Il valore del genere della fiaba in arte del mondo art. Il ruolo della fiaba russa della folk nella formazione della personalità del bambino

14.06.2019

Il ruolo di una fiaba nella vita del lettore

La trama ha necessariamente eroi negativi e positivi, che sono caduti in una situazione di vita o insieme hanno partecipato a un determinato evento. I personaggi malvagi in ogni modo hanno impedito il bene, rendendoli diverse capre.

Tuttavia, alla fine, ha sempre vinto sempre il male, e spesso lo inclinò al suo fianco. La psiche inconscabile del bambino, sull'esempio degli eroi principali delle fiabe, inizia a capire che c'è buono, e ciò che è cattivo; Come hai bisogno di trattare le persone, ma è impossibile; Quali sono i valori di vita reale e quel falso.

Valori morali nelle fiabe per adulti

Non si dovrebbe presumere che le fiabe lasciano il bambino nel processo di crescita: accompagnano la persona tutta la sua vita cosciente. Dopotutto, le persone tendono a perdere linee guida sulla vita, e queste opere letterarie in ogni modo contribuiscono ad acquisire di nuovo. Nelle fiabe per gli adulti, diversi valori morali trasformati delle fiabe dei bambini sono posati.

Tali lavori insegnano a una persona ad essere un patriota del suo stato, ad avere idee sul vero amore e amicizia. Le immagini poetiche degli eroi delle fiabe fanno una persona a pensare se non ha dimenticato la cosa principale nella sua vita - formazione spirituale.

Dopotutto, molto spesso gli adulti sono impegnati con vari problemi quotidiani - lavoro, studio e educazione dei bambini. La comprensione spirituale della vita è nettamente partita in background, e in definitiva, perdono affatto la loro rilevanza. Le fiabe sono uno strumento con cui gli adulti cominciano a capire i veri valori della loro vita.

Metti una fiaba nel mondo della finzione

Il racconto richiede uno dei luoghi più significativi della letteratura artistica mondiale. Inoltre, questo genere è un pioniere nel diventare un processo letterario diretto nella vita umana. La fiaba ha sempre camminato in ritmo nel tempo e rifletteva completamente quei benchmark dominanti che erano caratteristici dell'umanità in un certo periodo della sua storia.

Questo genere letterario ha originato non da zero. Nei tempi antichi, era orale e passò da generazione in generazione. Tali fiabe hanno preso il nome della gente, poiché non avevano l'autore, ma sono stati aumentati e alterati il \u200b\u200btesto orale.

Per la prima volta, le fiabe dell'autore sono apparse nel XVII secolo. Il padre della classica fiaba letteraria è la piuma di Charles, è stato colui che ha creato un design letterario di una fiaba, che molti scrittori del futuro hanno usato ripetutamente. La fiaba corrisponde a tutti i criteri del lavoro letterario, il cui principale è la lezione del lettore.

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Lavoro di laurea

Riflessionee World of Russian Magic Fairy Talesin arte decorativa e applicata

introduzione

decorativo applicato Fairy Tale

Attualmente, gli standard educativi dello stato federale per le scuole primarie e secondarie hanno stabilito requisiti non solo alla conoscenza di vari soggetti degli studenti, ma anche a sviluppo personale di un bambino, formando l'integrità della sua natura e la necessità Da solo per ricevere conoscenza, cioè Insegnare ad imparare (48, pag 5; 49, p 3), credere in te stesso e alla tua forza.

Oggi, l'educazione mette il trice gol: educazione di una persona culturale ( soggetto della cultura), Cittadino gratuito ( soggetto della storia, della società civile), personalità creativa ( oggetto di attività, auto-sviluppo). Se la socializzazione è rivolta alla formazione della manifestazione esterna del comportamento umano e su un risultato rapido, che può essere sotto controllo esterno, nelcapita - sullo sviluppo di regolatori interni del comportamento umano, e in questo processo profondo e graduale è un controller. Entrambi i processi sono implementati in uno spazio sociale. Così formato Valore concetto del processo educativo(6, p. 190).

Molti scienziati e pratiche hanno studiato questioni relative alla formazione personale di uno studente, perché Senza questo, l'attività creativa è impossibile. La personalità, come sappiamo, è associata all'essenza spirituale di una persona e si manifesta nella sua integrità. Oltre alle conoscenze, alle competenze e alle competenze, è necessario formare un atteggiamento emotivo ed estetico per il mondo attraverso l'esperienza delle attività creative, afferma l'artista delle persone della Russia B.M. Neminsky nel suo libro "La saggezza della bellezza" (34, pagina 34), credendo che la capacità dell'empatia sia la fondazione di ogni comprensione di una persona da parte di una persona, il suo "umanitanto".

Lo sviluppo sociale è il risultato del processo di "frusciante" di un bambino nella cultura (11, pag 47), genuino culturale e culturale e cultura (27). B.F. Lomoms, dottore di scienze psicologiche, ha parlato della formazione obbligatoria di un complesso di sfere cognitive, emotive e pratiche nel suo sviluppo (28). Tuttavia, la posizione di un altro nostro scienziato V.P. è completamente vero. Zinchenko riguarda il fatto che la cultura è una fonte esterna molto importante di sviluppo, ma è impotente quando le fonti interne e le forze di guida per l'auto-sviluppo (20, PP. 151) sono essiccate nella personalità.

L'educazione oggi deve avere il potenziale ideologico e organizzativo per attuare una funzione di sicurezza in relazione a tali valori spirituali che la cultura e l'arte mantenevano per noi. L'insegnante deve avere un sostegno pedagogico ai bambini, includere le loro forze spirituali interne, prestando attenzione al potenziale creativo della cultura russa. Non c'è da stupirsi la nostra meravigliosa insegnante-classica V.A. Sukhomlinsky ha scritto sull'hobby del bambino con la più nobile creatività - la creazione di gioia per le persone, come caratteristica e per l'arte stessa (47, p. 242). L'arte forma la capacità di essere felice: la felicità della comunicazione, della comprensione reciproca, così come la felicità del lavoro creativo.

I valori accumulati dall'arte dovrebbero diventare un mezzo di umanità, la formazione della reattività morale ed estetica al bello e brutto, dormitorio dell'anima del bambino. In lingua semplice - hai bisogno risolvi il problema dilo sviluppo della personalità del bambino, non solo la sua socializzazione, ma anche l'educazione (piuttosto auto-educazione, portando alla possibilità di scelta), per formare un'immunità morale contro il brutto della vita in modo che possa resistere alle manifestazioni negative dell'ambiente.

Il nostro contemporaneo, famoso insegnante Novator Sh.ya. Amonashvili determina lo scopo prioritario dell'istruzione artistica - lo sviluppo spirituale e morale del bambino, cioè. La formazione delle sue qualità che soddisfano le idee sulla vera umanità, la gentilezza (1, pag. 9).

A BM. Nemensky - capo del team creativo, creato per il sistema di istruzione secondario, il programma "Belle arti e lavori artistici" (22-25) lo scopo di questo argomento educativo nella scuola elementare considera "la formazione della cultura artistica degli studenti come un parte integrale della cultura spirituale, cioè CULTURE DI GENERAZIONE DI GENERAZIONE MONDIALE FUORI DEI GENERAZIONI "(22, P. 3, IBID, P. 9). Per l'educazione scolastica di base, dal suo punto di vista, l'obiettivo è: "lo sviluppo del valore, lo sviluppo estetico del mondo come forma di autoespressione e orientamento nello spazio artistico e morale della cultura" (23, pag. 3).

Il valore emotivo, l'esperienza sensuale, espressa nell'arte, può essere raggiunta solo attraverso propria esperienza - Alloggio dell'immagine artistica (23, pag. 6)., esprimendo sotto forma del contenuto del lavoro artistico; Per i bambini, questa è un'animazione della natura, che è integralmente riflessa nel folclore e nella lavorazione dell'arte folk attraverso immagini, segni, simboli abili maestri abili (altrimenti, la rappresentazione dell'arte percezione sarà senza forma, cioè brutto).

Un potenziale enorme per lo sviluppo dell'umanità e della gentilezza nel bambino è in parabole e fiabe,già sperimentando che, insieme all'eroe, acquisisce qualità morali e rivela il suo potenziale creativo. La cosa principale - forma l'atteggiamento verso se stesso, agli altri, alla cultura e all'arte, al mondo in tutto il mondo, alle attività (e questo è già allievo).

La fiaba magica russa dà un'idea olistica di una persona.La sua forma allegorica incoraggia il lettore alla propria riflessione, costituisce una serie di problemi, la ricerca delle risposte a cui stimola lo sviluppo della personalità. L'impatto della fiaba è essenziale per mantenere l'integrità di qualsiasi persona. La sistematizzazione delle fiabe, identificando le sue specifiche, i motivi, gli studiosi erano impegnati in proppepito v.ya. (41, 42), Zueva T.V. (21), Corpova K.e. (26) e MN. Dr. Oggi, molte fiabe terapeutiche sono state create oggi (Zinkevich-evstigneyeva, ecc. (19), Slebitova mm (3), ecc.) Vengono creati. Ma ci sono poche persone che hanno affrontato lo studio del potenziale pedagogico della nazionale decorativa e applicata arte della Russia. È impossibile da non ricordare con gratitudine il nome del meraviglioso ricercatore del DPI, Etnografo e insegnante V.N. Mezzanotte (40).

Quindi per me come insegnante dell'arte visiva, la rilevanza del problema dichiarata in questo lavoro è stata il riflesso del mondo della fiaba magica russa nella folk decorativa e nell'arte applicata e nella creatività dei bambini.

Oggettola mia ricerca è una buona immagine di una fiaba magica russa.

Soggetto -la percezione di immagini favolose nel DPI del popolo e nella creatività dei bambini.

Scopo dello studio:per studiare le caratteristiche della fiaba magica russa, per determinare la relazione del suo significato spirituale con l'essenza dell'arte applicata folk e - più ampia - con arte pittorica, per identificare, quali sono le possibilità della loro percezione nello sviluppo degli studenti " personalità.

L'obiettivo è rilevato attraverso la formulazione di quanto segue compiti:

seguire le possibilità di una fiaba di una fiaba, un linguaggio figurativo della metafora per la formazione del mondo interiore di una persona, l'istruzione in essa è un atteggiamento rispettoso nei confronti della storia, della cultura russa, dei valori morali del popolo;

analizza il linguaggio simbolico dell'arte decorativa, il riflesso delle magiche immagini favolose (colori, uccelli, uccelli, cavalli) nell'arte folk;

esaminare il lavoro di artisti-cloudisti;

sviluppare una metodologia per condurre lezioni con gli studenti della scuola primaria e primaria nelle lezioni della bella arte al fine di determinare il potenziale della fiaba russa e dell'arte folk per lo sviluppo e l'istruzione di una personalità infantile.

IpotesiÈ che con l'aiuto della vita in una fiaba, il bambino è in grado di produrre un atteggiamento di valore nei confronti della pace e prendere una posizione creativa nelle attività visive, divulgare il suo potenziale interno, cioè. Impara a credere in te stesso e non aver paura dei compiti aperti come "Vai lì - Non so dove, lo porto - Non so cosa", sviluppa la capacità dell'empatia, imparare la riflessione e l'autoregolamentazione. Inoltre, ha la capacità di creare un disegno e scrivere la sua favola. Quelli. L'insegnante può utilizzare il potenziale della fiaba, mettendo un bambino alla posizione del personaggio principale, formando la sua fede nella sua forza, responsabilità, la capacità di risolvere compiti complessi, per vivere e acquisire esperienza personale, scegliendo la saggezza spirituale di il popolo russo.

