In fondo come opera socialmente filosofica. Lo spettacolo "At the Bottom" come opera socio-filosofica

In fondo come opera socialmente filosofica. Lo spettacolo "At the Bottom" come opera socio-filosofica

“In fondo” di M. Gorky come social dramma filosofico... L'opera teatrale di Gorky "At the Bottom" non solo non ha lasciato i palchi dei teatri russi per circa cento anni, ma ha anche aggirato teatri principali il mondo. Ad oggi, entusiasma le menti e i cuori di lettori e spettatori, ci sono sempre più nuove interpretazioni

immagini (soprattutto Luca). Tutto ciò suggerisce che M. Gorky è riuscito non solo a guardare i vagabondi con un occhio fresco e veritiero: le persone che sono sprofondate nel fango, "fino in fondo" della vita, cancellate da vita attiva società " ex persone", Briccone. Ma allo stesso tempo, il drammaturgo pone acutamente e cerca di risolvere domande serie che preoccupavano e preoccuperanno ogni nuova generazione, tutta l'umanità pensante: che cos'è una persona? cos'è la verità e in quale forma le persone ne hanno bisogno? esiste un mondo oggettivo o "ciò che credi è ciò che credi"? e, soprattutto, com'è questo mondo e può essere cambiato?
Nello spettacolo, incontriamo persone che sono inutili emarginati nella società, ma sono quelle che sono interessate alle domande sul posto di una persona nel mondo che le circonda. Gli eroi della commedia non si assomigliano né negli sguardi né nei pensieri, o principi di vita né per via della vita stessa. Ciò che li accomuna è che sono superflui. E allo stesso tempo, quasi ciascuno degli abitanti del rifugio è portatore di un certo concetto filosofico, sul quale cercano di costruire la propria vita.
Bubnov crede che il mondo sia vile e sporco, non c'è persone gentili, tutti stanno solo fingendo, dipingendo se stessi, ma "fuori, non importa come ti dipingi, tutto verrà cancellato".
Il segno di spunta è arrabbiato con le persone, crudele con sua moglie Anna, ma crede che un lavoro duro, estenuante, ma onesto possa riportarlo alla sua vita "vera": "Sono una persona che lavora ... mi vergogno a guardarli ... Lavoro dai miei primi anni ... Credi che non uscirò di qui? Uscirò... mi strapperò la pelle, ma uscirò".
L'attore, ubriaco e avendo perso il suo nome, spera che il suo dono gli ritorni: "... il talento principale ... E il talento è la fede in se stessi, nelle proprie forze".
Nastya, una donna che vende il suo corpo, sogna un vero, amore sublime in cui vita reale irraggiungibile.
Satin - un filosofo più acuto - ha un'opinione opposta ai principi del Tick: “Lavoro? Per quello? Essere pieno? " Gli sembra insensato girare su una ruota tutta la vita: il cibo è lavoro. Satin possiede il monologo finale della commedia, che eleva un uomo: "L'uomo è libero... paga tutto lui stesso: per la fede, per l'incredulità, per l'amore, per l'intelligenza... L'uomo è la verità!"
Gli abitanti della casetta, riuniti in una stanza angusta, all'inizio dello spettacolo sono indifferenti gli uni agli altri, sentono solo se stessi, anche se parlano tutti insieme. Ma seri cambiamenti nello stato interiore degli eroi iniziano con l'apparizione di Luke, un vecchio vagabondo che è riuscito a risvegliare questo regno assonnato, consolare e incoraggiare molti, ispirare o sostenere la speranza, ma allo stesso tempo è stato causa di molte tragedie . Il desiderio principale di Luke: "Voglio capire le vicende umane". E lui, infatti, capisce molto presto tutti gli abitanti del rifugio. Da un lato, credendo infinitamente in una persona, Luka crede che sia molto difficile cambiare vita, quindi è più facile cambiare te stesso, adattarti. Ma il principio "ciò in cui credi è ciò in cui credi" fa sì che una persona faccia i conti con la povertà, l'ignoranza, l'ingiustizia e non combatta per una vita migliore.
Le domande sollevate da M. Gorky nell'opera teatrale "At the Bottom" sono senza tempo, sorgono nelle persone epoche diverse, età, religioni. Ecco perché lo spettacolo suscita un vivo interesse tra i nostri contemporanei, aiutandoli a comprendere se stessi e i problemi del loro tempo.

