I critici noteranno che non solo la raffica pubblica. Due conflitti: personale e pubblico

29.06.2020

N.g. Chernyshevsky.

Come critico letterario Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky (1828 - 1889) parla dal 1854 al 1861. Nel 1861, l'ultimo degli articoli fondamentalmente importanti di Chernyshevsky è stato pubblicato "Non l'inizio del cambiamento?"

I discorsi letterari-critici di Chernyshevsky hanno preceduto la decisione delle questioni generali prese dalla critica nella tesi del Maestro "Atteggiamento estetico dell'arte, alla realtà" (scritta nel 1853 è stata protetta e pubblicata nel 1855), così come nelle recensioni in russo Traduzione del libro Aristotele "On Poetry" (1854) e Audenthenvizia sulla propria tesi (1855).

Pubblicato dalle prime recensioni in "Note patriottiche" A.A. Kraevsky, Chernyshevsky nel 1854 passa all'invito n.a. Nekrasov nel "contemporaneo", dove è diretto il dipartimento critico. La cooperazione di Chernyshevsky (e dal 1857 e Dobrolyubov) "contemporaneo" è stata ampiamente obbligata non solo dal rapido aumento del numero dei suoi abbonati, ma anche trasformando la democrazia rivoluzionaria al Tribune principale. L'arresto nel 1862 e la partecipazione delle attività critiche letterarie di Chernyshevsky che lo seguì, quando aveva solo 34 anni.

Chernyshevsky ha fatto un avversario diretto e coerente della critica estetica dell'astrazione A.V. Druzhinina, P.V. Annenkova, V.P. Botkin, S.S. Dudyshkina. I disaccordi specifici delle critiche di Chernyshevsky con la critica della "estetica" possono essere ridotte alla questione della ricevibilità nella letteratura (articolo) dell'intera varietà della vita attuale, compresi i suoi conflitti socio-politici ("malizia del giorno" ), in idee sociali generali (tendenze). Le critiche "estetiche" nel suo complesso hanno risposto a questa domanda negativamente. Nel suo parere, l'ideologia socio-politica, o, come gli avversari di Chernyshevskij, "Tenciazyity" erano contrari all'arte, perché viola una delle principali esigenze dell'artigianato - un'immagine oggettiva e imparziale della realtà. V.p. Botkin, ad esempio, ha dichiarato che "un'idea politica è la tomba dell'arte". Al contrario, Chernyshevsky (come altri rappresentanti dei critici reali) ha risposto alla stessa domanda affermativamente. La letteratura non solo forse, ma dovrebbe anche penetrare e ispirare le tendenze socio-politiche del loro tempo, perché solo in questo caso diventerà espressiva dei bisogni sociali urgenti, e allo stesso tempo servono sia la sua. Dopotutto, come critico nei "saggi del periodo gogoliano della letteratura russa" (1855 - 1856), "solo le direzioni della letteratura raggiungono uno sviluppo brillante, che sorge sotto l'influenza delle idee forti e viventi, che soddisfano il esigenze urgenti dell'era. " Il principale di questi bisogni di Chernyshevsky, democratico, il socialista e il contadino rivoluzionario rivoluzionario, considerato la liberazione del popolo della Serfdom ed Eliminazione dell'autocratico.

Il rifiuto della critica "estetica" delle idee sociali nella letteratura è stata giustificata, tuttavia, l'intero sistema di opinioni sull'arte, le loro radici dell'estetica idealistica tedesca, in particolare, l'estetica di Gegel. Il successo della posizione letteraria e critica di Chernyshevsky è stato determinato quindi non tanto una confutazione delle disposizioni private dei suoi avversari, quante interpretazione fondamentalmente nuova delle categorie di origine generale. Questo è stato dedicato alla dissertazione degli "atteggiamenti estetici di Art alla realtà" di Chernyshevsky ". Ma prima chiamiamo il principale lavoro letterario-critico che devi tenere a mente lo studente: le recensioni "" La povertà non è un vizio. " Commedia A. Ostrovsky "(1854)," "sulla poesia". Cit. Aristotele "(1854); Articoli: "Su sincerità nella critica" (1854), "Lavori A.S. Pushkin "(1855)," Saggi del periodo gogoliano della letteratura russa "," infanzia e adolescenza. Saggio del grafico L.n. Tolstoy. Storie militari Graf L.n. Tolstoy "(1856)," I saggi provinciali ... raccolti e pubblicati M.E. Salatokov. ... "(1857)," Russian Man on Rendez-Vous "(1858)," Non essere cambiato? " (1861).

Nelle dissertazioni, Chernyshevsky regala fondamentalmente diversa rispetto all'estetica classica tedesca. Definizione di oggetti d'arte. Come è stato capito in un'estetica idealistica? Il soggetto dell'arte è una bella e varietà: elevata, tragica, comica. La fonte della meravigliosa idea del pensiero era l'idea assoluta o la realizzazione di realizzazione, ma solo in tutto il volume, lo spazio e la lunghezza del secondo. Il fatto è che in un fenomeno separato - la finale e temporanea è un'idea assoluta, per natura eterna e infinita, secondo la filosofia idealistica, è Neoplotim. Infatti, tra assoluto e relativo, comune e individuale, naturale e casuale c'è una contraddizione, tale differenza, tra lo spirito (è immortale) e la carne (che è mortale). Non è data una persona per superarla nella pratica pratica "(materiale e sociale e politica). Le uniche sfere in cui è stata possibile la risoluzione di questa contraddizione, la religione è stata considerata un pensiero distratto (in particolare, come credeva Hegel, la sua filosofia, la sua filosofia, più precisamente, il suo metodo dialettico) e, infine, l'arte come le principali varietà di attività spirituale , il cui successo è in larga misura dipende dal dono creativo dell'uomo, della sua immaginazione, fantasy.

Quindi la conclusione seguita; La bellezza in realtà reale, inevitabilmente finita e transitoria, è assente, esiste solo nelle creature creative dell'artista - opere d'arte. È arte che fa la bellezza alla vita. Da qui l'indagine del primo pacco: arte, come l'incarnazione della bellezza sopra la vita. // "Venere Milos", afferma, ad esempio, I.S. Turgenev è forse senza dubbio la legge o i principi romani dell'89 (cioè la rivoluzione francese 1789 - 1794.- V.n.) dell'anno ". Riassumendo i principali postulati dell'estetica idealistica e risultanti da loro le indagini, Chernyshevsky scrive: "Determinare il perfetto come una manifestazione completa dell'idea in una creatura separata, dobbiamo arrivare alla conclusione:" Perfettamente solo un fantasma, pettinato i nostri fatti in "; Da questo seguirà che "In effetti, il meraviglioso è creato dalla nostra fantasia, e in realtà ... c'è un vero bellissimo no"; Dal fatto che in natura non c'è veramente bello, seguirà il fatto che "l'arte ha la sua fonte il desiderio di un uomo di riempire le carenze della bella realtà nella realtà oggettiva" e che la bella, creata l'arte, sopra la bella nell'obiettivo realtà, "tutti questi pensieri costituiscono l'essenza dei concetti dominanti ora ..."

Se in realtà c'è un meraviglioso ed è entrato in esso solo con l'arte, quindi crea quest'ultimo più importante che creare, migliorare la vita stessa. E l'artista non dovrebbe aiutare così tanto a migliorare la vita, quanto riconciliare una persona con la sua imperfezione, compensando il suo mondo immaginario ideale del suo lavoro.

Questo sistema di presentazioni Chernyshevsky e opposero alla sua definizione materialistica della bella: "Beautiful Is Life"; "È un grande che la creatura in cui vediamo la vita in questo modo dovrebbe essere secondo i nostri concetti; È bello quell'oggetto che sposta la vita o ci ricorda la vita. "

Il suo pathos e allo stesso tempo, una novità fondamentale era che il compito principale di una persona è stato riconosciuto di non creare un eccellente in sé (nella sua forma spirituale e immaginaria), ma la trasformazione della vita stessa compresa la corrente, corrente, secondo alle idee di questa persona sul suo ideale. Solidarizzante in questo caso con l'antico filosofo greco Platone, Chernyshevsky, come se dicesse ai suoi contemporanei: fare una bella di tutta la mia vita, e non volare via in bei sogni da lei. E il secondo: se la fonte della bellissima è la vita (e non un'idea assoluta, spirito, ecc.), Allora l'arte nella tua ricerca dipende dalla vita dipende dallo stile di vita, con il risultato del desiderio di auto-miglioramento come funzione e mezzi di questo desiderio.

Chiaro Chernyshevsky e il tradizionale parere su bello come il presunto grande obiettivo dell'art. Dal suo punto di vista, il contenuto dell'arte è molto più ampio del meraviglioso e costituisce "comune nella vita", cioè copre tutto. Cosa è preoccupato per una persona, da cui dipende il suo destino. Una persona (non eccellente) è diventata a Chernyshevsky, in sostanza, e il principale argomento dell'arte. Altrimenti, ho interpretato il critico e le specifiche di quest'ultimo. Secondo la logica della tesi, l'artista distingue dalla stoppia non la capacità di incarnare l'idea "eterna" in un fenomeno separato (evento, carattere) e gli argomenti per superare la loro eterna contraddizione, ma la capacità di riprodurre interessi comuni per Il coultry della vita conflitti, processi e tendenze in forma individuale. L'arte pensa che Chernyshevsky non sia così tanto la seconda (estetica) realtà, quanto riflettere "concentrata" dell'obiettivo della realtà. Da qui le definizioni estreme dell'arte ("Reality art - surrogate", "Tutorial di vita"), che non sono state respinte da molti contemporanei senza ragione. Il fatto è che legale in sé, il desiderio di Chernyshevsky di soggiogare l'arte dei progressi pubblici in queste formulazioni trasformati nell'oblio della sua natura creativa.

In parallelo con lo sviluppo di estetiche materialistiche, Chernyshevsky comprende una categoria così fondamentale di critiche russe degli anni '40 - '60, come artistico. Ed ecco la sua posizione, anche se riposa sulle singole disposizioni di Belinsky, rimane originale e a sua volta la cultura dei grammi alle idee tradizionali. A differenza di Annenkova o Druzhinina (così come scrittori, come è Turgenev, Ia Goncharov), Chernyshevsky, la principale condizione dell'arte ritiene l'obiettività e l'imparzialità dell'autore e il desiderio di riflettere la realtà nella sua completezza, non una rigorosa dipendenza da ciascuno Frammento del lavoro (carattere, episodio, dettagli) Dall'intera, non la chiusura e il completamento della creazione, ma l'idea (tendenza pubblica), la qualificazione creativa, secondo la convinzione del critico, commisurato la sua vastità, veridicità (Nel senso di coincidenza con la logica oggettiva della realtà) e "decorata". Alla luce degli ultimi due requisiti, analizza di Chernyshevsky, ad esempio, Commedia A.n. La povertà di Ostrovsky non è un vizio "in cui trova la" adesione cerebrale che non può e non dovrebbe essere ascetta ". Il pensiero iniziale errato, che era basato sulla commedia, lo ha privato, crede che Chernyshevsky, persino trama unità. "Falso sul pensiero principale del lavoro - conclude un critico, - ci sono debolezze anche in termini puramente artistici".

Se il contenimento dell'idea veritiera fornisce il lavoro dell'unità, il suo significato sociale ed estetico dipende dalla scala e dalla rilevanza dell'idea.