M. etodologia e metodi:

· Il lavoro è costruito nel quadro degli approcci umani e personali e di attività in pedagogia, nella comprensione della lezione scolastica dell'arte come finestre nel mondo della cultura divulgata nelle opere di ByRich I.A. (6), NEMENSKY B.M. (34, 35), Amonashvili S.A. (1), selevarsta e.n. (45), shcherbakova s.i. (53) e altri;

· C'è un'analisi di fonti (letteratura scientifica e materiali Internet);

· La sistematizzazione dei materiali esistenti sulla favola magica, la folk decorativa e l'arte applicata;

· Letteratura usata sullo storico dell'arte.

1. Fiaba magica russacome prosapartenza della Mirosozenia del popolo

1.1 Raccontoka - fonte di saggezza folk

Il nostro percorso di vita inizia nel mondo delle fiabe. Stiamo leggendo le nonne per noi, i genitori dicono, crescono, li leggiamo, e un vecchio, raccontano o leggiamo i nostri figli e nipoti. Quindi era sempre. Dopotutto, il racconto è una fonte inesauribile di saggezza folk, il nostro passato, presente e futuro si riflette in loro. (53, p. 173)

La fiaba è uno dei generi più antichi del folklore tradizionale russo. La tagging delle fiabe in Russia è stata percepita come arte, buone fiabe erano molto venerate nel popolo. Sfortunatamente, oggi, non tutti i bambini leggono le fiabe, molti non conoscono anche i principali eroi favolosi, cioè. La connessione tra generazioni, vicinanza alla natura, possiamo perdere quelle radici morali e tradizioni che esistevano per molti secoli.

Il termine "fiaba" è apparso nel XVII secolo, e prima registrato nel diploma del governatore di Voevvolodsky. Fino a quel momento, la parola "basso" è stata ampiamente utilizzata, derivata dalla parola "fuoco", cioè da dire. La prima compilazione di fiabe folk russe apparve nel XVIII secolo. IN E. DAHL nel suo dizionario interpreta il termine "fiaba" come "una storia immaginaria, una storia senza precedenti e persino non gonfiabile, con ledging" e conduce una serie di proverbi folk e detti relativi a questo tipo di arte popolare, ad esempio, il famoso " né in una fiaba, nota di descrivere. " Questo caratterizza una fiaba come qualcosa al responsabile, ma allo stesso tempo incredibile, la storia di ciò che non può effettivamente accadere, ma da cui tutti possono estrarre una certa lezione (14).

Molti raccoglitori di fiabe (Rybnikov, Hilferding, bar, onchukov) ci hanno rivelato i nomi dei Maestri popolari, T.G. Ryabinin, v.p. Schegolenka, i.a. Kasyanov, Fedosova, Chuprov. All'inizio del XX secolo, un'intera serie di collezioni di fiabe folk russe, che sono entrate nelle perle dell'arte folk, e soprattutto ci rivolgiamo ai racconti popolari russi nella lavorazione di A.N. AFANASYEV (2).

Un vasto lavoro sulla classificazione delle fiabe russe magiche ha tenuto il filologo russo V.ya. Prope (41, 42). Ha dimostrato che una fiaba, come "aggiunge", ha dato un'idea dei suoi eroi, del sistema di eventi e dei ruoli dei personaggi di Tales in loro, sulla ricchezza dei fondi visivi e dell'immaginario del discorso folk. Vide nelle fiabe popolari un ricordo dei rituali del campionato di iniziazione.

Lo scienziato ha assegnato una favola di sei tipi di trama:

· Fairy Tales su Smaking (Wrestling Hero con un avversario meraviglioso);

· Fairy storie di ricerca e esenzione dalla cattività o dalla stregoneria della sposa o dello sposo;

· Tale di un meraviglioso assistente;

· Fairy Tales di un argomento meraviglioso;

· Fiabe di forza o abilità meravigliose;

· Altre meravigliose fiabe (fiabe che non si adattano al quadro dei primi cinque gruppi).

Ha anche sviluppato la tipologia di caratteri favolosi, assegnazione di sette tipi di attori per le loro funzioni:

· Pest (antagonista),

· Donatore,

· Assistente meraviglioso,

· Eroe rapito (il soggetto desiderato),

· Mittente,

· Falso eroe.

V.ya. Prippet ha stanziato 31 la funzione di recitazione (42) della fiaba magica (le cosiddette carte del proppap). Il significato dello scarico del proppap è che il suo schema arriva a tutte le fiabe. Un'analisi olistica delle fiabe magiche ci consente di considerare tutte le sfumature della struttura artistica in stretta connessione con il contenuto del lavoro e contribuisce in tal modo a un livello più elevato di comprendere i suoi contenuti ideologici, le caratteristiche visive e i vantaggi artistici.

I racconti popolari russi distinguono, prima di tutto, la loro attenzione educativa: ricorda almeno la famosa promozione che "la fiaba è una bugia, e in esso un suggerimento". I valori morali vengono inseguiti in loro, come la prontezza ad aiutare, la gentilezza, l'onestà, la ventilatria. Sono uno dei generi più riveriti del folklore russo grazie all'affascinante trama che apre il lettore un fantastico mondo di relazioni e sentimenti umani e fa un miracolo. Così, le fiabe russe sono una fonte inesauribile di saggezza folk, che usiamo ancora.

Non c'è una sola persona che non avrebbe saputo almeno una fiaba che non sarebbe stata conquistata dalla sua bellezza, dalla sua intensità, allegria e dalle risorse. In tutte le fiabe, buone vince il male. Il racconto ci insegna ad amare e perdonare, vincere la paura. Nella fiaba, insieme all'eroe passiamo i test, rompiamo gli enigmi. Si sottolinea come trovare la felicità è un lavoro comune, gratuito e gioioso. È in esso che la generosità del cuore umano si manifesta.

In una magica fiaba, un mondo speciale e misterioso sorge di fronte all'ascoltatore. Nella fiaba ci sono straordinari eroi fantastici, buoni e verità hanno vinto l'oscurità, il male e le bugie. Questo è il mondo in cui Ivan-Tsarevich si precipita sulla foresta oscura su un lupo grigio, dove soffre l'Alenushka ingannata, dove Vasilisa porta il fuoco bruciante da Baba, dove il coraggioso eroe trova la morte dell'immortale (50).

Alcune delle fate magiche sono strettamente correlate alle idee mitologiche. Tostes come gelo, acqua, sole, vento sono associati alle forze naturali della natura. Il più popolare delle fiabe russe sono: "Tre regni", "Anello magico", "Anties del Finista - Nasna Sokol", "Tsarevna-Frog", "Kolyan Immortal", "Mary Morrevna", "Tsar marittimo e Vasilisa Revisione "," Squa Burk, "Morozko" e altri.

L'eroe della fiaba magica è coraggiosa, senza paura. Supera tutti gli ostacoli nel suo cammino, vince, conquista la sua felicità. E se all'inizio della fiaba, può agire come un pazzo Ivan, un emelya-pazzo, poi alla fine, si trasformò sempre in un bello e ben fatto Ivan Tsarevich.

Ci stiamo tutti cadendo in un mondo favoloso, siamo piantati e ridezziamo, amiamo e soffriamo, insieme all'eroe lotta e sconfiggiamo il serpente di Gorynych. Il racconto ci porta sempre al suo mondo, lo fa soffrire, preoccupati, rallegrati. Ci fa pensare, perché "c'è un accenno di buono, la lezione è buona". In una fiaba, c'è così tanto senso che possa: sostenere, incoraggiare in un momento difficile, per alzare l'inferno nel bambino, che è molto carente, sostituendo gli edificazioni su una bella storia. La fiaba è solo il piacere della sottigliezza della mente umana, dell'accuratezza e della bellezza della lingua russa. Il cuore si congela dalla sorpresa, e l'anima decolla dall'ammirazione. La fiaba contiene sempre il "suggerimento, buona lezione giovane" e porta una certa promessa psicologica, costringendolo a pensare alla sua visione e alle azioni del mondo. Questa è una fonte antica e molto saggia di conoscenze morali (46, pag. 6).

La fiaba parla del linguaggio delle metafore ("Non l'unico amico che produce tesoro, e quello che dice la verità"), che nella forma laminata, girando alla coscienza e alla sottomessa, ci porta alla profondità spirituale della cultura russa , simboli archetipici, insegnamento che rappresenta immagini la tua immaginazione e formando la nostra coscienza (29). Grazie alla fiaba, il bambino conosce il mondo non solo dalla mente, ma anche nel cuore. La fiaba sta invitando la lotta contro il male, con i nemici della madrepatria, di difendere la giustizia. La fiaba aiuta a credere al potere. Atti, le azioni di favolosi eroi aumentano sentimenti bellissimi negli Stati Uniti: amore, gentilezza, fiducia, bellezza, tenerezza. Siamo piacevoli, felicità, gioia dalle loro vittorie, imprese; Siamo arrabbiati con i loro fallimenti, bruciando il male, credono in ciò che sarà punito. Le fiabe ci insegnano a sognare, spero di credere, amare, fidarsi, esprimere il tuo atteggiamento verso il bene e il male.

Racconto - vero e finzione allo stesso tempo. Proverbi, detti - Questa è anche una primavera della saggezza popolare: "Dov'è il lavoro, là e buono", "non sputare nel pozzo - l'acqua tornerà utile". Riflettono la vita, le dogane e molto spesso echeggia le fiabe.

La fiaba - la genia e nessuna fonte di sostituzione della percezione morale del mondo.

1.2 immagini favolose in arte decorativa e applicata

Conosce il segreto della fonte favola, in cui i sogni e la speranza e le aspirazioni sono sfruttati. Conosce tutto, in quello e la saggezza è fantastica, non da tutti i stimati.

L'uomo è stato a lungo sforzato per la creatività, alla bellezza. Dopotutto, la bellezza porta sempre la gioia delle persone. Avendo gettato in natura, la sua saggezza e l'armonia, un uomo cominciò a decorare la sua casa, articoli per la casa, lavoro. Allo stesso tempo, la natura è sempre stata la sua insegnante. Il popolo dei secoli ha scelto le forme perfette della natura, combinazioni gioiose di fiori, sorprendenti e felici di essere ingegnosità e gusto. Matryushki russo, giocattoli Dymkovsky, khokhloma di legno, ceramica di Gzhel, maestri di Lakovy Palekh, pizzo di Vologda, i vassoi di Zhostovsky appartengono ai migliori campioni di arte decorativa e applicata, che è più fermamente correlata alla vita quotidiana e alla vita umana (12, 13, p . 66 -105).

Lingua e nazionali applica: questa è una memoria storica, è la moralità, questa è la ricchezza spirituale del popolo. In arte popolare russa, le immagini eterne di fiori ed erbe, cavallo, uccelli, donne, l'albero della vita sono stati conservati ai nostri giorni. Come una conoscenza figurativa dell'uomo del mondo potrebbe essere "metafore, reali, efficaci", metafore, strutture, metafore e azione, sono nate nel processo di questa conoscenza.

È importante imparare nella ricchezza artistica dei monumenti dell'arte folk distinguere regno rame. (stile artistico, come in una fiaba, è significativa per la sua espressività plastica, grafica e colore), il regno di argento(ideali morali del popolo, lavoro generoso, fede nel bene, combattendo il male, è importante sentirlo con un cuore), Regno d'oro(La conoscenza più profonda della gente del mondo, dando l'arte popolare necessaria nel percorso storico di sviluppo di arte e popolo) . Queste tre facce sono armoniosamente integrate nei monumenti dell'arte in un unico intero, che contribuisce alla penetrazione del patrimonio spirituale del nostro popolo, senza comprensione di cui il revival della Russia (40, pp. 58) è impossibile.