Il genere dell'opera teatrale "At the Bottom" può essere definito come un dramma socio-filosofico. Il principale problema filosofico del dramma è la disputa sulla verità. La disputa sulla verità si rivela, prima di tutto, nella conversazione degli eroi, quando la parola "verità" è usata nel suo significato diretto come l'opposto della parola "bugia". Tuttavia, ciò non esaurisce il significato di questo problema filosofico. La disputa sulla verità implica uno scontro di diverse posizioni di vita e filosofiche degli eroi, primo fra tutti Luka, Bubnov, Satin. È lo scontro delle visioni del mondo di questi eroi che determina lo sviluppo del conflitto filosofico.

Una bugia di salvezza è giustificata? Gorky pone questa domanda, rivelando l'immagine di Luca. Apparendo in un rifugio, Luka ha una grande influenza su tutti i suoi abitanti. Luca genera la fede in molti eroi. Ad esempio, dopo una conversazione con Luca, Anna comincia a credere che con la morte del corpo, l'anima si allontana in mondo migliore e muore serenamente. Luca ha pietà degli abitanti del rifugio e, consolandoli ", dice spesso una bugia. L'attore crede nelle storie di fantasia di Luke su un ospedale dove viene curato l'alcolismo. Luka fa credere a Natasha e Ashes la possibilità di una vita pulita insieme in Siberia. Per la persona gentile, spinta dall'amore per il popolo di Luca, la cosa principale è che la fede e la speranza vivono in una persona, e non importa in che modo ciò avverrà. Luca crede in una persona, nella possibilità della sua risurrezione con l'aiuto della fede. E questa è la posizione filosofica di Luca, la sua verità, a cui si contrappone nel dramma la posizione di Bubnov. “Ecco... non so mentire! Per che cosa? A mio parere - tu l'intera verità così com'è! Perché vergognarsi?" -- sta parlando; Bubnov. Bubnov riconosce solo un nudo fatto, tutto il resto per lui è una bugia. Non capisce perché Luca inganna con i suoi gli abitanti del rifugio belle storie perchè li rimpiange. La verità di Bubnov è crudele, spietata, si basa sull'indifferenza verso le persone, esclude ogni speranza di cambiare una persona. Rispetto alla verità di Bubnov, ovviamente, vince la posizione di Luka.

Nella commedia, la verità è collegata alla fede. La fede di una persona, se crede veramente, diventa la sua verità, la verità della sua vita. Nastya credeva di avere il vero amore, e Baron e Bubnov ridevano di lei, credendo che stesse mentendo e volesse solo "abbellire la sua anima". Luka è l'unico che ha capito Nastya. "La tua verità, non la loro... se ci credi, avevi vero amore... quindi - c'era lei! " La perdita di tale fede può trasformarsi in una tragedia per una persona, dice Luca a riguardo, raccontando la parabola della terra giusta. Tuttavia, all'attore accade la stessa cosa di una persona che credeva in una terra giusta. Luka scompare dal rifugio nel momento più importante per i suoi abitanti, quando molti di loro credono in qualcosa di meglio. Gli eroi perdono la fede appena acquisita e questo si trasforma in una tragedia per molti. L'attore si suicida. Le ceneri vengono mandate in prigione, Natasha finisce in ospedale. Con lo sviluppo della trama del gioco, il suo triste finale, Gorky mostra che Luka si sbagliava. Luca non poteva salvare e rianimare completamente gli abitanti del rifugio, poiché la sua verità, cioè la posizione di consolazione, era basata sulla pietà per le persone, sulla misericordia, non dava agli eroi fiducia in se stessi. Ascoltando Luka, gli abitanti della topaia iniziano a credere in qualcosa. Ma non appena scompare la persona che li ha consolati, che li ha fatti credere, subito perdono questa fede e scendono di nuovo. Tuttavia, Luca ha comunque cambiato molti degli abitanti della topaia in lato migliore, li ha fatti riflettere sulla loro vita. L'influenza più forte di Luke è stata su Satin. “Ha lavorato su di me; come l'acido su una moneta vecchia e sporca ... "- dice Satin su Luke. Da immorale, indifferente a tutto, a persona che odia le persone, Satin si è trasformato in un risonatore d'autore. Satin pronuncia i suoi monologhi nell'ultimo atto solo sotto l'influenza di Luca. Satin è l'unico che ha compreso appieno: la posizione di Luke. Dalla filosofia. Luke Satin prende fede nell'uomo ("L'uomo è la verità! Lo capiva..."), ma fede senza pietà e misericordia. Una persona deve essere rispettata, non compatita: questo è ciò che sta diventando la cosa principale per Satin. Satin dice che devi crederci propria forza una persona, per una persona forte e orgogliosa non servono pietà e misericordia, servono solo per i deboli. "Le bugie sono la religione degli schiavi e dei padroni... La verità è Dio uomo libero"- è così che viene risolta la disputa filosofica sulla verità nel gioco" In fondo ".

