterario è una caratteristica importante. Sulle opere degli scrittori di quel tempo, impariamo l'umanità, il patriottismo, studiamo la nostra storia. Non una generazione di persone è cresciuta su questo "classico". Il romanticismo diventa il metodo artistico leader, anche se sul risultato degli anni '30 del XIX secolo, il posto principale in letteratura prenderà realismo.

La letteratura russa è eccellente e l'umanità e l'umanità cercano di esprimere la loro opinione. In Russia, la filosofia è individuale. Uno dei problemi principali è il problema della moralità per le soluzioni di ciascuna autore a questo problema. Le problematiche morali divennero la cosa principale e quasi tutti i russi di Piseti convergerati in formazione di 1 m di alti ideali. L'alto in Russia sta superando l'egoismo e l'individualismo. E l'alto eroico attivo di quelli per gli scrittori Russ del SV, ma l'atteggiamento più esigente. In Russia, non è mai stato impossibile vivere un destino separato. La comunione russa è sempre collettivamente. Russ litro è caratterizzato dalla scelta delle scelte per se stessa e per il mondo intero. L'autore di RUS ha mostrato la vita in comunità con il mondo intero. Con questo, l'epica del pensiero eroi russi comunica sempre con la nazione degli eroi di Gogol Tolstoy. Questo terreno era molto buono. favorevole per lo sviluppo di romanzi. Il romanticismo russo ha avuto una grande influenza a ovest. Gli eroi erano colossali che non avevano familiarità al lettore, i russi sapevano come andare alla questione dell'essere. Ma l'essenza e il momento inverso quando gli autori penetrò al cittadino. Per considerare considerare questa domanda in modo più dettagliato, è possibile contattare il lavoro del "Carattere nazionale russo" di Kasyanova nel libro, dice che per una persona russa è caratterizzata dall'impostazione del valore, ad esempio la capacità di raggiungere gli obiettivi. La Russia e l'Occidente hanno vari obiettivi nella vita. L'idea di raccogliere sentimenti e ideali elevati è alto e alto questo egoismo.

L'importanza mondiale della letteratura è strettamente legata alla peculiarità nazionale: l'appello romantico agli eventi nazionali, dal momento che il XIX secolo è l'età degli eventi epochimici di una scala globale (guerra del 1812), questi sono cambiamenti nella coscienza pubblica, lo spirito pronunciato del patriottismo . Le riforme del 1861 portano alla polarizzazione delle società. La cognizione e il senso della persona trova la sua espressione nelle immagini della letteratura. Ad esempio, l'epoca del decembrism dà origine all'ideale di una persona libera, quindi il tema della persona libera diventa centrale. L'attività degli scrittori non era limitata al loro mondo spirituale soggettivo: hanno mostrato attivamente interesse per la vita pubblica, i lavori folcloristici e interagirono con gli scrittori stranieri. Pertanto, la letteratura del XIX secolo porta la copertura globale dell'intera vita sociale e politica di quel tempo e riflette la globlibilità della sua epoca. La peculiarità nazionale si riflette nella tipologia di ritratti di persone, riassumando i loro vizi e le proprietà pronunciate della personalità: 1) al centro del litro. 19 Nel problema della crescita dei sentimenti della personalità: l'immagine di un giovane non soddisfa il modo moderno della vita 2). COME. Pushkin e N.V. Gogol ha segnato i principali tipi artistici che saranno sviluppati da scrittori in tutto il 19 ° secolo. Questo è un tipo artistico " persona in eccesso", Il cui campione è Evgeny Onegin in Roman A.S. Pushkin e il cosiddetto tipo di "piccolo uomo", che viene mostrato n.v. Gogol nella sua storia "Shinel", così come A.S. Pushkin nella storia "Stationander".

3). Atmosfera nazionale in letteratura, lo sviluppo di una natura nazionale russa

4). Dirigersi gli scrittori della conclusione dell'Intelligianza dal popolo, come una convergenza delle sue radici. 5). Personalità - il rapporto tra una personalità con l'essere di tutto il popolo (egocentricità e timewise)

6) Attenzione allo scrittore all'analisi psicologica e sociale. Puoi anche contattare il lavoro di Belinsky Look at Russ Lit. A scuola, questa domanda può essere utilizzata né lezioni introduttive in russo L 19Go secolo. Ad esempio, può essere un tale argomento come litri sottili come una specie di arte

2. Problemi della periodizzazione della letteratura russa del XIX secolo. Quale punto di riferimento preferisci prendere la base della periodizzazione di scrittori di creatività studiati in grado 9?

Lo scopo della periodizzazione non è la creazione di uno schema rigido e la designazione di un certo numero di punti di riferimento principali in ogni fase del movimento letterario.

Il XIX secolo iniziò con la formazione del romanticismo. I prerequisiti ideologici del romanticismo - delusione nella grande rivoluzione francese nella civiltà borghese in generale (nella sua volgarità, prosperità, confusione). L'atmosfera di disperazione, disperazione, "gloria del mondo" - la malattia del secolo, inerente agli eroi di Shatubrant, Byrona, Müsse. Allo stesso tempo, è caratteristico della sensazione di ricchezza nascosta e delle operte possibilità di essere per la prima. Le opere poetiche dei poeti e.a. Baratynsky, K.n. Batyushkova, v.a. Zhukovsky, a.a. Feta, d.v. Davydova, n.m. Linguaggio. Creatività f.i. Tyutchev ". Tuttavia, la figura centrale di questo periodo è stata Alexander Sergeevich Pushkin - la poesia russa del 19 ° secolo era strettamente correlata alla vita politica sociale del paese. I poeti hanno cercato di comprendere l'idea del loro scopo speciale. Il poeta in Russia era considerato il conduttore della Verità Divina, il Profeta. Youthman determina i seguenti modi per sviluppare la natura di una persona matura - questo è il significato di questa età per la vita umana come un intero storico. 2 ° periodo. La seconda metà del 10x GG nel RL origina un nuovo corso di rivoluzione-romantico, il gatto raggiunge il sollevamento della 1 metà degli anni '20 nel televisore-Velco e nei poeti-decembrist. Idean-TV peculiare romanticismo romanticismo è associato a eventi storici (rivoluzione, che ha sviluppato gli ideali delle libertà di fratellanza e sacro

Dalla metà del XIX secolo, la formazione della letteratura realistica russa, che è creata contro lo sfondo di una situazione socio-politica tesa, che ha stabilito in Russia durante il consiglio di amministrazione di Nicholas I. è diventata la necessità di creare letteratura realistica, rispondere bruscamente alla situazione socio-politica nel paese. Critico letterario VG. Belinsky denota una nuova direzione realistica in letteratura. La sua posizione è sviluppata da n.a. Dobrolyubov, n.g. Chernyshevsky. C'è una disputa tra Wessenger e Slavofili sui percorsi dello sviluppo storico della Russia. Gli scrittori appellano i problemi socio-politici della realtà russa. Il genere del romanzo realistico si sta sviluppando. Crea i miei lavori di I.S. TURGENEV, F.M. Dostoevsky, L.n. Tolstoy, I.A. Goncharov. Problemi pubblici e politici, prevale. La letteratura si distingue per lo psicologgio speciale.

La seconda metà del 19 ° secolo. E c'era un'era del periodo di tiro del realismo critico russo. A metà degli anni '50, la Russia ha sperimentato un sollevamento pubblico straordinariamente potente. Il governo reale fu costretto a iniziare la preparazione della riforma contadina, attorno a quale lotta ideologica e politica e letteraria si svolgeva.

Attività critica di Chernyshevsky e il suo impiegato più vicino Dobrolyubov ha contribuito alla penetrazione delle idee avanzate, liberazione in letteratura, ulteriore e sviluppo del realismo. Nell'atmosfera di un ascensore pubblico, una lotta ideologica stressante, un numero senza precedenti di opere artistiche eccezionali è stata creata da scrittori realistici russi. In questi lavori in pieno senso, le parole di classica, le caratteristiche delle caratteristiche della letteratura russa erano più luminose: alto sentimenti civili, Latitudine dello stile di vita, profonda divulgazione delle sue contraddizioni. Esporre spietatamente gli oppressori del popolo - proprietari terrieri, dei proprietari terrieri, dei borghi deltonso, dei principali funzionari, gli scrittori russi li hanno contrastati da persone di lavoro in cui qualcosa non ha ucciso le migliori qualità umane: duro lavoro e dedizione, sincerità e purezza mentale.

Il processo letterario della fine del XIX secolo ha aperto i nomi N.S. Leskova, A.n. Ostrovsky A.P. Chekhov. Quest'ultimo si è mostrato un piccolo maestro genere letterario - Storia, così come il drammaturgo eccellente. Concorrenti A.P. Chekhov era Maxim Gorky. Il completamento del XIX secolo è passato sotto il segno della formazione del sentimento pre-rivoluzionario. La tradizione realistica ha iniziato a sbiadire. La cosiddetta letteratura decadente è venuta a cambiare

3. Caratteristiche della vita letteraria del 1810

Nel 1810 - Eclticom - la letteratura di miscelazione. Attuale: sentimentalismo, classicismo, romanticismo. Zhukovsky come fondatore del romanticismo psicologico. Come un importante fattore di influenza sulla creatività dei romanticisti del 1810 è stata la creazione della riforma della Karamzin sulla parola russa, dove lo scrittore ha cercato di aggiungere una duttilità e raffinatezza alla lingua russa, introducendo il prestito straniero, sostituendo il vocabolario della Chiesa slava. Le opere poetiche dei poeti E.A. sono pubblicati in precedenza. Baratynsky, K.n. Batyushkova, v.a. Zhukovsky, Bairon, A.A. Feta, d.v. Davydova, n.m. Linguaggio. Creatività f.i. Tyutchev "Golden Age" della poesia russa è stata completata.

L'evento principale di questo periodo è lo sviluppo del romanticismo. Il primo terzo della XIX è chiamato "Golden Age" della cultura russa. Cominciò a coincidere con l'epoca del classicismo in letteratura e arte russa. Nei primi decenni di secolo c'era un genere di presentatore nella letteratura russa. COME. Pushkin è diventato un simbolo della sua epoca. Il rapido avviene nello sviluppo culturale della Russia. L'ascesa della vita comune provoca una rapida crescita del giornalismo. Ci sono molte nuove riviste. Sembrano Lit.Krubi che ha contribuito all'estetica. autodeterminazione. La lotta ideologica è in corso. Non ci sono capolavori, ma lettere e memorie di poeti dicono che era un'era tempestosa. La serie Lit-RA è particolarmente sviluppata

4. I.A. Ali-basinista. Natura di Basen Krylova

Accanto al romanticismo ha continuato a vivere e sviluppare un getto educativo nella letteratura russa, rappresentato dalle favole di Krylov. L'autore non è stato tante esperienze personali di una persona, quanto l'organismo socio-pubblico, che ha causato queste esperienze. La persona è stata vista da lui come un individuo sociale, non privato. Le ali osano rendere la coscienza popolare con il valore più alto del suo sistema artistico: ha un buon senso delle persone - il tema della dichiarazione artistica, il giudice supremo, che mette il saggio, spumante un allegro o distruggendo il verdetto di realtà. (A differenza dei classicisti, sentimentali e rmantik, le cui persone sono un campo che influenza emotivamente la coscienza dell'eroe principale)

Nella nota "sulla prefazione alla traduzione della Traduzione del Pushkin di Basen Krylov ha indicato la" Buon Merry of Mind, Mourgeryedness e un modo pittoresco per esprimere "come una" caratteristica distintiva nei nostri pantaloncini "ed è stato in questo senso che Krylova "Rappresentante dello spirito" del popolo russo considerato Krylov. Infatti, l'intonazione ironica della narrativa - una delle caratteristiche più importanti del suo Basen,.

Il problema della nazione è avanzato agli scrittori russi, il compito di superare i limiti della tenuta della loro visione del mondo e la transizione verso la posizione delle "opinioni delle persone".

Il più costantemente e impressionante la nazionalità della creatività di Krylov si è manifestata nelle favole dedicata alla guerra patriottica del 1812 ("corvo e pollo", "lupo su psarn", "lupo e gatto", "sezione", "Mostaza", " Gatto e cuoco "). Le ali lunghe prima che L. Tolstoy si oppose alla versione ufficiale delle vittorie di Napoleone la sua interpretazione di loro dal punto di vista della moralità folk. Non è un caso che nel Bassna "Chizh e Hedgehog" (1814), con Lukava Semplicity abbia rifiutato di "cantare" i meriti di Alessandro I nella vittoria sull'invasione, glorificando Kutuzov come un comandante popolare.

L'unicità del bassen nella loro stessa idea è solo un po 'spingere una persona per analizzare in modo indipendente e pensare a fondo ciò che è il diritto, che è giusto e colpevole, e perché così, in realtà è successo. Dipiglianza delle immagini create da ala, verticalità della satira, osservazione dell'autore, capacità di trasmettere funzionalità stabili carattere umano, I popoli autentici hanno reso Basni immortale. Dal fatto che le opere del Krylov sono completamente private filosofia alta E meglio, vai alle fiabe, il significato del Basen riguarda le situazioni più ordinarie nelle nostre vite. Questa qualità delle storie li rende così utili per la riflessione: dopo tutto, solo sui semplici esempi semplici "quotidiani" possono ordinare in profondità.

La coscienza dell'uomo russo era coperta da un'ala non dall'altezza delle "teorie" di studiosi di uomini saggi, ma l'esperienza morale del popolo, cioè ogni esperienza, senza la differenza in classi e ranghi, per qualsiasi persona - parte del passato, reale e storia futura. Leggendo il Basni Krylov, le persone con caccia hanno imparato a capire se stesse. Basni Ivan Krylova è infatti scritto da un linguaggio folk a prezzi accessibili, ma non priva le loro ricchezze di fondi artistici ed espressivi, con l'aiuto di cui la bellezza della lingua russa letteraria è rivelata. Le ali entrarono nella loro casa e cuori. Dallo scrittore, famoso per i cerchi letterari, immediatamente, fu improvvisamente "la sua" tutta la Russia. Grazie al linguaggio comico facile, la storia di Krylov è disponibile per tutti e assunta dal pubblico. Probabilmente, ciò accade a causa di particolare vicinanza benevola alle persone e l'assenza di linee di trama intricata inutili.

5. La controversia di "archaisisti" e "novators" sulla questione della lingua letteraria russa in primo xix. secolo

La prosa e la poesia di Karamzin hanno avuto un effetto decisivo sullo sviluppo della lingua letteraria russa. Karamzin è stata intenzionalmente rifiutata di utilizzare il vocabolario e la grammatica slava della Chiesa, conducendo la lingua delle sue opere alla lingua quotidiana della sua epoca e usando la grammatica e la sintassi del francese come campione. Karamzin ha introdotto molte nuove parole in russo - come neologismi ("carità", "intrusione", "libertà", "punto di riferimento", "responsabilità", "sospetto", "industria", "raffinatezza", "di prima classe", " Umano ") e Varvarisov (" marciapiede "," kucher "). Inoltre, è stato uno dei primi a utilizzare la lettera E. Con un eccezionale allarme stilistico, ha introdotto e russo tali dovutiti (prendere in prestito diretto parole straniere) che arrivano organicamente in esso: civiltà, epoca, momento, disastro, serio, estetico, morale, marciapiede, ecc.;

I cambiamenti nella lingua offerti da Karamzin hanno causato una polemica tempestosa nel 1810, lo scrittore come Shishkov, con l'assistenza di Derzhavin, fondata nel 1811 la società "Best of Lovers of the Russian Word", lo scopo del quale era la propaganda del Lingua "vecchio", così come le critiche di Karamzin, Zhukovsky e dei loro follower. In risposta, nel 1815, è stata formata la società letteraria "Arzamas", che stirava gli autori delle "conversazioni" e ha parlato le loro opere. Molti poeti della nuova generazione sono diventati membri della società, tra cui Batyushkov, Vyazemsky, Davydov, Zhukovsky, Pushkin. La vittoria letteraria "Arzamas" sulla "conversazione" ha rafforzato la vittoria del linguaggio dei cambiamenti che Karamzine ha introdotto.

A volte Critica Shishkova era un'etichetta e accurata. Shishkova ha indignato l'evasivo ed estetico si accoglie nel discorso di Karamzin e del Karamzinist: credeva che invece di espressione "quando il viaggio è stato fatto dal bisogno della mia anima", puoi semplicemente dire: "Quando amo viaggiare"; Nel picco di Karamzinsky Shishkov, propose la sua riforma della lingua russa: credeva che i concetti e i sentimenti mancanti nel nostro uso dovrebbero essere denotati da nuove parole formate dalle radici delle lingue slave non francesi e russe e antiche. Scorri, un fan della lingua di Lomonosov, ha detto al ritorno della letteratura all'interpretazione della creatività popolare, alla spaziosità popolare, al libro slavo della Chiesa ortodossa. Ha rimproverato i karamzinists nel fatto che hanno ceduto alla tentazione delle falsi rivoluzionarie europee. Stile linguistico ha considerato l'affiliazione ideologica dell'autore.

Shishkov sembrava che la riforma linguistica di Karamzin sia senzapatariotica e persino antireliginale

Dove non c'è nel cuore della fede, non c'è pietà nella lingua. Dove non c'è amore per la Patria, lì la lingua non esprime i sentimenti domestici. " E poiché Karamzin ha reagito negativamente l'abbondanza di parole slave della Chiesa in russo, Shishkov sosteneva che le innovazioni di Karamzin distorcero la nobile maestosa semplicità. Shishkov ha rimproverato Karamzin per l'uso irragionevole dei varvari (era, armonia, entusiasmo, catastrofe), era i neologismi, la sua orecchio ha tagliato le parole artificiali: disegno, futuro, prontezza.

6. PECULIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIARIZZA DELLA CREATIVITÀ DI "Poets-RadishchevtSev", il loro contributo allo sviluppo del classicismo russo. Analisi di un poema (sulla selezione di uno studente).

L'obiettivo dell'arte classicisti ha visto in conoscenza della verità, servendo come un ideale della bellissima. Proseguono il metodo per raggiungerlo, sulla base di tre categorie centrali della loro estetica: mente, campione, gusto. Tutte queste categorie sono state considerate criteri oggettivi per artistici. Dal punto di vista dei classicisti, le grandi opere sono i frutti di non talento, non ispirazione, non fantasia artistica, ma una persistente seguaci del rally della mente, studiando le opere classiche dell'antichità e della conoscenza delle regole del gusto. Quindi riunirono attività artistiche con scientifico. Ecco perché si sono rivelati un metodo razionalistico accettabile del filosofo francese René Descartes (1596--1650), che divenne la base della conoscenza artistica del classicismo. Descartes ha sostenuto che la mente umana possiede idee innate la cui verità non causa dubbi. Quindi, la mente diventa il concetto centrale della filosofia del razionalismo, e poi l'arte del classicismo. Il lato debole di tale presentazione era la mancanza di un look dialettico. Il mondo era considerato immobile, coscienza e ideale invariato.

Personaggio. Nell'arte del classicismo, l'attenzione è pagata non è privata, una, casuale e generale, tipica. Pertanto, il carattere dell'eroe nella letteratura non ha tratti individuali, parlando come generalizzazione di un intero tipo di persone. Il conflitto principale. La categoria della mente risulta essere centrale e nella formazione di un nuovo tipo di conflitto artistico, aperto dal classicismo: conflitto tra la mente, il debito allo stato - e il sentimento, i bisogni personali, le passioni. Qualunque sia il conflitto di essere una vittoria della mente e del debito (come Cornell) o della vittoria delle passioni (come Rasin), solo un cittadino che ha reso il suo dovere allo stato sopra la privacy è il classicista ideale.