L'uomo sincecerabile ammirava natura, fiori ed erbe. Fiore In Russia significava la castità, oggi è la gioia, il desiderio della felicità. Fiore con un fiore, ma siamo sorpresi dalla sua resilienza, mentre perfora l'asfalto, qual è il potere di nascosto. Ricorda il fantastico germoglio "krina" - un simbolo del rinascita della natura della natura nell'arte dell'antica russia, fascino, guardia; In ogni seme, gemma, il potenziale del fiore futuro è nascosto (nel bambino, non vediamo sempre il suo futuro potenziale, che è nascosto fino al momento). La più bella delle dee - la madre Lada - arrivò a persone sull'arcobaleno con un bambino infantile e con un affettatrice di fiori nelle loro mani. Le piante servivano una persona nei tempi antichi. Su proprietà terapeutiche dei fiori, delle erbe, i frutti conoscevano i segni dei tempi antichi.

Fern Flower.- Simbolo del fuoco della purezza dello spirito. Ha una potente forza di guarigione. Nella gente, si chiama colore perunov. Si ritiene che sia in grado di scoprire i tesori nascosti nel terreno, eseguire desideri. Dà a una persona l'opportunità di rivelare il potere e l'abilità spirituale (57). Chiunque otterrà il colore del calore diventa una persona giusta, conosce il passato, il presente e il futuro, indovinando i pensieri di altre persone e comprende le conversazioni di piante, uccelli, rettili e animali. Affascinante e gentile camminata bianca - Nient'altro che una famosa vivace erba di lentra. Stima dei secoli artigiani folk con grande amore raffigurano fiori ed erbe, decorando prodotti e la loro casa.

Le arti degli artigiani folk sono vivi da immagini provenienti da credenze e leggende pagane, epiche folk e fiabe. Una di queste immagini - uccello.

Ciò che l'amore dice a V. Nn. Polunin per il secchio festivo di Severodvin figurativamente espressivo di un uccello, come un uccello che ha vinto da noi dal suo messenger a lunga distanza, la speranza che deve essere trasferita ai bambini (40). Un storico dell'arte A.k. Chekalov (52) Sorprendidamente meravigliosamente descrive questa immagine dell'uccello come esempio di unità di tutti gli strumenti di plastica, quando il materiale e la forma, unire organicamente con l'arredamento, sono ugualmente coinvolti nella creazione dell'immagine di cose di un uccello quando il mago è non pubblicato per non trasferire la qualità e le caratteristiche di un certo tipo di piumaggio, ma crea un'immagine simbolica del pasto, in cui sono coinvolti tutti gli elementi della natura - il Sky-Water-Earth-Sun, crea un'immagine mitologica di Una cosa, la metafora. Questo è solo quando l'arredamento non sembra privato del suo alto appuntamento non solo per decorare, ma prima di tutto, trasportare cose magiche come parte di un rituale comune.

L'uccello è un personaggio fiabesco che sa non solo cantare magnificamente, ma anche dare alle persone gioia! L'immagine degli uccelli sugli oggetti della vita (corteccia, taglieri, affondamento, ricamo e giocattolo folk) era un enorme significato filosofico e significato. Le leggende sono preservate, raccontando di uccelli meravigliosi - questo è un uccello - un calore di Golden Khokhloma (36), questi sono gli uccelli di Sirin e l'Alkonost dall'epica russa, questo è l'Arkhangelsk scheggiato dal lontano nord.

C'è una leggenda familiare : Su un lontano nord nella provincia di Arkhangelsk, viveva un cacciatore. L'inverno nel nord è lungo, freddo: poi Blizzard, poi Blizzard, poi una forte vestibilità. E quest'anno, l'inverno è stato detenuto per molto tempo; Abbastanza abitazione umana, e cadde male al figlio minore del cacciatore. Ho avuto molto tempo, stupido, diventato pallido; Né il medico ha aiutato né una zona. Montare il cacciatore. Scusa scusa. Il cacciatore ha chiesto al figlio: "Cosa vuoi?" Un ragazzo sussurrò tranquillamente: "Voglio vedere il sole ...". E dove lo prenderai nel nord? Pensò il cacciatore, l'attenzione era vuota, in modo che sia diventato più caldo. Ma il fuoco non è un sole. Sciò il cacciatore su luchin, che brillava nei riflessi del fuoco. Poco la sua faccia con un sorriso; E ha capito come aiutare suo figlio. Il cacciatore ha funzionato tutta la notte. Tagliare dal villaggio di pollame, toccato i peccati dai raggi, decorati con fili openwork. Avendo appeso l'uccello sul letto del figlio, e l'uccello improvvisamente è venuto in vita: ha rovinato, si mosse in un getto di aria calda, che è andato dal forno. Il ragazzo si è svegliato, curato ed esclamato: "Bene, qui e il sole!" Da questo giorno, il bambino cominciò a riprendersi rapidamente. Così attribuito un potere miracoloso di uccelli in legno e ha iniziato a chiamarlo « spirito Santo» , custode dei bambini, simbolo della felicità familiare.

Uccello rispetto al sole. Pertanto, nei tempi antichi, la gente credeva che gli uccelli guiderebbero l'oscurità invernale con il loro squillo di canto, e porta la primavera e la calda estate sulle ali. Soprattutto le persone si stavano preparando per un incontro di primavera. L'immagine degli allodoli al forno fuori dall'impasto, i bambini correvano con questi pan di zenzero dalla casa a casa, mettili sui rami, sulla protalità. Quindi hanno chiesto agli uccelli di portare la primavera sulle ali.

Dal momento dell'antichità, l'immagine degli uccelli è molto spesso presente nelle fiabe di diverse nazioni. Potrebbe essere arrabbiato, può essere gentile, ma più spesso l'immagine dell'uccello porta con loro alle persone con felicità, luce, buona fortuna, poiché sono associati alle donne amici delle dee. L'immagine degli uccelli che vediamo nelle fiabe: "Tsarevna Swan", "Tale of Tsar Saltan", "Finist - Clear Falcon", "Bird Bird", ecc.

Nell'arte decorativa, l'immagine degli uccelli-felicità può essere trovata nel ricamo, in una scultura ad albero, nella pesca popolare, nel Gzheli, nel Khokhloma, nella pittura di Gorodetsky, mezena. D. E quante immagini interessanti degli uccelli incontrerai in un giocattolo folk: ecco il Turchia nel giocattolo Dymkovsky. La ricca fantasia dei maestri folk trasforma i più ordinari uccelli domestici in creature favolose. Dei tre-quattro colori principali - rosso, giallo, verde e blu su uno sfondo bianco - L'artista crea uno spettacolo straordinario. La nascita della pesca è associata all'antica vacanza popolare "fischio", a cui, in tutto l'inverno, i maestri stavano preparando una varietà di fischi sotto forma di cavalli, cavalieri, mucche, uccelli. Gli uccelli simboleggiano luce, calda, fertilità. Sono stati ritratti in casa per essere sempre caldi e leggeri. Quindi hanno attratto il sole e la felicità.

Gzhel (54.55) è associato a tenerezza, bellezza, armonia, fiaba. I prodotti Gzhel attirano tutti coloro che amano la bella, la ricca fantasia e l'armonia, l'alta professionalità dei loro creatori. Gzhel è la culla e il centro principale della ceramica russa. E qui vediamo incredibili uccelli favolosi circondati da armonia di motivi di fiori e ornamenti. È qui che l'immagine paneuropea degli uccelli blu è incorporata - un simbolo di felicità e un sogno commerciale (43).

Il dipinto, che ora è chiamato Gorodetsky, è nato nella regione Volga. Non confondere mai le vernici gioiose della pittura di Gorodetsky, i suoi uccelli con le code dell'ala sotto forma di un'ala a farfalla. La pittura di Grodetskaya proviene dall'icona, e, proprio come nell'icona, c'è un sacco di simbolico. Il cavallo in esso è un simbolo di ricchezza, un uccello - un simbolo di felicità familiare e fiori - salute e prosperità negli affari (56).

Guarda gli uccelli della città - hanno sempre una pancia grassa. Tale abis di uccelli è una tradizione, e cerca di cambiarlo senza riverniciato - è come privare il significato di un'antica immagine simbolica. Forse questa pancia "non psichica" simboleggia solo la nascita di una nuova vita ed è la chiave per la felicità familiare! È necessario rispettare la tradizione e disegnare uccelli come migliaia di artisti hanno dipinto.

Un uccello nella pittura di Gorodetskoy ha una sagoma acutamente carattere: ha una linea flessibile di collo e petto (sinusoide), coda - sotto forma di ala a farfalla, becchi filamenti e gambe filamentose. Tradizionalmente, una tale colorazione dell'uccello: un torso - nero, coda - ciliegia (craplac), ala verde.

Firebird in Khokhloma Painting. (51) L'immagine dell'uccello ha arrotondato, forme morbide che sono simili a petali e decorate con riccioli fluidi. L'uccello sembra un fiore o una parte di esso. E come è incredibile uccello caldo (62). Vive nel Thirtureth Kingdom nel giardino tra il King-Maiden o la Koschery Immortal. Nel pomeriggio si siede un uccello antincendio in una gabbia dorata, re del dispositivo Tsar Songs Songs Garadian. Di notte, vola nel giardino, volando in giro per il giardino - tutto ciò si accenderà subito! Si nutre delle meravigliose mele dell'oro magica dell'uccello con miracoli, quel potere, la salute e la gioventù restituiscono i pazienti e il vecchio. Per questo uccello, portando a quell'eroe, che padroneggerà almeno una penna, grande felicità, viene inviata una per uno nel modo inesplorato di favolosa bontà, ben fatto. Vediamo l'uccello - un simbolo di buona, pace, amore! (16,17)

NEL pittura di Petrikov. Un posto importante è preso da immagini di uccelli. Uccelli - pavoni, galli, cuculo, ecc. - Diverso con decoratività, ricchezza del colore. È bella e un'immagine di pollame nella pittura Petyakovsky (38). Puoi semplicemente ammirare le opere in cui il miracolo e i fiori dell'uccello riflettono favolosamente la vera bellezza della natura, l'anima del popolo, la sua mitologia, le canzoni e l'amore per la vita e la bellezza. Nella pittura di Petrikovsky prevale, naturalmente, l'ornamento della pianta, ma molti maestri, inoltre, raffigurano anche vari uccelli sia reali che favolosi (Peushkov, Sov, uccelli incendi, galli, cuculo, ecc.). Nella composizione al stesso tempo, dovrebbe sempre essere equilibrio. Gli uccelli sono posizionati in modo che i fiori intorno a loro siano disegni equilibrati, ma dovrebbe esserci spazio libero tra di loro. La selezione della gamma colorata nella pittura di Petrikovsky ha uno dei valori leader. I colori sono selezionati in gamma calda, fredda o mista. Il centro è definito dal colore primario, gli elementi principali fanno più di altri e più lussureggianti. Per sottolineare la base della composizione, gli accenti possono essere isolati dal contrasto.

Fascino d'arte Zhostovo. - Nella sincerità, l'immediatezza dei suoi contenuti e mezzi espressivi. Giardino e fiori selvatici, - Sia la fantasia dell'artista reale che nata raccolta in bouquet e diffuse in ghirlande e ghirlande, uccelli magici e cavalli - questi argomenti trovano una risposta vivace da ogni persona, risveglia la sensazione di bellissima (18). Mezzi d'arte brillantemente espressivi di Art Zhostovo. Ha il proprio sistema artistico, tecniche pittoresche e lo stile originale, che si sono sviluppati dalla lega di pittura folk ornamentale. Ogni vassoio è un lavoro d'autore unico.

Le composizioni maestose e solenne, ricami riportate agli echi degli Stati Uniti della mitologia pagana delle antiche slave. Gli scienziati ritengono che le figure femminili, le immagini di cavalieri e gli uccelli erano simboli della natura e subordinati ai suoi elementi di fuoco, acqua e aria.