Richiede Chernyshevsky e conformità con la forma del suo contenuto (idea). Tuttavia, questa corrispondenza, a suo avviso, non dovrebbe essere severa e pedantistica, ma solo appropriata: abbastanza se il lavoro è conciso, senza prendere in eccesso nella direzione degli eccessi. Per raggiungere tale appropriatezza, Chernyshevsky credeva, nessuna immaginazione dell'autore speciale, fantasia.

L'unità di un'idea sincero e stagionata con la forma incontra per lei e fare un'opera d'arte. L'interpretazione dell'artigiana di Chernyshevsky, quindi, rimossa da questo concetto che il misterioso alone, che ha fatto i suoi rappresentanti della "critica estetica". È stato rilasciato dal dogmatismo. Allo stesso tempo, sia qui, come nella definizione delle specifiche dell'arte, l'approccio Chernyshevsky ha peccato con razionalità ingiustificata, lime rettity.

La definizione materialistica della bella, chiamare per fare contenuti artistici tutto ciò che preoccupa una persona, il concetto di artisma si interseca e si rifrange nelle critiche di Chernyshevsky nella presentazione del nominato pubblico dell'arte e della letteratura. Il critico si sviluppa e chiarisce le opinioni di Belinsky a fine 30 qui. Poiché la letteratura è parte della vita stessa, la funzione e il mezzo del suo auto-miglioramento, afferma che il critico, "non può essere il servo di questo o quella direzione di idee; Questo è un appuntamento che si trova nella sua natura, da cui non può rifiutare se voleva rifiutare ". In particolare, è vero per l'unimitato nelle relazioni politiche e civili della Russia Autocratica-fissata, dove la letteratura "si concentra ... la vita mentale del popolo" e ha "significato enciclopedico". Il debito diretto degli scrittori russi è ispirare la loro creatività "umanità e preoccupazione per il miglioramento della vita umana", che è diventato il bisogno del tempo dominante. "Poeta", scrive Chernyshevsky nei "saggi del periodo di Gogol ...", l'avvocato., Lei (il pubblico. - Desideri caldi di V. v.nl e pensieri sinceri.

La lotta di Chernyshevsky per la letteratura delle idee sociali e del servizio pubblico diretto spiega le critiche della creatività di quei poeti (A. Feta. A. Maikova I. Polonsky, N. Shcherbins), che chiama "Epicuretes", "per il quale Gli interessi pubblici non esistono chi è conosciuto solo personale, divertimento e chagins. Considerando la posizione di "Pure Art", la vita quotidiana non era affatto disinteressata, Chernyshevsky nei "saggi del periodo di Gogol ..." respinge e l'argomento dei sostenitori di questa arte: che il piacere estetico "di per sé porta a Vantaggio significativo di un uomo, ammorbidendo il suo cuore, onesta la sua anima "che l'esperienza estetica" "direttamente ... rimuove l'anima sulle colline e la nobiltà di oggetti e sentimenti che indulgiamo in opere d'arte." E il sigaro, gli oggetti Chernyshevsky, ammorbidisce e buon pranzo, salute generale e condizioni di vita eccellenti. Conclude critico, pura vista epicorea d'arte.

L'interpretazione materialistica delle categorie generali della generale non è stata l'unico prerequisito di critiche di Chernyshevsky. Le altre due fonti di Chernyshevsky hanno indicato se stesso nei "saggi del periodo di Gogol ...". Questo, in primo luogo, l'eredità del Belinsky 40s e, in secondo luogo, Gogol, o, come chiarisca Chernyshevsky, la "direzione critica" nella letteratura russa.

Nei "saggi ..." Chernyshevsky ha risolto un numero di compiti. Prima di tutto, cercò di rivivere le alleanze e i principi della critica di Belinsky, il cui nome stesso era fino al 1856, era sotto un divieto censurato, e l'eredità era silenziosa o interpretata dalla critica "estetica" (nelle lettere di Druzhinin, Botkin, Annenkov a Nekrasov e I. Panayev) unilateralmente, a volte negativo. Il piano ha risposto all'intenzione dell'ufficio editoriale del "contemporaneo" "per combattere con il declino della nostra critica" e "se possibile a migliorare" il suo "dipartimento critico", che è stato detto in "annuncio della pubblicazione del contemporaneo "Nel 1855. Seguì Nekrasov, ritorna alla tradizione interrotta - alla "strada diretta" delle "note interne" delle quaranta, cioè, Belinsky: "... quale fede era per la rivista, che mezzanotta tra, a loro e lettori ! Analisi delle posizioni democratiche e materialistiche dei principali sistemi critici degli anni '20 - 40s (N. Polevoy, O. Senkovsky, N. Nerdadin, I. Kireevsky, S. Shevyreva, V. Belinsky) allo stesso tempo consentito a Chernyshevsky di determinare Per il lettore la propria posizione nella birra con il risultato del "cupo sette anni" (1848 - 1855) lotta letteraria, oltre a formulare i compiti moderni e i principi della critica letteraria. "Saggi ..." serviti e politici, in particolare la lotta con le opinioni di A.V. Druzhinin, che Chernyshevsky significava chiaramente, quando si sposta il mercenario e le motivazioni della sicurezza dei giudizi letterari S. Shevyreva.

Considerando nel primo capitolo "Saggi ..." le ragioni del declino della critica del N. Polevoy, "all'inizio così allegramente parlando uno dei leader nel movimento letterario e mentale" della Russia, Chernyshevsky ha reso la conclusione sulla necessità Per critiche vitti, in primo luogo, la moderna teoria filosofica, in secondo luogo. Sensazione morale, naturalmente, le aspirazioni umanistiche e patriottiche delle critiche, e infine, l'orientamento sui genuini fenomeni progressivi in \u200b\u200bletteratura.

Tutte queste componenti sono state fuse organicamente nella critica di Belinsky, i principi più importanti dei quali erano "patriottismo di fiamma" e i nuovi "concetti scientifici", cioè, il materialismo di L. Feyerbach e le idee socialiste. Altri vantaggi del capitale della critica di Belinsky Chernyshevsky considera la sua lotta con il romanticismo in letteratura e nella vita, una rapida crescita dei criteri astratti-estetici per un'animazione "inters della vita nazionale" e dei giudizi degli scrittori dal punto di vista del " Significato delle sue attività per la nostra società ".

Nei "saggi ..." per la prima volta in oggetti russi, Belinsky non era solo associato al movimento ideologico e filosofico dei quarantini, ma è stato fatto dalla sua figura centrale. Chernyshevsky ha designato tale schema dell'emozione creativa di Belinsky, che rimane al centro delle idee moderne sulle attività delle critiche: il primo periodo "telescopiano" è la ricerca di una comprensione filosofica olistica della pace e della natura dell'arte; Un incontro regolare con Hegel su questa strada, il periodo di "riconciliazione" con la realtà e l'uscita da esso, un periodo maturo di creatività, a sua volta ha trovato due punti di sviluppo - secondo l'approfondimento del pensiero sociale.

Allo stesso tempo, le differenze che devono apparire nelle future critiche sono ovvie a Chernyshevsky rispetto alle critiche di Belinsky. Ecco la sua definizione di critica: "Critica è un giudizio sui vantaggi e gli svantaggi di qualche direzione letteraria. I suoi appuntamenti - per autocarro l'espressione della parte migliore del pubblico e contribuire all'ulteriore diffusione della massa "(" sulla sincerità nelle critiche ").

"La parte migliore del pubblico" è, al di là del dubbio, democratici e ideologi della rivoluzionaria trasformazione della società russa. Le future critiche dovrebbero servire direttamente i loro compiti e obiettivi. Per fare ciò, è necessario detrarre dall'armadio dell'officina nel cerchio dei professionisti, per raggiungere la comunicazione permanente con il pubblico. Il lettore, oltre a ottenere il "Tutto possibile ... chiarezza, certezza e diretti" giudizi. Gli interessi di una causa comune, che servirà, darle il diritto alla nitidezza.

Alla luce dei requisiti, prima di tutte le idee socio-umanistiche, Chernyshevsky intraprende la considerazione sia dei fenomeni della letteratura realistica attuale che delle sue origini a Pushkin e Gogol.

Quattro articoli su Pushkin sono scritti da Chernyshevsky contemporaneamente con i "saggi del periodo di Gogol ...". Loro, Chernyshevsky, incluso nella discussione, iniziato dall'articolo A.V. Druzhinina "A.S. Pushkin e l'ultima edizione dei suoi scritti": 1855) in connessione con l'Assemblea Annenkov delle composizioni del poeta. A differenza della Druzhinina, che ha creato l'immagine del creatore-artista, conflitti sociali alieni e eccitazione del suo tempo, Chernyshevsky apprezza nell'autore "Eugene Onegin" ciò che "ha iniziato a descrivere la morale russa e la vita di varie classi ... con straordinaria lealtà e intuizione ". Grazie a Pushkin, la letteratura russa è diventata più vicina alla società russa. L'ideologo della rivoluzione contadina, in particolare le strade delle "scene di Knightly Times" (dovrebbero mettere "non più in basso di Boris Godunov"), il contenuto del versokin versetto ("ogni linea ... toccata, pensiero eccitato"). Creta, riconosce la tremenda importanza di Pushkin "nella storia dell'istruzione russa". Illuminazione. Tuttavia, in contraddizione con queste lodi, la rilevanza del patrimonio di Pushin per la letteratura moderna è stata riconosciuta da Chernyshevsky Minor. Infatti, nella valutazione della Pushkin Chernyshevsky fa un passo indietro rispetto al Belinsky chiamato il creatore di Onegin (nel quinto articolo del ciclo di Pushkin), il primo "artista del poeta" della Russia. "La Pushkin era, - scrive Chernyshevsky, - dal vantaggio del poeta della forma." "Pushkin non era un poeta di qualcuno una certa visione della vita, come Byron, non era nemmeno un poeta di pensiero, come ... Goethe e Schiller." Da qui la conclusione finale degli articoli: "Pushkin appartiene all'era passata ... non può essere riconosciuto dalla Corifinazione e dalla letteratura moderna".

La valutazione complessiva della proprietà russa del realismo russo non era storico. Dato sapere e ingiustificato in questo caso pregiudizio sociologico nella comprensione dei contenuti artistici di Chernyshevsky, idea poetica. OLYU o involontariamente, ma il critico ha dato a Pushkin ai suoi avversari - rappresentanti della "critica estetica".

A differenza del patrimonio di Pushin, la massima valutazione riceve nei "saggi ..." Hogol Heritage sul pensiero di Chernyshevsky, di fronte ai bisogni della vita pubblica e quindi ha eseguito una profonda manutenzione. Sottolinea soprattutto il critico da Gogol Humanistic Pathos, essenzialmente non visto nella creatività di Pushkin. "Gogol, - scrive Chernyshevsky, - molti sono obbligati a coloro che necessitano di protezione; È diventato a capo di quelli. che nega il male e volgare. "

L'umanesimo della "natura profonda" Gogol, tuttavia, considera Chernyshevsky, non è stato supportato da idee avanzate moderne (insegnamenti), che non hanno influenzato lo scrittore. Secondo la critica, ha limitato il pathos critico delle opere di Gogol: l'artista vide la disgrazia dei fatti della vita pubblica russa, ma non ha capito la relazione di questi fatti con la base indigena della base autoclativa russa. In generale, Gogol era inerente al "dono della creatività inconscia", senza la quale è impossibile essere un artista. Tuttavia, il poeta aggiunge "Chernyshevsky", non creerò niente di grande, se non è anche come una mente meravigliosa, un forte buon senso e un gusto sottile ". Il dramma artistico di Gogol Chernyshevsky spiega la soppressione del movimento della liberazione dopo il 1825, così come l'influenza dello scrittore che ha difeso S. Shevyreva, M. Pogodina e le simpatie di lui al patriarcalline. Tuttavia, la valutazione complessiva della creatività di Gogol a Chernyshevsky è molto alta: "GogOl era il padre della prosa russa", "è il merito di una forte introduzione alla letteratura russa di satirico - o, come è equa chiamare il suo critico Indicazioni, "Egli è" il primo della letteratura russa un forte desiderio del contenuto e inoltre, il desiderio di una tale decisione cruciale come critica ". Alla fine: "Non c'era scrittore nel mondo, che sarebbe stato così importante per il suo popolo, come Gogol per la Russia", ha risvegliato la coscienza su di noi - questo è il suo vero merito ".