L'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom" è giustamente una delle migliori opere drammatiche dello scrittore. Ciò è dimostrato dal suo incredibile successo per lungo tempo in Russia e all'estero. Il gioco ha causato e provoca interpretazioni contraddittorie sui personaggi raffigurati e le sue basi filosofiche. Gorky ha agito come un innovatore nel dramma, sollevando un'importante domanda filosofica su una persona, sul suo posto, ruolo nella vita, su ciò che è importante per lui. “Cosa è meglio: verità o compassione? Cosa è più necessario? ”- queste sono le parole dello stesso M. Gorky. Incredibile successo e il riconoscimento dell'opera teatrale "At the Bottom" è stato anche facilitato dalla sua messa in scena di successo sul palcoscenico del Moscow Art Theatre nel 1902. VN Nemirovich-Danchenko scrisse a M. Gorky: "L'apparizione del" Bottom "in un colpo ha spianato la strada a cultura teatrale... Avendo in At the Bottom un campione di un'opera veramente popolare, consideriamo questa rappresentazione l'orgoglio del teatro. "
M. Gorky ha agito come il creatore di un nuovo tipo dramma sociale... Ha rappresentato correttamente e sinceramente l'ambiente degli abitanti del rifugio. Questa è una categoria speciale di persone con i propri destini e tragedie.
Già nell'osservazione del primo autore, troviamo una descrizione del rifugio. Questo è un "seminterrato simile a una grotta". Un ambiente mendicante, sporco, luce che arriva dall'alto verso il basso. Questo sottolinea ulteriormente che viene sul vero “fondo” della società. All'inizio lo spettacolo si chiamava "At the Bottom of Life", ma poi Gorky cambiò il nome - "At the Bottom". Rispecchia più pienamente l'idea dell'opera. Sharpie, ladro, prostituta - rappresentanti della società raffigurata nella commedia. Anche i proprietari del rifugio sono al “basso” delle regole morali, non ne hanno valori morali, portare un inizio distruttivo. Tutto nel flop si svolge lontano da flusso generale vita, eventi nel mondo. "Il fondo della vita" non cattura questo corso della vita.
I personaggi della commedia in precedenza appartenevano a diversi strati della società, ma ora sono tutti uniti da una cosa: il loro presente, la disperazione, l'incapacità di cambiare il loro destino e una certa riluttanza a farlo, un atteggiamento passivo nei confronti della vita. All'inizio, il Tick è diverso da loro, ma dopo la morte di Anna, diventa lo stesso: perde la speranza di uscire da qui.
Origini diverse determinano il comportamento, il linguaggio dei personaggi. Il discorso dell'attore contiene citazioni da Lavori letterari... Il discorso dell'ex intellettuale Satin è saturo in parole straniere... Si sente il discorso calmo, tranquillo e rassicurante di Luke.
Ci sono molti conflitti diversi nel gioco, linee di trama... Questa è la relazione di Ash, Vasilisa, Natasha e Kostylev; Barone e Nastia; Tick ​​e Anna. Vediamo destini tragici Bubnov, attore, Satin, Alëshka. Ma tutte queste linee sembrano correre parallele, non c'è un conflitto comune e fondamentale tra gli eroi. Nella commedia, possiamo osservare un conflitto nella mente delle persone, un conflitto con le circostanze - questo era insolito per il pubblico russo.
L'autore non racconta in dettaglio la storia di ogni inquilino, eppure abbiamo abbastanza informazioni su ciascuno di essi. La vita di alcuni, il loro passato, ad esempio Satin, Bubnov, attore, è drammatica, di per sé degna un lavoro a parte... Le circostanze li hanno costretti ad affondare fino in fondo. Altri, come Ash, Nastya, hanno imparato la vita di questa società dalla nascita. Non ci sono personaggi principali nel gioco, tutti occupano approssimativamente la stessa posizione. In futuro, non hanno alcun miglioramento nella vita, che è deprimente per la sua monotonia. Tutti sono abituati al fatto che Vasilisa batte Natasha, tutti conoscono la relazione tra Vasilisa e Vaska Ash, tutti sono stanchi della sofferenza di Anna morente. Nessuno presta attenzione a come vivono gli altri; non ci sono connessioni tra le persone; nessuno è in grado di ascoltare, simpatizzare, aiutare. Non c'è da stupirsi che Bubnov ripeta che "i fili sono marci".
