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Guida di viaggio d'arte ingenua

La vernice o l'arte di artisti non professionali entrano raramente all'attenzione dei galleri e dei critici d'arte. Tuttavia, le opere del naist, semplici e aperte, potrebbero non essere meno drammatiche e persino artisticamente significative della tela dei maestri riconosciuti. A proposito di ciò che l'arte ingenua e perché è interessante seguirlo, - nel materiale del portale "cultura.rf".

Ingenuo significa semplice

Alexander Emelyanov. Auto ritratto. 2000s. Assemblea privata

Vladimir Melikhov. Biforcazione. 1989. Assemblea privata

L'arte ingenua è il lavoro degli artisti senza educazione professionale, che sono sistemicamente e costantemente impegnati nella pittura. Nella stessa Naw, si possono distinguere le indicazioni separate, ad esempio, AR Brut o Outsider-Art - l'arte degli artisti con una diagnosi psichiatrica.

Una domanda molto importante per gli storici dell'arte - come distinguere il naist dal dilettante. I criteri per valutare la creatività di tali artisti di solito servono come originalità e qualità del loro lavoro. L'identità dell'autore stesso svolge un ruolo importante: ha dedicato alla vita dell'arte, se dire qualcosa nelle sue opere (pittoresco, grafico, scultoreo).

Primo ingenuo.

L'arte ingenua esisteva sempre. Pittura skatal, scultura paleolitica e persino karos antico e cariatidi - tutto ciò è fatto nel modo primitivo. L'assegnazione della Nava come flusso indipendente di Visual Art non è accaduto simultaneamente: questo processo ha richiesto più di un secolo e finì alla fine del XIX secolo. Henri Rousseau, artista autodidatta francese, è diventato un pioniere di questo flusso innovativo.

Rousseau ha servito per un lungo periodo in costume, già in età adulta lasciata una professione e seriamente impegnata nella pittura. Per la prima volta, ha cercato di dare un po 'di lavoro nel 1886 alla "Esposizione di Independent" di Parigi, ma è stato Roszyan. E dopo, all'inizio del 20 ° secolo, incontrò famosi avanguardia, tra cui Robert Delon, che ha apprezzato il coraggioso stile di Rousseau. Gli avanguardia spesso "tirarono fuori" dei pittori originali come Rousseau, li ha aiutati a sviluppare e persino scavato nelle loro opere, nella loro visione ispirazione per la propria ricerca artistica. Presto il lavoro di Rousseau ha iniziato a essere richiesto, il pubblico ha valutato l'originalità delle sue trame e soprattutto il suo lavoro con il colore.

In Russia, l'arte ingenua è apparsa davanti allo spettatore di massa all'Arcipen Mikhail Larionic Mostra Larionic nel 1913. Era lì per la prima volta il lavoro del Niko Pirosmani, che ha portato il Kirill e il laya Zdanevichi, gli artisti e gli storici dell'arte della Georgia, degli artisti e degli storici dell'arte. Prima di questa mostra, il pubblico non immaginava che Amateur Art potesse essere più dei cartelli imbroglianini e dei dipinti folcloristici.

Tratti ingenui

Niko Pirosmani. Ritratto di Cosshvili. 1910 °. Museo di Mosca dell'arte contemporanea

Niko Pirosmani. Donna con le uova di Pasqua. 1910. Museo di Mosca dell'arte contemporanea

Le opere dei maestri ingenui spesso combinano l'atmosfera della gioia e un aspetto entusiasta della vita quotidiana, del sapore luminoso e dell'attenzione ai dettagli, combinando la finzione e la realtà.

Molti dei classici dell'arte nazionali domestica inoltre, forse Niko Pirosmani e la Salabek di Ezzéiev, una scuola di Znui - dalla corrispondenza dell'Università popolare delle Arti. Fu fondato nel 1960 sulla base dei corsi artistici che prendono il nome dalla speranza di Krupskaya; Robert Falk, ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin e altri autori di castello sono stati insegnati in esso. Era la formazione di Znui che ha dato agli ististi l'opportunità di ricevere competenze tecniche, nonché un'opinione professionale sulle loro opere.

Ogni naista è formato come artista in qualche isolamento, per sempre rimane chiuso come parte delle sue idee e del suo stile e può lavorare con un cerchio di argomenti eterni. Così, il lavoro del Pavel Leonov degli anni '80 e la fine degli anni '90 non è molto diverso: composizioni simili, eroi simili, tutta la stessa percezione della realtà, vicino ai bambini. Quelle vernici diventano migliori e le tele sono su larga scala. Lo stesso si può dire della maggioranza assoluta degli host. Anche a eventi pubblici significativi, reagiscono in particolare: non cambiano la stilistica a seconda del tempo, ma aggiungere solo nuovi veri segni dell'era al lavoro. Come, ad esempio, il classico è il Nila Vladimir Melikhov. Il suo lavoro "Split" è un'illustrazione meravigliosa di una quota femminile nell'Unione Sovietica. Raffigura una donna che è letteralmente in due luoghi allo stesso tempo: funziona in una fabbrica con una mano, e il secondo - allattamento del bambino.