I diritti della personalità umana, la libertà è politica e sociale, nazione, nazione - tutte queste grandi idee, riflettendo cambiamenti nella realtà storica sul passaggio dal feudalesimo al capitalismo e dichiarato nella letteratura del XVIII secolo., Ora sono diventati il suo contenuto principale. Hanno chiesto a se stessi e nuove forme di espressione artistica. Nel 1801, dopo il ritorno a A.n. Radishcheva dal link, c'era un cerchio di giovani persone che la pensano alla mentalità intorno a lui - " Volnoe Society. Amanti di letteratura, scienze e arti "- I.P. Pinne, v.V. Pappagalli, I.M. Nato, a.h. Est e altri. Nella storia della letteratura, sono entrati nel nome dei poeti di Radishchev. Avevano la loro rivista "Northern Vestnik" e Almans "Scorrimento del Mus". In tempi diversi, N.I. Collaborato con "GRATUITAMENTE SOCIETÀ ..." Gleal, k.n. Batyushkov e altri scrittori. La visione del mondo e le attività dei poeti di Radishchev sono stati educati. Erano convinti seguaci ed eredi sia francesi che in russo Illuminazione XVIII. secolo. Membri della "Società libera ..." ratificata per il rispetto per la persona umana, per strettamente conforme alle leggi, per un tribunale. Un cittadino, secondo la loro convinzione, ha avuto il diritto di pensare liberamente e in modo sicuro approvare la verità e la virtù.

In OV. attività creativa I radicali dei poeti sono stati impegnati nelle tradizioni del classicismo. I loro preferiti generi poetici ACCIAIO ODI, Messaggio, Epigram .. Il pathos razionalistico del totale, il non documentale dell'individuo partono dal tutto, l'astrattezza nella comprensione di una persona - tutto ciò che ha legato la poesia di Radishvtsev e i testi civili del Decembrism con la letteratura del XVIII secolo. E con la poetica del classicismo.

Quindi, nei testi filosofici della POX, la sua ampia cornice universale, cosmismo e allegorismo delle sue immagini; Dal classicismo nella poetica di Radishchevtsev e un solenne flusso di verso, una misurazione misurata della sintassi poetica, alto vocabolario astratto. PNOT PNOTHICAL ODA ("Man") è come maestoso oratoria,

Il classicismo come stile è un sistema di mezzi preziosi espressivi che caratterizzano la realtà attraverso il prisma dei campioni antichi percepiti come l'ideale di armonia, semplicità, unicità, ha ordinato la simmetria. Pertanto, questo stile riproduce solo una guaina esterna ordinata razionalmente di cultura antica, senza trasmettere il suo pagano, complesso e assentosità. Non nell'outfit antico, e nell'espressione della vista al mondo di una persona dell'era assolutistica è l'essenza dello stile del classicismo. Ha chiarezza, monumentalità, il desiderio di rimuovere troppo, creare un'impressione singola e monopezzo.

7. L'emergere e lo sviluppo del romanticismo russo. La sua essenza estetica e flussi principali. Quale delle opere, decisivo ambiguamente il problema della Genesi e l'essenza del romanticismo, è vicino a te?

"Negli anni 1820. Il romanticismo è diventato il principale evento della vita letteraria, la lotta, il centro della rivitalizzazione e la controversia critica del giornale rumoroso in Russia. Il romanticismo in Russia è stato formato prima che il paese dovesse unirsi alla band di trasformazione borghese. Ha influenzato la delusione dei popoli russi nell'ordine esistente. Era espressa dalle forze pubbliche che cominciarono a risvegliarsi, il desiderio di crescita della crescita dell'auto-coscienza pubblica "- così dice Gurevich sull'emergere del romanticismo in Russia nel suo libro" Romanticismo nella letteratura russa ".

Mimin nel suo libro "Il romanticismo russo" afferma che il romanticismo russo faceva parte del romanticismo europeo, quindi nel romanticismo russo ci sono spot pubblicitari del romanticismo europeo, ma anche il romanticismo russo ha le sue origini. Vale a dire, la guerra del 1812, le sue conseguenze per la vita russa e la consapevolezza dell'auto-consapevolezza. "Ha mostrato," scrive Mimmin, "la forza e la grandezza delle persone semplici". Era il terreno per il malcontento lo stile di vita degli schiavi delle persone semplici, e, di conseguenza, per i sentimenti romantici e decembrist.

Il primo che ha cercato di smontare ciò che il romanticismo era Pushkin e Ryleev, il trattato di Georgievsky e Galic appare più tardi. Nei lavori di Veselovsky, il romanticismo è considerato una manifestazione del liberalismo. Lo Zamotin ritiene che il romanticismo sia una manifestazione, un'espressione di idealistic in letteratura. Sipovsky definisce il romanticismo come individualismo dell'era. Sokurin dice che questo è irrealismo. Nel 1957 c'è una discussione sui problemi della realizzazione. Su questo terreno è apparso. Collezioni e monografie sul romanticismo. Una delle opere sono l'articolo Sokolov "alle controversie del romanticismo", in cui l'autore conduce diversi punti di vista sul romanticismo e non fa una piccola conclusione: ognuna delle definizioni include la quota della verità, ma non uno di loro "Non fa sensi di completa soddisfazione" perché stanno cercando di identificare il romanticismo "uno dei suoi cartelli". Nel frattempo, "Tutti i tentativi di coprire il romanticismo, qualche formula uniforme darà inevitabilmente una deplessa, unilaterale e quindi un'idea errata di questo fenomeno letterario. È necessario rivelare il sistema di segni di romanticismo e su questo sistema per determinare il fenomeno studiato. " E poi, a sua volta, rende la sua osservazione Mann: l'insufficienza di qualsiasi approccio differenziato al romanticismo, la necessità di "rivelare il sistema dei segni" è annotato da Falcons correttamente, ma allo stesso tempo non chiarisce i concetti del sistemismo come come. L'idea del romanticismo, allo stesso tempo, non sarà veramente, se lo giudichiamo "non un segno", ma per un certo numero di segni. Non c'è obbligo nel loro elenco: può essere interrotto e ripreso in qualsiasi momento. Ogni nuovo tratto Situato nello stesso piano del precedente aereo, mentre l'obbligo della loro connessione sarebbe raggiunto solo se potessimo penetrare "attraverso di loro" nella maggior parte dell'organizzazione del fenomeno artistico. Immediatamente, è impossibile notare l'articolo introduttivo Volkova al libro "La storia del romanticismo russo", in cui l'autore mette da solo il compito di chiarire il concetto di "romanticismo" e "romanticismo" tenendo conto di varie letteratura nazionale , affrontando varie opere sul romanticismo, incluso l'articolo Sokolova, denominato sopra. Il multigid e il demolismo della teoria e della storia del romanticismo, riferisce "più alla storia di questo problema che allo stato attuale della sua decisione scientifica". Dice che molti termini di romanticismo sono già scomparsi, hanno perso il loro significato e, degno di nota, lo conclude studio letterario moderno Ci sono solo due significati del termine "romanticismo". Uno di loro è "il concetto di romanticismo come un lato" trasformativo "di tutti sinceramente creatività artistica " Questo concetto è costantemente e completamente affermato nel libro di testo L.I. Timofeev "Fondamenti della teoria della letteratura". I lupi, a loro volta, affermano che almeno la teoria del realismo-romanticismo Timofeev e approva l'unità di contenuti oggettivi e soggettivi nell'arte, nelle funzioni cognitive e del convertitore della creatività artistica, ma la scelta del termine "romanticismo" per designare la trasformazione Parte della creatività artistica è chiaramente arbitraria. È spiegato dal fatto che il lato della conversione può essere chiamato sia sentimentalismo che espressionismo e intellettualismo, poiché questi termini non sono meno del romanticismo, indicano precisamente sul lato soggettivo della creatività artistica, e quindi la sostituzione di tutta la varietà di creatività artistica può verificarsi da una delle sue specifiche forme storiche. E poi, nel quadro di questa teoria, il termine "romanticismo" è più adatto (insieme a tragico, satira, ecc.). "Non rimane uno, il significato generalmente accettato del termine" romanticismo ", continua Sokolov, - ciò che si riferisce al sistema artistico generato a cavallo del XVIII e XIX secolo, e nel primo terzo del XIX secolo un'era intera nello sviluppo artistico dell'umanità. Le controversie che attualmente venivano sul romanticismo includono, principalmente a questa, in realtà arte romantica e alla questione della possibilità e della disponibilità di tale arte nel tempo successivo e nei nostri giorni. " Gurevich nel suo libro "Il romanticismo nella letteratura russa" scrive: "Il romanticismo è una rivoluzione nell'art. L'era rivoluzionaria del romanticismo è rivoluzionaria, questo è il momento di grandi delusioni e aspettative, il tempo dei cambiamenti decisivi nelle menti delle persone ". Continua: "La caratteristica caratteristica del romanticismo è insoddisfazione della realtà, a volte profonda delusione in esso, un dubbio profondo che la vita può essere costruita sui principi del bene, della mente, della giustizia. Da qui c'è un sogno sulla riorganizzazione della pace e dell'uomo, un desiderio appassionato di idealizzazione sublime. " "La nitidezza senza precedenti del reale e perfetto genera un'esperienza tesa e tragica. Questa è Dwellemirie - la funzione di definizione dell'arte romantica. " Mimin crede anche che il romanticismo sia basato sulla delusione in realtà. Considera l'opposizione dei sogni e della realtà, cosa è possibile, e cos'è. Glyaev crede che il romanticismo e il realismo - due volti del processo del soggetto (rum) e dell'oggetto (reale). P - Phenomenon Il gatto si verifica nella definizione di una certa fase e il tempo può essere definito accuratamente. Il tempo di emergenza di 10 E GG, End-30. Buvich crede che il romanticismo russo sorge ai 30m GG T e Zhukovsky, Batyushkov, Ryleev, lingue, Pushkin e altri. - Non romanticismo. C'è un problema di correnti.

Maimine nel consiglio multi-romantico sul Consiglio del romanticismo multi-russo scrive che il romanticismo è un fenomeno che è compreso e interpretato dai romantici stessi in modi diversi. Qui possiamo vedere una spiegazione del motivo per cui una varietà di direzioni esiste nei romantici russi. Gukovsky può vedere diverse direzioni del romanticismo. Il primo è rappresentato da Zhukovsky e Batyushkov. Essi, come disse Gouuhovsky, sono persone romantiche russe. Sebbene il romanticismo e Zhukovsky, e Batyushkova, molto diverso, ma i loro lavori ne hanno uno, non una linea non importante: non portano alcuna idea di rivoluzionaria, incoraggiante a cambiare il mondo. E quello e gli altri poeti creano il proprio mondo romantico e preferiscono viverci, non cercando di portare il loro ideale in realtà. Questa è una differenza significativa con il romanticismo del decembristiano o del rivoluzionario, rivoluzionario, che, al contrario, creando l'immagine di un mondo ideale, voleva incarbarlo in realtà, da dove hanno preso idee rivoluzionarie e ricorsi. Rappresentanti luminosi di questa direzione - Ryleev, Kühelbecker, Bestutuzhev-Marlinsky, e altri. Trageda il 25 dicembre 1825, le idee decembrist sulla vita si sono rotte sulla piazza del Senato e ha cambiato la loro creatività in quanto tale. Il lavoro di Pushkin-Romance può essere definito come una direzione separata nel romanticismo, perché, nonostante il fatto che all'inizio del suo percorso creativo "Pushkin ha eseguito un sostenitore di shock rivoluzionario", tuttavia, non era un decembrist. "Pushkin", come scrive il Gukovsky nel suo libro "Pushkin e i problemi di uno stile reale", ha iniziato la sua strada come collezionista e un unificazione delle contraddizioni e una varietà di correnti del romanticismo russo ". E, andando avanti nella sua evoluzione, Pushkin passa rapidamente dal romanticismo al realismo. Questa transizione, fa molto prima del suo "compagno in Perù". Passando al quarto, e l'ultima direzione del romanticismo, dovrebbe essere restituito al disastro il 25 dicembre 1825, che, come detto sopra, ha distrutto la presentazione dei decembrist sulla vita. La ricerca di un nuovo concetto di realtà, inizia la meditazione dolorosa. Il lavoro di questa zona è caratterizzato da un complesso atteggiamento di romanticismo e realismo nel lavoro degli scrittori. I vertici di questa direzione sono Lermontov, la prosa di Gogol, lirica Tyutchev.

Dal momento che Ochermonts Gogol, Tyutchev evidenzia cose diverse nella vita, hanno modi diversi, ideali di idee diverse, quindi questa direzione solida può essere divisa in pochi controlli in modo che le copie e le rappresentazioni errate non vengano create. Altro, ma ancora qualcosa di simile al precedente, la classificazione delle aree del romanticismo offre miminine: 1) romanticismo di Zhukovsky, caratteristica della fase iniziale del romanticismo russo, è definita come contemplativa; 2) Civilian, rivoluzionario romanticismo dei decembrist, in particolare, Ryleev, Kohhelbecker, Merlinsky-Bestutuzhev: 3) Romanticismo di Pushkin, avendo un carattere sintetico e combinando i vantaggi della prima e della seconda istruzione tra cui qualcosa di speciale, alto-alto; 4) Il romanticismo di Lermontov è lo stesso sintetico, ma tuttavia che Pushkin. Lermontov sviluppa la tragica della seconda e della terza direzioni e del romanticismo di Bungov di Bairon; 5) Romanticismo filosofico. Presentato Veshevitov, Totothev, Procura lavori filosofici VL. Odovsky. Un'altra classificazione delle aree del romanticismo è rappresentata al Fokhta: 1) l'abstract-psychological (Zhukovsky e Kozlov); 2) Hedonic (Batyushkov); 3) Civili (Pushkin, Ryleev); 4) Philosophical (Venivitov, Varatynsky, Vl. Odovsky); 5) Sentttetic Romanticism - il picco del romanticismo russo (Lermontov); 6) EPigioni di romanticismo psicologico (Benedetto, ad esempio); 7) "Lizgomantics" (burattinaio, campo in ritardo, zagoskin). Mimin ritiene che questa classificazione non sia molto conveniente a causa dell'eccedenza della fragilità.

Pertanto, ha esaminato i principali punti di vista sul verificarsi del romanticismo, della sua essenza e dei flussi principali, è possibile arrivare alla conclusione che esiste un'opinione molto controversa sul romanticismo. Dal lavoro, decisivo ambiguamente la questione della Genesi e l'essenza del romanticismo, il lavoro di Gurevich "romanticismo nella letteratura russa" è più vicino a me.

8. Il valore storico e letterario della creatività v.a. Zhukovsky. Peculiarità in stile Genere dei suoi testi

Critica su Zhukovsky.

Nella scienza russa spora valutazione storica Creatività Zhukovsky. Era un innovatore che muove progressivamente la letteratura russa in avanti? (Zhukovsky - romantico). C'è stato un conservatore nella sua poesia, anche un reazionario che ha tirato la letteratura russa nel sentimentalismo di ieri del XVIII secolo? Belinsky parla di Tom. Con la sua opinione, i nostri contemporanei sono d'accordo. Primo, Zhukovsky romantico, anche il fondatore, capo del romanticismo russo. In secondo luogo, il predecessore di Pushkin è necessario e positivo nel loro ruolo storico. Pushkin considerato Zhukovsky il suo insegnante.

Sebbene il romanticismo di Zhukovsky fosse privato di attività, sermoni del liberalismo e della lotta contro la reazione, non era affatto nel suo fenomeno di reazione essenziale. Il mondo della poesia Zhukovsky sta sognando. È in questo mondo sognante che cerca di volare via con la sua anima Zhukovsky dal mondo desiderato della realtà. È un poeta delle sue visioni, e non un poeta di vero realtà. Era in questo quella Pushkin ha visto qualcosa di accettabile per la poesia progressista.

Testi di originalità dello stile.

L'essenza e l'idea dello stile di Zhukovsky, la sua poesia è l'idea di una personalità romantica. Zhukovsky ha aperto la poesia russa dell'anima umana, continuando la ricerca psicologica di Karamzin in prosa e profondamente approfondendoli. Il romanticismo psicologico di Zhukovsky percepisce il mondo intero attraverso i problemi di introspezione. Vede nell'anima individuale nemmeno il riflesso del mondo intero, ma il mondo intero, tutta la realtà in sé.

La personalità nella poesia di Zhukovsky è solitaria, o trova una comprensione tra pochi, dividendo i suoi sentimenti. La solitudine non lo disgusta da tutto il mondo. L'anima del poeta è immensa, e ospita l'intero universo. Zhukovsky prende vita anche con la sua sofferenza e la sua tristezza, perché contribuiscono all'elevazione morale dell'uomo. Crede che il bello e sublime nell'uomo vincerà. La loro celebrazione verrà fuori dall'essere terreno, in questo vita eternadove si trova il regno del cielo. Nel sistema di Zhukovsky, la verità lirica è la più alta e persino l'unica verità. E il mondo oggettivo è solo un aspetto esthimerico e la logica dei giudizi su di lui - una bugia. Essere qui, l'anima si precipita nel bellissimo lì. Tale divisione sul più interessante, l'aldilà, la perfetta e imperfetta, procace, transitoria, spaccata, caratteristica di non solo Zhukovsky, ma anche a tutti i romanticismo, si chiama Dockmir romantico. Ciò significa che l'anima del romanticismo si sofferma contemporaneamente in due mondi - reale e irreale.

La persona nella poesia di Zhukovsky pensa separatamente dallo stato, perché quei concetti che si sono sviluppati nello stato, non accetta completamente e nega anche. Zhukovsky è convinto che lo scopo dell'umanità sia quello di migliorare la loro natura, e il significato della vita di una persona è di sollevarsi con la pace della mente, sensibile e sensibile alla sofferenza, ai problemi e alle disgrazie degli altri.

La felicità dell'uomo, e, di conseguenza, il significato della sua vita, secondo Zhukovsky, non nell'interesse esterno, e in lui il molto, nel potere della sua anima, nella ricchezza di pensieri e sentimenti. Di una personalità umana e più persone simili, lo stato più felice. Non dobbiamo sopprimere o umile passione, ma migliorare il tuo mondo spirituale. Un uomo per Zhukovsky non è un mezzo per raggiungere alcuni scopi stranieri, anche se il più necessario, utile e nobile e il molto scopo del processo storico. Non una persona per lo stato, ma lo stato per una persona è il motto di Zhukovsky.

L'unità dell'eroe lirico nel lavoro di Zhukovsky ha comportato l'unità dello stile. Le opere di Zhukovsky sono combinate dalla personalità dell'autore, che allo stesso tempo è l'eroe del lavoro. Ciò vale anche per le ballad, dove non ci sono "io" lirico, dove gli eroi sono gli altri, ma dove l'eroe genuino è ancora il poeta che dice la leggenda, il sogno e l'umore di cui è il contenuto delle ballate.

I contemporanei consideravano il maestro di Zhukovsky della poesia del paesaggio. Il paesaggio ha un carattere soggettivo. L'immagine della natura da Zhukovsky è il "paesaggio dell'anima". Zhukovsky disegna un'anima, percependo la natura, ha un paesaggio con un cemento stato psicologico. Il poeta unisce il paesaggio e la sua esperienza. C'è un forte legame tra loro, ma non astratto-logico, ma specificamente psicologico.

Utilizza uno speciale riempimento semantico della parola che inizia a significare molto più di quanto significa terminologicamente, appaiono altri significati, altri suoni. Quindi, è stato creato che il significato del verso non nasce in parole, ma come se tra parole, cioè, non nel testo stesso, ma nella coscienza del lettore - il fenomeno della poesia suggestiva.

Genere Peculiarity of Tyrics.

Elegia, canzone romantica e messaggio amichevole - I principali generi della poesia Zhukovsky. Sul materiale dell'elegia, Zhukovsky ha sviluppato un linguaggio poetico russo. L'elegia lo ha particolarmente attratto con i suoi argomenti, fissati dalla tradizione paneuropea: immersione nel mondo interiore, sognante e - dopo - percezione mistica della natura. Zhukovsky - il primo poeta russo, che è riuscito non solo per portare vere pitture in versi, i suoni e gli odori della natura - tutto ciò che lo rende "bellezza materiale", ma mettere la natura e pensava che percepisca il suo uomo, così costruita un'eleganza "Serato" - Un capolavoro dei testi primitivi di Zhukovsky. L'"ultimo" è uno dei preferiti "verbali" quelli che J. è sempre rivolto al passato, ma un tema così condizionale e quasi banale della poesia sta diventando profondo significato emotivo. Nelle canzoni e nel romanticismo, J. C'è un'incredibile organizzazione musicale. Missione di una intera parte, transizioni del suono dello shock melodico. Un ottimo posto il poeta dà lo sviluppo dell'intonazione nelle sue canzoni. Le intoniazioni interrogative sono caratteristiche di questo genere. Va notato un sistema puramente canzone di esclamazioni e ricorsi. Famose eleganze come "sera", "cimitero rurale", "mare", e altri.