La gente non vuole più nulla, non aspira a nulla, crede che tutto sulla terra sia superfluo, che la loro vita sia già passata. Si disprezzano, ciascuno si considera superiore, migliore degli altri. Tutti sono consapevoli dell'insignificanza della loro posizione, ma non cercano di uscirne, smettono di trascinare un'esistenza miserabile e iniziano a vivere. E il motivo è che si sono abituati e l'hanno sopportato.
Ma nello spettacolo non vengono sollevati solo problemi sociali e quotidiani, i personaggi discutono anche sul significato vita umana, sui suoi valori. L'opera teatrale "At the Bottom" è un profondo dramma filosofico. Le persone espulse dalla vita, affondano fino in fondo, discutono questioni filosofiche essendo.
M. Gorky ha posto nel suo lavoro la domanda che più utile a una persona: la verità della vita reale o una bugia confortante. È stata questa domanda che ha causato così tante polemiche. Luca funge da predicatore dell'idea di compassione e menzogna, che conforta tutti, dice parole gentili a tutti. Rispetta * ^ ogni persona ("non una singola pulce è cattiva, tutte sono nere"), vede un buon inizio in tutti, crede che una persona possa fare qualsiasi cosa se vuole. Sta cercando ingenuamente di risvegliare nelle persone la fede in se stessi, nei loro punti di forza e capacità, in una vita migliore.
Luca sa quanto sia importante per una persona questa fede, questa speranza per la possibilità e la realtà del meglio. Anche solo una parola gentile, affettuosa, una parola che sostiene questa fede, è capace di dare a una persona un sostegno nella vita, un solido fondamento sotto i suoi piedi. Credere nella tua capacità di cambiare, migliorare Propria vita riconcilia una persona con il mondo, mentre si immerge nel suo mondo immaginario e vive lì, nascondendosi da quello spaventoso Il mondo reale, in cui una persona non può trovarsi. E in realtà questa persona è inattiva.
Ma questo vale solo per una persona debole che ha perso la fiducia in se stessa.
Pertanto, tali persone sono attratte da Luca, lo ascoltano e gli credono, perché le sue parole sono un balsamo miracoloso per le loro anime tormentate.
Anna lo ascolta perché solo lui ha simpatizzato con lei, non si è dimenticato di lei, le ha detto parola gentile, che forse non ha mai sentito. Luke le ha dato la speranza che non avrebbe sofferto in un'altra vita.
Anche Nastya ascolta Luka, perché non la priva delle illusioni da cui trae la sua vitalità.
Dà alle ceneri la speranza di poter ricominciare la vita dove nessuno conosce né Vaska né il suo passato.
Luca racconta all'attore di una clinica gratuita per alcolisti, in cui può riprendersi e tornare di nuovo sul palco.
Luke non è solo un consolatore, sostanzia filosoficamente la sua posizione. Uno dei centri ideologici del gioco è la storia di un vagabondo su come ha salvato due evasi. l'idea principale Il carattere di Gorky qui è che non è la violenza, non la prigione, ma solo il bene che può salvare una persona e insegnare il bene: "Un uomo può insegnare il bene..."
Gli altri abitanti non hanno bisogno della filosofia di Luca, supporto per ideali inesistenti, perché è più persone forti... Capiscono che Luke sta mentendo, ma mente per compassione, amore per le persone. Hanno domande sulla necessità di questa bugia. Ognuno pensa e ognuno ha la sua posizione. Tutti gli inquilini partecipano al dibattito sulla verità e sulla menzogna, ma non si prendono molto sul serio.
In contrasto con la filosofia del viandante Luka, Gorky ha presentato la filosofia di Satin e i suoi giudizi sull'uomo. "Le bugie sono la religione degli schiavi e dei padroni... La verità è il dio dell'uomo libero!" Pur pronunciando monologhi, Satin non si aspetta di convincere gli altri di nulla. Questa è la sua confessione, frutto delle sue lunghe riflessioni, un grido di disperazione e sete di azione, una sfida al mondo dei ben nutriti e un sogno per il futuro. Parla con ammirazione del potere dell'uomo, del fatto che l'uomo è stato creato per il meglio: "uomo - sembra orgoglioso!" Questo monologo, pronunciato tra gli abitanti cenciosi e deserti del rifugio, mostra che la fede nell'umanesimo genuino, nella verità, non viene meno.
L'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom" è un acuto dramma sociale e filosofico. Sociale, poiché presenta il dramma provocato dalle condizioni oggettive della vita della società. L'aspetto filosofico del dramma è ripensato da ogni generazione in modo nuovo. Per molto tempo, l'immagine di Luka è stata valutata in modo inequivocabilmente negativo. Oggi, in vista di eventi storici ultimo decennio, l'immagine di Luca è letta in molti modi in modo diverso, è diventato molto più vicino al lettore. Credo che non ci sia una risposta certa alla domanda dell'autore. Tutto dipende dalla situazione specifica e dall'epoca storica.