L'atteggiamento nei confronti del Gogol e della direzione del Gogol nel realismo russo, tuttavia, non rimase a Chernyshevsky invariato, ma dipendeva da quale fase della sua critica appartenesse. Il fatto è che due fasi differiscono nelle critiche di Chernyshevsky: il primo - dal 1853 al 1858, il secondo - dal 1858 al 1862. RUBEZHNAYA per loro è stata una situazione rivoluzionaria in Russia, che ha causato il collocamento fondamentale dei democratici con liberali su tutte le questioni, compresa la letteratura.

La prima fase è caratterizzata dalla lotta della critica per la direzione del gogol, che rimane efficace e fruttuosa nei suoi occhi. Questa è la lotta per Ostrovsky, Turgenev, Grigorovich, Pisemista, L. Tolstoy, per il rafforzamento e lo sviluppo di loro di pasti critici. Compito: combinare tutti i gruppi di scrittura anti-refrete.

Nel 1856, Chernyshevsky dedica una grande revisione di Grigrorovich, a quel punto l'autore non è solo "villaggi" e "Anton-Gorryki", ma anche i romanzi di "pescatori" (1853), "migranti" (1856\u003e. Partecipazione profonda migliorata nella vita e nel destino "Proshitin," in particolare i contadini della fortezza. Antisomposizione Grigrorovich I suoi numerosi imitatori, Chernyshevsky ritiene che nei suoi titoli "la vita contadina è vera, senza abbellimento, nella descrizione c'è un forte talento e un profondo talento sensazione. "

Fino al 1858, Chernyshevsky prende protezione per "persone extra", ad esempio, dalla critica di S. Dudyskina. Impiegarli in assenza di "armonia con la situazione", cioè per l'opposizione dell'ambiente. In una società moderna, tale "armonia" mostra Chernyshevsky, sarà ridotto solo a "essere un funzionario terminato, un manager del proprietario" ("Note su riviste", 1857 *. In questo momento, il critico vede nel " persone extra "più vittime della reazione di Nikolaev, ed è la strada della quota di protesta, che concludono in se stesse. Vera, e in questo momento appartiene a loro non è la stessa cosa: simpatizza Rudin e Beltov, che cerca Attività sociali, ma non singolo e pechorin.

L'atteggiamento di Chernyshevsky a L. Tolstoy, a proposito, a proposito, che ha risposto alla dissertazione del critico e la sua personalità stessa è estremamente non amata in questo momento. Nell'articolo "Infanzia e adolescenza. Saggio del grafico L.n. Tolstoy ... "Chernyshevsky ha scoperto una straordinaria sensibilità estetica quando valuta l'artista, le cui posizioni ideologiche erano molto lontane dal sentimento delle critiche. Due caratteristiche principali hanno notato Chernyshevsky nella granulazione di Tolstoy: l'originalità della sua analisi psicologica (a differenza di altri scrittori realisti, Tolstoy non è il risultato del processo mentale, non è il rispetto delle emozioni e delle azioni, ecc., Ma "il processo mentale stesso, ecc. la sua forma, le sue leggi, le sue leggi, la dialettica dell'anima ") e la nitidezza (" pulizia ")" sensazione morale ", percezione morale del raffigurato". Il critico ha compreso giustamente l'analisi mentale di spessa come l'espansione e l'arricchimento delle possibilità di realismo (siamo semplicemente simultaneamente che questa caratteristica della prosa di Tolstovskaya sia stata all'inizio molto scettica anche di un tale maestro, come Turgenev, che la chiamò "sodo sora"). Per quanto riguarda la "purezza di una sensazione morale", che Chenyshevsky ha notato, A proposito, e Belinsky, Chernyshevsky vede un deposito cauzionale in esso dall'artista dopo la falsità morale anche e socialmente inappropriata., bugie pubbliche e ingiustizia. La conferma di questa era la storia di un grasso "Morning Landlord", che mostra Immersioni senza significato nelle condizioni di servuedom della filantropia della cenere del bar verso il contadino. La storia era molto apprezzata da Chernyshevsky in "note su riviste" del 1856. L'autore dell'autore è stato consegnato all'autore che il contenuto della storia è stato preso dalla nuova sfera della vita, che ha sviluppato la visione stessa dello scrittore "sulla vita".

Dopo il 1858, i giudizi di Chernyshevsky su Grigorovich, Pistemsky, Turgenev, nonché di "persone inutili" cambiano. Questo è dovuto non solo alla rottura dei democratici con liberali (nel 1859 - I860 dal "contemporaneo" che lascia L. Tolstoy, Goncharov. Botkin, Turgenev), ma anche il fatto che in questi anni il nuovo corso nel realismo russo, rappresentato Di Saltykov-generoso (nel 1856, "Bollettino russo" inizia la pubblicazione dei suoi "saggi provinciali"), Nekrasov, N. Asspensky, V. Sleptsov, A. Levitov, F. Reshetnikov e spiritualizzato da idee democratiche. Gli scrittori democratici dovevano essere stabiliti nelle loro posizioni, liberando dall'influenza dei predecessori. Nella soluzione di questo compito, è incluso Chernyshevsky, che ritiene che la direzione di Gogol sia esaurita. Da qui la rivalutazione della Rudina (il critico vede in esso una "caricatura" inaccettabile su M. Bakunina, con la quale la tradizione rivoluzionaria) è stata contattata), e altre "persone extra", che Chernyshevsky non si separava separatamente dai nobili liberali.

Il famoso "uomo russo di Chernyshevsky di Rendez-Vius" (1958) è stata la dichiarazione e la proclamazione di dimensioni intransigenti con nobile liberalismo nel movimento della liberazione russa degli anni '60. Appare al momento in cui, come sottolinea appositamente il critico, la negazione del Serfdom, che unito negli anni '40 - '50 dei liberali e dei democratici, fu sostituito dall'atteggiamento opposto dei precedenti alleati alla venuta, il Chernyshevsky, La rivoluzione contadina crede.

La ragione dell'articolo è stata la storia I.S. Turgenev "Asya" (1858), in cui l'autore del "diario di una persona extra", "calma", "corrispondenza", "gite in Polesie" raffigurato un dramma di amore fallito in condizioni quando la felicità di due giovani era sembrato di essere vicino. Interpretizzando l'eroe "ASI" (insieme a Rudin, Beltov, Nekrasovsky Agarin e altre "persone superflue") come il tipo di nobile liberale. Chernyshevsky dà la sua spiegazione della posizione pubblica ("comportamento") di tali persone - anche se un amico con una persona cara in una situazione intima con la sua amata e reciproca. Le aspirazioni ideali eseguite, sentimenti elevati, dicono il critico, il modo irreversibile si ferma prima di implementarli nella vita, non è in grado di combinare la parola con il caso. E la ragione di questa incoerenza non è in alcune debolezze personali, ma nelle loro affiliazioni alla classe nobile dominante, l'onere dei "pregiudizi stimati". Dal nobile liberale, è impossibile attendere azioni decisive in conformità con i grandi interessi storici dello sviluppo nazionale "(cioè, per eliminare il sistema Autocrete-Frencest), poiché il NABALASKI stesso è il principale ostacolo per loro. E Chernyshevsky invita in modo decisivo le illusioni riguardanti le opportunità di liberazione-umanizatorial del nobile oppositore: "Il pensiero è sempre più e più forte in noi, che questa opinione su di lui è un sogno vuoto, ci sentiamo ... che ci siano persone meglio di lui, che è quelli che ha offeso; Che senza di lui saremmo meglio vivere. "

L'incompatibilità del democratismo rivoluzionario con il riformismo spiega Chernyshevsky nell'articolo "bellezza polemica" (1860) il suo attuale atteggiamento critico nei confronti di Turgenev e di un gap con uno scrittore, che in precedenza difese Cnpalai dagli attacchi "La nostra immagine dei pensieri si è scoperto per la città di Turgenev così tanto che ha smesso di approvarlo. È diventato per noi che l'ultima storia di Turgenev non è così vicina al nostro sguardo pertinente alle cose, come prima, quando e la sua direzione non era così chiara per noi, e le nostre opinioni non erano così chiare per lui. Ci siamo separati".

Dal 1858, la principale preoccupazione di Chernyshevsky è dedicata alla letteratura medio-democratica e ai suoi autori, progettati per padroneggiare le capacità di scrittura e indicare il pubblico degli altri rispetto alle "persone extra" degli eroi vicini al popolo e spiritualizzato da interessi popolari .

Le speranze per la creazione di un "periodo completamente nuovo" nella poesia Chernyshevsky si lega principalmente a Nekrasov. Torna nel 1856, lo scrive in risposta a una richiesta di parlare della famosa collezione della collezione "Poem N. Nekrasov": "Un poeta del genere, come te, non abbiamo avuto". Un alto rating Nekrasov Chernyshevsky mantenuto per tutti gli anni successivi. Avendo appreso della malattia mortale del poeta, ha chiesto (in una lettera il 14 agosto 1877, Dupin di Vilyussk) baciarlo e diglielo, "il genio e il nobile di tutti i poeti russi. Smamblo su di lui "(" Dillo a Nikolai Gavrilovich, "rispose Dwypina Nekrasov," che sono molto ringraziato ego, sono consorabile: le sue parole sono più costose delle parole di qualcuno "). Agli occhi di Chernyshevsky Nekrasov - il primo grande poeta russo, che è diventato molto popolare, cioè espresso come uno stato del popolo oppresso (contadini) e la fede nella sua forza, la crescita della popolare autocoscienza. Allo stesso tempo, i testi di Chernyshevsky e i testi intimi di Nekrasov - "Cuore poesia", "gioca senza tendenza", come la chiama, - incorpora il sistema intellettuale emotivo e l'esperienza mentale del russo che assegna intelligentia, inerente al suo sistema di valori morali ed estetici.

Nell'autore di "Saggi provinciali" M.E. Saltykov-ShchedRine Chernyshevsky ha visto uno scrittore che è venuto sul realismo critico di Gogol. A differenza dell'autore delle "anime morte", Shchedrin, secondo Chernyshevsky, già sa, "che connessione è tra quel ramo della vita in cui i fatti e altri settori della vita mentale, morale, civile, la vita pubblica sono in grado di costruire privati Disgrazia. La vita pubblica russa alla loro fonte è il sistema socialista della Russia. I "saggi provinciali" sono preziosi non solo come un "bellissimo fenomeno letterario", ma anche come "fatto storico" della vita russa "sulla via della sua identità.