Nella seconda metà del 18-17 ° secolo, il genere delle ballate, ascendente alla tradizione popolatoria, acquisisce un'enorme distribuzione. La ballata si è distinta dalla dipendenza dai miracoli, terribile - il fatto che sia impossibile da logica e la mente, - la predominanza di un inizio emotivo per razionale, concentrazione sulla divulgazione dei sentimenti. Zhukovsky ha questo genere diventa uno dei principali. Quasi tutte le 39 ballate di Zhukovsky - traduzioni. Zhukovsky ha giustamente chiamato il genio della traduzione. Le ballate tradotte da Zhukovsky producono un'impressione dell'originale. Le ballate originali di Zhukovsky 5. Tutte le ballate di Zhukovsky sono un intero intero, possono essere chiamate un ciclo d'arte, sono combinate non solo dal genere, ma anche semantica. Sono bruscamente opposti al bene e al male. La loro fonte è sempre il cuore del controllo umano e del cuore che controlla le misteriose forze ultraterreneve. Gli studi romantici appaiono nelle ballate nelle immagini del Devilsky e Divine è iniziata. L'idea della doolmirina è intrisa con Ellhegia e Ballads, e canzoni di J. famose, tali ballate come "Lyudmila", "Svetlana", "Elar Harp", e altri.

Valore storico e letterario della creatività.

Zhukovsky è uno dei creatori di nuova poesia russa. Poeta con i suoi argomenti e intoni specifici. Nel modo artistico di Zhukovsky, il lirismo prevale, immagini di stati mentali.

Ha svolto un ruolo eccezionale nello sviluppo del linguaggio della poesia russa. Zhukovsky e la sua scuola hanno dato la parola molti suoni aggiuntivi e vernici psicologiche. È importante che le innovazioni stilistiche entrino nella poesia e dalla letteratura russa e rimasero la sua proprietà.

Zhukovsky non voleva e non potrebbe essere un insegnante in poesia. Era un lirismo che aveva rivelato la sua anima e non ha rivendicato la generalità delle sue autoconoscerenze. Zhukovsky non cerca che tutti siano come lui. MORAL si trova a destra dell'anima sull'auto-scarico, il primato dei sentimenti e dell'umore, come i più alti valori della libertà.

lyrics Poetry Romantic Bass

9. Le origini del culto della natura nei romantici. Analisi del poema v.a. Zhukovsky "Sea"

Come con altri romantici, il paesaggio dello scarabeo è sempre connesso con il mondo dell'alto, insolito, sublime. Il poeta ama in natura naturale e misteriosa (notte, mare, temporale) in natura. Un affascinante silenzio e abisso attratti dal mare. Il paesaggio in poesia, in Lit-du in generale, è sempre particolarmente strettamente connesso conterno. Il mondo e l'aspetto unico del poeta. Tolstoy inseparabile dal paesaggio è chiaro. Polyany, Dostoevsky-Petersburg (nebbioso, cupo), Pushkin-Paesaggio di Mikhailovsky e Trigorsky. Zhukovsky - Pavlovsk. Analisi. "Sono affascinato" - LG è deliziato con il mare, c'è anche una certa sfumatura di magia. Il mare lo attrae al suo interno. Poco chiaro, imprevedibilità. Una descrizione che dà la base su ciò che esattamente questo mare non lo è. EPITS E VERBS PUNTIFICARE IL MARE: "Silenzioso", "Azure"; "Accendi", "combatti", "indossa", "scrivi". Il poeta vede il mare come l'elemento di emotivo, spirituale. L'impressione dipende dallo stato dell'anima. Vyazemsky ha detto: "Alla scarafazione, tutta anima, tutto per l'anima". Il mondo è un'anima. Ma qui non è l'immagine del mondo, ma l'immagine del mondo dell'esperienza. Zhuk-ebreo con la sua anima. Se, ad esempio, Lermontov "Abisss" è un valore diretto, quindi Zhukovsky è un simbolo. Molte domande - sempre un tentativo di capire i riflessi. Genesi è privata della latitudine e dello spazio. L'anima vive in quanto cerca di rompere un'esistenza libera. C'è una specie di dwermin, esitazione, incertezza - questo non è tutto ciò che all'interno dell'autore. Il mare è un contatto costante con l'ideale. La presenza di luce è la vita dell'anima. L'anima, che combatte per la vita ideale - la costante paura della perdita di questo ideale. Tutto è costruito su simboli solidi. Ci sono due principio sinfonico di melodie dell'organizzazione. "Una parola può essere influenzata da una persona" Zho-th.

10. Sviluppo di v.a. Principi di Zhukovsky della suggestiva poetica. Analisi del poema "incomprensibile"

Qual è la nostra lingua terrestre prima della natura?

Cosa la libertà casualmente e facilmente

Ha diffuso ovunque la bellezza

E una moltitudine di concordata con l'unità!

Ma dove, che pennello è stato raffigurato?

Difficilmente una linea

Con lo sforzo per catturare, sarà in grado di ispirare ...

Ma alloggiare se trasmettere ai morti vivi?

Chi potrebbe creare nelle parole per ricreare?

Invisibile soggetto ad espressivo? ..

Santo sacramenti, solo il cuore ti conosce.

Non è spesso in un'ora maestosa

Trasfigurazione del terreno serale,

Quando l'anima confusa è piena

Profezia della grande visione

E nel confuso è svolto, -

Spirali nella sensazione dolorosa del torace,

Vogliamo tenere la bellissima nel volo,

Non annullato voglio il nome da dare -

E arti artificialmente silenziose.

Cosa apparentemente gli occhi - questa fiamma di nuvole,

Il cielo è il volo tranquillo

Questo lievito brillante della merda

Immagini separate delle rive

In un incendio di un tramonto lussureggiante -

Queste sono caratteristiche così luminose -

Facile da prendere il pensiero della copertura,

E ci sono parole per la loro brillante bellezza.

Ma ciò che è fuso con questa brillante bellezza -

Questo è così vago, ci eccitava

Questa è emersa un'anima

Trovare voce

SIE in rapidazza distante,

Questo che ha minato Ciao

(Come un improvviso dungeon

Dai prati della madrepatria, dove c'era una volta un colore,

Santa giovinezza, dove viveva),

Questo sussurrato dei ricordi dell'anima

Su una bella antichità gioiosa e dolorosa,

Questo santuario che arriva dal ricamato

Questa presenza del creatore nella creazione -

Qual è la lingua per loro? .. Montare l'anima vola,

Tutto immenso in un singolo sospiro è affollato,

E solo il silenzio dice chiaramente.

11. Riflessione della teoria del doolrine nelle poesie v.a. Zhukovsky "Turgenev in risposta alla sua lettera", "sensazione di primavera"

Più Belinsky ha visto 2 tendenze nel romanticismo: 1- "Medioevo. Romanticismo, "E, secondo Bel-Th, è lit-rayhamemia:" Il mondo si disintegra due mondi-su disprezzati qui e un indefinito, misterioso. " "Lì" è il mondo perfetto, ma è irraggiungibile: lui o in passato, o è solo in un sogno, nella fantasia, nei sogni. Il disprezzato "qui" è un atto moderno, dove il malvagio e ingiusto trionfiere. Per tale romanticismo, l'interesse principale è una descrizione del "mondo interiore del cuore". Quello era il romanticismo di Zhukovsky. 2emica y. Presentato sotto forma del concetto di 2 mondi rappresentati sotto forma di opposizioni: la terra e il cielo, lì e qui. La Terra nel testo Judith of Soffering e la gente sulla Terra è destinata alla sofferenza. In paradiso, la vita come possibilità di felicità. E l'obiettivo della preparazione della vita per la felicità eterna. 2Emiria è connessa con l'idea dell'immortalità dell'anima. Il Philos. Damemiriya è espresso in molti versetti di J. Sono uniti dal fatto che la vera beatitudine di Open-Smi-Ku è solo dopo la morte del corpo. Il romanticismo annuncia il mondo nel mondo della genuina sofferenza, e sulla terra in alcuni momenti di persone, un velo di vita celeste, che lo sta aspettando avanti. Questo è un "momento meraviglioso". Quindi, nel messaggio "Turgenev, in risposta alla sua lettera" Zhukovsky, ricordando l'era di una società letteraria amichevole, quando gli amici, pieni di arcobaleno spera, "divisa la vita sulla libertà," accertare il relitto del "mondo della fantasia adorabile ", Chi si è scontrato con la vita. Una voce nettamente condannata del poeta viene ascoltata in parole sulla "Gnus Light".

Inoltre, il messaggio "Turgenev in risposta ..." è un appello ad un amico - Alexander Turgenev - include ricordi del passato, dolore dall'irregolarità delle perdite (morte di Andrei Turgenev, perdita di speranza, libertà). Nella poesia "sensazione di primavera", la teoria della dowmirina è rivelata dal fatto che il personaggio principale (In questo caso, l'autore stesso) sta cercando di imparare dal vento delle sue domande, vale a dire, cosa c'è per i bordi lontani? Inoltre, l'autore sta cercando di capire come può arrivare a questo posto? Da ciò possiamo concludere che il protagonista è insoddisfatto del suo posto precedente, perché non cercherebbe così desiderabile affascinato lì.

12. Analisi comparativa "Vakhanki" S. Batyushkova e "canzoni" (1811) v.a. Zhukovsky. (Sulla questione dell'individualità creativa dei poeti appartenenti a una direzione)

Il suo insegnante nella poesia di Zhuk-Xi considerava Karamzin, la testa del russo Sentima-Zma. L'essenza del romanticismo dello scarabeo è molto accuratamente un ossidato, a Belinsky, che ha detto che è diventato un "cantante di cuore al mattino". Per natura, non era un wrestler, le sue "lamentele" non sono mai state sopraffatte in una protesta aperta. Ha lasciato il nestosh., Lo ha idealizzato, pensato a lui con tristezza. "Canzone" di Zhukovsky è chiaro, musicale, eseguito dal poeta immista e profonda tristezza dei vecchi tempi. OSN. L'argomento è lo scoppio dei fenomeni non visibili, ma espressioni di esperienze sfuggenti. LG Beetle-Man-a sentimenti profondi del triste, speso dall'azione nel suo interno. Il mondo nei suoi ricordi e dei suoi sogni. Costantemente entra nel passato: "Il fascino dei giorni passati, perché hai sperimentato di nuovo?" Il poeta è disciolto in natura e non si oppone al mondo, non realizza la vita nel suo complesso come qualcosa di ostile la sua anima. Zho-th, guardando nel mondo della segretezza, si affretta ad ammettere il fascino vita reale. Esclamazione di una possibile stretta morte, che conclude il verso, non minaccia la malinconia. Dissoluzione, la fusione si scopre legge generale Universo. Mentre i raggi del sole si sciolgono nel crepuscolo serale, focalizzando con la natura affascinante, quindi la persona svanisce, e tuttavia rimane per vivere nei ricordi. Nei testi dello scarabeo, quasi non troviamo l'immagine delle caratteristiche fisiche del vero poeta, in generale, ci sono spesso "ombre" prive di "carne" e simboleggiando la connessione spirituale "per bara". E pipistrello, al contrario, prima di tutto, vuole riprodurre l'attrattiva esterna delle sue "dee della bellezza", la cattura del loro fascino femminile, così nella poesia "Volkheon" l'immagine delle giovani ninfe, piena di fascino irresistibile, sorge. I testi di BAT-WA sono diventati un'espressione di una particolare esperienza di personalità nella sua complessità, nella sua versatilità, nelle sue sfumature. V. G. Belinsky ha osservato: "La sensazione, un'animazione di Batyushkov, è sempre organicamente vitale." Poesia Bat-wa era l'espressione del nuovo. Proteggere il diritto di persone sulla gioia della vita, sulla felicità terrena, più vicino allo scarabeo si avvicinò alla sua poesia alla realtà reale. Questo ha influenzato il suo modo artistico. Belinsky confronta la poesia di Bat WA con la scultura della scultura: "In versi, c'è un sacco di materie plastiche, molte sculture, se riesci a esprimerlo". VKA-E "Vakhanka" conferma questo. Il mondo della vera azione interagisce a Hood.yazyka, riflessa dalla coscienza poetica e dal mondo creato dall'immaginazione del romanticismo. Lo stile di BAT-WA manca la correlazione diretta della Parola con il soggetto e quella vicinanza al discorso vivo, che si distingue per lo stile realistico. Quindi, nel verso e "Vakhanka" Bat-B non evita la caratteristica dello stile romantico delle espressioni metaforiche: "... i laniti delle rose con un brutto bugger". Un'immagine romantica apotizzata della cabina ha l'autore per utilizzare gli slavi tradizionali. OSN. Il tema del tema del versetto-idea dell'amore - "delizie ardenti" e "sci" della passione terrena; Questo dimostra che rimane ancora molta vita.

13. Le fasi principali e le motivazioni della poesia K.n. Batyushkova. Analisi del poema Poem (sulla selezione di uno studente)

Batyushkkov è stato formato come un poeta nel primo decennio del XIX secolo. Durante questi anni, si verifica la decomposizione della Feudale-Serfdom e lo sviluppo di relazioni borghesi progressive. L'illuminazione dei pafos colorata brillantemente la vista filosofica e pubblica della batishkov pre-guerra.

Batyushkov è cresciuto sulla poesia dei predecessori del karamzinismo. Ha dato elevate valutazioni ai poeti, espressi nel suo mondo interiore mondo della personalità. Ma non ha preso un sentimentalismo ben voluto e strappato. Così, nel sottosuolo della poesia di Batyhkova, gli effetti opposti furono attraversati, che ha determinato l'incoerenza dei testi di Batyhkova.

Konstantin Nikolayevich Batyhkov, insieme a Zhukovsky, è stato attribuito ai rappresentanti della "nuova scuola" nella poesia russa (sotto l'articolo "Esperimenti" di Uvarova).

Nell'opera del poeta, si possono distinguere due periodi: 1 ° periodo 1802-1812 (pre-guerra), 2 ° periodo 1812-1821 (post-guerra).

1) il primo periodo.

La caratteristica più importante della poesia prebellica B. era amore per il "mondo terreno", "a piaceri mondani", alla bellezza visibile e dal suono della vita. C'è un'immagine di un poeta incurante, oltre, poeta di gioia.

L'immagine centrale dei testi B. sorse basata sul conflitto acuto del poeta con la realtà e contro i punti di vista che dominano la cima dell'Alexander Russia. Butyushkov non è d'accordo con l'idea che una persona garantita dovrebbe essere rispettata. Molto spesso, è un membro indifferente della società.

B. ha caratterizzato i suoi testi come diario, che riflette la biografia "esterna" e "interiore" del poeta. "Poeta Chudak" è l'eroe lirico di Batyhkova. Si rifiuta di inseguire i "fantasmi della gloria", rifiuta la ricchezza. Una delle sue caratteristiche essenziali è la capacità di sognare. Il sogno per B. - "La diretta felicità è parte", il mago, "portando i suoi doni inestimabili". Il culto dei sogni è uno dei motivi stabiliti di B. testi, che anticipando la teoria estetica dei romantici.

Un posto di rilievo occupa nei testi B. il tema dell'amicizia. L'eroe lirico è un poeta allegro e incurante - vede i testimoni della sua biografia come amico della sua biografia, gli ascoltatori della sua vita, delle sue gioie e dei suoi sodor.

Poesia d'amore. B. I camion amano come passione, eccitante e subordinato a tutta la persona. ("Baccante").

2) il secondo periodo.

L'inizio della guerra patriottica del 1812 è diventata la frontiera, che ha aperto il secondo periodo di attività poetiche B.

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Importanza mondiale e peculiarità nazionale della letteratura russa XIX secolo. La tua opinione sui tuoi lavori su questo tema. Durante lo studio di quale scuola è possibile sfruttare la metodologia per risolvere il problema di cui sopra?

In Russia, il XIX secolo esiste un aumento senza precedenti della letteratura ed è incluso nel processo culturale. Questa era è accettata dall'età "d'oro", il tempo del periodo di massimo splendore della creatività e della nascita del pensiero filosofico, la formazione della lingua letteraria russa, che ha preso forma in molti modi grazie a A.S. Pushkin. Il centro letterario è una caratteristica importante. Sulle opere degli scrittori di quel tempo, impariamo l'umanità, il patriottismo, studiamo la nostra storia. Non una generazione di persone è cresciuta su questo "classico". Il romanticismo diventa il metodo artistico leader, anche se sul risultato degli anni '30 del XIX secolo, il posto principale in letteratura prenderà realismo.

La letteratura russa è eccellente e l'umanità e l'umanità cercano di esprimere la loro opinione. In Russia, la filosofia è individuale. Uno dei problemi principali è il problema della moralità per le soluzioni di ciascuna autore a questo problema. Le problematiche morali divennero la cosa principale e quasi tutti i russi di Piseti convergerati in formazione di 1 m di alti ideali. L'alto in Russia sta superando l'egoismo e l'individualismo. E l'alto eroico attivo di quelli per gli scrittori Russ del SV, ma l'atteggiamento più esigente. In Russia, non è mai stato impossibile vivere un destino separato. La comunione russa è sempre collettivamente. Russ litro è caratterizzato dalla scelta delle scelte per se stessa e per il mondo intero. L'autore di RUS ha mostrato la vita in comunità con il mondo intero. Con questo, l'epica del pensiero eroi russi comunica sempre con la nazione degli eroi di Gogol Tolstoy. Questo terreno era molto buono. favorevole per lo sviluppo di romanzi. Il romanticismo russo ha avuto una grande influenza a ovest. Gli eroi erano colossali che non avevano familiarità al lettore, i russi sapevano come andare alla questione dell'essere. Ma l'essenza e il momento inverso quando gli autori penetrò al cittadino. Per considerare considerare questa domanda in modo più dettagliato, è possibile contattare il lavoro del "Carattere nazionale russo" di Kasyanova nel libro, dice che per una persona russa è caratterizzata dall'impostazione del valore, ad esempio la capacità di raggiungere gli obiettivi. La Russia e l'Occidente hanno vari obiettivi nella vita. L'idea di raccogliere sentimenti e ideali elevati è alto e alto questo egoismo.

L'importanza mondiale della letteratura è strettamente legata alla peculiarità nazionale: l'appello romantico agli eventi nazionali, dal momento che il XIX secolo è l'età degli eventi epochimici di una scala globale (guerra del 1812), questi sono cambiamenti nella coscienza pubblica, lo spirito pronunciato del patriottismo . Le riforme del 1861 portano alla polarizzazione delle società. La cognizione e il senso della persona trova la sua espressione nelle immagini della letteratura. Ad esempio, l'epoca del decembrism dà origine all'ideale di una persona libera, quindi il tema della persona libera diventa centrale. L'attività degli scrittori non era limitata al loro mondo spirituale soggettivo: hanno mostrato attivamente interesse per la vita pubblica, i lavori folcloristici e interagirono con gli scrittori stranieri. Pertanto, la letteratura del XIX secolo porta la copertura globale dell'intera vita sociale e politica di quel tempo e riflette la globlibilità della sua epoca. La peculiarità nazionale si riflette nella tipologia di ritratti di persone, riassumando i loro vizi e le proprietà pronunciate della personalità: 1) al centro del litro. 19 Nel problema della crescita dei sentimenti della personalità: l'immagine di un giovane non soddisfa il modo moderno della vita 2). COME. Pushkin e N.V. Gogol ha segnato i principali tipi artistici che saranno sviluppati da scrittori in tutto il 19 ° secolo. Questo è un tipo artistico di "persona in eccesso", il campione di cui è Yevgeny Onegin in Roman A.S. Pushkin e il cosiddetto tipo di "piccolo uomo", che viene mostrato n.v. Gogol nella sua storia "Shinel", così come A.S. Pushkin nella storia "Stationander".