Cavallo Nelle fiabe folk russe, spesso confrontate con un uccello. Ha anche personificato tutti i fenomeni naturali associati a un movimento rapido - il vento, la tempesta, le nuvole. Ma era un simbolo distintivo maschio. I cavalli erano spesso raffigurati senza fuoco, con un sole chiaro o un mese in fronte, Goldcree (44).

Cavallo - L'alimentatore contadino, il supporto di tutta la fattoria, una delle immagini più antiche e preferite dell'arte folk. Il cavallo era il necessario per il contadino per coltivare il pane, come il sole stesso. Il sole ha acquisito l'immagine del cavallo e cavallo Come se acquisisse il potere del sole. Si credeva che i cavalli folcloristi, così come negli uccelli, ci sono ali. Facilmente andati dalle montagne verso la montagna, attraverso il mare e i fiumi e differivano di dimensioni e potere.

"Il cavallo corre - la terra trema, dagli occhi del rotolo di scintille, dal fumo delle narici. Le montagne e tutte le gambe passano, i piccoli fiumi si bloccheranno, spalancati ", dice una delle fiabe.

Nelle fiabe folk, gli eroi trovano meravigliosi cavalli all'interno delle montagne, nei dungeon, dietro a porte in ghisa, su catene in ferro. L'immagine della montagna è un modo di ripensamento di nuvole, e le porte e le catene descrivono metaforicamente le catene invernali. In molte nazioni, l'alba del mattino fu riverisse sotto forma di una dea, che assume il cielo dei cavalli lucidi del sole, e la serata Dawn fu considerata la dea che prende i cavalli sulla pace.

Nella fiaba di Vasilisa, l'eroina è andata a Baba Yaga per chiedere il fuoco per accendere la luce in casa, e incontrata nella foresta di favolosi cavalieri: "Improvvisamente i cavalieri oltre lei: bianca se stesso, vestita di bianco, cavallo sotto di esso Bianco e rottura a cavallo bianco - nel cortile cominciò ad alba. Va oltre, come un diverso cavaliere salta: rosso se stesso, vestito in rosso e su un cavallo rosso - è diventato prendere il sole. Quando la ragazza è arrivata alla capanna Baba Yaga, sembra: è ancora un pilota: Nero stesso, vestito in tutto il nero e su un cavallo nero, arrotolato fino al cancello e scomparve - la notte è arrivata. " Al momento della riunione, Baba Yaga ha spiegato Vasilis che il cavaliere bianco è un cavaliere chiaro e rosso - il sole è chiaro, e il nero è buio.

Cavallo in legno che fa divertimento per il divertimento dei bambini, era spesso decorato con segnali solari o fiori . Si ritiene che questo stesse proteggendo il bambino dalle forze cattive. Le immagini di cavalli possono essere visti spesso su articoli per la casa (manopole secchi, corteccia , spindlers, vestiti) . Nei villaggi russi, i pattini ancora decorano il tetto del tetto, il quale indossa lo stesso nome: questo è un vecchio dio russo, protegge i suoi parenti, coperti con le sue meravigliose ali. L'usanza è diffusa la usanza di cattivi sulla felicità sull'ingresso della casa.

Immagini di uccelli, vediamo cavalli e nel ricamo folk, e nello zoom cucito, nel pizzo, nelle piastrelle. Creare queste immagini in arte decorativa e applicata, penso, inesauribile.

Andiamo a una fiaba sulla strada del bene e della bellezza. In bocca al lupo!

1.3 Artisti russi - Illers di Fairy Tale

Sei mai stato nei piedi della capanna? Tra i tanti pittori russi, che stavano cercando ispirazione nella storia popolare, della cultura e della poesia, V. Vasnetsov occupa un posto speciale. L'artista ha riconosciuto: "Sono sempre stato convinto che ... in una fiaba, nella canzone, quindi, l'intera caratteristica della gente, interna ed esterna, con il passato e il presente, e forse il futuro ... "(8, p. 476). Nella sua foto, "Huslari" - cantanti oblamentari. Nelle loro canzoni, le epogne vengono in vita, diventando un particolare cronache di storia popolare, immagini degli eroi preferiti.

Il nome di Victor Mikhailovich Vasnetsov è uno dei più famosi e amati tra i nomi degli artisti russi del XIX secolo (37). La sua TV è un patrimonio interessante e sfaccettato. Si chiamava "vero ricco di pittura russo". Prima tra i pittori si rivolse alle scene epiche e favolose. "Sono solo ruus e viveva" - queste parole dell'artista caratterizzano il significato e il significato del suo lavoro. Dipinti del genere della famiglia e della tela poetica sulle trame delle fate folk russe, leggende, epope; Illustrazioni per lavori di scrittori russi e schizzi di scenari teatrali; Pittura ritratto e arte ornamentale; Murali su storie storiche e progetti architettonici - come è la gamma creativa dell'artista.

Ma il glorioso che arricchito dall'artista l'arte russa è applicazioni, scritte sulla base della creatività popolare. Quali immagini di Viktor Vasnetsov possono essere considerate più famose? Chiunque risponderà che questi sono famosi lavori favolosi del Maestro: "Bogatyry", che alcuni chiamano "tre eroi", delicati, premurosi "Alyonushka" e, forse, nessuna creazione meno conosciuta - "Ivan-Tsarevich su un grigio lupo". Perché esattamente questi funzionano così chiaramente impegnati nel ricordo della maggior parte delle persone? Forse questo è dovuto alle immagini russe originali o ai motivi favolosi sintonizzati, che vengono trasmessi a nuove generazioni, già a livello della memoria delle persone e sono diventati in qualcosa nemmeno un riflesso della storia dell'antica Russia.

"Bogaty"(1881-98) Ammiriamo, ci sono voluti circa trent'anni di vita del Maestro. È così tanto tempo che stava cercando quella singola idea di tre immagini, personifica l'anima del popolo russo. Illya Muromets è il potere di Narodnaya, Dobrynya Nikitich - la sua saggezza, Alyosha Popovich - il collegamento del presente e il passato con le aspirazioni spirituali del popolo.

Victor Vasnetsov stesso ha riconosciuto che il favoloso "Alyonushka" (1881) è il suo lavoro preferito, per creare il quale viaggiava da Mosca ai suoi luoghi nativi. E per il trasferimento di una maggiore penetrazione, un sacco di concerti di musica classica visitati. Ogni ramoscello, fiore e lame cantano una canzone laculoonale della natura russa, inseguendo la bellezza, la freschezza e allo stesso tempo triste pensosità dell'eroina principale.

Nessun lavoro meno conosciuto - "Ivan-Tsarevich on a Grey Wolf" (1889) apre l'autore come un profondo intenditore per noi, che è chiamato "anima del popolo russo". Favolosi personaggi di bellezza e Tsarevich parlano del tempo in cui la gente sapeva come ascoltare e ascoltare la natura.

Le opere del grande maestro del dipinto russo sono diventate un russo mondano e nazionale in pittura della fine del XIX secolo.

Un altro artista di illustratore meraviglioso - Bilibin Ivan Yakovlevich. (1876-1942). Ho espresso le mie impressioni non solo nelle immagini, ma anche in una serie di articoli (4, 5). Creare un ciclo di disegno dal 1899 (Vasilisa Bella, sorella Alenushka e Brother Ivanushka, Felcon Clear Falcon, Tsarevna-Frog, e altri, tra cui obiettivi di Pushkin su Tsar Saltan e Golden Cockerel), sviluppato - nella tecnica di un disegno dell'acquerello del mascara, - uno speciale "stile bilibinsky" del design del libro, continuando le tradizioni dell'antico ornamento russo (4).

Nell'estate del 1899, Bilibin andò al villaggio della provincia di Ega Tver, per vedere le fitte foreste, i fiumi trasparenti, una capanna di legno, ascoltare le fiabe e le tue canzoni, ha iniziato illustrato dai racconti popolari russi della collezione di Afanasyev. Per 4 anni, Bilibin illustrata-albero sette fiabe: "Sorella Ayonushka e Brother Ivanushka", "Anatra bianca", "Tsarevna-rana", "Mary Morrevna", "Fairy Tale of Ivan Tsarevich, fuoco-uccello e lupo serio" "La piuma di piume di Nasna-Sokol", "Vasilisa è bella." Bilibin ha creato illustrazioni non separate, ha cercato un ensemble: dipinto il coperchio, illustrazioni, decorazioni ornamentali, font - tutto stilizzato sotto l'antico manoscritto.

A tutti i sette libri di Bilibin dipinge la stessa copertura, che ha personaggi favolosi russi: tre eroi, uccello Sirin, Snake-Gorynych, Baba Yaga's Hut. Tutte le illustrazioni della pagina sono circondate da fotogrammi ornamentali come rustici

Bilibin. Finestre rosse con pannelli intagliati. Non sono solo decorativi, ma hanno anche contenuti che continua l'illustrazione principale. Nella fiaba "Vasilisa Lovely" illustrazione con un cavaliere rosso (sole) fiori surround e un cavaliere nero (notte) - uccelli mitici con teste umane. Un'illustrazione con una capanna Baba-Yagi circonda una cornice con un perdente (e cos'altro può essere vicino al Baba Yaga?). Ma il più importante per il bilibin era l'atmosfera dell'antichità russa, dell'epica, delle fiabe. Dagli ornamenti genuini, ha creato un mondo semi-razza, semi-infantile.

Il cavallo era necessario per il contadino per coltivare il pane, come il sole stesso. Le immagini del sole e del cavallo in arte folk si fondono insieme. Nelle idee poetiche del popolo, il cavaliere guardò la primavera dalla prigionia invernale, sbloccò il sole, aprì la strada alle ampie acque, dopo di che la primavera entrò nei suoi diritti. Questo motivo nel folclore è stato incarnato sotto forma di origine dei coraggiosi.

Baba Yaga è un personaggio favoloso che abita in una fitta foresta. "Sui forni, sui nona mattoni si trova Baba Yaga, la gamba ossea, il naso nel soffitto viene lanciato, moccio attraverso la soglia appesa, le tette sul gancio sono chiuse, i denti si affilano" (2); "Baba Yaga li beveva, nutriti, è salito per il bagno", "Baba Yaga, un piede osseo, cavalcate in Stua, un parassita riposa, più grande accorgerà". V. Dal scrive che Yaga è "il genere delle streghe o uno spirito malvagio sotto il Lichnoye V. Bilibin Baba-Yaga.

Le linee ornamentali limitano chiaramente i colori, impostare il volume e la prospettiva nel piano della lamina. Riempimento con vernici acquerelli di modello grafico in bianco e nero Sololinea solo le linee specificate. Per incorniciare disegni I.YA. Bilibin usa generosamente ornamento (33).

Nel nostro XXI secolo, una speciale specializzazione, una figura Nikolai Konstantinovich Roerich. È un fenomeno unico. Il grande artista, un archeologo e ricercatore, Nikolay Roerich possiede la gloria del mondo del pittore e dello scienziato. È meno familiare per noi dal suo patrimonio letterario. Ad esempio, poche persone sanno che Nikolai Konstantinovich ha scritto e ... Fairy Tales. Con eccellenti rispettibilità delle immagini, con la bellezza spalmata dei mondi misteriosi. Gli eroi delle sue fiabe sono portatori di sentimenti sublimi e pensieri che hanno valore universale eterno (39). Hanno un pensiero profondo, ha creato sentimenti elevati, addormentato al miglioramento spirituale.