Nelle risposte circa idealmente vicino a lui scrittori chernyshevsky solleva la questione della necessità di una nuova letteratura dell'eroe positivo. Sta aspettando "il suo discorso, il Bodreysh, insieme il discorso Querito e più determinato, in cui non ci sarebbe stata timidezza della teoria prima della vita, ma la prova che la mente può essere dominata sulla vita e una persona può essere d'accordo con le sue convinzioni con le sue convinzioni. " Nella soluzione di questo compito, Chernyshevsky incluso nel 1862 e se stesso, creando un romanzo sulle "nuove persone" nel caumato della fortezza di Petropavlovsk - "Cosa fare?"

Chernyshevsky non ha avuto il tempo di sistematizzare le sue opinioni sulla letteratura democratica. Ma uno dei suoi principi è la questione dell'immagine del popolo - è stato sviluppato molto accuratamente. È il secondo dei principali articoli letterari e critici di Chernyshevsky "Non l'inizio del cambiamento?" (1861), la ragione per cui i "saggi della vita nazionale" N. USPensky sono diventati.

Il critico si oppone a qualsiasi idealizzazione del popolo. Nelle condizioni del risveglio sociale del popolo (Chernyshevsky sapeva dei discorsi contadini di massa in relazione alla riforma del ladro del 1861), crede, serve oggettivamente come scopi protettivi, in quanto consolida la passività popolare, la convinzione nell'incapacità di le persone per decidere il loro destino. Ora è un'immagine inaccettabile delle persone sotto forma di Akakia Akakievich Bashmachkina o Anton Hrayki. La letteratura dovrebbe mostrare la gente, il suo stato morale e psicologico di "senza abbellimento", perché solo "l'immagine testimonia il riconoscimento della gente uguale ad altre proprietà e aiuterà le persone a sbarazzarsi di debolezze e difetti, lagnamo umiliazione e cura. Non meno importante, non soddisfatto delle manifestazioni di routine della vita delle persone e della dozzina del personaggio, mostrano persone in cui si concentra la "iniziativa popolare". È stata una chiamata da creare in letteratura le immagini dei leader folk e dei rivolti. Già l'immagine di Sovelio - il "eroe di Svyatarlusky" dalla poesia di Nekrasov "che in Russia vive bene" parlò di questo. Che questa Alleanza Chernyshevsky sia stata ascoltata.

Estetica e critica letteraria Chernyshevsky Non differire l'impavidità accademica. Loro, secondo l'espressione v.i. Lenin, intrisa con lo "spirito della lotta di classe". E anche, aggiungere, e lo spirito del razionalismo, fede nell'onnipotenza della mente caratteristica di Chernyshevsky come un illuminazione. Ciò ci obbliga a considerare il sistema letterario-critico di Chernyshevsky nell'unità non solo dei pacchi forti e promettenti, ma anche relativamente deboli e anche estremi.

Diritto di Chernyshevsky, difendendo la priorità della vita, sull'art. Ma è sbagliato, chiamando l'arte del "surrogato" su questa base (cioè il sostituto) della realtà. In effetti, l'arte non è solo uno speciale (in relazione all'attività scientifica o pubblica-pratica di una persona), ma anche una forma relativamente autonoma di creatività spirituale - realtà estetica, nella creazione di un ruolo enorme appartiene a un ideale olistico del Artista e gli sforzi della sua fantasia creativa. A proposito, a proposito, è sottovalutato da Chernyshevsky. "Realtà", scrive non solo meno, ma anche perfettamente fantasia. Immagini di fantasia - rielaborazione solo pallida e quasi sempre infruttuosa. Questo è vero solo nel senso dell'Associazione della fantasia artistica con le aspirazioni della vita e gli ideali dello scrittore, pittore, musicista, ecc. Tuttavia, la comprensione della fantasia creativa e delle sue capacità si errano, perché la coscienza di un grande artista non riesca così tanto il reale, quanto crea il nuovo mondo.

Il concetto di un'idea artistica (contenuto) acquisisce da Chernyshevsky non solo significato sociologico, ma a volte razionalistico. Se la sua prima interpretazione è perfettamente giustificata in relazione a un numero di artisti (ad esempio, a Nekrasov, Saltykov-generoso), quindi il secondo elimina effettivamente la linea tra la letteratura e la scienza, l'arte e il trattato sociologico da parte delle memorie, ecc. Un esempio di una razionalizzazione ingiustificata del contenuto artistico può essere la seguente dichiarazione di critica nella revisione russa degli scritti russi degli scritti di Aristotele: "Arte, o, meglio dire, poesia ... diffonde un enorme numero di informazioni nella massa dei lettori e altro È importante sottolineare che la familiarità con i concetti prodotti da Nauhukho - - questo è ciò che è il grande valore della poesia per la vita. " Qui Chernyshevsky libera o involontariamente proacts il futuro utilizzo letterario D.I. Pisarev. Un altro esempio. La letteratura, afferma il critico altrove, guadagna autenticità e significativa se "dice tutto ciò che è importante in qualsiasi relazione riguardante la relazione nella società, considera tutti questi fatti ... con tutti i possibili punti di vista, spiega da quali ragioni per cui ciascun fatto procede di quanto sia supportato , quali fenomeni dovrebbero essere causati alla vita per migliorarlo, se è nobile, o indebolirlo, se è dannoso. " In altre parole, lo scrittore è buono se, fissando fenomeni e tendenze significativi nella vita sociale, li espone all'analisi e rende la loro "frase" su di loro. Così ho agito e Chernyshevsky stesso come autore del romanzo "Cosa fare?". Ma non è necessario essere un artista per l'esecuzione in questo modo, poiché è abbastanza risolvibile nel quadro di un trattato sociologico, un articolo giornalistico, i cui brillanti campioni di cui hanno dato a Chernyshevsky stesso (ricorda l'articolo "Russian Man on Rendez -Vous ") e Dobrolyubov e Pisarev.

Quasi il punto più vulnerabile del sistema critico letterario di Chernyshevsky è un'idea di artistico e digitando. Accettando il fatto che la persona valida viene spesso servita per la persona poetica, "lo scrittore" al significato generale "è spesso servito, il critico aggiunge:" È comune emergere, perché l'originale è già il significato generale nel suo individualità. " Si scopre che i volti tipici esistono in realtà, e non creato dall'artista. Lo scrittore rimane solo a "muoverli" dalla vita al suo lavoro per spiegare loro e condannando su di loro. Non era solo un passo indietro dagli insegnamenti appropriati di Belinsky, ma anche una pericolosa semplificazione che ha reso il lavoro e gli affari dell'artista per copiare la realtà.

La nota razionalizzazione dell'atto creativo e dell'arte nel suo complesso, il pregiudizio sociologico nell'interpretazione del contenuto letterario e artistico come forma di realizzazione di una tendenza sociale spiega l'atteggiamento negativo nei confronti delle opinioni di Chernyshevsky non solo dei rappresentanti della "estetica "Critica, ma anche dei più grandi artisti degli anni '50 - '60 come Turgenev, Goncharov, L. Tolstoy. Nelle idee di Chernyshevsky, hanno visto il pericolo di "schiavitù dell'arte" (N.D. Ahsharumov) politico e altre trasversie.

Notando le debolezze dell'estetica Chernyshevsky, si dovrebbe ricordare della fecondità - soprattutto per la società russa e la letteratura russa - i suoi principali pathos - idee sul servizio sociale e umanistico dell'arte e dell'artista. Uno dei primi esperimenti di "estetica pratica" sarà chiamata la dissertazione del filosofo di Chernyshevsky Vladimir Soloviv. Cambiamenti nel corso degli anni l'atteggiamento nei confronti di L. Tolstoy. Una serie di disposizioni del suo trattato "Cos'è l'arte?" (Pubblicato nel 1897 - 1898) sarà direttamente consonante con le idee di Chernyshevsky.

E ultimo. Non dobbiamo dimenticare che la critica letteraria era per Chernyshevsky nelle condizioni di un oggetto di stampa oggettiva in realtà l'opportunità principale del punto di vista della democrazia rivoluzionaria per coprire i problemi urgenti dello sviluppo sociale russo e influenzarlo. Puoi dire di Criticismo di Chernyshevsky che l'autore dei "saggi del periodo gogoliano ..." ha detto di Belinsky: "Ritiene che i confini delle questioni letterari siano vicini, iniberirà nel suo ufficio, come un faalt: esso è strettamente in queste pareti, testato da libri - tutti gli stessi, buoni o cattivi; Ha bisogno della vita e non è un senso di vantaggi delle poesie di Pushkin. "

Su una domanda, è presentato solo un punto di vista sul ruolo dell'immagine ripetitiva nella commedia. È improbabile che sia vero. Il cognome di questo personaggio che parla (Reheetles - Dal Lat. Repetire - Ripeti). Tuttavia, non ripete Chatsky, ma riflette distortamente le opinioni della sua e progressivamente pensando alle persone. Come il chatkom, le prove appaiono inaspettatamente e, come se esprime apertamente i suoi pensieri. Ma non possiamo catturare alcun pensiero nel flusso dei discorsi, e se loro ... sostiene le domande che chatsky già preoccupati, ma di più su se stesso "una tale verità che peggiore di qualsiasi menzogna". Per lui, è più importante non le creature dei problemi sollevati dagli incontri visitati da loro, ma una forma di comunicazione dei partecipanti.

Si prega di tacere, ho dato la parola per tacere;

Abbiamo una società e segreta raccolta

Di giovedì. Segretario Unione ...

Infine, il principio principale, se puoi dire, rehetilov - "rumore, fratello, noum."

Stime interessanti delle parole di Chatsky di Reetleov, che testimoniano la differenza nelle viste sul copyright su Chatsky e Reettle. L'autore è congiuntamente con il personaggio principale delle stime del carattere comico, appaiono inaspettatamente quando gli ospiti sono guidati: in primo luogo, è archivide che l'unione segreta si incontra nel club inglese, e, in secondo luogo, le parole "sì, da cosa di?" E "ti piace? Solo?" Conduce l'entusiasmo ritheetlov senza senso. L'immagine dei Ripetillas, rispondiamo alla seconda parte della questione, svolge un ruolo significativo nella risoluzione del conflitto drammatico, del movimento all'incrocio. Secondo Letteraryrian L. A. Smirnova: "Il Dental è la metafora dell'evento di una tensione di eventi dell'episodio. Ma iniziando a sottoscrivere la tensione ... Blows Up Reheets. Intermedio con Reheetlery ha il proprio contenuto ideologico e allo stesso tempo, questo consapevolmente condotto dal rallentamento del drammaturgo nell'Unione degli eventi Bala. Dialoghi con i ripetitivi Continuano a parlare sulla palla, incontrarsi con il tardo Guest eccita la coscienza di tutti l'impressione principale, e il chatsky nascosto da Reheetlov diventa una testimonianza involontaria di una grande calunnia, nella sua versione abbreviata, ma già definita. Solo ora l'episodio più grande, indipendentemente significativo e drammaticamente olistico della commedia, profondamente implementato in 4 atti e nel suo volume e significato uguale a un atto intero ".

Perché il critico letterario A. Lebebev chiama il silenzioso "Eternally Young Old People of Russian History"? Qual è il vero volto di Molchalin?