• 3). Atmosfera nazionale in letteratura, lo sviluppo di una natura nazionale russa
• 4). Dirigersi gli scrittori della conclusione dell'Intelligianza dal popolo, come una convergenza delle sue radici. 5). Personalità - il rapporto tra una personalità con l'essere di tutto il popolo (egocentricità e timewise)
• 6) Attenzione allo scrittore all'analisi psicologica e sociale. Puoi anche contattare il lavoro di Belinsky Look at Russ Lit. A scuola, questa domanda può essere utilizzata né lezioni introduttive in russo L 19Go secolo. Ad esempio, può essere un tale argomento come litri sottili come una specie di arte

Al fine di evidenziare la nazionale, le sue funzioni e modi di esprimere in un lavoro letterario e artistico, è necessario determinare, in primo luogo, cosa dovrebbe essere tenuto a mente sotto nazionale, e, in secondo luogo, come capire il lavoro, qual è il suo natura.

Quest'ultimo è stato detto abbastanza da andare al primo. -

Prima di tutto, va notato che la categoria nazionale, non essendo in realtà una categoria estetica, richiede considerazione in vari piani. È importante concentrarsi su quelli di essi che possono essere direttamente correlati al lavoro artistico. L'argomento della mia considerazione non è tanto nazionale come tale nazionale nel lavoro letterario e artistico.

La questione del cittadino della letteratura dovrebbe essere considerata, tenendo conto delle specifiche dell'estetica come forma di coscienza pubblica. La cittadina di per sé non è una forma di coscienza pubblica (di conseguenza, individuale). National è una certa proprietà della psiche e della coscienza, la proprietà che "dipinge" tutte le forme di coscienza pubblica. Di per sé, la presenza della psiche e della coscienza di una persona, naturalmente, non nazionale. La capacità di formare il pensiero sagomato e scientifico è anche una volontatura. Tuttavia, il mondo artistico creato da figurativo può essere pronunciato tratti nazionali. Perché?

L'identità nazionale si sviluppa da caratteristiche socio-culturali e morali e psicologiche (generalità di processi di lavoro e abilità, doganali e, inoltre, vita pubblica in tutte le sue forme: estetica, morale e religiosa, politica, legale, ecc.), Che sono formati su La base dei fattori climatici e biologici naturali (generalità del territorio, delle condizioni naturali, delle caratteristiche etniche, ecc.). Tutto ciò porta all'emergere della natura nazionale della vita delle persone, all'emergere della mentalità nazionale (un complesso olistico di proprietà genetiche e spirituali naturali). Storicamente, personaggi nazionali (anche, nota, educazione olistica). Come vengono riprodotti in letteratura?

Attraverso un concetto figurativo di personalità. Personalità, essendo una manifestazione individuale della spiritualità universale, acquista in gran parte l'individualità come caratteristiche nazionali. L'identità nazionale, non essendo una forma di coscienza pubblica, è un fenomeno, vantaggio, psicologico, adattivo, adattivo. Questo è un modo e uno strumento per adattarsi a una persona alla natura, alla personalità - alla società. Poiché è la forma più adeguata di riproduzione della nazionale, un'immagine di un concetto figurativo di personalità. La natura dell'immagine e della natura del National come doveva essere pulita: entrambi sono percepiti prima di tutto sensualmente e sono formazioni olistiche. Inoltre: l'esistenza del Nazionale è possibile precisamente - ed esclusivamente - in senso figurato. I concetti in identità nazionale non hanno bisogno.

Ciò che specificamente nella struttura dell'immagine letteraria è il contenuto e il corriere del difficile spirito nazionale? Oppure: quali sono i significati nazionali e quali sono i modi per trasferire?

Materiale per la modellazione "Spirito", cioè l'arsenale dei mezzi figurativi poetici, presi in prestito da una persona dall'habitat. Per "registrarsi" nel mondo, per determinarlo, è stato bisogno di abitarlo con l'aiuto della mitologia da parte degli dei, spesso creature antropomorfiche. Allo stesso tempo, il materiale della mitologia - a seconda del tipo di civilizzazione di formazione: agricoltura, allevamento di bestiame, marino, ecc. - Era diverso. L'immagine potrebbe essere copiata solo con la realtà circostante (flora, fauna, natura inanimata). L'uomo era circondato dalla luna, il sole, l'acqua, gli orsi, i serpenti, la betulla, ecc. Nell'altezza del pensiero mitologico, tutte le immagini hanno gettato con piani simbolici specifici, infinitamente molti parlando un gruppo etnico e quasi privo di informativività per un altro .

Così formava un'immagine nazionale del mondo, un dispositivo nazionale di vista. L'unità integrale dei principi dell'organizzazione del materiale nazionale con un sostegno per qualsiasi dominante per la vita nazionale può essere definita uno stile di pensiero nazionale-artistico. La formazione di un tale stile è stata accompagnata dalla cristallizzazione tradizioni letterarie. Successivamente, quando la coscienza estetica ha acquisito forme altamente sviluppate, la mentalità nazionale per la sua riproduzione in forma verbale e artistica richiesta specifici mezzi di rappresentazione ed espressività: il cerchio di argomenti, eroi, generi, grafici, cronotop, dettagli della cultura, strumenti linguistici, eccetera.

Tuttavia, le specifiche del tessuto di formatura possono ancora essere considerata la base del significato nazionale. Il cittadino, inerente al numero della coscienza individuale, non è altro che la forma del "collettivo inconscio" (K. G. Jung).

Credo che Jung nel suo concetto "inconscio collettivo" e i suoi "archetipi" sia più vicini possibile si avvicinarsi a ciò che potrebbe aiutare a capire il problema del significato nazionale nel lavoro artistico. Elenco delle parole di Hauptman: "Essendo un poeta significa permettere Praslovo", scrive Jung: "In Tradotto nel linguaggio della psicologia, la nostra prima domanda deve essere alleviata: che tipo di incoscienza collettiva puoi costruire un'immagine schierata in questo lavoro artistico?" 56.

Se noi, i critici letterari, saranno interessati al National nel lavoro, la nostra domanda sarà ovviamente formulata in modo identico, tuttavia con una aggiunta indispensabile: qual è la struttura estetica di questa immagine? Inoltre, il nostro supplemento cambia accenti: non siamo molto interessati al significato del collettivo inconscio, quanti senso artistico. Siamo interessati alla connessione del tipo di artigianale con il significato di fusione nel collettivo inconscio.

L'immagine cresce fuori dalle viscere di profondità psicologiche incoscienti (non riguarderò i problemi più complessi della psicologia della creatività). Richiede quindi il corrispondente "apparato" della percezione, appello ai "demoni dell'anima", a strati inconsci nella psiche umana. Inoltre, non per non inconscio, ma al collettivo. Jung distingue rigorosamente queste due sfere inconsce nell'uomo. La base del collettivo inconscio è un prototipo o "archetipo". Alla base di situazioni tipiche, azioni, ideali, figure mitologiche. Archetype è un certo invariante transazione che è implementato in opzioni specifiche. Archetype è la Canva, la matrice, il modello generale delle esperienze che si ripetono da una serie infinita di antenati. Pertanto, siamo facilmente opposti agli archetipi sopravvissuti, la voce del genere si sveglia in noi, la voce di tutta l'umanità. E questa voce, che ci include al paradigma collettivo, dà una confidenza colossale all'artista e al lettore. L'archetipo parlante dice "come se i migliaia di voti" (Jung). In definitiva, l'archetipo è un aspetto individuale di esperienze universali. È abbastanza naturale che il collettivo inconscio nei capolavori della letteratura nella sua risonanza va ben oltre il quadro nazionale. Tali lavori stanno diventando consonanti con lo spirito dell'intera epoca.

Questo è un altro - lato psicologico dell'impatto dell'arte sulla società. Forse sarà appropriato per portare un preventivo da Jung, dove è possibile vedere come il tipo archetipo può essere associato al National. "Che cos'è" Faust "?" Faust "- questa è (...) l'espressione dell'effetto di vita iniziale nell'anima tedesca, la cui nascita era destinata a contribuire a Goethe. Myslimo se il" Faust "o" così parlava Zarathustra "Scrisse non tedesco? Entrambi suggeriscono chiaramente alla stessa cosa - per vibrare nell'anima tedesca, sull'immagine elementare, come Jacob Burk-Khardt una volta espresso, - la figura del guaritore e dell'insegnante, da un lato, e Sinister Sorcerer - dall'altro; Archetipo del saggio, assistente e salvatore, da un lato, e il mago, il seduttore e il tratto - dall'altro il fuorviante abbassa il popolo con la strada del vero "57.

In popoli ben sviluppati con letteratura e cultura sviluppata, l'arsenale dei mezzi figurativi è sempre più arricchito, sofisticato, internazionalizzato, pur mantenendo i codici nazionali riconoscibili (principalmente origine sensualmente psicologica). Esempi sono facili da moltiplicare, nella letteratura russa del XIX secolo, uno dei principali archetipi è la figura della persona "superflua", un contemplatore che non vede l'uscita dalle contraddizioni dell'era. Un altro esempio: la genesi degli eroi letterari dei fratelli Karamazov è radicata racconti popolari. Un altro esempio: il concetto di L. N. Tolstoy nella "Guerra della Guerra e nel mondo" - In effetti, il concetto della gente della guerra difensiva, incarnata nei tassi militari russi dei secoli HSH-Hong. E la figura di Napoleone è tipica di queste puntate la figura dell'invasore.

Completa: la base di quasi qualsiasi natura in letteratura non è solo individuale, ma anche il cittadino nazionale costituisce il tipo morale e sociale (media, ipocrisertore, ecc.) E persino una maschera, che è la base del tipo. Dietro la combinazione più difficile e originale di proprietà psicologiche è sempre una versione nazionale del tipo universale. Pertanto, non sorprende che i motivi mitologici o favolosi più semplici possano "Auch" nei tessuti filosofici artistici più complessi del più recente tempo.

Ora considera la domanda attuale sull'identificazione nazionale delle opere. Relativamente indipendente nel lavoro può essere mentalità e incorporare la sua riga sagomata (forma interna) e la lingua che emborando le immagini (forma esterna). (Su questa tesi, a proposito, è fondato il principio della traduzione artistica.) L'autonomia della mentalità relativa al tessuto figurativo è evidente, ad esempio, nel "Haji Murate" Tolstoy. La mentalità, come vediamo, può essere espresso non solo attraverso il materiale "nativo", ma anche attraverso l'interpretazione appropriata del materiale inonazionale. Ciò è possibile perché il materiale esotico viene trasmesso attraverso parti selezionate, sono connduncuned e valutati dall'argomento della narrazione dal suo punto di vista nazionale e nella loro lingua nazionale.

Tuttavia, tali casi sono abbastanza rari. Molto più spesso, la mentalità e le immagini sono fuse inseparabili. Nella loro unità, possono "sbucciare" dalla lingua, dimostrando indipendenza relativa. È difficile discutere con questo. Ci sono lingua inglese, ispanica e altra letteratura - letteratura di diverse nazioni e nazioni nella stessa lingua.

D'altra parte, la mentalità nazionale può essere espressa in diverse lingue. Infine, ci sono opere, come Nabokov, che sono generalmente difficili da identificazione nazionale, in quanto sono private di qualsiasi ideologia nazionale sensata. (Mi permetterò un piccolo rifugio. L'indipendenza del materiale e del linguaggio può avere aspetti molto interessanti. Ogni materiale originale, o addirittura unico, il materiale nazionale è di per sé il potenziale artistico. E - diverso potenziale. A causa del fatto che l'espressività individuale è sempre importante per l'immagine. È prezioso da solo, cioè in un certo senso - autosufficiente. Pertanto, come la base del futuro tipo di artigiata, vari materiali nazionali è disuguale: tenendo conto di vari compiti artistici, il materiale, se riesci a metterlo, può essere più e meno vantaggioso. La ricchezza della vita nazionale, la storia, dal discorso naturale, dal mio sfortunato, ricco, intensamente obbediente per me una sillaba russa per la varietà di inglese, privo di inglese il mio caso di tutte le attrezzature - uno specchio Caverzny, uno sfondo nero, associazioni implicite e tradizioni - con cui il mago nativo con faldami svolazzante può usare così magricamente È per superare l'eredità di tuo padre. " ("Sul libro intitolato" Lolita ".)

Aitmatov ha reso russo e più ampio - "piombo" europeo sulla mentalità del Kirghiz. Nel senso creativo - simbiosi unica e fruttuosa. Approssimativamente lo stesso si può dire della letteratura di lingua polacca, lingua latina della Bielorussia. La disputa su come produrre identificazione nazionale della letteratura: in lingua o per mentalità - mi sembra scolastica, speculativa. Sia la mentalità e le immagini e la parola artistica sono diversi lati del "inconscio collettivo". Pertanto, quando la mentalità vive organicamente in una parola non conoscenza, c'è una sovrapposizione di un inconscio collettivo ad un altro. C'è una nuova simbiosi ambivalente intera organica, nazionale. Come in questo caso, per risolvere la questione della simbiosi dell'identità nazionale? Cerca, dove è più collettivo inconscio - in lingua o in immagini?

Tale questione del problema provoca un approccio inadeguato al problema. Tutto ciò ricorda un famoso dilemma su pollo e uovo. Dopotutto, è ovvio che il fattore della lingua, non è la cosa principale nel trasferimento dell'identità nazionale, sta determinando il senso dell'assegnazione del lavoro a una o nell'altra letteratura nazionale (il concetto di letteratura nazionale in questo Il caso può essere integrato dal concetto di letteratura anglo, tedesca, ecc.). Letteratura in una lingua nazionale, esprimendo diverse mentalità (incluso Cosmopolitan), ha una maggiore integrità organica della letteratura "una mentalità" in diverse lingue.

Letteratura, secondo Nabokov, è il "fenomeno della lingua". Questo, ovviamente, non è così, ma questa non è una dichiarazione vuota. Forse la lingua come nient'altro si trascina nello spazio culturale, lo crea in questo senso è il confine condizionale del cittadino in letteratura. Dal momento che il lavoro letterario esiste sempre nella lingua nazionale, si può sostenere che il National, in un certo senso, è la proprietà immanente del lavoro artistico.

Società industriale, lo sviluppo della cultura urbana ha designato la tendenza del livellamento nazionale

azyysia in cultura in generale e in letteratura in particolare.

Il fondo delle direzioni dello sviluppo della letteratura è caratterizzato dal fatto che le opere stanno cominciando a creare sempre più sovranazionale, voltolazionale, cosmopolita (ma non più artistica). Questa direzione ha i propri risultati che non possono accedere all'attenzione - è sufficiente nominare il nome dello stesso Nabokov. La "natura" dell'artigiario di tale letteratura, il suo materiale e il suo mezzo di espressività sono completamente diversi.

In linea di principio, nella tendenza non funzionale dello sviluppo della letteratura c'è la propria logica. La spiritualità di una persona non può essere confusa dall'orientamento solo su alcuni campioni nazionali culturali. Tuttavia, la spiritualità non può essere espressa affatto, al di fuori della specifica lingua letteraria. E in questo caso, è la lingua che diventa il criterio per l'incarico di scrittori a una o un'altra Lituania nazionale

atura. Il grado più alto è caratteristico che quando Nabokov divenne ancora sirin e scrisse in russo - era considerato uno scrittore russo (anche se non ha adiacente alla tradizione spirituale russa). Quando è andato negli Stati Uniti e cominciò a scrivere in inglese - è diventato uno scrittore americano (anche se la tradizione americana spirituale e letteraria era estranea per lui).

Come puoi vedere, la letteratura può essere nazionale, sia internazionale e non nazionale. Certo, sono lontano dal pensiero per dare schemizzazione da prescrizione per tutte le occasioni. Ho identificato solo schemi che in vari contesti culturali e lingali possono mostrarsi in modi diversi. "Il grado di partecipazione del cittadino in letteratura" dipende da molti fattori. La formazione della bielorussa autocoscienza in polacco ha le sue caratteristiche. Forse le origini di alcune tradizioni letterarie e artistiche della Bielorussa (eroi, argomenti, trame, ecc.) Originate dalla letteratura polacca. In questo caso, i fattori e il linguaggio e l'intimità culturale sono importanti. E se, diciamo, una Pushkin altamente qualificata deve conoscere la letteratura francese e francese del corrispondente periodo, è del tutto possibile per massimizzare il lavoro di alcuni scrittori bielorussiDevi sapere lo smalto. Questi ultimi stanno diventando un fattore nella letteratura bielorussa. Per considerare le opere di scrittori polacchi dalla letteratura bielorussa mi sembra un allungamento ovvio.

Infine, toccheremo la questione del National come fattore del valore artistico del lavoro. Di per sé, la nazionale è la proprietà delle immagini, ma non l'essenza di esso. Pertanto, l'arte può essere sia "più" e "meno" nazionale - non cessa di essere arte. Allo stesso tempo, la qualità della letteratura è strettamente legata alla questione del cittadino in esso.

In conclusione, noterò quanto segue. National in the Letteratura nella sua interezza può essere aperto solo in Este- National è la proprietà di immagini, ma non l'essenza di esso. Pertanto, l'arte può essere sia "più" e "meno" nazionale - non cessa di essere arte. Allo stesso tempo, la qualità della letteratura è strettamente legata alla questione del cittadino in esso.

La negazione "coltivata" del cittadino dei livelli di coscienza del nastero di base è improbabile che vada a beneficio dell'arte, oltre a nazionali ipertrofizia. Deciminare i mezzi nazionali negare l'espressività individuale, singolarità, unicità dell'immagine. Absolutizzare i mezzi nazionali per negare l'immagine generalizzante (diradamento ideologico) dell'immagine. Entrambi stanno distruggendo per la natura figurativa dell'arte.

Nazionale per sua natura è per il polo della Psiche, consiste principalmente dal sistema dei codici psicologici. La conoscenza scientifica è molto meno a livello nazionale di una coscienza religiosa, etica o estetica. La letteratura, pertanto, può essere posizionata nello spettro nazionale: tra il polo del cosmopolita (di norma, con la predominanza di razionale su sensualin-solicolare, ma non necessariamente) e nazionalmenteonservativo (di conseguenza, al contrario).

Nessuno né l'altro di per sé può essere una dignità artistica. La pittura nazionale del mondo può essere una forma di risoluzione di problemi universali. L'individuo nazionale allo stesso tempo può solo più luminoso i problemi di Universal. La coscienza estetica colorata a livello nazionale, "lavorando" nel livello filosofico (o a questo livello), come se allevia la sua limitazione nazionale, perché si realizza pienamente come una forma di universale. Più vicino alla coscienza nazionale è situata al livello ideologico e psicologico, più inesprimibile, "un'anima che si sviluppa", il più "riservato" nazionale.

Pertanto, molto spesso gli scrittori "molto nazionali" sono difficili da accedere. Nella letteratura russa, Leskova, Shmelev, Remizova, Platonotova, ecc. Può essere attribuito a un grado variabile.

National si riferisce alla persona universale come fenomeno all'essenza. National Bene nella misura in cui ci permette di manifestarsi con l'Universal. Qualsiasi rotolo di fenomenologia, estenuando il fenomeno in quanto tale senza correlarlo con l'essenza che è destinato ad esprimere, trasforma il cittadino nel "rumore informativo" che oscura l'essenza e impedendolo di percepirlo.

Tale è la dialettica di nazionale e universale. È importante non cadere nei volgari estremi e non sollevare la questione del "dosaggio" valutato del Nazionale. È altrettanto privo di significato come l'assolutizzazione del cittadino o della sua negazione. Stiamo parlando delle proporzioni di razionali e sensuali-emotivi (e nazionali e rappresenta uno dei lati di quest'ultimo). Il "punto della sezione dorata", indicando la proporzionalità, vicino all'armonia, è sempre indovinato dall'artista, sentito, ma non calcolato. Non ho modo di "razionalizzare" un atto creativo.

Percezione estetica - irrealismo. È impossibile valutare la "bellezza" della creazione artistica, astratta dalle specifiche nazionali. Nella percezione della "bellezza" come componente è il momento dell'autospirazione nazionale. È impossibile rimuovere il materiale nazionale e lasciare "qualcosa" creato secondo le leggi della bellezza. Il valore artistico diventa proprietà del materiale nazionale (l'integrità del lavoro appare anche in questo).