Tutto è in una persona, tutto è per una persona! C'è solo l'uomo, tutto il resto è opera delle sue mani e del suo cervello! M. Gorky. In fondo, l'opera teatrale di Gorky "At the Bottom" non solo non ha lasciato i palcoscenici dei teatri russi per circa cento anni, ma ha anche scavalcato i più grandi teatri del mondo. Ad oggi, entusiasma le menti e i cuori di lettori e spettatori, ci sono sempre più nuove interpretazioni delle immagini (soprattutto Luca). Tutto ciò suggerisce che M. Gorky è riuscito non solo a guardare i vagabondi con uno sguardo fresco e veritiero - persone che sono sprofondate nel fango stesso, "fino in fondo" della vita, cancellate dalla vita attiva della società, "ex persone" , emarginati. Ma allo stesso tempo, il drammaturgo pone acutamente e cerca di risolvere questioni serie che preoccupavano e preoccuperanno ogni nuova generazione, tutta l'umanità pensante: che cos'è una persona? cos'è la verità e in quale forma le persone ne hanno bisogno? esiste un mondo oggettivo o "ciò che credi è ciò che credi sia"? e, soprattutto, com'è questo mondo e può essere cambiato? Nello spettacolo, incontriamo persone che sono inutili emarginati nella società, ma sono quelli che sono interessati a domande sul posto di una persona nel mondo che li circonda. Gli eroi della commedia non si assomigliano né nelle opinioni, né nei pensieri, né nei principi della vita, né nello stesso modo di vivere. Ciò che li accomuna è che sono superflui. E allo stesso tempo, quasi ciascuno degli abitanti del rifugio è portatore di un certo concetto filosofico, sul quale cercano di costruire la propria vita. Bubnov crede che il mondo sia vile e sporco, non ci sono persone gentili qui, tutti fingono solo di dipingere se stessi, ma "fuori, non importa come ti dipingi, tutto verrà cancellato". Il segno di spunta è arrabbiato con le persone, crudele con sua moglie Anna, ma crede che il lavoro duro, estenuante, ma onesto possa riportarlo alla sua vita "vera": "Sono una persona che lavora ... mi vergogno a guardarli ... Io lavoro fin da piccolo ... Credi che non uscirò di qui? Uscirò ... mi strapperò la pelle, ma uscirò. ” L'attore, ubriaco e avendo perso il suo nome, spera che il suo dono gli ritorni: "... la cosa principale è il talento ... E il talento è la fede in se stessi, nelle proprie forze". Nastya, una donna che vende il suo corpo, sogna un amore genuino, sublime, irraggiungibile nella vita reale. Satin - un filosofo più acuto - ha un'opinione opposta ai principi del Tick: “Lavoro? Per quello? Essere pieno? " Gli sembra insensato girare su una ruota tutta la vita: il cibo è lavoro. Satin possiede il monologo finale della commedia, elevando una persona: “Una persona è libera ... paga tutto da solo: per la fede, per l'incredulità, per l'amore, per l'intelligenza. .. Uomo - questa è la verità! " Gli abitanti della casetta, riuniti in una stanza angusta, all'inizio dello spettacolo sono indifferenti gli uni agli altri, sentono solo se stessi, anche se parlano tutti insieme. Ma seri cambiamenti nello stato interiore degli eroi iniziano con l'apparizione di Luke, un vecchio vagabondo che è riuscito a risvegliare questo regno assonnato, consolare e incoraggiare molti, ispirare o sostenere la speranza, ma allo stesso tempo è stato causa di molte tragedie . Il desiderio principale di Luke è: "Voglio capire le cose umane". E lui, infatti, capisce molto presto tutti gli abitanti del rifugio. Da un lato, credendo infinitamente in una persona, Luka crede che sia molto difficile cambiare vita, quindi è più facile cambiare te stesso, adattarti. Ma il principio "ciò in cui credi è ciò in cui credi" fa sì che una persona faccia i conti con la povertà, l'ignoranza, l'ingiustizia e non combatta per una vita migliore. Le domande sollevate da M. Gorky nell'opera teatrale "At the Bottom" sono senza tempo, sorgono in persone di epoche, età e religioni diverse. Ecco perché lo spettacolo suscita un vivo interesse tra i nostri contemporanei, aiutandoli a comprendere se stessi e i problemi del loro tempo.