S.k. Makovsky su n.k. Roerich. :»… Ci sono artisti che sanno nell'uomo il segreto della spiritualità solitaria. Sembrano attentamente di fronte alle persone, e il volto umano di ogni persona - il mondo, separato dal mondo di tutti. E ci sono altri: il loro mistero dell'anima è cieco, vicino, comune ad intere epoche e Nikolai Roerich. Galleria di dipinti per artista - Zmievna, 1906 Popoli , penetrare in tutto l'elemento della vita , in cui affondando una persona separata , come un flusso debole nella profondità oscura del lago sotterraneo "(30, p 33-35).

Le persone nella tela del Roerich non sono quasi visibili ai volti. Sono secoli infestati senza volto. Come alberi e bestie, come una tranquilla pietre di villaggi morti, come i mostri dei popoli del popolo, si sono fusi con gli elementi della vita nelle nebbie del passato. Non sono nomi. E non pensare, non ti senti solo. Non sono separati e come se non ci fosse mai: come se prima, molto tempo fa, in una vita chiara, vivevano in un pensiero comune e una sensazione comune, insieme ad alberi e pietre e mostri dell'antichità.

L'artista che è involontariamente vuole confrontare con Roerich - Ma. Vrubel. Non sto parlando di somiglianze. Né il carattere della pittura, né suggerimenti di oche, Roerich non assomiglia a Vrubel. Ciononostante, alla famosa profondità di comprensione mistica, sono fratelli. Diversi temperamenti, varie forme e temi della creatività sono diversi; Spirito di incarnazioni - uno. I demoni di Vrubel e gli angeli di Roerich sono nati nelle stesse profondità morali. Dello stesso crepuscolo inconscio, la loro bellezza è nata. Ma il demonismo del Vrubel è attivo. È franco, più luminoso, magico. Gorresee.

"Nella pittura" PAN ", Dio greco si trasforma in Lesogges russo. Vecchio, rugoso, con occhi azzurri senza fondo, nodi, come cagna, dita, sembra sorgere da un ceppo in pelle scamosciata.

Una stregoneria fantastica acquisisce un caratteristico paesaggio russo - un prato bagnato senza limiti, un fiume tortuoso, sporcizie sottili, congelati nel silenzio dei discendenti del crepuscolo, illuminati dal bugger del mese cornuto (64).

Tsarevna-Swan - Un personaggio delle fiabe popolari russe. In uno di loro nel ritornello A.n. Afanasyev sta raccontando di trasformare dodici uccelli - cigni in belle ragazze, nell'altro - sul fenomeno di un meraviglioso uccello cigno sulla riva del mare blu (2).

Sadko (ricco ospite) è l'eroe dell'epica del ciclo di Novgorod. Prima Sadko era il povero Huslar, che ha volato da mercanti di Novgorod e Boyars, giocando sui feriti sulla riva dei laghi di Ilmen. Il suo gioco, ha ricevuto la posizione del re d'acqua. Il re chiese un eroe di sposare sua figlia, che doveva scegliere. In gratitudine per la salvezza, Sadko costruito chiese in Novgorod in onore della Santissima Vergine e Nikola Mozhaisk.

Le fiabe illustrate Molti artisti meravigliosi: Tatyana Alekyeevna Mavrin, Elena Dmitrievna Polenova, Gleb Georgievich Bedlev, ognuno dei loro lavori è un'immagine straordinaria che ci immette nel misterioso mondo magico.

2. Immagini favolose in una figura fine dei bambininosta

Credo che il mondo in giro percepiamo attraverso il prisma del tuo atteggiamento e esperienza: per un mondo - bello, gioioso, felice, per un altro - brutto e crudele, ma lui è uno, e in questa verità. Cosa sei, tali e il mondo in giro. Guardando bella, fai del bene e lo sforzo per la verità - allora il mondo intorno a te e manterrà. Il mondo ha bisogno di amare, e risponderà allo stesso modo. Ognuno di noi è responsabile della pace in giro, ma prima di tutto per il suo mondo interiore. Impara a gestire i tuoi sentimenti ed emozioni, per trattenere i tuoi pensieri è un enorme lavoro. Mi è piaciuta molto la presentazione di un uomo sotto forma di una persona sotto forma di un carro (emozioni - sono cavalli, un carro è un corpo, ed è una mente). Ci differiamo dagli animali in quanto abbiamo una mente, il che significa che è importante non imporre la tua opinione, ma portare i ragazzi alle nostre scoperte, dare loro la libertà di scelta, creatività. Credo che l'artista sia un mago che lui stesso crea un'immagine artistica ed è in grado di cambiare il mondo in giro.

Il lavoro dell'insegnante non è visibile da un aspetto semplice, lo vedremo in molti anni in cui la particella della nostra anima parlerà in già adulti da quel momento in cui le persone. Per me, la cosa principale è vedere non tanto uno studente come una persona, per formare valori e significati così importanti come: amore per la madre, la famiglia, il rispetto per le persone, la gratitudine, l'onestà, il lavoro creativo. Ma la cosa principale è vedere la gioia agli occhi del bambino, anche se non funziona sempre.

2.1 Al.fiore di segale (magia)

La lezione "Fiore scarlatto (magico)" si è tenuto in classe 2 "A". In classe 23 studenti 7-8 anni. L'attività principale di questa età è educativa ed educativa. La sfera intellettuale e cognitiva della psiche sta sviluppando per lo più. L'età della scuola più giovane è caratterizzata dalle seguenti neoplasie: arbitrarietà, piano d'azione interno, autocontrollo, elementi di riflessione, che è stato preso in considerazione da me quando si pianifica una lezione. I bambini sono impegnati in Visual Art 2nd Anno, una classe forte, un sacco di bambini creativi ben preparato per la percezione del materiale proposto che manifesta interesse per il soggetto. In classe, una comoda situazione psicologica.

Tema dell'anno sotto il programma "Fine Art" (scuola B.M. Neminsky) "Arte e tu", tema di un quarto: "realtà e fantasia", il tema della lezione: "Immagine e fantasia" (25). La lezione continua il ciclo delle lezioni del trimestre I. Nella lezione precedente, i bambini hanno imparato a peer nel mondo reale, non solo da guardare, ma anche da vedere. Questa lezione introduce gli studenti con il ruolo della fantasia nella vita umana, le immagini delle fiabe magiche russe - erbe e fiori. L'obiettivo principale che è stato ambientato di fronte a me è portare gli studenti a comprendere il significato della natura nella vita di una persona, i ruoli curativi delle piante, nonché il fatto che ogni pianta ha il suo scopo, ogni fiore ha un'anima; Attraverso una conoscenza della storia "il colore della felce" (Appendice 1) mostra che il bagliore appare sopra lo stabilimento - "Quando appare il colore," e non un fiore (antico e detto: "il colore della felce", cioè sopra il luogo del futuro feto di chiunque le piante apparse brillanti, il che significa che le piante hanno anche un'anima); Dimostra che la magia esiste non solo nelle fiabe russe, ma si apre a coloro che ci credono.

Lo scopo della lezione ambientato di fronte agli studenti:

crea un'immagine di erbe magiche(fiore scarlatto) basato supittura Khokhloma.

L'obiettivo della roccia, messo davanti a se stesso:

· Insegnare ai bambini ammirare la bellezza della loro natura nativa e il lavoro dei Maestri delle persone, sviluppano la necessità di comunicare con una fiaba magica russa, sviluppare la loro sfera emotiva, fantasia e immaginazione, la capacità di creare un'immagine artistica.

· Insegna ad ascoltare e ascoltare, guardare e vedere, guardare, partecipare al dialogo, esprimere la tua opinione, rifletta sull'immagine del reale e della magia.

· Mostra i principi del funzionamento della Guisy per creare immagini di erbe magiche e un fiore scarlatto.

Il contenuto del materiale educativo è: familiarità con il mondo della fiaba magica russa come base per la formazione della capacità di sviluppare rappresentazioni visive, immagini di erbe e fiori magici, così come gli elementi più semplici del dipinto Khokhloma in ordine per creare una nuova immagine artistica. L'idea principale della lezione nello sviluppo della sfera spirituale ed emotiva di un bambino attraverso un'animazione della natura, la consapevolezza del suo ruolo come assistente di un uomo sia nel mondo delle fiabe che nella vita reale.

Lo sviluppo del gusto artistico dei bambini è stato effettuato dimostrando le riproduzioni delle opere degli artisti I. Shishkin, N. Roerich, Yu. Kamyshnoy, ecc., Così come opere di Khokhloma Masters. Lo sviluppo dell'immaginazione e della fantasia è stato effettuato creando studenti della sua immagine di un fiore scarlatto e erbe magiche.

Durante la lezione, sono stati utilizzati i seguenti metodi di insegnamento e la forma di attività cognitive dello studente: un gioco di attenzione; Creazione di una situazione problematica nell'aggiornamento del metodo di dialogo. Ad esempio, i bambini fanno una domanda per la quale non c'è risposta:

La fioritura della felce è la felce? (Il fiore della felce è dotato di una proprietà magica. Secondo l'antico riferimento agli slavi, il fiore della felce nella notte di Ivan Kapahu troverà la felicità, può capire il linguaggio degli animali. Ma infatti, queste piante non fiordano mai , quindi la felce del fiore magico non è semplicemente in natura).

C'è un fiore scarlatto? (Il fiore scarlatto è in fiabe., È magia, anche se non lo vediamo, possiamo immaginarlo, inventare ...).

La lezione utilizza una conversazione, dimostrazione della presentazione "fiori magici ed erbe" e discutendo il suo contenuto, mostrando le tecniche di lavoro - elementi del dipinto Khokhloma, eseguendo esercizi di disegno

elementi di pittura: "CDS"; "Tresting"; "Capel"; "Riscalda; "Riccioli"; "Kustiks"; "Bacca". Brodories per camere spazzatrici, ribes, rippers disegnose la legatura della stampa (bastoncini per le orecchie); Berry Gooseberry, fragola - pennello.

Poi offerto di chiudere gli occhi e presentare l'immagine di un fiore scarlatto: "E all'improvviso vede un commerciante, su una ferita, il fiore di Scarlet, la bellezza dei senza precedenti e inauditi del fiore, non scrivere in una fiaba , non scrivere una penna ... e un commerciante ha votato con una voce gioiosa, "Che cosa non è più bella sulla luce bianca, come mi chiedevo una piccola figlia, mia amata". Immagina quale fiore ed erba hai trovato nella foresta, che disegnerà.

La fase principale della lezione era la performance di un compito pratico. Il lavoro pratico non ha quasi bisogno dell'assistenza individuale dell'insegnante. Le fasi precedenti della lezione hanno motivato i bambini per lavori creativi indipendenti. Questo è lo stadio di maggior successo della lezione, che ha contribuito a identificare le capacità creative di ogni bambino.

Il successo del raggiungimento dell'obiettivo della lezione è stato determinato dall'attuale microclima della fiducia reciproca dell'insegnante e degli studenti, la passione per gli studenti nel contenuto del materiale educativo. I ragazzi si unirono rapidamente la lezione, hanno guardato una presentazione con interesse e ha risposto attivamente alle domande, raccolse parole molto belle su un fiore scarlatto - Divino, meraviglioso, gentile ...

Le attività impostate da me sono state soddisfatte. La lezione ha raggiunto l'obiettivo. Il risultato è stato riassunto, i risultati hanno visto, sono piaciuti tutti - sorride gioiosi, tutto ciò che è stato appreso. Il lavoro per bambini è stato completato con successo. Mi piaceva disegnare su uno sfondo scuro, fare un ceppo, disegnare fiori. Mi è davvero piaciuto il lavoro dell'Haustoy Inal, il fiore si è rivelato davvero magico, anche per l'anima delle piante ricordate e il poema di Stetan Schitchava "Se stesso non vede gli spazi blu ..." Dove ci sono linee incredibili:

"E tu sai dolcemente, vai alle foreste,

Lee scende il sentiero di montagna:

I tuoi occhi insaziabili

La natura è ammirata da se stessi. "

Gli studenti con ammirazione sono stati osservati da immagini della loro natura nativa, il loro riflesso nella pittura e nella tecnica decorativa e applicata, ha lavorato con interesse a creare nuove immagini artistiche. Tuttavia, non tutti pensò pienamente la composizione, affascinata dalle piastrelle. Alcuni hanno un piccolo erba, molti dimenticati delle foglie.