Non sorprende che in ogni passo c'è una sostituzione di criteri artistici - nazionali o, in ogni caso, indispensabile per loro. Indubbiamente: grandi artisti diventano simboli della nazione - e questo testimonia in modo convincente alla comunicazione inseparabile della nazionalità con l'artistico significativo. Tuttavia, le grandi opere stanno diventando il tesoro nazionale non tanto perché esprimono la mentalità nazionale, tanto perché questa mentalità è espressa altamente preoccupante. Di per sé, la presenza (o l'assenza) del momento nazionale del lavoro non indico ancora vantaggi artistici e non è il criterio immediato di artistico. Lo stesso si può dire dei criteri per i criteri per ideologici, morali, ecc. Penso che sia impossibile scartare queste sentenze e non cadere negli estremi ermenei nella valutazione del lavoro, di nuovo dimenticando il suo segno fondamentale - integrità.

Sottolineiamo che questioni nazionali e poetiche nell'arte del realismo particolarmente attualizzato. E non è per caso. Prima di tutto, questo è dovuto al fatto che, ad esempio, "classicisti" o "romanticismo" a causa delle peculiarità del metodo e della poetica non avevano l'opportunità di rivelare la multiformità contraddittorale dei personaggi nazionali dei loro personaggi appartenenti a vari strati della società confessando vari ideali.

In conclusione, noterò quanto segue. Nazionale in letteratura in tutta la pienezza può essere aperta solo in esperienze estetiche. L'analisi scientifica dell'integrità artistica non consente adeguata a percepire il "potenziale nazionale" del lavoro.

L'esecuzione, la comprensione psicologica del codice di lavoro nazionale è il problema più complesso della sociologia della letteratura. Già da solo l'attualizzazione del inconscio collettivo svolge un ruolo enorme nella vita delle nazioni. È vero, può servire come mezzo di autoidentificazione produttiva e "lavoro" a un complesso di superiorità nazionale.

In definitiva, la questione del National in the Letteratura è una domanda sul linguaggio del collegamento, della psicologia e della coscienza; Questa è una domanda sull'inconscio collettivo e sui suoi archetipi; Questa è una domanda sulla forza del loro impatto, sull'impossibilità di una persona da fare a meno di loro, ecc. Queste domande sono forse il numero del più diverso dalla scienza.

Registrazione del collettivo inconscio, razionalizzazione di esso, traduzione nel linguaggio dei concetti - il compito è ancora irrisolto. Nel frattempo, nell'efficacia dell'esposizione alla società è uno dei segreti dell'art. Eppure non rende l'arte dell'attività spirituale umana. Il nucleo spirituale dell'uomo è costretto a fare i conti con il collettivo inconscio, ma quest'ultimo non limita mortalmente la libertà umana. La spiritualità nella sua forma più alta è razionale, è piuttosto contraria agli elementi dell'inconscio, anche se non lo nega.

Il lavoro derivante da una o un'altra fase dello sviluppo letterario ha sempre un'originalità nazionale. Come parte integrante cultura nazionale La letteratura è un corriere delle caratteristiche che caratterizzano una nazione, un'espressione di proprietà nazionali generali che sorgono storicamente formate dalle caratteristiche delle condizioni naturali del territorio su cui il popolo, le relazioni economiche della sua vita, il sistema politico, le tradizioni di Ideologico e, in particolare, la vita letteraria dal vivo. Da tutto ciò implica l'originalità nazionale della letteratura.

La peculiarità nazionale della letteratura non può essere considerata al di fuori della sua importanza sociale. "Ci sono due culture nazionali in ogni cultura nazionale", ha scritto V. I. Lenin. - Ci sono una grande cultura di Purishkevich, Huchkov e Stuve, ma c'è anche una grande cultura russa caratterizzata dai nomi di Chernyshevsky e Plekhanov. c'è comestesso dueculture in ucraino, come in Germania, Francia, Inghilterra, Ebrei, ecc. " (15, 129). Pertanto, il significato dell'idea dell'identità nazionale in letteratura è dialetticamente connesso ai concetti di nazionalità e nazionalità.

^ Originalità nazionale della letteratura

La letteratura è l'arte di una parola, quindi le caratteristiche della lingua nazionale su cui è scritta è l'espressione immediata della sua originalità nazionale. Le ricchezze lessicali della lingua nazionale influenzano la natura delle caratteristiche del discorso e del linguaggio dell'autore dei personaggi, la sintassi della lingua nazionale determina le mosse intonazionali di prosa e verso, fonetica

Il lavoro crea l'unicità del suono del lavoro.

Dato che il mondo è ora numerato più di due e mezzo mille lingue, si può presumere che vi sia lo stesso numero di letteratura nazionale. Tuttavia, quest'ultimo risulta essere significativamente meno.

Nonostante le differenze nella lingua, alcune nazioni che non hanno ancora sviluppato nella nazione hanno spesso una comunità di tradizioni letterarie, principalmente - una singola epos popolare. Da questo punto di vista, un esempio molto significativo dei popoli del Nord Caucaso e Abkhazia, che sono presentati da più di cinquanta lingue, ma hanno un ciclo epico comune - "Narts". Eroi epici "Ramayana" sono uno per i popoli dell'India, parlando di diverse lingue, e anche per molti popoli del sud-est asiatico. Una tale comunità sorge perché, anche se le singole nazioni vivono in luoghi remoti, spesso chiusi, strappati dal mondo circostante, motivo per cui ci sono differenze nella lingua, le condizioni per la loro vita sono comunque vicine l'una all'altra. Devono superare le stesse difficoltà in una collisione con la natura, hanno lo stesso livello di sviluppo economico e sociale. Molti simili si verificano spesso nei loro destini storici. Pertanto, queste persone unisce la comunità di idee sulla vita e le virtù di una persona, e da qui e nella letteratura l'immaginazione affascina le immagini degli stessi eroi epici.

Gli scrittori possono anche usare la stessa lingua e la loro creatività rappresenta varie letteratura nazionale. In arabo, ad esempio, scrittura ed egiziano, e siriano e scrittori algerini. Non solo i francesi, ma in parte e belga, gli scrittori canadesi amano il francese. In inglese, scrivono gli inglesi e gli americani, ma le opere create da loro portano una luminosa impronta di varie caratteristiche della vita nazionale. Molti scrittori africani che usano la lingua degli ex colonialisti, creano un lavoro completamente originale nella loro essenza nazionale.

È anche caratteristico che con una buona traduzione in un'altra lingua, la finzione potrebbe mantenere la stampa dell'identità nazionale. "Ideale sarebbe se ogni opera di ciascuna partnership nazionale è stata tradotta nelle lingue di tutte le altre nazioni dell'Unione - M. Gorky sognato. - In questo caso

Avremmo imparato più rapidamente per comprendere le proprietà e le caratteristiche nazionali-culturali dell'altro, e questa comprensione, ovviamente, sarebbe molto accelerato il processo di creazione ... cultura socialista unificata. " (49, 365-366). Pertanto, sebbene il linguaggio della letteratura sia l'indicatore più importante della sua affiliazione nazionale, non esaurisce la sua originalità nazionale.

Un ruolo molto importante nella formazione dell'originalità nazionale della creatività artistica svolge il territorio comunitario, perché nelle prime fasi dello sviluppo della società condizioni naturali Spesso generano compiti comuni nella lotta di una persona con la natura, la Comunità dei processi e le competenze del lavoro e da qui - doganale, vita, mondiale. Pertanto, ad esempio, nella sorta di mitologia sottostante nell'antico cinese, l'eroe è un gong, che riuscì a fermare la fuoriuscita del fiume (fenomeno frequente in Cina) e ha salvato le persone di inondazioni, consegnando un pezzo di "live Terreno ", e negli antichi greci - Prometeo, estratti con il fuoco del cielo. Inoltre, le impressioni della natura circostante influenzano le proprietà della narrazione, sulle caratteristiche di metafore, confronti e altri agenti artistici. I popoli settentrionali si rallegrano nel calore, il sole, quindi la bellezza di loro più spesso rispetto a un sole chiaro, e popoli meridionali Preferire il confronto a partire dalluna, perché la notte porta freschezza, risparmiando dal calore solare. Nelle canzoni russe e delle fiabe, l'andatura della donna viene confrontata con un corso fluido del cigno, e in India - con la "camminata dei meravigliosi elefanti del regno".

La comunità territoriale è spesso mantenuta ai percorsi comuni dello sviluppo economico, crea la comunità della vita storica del popolo. Ciò influisce sui temi della letteratura, genera differenze nelle immagini artistiche. Così, l'epico armeno "David Sasunsky" racconta la vita dei giardinieri e delle lame, sulla costruzione di canali di irrigazione; Kirgyz "Manas" catturò la vita nomadica degli allevatori di bovini, alla ricerca di nuovi pascoli, vita in sella; Nell'epico del popolo tedesco, la "Canzone di Nibelungakh", vedi la ricerca di minerale, il lavoro di Kuznetsov, ecc.

Poiché la nazione è formata e cristallizza la comunità del magazzino spirituale del popolo, l'identità nazionale della letteratura è già manifestata non solo nei manodopera e nelle abitudini domestiche e idee, le peculiarità della percezione della natura, ma anche in circa

Fabilità della vita pubblica. Lo sviluppo della società di classe, la transizione da una formazione sociale ed economica all'altra: dal feudale di proprietà degli schiavi e dal borghese feudale - procede da diversi popoli in momenti diversi, in condizioni diverse. In modi diversi esiste un'attività politica esterna e interna dello stato nazionale, che colpisce l'organizzazione e il rafforzamento delle relazioni immobiliari e legali, sull'emergere di alcune norme morali e da qui - formare idee ideologiche (comprese le idee religiose) e le tradizioni . Tutto ciò porta all'emergere della natura nazionale della società. Le persone fin dall'infanzia sono aumentate sotto l'influenza di un complesso sistema di relazioni e sottomissioni della società nazionale, e questo impone un'impronta sul loro comportamento. Così storicamente i personaggi di persone di diverse nazioni sono formati - Caratteri nazionali.

La letteratura appartiene all'onorevole luogo nel chiarimento delle peculiarità di un personaggio nazionale. La versatilità di questo fenomeno, la sua connessione con il soggetto principale della conoscenza artistica - una persona nella sua caratteristica sociale conferisce ai vantaggi dell'artista rispetto agli scienziati. "Immagini di fiction", scrive I. Kon, - copre le caratteristiche nazionali tipiche più profonde e sfaccettate, piuttosto che formule scientifiche. Letteratura artistica mostra e collettore tipi nazionalie la loro natura specifica della classe e il loro sviluppo storico " (63, 228).

Si ritiene spesso che il personaggio nazionale sia determinato da qualcuno, la caratteristica psicologica dominante inerente in una sola nazione, esclusivamente ad esso. Ma caratteristiche comuni Può manifestarsi da rappresentanti di diverse nazioni. L'originalità di una natura nazionale è un certo rapporto tra queste caratteristiche e nelle tendenze del loro sviluppo. I personaggi letterari mostrano grandi, come lo stesso carattere del personaggio nell'unità con gli altri, prende varie incarnazioni nazionali. Quindi, ad esempio, Balzac raffigura la sfortuna di Gobsek, ma non è affatto simile alla sua manifestazione psicologica del peluche spurico. Entrambi i personaggi, cercando di accumulare ricchezza, cessarono di distinguere in esso il necessario da non necessario, ed entrambi lo chiarisce sotto la supervisione vigile

Rum di avaro. Tuttavia, queste caratteristiche comuni sono formate in modi diversi - dalla società borghese in uno e dal serpente feudale - nell'altro. Il ruolo più importante nel riflesso nella letteratura delle proprietà del carattere nazionale appartiene al realismo critico. I realisti critici in misura molto maggiore dei romantici o dei più classisti, ha avuto l'opportunità di divulgare tutte le controverse multi-dimensioni dei personaggi nazionali dei loro personaggi appartenenti a vari strati della società. L'artista che ha padroneggiato l'arte dei migliori dettagli realistici trasmette la determinazione sociale di un certo carattere tratto o manifestazione del sentimento e della sua originalità nazionale.

Con la formazione del realismo critico in letteratura, si trova l'importante qualità dell'originalità nazionale. Dal momento che il lavoro realistico si trova su se stesso un'impronta della personalità della persona, la sua individualità, e lo scrittore stesso funge da vettore nazionale della natura, l'originalità nazionale diventa la proprietà organica della creatività stessa. I personaggi delle persone nelle loro caratteristiche nazionali non solo agiscono come oggetto di conoscenza artistica, ma raffigurato anche dal punto di vista dello scrittore, portando anche lo spirito del loro popolo, la loro nazione. Il primo profondo espressante della natura nazionale russa nella letteratura è Pushkin. Belinsky ha ripetutamente scritto questo, soprattutto espressamente espressamente questo gogol: "Pushkin è un fenomeno di emergenza e, forse, l'unico fenomeno dello spirito russo: è un uomo russo nel suo sviluppo, in cui può essere, apparirà dopo duecento anni . In esso, la natura russa, l'anima russa, la lingua russa, il personaggio russo si rifletteva nella stessa purezza, in tale bellezza purificata, che riflette il paesaggio sulla superficie convessa del vetro ottico " (46, 33).

L'impronta dell'originalità nazionale trasporta non solo quelle opere in cui i personaggi e gli eventi della realtà o della storia nazionali sono direttamente raffigurati (Evgeny Onegin e Poltava, "Guerra e pace" o "Resurrection" L. Tolstoy), ma anche quelli che riflettono La vita di altre nazioni (ad esempio "Lucerna" o "Haji Murat"), ma è compresa e valutata dalle sue contraddizioni dal punto di vista di una persona formata dalla realtà russa.

Allo stesso tempo, la particolarità nazionale non è limitata a

Solo dall'immagine dei singoli personaggi, copre il processo creativo così profondamente che si manifesta nelle trame e il soggetto delle opere. Così, nella letteratura russa, il tema della "persona extra" - nobile, una persona di vista progressista, che è in conflitto con la realtà circostante, ma incapace di realizzare la sua insoddisfazione per gli ordini esistenti. Per letteratura francese Si è rivelato essere un tipico conflitto di una persona che si rompe nel mondo borghese. Di conseguenza, sono stati ottenuti determinati generi della letteratura nazionale (romanticismo dell'istruzione, ad esempio nella letteratura tedesca e inglese).

Pertanto, la letteratura del realismo critico, lo sviluppo in Europa nel XIX secolo, conclude l'espressione più completa e profonda dell'originalità nazionale.

Il personaggio nazionale svolge un grande ruolo nel determinare l'originalità nazionale della letteratura, tuttavia, durante l'analisi, è necessario tenere conto del fatto che questo non è solo una categoria psicologica, ma anche socialmente storica, perché la formazione del carattere è determinata dal dominante Condizioni socio-storiche nella società. Pertanto, il carattere nazionale non può essere considerato solo per sempre. Sviluppo vita storica può cambiare il personaggio nazionale.

Alcuni scrittori e critici, approccando superficialmente il problema dell'identità nazionale, idealizza la vita patriarcale con la sua stabilità e persino ospazia. Non stanno cercando di comprendere la peculiarità nazionale nella vita di quelle sezioni della società, che sono state coinvolte nei risultati della cultura internazionale. Di conseguenza, il falso amore significativo per la sua nazione li conduce alla mancanza di comprensione dei progressivi fenomeni della vita nazionale. L'interesse eccezionale è solo per ciò che distingue una nazione da altri, la fede in favore della sua nazione, a vantaggio delle sue abitudini primordiali, i riti e le abitudini domestiche non portano solo al conservatorismo, ma anche al nazionalismo. Quindi il senso nazionale delle persone usa le lezioni di sfruttamento nei propri interessi. Pertanto, il concetto di peculiarità nazionali deve essere considerato nella correlazione con il concetto di nazionalità.

^ Letteratura della nascita

I concetti di nazione e nazionalità della creatività artistica non si sono distinti per molto tempo. Quando la letteratura nazionale cominciò a formarsi, lo scienziato tedesco I. Gerder fece la teoria della particolarità nazionale sulla base dello studio delle leggende delle persone e dell'arte popolare orale. Nel 1778-1779. Pubblicava le collezioni della poesia folk chiamata "le voci dei popoli nelle canzoni". Secondo Gerder, la poesia della gente era il "fiore dell'unità del popolo, del suo linguaggio e dei suoi vecchi tempi, le sue classi e giudizi, le sue passioni e desideri insoddisfatti" (62, 213). Pertanto, il pensatore tedesco ha trovato l'espressione dello spirito popolare, la sostanza nazionale, principalmente nel magazzino psicologico del popolo di lavoro, e ha dovuto sopportare molte muse per accadere alla poesia "Plebeev".

L'interesse nella creatività popolare in relazione al problema dell'originalità nazionale era naturale e progressista per il XVIII secolo. Nell'era feudale, l'originalità nazionale era più luminosa nell'arte popolare orale e nelle opere che hanno sperimentato l'influenza di questa creatività ("la parola sul reggimento di Igor" in Russia, la "canzone di Roland" in Francia, ecc.) Dominante Classe, cercando di opporsi a se stesso la massa lavoratrice, sottolinea l'esclusività della sua posizione, tesa alla cultura cosmopolita, usando spesso anche la lingua di qualcun altro per la gente. Alla fine del XVIII e del primo XIX secolo XIX. Figure progressive - Enlighteners e romanticismo - rivolti alla poesia folk.

Questo è stato particolarmente manifestato in Russia. Per i nobili rivoluzionari, i decembrist, che erano lontani dalla gente popolare, i lavoratori, la conoscenza della creatività popolare divenne uno dei modi per conoscere il suo popolo, incoraggiarsi ai suoi interessi. A volte nei loro lavori sono riusciti a penetrare nello spirito dell'arte folk. Quindi, Ryleev ha creato la "morte di Ermak" di Duma, accettata dalle masse come una canzone folk.

In Russia, la poesia dei decembrist e gli scrittori vicini a loro nello spirito degli scrittori guidati da Pushkin con grande forza espresso gli interessi del movimento avanzato e rivoluzionario. La loro poesia era nazionale nella loro natura e nella loro democratica nel loro significato. Ma loro stessi e critici dei prossimi decenni non hanno ancora visto le differenze in questi concetti. Quindi, Belinsky.

Chiamato costantemente Pushkin e Gogol con "Poeti folk", che implica l'elevata identità nazionale della loro creatività, e solo per la fine della sua attività, si avvicinò gradualmente la comprensione della nazione stessa.

Negli anni '30 del XIX secolo. I cerchi dominanti della Russia autocratica hanno creato la teoria nazionalista della "nazionalità ufficiale". Sotto la "nazionalità" comprensero la devozione all'autocrazia e all'ortodossia; Dalla letteratura richiedeva un'immagine della vita russa originale, permeata con pregiudizi religiosi, dipinti storici, glorificare l'amore di una persona russa al re. Pushkin, Gogol, Belinsky ha fatto molto per mostrare le limitazioni degli autori (Zagoskin, il burattinato e alcuni altri) che hanno prestato servizio in direzione della nazione "nazione" nazionalmente compresa.

La frattura decisiva nella comprensione della nazionalità in letteratura è stata prodotta dall'articolo di Dobrolyubov "sul grado di partecipazione della nazionalità nello sviluppo della Lituania russa" (1858). Il critico ha dimostrato che i popoli sono determinati non il cerchio di coloro che sono interessati allo scrittore, ma l'espressione nella letteratura del "punto di vista" del popolo di lavoro, le masse che costituiscono la base della vita nazionale. Inoltre, stimando i popoli della creatività dello scrittore, il critico ha chiesto che gli interessi delle masse popolari oppresse siano costruiti per l'altezza degli interessi dello sviluppo generale della nazione. Pertanto, ha rimproverato anche Koltsova (55, 263). L'espressione delle idee avanzate del suo tempo corrispondente a comunque gli interessi delle masse sono una condizione per raggiungere la letteratura della nazione genuina.

Scrittori democratici rivoluzionari, seguendo il Dobrolyubov, cercato consapevolmente alla nazione nella loro creatività artistica, ma la nazionalità può essere incosciente. Quindi, Dobrolyubov, ad esempio, ha scritto su GOGOL: "Vediamo che e GogOl, però nelle migliori creaturemolto vicino a punto di vista popolarema è venuto inconsciamente, solo un'atmosfera artistica "(55, 271; la nostra. S. K.).Allo stesso tempo, la nazionalità dei lavori può essere valutata solo storicamente, stabilendo la questione di ciò che funziona, come in che misura, uno o un altro scrittore potrebbe esprimere gli interessi delle masse nella sua era.