Chiamando così il silenzio, il critico letterario sottolinea la tipicità di questo tipo di persone per la storia russa, carrieristi, adattatori che sono pronti per l'umiliazione, la meschina, il gioco disonesto per motivi di misericordia degli scopi mercenari, uscite con tutti i tipi di modi per allettare le posizioni , collegamenti familiari favorevoli. Non sono nemmeno caratteristici dei sogni romantici, non sanno come amare, non possono e non vogliono sacrificare nel nome dell'amore. Non presentano nuovi progetti per il miglioramento della vita pubblica e pubblica, servono alle persone, non al lavoro. Attuando il famoso Consiglio di Famusov "Avrei imparato il più vecchio", Molchanin assistito nella società della rivista "The Last Living Trairts", che lodò così appassionatamente Pavel Afanyevich nei loro monologhi - adulazione, piacevole (a proposito, cadde su Il terreno fertile: ricorda quello che volevi il silenzio del padre), la percezione del servizio come mezzo per soddisfare i propri interessi e interessi delle famiglie, parenti vicini e lontani. È l'aspetto morale di Famusov riproduce Molchanin, cercando un appuntamento d'amore con Liza. Questo è il silenzio. Il suo viso è correttamente rivelato nella dichiarazione di D. I. Pisareva: "Molchanin ha detto a se stesso:" Voglio fare una carriera "- e andavo sulla strada che conduce ai" gradi conosciuti "; Sono andato e non uccidi più né a destra oa sinistra; Muore di sua madre lontano dalla strada, chiamare la sua amata donna nel prossimo Grove, sputandolo tutto il mondo negli occhi per fermare questo movimento, andrà a ... Molchanin si riferisce agli eterni tipi letterari, non è da Possibilità che il suo nome sia diventato nominale e la parola "silenzio", denotando fenomeno morale, o piuttosto immorale apparve nell'uso conversazionale.

Qual è la divulgazione del conflitto pubblico del gioco? Chi è chatsky - vincitore o sconfitto?

Con il fenomeno dell'ultima azione, si verifica il conflitto pubblico dei pezzi, nei monologhi di Famoorov e Chatsky, i risultati delle differenze suonati nella commedia tra Chatsky e la società Fallovsky e la rottura finale dei due mondi - il "I secolo della corrente e l'ultimo anno del passato" sono approvati. " È decisamente difficile determinare il vincitore o sconfitto Chatsky. Sì, sperimenta Millon Torzania, tollera un dramma personale, non trova una comprensione nella società, dove è cresciuto e che sostituiva nell'infanzia e nell'adolescenza in famiglia perduta precoce. È una perdita dura, ma Chatsky rimase fedele alle sue convinzioni. Ha iniziato durante gli anni di studio e viaggiando con precisione di quei predicatori spericoli, che erano le prime prostatte di nuove idee, sono pronte a predicare anche quando nessuno li ascolta, come è successo a chatsky sulla palla di Famusov. La pace di Famovsky è aliena per lui, non gli ha accettato. E quindi possiamo supporre che la vittoria morale dalla sua parte. Inoltre, la frase finale di Famusov, finalizzando la commedia, testimonia la confusione di una tale importante barina della Noble Mosca.

Essendo uno scrittore russo, ho sempre letto il debito per seguire la corrente
letterario e sempre letto sempre con particolare attenzione alla critica, che ho depositato
occasione. Confesso spesso che lode mi ha toccato come chiaro e,
Probabilmente segni sinceri di favore e cordialità. Leggendo l'analisi molto
ostile, osa dire che ha sempre cercato di entrare nell'immagine dei miei pensieri
Critiche e segui i suoi giudizi, senza confutarli con orgogliosi
impazientemente, ma volendo essere d'accordo con tutti i tipi di copyright
Da solo. Ho notato purtroppo, quello per la maggior parte noi
non ho capito. Per quanto riguarda gli articoli critici scritti con quello
insulta me in qualsiasi modo, dirò solo che sono molto
Angry me, almeno nei primi minuti, e che gli investigatori
Questi possono essere soddisfatti.

"Ruslana e Lyudmila" generalmente accettati favorevolmente. Oltre a un articolo in
"Messaggero d'Europa", in cui la sua inghiottiva molto irragionevole e molto
Soldi "domande", che durano la debolezza della creazione del poema, sembra che c'era no
Dice una sottile parola. Nessuno nemmeno notato che era fredda.
Accusato di lei in immoralità per alcune descrizioni leggermente voluttuose,
Per i versi, me rilasciato nella seconda edizione:

Su un aspetto terribile! Wizard Cile
Accarezzarsi con una mano rugosa ecc.

Per l'adesione, non ricordo quali canzoni:

Invano all'ombra percorsa, ecc.

E per la parodia di "dodici sonno v."; Per quest'ultimo è stato possibile
In grassetto sulla mancanza di sentimentoefetic. Non è semplice
Era (specialmente nella mia estate) alla parodia, nella recinzione del cellulare, Vergine,
Creazione poetica Altri rimproveri erano piuttosto vuoti. Li B.
"Ruslana" almeno un posto, che in libertà battute poteva essere paragonata a
Tonalità, anche se, ad esempio, arrivost, su cui mi ha ricordato? Si Io.
Mi è molto familiare molto, molto ammorbidito all'imitazione di Ariosta
(Orlando, Canto V, O. VIII).

"Cattiva caucasica" - la prima esperienza infruttuosa del personaggio con cui io
Nasil Sladie; È stato meglio adottato che ho scritto, grazie
Alcune email e poesie descrittive. Ma Nicholas e Alessandro
Raevsky e io - abbiamo fatto una vedova su di lui.

"BAKHCHISARAI Fountain" è più debole "prigioniero" e, mentre parla leggendo
Bairon, da cui sono impazzito. La scena dello Zarema con Maria ha
Dignità drammatica. Sembra essere criticato. A. Raevsky Hokhotal.
Sopra i seguenti versi:

Spesso nei siquestas
Segala Lift - e con un ambito
Immobiliare improvvisamente
Guarda con follia intorno
Pallido ecc.

I giovani scrittori non sanno come ritrarre i movimenti fisici.
Passioni. I loro eroi rabbrividiscono sempre, ridono selvaggiamente, incrociati denti e
Altro. Tutto questo è divertente come un melodramma.

Non ricordo chi mi ha notato che è incredibile comporre insieme
I ladri potevano sbavare il fiume. Tutto questo incidente è vero e
È successo nel 1820, nel benggiamento della mia in ekaterinoslavl.

A proposito dei "zingari", una signora notò che in tutta la poesia da sola
Uomo, e quell'orso. La ringhiera deceduta era indignata, perché Aleko guida un orso
E raccoglie anche denaro dal pubblico di stoppie. Vyazemsky ha ripetuto lo stesso
commento. (Ryleev mi ha chiesto di fare da Aleko almeno un fabbro, che non lo farebbe
In un esempio nobile.) Vorrei solo fare un funzionario di 8 ° grado da lui
proprietario terriero, non zingaro. In questo caso, la verità non sarebbe l'intero poema, ma
Tanto Meglio (1).

I nostri critici mi hanno lasciato da solo. Li rende onore: lo ero
molto in circostanze non sono favorevoli. Come abitudine, stavo ancora pensando
Un giovanissimo. I primi articoli ostili, ricordo di essere diventato
apparire nella stampa della quarta e della quinta canzone "Eugene Onegin". Analizzare
Chorch, stampato in "Atera", mi ha sorpreso con un buon tono, una buona sillaba
e strani attacchi. Le figure e i sentieri retorici più ordinari
La critica si è fermata: è possibile dire i colpi di vetro anziché i successi del vino
bicchieri? Il camino respira invece di coppie esce dal camino? È troppo audacemente geloso
sospetto? Ghiaccio non valido?
Cosa ne pensi così significa:

Malchischi.
Pattini rifiuti il \u200b\u200bghiaccio?

Il critico ha indovinato, tuttavia, cosa significa: i ragazzi corrono su ghiaccio
Pattini.
Anziché:

(Pensando di navigare sulle acque)
Passi delicatamente su ghiaccio

Critico letto:

Sulle gambe rosse oca pesante
Vela concepita -

E giustamente notato che avremmo float vicino alle gambe rosse.
Alcune poesie: dopo che la particella negativa non è -
accusativo, non un caso genitivo; Tempo invece del tempo (come, per esempio,
Batyushkova:

Poi antichi rus e morali
Vladimir tonnellate)

Hanno criticato il mio grande smarrimento. Ma soprattutto irritato
Il suo verso: Mollus umano e Top Konsky.
"Stiamo esprimendo che noi che abbiamo studiato sulle vecchie grammaticità, è possibile
Coprire la lingua russa? "Rise rapidamente in questo verso e in
"Junior Europe". Risolvi (parola) La parola è russa indigena. In alto invece di topot
Così come il picco invece di HISS1 (in effetti e battito
Invece di battere, non disgustoso lo spirito della lingua russa). Su quel problema e versetto
Tutto non è mio, e preso interamente dalla fiaba russa:
"E uscì per la Porta di Gradsky, e ascoltò il cima del cavallo e il Mollus umano."
Bova Koruvich.
Studio di canzoni vintage, fiabe, ecc. Richiesto per perfezionare
Conoscenza delle proprietà della lingua russa. I critici sono invano con loro disprezzati.
Versetto:

Due secoli per litigare non vogliono

I critici sembravano sbagliati. Cosa dice la grammatica? che cosa
Un verbo valido, controllato da una particella negativa, non richiede più
Vinistero, ma un caso genitivo. Ad esempio: non scrivo la poesia. Ma nel mio
Verifica verbo per urlare per non gestire non partizione, ma voglio il verbo. Ergo (2)
La regola è qui. Prendere, ad esempio, la seguente frase: non posso
Lascia iniziare a scrivere ... poesie e certamente non poesie. Certamente
Il potere elettrico della particella negativa deve passare attraverso tutta questa catena.
Verbi e richiamo in nomi? Non penso.

A proposito della grammatica. Sto scrivendo zingari, non Roma, Tatar, e non TATAR.
Perché? Perché tutti i nomi sono nomi, sborrate su Anin, Janin,
Arin e Yarin, hanno il loro genitivo nel plurale su AN, Yang, AR e Yar, e
Più multipli non familiari su Ana, Yane, Ara e Yar. Eppure nomi,
Eiaculazioni sull'accademia delle scienze e Yang, AR e Yar, hanno in più nominative su Abana
Jana, Ariete e Yars, e il Genitivo di Annov, Janov, Arrov, Yarov.
L'unica eccezione: i nomi possiedono. Discendenti Mr. Bulgarine.
sarà Bulgari, non bulgar.

Abbiamo molti (tra gli altri e la città di Kachenovsky, che sembra impossibile
Credo nell'ignoranza della lingua russa) si nascondono: decido se decidere se decidere se
Decidiamo se decidere, decidere invece di soluzioni, deciderà e così via. La soluzione è nascosta come
peccato.

Nomi stranieri, valuta su e, e, oh, u, non
inclinato. Le sborrate su A, K e B sono inclini nella mente degli uomini, e nelle donne
No, e contro questo, molti sono malati. Scrittura: un libro, composto da un eter,
e così via.

Come scrivere: turchi o turchi? entrambi correttamente. Turk I.
Turka è ugualmente usato.

Per l'età di 16 anni, come tipo I, e i critici notati nei miei versetti 5
Errori grammaticali (e in modo equo):
1. Arresta lo sguardo a remoto
2. Sull'argomento delle montagne (il modello)
3. Wilhed invece di
4. È stato negato invece di rifiutato
5. IGUMEN invece di ICECEMNA.
Ero sempre sinceramente grato e ha sempre corretto l'osservazione
un posto. Sto scrivendo molto male, ma sono ancora peggio e quasi così,
Come scrive G. **.

Molti sono scritti da HPA, Soveb, invece di una gonna, un matrimonio. Mai nei derivati
Le parole T non saranno cambiate in d, n n su b, e diciamo la gonna, il matrimonio.

Dodici, non due. Due abbreviato da due, come tre da
tre.