Alla lezione c'era un'atmosfera di cooperazione. Nella fase finale, gli studenti hanno sviluppato la capacità di valutare i risultati delle attività artistiche e creative dei propri e compagni di classe. Di conseguenza, una mostra di lavori studenti è stata organizzata in classe.

2.2 L'immagine degli uccelli degli uccelli

Gli uccelli della mitologia slava erano la madre degli dei Gami Gamayumn, che seminano persone di canzoni divine, che danno speranza, prefigurando il futuro a coloro che sanno come ascoltare un segreto. Gamayun sa tutto nel mondo. Era considerata un uccello paradiso, il messaggero degli dei, cantando per le persone un libro di canzoni.

Gli uccelli sacri erano Beregini. Questi erano uccelli con una faccia femminile: dolce sirin - forza oscura, uccello del dolore, messaggero del mondo sotterraneo; Meraviglioso alkonost - uccello di gioia, paradiso uccello; Sincero da Ash Bird Phoenix; Stress - madre a tutti gli uccelli; Firebird, swans Girls (Winches) (7).

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Agenzia federale per cultura e cinematografia

Orlovsk Regional College of Culture and Arts

Lavoro del corso

dalla disciplina

"Creatività dell'arte della gente"

Soggetto « Fiabe e il loro significato »

Preparato: studente

IV corsi

ramo corale

Nabatova V.

Docente: vasilyeva n.i.

Eagle - 2005.

Piano

1. Studiare e studio delle fiabe

2. Che cos'è una fiaba?

3. Principi di base delle fiabe

4. Il valore delle fiabe nella vita di una persona.

introduzione

La relazione sulle attività del dipartimento di etnografia e delle commissioni della società geografica russa imperiale per il 1914, tra le assegnate, il nome di Joseph Fedorovich Kallinikova: "Medaglia d'argento dell'azienda: Joseph Fedorovich Callinikov per la collezione di materiali etnografici nel Provincia di Oryol, in particolare per la raccolta di fiabe (feedback Dan Academician A. A. Chematov). "

Scrittore, poeta, traduttore ed etnografo I. F. Callinikov, un nativo di Aquila / 1890 - 1934 /, è stato il successore delle tradizioni dei suoi compatrioti P. V. Kireevsky e P. I. Yakushkin nel raccogliere la creatività orale-poetica della terra nativa.

Mentre è ancora uno studente del Politecnico di San Pietroburgo. Peter I Great Callinios, interessati alla creatività popolare, ha scritto i testi delle canzoni folk e delle fiabe a Orovshchina. Il taccuino dei materiali raccolti è stato portato all'offerta editoriale della rivista "Russian Wealth", dove ha servito come redattore del dipartimento letterario del suo ex insegnante del Gymnasium di Oryol, scrittore F. D. Kryukov. Ha consigliato l'Etnografo del principiante di mostrare le voci dell'Accademico A. A. Shamatov.

In questi anni, con il sostegno di Shakhmatov, le spedizioni e i viaggi di lavoro sono stati fatti in Russia e all'estero per reintegrare le informazioni sulla dialettologia, la storia della scrittura russa, della poesia domestica e del folklore, per compilare dizionari. È anche noto che negli anni '10, una società geografica assume l'iniziativa nella collezione e nella pubblicazione delle fiabe. Ovviamente, Chematov ha attirato i materiali di Callinov, e la geografia dei sedili era interessante.

Le prime giostre nell'Orovshchina per la collezione di etnografia e folclore sono state effettuate da P. I. Yakushkin all'inizio del XIX secolo; Le poche fiabe raccolte da lui sono entrate nell'assemblea di A. N. Afanasyev. In futuro, il più ricco folklore favoloso di Orlovshchina non era destinato e non studiato. "Raccogli le fiabe nel villaggio," questa è stata la risposta di Shahmatov.

Avendo ricevuto dalla società geografica imperiale, la legittimazione del ramo della lingua e della letteratura russa, un fonografo e indennità monetaria, Calliniki va alla loro prima spedizione a Orlovshchina.

Le fiabe di Kalinnikov e le sue relazioni fatte alle riunioni della favolosa commissione della società geografica russa sono state pubblicate nella rivista "Living Older" / 1913. -1915 /, e le opere principali - "Sulla collezione di fiabe nella provincia di Orylol" e "fiabe e le loro fiabe" - sono state emesse da stampe separate. Il lavoro di un giovane etnografo è stato apprezzato dall'Accademico A. A. Shamatov, che ha dato una recensione per la presentazione di Callinov a una medaglia d'argento.

Il 4 marzo 1915, Callinova ha informato Kallinikov, a nome della russa Imperial Academy of Sciences: "Ho l'onore di informarti che il Dipartimento della lingua russa del Verbost, avendo ascoltato una nota dal 7 febbraio di quest'anno, ha deciso Per assegnarti la pubblicazione delle fiabe registrate da te durante il 1915, 1916 e 1917 su cinquecento rubli, fornendoti una scelta di tipografia. "

Nel 1916, la tipografia di Oryol si è rivolta alla stampa di Fairy Tales di Callinine - "Tales delle persone del governatore di Oryol", ma con interruzioni / edizione è stata sospesa nel 1919 / solo i primi sette fogli stampati e mezzo sono stati stampati.

Lo stesso Callinnik ha molto apprezzato il significato delle spedizioni folcloristiche nella provincia di Oryol per ulteriori attività di scrittura. Nell'autobiografia / 1932 / ha scritto: "Ogni piccola cosa nel villaggio di modo rustico è stata impressa nella mia memoria. Il folclore è una vita scolastica per uno scrittore. I record e le conversazioni hanno mantenuto la conoscenza della lingua e hanno arricchito lo stock di espressioni. La fonte dei miei studi è stata la provincia di Orylol, dove i materiali folcloristici sono stati raccolti dai miei compatrioti Yakushkin e dai fratelli Kireevsky, che hanno dato i racconti di Oryol di Pushkin. Dalla stessa fonte morì le loro scorte di Turgenev, Leskov, Andreev, Bunin e altri scrittori di campagna di campagna ... Era la Russia Gogol, la Zamyatina, Leskov e in parte Pechersk, i proprietari terrieri della Russia, la mesh feudale e il monastico ". In una lettera ad Orlovsu-Orlovtsu E. Sokol, Callinikov negli ultimi anni della sua vita ha confessato: "... Se non fosse per la Russia, i villaggi, Razdolny le canta e quello che mi ha respirato quando ho vagato dietro le fiabe , Non ho costato le sue canzoni avrebbero vissuto. "

Con tutta la diversità di tecniche e approcci, la parola è sempre stata un lavoro popolare potente e interamente definitivo. Non sapendo che gli ostacoli sono significativamente nei tipi più semplici di fiabe! Il bambino ha familiarità con loro non appena acquisisce la capacità di comprendere le parole, associare il concetto di fiaba nella vita del bambino, mentre arriva al culmine della sua attrazione per lei, che gli adulti hanno anche inconvenienti da Le richieste dei bambini di raccontare nuove storie favolose o ripetendo infinitamente già conosciute. "I genitori raccontano spesso il bambino e non le fiabe dei bambini, quando

Nessuna fiaba senza fiction. Allo stesso modo, questo si riferisce a qualsiasi fiaba di adulti e fiabe dei bambini, ma in una fiaba per bambini, la fiction esiste solo per il bene della didattica, istruzioni, anche se il più prezioso. La fiction della fiaba per bambini è un significato diverso.? La fiaba prima di tutto ricrea l'immaginazione del dipinto e delle scene, che essi stessi rendono il bambino con l'empatora di tutto ciò che viene speso. Il bambino segue la linea d'azione in una fiaba, prende felicemente una fine prospera. Nell'esperienza emotiva della simpatia per i personaggi, nell'ammissione di un bambino alla lotta per la vittoria e consiste nel valore più importante della favolosa fiction, specialmente il magico.

1. Studiare e studio delle fiabe

Il lato principale del complesso problema dell'origine di una fiction fiabesca in fiabe magiche - la creazione di una fantasia magica con il rito - significa chiarire molto nell'origine della favolosa fiction. Tuttavia, questo non significa che la sua natura sia compresa.

Secondo la convinzione di un uomo primitivo, nel campo, nella foresta, sulle acque e nella dimora - ovunque e costantemente affronta un potere vivo ostile, cosciente, cercando il caso di inviare fallimenti, malattie, disgrazie, incendi, rovinare. Le persone cercarono di partire da sotto il potere di forza misteriosa, vendicativa e crudele, fornendo la loro vita e la vita del sistema più complicato dei divieti - il cosiddetto tabu (parola polinesiana che denota "impossibile"). Il divieto (TABU) è stato impostato alle singole azioni di una persona, per toccarlo a singoli soggetti, ecc. Con determinate circostanze, la violazione del divieto ha comportato, secondo persone primitive, conseguenze pericolose: una persona è stata privata della protezione, è diventata a vittima del mondo esterno. Queste idee e concetti di persone hanno dato origine a numerose storie su come una persona viola qualsiasi dei divieti domestici e cade sotto il potere delle forze ostili. Le fiabe magiche trasmettono chiaramente un senso di pericolo costante che una persona è esposta di fronte alle forze misteriose invisibili e sempre potenti, dominative nel mondo circostante.

Fintiva favolosa - un certificato di potente portata dei pensieri vivi di una persona, testato in tempi antichi per andare oltre la natura della pratica, la possibilità gravemente limitata del tempo storico.

Ci sono diversi tipi di magia: la magia parziale è caratteristica e per una favolosa narrazione della morte di Koschey. La morte di Koshiya, dice in una fiaba, alla fine dell'ago, ago nell'uovo, uovo in un'anatra, anatra in una lepre, lepre in un petto, un petto in una quercia alta. L'eroe della quercia, rompe il petto, cattura la lepre, e poi strinse fuori dalla lepre, estrae l'uovo in esso e, infine, prende l'ago nelle sue mani, rompe la punta - e ora "come preghierano molte ferite, Ma dovevo morire. "

La magia del contatto si rifletteva nell'episodio di una fiaba sullo specchio magico: racconta come la ragazza legata al nastro del collo e si addormenta immediatamente. Il malvagio mostro divora il cuore del serpente assassinato per essere pari ad esso in vigore e per battere l'eroe, che sconfisse il serpente stesso. Il controllo con le cose in un certo numero di dogane magiche comporta il raggiungimento del risultato. Questa è una magia di contatto.

Diverse in specie di fiaba verbale, cioè verbale, magia. A proposito, i Dungeons saranno bobina - Dì solo: "Porte, porte, scoraggiate!" Svistnul-Planked Ivan Moledtian Poster, Bogaltish intricano: "Square Burk, CANChage profetico! Diventa di fronte a me come una foglia prima dell'erba. "

La fiaba riproduce un miracolo come fenomeno derivante dall'esecuzione di azioni magiche rituali.

Tappeto-aeromobili, touch-sensitive tovaglia, stivali, spade, cerchi meravigliosi, magia magico, aquila in legno, una scatola meravigliosa, in cui tutta la città è nascosta con palazzi, slob e villaggi circostanti, non contengono nulla di magico in sé. Questa è una finzione artistica. La favolosa fiction associata alla più antica magia economica è stata conservata solo come l'eco di alcune usanze, che le persone primitive hanno attribuito conseguenze magiche.