La massima importanza è opere,

Le persone nel loro significato possono essere tali opere in cui i migliori rappresentanti della classe dominante sono raffigurati, insoddisfatti della partecipazione dell'ambiente a cui appartengono alla nascita e all'istruzione, alla ricerca di modi alle attività e ad altre forme di relazioni umane. Tali sono il "Eugene Omoingin", i migliori romanzi di Turgenev e L. Tolstoy, "Thomas Gordyev" e "Egor Bulychev" Gorky, ecc. V. I. Lenin ha attaccato grande importanza per il lavoro di L. Tolstoy, principalmente perché ho trovato

Nelle sue opere, l'espressione di una protesta popolare nell'era "preparazione della rivoluzione in uno dei paesi attaccati a Serfs ..." (14, 19).

E lavori liriciRiproducendo il mondo interiore, riflettendo la diversità delle risposte emotive del poeta alla realtà circostante, possono anche essere persone nel loro significato se si distinguono per profondità e veridicità del loro orientamento ideologico. Tali sono i sonetti di Petrarki e Shakespeare, testi di Bairon e Shelly, Pushkin e Lermontov, Heine, Blok, Yeenin, Mayakovsky. Arricchiscono l'esperienza morale, emotiva ed estetica della nazione e tutta l'umanità.

Per creare opere con importanza popolare, la progressività della visione del mondo dello scrittore, i suoi ideali svolgono un ruolo cruciale. Ma le opere delle persone nel loro significato possono creare scrittori con visione del mondo contraddittorie. Quindi la misura della loro nazionalità è determinata dalla profondità di problemi critici della loro creatività. Questo può essere giudicato dal lavoro di A. Ostrovsky o Dickens. La produzione del mondo democratico spirituale ha dato loro l'opportunità di creare dipinti più brillanti, esponendo il mondo del profitto. Ma gli scrittori, progredire solo il lato critico della loro creatività, sono solitamente instabili nelle loro posizioni. Accanto alle immagini di esposizione acuta, appaiono modelli idilliaci non veritieri della vita patriarcale. Il ricercatore dovrebbe essere in grado di aprire contraddizioni simili allo scrittore, il cui valore popolare è riconosciuto come storia della letteratura. È in tale approccio alla comprensione della creatività artistica il significato metodologico della valutazione del leninista di L. Tolstoy, gli ideali dei quali riflettevano la "immaturità della onorevole" dei contadini patriarcali, ma allo stesso tempo portò lo scrittore al realistico Ripartizione di "Tutti e tutti i tipi di maschere" (13, 212, 209).

La letteratura popolare nel loro significato braccia le forze avanzate della nazione, i suoi progressive movimenti sociali, che servono a liberare il popolo di lavoro e l'istituzione di nuove forme di vita sociale. Solleva l'attività civile delle basi sociali, liberando i lavoratori dalle idee autoritarie, sulla loro dipendenza dal potere della proprietà. Le parole V. I. I. Lenin, ritoccare da K. Zetkin, sono responsabili della comprensione moderna della nazionalità: "L'arte appartiene

Persone. Dovrebbe andare alle sue radici più profonde nei più grandi lavoratori di massa. Dovrebbe essere chiaro queste masse e amate da loro. Dovrebbe combinare il sentimento, il pensiero e la volontà di queste masse, sollevarli. " (16, 657).

Per eseguire questa funzione, l'arte dovrebbe essere disponibile per le persone. Uno di ragione principale La mancanza di nazionalità nei lunghi anni dello sviluppo della letteratura russa Dobrolyubov vide che la letteratura è rimasta lontano dalle masse a causa dell'analfabetismo di quest'ultimo. Il critico è stato estremamente preoccupato per la ristrettezza dei lettori russi: "... la grandezza di esso (letteratura. - S. K.)i valori sono indeboliti in questo caso solo dalla piccolezza del cerchio in cui agisce. Questa è l'ultima circostanza che è impossibile senza schiacciare da ricordare e che ci dà un raffreddore ogni volta che siamo nel passare dei sogni del grande significato della letteratura e degli effetti benefici di lei per l'umanità (55, 226-226).

Circa lo stesso tragico distacco della massa principale della gente della cultura nazionale è scritto da scrittori moderni dell'America Latina e da molti paesi dell'Asia e dell'Africa. Tale barriera è superata solo da trasformazioni sociali della società. Un esempio è la trasformazione nel nostro paese dopo la Grande Revolution socialista ottobre, quando i risultati culturali hanno cessato di essere il dominio di "topi diecimila".

La nazionalità dell'arte è determinata non solo dai vantaggi del suo contenuto, ma anche la perfezione della forma. Scrittore delle persone Cerca la capacità ed l'espressività di ogni parola, parte artistica, girare la storia. A volte lo è dato con grande difficoltà. Leggere nella "Resurrezione" L. Tolstoy Semplice, a prima vista, la frase: "Katyusha, brillando un sorriso e il nero, come un ribes bagnato, gli occhi, volò a lui per incontrarsi" - Il lettore immagina una ragazza affascinante nei giovani impensatezza. Ma non sa nemmeno per quanto tempo l'artista ha lavorato su queste parole, finché non ha trovato l'unico confronto necessario (la corrispondenza iniziale dell'occhio Katyusha con ciliegie ha distrutto l'effetto artistico).

Facile e accessibilità forma artistica In questo senso, sono determinati dal richiedente creativo dello scrittore, la sua estetica estetica, la misura della sua talento. Per trasmettere al lettore la ricchezza ideologica dei loro

Lavori, l'artista deve dare loro un'elevata perfezione di forma e stile artistico.

La letteratura sinceramente popolare esprime gli interessi più pienamente nazionali, quindi ha una particolarità nazionale pronunciata. È sul lavoro di tali artisti come Pushkin, Gogol, Dostoevsky, L. Tolstoy, Chekhov, Gorky, Sholokhov, L. Leonov, Tvardovsky, è definito dalla nostra presentazione e dalla nazionalità dell'arte, e dalla sua originalità nazionale.

Tuttavia, il processo di sviluppo non si verifica mai è isolato in una cultura nazionale. È molto importante capire l'interazione non solo tra i valori delle persone e nazionali della letteratura, ma anche la loro relazione con il suo valore universale. Ne consegue dal ruolo che la nazione che ha creato la sua letteratura gioca nello sviluppo universale. Per questo, è necessario che lo scrittore nell'identità nazionale dei processi che si verifichi nella vita del suo popolo ha rivelato le caratteristiche del progressivo sviluppo di tutta l'umanità.

Così, le poesie di Omero a causa della loro identità nazionale con particolare perfezione riflettevano, secondo il pensiero di K. Marx, la fase iniziale dello sviluppo di tutti i popoli, che può essere chiamato l'infanzia della "Società umana" 1. Simile importanza mondiale aveva una poesia italiana per il Rinascimento (Dante, Petraka, ecc.), Così come la drammaturgia inglese (Shakespeare); per l'era dell'absolutismo - la drammaturgia del classicismo francese; Per l'era delle rivoluzioni borghesi - la romantica poesia di Bairon; Per l'era dello sviluppo della società borghese - letteratura realistica della Francia (Balzac, Flaubert), Inghilterra (Dickens), Russia (Pushkin, Gogol, L. Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov).

La fusione più brillante della manifestazione nazionale, nazionale e universale si manifesta nella letteratura del realismo socialista. I processi della formazione di una personalità umana nella lotta per costruire una nuova società senza classi sono importanti per tutta l'umanità. Gli scrittori realismo socialista sono armati con una comprensione scientifica di modelli oggettivi di sviluppo storico,

1 Vedi: Marx K., Engels F.Cit. 2 ° ed. T. 12. P. 737.

Nazionale

specificità della letteratura - Anacronismo

o qualità intrinseca?

Nell'era del romanticismo, la presenza di tradizioni nazionali, la peculiarità nazionale di ciascuna letteratura che ha costituito la letteratura mondiale non è stata messa in discussione. Sì, e in seguito - improbabile, ad esempio, era possibile confondere letteratura inglese Tempi di Dickens o Golsuorussi, Francese Times Balzac o Zola e tempi russi di Dostoevsky o Chekhov. Ma nel ventesimo secolo in uscita, i crescenti processi della globalizzazione mondiale sviluppati. Toccarono, indubbiamente e culture in generale e letteratura. Già a metà del secolo, il processo di influenza reciproca ha influenzato significativamente il lavoro di grandi autori. Al giorno d'oggi, la questione delle specifiche nazionali della letteratura sembra essere solo un sorriso. Molti credono che il flusso letterario del mondo sia ora assolutamente uniforme, e i suoi fari e punti di riferimento sono le opere di Umberto Eco, Milorad Pavic, Kingsli Emis, Joseph Michael Kutsee e altri - hanno solo differenze qualitative, non nazionali. E se a metà del secolo, con tutto l'impatto tangibile, che, ad esempio, la prosa di Falkner o Hemingway sugli autori domestici, descritta da loro rimase ancora diversa e almeno hanno contribuito all'unicità, ora le realtà domestiche di La nostra vita sta diventando sempre più simile a tutto il mondo ...

Eppure, rischiando sembra "non limitato", proponiamo di riflettere sul fatto che la peculiarità nazionale delle letterature continui in futuro? È chiaro che per lo più interessato a noi letteratura domestica, la sua posizione attuale e le prospettive. In questo caso, non è certamente degli attributi esterni; Come detto il classico, la nazionalità non è di fronte a Sarafan, ma nello spirito del popolo ...

Con una tale proposta, gli editori hanno fatto appello a diversi scrittori domestici, critici, traduttori.

Lev AnnSsky.

Global and National: di chi prendere?

Goethe non conosceva le parole "Globalization". Tuttavia, il primo, per quanto ne so, ha usato la frase "letteratura mondiale". Quindi c'è una tentazione di presumere che poi iniziò. Anche se è iniziato prima. Sempre, in ogni momento c'era una correlazione di parti della cultura umana - con tutta l'irregolarità dei contatti diretti e delle elevazioni del rotolo; Ora siamo, inventando e studiando la storia della "letteratura mondiale", questa storia comune è abbastanza logica "sottract" dagli inimmaginabili testi lontani: qualcosa ha posato qualcosa, qualcosa si nasconde, qualcosa di universale è presente nel piano di umanità, e lì sono gli stessi della stessa cultura umana stessa.

Dirai che è precisamente e ora i contatti diretti e i contatti diretti continui hanno portato in modo significativo il "processo mondiale", a "mainstream", al "flusso condiviso", contro il quale il raffreddato di organismi nazionali individuali può causare solo un sorriso da lo intenditore.

Risponderò che i sorrisi saranno reciprocamente, perché qualsiasi rafforzamento delle tendenze integrale della cultura è accompagnato dal rafforzamento della resistenza locale in qualsiasi bandiere. L'integurimento dei fattori opposti è inevitabile, altrimenti il \u200b\u200bsistema collasso.

Dirai: e Internet?! È possibile confrontare la velocità della Postal KLYACHY, duecento anni fa il trasporto intelligente, - e le attuali cerniere sincroni-sincrono elettroniche, consegnando il diritto ai miei occhi tutto ciò che è scritto su quel lato dell'Atlantico in questo momento?

Accetto che l'elettronica, ovviamente, è in grado di consegnare tutto in pochi, che è scritto sui bragisti dell'oceano letterario del mondo, davanti ai miei occhi, e gli occhi non sono bisognosi. La comunicazione è limitata non da capacità tecniche, ma i potenti del corpo umano, che vivono ancora non dieci, ma una vita.

Dirai: ma la scala e la crescita dell'espressione verbale alla svolta del terzo millennio dell'era cristiana non sono precedenti, e questo è un dato di fatto.

Noto che a tutti i fatti testardi c'è un altro fatto ostinato, e per qualsiasi crescita c'è il proprio ingorgo di traffico, che spegnerà l'energia nel traduttore fatale del centro letterario. Tutto questo bordo lettera prenderà e dorme, e saunato nell'oscurità degli archivi, cioè, le persone smetteranno semplicemente di leggere. Cosa è ora, a proposito, succede.

Posso percepire il più possibile per riciclare, master, assegnare. Naturalmente, leggendo Umberto Eco o Milorad Pavic, posso renderlo completo che hanno e cosa si sta muovendo al livello di "globalità", proprio come posso catturare dove italiano, e dov'è la Jugoslavansky. E allora? E il fatto che io veramente in questa esperienza in questa esperienza non sia quando c'è una relazione con quelle o altre entità mozzafiato, ma solo quando sopravvivere - come suo. Questo è, quando diventa la mia esperienza russa. Quando lo introduco nel contesto della mia cultura.

Qual è il mio? Nazionale finalmente?

Solo "infine", non prima. E senza fine, specificando questo termine.

Il National, Local, Local, Concrete, Terreno, Direct, Basso - Sempre. E sempre cercando di abbracciarlo - integrale. Quando c'è qualcosa che può essere collegato insieme, sorge una spinta di supporto. Empires - tenta di collegare il Motley in uno. Tutte le grandi culture vengono create se non sul terreno degli imperi, quindi nel quadro degli imperi.

Cosa è incorniciato?

E lo stesso, locale, che è sollevato "sotto" e sta cercando un contesto, nell'ultimo limite - il contesto dell'universale.

La domanda è come "contrassegnare" è privato e speciale quando entra in un flusso comune e resistenza al flusso. Meta è già un segno di destino, una traccia di circostanze, il timbro di eventi, la tecnologia della storia, il Cuba di Dio. Confessionario metovicato. Methoven socialmente. Stato meterato. Anti-stato Methoven, cioè la festa: per interessi.

Ora metalli - a livello nazionale.

È come discutere con esso che discute con la pioggia. Il markup nazionale è anche transitorio, inevitabile, reale ed effimero, come tutto prima di esso. Le persone sono silenziose per determinare "loro", e elude.

Naturalmente, la natura può aiutare: una pelle disegna, altri nasi si estrae. Ma in modo che il naso funzioni, lo spirito dovrebbe dare loro il valore. E il colore della pelle è lo spirito dovrebbe fare un "segno". E se non è differenza nello spirito, quindi il naso non frequenta nessuno. Che tipo di cosa era che il capo dell'artiglieria a Peter il grande era Arap: ha servito la Russia, il che significa russo.

Allora perché questi stigs sono così vivi?

Perché altri "segni" la fede non lo è. Il colore della pelle, la forma del naso e la genealogia dei nonni è la tua, naturale, intrinseca, ottenuta automaticamente, senza sforzo!

Quindi, perché alla fine per lo spirito e indifferente, che senza sforzo ricevuto! Perché il "nazionale" e non si adatta al "generico", non coincide con lui domanda spirituale Cercando di dare una risposta materiale.

È stupido discutere e combattere ridicolmente che ora è la "nazione" - il metallo tutto ciò che il cemento, che resiste al globalismo negli appelli virtuali. La lotta si verifica a un livello diverso - a livello di interpretazione della "nazione" stessa. Von Brothers-Ucraini sepatiti e combatti sulla questione di chi sono: se i fratelli del sangue o concittadini, il sostegno di un singolo stato, indipendentemente dalle radici e dalle ginocchia. La nazione è un noto indiscusso nell'attuale gravità spirituale della "Top" e "Niza". Ma la lotta di etnica e culturale all'interno della nazione è un problema reale e non ancora risolto.

L'etnico può diventare nazionale solo a livello di cultura, se risulta essere associato a tutti gli altri valori: stato, pubblico, mondo ... password qui non è una voce di sangue e la composizione dei geni, ma un culturale codice. Questo è il codice comportamentale che è stato la lingua.

Basta mettere, la lingua è una password. Questo è lo stendardo sotto il quale si riuniscono questa comunione. Lingua - mezzi di comunicazione, concentrato di esperienza spirituale, la chiave del fatto che questa esperienza non sarà dimenticata o sprecata sprecata.

Un esempio di Israele, promosso da lettere ebraiche agli occhi dell'umanità, è comunemente comune. La purezza dell'esperimento. E alla convinzione del risultato.

Semplicemente non è necessario farlo in questa esperienza come un compito di volume speculativo. La nazione è implementata solo quando l'alimentazione si accumula e la sete è migliorata e l'energia sta cercando l'uscita.

Nessuna cultura e letteratura appositamente nazionali creerà. E nessuna speciale globale. Da questo globalismo proprietario, non sbloccare nulla se non la polvere di stelle. Ma il Nazionale non brucerà da etnico, anche se scrivi la parola "russo" in due "p" e tre "s".

Dobbiamo vivere in questo c'è in realtà e nello spirito. La storia deciderà dove entrare: nella società, alla nazione, nello spazio, in Ethnos ...

Se, ovviamente, sarà cosa ispezionare.

Georgy Gachev.

La letteratura nazionale sarà persistia in futuro?

Questo problema contiene più domande: cosa capire la letteratura? Cos'è il destino mondi nazionali? In quale futuro: chiudi, remoto?

Ma in generale: perché è sorta la domanda generale? Ovviamente, dal coinvolgimento dei paesi e dei popoli e delle loro culture nel processo di storia e civilizzazione mondiale unificata, che comunicano tutti: reciproco, allinea, ma anche diversificato. Tutti hanno iniziato a leggere tutti: i giapponesi - messicani - e influenza. Ma cosa? Sugli autori, singoli maniere di loro: a chi è il broccolo, a cui Marquez, a Solzhenitsyn ... Quindi, nonostante il fatto che il campo uniforme di ciascuna letteratura nazionale sia eroso, è unificato con letteratura mondiale, scrittori, individualità creativa diversa .

Ma questo è il risultato, quando già lavori produttori arrivano al mercato della letteratura mondiale. Ma come vanno smorzati? Dalle sorgenti, non altrimenti. Come le acque dei grandi fiumi - la Volga o le Amazzoni delle Literature Nazionali, e poi l'oceano del mondo, dove tutto è misto e tutto è misto - dalle chiavi dei cuori battiti e pulsanti.

MA rango- Nome rango"Lo assume: il posto, la radice e la terra verticale - il cielo che passa attraverso il transito attraverso il cuore -" I "della nave creativa. E poi la lingua madre, come il genitore Lono, è il più impressionante nella dichiarazione di una persona (prima); E poi uno scrittore. Muttersprache \u003d "lingua materna", "lingua madre" - così in tedesco è chiamata lingua madre. È naturale, o naturale, loghi (parola di Dio, come lo spirito e la mente), in contrasto con la formazione di educazione, artificiale, "tweak" (per "creato", "non nato") i loghi della civiltà del mondo . Quest'ultimo - va, vola dalla superficie orizzontale della Terra, dove diverse e le parti del mondo e il paese, la società, la società.

Ed ecco un uomo che ricorda la parola, "scrittore", risulta essere immediatamente nel campo delle energie di ultrafficienza: la verticale del paradiso della terra, della madre (I) - spirito (padre, maschio), passando Come un asse attraverso "I", la mia anima. In questo aspetto uomo \u003d pianta. L'orizzontale della civiltà mondiale e la letteratura mondiale, dove lo Spirito, come il "Free Figlio di Ether," vola e "respira, dove Khoshchet". E - la palla, l'integrità di questo paese e la sua storia, cultura, destino. La vita scorre qui e una persona è un animale, un auto-profit. E tutte queste tre (almeno) forza-tendenza tirano sui propri lati: è cassezzato, ma anche alimentando l'individualità del creatore.

Perché scrivere? "Scrittore" - Allora ti verrà chiamato. E prima - inizi a votare, come un uccello all'alba - mattina o sera (memorie nella vecchiaia improvvisamente scrivendo una persona come confessare il giorno prima ...). Versare l'anima. La parola è il materiale più vicino, lo strumento: il logo vocale.

11.7.2000. La parola, la lingua non è la proprietà della fiction, ma tutto. Il discorso della famiglia e la filosofia, la scienza e la religione, la politica ... nello spazio della lingua russa, ad eccezione del russo e del Kirghio Aitmatov, e Kazako Suleimenov, Chukchi Ryrtheu ... che letteratura scrivono: Kirghi? Kazako? Chukotka? .. Hanno espresso vita, anima e il destino del popolo del Kirghizista, Chukotka ... - Ma hanno inchiodato la letteratura russa, erano arricchiti, e i loro parenti furono tacitati, erano fuori dai propri talenti nella lingua straniera .