Scrivono: tѣlega, telѣga. Non è più corretto: un carrello (dalla parola
Taurus - carrelli imbrigliati da buoi)?

Lingua parlata delle persone semplici (non leggendo libri stranieri e,
Grazie a Dio, non esprimendo come noi, i nostri pensieri in francese)
Pronto anche studi più profondi. Alfieri ha studiato italiano
Bazar fiorentino: non male per noi a volte ascolta Mosca
Chiaro. Dicono lingue incredibilmente pulite e giuste.

Il rimprovero di Mosca è estremamente fuso e whimsical. Lettere sonore sh e h
Prima che altri consonanti siano cambiati in esso. Parliamo anche donne, brutti (vedi
Bogdanovich).

Le spie sono simili alla lettera Kommersant. Sono necessari in alcuni solo casi, ma qui
Puoi tagliarli senza di loro, e sono abituati ovunque.

Gli Stanzas mancati servirono ripetutamente la ragione per la censura. Cosa è
Stanza nel "Eugene Onegin", che non potevo o non volevo stampare, questo
Non c'è nulla da dividere. Ma, essendo emesso, interrompono la connessione della storia e
Pertanto, c'è un posto dove dovrebbe essere supposto. Sarebbe meglio sostituire questi
Strafisti con altri o attraversamenti e mi fusi salvati. Ma per biasimare
Sono troppo pigro su di esso. Sono umilmente fiducioso che in "Don Juan" ci sono 2
STANZA rilasciato.

Signor Fedorov nella rivista che ha iniziato a pubblicare, smontando
favorevolmente 4 e 5 capitolo, notato, tuttavia, io, io, nella descrizione dell'autunno
Diverse poesie di ictus iniziano con me la particella che ha chiamato
Horry e che in retorica è chiamata unità. Ha anche condannato la parola mucca
e mi ha pronunciato per il fatto che ero una signora nobile e probabilmente il funzionario
chiamato ragazze (che, ovviamente, non è scientificamente), nel frattempo come un semplice
Ragazza rustica chiamata vergine: nella capanna in chat, cameriera
Appendere ...

La sesta canzone non ha smontato, non ha nemmeno notato nel "Messaggero d'Europa"
Typo latino. A proposito: dal momento che il Lyceum è uscito, non ho rivelato
Libro latino e completamente dimenticato la lingua latina. La vita è breve;
rileggere una volta. I libri meravigliosi sono affollati uno per un altro, e nessuno
Oggi, non li scrivono in latino. Nel 14 ° secolo, al contrario, la lingua latina era
Siamo necessari e abbastanza veniti dal primo segno della persona istruita.

Criticare la settima canzone nel "Pchele settentrionale" sono scappato e in tali
Un minuto perché non era a singolo ... Ho notato solo molto bene
Poesie scritte e uno scherzo piuttosto divertente sullo scarafaggio. Ho detto: ero
sera. Sky Merclo. acqua
Scorreva tranquillamente. Coleottero ronzato.
Il critico si rallegra l'apparizione di questa nuova faccia e si aspettava da lui carattere
meglio sosteneva gli altri. Sembra, tuttavia, né una singola osservazione
O il pensiero di critico non era. Non ho letto altri critici, per, giusto, io
Non è stato all'altezza di loro.
Nb. La critica dell'Ape settentrionale era in vana attribuita alla città di Bulgarin: 1)
Poesie in esso troppo buono, 2) La prosa è troppo debole, 3) Bulgaro non ha detto
La descrizione di quella Mosca è stata presa da Ivan Zimizgin, perché la Bulgaro non lo è
Porta che la tragedia "Boris Godunov" è presa dal suo romanzo.

Probabilmente, la mia tragedia non avrà alcun successo. Riviste su di me
Loro sono arrabbiati. Per il pubblico, non ho più l'attrazione principale: gioventù e
Novità del nome letterario. Inoltre, le scene principali sono già stampate o
Distorto nelle imitazioni degli altri. Overlook Naudal storico romanzo
Bulgarin, ho scoperto che è venuto attorno all'aspetto dell'impostore arriva a dichiarare
KING KN. V. Shuisky. Ho Boris Godunov parla da solo con BasManov
Anche la distruzione della località, - anche in Bulgarina. Tutto questo è drammatico
Fiction, non legenda storica.

Dopo aver letto per la prima volta nel "Voynarovsky", questa poesia:

La moglie ha sofferto di Kochubey
E la figlia sedotta da lui -

Sono rimasto stupito come un poeta potrebbe passare da una circostanza così terribile.
Gravato da personaggi storici degli orrori immaginari e non meravigliosi e
Non generosamente. Calunnia e nelle poesie mi sembrava sempre in disossimale. Ma B.
Descrizione di Mazepa da perdere una linea storica così sorprendente era ancora
In rabbia. Tuttavia, che argomento disgustoso! non è buono
Festo giusto! Non una singola funzione di consolazione! Tentazione, inimicizia,
Tradimento, Lucavia, follia, ferocia ... Personaggi forti e profondità,
L'ombra tragica abbozzata su tutti questi orrori, questo è ciò che mi ha affascinato.
"Poltava" ha scritto in pochi giorni, in qualche modo non poteva farlo e gettarsi
Tutto sarebbe.

Tra altre accuse letterarie mi ha immagazzinato troppo
Il prezzo "Eugene Onegin" e ha visto terribile Korestolobi in esso. Va bene
Parla con colui che non ha venduto i loro saggi o i cui scritti no
venduto, ma poiché potevano ripetere gli stessi carini accuse degli editori "Nord
Api "? Il prezzo non è installato da uno scrittore, ma i parrucchieri. In relazione a
Poesie Il numero di impegno è limitato. Consiste nelle stesse persone
Che pagano 5 rubli per un posto nel teatro. Librerie, acquisti, mettilo,
Un'intera edizione della copia rublo, tuttavia è stata venduta b 5 rubli. Verità,
In questo caso, l'autore potrebbe iniziare la seconda pubblicazione economica, ma anche
La libretta elettrica potrebbe quindi ridurre il suo prezzo e quindi cadere
Nuova edizione. Questo turnover commerciale americano, gli scrittori al seno, sono molto famosi.
Sappiamo che l'economia del libro non dimostra l'evitamento dell'autore, ma o
Grande requisito di Ona o fermata perfetta in vendita. Chiedo: cosa
È più redditizio stampare 20.000 copie di un libro e vendere 50 kopecks.
O stampare 200 copie e vendi 50 rubli?
Il prezzo dell'ultima edizione di Basen Krylova, sotto tutti gli aspetti
Poeta delle persone (Le Plus National et Le Plus Populaire3)), non
contraddice gli Stati Uniti disse. Basni (come romanzi) legge lo scrittore e
Un commerciante, e un uomo secolare e una signora, e una cameriera e bambini. Ma poesia
LIRIICO Leggi gli amanti del tokmo della poesia. Ci sono molti di loro?

Le battute dei nostri critiche a volte portano la loro innocenza allo stupore. Qui
Vero aneddoto: in un licceo uno dei più giovani compagni, e, non essere
sarà ricordato, buon ragazzo, ma piuttosto semplice e in tutte le classi per ultimo,
Ho composto una volta due poesie, conosciute a tutto sdraiato:

Ah ah ah, hee heeh,
Delvig scrive poesie.

Cosa era noi, Delvig e io, negli ultimi 1830 del primo libro
Un importante "messaggero europeo" trova il prossimo scherzo: Almanacco "Northern Flowers"
È diviso in prosa e poesie - hee, hee! Immagina come siamo stati lieti
Quello vecchio è familiare! Questo non è carino. Questo hee hee sembrava essere visibile, così
Introducendo che è stato ristampato con una grande lode nel "Pchele settentrionale": "Hee
Hee, come molto spiritoso è stato detto nel bollettino europeo "ecc.

Giovane Kireevsky in pensieri eloquenti e completi della nostra recensione
Letteratura, parlando di Delvig, ha usato questa espressione squisita: "Antico
La musa è talvolta coperta da una doccia del nuovo sconforto. "Espressione,
Certo, divertente. Perché non dire che era semplice: "In Versi Delig
A volte gli Ugliens dell'ultima poesia parlano "? - I nostri giornalisti, su quale G.
Kireevsky ha risposto piuttosto indifferentemente, deliziato, prelevato questo
La doccia, ha rotto in piccolo Loskutki e ora per un anno, come influenzano,
Cercando di fare il suo pubblico. Mettere, tutto lo stesso scherzo ogni volta e
avere successo; Ma da cosa è da quel profitto? Non c'è quasi nulla per il pubblico alla letteratura
e il piccolo numero di amanti credono in finalmente non uno scherzo, ripetuto indiscriminatamente, ma
costantemente, anche se lentamente, piercing opinioni di critiche comuni e
imparzialità.

1 lo sputa in un serpente. "Antiche poesie russe" (circa.
Pushkin.)

T.F. KURDYUMOVA, S.A. Lonov, O.B.Marina.

Commedia A. S. Griboyedov "Guai da wit"

Per iniziare dallo studio della commedia A. S. Griboyedov, è consigliabile iniziare a lavorare sulla conversazione sulle caratteristiche del dramma come una specie di letteratura, sulle differenze del lavoro drammatico dall'epico e lirico.

Le caratteristiche distintive esterne del dramma sono: la presenza di poster - un elenco di attori, dividendo su azioni (atti), scene, fenomeni, forma dialogica del gioco, osservazioni. Il dramma copre un piccolo periodo di tempo, si distingue per le tensioni del conflitto e delle esperienze degli eroi, è destinato a impostare sulla scena. I commenti sul copyright sono ridotti alle spiegazioni nell'elenco degli attori e delle osservazioni. Gli eroi si mostrano attraverso monologhi, dialoghi e azioni.

Il lavoro sullo studio del gioco dovrebbe essere costruito, tenendo conto di tutte le caratteristiche del lavoro drammatico.

Attività di ingressoil lavoro drammatico può essere diverso a seconda della peculiarità del gioco.

Lo studio della commedia "Mount from Mind" è preceduto da una storia della personalità e del destino di A. S. Griboydov, una persona interessante, uno scrittore meraviglioso e un musicista, un diplomatico di talento, così vivacemente e drammaticamente visse la sua vita.

C'è una storia sul tempo, l'epoca, i problemi della vita russa del primo trimestre del XIX secolo, che si riflettevano nel gioco. Guerra vittoriosamente finita del 1812. Ma il popolo russo è il vincitore di Napoleone e il liberatore dell'Europa - ancora raccogliendo le catene di Serfdom, folletti vergognosa, che inibisce lo sviluppo della Russia. L'ingiustizia di pianto non lascia indifferente a molte persone progressive - l'atmosfera della società russa è intrisa dell'umore dell'attesa, del cambiamento, delle riforme, che non può attuare il governo indeciso di Alessandro I. Nuovi sentimenti e idee riversarono nella creazione di società decembrist. L'era del decembismo arrivò, così tragicamente e si concluse sacrificamente il 14 dicembre 1825 nella piazza del Senato.

Alexander Andreyevich Chatsky, l'eroe principale della commedia "Grief della mente" - un rappresentante di questa epoca, che ha assorbito le sue idee e gli stati d'animo.

La storia dell'epoca può essere illustrata dalle riproduzioni dei dipinti da artisti (ritratti dei rappresentanti più sorprendenti di questo periodo; immagine di eventi significativi; scene, riflettendo la morale di persone e società), documenti storici, ecc.