Goods trasferisce la fiaba magica una varietà di tipi di magia di amore.

Love Magic conosce la bevanda e il cibo "parlato", a cui una persona sarà "fidanzata".

Nella fiaba su Vasilis, l'amore del suo ristretto è così riportato: l'ho preso e lasciò la goccia del mio sangue nell'impasto per una torta destinata alla tabella di nozze. Fatto una torta e mettere nel forno. Quando un pezzo di torta è stato tagliato, un piccione con una colomba ha volato fuori di esso. Il piccione schiacciato, e la colomba gli dice: "Vorkuy, Vorkui, colombe! Non dimenticare la tua colomba, come Ivan ha dimenticato il tuo! "

Danni, Evil Eye, Riempimento, Nocità - In una parola, una varietà di tipi di magia dannosa sono anche pienamente riflessi nelle fiabe. Il danno nella favolosa narrativa viene solitamente effettuato attraverso il contatto diretto: solo un po 'di pozione è sufficiente per ottenerne abbastanza, portarlo in una specie di cibo cospirato, toccare il soggetto dell'oggetto. Le fiabe raccontano alcune meravigliose acqua, il che trasforma una persona nell'animale. In una giornata calda, Syarots Alyonushka con un fratello in aree lontane: un fratello d'acqua dalle pozzanghere si è ubriaco e divenne una capra ("sorella Ayonushka e fratello Ivanushka").

La natura delle azioni magiche in una favola coincide con i tipi e i tipi di magia folk. I seguenti tipi di magia sono stati assegnati nella scienza: terapeutico, dannoso (danno), amore, economico. Tra le minori specie di riti magici dovrebbero essere prestata particolare attenzione alla magia della gravidanza e della nascita. Nelle fiabe ci sono tutti i tipi di questi rituali magici.

2. Che cos'è una fiaba?

Tre fattori hanno influenzato lo stile poetico delle fiabe animali: la comunicazione con credenze antiche sugli animali, l'impatto delle allegorie sociali e, infine, è iniziato il bambino prevalente.

Il fatto che le fiabe degli animali hanno storicamente preceduto leggende e storie sugli animali, portò alla riproduzione giusta e accurata di alcune abitudini significative di animali anche dopo che le azioni degli animali hanno iniziato a essere percepite come azioni umane. Favoloso feltro, come una vera volpe, ama visitare il pollaio. Vive in Nore. Una volta in una fossa profonda e stretta, non può saltarne. Lisa non può spingere la testa in una brocca stretta.

Ciascuna delle fiabe degli animali ricrea storie familiari ricche di dettagli. Discorso di animali e uccelli, i motivi interni delle loro azioni, azioni, la situazione più quotidiana - tutto indica un ordinario e abituale. I favolosi eroi vivono la vita della gente comune.

Il contenuto comico delle fiabe animali sviluppa un senso di reale e semplicemente divertente, attivando il potere spirituale del bambino. Tuttavia, le fiabe sono anche il dolore. Come contrastandoli le transizioni da tristi a allegro! I sentimenti espressi da una fiaba sono luminosi come le emozioni del bambino. Il bambino può turbare, sciocchezza, ma è altrettanto facile consolarlo. Piangere un coniglio alla soglia della sua capanna. È stato escluso le derucce di capra. Non è redditizia nel dolore. Cappy è venuto con obliquo:

Vado in stivali, in orecchini in oro,

Portare una treccia - la tua testa demolirà le spalle,

Foresta dalla fornace!

La capra si precipitò fuori dalla capanna. Jacot La lepre non è finita. Divertimento e listener ("Goat-Deres").

Non è sempre facile distinguere la favola magica da altre specie. C'è stato un tentativo di prendere per la cosa principale in magiche fiabe che un uomo è stato fatto in loro, e non un animale. Ma da questo segno come criterio da utilizzare era difficile, poiché la specificità delle fate magiche non è stata identificata. Nessun costo della fiaba magica senza un'azione meravigliosa: la forza malvagia e distruttiva interviene nella vita di una persona, quindi una forza soprannaturale gentile e più favorevole. Magic Tale sta abbondando meraviglie. Qui ci sono meravigliosi mostri: Baba Yaga, Koschey, Snake Fiery; e oggetti meravigliosi: aeroplano tappeto, cappello invisibile, boots-booster; Eventi meravigliosi: risurrezione dai morti, appello umano nella bestia, uccello, in qualche argomento, viaggia in un altro regno distante. La meravigliosa fiction giace nelle basi di questo tipo di fiabe.

Fairy Tales - Bella creazione d'arte. La nostra memoria è inseparabile con loro. Nella semplicità e nelle storie semplici sulla volpe e il lupo, l'erg e la gru, il pazzo di Emela, i miracoli delle rane della principessa sono attratti dall'acuità del senso sociale, l'inesauribilità della fiction, saggezza dell'osservazione vitale. Con una generosità straordinaria, in tutta la magnificenza è rivelata nelle fiabe dei tesori del discorso colloquiale della gente. La flessibilità, la sottigliezza del significato, della diversità e dell'abbondanza di sfumature, la Parola della fiaba è stata sorpresa anche dagli artisti più esigenti.

Nelle fiabe costantemente condanna violenza, rapina, astuzia, atto nero. La fiaba aiuta a rafforzare i concetti più importanti su come vivere, su cosa basare l'atteggiamento nei confronti delle loro azioni proprie e straniere. La fantasia favolosa approva una persona nell'accettazione luminosa della vita, delle preoccupazioni complete e delle realizzazioni. Perseguire il male sociale, superando gli ostacoli della vita,

Gli scienziati interpretano una favola in modi diversi. Alcuni di loro, con prove incondizionate, cercarono di caratterizzare la favolosa fiction come indipendente dalla realtà, mentre altri volevano capire come l'atteggiamento del narratore folk alla realtà circostante era nelle fiabe fantasy. Consideri una fiaba in generale, qualsiasi storia fantastica o allocata nella prosa popolare orale e le sue altre specie è una prosa inappropriata? Come comprendere una fantastica finzione, senza il quale non fanno nulla delle fiabe? Ecco i problemi che sono stati a lungo preoccupati

Senza fiction, nessuna fiaba è impensabile. Tale comprensione vicino ai nostri concetti quotidiani su una fiaba. Oggi siamo, volendo sottolineare l'incoerenza di qualsiasi verità del discorso, diciamo che è una fiaba.

Afanasyev ha fatto la seguente conclusione: "No, una fiaba non è una piega vuota, in esso, come in tutte le creature di tutto il popolo, non poteva essere davvero e in realtà non c'è né lo scopo delle bugie composte o deliberatamente evasione dal mondo reale. " Afanasyev ha ragione, anche se proveniva da una comprensione mitologica speciale della genesi delle fiabe.

La storia folk è caratterizzata da tutte le caratteristiche del folklore. Il narratore dipende dalle tradizioni, sotto forma di cui il lavoro collettivo dell'opera di altre fiabe arriva a lui. Le tradizioni, così com'erano, dettare il contenuto e la forma del narratore della sua creazione, le principali tecniche poetiche, uno stile favoloso particolarmente sviluppato e sviluppato per secoli. Queste tradizioni interferiranno con forza con il processo creativo di una matrice folk-storyboard. Le fiabe orali registrate dagli oblast sono le creazioni di molte generazioni di persone, e non solo questi singoli maestri.

Racconto, le sue immagini, le sue piatti, la poetica sono un fenomeno storicamente stabilito di folclore con tutte le caratteristiche inerenti alla creatività popolare collettiva di massa.

3. Principi di base delle fiabe

La fiaba ha le sue varietà. Ci sono fiabe sugli animali, magici, novnelistic. Ogni genere varietà di fiaba ha le sue caratteristiche, ma anche caratteristiche specifiche che contraddistinguono un tipo di fiabe da un'altra, a causa della creatività delle masse, la loro pratica artistica secolare.

La fiaba come un genere folcloristico è caratterizzato dalla caratteristica dell'arte, tradizionalmente dalla maturità del popolo. Questo è qualcosa in comune, che combina una fiaba con qualsiasi tipo di folklore.

Le fiabe ci convincono che prevalgono il desiderio delle fiabe di dichiarare il suo pensiero concepito.

Nei magici fiabe, è stato creato un intero mondo di oggetti fantastici, cose e fenomeni. Nei regni in rame, argento e oro, naturalmente, le loro leggi e ordini, non simili a quelli conosciuti a noi. Tutto è insolito qui. Non c'è da stupirsi che le fiabe magiche avvertono già l'ascoltatore all'inizio delle parole del regno sconosciuto di tre anni e non noto come uno stato trentesimo in cui si verificherà gli eventi "increditiditi" e la piacevole storia di un fortunato eroe essere detto.

La fiaba si è risvegliata e sollevò le migliori qualità nelle persone.

La favola giace, sì in esso suggerimento

Buona lezione ben fatta.

Fairy Tales - Un peculiare codice ideologico ed estetico ed etico del popolo, i concetti morali ed estetici e la sottomissione del popolo del lavoro, le sue aspirazioni e le sue aspettative sono incarnate qui. Nella favolosa fiction riflette le caratteristiche delle persone che lo hanno creato.

La fiaba è uscita dalla vita popolare: si riferisce al matchmaking, ride di SFTH, ecc. C'è un sacco di fedele realtà delle verità in esso.

Ogni fiaba porta un pensiero generalizzato. Non importa quante osservazioni corrette sulle larghezze di animali e gli uccelli siano piene di fiabe, parlano sempre del generale. Condizionalità ambientale e qui corrisponde alla latitudine della generalizzazione artistica.

Il design ironico generale della fiaba è talvolta accompagnato dalla ritmo della narrazione. Tali sono "Ershevich Ershevich", "Ryabina", "Kolobok", una fiaba "chicchi di fagioli" su come il gallo fu soppresso dal grano, la fiaba "nessuna capra con noci". Lo stile ironico di tali fiabe è espresso in rime e consonanti deliberatamente sottolineati e consonanti di parole nel corso della storia. Le semplici rime sono suonamente in derisione e comicamente: "Nei vecchi anni, nella vecchia stagione, nella primavera rossa, nell'estate calda, è stato fatto un simile somomotto, nel mondo, le zanzare cominciavano ad apparire.

Nella maggior parte delle fiabe, la ricchezza di immagini è usata, nascosta nel discorso colloquiale. Dopotutto, la fiaba è principalmente prosa. I cliché ritmici stile si incontrano nelle fiabe: Zsingn come "vissuto", il finale del tipo "cominciò a vivere-usura e buona", formule tipiche con inversioni caratteristiche: "meno scopata e dice"; "Ecco una volpe e racconta all'uomo" ecc. Vero, queste proprietà di uno stile fiabesco nel discorso narrativo della natura.

È precisamente lo stato mentale e psicologico dell'altoparlante.

La parola nella favola trasmette completamente un gioco esecutivo orale.

L'immagine è rivelata interamente in tutto il testo verbale e, solo sulla base di esso, puoi capire il gioco esecutivo orale del tappy-attore. Il gioco e la Parola della fiaba sono associati così fermamente che è possibile considerarli come iniziano reciprocamente complementari, riconoscendo solo il ruolo di definizione del testo verbale in cui si trova tutta la ricchezza della favolosa narrazione.

4. Il valore delle fiabe nella vita di una persona

Un gran numero di immagini della fiaba magica era in profonda antichità, in quella stessa era, quando sono sorte le prime idee e concetti di una persona sul mondo. Certo, questo non significa che ogni fantascienza magica proviene dalle profondità dei secoli. Molte immagini della favola magica si sono sviluppate in un passato relativamente vicino. In ogni nuova era, la fiaba magica ha avuto un certo materiale fantastico, che generazioni trasferivano da anziani, mantenendo e sviluppano ex tradizioni poetiche orali.