O ora - in Israele, emigranti dalla Russia scrivono in russo: Igor Guberman, Dina Rubin e molto ... quindi cosa scrivono? Letteratura ebraica in russo? .. o - letteratura universale in russo? Per una persona, il singolo "I" ricorrere al Word-Logos russo come originario di loro, naturale, anche se non dirrai di loro che "con il latte della madre" in loro, perché il sangue e la carne in loro in loro ...

In tali autori - il dialogo dei loghi e dell'etnos, e nel campo del potere di sottolinea tra loro - e ci sono creatività, trame, problemi, originalità è formata - e un contributo unico alla letteratura mondiale. Sul suo mercato-bazar ... ci sono varianti personali del logo, perché i libri sono scritti individualmente. Ma anche individualmente e consumatori: il lettore è solo con i suoi occhi, mentre la sua bocca mangia. Come persona all'interno del genere del genere umano, kirghizista, ebreo ... verticale-raggio all'interno della palla ... a livello di personalità, "I", è un incontro di uno scrittore e un lettore. Tet-aa-tet ... t

a te- e -t a te.

Qui - come in una frase complessa: la parola, ogni elemento del fatturato è colpita da diversi livelli: la voce come una persona, come voce della gente, come il logos dell'umanità. E questo, e gli altri sente in esso, espressi.

Quindi: la vernice scompare nel dipinto della letteratura futura? - questa è la domanda. Sulla dinamizzazione della civiltà moderna, con la comunicazione e i viaggi acceleranti, tutto è così misto, alcuni lubage universali si formano nelle anime e in materia.

La vita ad alta velocità comporta e accelerando il discorso. Ascolta quanto velocemente prova rapidamente alla radio e in TV-informatori per pronunciare le parole! Come le code di mitragliatrici o tutorial di yel su un computer. La Parola è un mezzo di informazione, non pensieri e sentimenti - sempre di più. E se è possibile per questo senza una parola, allora è meglio: un'immagine diretta o una formula ... Lexicon è semplificato ...

Stile virtuale della civiltà moderna: cinema, televisione, tutti i tipi di "video" ... - Spazio e tempo di lettura: tutto il meno è il bisogno ... Leccata direttamente l'immagine pronta anche i caratteri della letteratura (sullo schermo Venditori): Pierre Zuhova, Prince Myshkin - Senza il lavoro interno dell'immaginazione del produttivo - ha dato alla nascita li ha immaginati, come se leggi, quando per prima cosa, devo capire i significati delle parole, quindi spremere questi castelli spirituali in Logos , Parola-parola. Cioè, l'esercizio in sé la sostanza divina ... lo stile visivo del messaggio è atrofichalo, sostituendolo con la "lussuria dei prodotti", che conclude una persona, segnandolo in un uomo interiore, il volume dell'anima . Collapse NURA.

Quindi il destino della letteratura è coniugato con il destino della persona nell'uomo, con la vita interiore del suo "I". Un individuo americanizzato nella prospettiva di gara da indulgere nella vita interiore è una perdita di tempo che \u003d soldi. E un tale tipo di persona è il leader nella civiltà moderna, che conduce all'unificazione e alla pool di entropia - sia per le persone che per la doccia, e le lingue e i paesi.

Pertanto, per il bene di autoconservazione dei loro interessi di finzione, la nazione e le lingue, la madre-patria, le tradizioni e i destini speciali, la storia, i percorsi, le anime dei paesi non si sciolgono. In modo che una persona si fermò, si chiese, nel silenzio e nella meditazione era, apprezzata il tempo pagato a questo. E questo è tutto - nell'ultimo stile di essere dell'umanità. Perché noi, scrittori, naturalmente sii conservatori - ora. E due supportati a noi - natura e personalità, il suo bisogno di vita interiore, direttamente per andare a parola-parola. A "Parole, parole, parole" Literature nazionali - Intermediari di questo e co-sintomi. Come il profumo nello spirito. Angeli: "bollettini" allo spirito di Dio. Ma i demoni - anche il profumo ...

Quindi il problema rimane. Dopotutto, come comprensione (amici e coniugi), anime senza parole e santo silenzio - bypassing "parole, parole, parole", abita la parola.

Fiction, esce, è una vista di stato intermedio nel word-logos. Sia la religione che la civiltà sono moderne arroganti ad esso, la macinano da diversi lati, abolire. Come religioni elevate cancellano i popoli ("equilibrio di Hullen e Judea" in Cristo ", o come in" Dr. Zhivago "è compreso: i popoli hanno cessato di essere significativi, e solo la personalità), e la moderna civiltà industriale ha un vettore a Abolire il tipo, sostituire i prodotti del lavoro artificiale e con quelli e popoli, parole come segni, ideogrammi. La Parola è troppo fisica, Carnal, reale: suona, sensualmente, rotolata in gola, puoi mangiarlo, goderti, pronunciando - labbra, lingua copulando con lui, accarezzando del suono ... e Dio come spirito pulito e una scienza e una tecnologia mentale astratta si trovano nella sfera noo-sfera, aggirando "parole, parole, parole" fiction, lasciandolo da qualche parte sotto, come rudimento e una spina.

Quindi cosa accadrà: "Cosa si avverrà nella vita con me?" - Guardamento di Dio.

Tuttavia, anche la speranza è un consumo dell'orrore: la parola la carne è. " Quel spirito dio doveva essere incarnato in materia, in modo che la vita fosse tenuta nella completezza dell'essere. Sensualità (è - nazionalità) le parole di finzione - negli stessi diritti di un dio-uomo, l'unità dello spirito e della natura, dell'arte e della natura.

Victor Golyashev.

La domanda riguarda la cancellazione dei confini nazionali in letteratura? A mio parere, prematuramente. Tali generalizzazioni sono migliori a che fare con una certa distanza. È troppo presto per parlare di cancellare i confini di un secolo, segnato da focolai del nazionalismo - nazionalsocialismo-socialismo, tenta di sterminare intere popoli, la lotta di liberazione nazionale, il decadimento dell'impero. Mi sembra che una tale legacy non possa dimenticare rapidamente. Ma preferirei fare con gli esempi.

Esperienza sociale in. paesi diversi Era così distinto che anche gli scrittori di prima classe non hanno attraversato i confini nazionali. Platonov non è diventato uno scrittore globale non perché non può essere tradotto, ma poiché la sua esperienza civile è incomprensibile all'uomo occidentale (e probabilmente a sud-est). Artem è allegro, secondo il dono non sono decisamente dos inferiori passos, è noto, sembra, solo schiavi.

D'altra parte, Solzhenitsyn, lo scrittore che recita e il mondo famoso. Swiss non poteva scrivere i suoi libri. È obbligato, ovviamente, il talento e la scala del compito, ma anche l'Unione Sovietica, ei nostri orriti e la nostra forza sono diventati più chiari all'umanità dopo la guerra. Cioè, i confini sono di nuovo presenti - e, come è stato chiamato "ordinato".

Si dice che le realtà sono unificate. È uniforme da lotti (quindi era sempre), inclusa la politica. Le principali realtà sono la storia del paese, gesto, fiabe per bambini, la topografia non è unificata.

Inoltre, la "caldaia di fusione" andrà a "multiculturalismo" e i risultati di questo processo dovrebbero ancora aspettare. A proposito di ciò che sta accadendo nelle nostre antiche parti, posso solo indovinare.

Per quanto riguarda il flusso letterario, anche se questo è un argomento di sociologia, quindi, quindi, evitando generalizzazioni, avrei costato due esempi. I nostri postmodernisti, fermando le loro opere con il realismo sociale con il segno opposto e in generale il materiale artistico domestico B.U., garantito dagli occhi ampiamente aperti dell'estero. In seconda tasso letteratura americana Ho notato la tendenza a chiamare cose non dal loro scopo - una maglietta, una maniglia, un tavolo, e secondo marchi: feticismo indotto. Tipo: "Athell Micoyanovskaya Salsiccia" - Immagino come un traduttore-collega onesto sta cercando una popolazione cannibale. Quindi le molte sfumature significative sono perse.

D'altra parte, ci sono scrittori che lavorano per l'esportazione, dicono, in considerazione del calcolo del loro genio, la piccolezza del pubblico nativo e, quindi, aspettative senza paura. L'indennità del loro linguaggio banale, piatto. Scrittori transnazionali come Pavic ed Eco, naturalmente, ci sono - i cacciatori per segnare una capra letteraria tra i lettori sempre afferra.

Un altro caso, separato dai precedenti. Pelevine, che capisce la tecnica e si sente un buon inglese, molte gamma di critici a tali scrittori pop globalizzati. Ma a nessuno degli autori stranieri non ho incontrato un desiderio così speciale che i suoi libri imbevuti. E qui con questi confini un'ambiguità.

In breve, non è visibile in un'intera immagine. Visto un altro La prima metà del secolo (un po 'di più) ha dato scrittori che attraversarono i confini. In Gamsun, dà scandinava tranne quel temperamento (esterno). Chi è Kafka - tedesco, ebreo, ceco? Anima infelice solitaria - appartenenza non alla stessa Austria-Ungheria. Cosa ci è successo di più a Falkner - cotone, Mouli o cosa pensa all'obiettivo umano? Ora i governanti non hanno la Duma, e Falkner, a proposito, più lontano, meno racconta gli attuali americani. Questo non è collegato con il ritiro della letteratura prima degli affari visivi, il simbolismo dell'ordine più basso, il pensiero di Sprint? Questo argomento sembra più importante per me.

Yuri Kublanovsky.

Nonostante la globalizzazione del mondo nei 60-90, non posso dire in alcun modo - sull'esempio della letteratura russa, - che vedo un forte rafforzamento della "influenza reciproca" della letteratura. Poiché gli anglosassoni e gli europei continentali hanno influenzato i nostri scrittori dall'età dell'oro - sull'argento, non è necessario parlare: tutta la nostra letteratura è impregnata con loro - sia i francesi, sia i britannici, e i tedeschi, in seguito e scandinavi. I nostri scrittori si trascinarono liberamente da lì tutto ciò di cui avevano bisogno, tutto ciò che erano impressionati ed erano costosi - e allo stesso tempo mantengono organicamente la loro fisionomia nazionale. La nostra letteratura come Akhmatovskaya "La vera tenerezza non confonda con nulla", e ringrazia Dio.

E la letteratura Zaocanskaya? Che tipo di potere peculiare, la tua epica, drammaturgia, il tuo grande stile, il tuo psicologia nazionale, con influenza e europei incondizionati e russi. Letteratura "intervallata", mantenendo una peculiarità; Qualsiasi mondo creativo di alto livello ambivalenten: nella sua perfezione finale, è un bambino e lo spirito nazionale e l'umanità nel suo insieme, perché la cultura è l'unità nel collettore. Non può che essere a livello nazionale almeno a causa della lingua e dei suoi segreti che non affittano gli stranieri. Questo è particolarmente vero in relazione alla poesia, dove la lingua è pienamente coinvolta, senza residui, non solo linguisticamente, ma anche spiritualmente. Il fatto che ora abbiamo poeti sembrano orientare direttamente il loro testo al setpoint, piuttosto indicare la loro debolezza e cave che una grave tendenza culturale. La lingua non è autonoma e completamente dedicata al fondo dell'area di sviluppo, ma il derivato dello spirito e della storia della gente. Di conseguenza, la poesia non può essere nazionale.

Qui porterò all'obiezione - Nabokov e Brodsky. Non posso fare nulla con me: non mi piacciono i romanzi di Nisokov scritti in inglese. L'eccezione è "Lolita", ma lo scrittore, come è noto, ha tradotto questo libro stesso e così lo scaldò con il calore della sua abilità russa. E i suoi romanzi di personaggi giganti in inglese le lasciano leggere coloro che sono interessati.

Brodsky - non chiamerò il genio poetico russo, anche se è il più grande, ovviamente, il poeta domestico del tempo di bonifica. Domestico - senza la patria. Ma qui per me solo l'eccezione che conferma la regola. La sua psicologia creativa è in gran parte il prodotto della nostra aspirazione culturale non conformista degli anni '50 e degli anni '50, che ha provato oltre la palude del realismo sociale - e come ora vediamo, senza successo - ritorno alla civiltà. In generale, a Brodsky, a giudicare dalle sue interviste e dal saggio, l'attuale "idolatria" di fronte alla lingua con "Cosmopolitanism" Bizarked; Allo stesso tempo, non lo so, onestamente, capisco che intendeva se stesso sotto la "lingua", deifine e secolarizzandolo.

Ma - tuttavia, la "globalizzazione" della letteratura è davvero evidente. Mentre i pesci piranha, gli autori gravi sono fruttuosi nel mondo, scrivendo "a livello internazionale" - la prova corretta dell'entropia culturale della civiltà. A mio modo, questa letteratura è molto ideologica. Non meno ideologico del realismo sociale. Dà cibo alla mente e al cuore del consumatore di una civiltà di mercato, richieste di mediazione per il suo spirito e noioso la vigilanza del mondo. In definitiva, tale letteratura è l'élite della gigantesca Maskulture Iceberg e Showubusham, l'industria commerciale culturale. Sempre più scrittori che possono vivere ovunque e scrivere su qualsiasi cosa, e meglio giusto in inglese. Ma nei prossimi bei tempi, anche gli scrittori nomadi, come Gogol, vivendo in un commercio estero, in modo creativo e "sacro" rimasero nella loro patria.

russo letteratura classica, ad esempio, l'essenza non è solo un fenomeno estetico, ma anche una ragione per mobilitare le possibilità culturali e morali del lettore, in questo senso - quindi è stato capito principalmente, alla fine, i suoi creatori - è una buona "ragione" " Pensa a la stessa cosaPasso ad esso. Scrittori russi - spendendo attraverso tutti gli orrori dell'essere e della non esistenza, attraverso i bagni svidrigilovsky con ragni o l'arcipelago del Gulag - ha lavorato sul Creatore, obbligando il lettore per la migliore, comprensione, secondo la parola baratyan, il dono è il tuo come compito al di sopra di. Il lavoro del Grande Prosaikov e dei poeti - con tutta la varietà di idee e stili - non ha permesso ambiguo e danni "ontologici".

Gli attuali scrittori globali lavorano sul consumatore. E sembra seriamente convinto che il futuro dietro di loro. È così? Non sono convinto di questo. La civiltà della consegna, parte della fornitura ideologica di cui, ripeto, è il lavoro dei globalisti, la cosa è transitoria, radicata nello sfruttamento delle risorse naturali e della biosfera. Prima o poi, ma molto presto, la vita sulla terra o degrada completamente e morire - l'ideologia del mercato dovrà "ri-vuota" con il consumo stimolante per l'auto-limitazione.

Questo non è fatto senza il supporto di persone di talento e altamente concentrandosi; L'umanità richiederà nuove risorse morali e spirituali per la sopravvivenza. (Gli scrittori dei globalisti, - con una lucida esterna - di regola, il tipo di contadini medio mediatici, legati completamente dalla situazione culturale e quotidiana attuale.) Sarà richiesto e una risorsa culturale qualitativamente nuova e coscienziosa. Ma il nuovo è ben dimenticato. Questo sarà restituito all'importanza dei valori tradizionali; L'originalità nazionale della letteratura è una di queste.

Sono particolarmente ansioso per la nostra poesia. Sotto i comunisti, tutti noi - e poeti sovietici e Samizdatchikov sembravano che non avessimo nulla di minaccioso in Russia in Russia, ma da qualche parte, e qui siamo solo una museruola totalitaria - e un centinaio di colori fioriremo. Ora capiamo che la cosa di poesia è fragile, aristocratica, facilmente lavata fuori dagli strati culturali civiltà ... l'udito poetico è il primo congenito e poi sviluppato. E le persone con tale udito poetico congenito, risulta, è disastroso. Nel verso russo, al tempo del semplice e misterioso, perfetto e umido, un'organizzazione spirituale abbastanza sottile - è impossibile rimanere per afferrarlo con stilitizzatori e hochmacham, alieno alle alleanze nazionali, sbalorditivo tutto e tutto.

E la letteratura artistica nel suo complesso non dovrebbe essere presa al difensore finale ai malati-globalisti, ma per rimanere gli stessi del tempo del periodo d'oro: una scuola spirituale ed estetica, una persona feroce. È necessario dire che questo non dovrebbe essere un esterno, anche se il "compito" più nobile: la letteratura specificata - la letteratura è difettosa. Ma - germogliare organicamente nell'anima e nel mondo creativo dello scrittore russo. Sarebbe sognato che la nostra letteratura non avrebbe fatto i demoni e spinti dal rapido esilio di loro - dall'esausto al limite del corpo della Russia.

Capire correttamente: questo, ripeto, non è un compito di installazione ideologica. Questo è il compito di artistico come tale.

Valentin Kurbatov.

Nelle tue stesse parole

Può essere visto, tutto, come di solito accadevamo, dipende da come le gambe alzarsi e dove pensare al soggetto proposto. Nelle mura della biblioteca di letteratura straniera o in ufficio editoriale, in mezzo a Mosca, sembrerà lo stesso nome, e nell'angolo rustico della provincia russa sono completamente diversi. E, grazie a Dio, quelli e altri avranno ragione nella loro verità.

Naturalmente, il metropolitano è pogrommato e nei mezzi di ispettore, e quindi può incoraggiare che con la letteratura nazionale e la verità è finita. Essi e in riviste indirettamente, e su Internet non è nell'ultimo posto, e nei mercati è più in arrivo. Anche se non prendi vassoi da strada, per i quali senza vertigini e vergogna ed è impossibile da guardare, ma élite libreriedove il "processo letterario" si riflette in alti specchi di pensiero premuroso.

Ci saranno molti bellissimi libri russi del patrimonio letterario, ci sarà un classico della letteratura russa, ci sarà un'idea religiosa per provenire la nostra e non imparatrice, lì sarà un posto e buone edizioni dell'attuale russo russo Poesia e prosa Forte antipasti tradizionali, ma saranno già equalizzati, e questo è il grande pensiero filosofico globale ed europeo, letteratura classica e moderna, a cui la letteratura dell'attuale emigrazione e gli ultimi libri delle leggi locali - V. Pelevina , L. Petrushevskaya, S. Gandlevsky, A. Kima, A. Szhalaovsky sarà montato, D. Priova, V. Sorokina.

"House of Oblone" ...

Cosa c'è di "letteratura nazionale"! Tutto il fluido, fuso, tutto guarda l'un l'altro e il potente asserisce "unità e tutto umanità" - Ahimè, non a tutta la proprietà Dostoevsky. Anche se prendiamo una di questa letteratura l'emigrazione conversazionale di oggi, che siamo ugualmente, o anche senza apprensione, introduciamo nell'uso del processo letterario locale. Ci penserete - non deliberatamente viene introdotto in questa vita di tutti i giorni, non con un intento ben premuroso per dissolvere "prevenire" i confini della patria spirituale, di renderli poco chiari, finalmente portandoli alla persona russa al distese "solo un uomo".

Forse lo è. Inoltre, l'uomo russo a volte ama da vicino, che "è passato", e lo scrittore, soprattutto dal giovane di Mosca-Petersburg, per ostacolare, cominciare a "sciogliere" sotto la forma europea e l'asfaltanza di pensiero del pensiero - il beneficio della lingua russa è commosso internamente e illimitato in opportunità. Sembra ingannevolmente che il nostro Eco, Kunders, Pavias o Boresh non siano inferiori agli originali nelle profondità, nel gioco, in libertà. Quindi, forse, davvero, è, questa "nazionalità".

Sì, solo questo non è l'intera verità. Naturalmente, non saremo più una nuova "letteratura rustica", che era l'ultimo fenomeno nazionale olistico (perché gli intellettuali e "emergents" lo leggono con lo stesso senso dell'amore e dell'unità), ma anche chiudere presto la tenda. Basta vedere le riviste provinciali della Russia - "Provincia russa", "Gornynya", "Nord", "Campo di Kulikovo", "Sollevamento", "Volga", "Courtyard dei posti", "Siberia" per vedere che tutto va A lei! Nature Muse non dimentica i suoi figli e non ha fretta per la rivista mod. Anche se sembra, al contrario, stiamo appena iniziando ad ascoltare la nostra legenda e comprendendolo, scrutando in passato, nella storia del parto nobile e contadino, alla loro passata natale con la passione della curiosità intellettuale non distrattata.