La conoscenza della storia della creazione del gioco e della sua storia del palcoscenico contribuirà all'intensificazione dell'immaginazione creativa degli studenti e della creazione dell'umore sul lavoro. Qui è anche possibile utilizzare i mezzi di visibilità - ritratti di attori, dipinti di Misaneszen, fotografie di scene di performance.

Con grandi difficoltà trafitto la strada panoramica del gioco. Inizialmente, esisteva in un innumerevole numero di liste, e stampato nel 1832 è stato così distorto dalla censura che Nikitenko celebrato nel suo diario: "Qualcuno ha notato bruscamente che solo il dolore rimase in questo gioco, era così distorto da un coltello governativo di Benkendorfovskaya. " Ma il destino successivo del gioco si è rivelato felice: tutti i cineasti principali del paese lo hanno già messo e continuano a metterlo. I migliori attori russi di diversi tempi hanno eseguito ruoli nel gioco Griboedov. La commedia del lettore e della vita panoramica continua.

Analisi commediapreceduto dalla conversazione di manifesto:l'attenzione degli studenti sul conversazione dei cognomi di Heroes (Molchalin, Scalyozub, Reetales, Toguhovsky), indicando l'essenza dei personaggi, nella posizione degli eroi del poster (il personaggio principale del gioco, Chatsky non è il primo, e il quinto delle persone di recitazione), si scopre qual è la ragione per questa posizione (coincide con l'avvento dei personaggi principali sul palco; il drammaturgo ricreare prima l'atmosfera della casa di Famooov, in cui dovrebbe Appaiono, mostra la disposizione degli attori, e quindi esita l'eroe in azione). La prima osservazione contribuisce alla ricostruzione uditiva della situazione d'azione.

KS Stanislavsky ha scritto: "Una pianta diventa grano, come precisamente da un certo pensiero e il senso dello scrittore cresce il suo lavoro ... tutti questi pensieri, sogni, la farina eterna e la gioia dello scrittore stanno diventando la base di Il gioco, per il bene di loro, prende la penna. Il trasferimento sulla scena dei sensi e dei pensieri dello scrittore, dei suoi sogni e della gioia diventa il compito della performance. " Lo stesso compito è anche prima dell'insegnante, cercando di dimostrare che preoccupa il drammaturgo, ciò che riflette e ciò che chiama per riflettere lo spettatore.

Conflitto nel giocoguida tutta l'azione. Qual è il conflitto dei giochi "Grief della mente" e qual è la sua originalità? Il conflitto principale riflette le contraddizioni interne nella società russa del primo trimestre del XIX secolo. Nel conflitto di Chatsky, la collisione di due forze pubbliche ostili si rifletteva nel conflitto del Famówovskaya Moscow: progressiva nobiltà svantaggiata e il campo reazionario dei cacciatorpediniere. Ma oltre al conflitto sociale nel gioco, c'è un conflitto personale - questo è un dramma d'amore di Chatsky e Sophia. La presenza di due conflitti determina lo sviluppo di due linee di trama dei giochi, che interagiscono e si rafforzano costantemente.

La questione del raggruppamento di atti di recitazione non è causata: in un polo, chatsky, dall'altro - tutti gli altri personaggi del gioco.

Gli studenti hanno familiarizzato con la classificazione degli eroi delle opere drammaturgiche e caratterizzano gli eroi della commedia, tenendo conto di questa classificazione.

personaggi principali- Eroi, la cui interazione tra loro sviluppa la linea d'azione (determina lo sviluppo degli eventi).

Eroi secondaripartecipare anche allo sviluppo dell'azione, ma non hanno atteggiamento diretto verso la trama. Le loro immagini sono progettate psicologicamente meno profondamente delle immagini dei personaggi principali.

Maschere di eroi- Le loro immagini sono estremamente generalizzate. L'autore non è interessante per la loro psicologia, occupano solo come importanti "sfide del tempo" o come tipi umani eterni.

A disposizionepersonaggi - eroi, i cui nomi sono chiamati, ma loro stessi non appaiono sul palco e partecipano all'azione non accettano.

L'osservazione di azione di sviluppo sequenziale consente di identificare il principale elementi di linee di scena,comprendere i personaggi degli attori, le funzioni di vari personaggi giocano.

Esposizione(I.e., la parte introduttiva della trama raffigurante la situazione della vita in cui i personaggi delle persone che si erano in via di sviluppo e sviluppati) sono gli eventi della prima azione (fenomeni 1-5) che precedono l'emergere di chatsky nella casa di Famusov. Di questi, lo spettatore o il lettore apprendono sui dettagli dello stile di vita della rivista House, sulla relazione degli attori, le prime caratteristiche del suono di chatsky qui.

Fornitura di conflitti personalisi verifica al momento dell'aspetto del chatsky nella casa di Famoosov (prima azione, fenomeni 7- 9), ma pubblico- Durante le prime collisioni di Chatsky e Famoov nel fenomeno 2 della seconda azione.

Il conflitto pubblico si sviluppa su Naras. Un posto speciale nel suo sviluppo occupa un monologo di chatsky "e i giudici che? ...". L'attenzione degli studenti dovrebbe essere versata al cambiamento nella natura dei monologhi del chatsky come il conflitto sociale si sviluppa: dal ridicolo sbloccato, ironia attraverso l'ulcratorio e l'intelligenza del male, la gloria arrabbiata per amarezza, odio e delusione di una persona i cui migliori sentimenti di Vtoptans in terra.

Entrambi i conflitti sono ulteriormente sviluppati nella terza azione: personale - attraverso un tentativo di organizzare Sophia e scoprire chi ama; Pubblico - attraverso il rafforzamento dell'alienazione del chatsky dalla società famoso. Culminetutti e due conflittosuccede nella terza azione. Le relazioni pubbliche raggiungono la loro massima tensione al momento dell'annuncio della chatsky pazzo, e i sentimenti personali dell'eroe stanno vivendo diversi shock: Sophia diventa la colpa del pettegolezzo sulla Poltà di Chatsky; Si apre la vera faccia dell'amato Sophia. Chatsky lascia la casa di Famusov. Le relazioni personali degli eroi si concludono su questo, bene, e la lotta di chatsky con la società Fallovsky non è completata, è ancora in vantaggio ...

Lavorare sulla commedia, l'insegnante può scegliere vari i percorsi di analisi: "Seguendo l'autore", la probabilità è problematica.

Il primo modo ("seguendo l'autore")coinvolge la lettura commentata e analizzando le scene più importanti degli EPPP, considerati nel corso dello sviluppo della trama, in cui si manifestano i personaggi dei personaggi, viene rilevata l'essenza della loro relazione.

Nella prima azione, dovrebbe essere prestata attenzione ai primi fenomeni che introducono il lettore in azione, l'arrivo di Chatsky alla casa di Famusov, il suo primo monologo. Per aiutare a redigere le prime idee sugli eroi delle seguenti domande.

Quali sono i giudizi di Famusov sui libri, sul servizio, sul secolo attuale?

Quale valutazione conferisce a Sophia e Lisa Chatkomu e silenzio?

Qual è lo scopo di Sophia parlando del tuo sogno?

Come percepisce la beffa sulle persone del suo cerchio?

Qual è il silenzio nella prima azione?

Quale conclusione può essere fatta sull'atteggiamento di Chatsky verso la Società Famovsky sul suo primo monologo?

Le seguenti osservazioni meritano attenzione: ri-marca al fenomeno 1, introducendo in funzione; Osservazione alla fine della quarta azione (Foglie con silenzioso, nella porta lo salta in avanti),fare del nuovo suono nel rapporto di Famusov e Solkolly e costringelo a pensare alla vera essenza della natura del molchalin.

Nella seconda azione, i dialoghi del Chatsky e Famoov e i principali monologhi di questi eroi sembrano prima.

Qual è l'essenza e la causa dei disaccordi tra Famusov e Chatsky?

Quali sono gli ideali e le prestazioni morali di Famusov?

Che tipo di nuovi ideali di vita, la nuova morale né Mahah dice Chatsky?

Qual è il significato dell'opposizione del "secolo del attuale" "secolo ultimo"?

A che età With Chapsky combatte?

Alcune domande sorgono in connessione con l'immagine della Scalosi.

Quali qualità portano il successo di Scalosi nel servizio e nella società?

La natura di Sofia è rivelata più profonda quando si risponde alla domanda:

Cosa evidenzia Sophia dal cerchio delle signore di Mosca?

La terza azione dà un'idea più ampia del Nrav della società Famusov. Miglioramento satirico dei lati negativi dei membri della società Famusov, Griboedov mostra i rappresentanti tipici della Baria di Mosca. Ecco molti personaggi secondari, completando l'aspetto della nobiltà di Mosca.

Chlestova è una signora importante, potente, arrogante, protettrice di serfdom (la sua immagine accompagna l'immagine di una fortezza Girl-Arapki, che contribuisce al suono drammatico del gioco).

ZAGORETSKY - Un uomo di Dubiose qualità morali, il servo, senza il quale la società Famusovskoe non può fare, ecc.

Griboedov utilizza perfettamente varie tecniche di fumetti: ricevendo cognomi parlanti, la ricezione del Dell Talk "(gli interlocutori nel gioco non si sentono a vicenda), che, che agiscono in tutta la commedia, speciali acuti raggiunge a malapena la scena della conversazione Ascoltare la contessa della nonna con un principe completamente sordo toguhovsky (ricezione della "curva a specchio").

Attenzione particolare della coppia Natalia Dmitrivna e Platon Mikhailovich Korichi.

Chi si è trasformato in un ex ufficiale, compagno Chatsky in servizio?

Il Griboedovo indica il modo in cui Natalia Dmitrivna per l'ulteriore destino di Sofia?

Il dialogo della chatsky e del molchalin è significativo nel fenomeno 3 della terza azione.

Cosa c'è di nuovo che impariamo sul silenzio da questo dialogo?

Nella terza azione - i momenti più intensi dello sviluppo di linee di trama. Il pettegolezzo della follia della chatsky è distribuito. Gossip - un tipico fenomeno per la società della carestia, Scalyozubov, Zagoretsky, ecc. Ma è anche uno strumento di combattere le persone inconvenienti per questa società.

Perché è nato il pettegolezzo della follia di Chatsky e diffondersi?

Perché il ruolo dei distributori Gossip Griboedov ha incaricato il GG senza volto. N e d?

Perché gli ospiti di Famoroov sostengono così a malapena a sostenere questo pettegolezzo? Le sue credi?

Quali sono gli ospiti di Famoosov vedere i segni di follia di Chatsky?

Dovrebbe essere fermato sul monologo del Chatsky, che termina la terza azione, sui francesi di Bordeaux, in cui l'eroe condanna qualsiasi basso alfaboni di fronte all'estero e protegge la vera cultura nazionale e linguaggio. REMARIKA, completando la terza azione, ha un doppio significato: la chatsky da sola in questa società, nessuno gli ascolta e non lo percepisce seriamente, ma le sue parole sono disegnate non solo alla società famovsky. Lo spettatore è che l'ascoltatore principale, per cui tutto accade.

Quando si contatta la quarta azione, i problemi associati all'immagine Rehetilov.

Cosa è stato introdotto nel Commedia Reheets? Quale valutazione gli dà Pushkin in una lettera a Bestuzhev?

Come lo percepisce altri personaggi? In che modo i ripetitivi sono correlati con l'immagine di chatsky?

Cosa ha a che fare con il movimento decembrist?

Dimostra che i rehiteles vengono respinti da idee avanzate.

I critici noteranno che non solo la raffica pubblica di chatsky, ma anche il chatter reheetlov può essere inteso come un aspetto del copyright al decembrismiere.