Circa cento cinquanta fiabe magiche originali sono state create dal popolo russo, ma non ci sono una rigida classificazione.

Magic Fairy Tales: opere d'arte specifica opere d'arte folk. Ognuno di loro ha la sua idea che sia chiaramente espressa in tutte le versioni della stessa trama favolosa.

Le fiabe come fenomeni artistici separati possono essere confrontati solo da funzionalità folcloristiche storiche, ideologiche e sagomate essenziali.

La gente capì che non si chiedono la giustizia che la vera azione fosse necessaria, ma la domanda è cosa? Le fiabe non rispondono a questa domanda. Le fiabe Le narrazioni magiche volevano sostenere il desiderio della gente di giustizia. Un risultato sicuro delle fiabe è indubbiamente indossando un carattere utopico. Ha testimoniato del tempo in cui le persone cercano dolorosamente l'uscita dalle tragiche condizioni sociali.

Nella favola magica, le loro forme poetiche sono state stabilite, una certa composizione, stile. L'estetica della bellissima e dei pathos della verità sociale ha causato il carattere stilistico della fiaba magica.

Nella favola magica non ci sono personaggi in via di sviluppo. È principalmente riprodotto dalle azioni degli eroi e solo attraverso di loro - personaggi. Il carattere statico delle immagini dei personaggi è sorprendente: un vigliacco è sempre un vigliacco, un coraggioso ovunque coraggioso, una moglie astuta è costante in piani insidiosi. L'eroe appare in una fiaba con certe virtù. Quindi rimane fino alla fine della narrazione.

La bellezza russa ed l'eleganza si distinguono per il racconto magico. Questo non è un mezzitoni, è profondo, colori spessi, sono sottolineati certi e taglienti. La fiaba parla della notte oscura, sulla luce bianca, sulla luce bianca, sul sole rosso, sul mare blu, sul mare blu, sui cigni bianchi, sul nero Ravene, sui prati verdi. Le cose in fata storie odorano, hanno il gusto, il colore brillante, le forme distinte, il materiale è noto da cui sono fatti. Armatura sull'eroe Come se la febbre bruciasse, ti prese, dice in una fiaba, la sua spada affilata, tirò la cipolla stretta.

La favola magica è un campione di arte nazionale russa. Va alle sue radici più profonde in Psiche, percezione, cultura e lingua del popolo.

Fantasy Fairy Tales creati da sforzi collettivi creativi della gente. Come nello specchio, rifletteva la vita del popolo, il suo personaggio. Attraverso una favola, la sua storia millenaria è rivelata.

La fantasia favolosa ha avuto una base reale. Qualsiasi cambiamento nella vita della gente ha inevitabilmente portato a un cambiamento nel contenuto di immagini fantastiche e le loro forme. Una volta sorgere, favolosa fiction sviluppata in connessione con l'intera combinazione di idee e concetti folk esistenti, esposti alla nuova lavorazione. Genesi e cambiamenti nel corso dei secoli spiegano le caratteristiche e le proprietà della fiction nella fiaba folk.

Piegato per secoli in stretta connessione con la vita e la vita del popolo, favolosa fiction è distintiva e unica. Questa identità e unicità sono spiegate dalle qualità delle persone che appartengono alla finzione, le circostanze dell'origine e il ruolo che la fiaba nella vita popolare che gioca.

Allora, cos'è una fiaba?

Le fiabe sono create collettivamente e tradizionalmente conservate dal popolo delle narrazioni artistiche prosaiche orali di tali contenuti reali, che, se necessario, richiede l'uso di tecniche di incredibile immagine della realtà. Non sono più ripetuti in nessun altro genere del folklore.

La differenza di favolosa fiction dalla finzione, che si trova in altre opere folk, è iniziale, genetica. La differenza è espressa in una funzione speciale e tanto quanto l'uso della finzione.

L'originalità della fiction nelle fiabe di qualsiasi tipo è radicata nel loro contenuto speciale.

La condizionalità delle forme artistiche del contenuto di vita è la cosa principale per comprendere qualsiasi genere poetico. Un'originalità della fiaba non può essere catturata se si presta attenzione solo alle proprietà formali.

Avendo provato a capire ed esplorare il favoloso folklore, ero convinto che le fiabe folk non fossero mai una fantasia a terra. La realtà è apparsa in una fiaba come un complesso sistema di relazioni e relazioni. La riproduzione della realtà è combinata in una fiaba con il pensiero dei suoi creatori. Il mondo della realtà è sempre conquistato dalla volontà e dalla fantasia dello storyboard, ed è proprio questo volitivo, l'inizio attivo di tutto attraente in una fiaba. E ora, nel secolo, ha attraversato la soglia dei sogni più audaci, un'antica storia di mille anni non ha perso il suo potere sulle persone. L'anima dell'uomo, come prima, in passato, aperto per il fascino poetico. Le sorprendenti scoperte tecniche, più forte dei sentimenti che sostengono le persone nella sensazione della grandezza della vita, l'infinito della sua eterna bellezza. Accompagnato da una serie di eroi favolosi entrerà nei secoli successivi. E poi le persone ammireranno l'arte delle fiabe sulla volpe e sulla lupo, un orso e una lepre, un kolobok, oche-cigni, una bestemmia, serpenti dai capelli antincendio, ivanushka-pazzo, una trama di un soldato e su molti altri eroi che sono diventati satelliti eterni del popolo.

Le fiabe non sono solo una meravigliosa creazione di arte, il loro valore sociale, artistico e pedagogico è indubbia e generalmente accettato. Nelle storie ordinarie sulla volpe astuta e il lupo di fiducia, il pazzo di Emele e la principessa è Nesmeyan, sul male di una lana e senza paura, ecc. Attrae l'inesauribilità della fiction, saggezza dell'osservazione vitale. La fiaba consente ai bambini di allegare i bambini alla cultura spirituale del loro popolo e arricchire la conoscenza della storia della loro patria.

Il grande poeta tedesco Friedrich Schiller ha scritto che solo una persona sa come giocare, e solo allora è piuttosto una persona quando suona. Questo pensiero è piaciuto molto il meraviglioso insegnante v.a. Sukhomlinsky. Praformandola, ha detto che c'è qualcosa di allattamento, vicino tra una fiaba e il gioco che solo una persona sa come creare le fiabe; E forse è soprattutto quando ascolta la fiaba, le chiamano o lo ricorda. Le fiabe sono chiamate alla trasformazione del mondo, creando sulla base di umanità e bellezza, condannando il male, la violenza, la distruzione, la rapina.
ha scritto: "Caro amico, giovane educatore, se vuoi che il tuo allievo diventi intelligente, curioso, intelligente, se hai un obiettivo per approvare la sua sensibilità dell'anima alle migliori sfumature di pensiero e sentimenti di altre persone, - prendi la testa La bellezza della parola, dei pensieri e della bellezza di una parola nativa, la sua forza magica è rivelata, prima di tutto, in una fiaba.

La fiaba è una culla di pensieri, dobbiamo mettere l'educazione del bambino in modo che mantenga i ricordi eccitanti di questa culla per tutta la vita. La bellezza di una parola nativa è le sue vernici e sfumature emotive - arrivano a un bambino, lo tocca, risveglia una sensazione di autostima quando il cuore si applica al cuore, la mente è la mente. Il suono poetico di una parola nativa diventa musica per un bambino, quando lui stesso prende uno strumento stesso, crea musica stessa, vede, sembra che la sua musica colpisca altre persone ".

La fiaba è il genere più antico della creatività letteraria; Un lavoro artistico di una natura magica, avventura o domestica, in cui la trama generata dalla realtà è dipinta con elementi di fantastica fiction. Ci sono fiabe folcloristiche, che si sono ampliate come un genere comune della creatività popolare orale, nonché le fiabe letterarie create da scrittori come un distintivo lavoro letterario.
La fiaba è il primo genere della narrativa letteraria ampliata, accessibile ai bambini fin dalla tenera età. Durante l'infanzia in età prescolare, la fiaba è una delle principali fonti di conoscenza e sviluppo del mondo. L'esperienza morale acquisita e radicata dall'umanità per migliaia di anni, il bambino deve essere assimilato in pochi anni. E la fiaba gioca un ruolo eccezionale in questo. Il suo contenuto è determinato dalle idee di ideali morali, il bene e il male incorporati nelle immagini di eroi positivi e negativi. In definitiva, buono nei trionfi delle fiabe, gli eroi positivi vagano sulle forze del male e dell'ingiustizia. Questo crea uno sfondo di vita emotivamente positivo per un bambino, costituisce la percezione ottimistica del mondo. Le fiabe con le loro meraviglie e le loro trasformazioni magiche sono la più consonanti con la globlibilità del bambino. Trasmettono concetti morali non sotto forma di un'edizione secca, ma in brillante, affascinante, chiara nel significato e della forma divertente. Allo stesso tempo, presentano un bambino con una vita complessa e controversa, rivelano fenomeni essenziali e modelli di realtà. Arricchendo l'esperienza sociale del bambino, le fiabe raccontano l'atteggiamento estetico nei confronti della natura, all'uomo, al lavoro e al lavoro.

L'impatto educativo della fiaba è determinato dal fatto che, prima di tutto, colpisce i sentimenti del bambino, macchiando emotivamente il contenuto del bordo. Ascoltando la fiaba, il bambino dell'immaginazione si identifica con eroi positivi, vive dai loro nobili sentimenti, dice nei loro exploit. I genitori dovrebbero avvisare se l'opposta del bambino è associata a caratteri negativi: di solito indica un po 'mentale svantaggiata.

La vita di un bambino moderno è satura di giochi complessi, televisione e video, e una fiaba in esso è ancora in meno. Inoltre, molti genitori, considerando le fiabe ingenui e primitive, cercano di focalizzare l'attenzione del bambino più utile, dal loro punto di vista, lezioni. Tuttavia, non dovrebbe essere dimenticato che la formazione della maturità sociale e morale è uno dei compiti più importanti di educazione. E quindi, è impossibile sottovalutare la fiaba, che non è solo un mezzo di intrattenimento, ma anche uno strumento educativo.

Le fiabe sono un materiale molto utile per lo sviluppo di interessi cognitivi. Nelle sorprese del mondo folcloristico ci sono molte situazioni logiche figurative e sottili disponibili per i bambini.
Nel libro "Fairy Tale come fonte di creatività dei bambini", è particolarmente notato che una funzione creativa è inerente in una fiaba, cioè. La capacità di identificare, formare, sviluppare e attuare il potenziale creativo della personalità, il suo pensiero sagomato e astratto. Il fantastico mondo delle fiabe, la presenza di elementi surreali, variabili in esso, la capacità di "invitare alla coprorsuazione" consente all'ascoltatore di superare gli stereotipi del pensiero, i complessi di alienazione, risvegliano il "sonno", non dichiarato Creativo (poetico, musicale, danza, recitazione, pittoresco, grafico, ecc.) Abilità.

Formando le solite abilità, tecniche, azioni, capacità dei bambini, gli adulti dovrebbero invocare il loro interesse non solo e non tanto nel risultato finale come nel processo di creazione di nuovi trame o nuove immagini. Questo corrisponde all'attività della creatività. Questa fase, la fase della formazione del potenziale creativo, presuppone l'unità organica di entrambi gli elementi riproduttivi, standard, tradizionali e innovativi e innovativi. Gli adulti richiedono la mobilitazione di tutti i metodi, tecniche che formano qualità creative della personalità: immaginazione, abilità verbali, osservazione, memoria a forma di forma, la capacità di improvvisazione, al movimento espressivo, al pensiero predittivo, alle attività di valutazione comparativa, I.e. Tutto è formato dal potenziale creativo psicologico della persona.