Basta vedere i vertici della Comunità - i romanzi di D. Balasov, V. Lichutin, V. Bakhrevsky, L. Borodin, ma non sono in un campo pulito, ma sul terreno vivente dell'interesse universale nella loro culla.

Ed è solo romanzi storici? A, ad esempio, "Dizionario di espansione della lingua russa" A.I. Solzhenitsyn è quello? E questo è un segno di sorpresa a ciò che la letteratura russa è stata accumulata negli ultimi decenni di se stesso come se fosse il morto del suo essere, perché le parole sono più frequente dai libri di questo infelice poro.

E amaro e insieme ultimamente fiducioso prosa B. Ekimova, A. Varmov, P. Krasnova, e il ramo ortodosso di ritorno della nostra cultura, afferrato per la tradizione di Leskovskaya o Shmelev, nelle storie del N. Konayev e del padre Yaroslav Shipov, nel Poesia straordinarie del Padre Vyacheslav Shaploshnikova?

No, non prenderai i nomi. Non tutti sono in vista, ma, come piccoli fiumi russi, fluiscono da stessi foreste e azioni native e raccogliete lungo il sentiero del villaggio e piccole città e non ci sono esaurimento. Solo precedenti i fiumi della stessa letteratura scorrevano nel mare unitario, e ora in diverse direzioni e la loro acqua non sono mescolati.

Ci scusiamo per il parallelo errato. Alla Seconda Cattedrale Vaticana, il trono papale era fiducioso nel mondo del cattolicesimo e dell'inevitabile vittoria di lui, e dopo la cattedrale che ha sentito nella liturgia ortodossa e lo scarico pensieri religiosi russi della verità di qualità della vita e profondità equivalente, parlocchezza A proposito di "Light of the East" e di "Unità in diversità", arrivando che nel Signore Giardino, i copti sono belli precisamente come copti, ortodossi come ortodossi, protestanti come protestanti e in questa differenza hanno sfumature di una singola verità di Cristo. Si è scoperto che tutta l'universalità non è solo necessaria in una comprensione compulsiva, ma non è buona, perché allora non ci sarà giardino, ma un campo da fattoria collettiva.

Qui in letteratura, penso, saremo presto che le tendenze globali verso la globalizzazione siano la distruzione del Signore piccolo, un singolo vivente nazionale Risposta entro universale Domande, e sentire vecchio, ma tutti i giovani freschi e lunghi davanti alla verità che danno vita - Unità nel collettore, solo la fondazione di questa unità era davvero il piccolo leccare, e dare con orgoglio migliori forze il suo che sarà un segno di amore e memoria di universale.

Pskov.

Alexander Ebanidze.

A proposito di originalità nazionale - con un sorriso

La questione delle specifiche nazionali della letteratura mi causa un sorriso, ma non sembra affatto quello che è destinato al preambolo della nostra discussione assente.

Ricordo ancora l'impressione straordinariamente forte e fresca della prima conoscenza con EPOS e fiabe di diversi popoli: per me, le fiabe georgiane odoravano di una vecchia quercia davilenna, disseminata di paglia di mais, e nei russi tremolando il cool solitaria cheesysoshest e Da qualche parte lontano Blagovest di Pasqua. Nel folclore, la specificità nazionale è espressa con gusto impeccabile - mezzi minimi, ma così forte, che è impressionante anche nelle traduzioni. Per la vita, c'erano le mie distese del Kirghise Nagrai, che sono fuse dal vento di Makov, e il fan di "manas"; Sole in eccesso a Bagdad e Damasco Bazar con sabbia calda sui denti e nelle pieghe dell'abbigliamento; Ciottoli bagnati della pavimentazione del Brema sotto le scarpe approssimativamente tritate e un maleducato cracking del vecchio mulino a vento, farina divisa e topi ...

Tutto ciò potrebbe essere spiegato dall'impressionabilità infantile, se non verrebbe scoperto dopo dozzine di anni: una volta nei paesi, che sono stati letti nelle edizioni adattate della "migliaia e una notte" o dei fratelli Grimm, sono stato sorpreso di trovare cosa Lo conoscevo, sapeva molto tempo fa e, direi, intimo - ritmo e ritmo di vita, voci e suoni, odori e gusti, e questo è comune, che gli scienziati sono chiamati mentalità.

La stessa proprietà (arricchendo l'esperienza della vita della lettura, ha valutato non solo morale ed esteticamente, ma nel senso della conoscenza fisica) ha opere di fiction. In questo momento, invece delle sue impressioni, sono pieno di Hemingway e Henry James, che ha trascorso i "Cossacks" di Tolstsky e la prosa di Turgenev. Grazie a Dio, ci sono molti esempi, tra cui cronologicamente vicino, e ognuno di noi ha il proprio.

Torna nella memoria della generazione precedente, il mondo è stato grande e vario, e nel suo sviluppo, il riconoscimento ha svolto un lontano dall'ultimo ruolo. La funzione della peculiarità nazionale della particolarità nazionale e della presenza del suo mondo entrò subconsciamente nel compito dello scrittore, la accompagnata, era la proprietà organica della letteratura. In una forma di conversione, lei, penso, rimarrà per sempre inerente ad esso, perché la letteratura è inseparabile con la lingua. La letteratura nazionale non è al di fuori della lingua nazionale, in un certo senso. È un prodotto di una lingua, il suo bambino profondo e in quanto tale porta il codice genetico, i simboli e i segni del pramami nazionale. Pertanto, anche negli scritti più distratti, sofisticati e "avanzati" dei nuovi "governanti" non possono non influenzare (almeno in generale "suono" o intonazione) temperamento italiano Umberto eco, spremuta slava di Milorad Pavic, Italiano sarcasmo Kingsli Emis. (Non è K. Emis che nei primi anni '60 debuttato dal romano "Lucky Jim"? Se in connessione con luic'è stata una domanda sulle specifiche nazionali, significa che negli ultimi anni ha cambiato molto.)

Qui è opportuno ricordare il famoso ciclo proverbio Erlom Ahvlotiani "Vano e Niko", scritto alla fine degli anni '50 e molto in anticipo. Queste parabole ("miracolo di oscillazione", secondo A. Bitov) "inesprimibili, compiacibili, ma profondamente a livello nazionale, come una linea nell'ornamento". Forte rinforzo del mio pensiero: si scopre, anche un miracolo di oscillazione può essere profondamente nazionale!

Tuttavia, è impossibile non riconoscere ciò che ha dichiarato nel preambolo della discussione nella nostra sala conferenze: i processi della globalizzazione stanno sviluppando in aumento, hanno colpito non solo la letteratura, ma anche le sue fondamenta. Bordi gradualmente e costante sono sfocati, l'originalità nazionale è livellata. Soggiornando nei precedenti parametri fisici, il mondo è diventato meno a causa dell'aumento delle velocità - la velocità del movimento, la trasmissione delle informazioni, il suo assorbimento, ecc. Globalizzazione - fatto effettuato; Il processo, come si suol dire, sono andati e viene pieno mossa. Pertanto, è opportuno discutere non le cause della globalizzazione, ma pensare alle sue conseguenze.

Prima di tutto, è un processo positivo?

Non in tutto. Per la letteratura, può anche essere distruttivo a causa dell'organicamente inerente al nostro caso di selettività, isolamento, va bene.

"L'idea di velocità è collegata con l'idea di progredire senza alcuna ragione ... dovresti chiederti se il progresso non è la prova che la nostra era è inferiore ai secoli dell'ignoranza, che ci hanno lasciato i monumenti crudi della loro Pazienza, di cui sono nate la mente e la conoscenza? " Questa affermazione dell'Apolliner Guillaner è quasi un secolo fa oggi in cento volte pertinente. Lo illustrerò con un esempio dalla pianificazione urbana: una meravigliosa differenza tra Samarcanda, uguale e Suzdalem, il prodotto di "eventi di ignoranza" lento ", senza il quale vedremmo intorno a un solido Chicago.

Se la causa della globalizzazione, per così dire, la sua "base materiale" era il progresso tecnico, la forma della sua manifestazione nella letteratura si è rivelata aumentando la sua complicazione e raffinatezza, esposizione di "cornici", rafforzando la convenzione e il gioco elemento. Molte chiamano intellettualizzazione. Non penso che il termine sia accurato, perché è improbabile che gli autori dei bestseller, nominati nella voce editoriale, nel settore intellettuale, Dostoevsky e Manna. Piuttosto, ci sono alcuni sforzi compensativi nei loro libri causati dall'essiccazione secca delle radici, separando il terreno.

Si dovrebbe anche notare che la letteratura occidentale, dove l'elemento della convention e del gioco intellettuale è sempre forte ("Divina Commedia", "Don Chisciotte", "Faust"), è più facile alleviare il nuovo clima psicologico dell'era . Ecco perché è dall'ovest che aggiorna gli impulsi e i battistrada alla moda. Ma con tutte le somiglianze, l'affiliazione mondiale e la globalizzazione sono preservate differenze: se in Occidente, uno scrittore meraviglioso è stato determinato come una "penna virtuoso", quindi qualità e proprietà completamente diverse sono cercate e valore in Russia:

Quando la corda detta la sensazione,

È sulla scena della scena slave.

E qui le estremità dell'arte,

E il terreno e il destino respirano.

Hai bisogno di dire che dettare dei sentimenti difficilmente non esclude l'intellettualizzazione, e dove il suolo respira, "non c'è specificità nazionale.

Farò una prenotazione: la percezione di una nuova situazione, o meglio, una nuova tendenza in Russia, e in un'altra letteratura BICO; Lo script è così più forte, individuo che tutti risolvono un dilemma da soli, dietro la sua scrivania. (Ora sembra dire - dopo il tuo computer). Non ci sono respiro del secolo, ci sono una melodia in salamoia e persino correre davanti a questo, e vitidono attentamente le tendenze verso le tradizioni nazionali. Se ci pensi e ricorda, vedremo che questi ultimi sono più significativi e produttivi. Un esempio è l'inibizione del Sudamericano e del Sud Slavic nella letteratura mondiale. Per quanto riguarda me, avrei riferito volentieri al Georgiano - Otar Cheyidze, Chabua Amirajibi, Otar Chilaladze, Guram Sgalashvili. Nel suo brillante successo russo in questo senso, vengono presentate due piccole cose - il vecchio poema di Yerofeev e la recente storia di Vladislav Okroenko "ha pratsd's Courtyard di Grisha." Tuttavia, potrebbe essere ciò che ho chiamato successo nel frutto delle vaccinazioni, più precisamente per determinare come un prodotto di resistenza forte tradizione nazionale Il processo di globalizzazione. Ma questo è un grande argomento, in una breve dichiarazione, non lo dai.

In generale, sembra che la letteratura sia intuitivamente indovinare il pericolo, sciogliendo per lei nel processo di globalizzazione, e sta cercando una strategia di opposizione. L'opposizione è obbligatoria e inevitabile, così, apparentemente e senza speranza.

Resta per sperare che la letteratura della serata dell'alba sarà la stessa bella come la sua alba e la sua fioritura mezzogiorno.

Senza la diversità dei colori, è disimballato, ma profondamente nazionale, tale bellezza è impensabile.

Mikhail Epstein.

Sul futuro del linguaggio

Le caratteristiche nazionali della letteratura scompariranno - e ritornano al livello di meta-: giochi, nostalgia, ironia, non-ritorno e non verità. L'affiliazione nazionale diventerà sapore, stile, scelta estetica. In che stile lavori? - "Metallic-russo", "virtuale-russo", "metarico-russo", "indoeuropeo-russo", ecc. Gli americani che sono preoccupati per l'identità sono aggiunti alla loro nazionalità auto-esposata dei loro lontani antenati: "italoamericano", "tedesco americano", "Irlanda americana", ecc. Potresti presto avere un orgoglioso "russo russo" insieme al "tataro-russo", euro-russo ... il destino della letteratura dipende dal destino della lingua: se rimarrà russo o, dopo diversi secoli, L'alfabeto è applicato, o secondo il vocabolario, o anche in grammatica - raddoppierà nel linguaggio mondiale, compilato, molto probabilmente sulla base dell'inglese e dello spagnolo. La laminazione dell'alfabeto russo è una prospettiva, sebbene spaventosa, ma piuttosto tangibile entro la fine del nostro nuovo secolo, almeno per una letteratura non counselible. Gli standard di comunicazione scritta, le norme di indiezione sono richieste da mezzi elettronici di comunicazione, e il cirillico non è sufficiente che la piccola isola nel mare della scrittura elettrica, si schiacciava ancora in diverse codifiche, motivo per cui molti russi vengono riscritti sul latino. È improbabile che il periodo di "nuovo aspetto" è improbabile che passino senza gravi conseguenze per cirillico: il latice inizia a spingere fuori anche tra il linguaggio russo. Anche i serbi, che non hanno motivi speciali per il latino, stanno gradualmente spostando su di esso. Così, in cento anni, Cirillico rimarrà esattamente l'alfabeto di una lettera artistica, un segno estetico distintivo, anche se le opere create sulla "vivace", parlando e business latinite appariranno allo stesso tempo (come Dante si è trasferito dalla letteraria Latino da vivere, anche se "volgare", italiano e divenne uno dei fondatori di nuove letterature europee). La versione latina del russo inizierà ad essere estetica, un'ulteriore possibilità di giochi multilleursi apparirà con le parole di altre lingue ... lo dico con orrore, ma immagino l'inevitabilità di cose così trasformate.

Un altro modo per sviluppare la lingua russa è possibile - non attraverso il prestito (alfabeto, vocabolario), ma attraverso lo sviluppo del sistema di radice indoeuropeo, che le lingue slave sono divise con romanticismo e germanica. Forse, sulla base del russo, tale linguaggio sarà costruito, in relazione a cui il russo moderno sarà solo un caso speciale. Delle 500 parole su "o", che sarà nella lingua, nell'attuale russo c'è solo un decimo. Questo non è solo riempiendo la lacuna, ma per ricreare il volume della lingua, lo spazio del bestiame che coprirà e russo, e altri lingue indoeuropee. La ricreazione - Ricreazione della base indoeuropeo delle lingue moderne, ma non più come Praosnovna, ma come un pensiero e il futuro "rivolta", è una delle possibilità di "ritorno progressivo" del russo al mondo lingua Seven.. Mi sembra che il futuro lingua del mondo non dovrebbe essere panangali o panispan, ma Novo-indoeuropeo, - dovrebbe ripristinare quelle forme di comunità radice, lessicale e grammaticale che tutte le lingue indoeuropee hanno avuto in prima linea Sviluppo e differenziazione. Forse prima della transizione dalle lingue viventi alla macchina è il momento e la necessità di tagliare fino alla fine, per diffondersi a tutti i lati concepibili del sistema "root-boro" della lingua russa, copre lo sviluppo dell'albero della lingua Nel complesso, da ora rami prevedibili - non solo alle radici indoeuropee, ma anche a quelle corone, oltre alle quali l'intelligenza artificiale sarà presto rabbrividì, lasciando il suolo storico nazionale delle bugie.

Sto cercando di partecipare a questo processo con il mio progetto "dono della parola", dove sono offerti modelli di espansione di formazione di parole: le più antiche radici indoeuropee iniziano a parlare nel terreno della lingua russa, per riscaldare e ramo e ramo, e quindi pettegolezzi con altre lingue della famiglia indoeuropea.

Chi sono nelle mie radici culturali? Sì, lo stesso, chi e la lingua: indoeuropeo. Non un occidentale e non orientale e russo, non un russo, non un americano, non un ebreo - queste sono caratteristiche sempre più private che sono necessarie, ma insufficienti. Tutte queste colture sono un patrimonio comune indoeuropeo, che è preservato principalmente - e quasi solo - in lingue (in parte nei miti, degli archetipi). E significa che l'umanità sarà unita e generata da un linguaggio comune, le radici indoeuropee inizieranno a ri-nuda nella prospettiva convergente di diverse lingue. Ora, forse, la riforma grandiosa della lingua russa è la birra: non è un ingresso orizzontale nella modernità, attraverso il prestito, l'imitazione - e la verticale: non l'inglese, la non europeizzazione e l'indoection, cioè. Arrampicata alle radici originali, e attraverso di loro - a un derivato convenzionale, con radici e rami trasparenti indoeuropei. Noi, il russo-lingua, che hanno camuffato in tutto il mondo: russi, americani, israeliani, australiani, canadesi, tedeschi, la lingua è l'unico patrimonio generale. Invano a cercare una comunità per alcune piattaforme politiche o in programmi culturali - qui siamo suddivisi in età, educazione, luogo di residenza, sapori, ecc. Ma la lingua, il sistema dei segni, che ha formato il nostro pensiero, il pool genetico culturale, ne abbiamo uno, e, significa, la prima preoccupazione e il punto di convergenza - non lasciarmi estinguere e svanire.

L'attuale russo "ha spazzato la radice". Il più allarmato è che le radici della lingua russa nel 20 ° secolo rallentarono e persino fermarono la crescita, e molti rami sono stati abbattuti. Un aspetto comune dello stato della lingua porta un'immagine triste: diversi ramoscelli sparsi si sporgono dalle radici profonde e originali, e non solo non solo ulteriori ramificazione, ma, al contrario, i rami cadono, la calvizie degli sloves ha luogo. Dahl nel nido di radice "" Carica "sono dati circa 150 parole, da" amare "a" tipo di ", da" Lubuska "a" Lority "(qui non viene qui. Nel dizionario accademico a quattro volumi del 1982 - 41 parole. Si scopre che la radice di "amore" per cento anni non solo non ha aumentato la crescita, i nuovi rami, ma, al contrario, cominciarono a spostare bruscamente e perdere la corona. Le parole di Dalev nella lingua non vengono ripristinate, perché molti sono associati al cerchio di valori obsoleti, locali, chiesa-satelms, ecc.; Ma nelle lingue dal vivo e le radici dovrebbero crescere, ramo, portare nuove parole. È significativo che Solzhenitsyn, che sta cercando di espandere la moderna lingua russa dall'introduzione di parole del dizionario Dalev, è stata costretta a dissipare nella sua selezione non solo la composizione delle parole, ma anche per ridurre le loro interpretazioni, per restringere i significati (Vedi il mio articolo "Word come un lavoro, sul genere della sfida", "nuovo mondo", № 9, 2000). In tutti i dizionari della lingua russa dell'era sovietica è data 125 mila parole - è molto piccola per la lingua sviluppata, specialmente con un enorme passato letterario e potenziale. Inoltre, una parte significativa di questo fondo è suffissi monotoni e bassi-flessibili del tipo "destino, Peelushka, Peripushka, Kilnushka, Kalinushka, Valley, Vernushka ...". Solo quasi 300 parole femmina Con il suffisso "Uchk" ha fatto compilatori nel diciassettesimo dizionario accademico grande (anni '60) per presentare lo sviluppo e la ricchezza della lingua; Nel frattempo, ci sono molti rami noti dal linguaggio delle radici davvero fruttuose e significative.

La lingua è la stessa della popolazione. La popolazione della Russia quasi tre volte inferiore a quella che dovrebbe essere nelle stime demografiche dell'inizio del XX secolo. E non è solo una perdita della popolazione, ma anche in un inquilino. 60 o 70 milioni sono morti a causa di esperimenti storici e disastri, ma il doppio di quelli che potevano essere nati demograficamente, non sono nati, non hanno preso il loro ambiente sociale da quelle profondità genetiche, da dove si precipitarono alla nascita . Questo è come e in russo: non c'è abbastanza che la diminuzione, ma anche un lotto. Le parole morte non possono essere completamente resuscitate completamente, anche se il tentativo di Solzhenitsynskayaya merita un grande rispetto, piuttosto che su nuove parole, non da zero, ma per farli crescere dalle antiche radici in conformità con la necessità semantica.

Quasi non ho detto nulla sulla letteratura - ma ora non è mai chiaro che la letteratura nello stretto senso della parola - non scrivere affatto, ma letteratura artistica - C'è solo uno dei modi e anche una delle fasi della vita della lingua. Quanto sarà nazionale la lingua - la letteratura sarà nazionale.