Nel fenomeno di 12 della terza azione, viene trovata la vera faccia di Molchanlin.

Quali sono i principi vitali di questo personaggio?

Le ultime scene sono lo scambio di tutti i conflitti.

Chi è chatsky - vincitore o sconfitto?

Cosa sapevi cosa ho capito cosa ha deluso Chatsky per la giornata trascorsa a Mosca?

Un altro mododating con Commedia. (verbale)costruito sulla base di un'analisi comparativa delle persone di recitazione.

La "mente bruciante" Image System è una galleria dei ritratti umani più luminosi, costituiscono insieme l'aspetto di una società del servo che vive sotto le leggi del "passato secolo". Gli attori sono costantemente ruotati dal drammaturgo di quei volti che scoprono la loro reciproca somiglianza. Vengono implementati una poetica intera di tali confronti. Ad esempio, Chatsky parla di Zerkolly: "In esso, Zagoretsky non morirà". Un sacco di figure sinonimi sono indovinate al di fuori dell'azione del palcoscenico. Le repliche simmetriche sono nel gioco. Ad esempio: "Mio marito, adorabile marito" (Natalia Dmitrivna Gorich). "Il tuo spitz, adorabile spitz" (Molchanin).

La somiglianza delle repliche?

In che modo aiuta a capire l'essenza delle caratteristiche di Thoring e relazioni tra i rappresentanti della Società di Fallow?

Tali paralleli indicano la profonda correlazione delle immagini: il mondo in cui è stato trovato la chatsky, appare sotto forma di un'immagine generalizzata, il cui nome è famovschina.

È utile rintracciare le prime due azioni di menzionamento dei personaggi femminili, confrontarli con Sofia. Questo tipo di confronto è fornito dall'autore, dal momento che tutte queste menzioni si presentano inizialmente nelle conversazioni di una determinata persona con Sofia. Confronti con Madame Rye, Sophia Zia, Andreevna Pulcheria Causa la domanda: qual è la natura di questi confronti - come una somiglianza o un contrasto?

Il confronto tra Sofia con Natalia Dmitrevna Gorić e altri ospiti sulla palla porta alla conclusione che sembra e non è simile a queste signore. SoFYA non è alla ricerca di un matrimonio redditizio, nessuna opinione pubblica ha paura, ma l'ideale della vita familiare è "marito-boy". Entrando i principi morali della Società del famello, l'eroina, tuttavia, a modo suo, approva le sue fondamenta.

L'abbiamo contato appropriato per soffermarla sulla correlazione di Sofya e Khatski. Entrambi sono in situazioni simili: Sophia è ingannato - Chatsky è ingannato; Sunlights Sofya - ascolta Chatsky. Di conseguenza, l'eroe e l'eroina sta vivendo il crollo dei loro ideali.

È curioso di confrontare le immagini di chatsky e rehitele e menzionare a causa della ricezione della "curva dello specchio": le prove della parodia ripetono chatsky (ripetitivi dal ripetere - ripetere). Sembrano inaspettatamente entrambi gli eroi, dichiarano apertamente qualcosa di importante per se stessi. Parlando di te, Chatsky Notizie: "Io stesso? Non è vero, ridicolo? .. "," Io sono strano ... "Come lui lo ripete:" Sono una pietosa, io cavalco, non sono un pazzo. " Proprio come Chatsky, nessuno prende sul serio Reheetlov, nessuno lo ascolta.

Nessuna analisi del testo Comedy è senza confrontare Chatsky e Molchalin. Entrambi si sono onorati a vicenda per nulla. Per Chatsky Molchanin - Volontariato Famusovsky Lackey. Molchanin ha paura delle battute di chatsky, ma allo stesso tempo disprezza, nulla lo mette in niente. Nella terza azione c'è un famoso dialogo di due caratteri contrastanti.

Analizzando queste immagini, vale la pena chiedere: perché la necessità di confrontare questi due personaggi diversi?

Per il confronto, è necessario scegliere i segni più essenziali: la situazione nella società, l'immagine dei pensieri, lo scopo della vita, della mente, del carattere, del discorso, dell'attitudine a Sofier, persone, comprensione del servizio, ecc.; Prestare attenzione alle osservazioni, che accompagnano il discorso di Chatsky e Molchalin, vedi come si manifesta l'atteggiamento dell'autore nei confronti degli eroi della commedia.

Le domande sono degna di nota per il confronto delle stime diverse delle immagini di Chatsky e Molchalin. Ad esempio, le dichiarazioni di Pushkin, Goncharov e Katpenin su Chazkom. Perché è diverso come un'immagine?

Di cui delle dichiarazioni - Gogol, Goncharov o Pisarev - rivela pienamente l'essenza del molchalin?

Un importante momento composito è l'opposizione di due campi nel gioco. Kyhelbecker ha detto: "... Tutta la cravatta consiste nell'opposto della chatsky ad altre persone".

Da qui il sistema di compiti comparativi.

Confronto delle caratteristiche della Scalosi, dei dati nella società della carestia: "Tre eletti inviati"; "E la borsa dorata e mett ai generali"; "Non ora - Domani Generale" e Chatsky: "Chilloun, un extravantorio, frocio, la costellazione di manovre e mazurki."

Cos'è il solkhalin nella presentazione di Sofia; nella valutazione di chatsky; in realtà?

Confronto del rapporto della società Chatsky e Famovsky: a Serfs; servizio; L'illuminazione, ecc. Questo compito rivelerà l'antagonismo dei due mondi.

Analisi del significato della parola "mente". Allo stesso tempo, è necessario ricordare le parole di Famooov: "Siamo a nostro avviso, liquefatti"; Reetalova: "Una persona intelligente non può essere un aratro"; Sofia sulla mente di Chatsky: "Sight, Brilliant", "Genio per gli altri, e per altri - peste". Per Famooov, Nenormal Chatsky, per Chatsky - il Mir di Famusov.

La questione di confrontare il destino di quattro giovani eroi della commedia - Chatsky, Kryych, Molchalin, una Scalosi.

Qual è la ragione per una discrepanza così forte tra le persone che vivono in una società?

Il percorso dell'analisi tematica del problemagarantisce la formulazione del principale problema problematico, la ricerca di una risposta a cui determinerà tutto il lavoro sul gioco. Potrebbe esserci la questione se il chatsky sia il più intelligente da cui segue una serie di problemi, in particolare, il problema della mente nella commedia. È opportuno approfittare di varie interpretazioni dell'immagine di Chatsky (Pushkin, Goncharov, Katenina) e fare la domanda sul motivo per cui questo eroe è percepito in modo diverso, tenendo conto del punto di vista del Griboedov stesso: "Nella mia commedia 25 pazzi Su una persona sensibile "" La ragazza stessa non è stupida, preferisce un pazzo a una persona intelligente ".

Su quale base Pushkin rifiuta la Chacoma nella mente?

Qual è il gioco semplice - sulla collisione della mente e senza senso o sulla collisione di vari tipi di mente?

La scelta del percorso dell'analisi del gioco dovrebbe essere dovuta alle caratteristiche di età della percezione degli studenti, ai loro interessi, alla convenienza e all'efficacia di questa particolare analisi in questo pubblico di studenti.

Nel processo di lavorazione del lavoro e della preparazione per la composizione, l'insegnante deve introdurre gli studenti con il principale problemi letterari.

Le caratteristiche del classicismo, del romanticismo e del realismo nel gioco.Notando l'innovazione di Griboedov-Playwater, che ha creato una commedia politica, in forma classica e realistica sul contenuto del contenuto, è necessario designare una combinazione delle caratteristiche di vari metodi e indicazioni.

Tratti del classicismo:conservazione parziale della legge di tre unità - unità del luogo e del tempo (l'azione si svolge nella famosa casa durante il giorno); "Parlare" cognomi; ampi monologhi che non contribuiscono allo sviluppo dell'azione; Ruolo tradizionale.

Tratti romantici:l'immagine del chatsky contiene segni di un eroe romantico (ideali sublime, protesta contro l'ingiustizia, solitudine, ribellione, dwymiria: alta idee - un mondo volgare).

Caratteristiche del realismo:violazione dell'unità d'azione - la presenza di due conflitti e due trama; un gran numero di caratteri insignificanti che espande i confini temporanei e spaziali del gioco; Materiale moderno, conflitto moderno, eroe moderno, che esprime idee gratis avanzate; Rifiuto della tradizione tradizionale della storia e delle finali prosperose; Caratteri realistici rivelati profondamente e multilateralmente mostrati in circostanze tipiche; Linguaggio commedia (rifiuto del tradizionale Yamba a sei resistenti e l'introduzione del discorso vivo nella lingua letteraria, la vivacità e la precisione degli aforismi, della diversità stilistica).

Determinato caratteristiche del generepezzi, è necessario designare i compiti della commedia, l'essenza della commedia politica, la presenza di un doppio conflitto, la combinazione di inizi tragici e commedie (tragici associati alle immagini di Chatsky e Sophia, Commedia - con i membri di La società Famusov, in particolare gli ospiti di Famusov), mescolando i generi di satira e alta commedia, collegamento dannatamente varie direzioni.

Comingeding Completing Work, gli studenti hanno familiarità con un etudio critico I.A. Goncharov "Milong Torzaniya"che dà una valutazione generale della commedia e delle immagini di base. Puoi invitare gli studenti a rispondere alle seguenti domande:

Cosa fa il Goncharov la causa della straordinaria vitalità della commedia?

I Gonchars concordano con l'opinione di alcuni critici, che c'è poca vitalità a Chatsk, che questa non è una persona, ma un'idea?

Critica di valutazione dell'immagine del divano. Perché non vivi e non tradotti nella società? "

È il chatsky con il numero di vecchio potere rotto o lui stesso ha inflitto il suo colpo di morte? Chi, secondo le critiche, è il vincitore della battaglia di Chatsky con la Fallovskoy Society?

Tutto è stato ancora lasciato nella casa di Famusov e nella società Fallovskogo dopo la partenza di Chatsky?

Sei d'accordo con Goncharov nella valutazione dell'ultimo monolor di Chatsky? Qual è la tua valutazione delle parole di chatsky?

commedia Reheets? Come capisci questa immagine?

Avviso di critica che non solo la raffica pubblica di chatsky, ma anche il chiacchiere Reheeetlov può essere inteso come un aspetto del copyright al decembrismiere. Perché è stato introdotto nelle commedia dei Reheets? Come capisci questa immagine? Su una domanda, è presentato solo un punto di vista sul ruolo dell'immagine ripetitiva nella commedia. È improbabile che sia vero. Il cognome di questo personaggio che parla (Reheetles - Dal Lat. Repetire - Ripeti). Tuttavia, non ripete Chatsky, ma riflette distortamente le opinioni della sua e progressivamente pensando alle persone. Come il chatkom, le prove appaiono inaspettatamente e, come se esprime apertamente i suoi pensieri. Ma non possiamo catturare alcun pensiero nel flusso dei discorsi, e se loro ... sostiene le domande che chatsky già preoccupati, ma di più su se stesso "una tale verità che peggiore di qualsiasi menzogna". Per lui, è più importante non le creature dei problemi sollevati dagli incontri visitati da loro, ma una forma di comunicazione dei partecipanti. Si prega di tacere, ho dato la parola per tacere; Abbiamo una società e segreta raccolta il giovedì. Segretario Unione ...

I critici noteranno che non solo la raffica pubblica. Due conflitti: personale e pubblico

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N.g. Chernyshevsky.