Temi ingenui

Pavel Leonov. Auto ritratto. 1960. Museo di arte contemporanea di Mosca

Pavel Leonov. Raccolto. 1991. Museo di Mosca dell'arte contemporanea

Gli ististi si rivolgono agli argomenti universali vicino a tutti: nascita e morte, amore e casa. Il loro lavoro è sempre chiaro, perché gli artisti cercano di esprimere la maggior parte delle idee eccitanti, senza approfondire il simbolismo e i significati nascosti.

Una delle prime impressioni forti dell'artista ingenuo diventa il suo accesso alla città, in un ambiente sociale. Nel villaggio, che, di regola, vivi nel villaggio, sono caratteristici di idealizzare la città, scrivono strade e piazze con luce, aria e bizzarro. Soprattutto gli artisti, come le milze Elfried, ispirano innovazioni tecnologiche - in particolare, la metropolitana di Mosca.

Un altro comune per l'arte ingenua può essere considerata l'immagine di una persona - ritratti e in particolare autoritratto. Gli istrui hanno un modo per studiare il mondo attraverso il prisma della sua personalità, il suo aspetto e l'aspetto delle persone intorno a loro. E sono anche interessati a un modo per riflettere il mondo interiore di una persona nel suo aspetto. Pertanto, le opere del genere del ritratto danno l'opportunità allo spettatore per conoscere i naististi quasi personalmente, per conoscerli come gli artisti percepivano se stessi. La chiusura dei naististe nel suo mondo interiore illustra, ad esempio un autoritratto dell'artista moderno Alexander Emelyanova. Si raffigura come una serie di immagini e quelle a cui disegna.

Quasi tutti i classici dell'arte ingenua, in un modo o nell'altro interpretano il tema dell'infanzia. I naistantisti rimangono sempre bambini, quindi il lavoro relativo a questa idea è commovente e immediato - diventa un certo punto di contatto con il figlio del passato e il figlio del presente, vivendo ancora nell'anima dell'artista. È interessante notare che nell'immagine del bambino, i naistantisti non scrivono quasi mai. Sono concentrati sul mondo esterno, sui ritratti di altri bambini, nell'immagine degli animali - su ciò che può essere visto nell'alfabeto.

Svetlana Nikolskaya. Stalin è morto. 1997. Museo di Mosca dell'arte contemporanea

Alexander Lobanov. Autoritratto nella cornice ovale sotto lo stemma dell'URSS. 1980. Museo di arte contemporanea di Mosca

Il prossimo argomento importante nell'arte ingenua è l'argomento della festa. Gli artisti amano scrivere ancora vita, feste, matrimoni e una passeggiata - specialmente spesso possono essere visti nelle foto di Niko Pirovani, Pavel Leonov e Vasily Grigoriev, per il quale la festa acquisisce sacra, l'Eucaristia. Festa dell'amore, del divertimento della festa, festa del cerchio della famiglia - Ogni artista trova qualcosa di molto personale e prezioso in questo thread. Come nell'argomento casa, un focolare familiare, che simboleggia la pace, il comfort e la sicurezza. Nelle opere del Pavel Leonov, la realtà sovietica è sempre collegata con gioia, vacanze e sfilate. Anche il lavoro di Leonov raffigura gioioso e leggero.

Tuttavia, l'arte ingenua non è sempre idilliaca. Ad esempio, un'arte o un array outsider o una serie di brut spesso lasciano lo spettatore una sensazione di disturbo non chiaro. In questi lavori non ci sono monondi snelli e finiti - gli artisti sono più spesso concentrati su un motivo o soggetto e si riproducono in ogni lavoro. Per il classico di Outsider-Art, Alexander Lobanova, il fucile Mosina era un oggetto del genere. Lobanov stesso dal fucile non ha mai sparato, e non c'è guerra, né crudeltà, o dolore. Questo articolo è come artefatto, l'incarnazione della forza, così come il simbolismo sovietico attivo, che è presente nella maggioranza assoluta del suo lavoro.

Argomenti filosofici chiave per artisti - nascita e morte. Gli istrui diificare la nascita di una persona, sia fisica che personale, lo confrontano con la nascita divina della vita in generale. E la cura dell'uomo che percepiscono dal punto di vista della memoria e del dolore rimanendo su di lui. Quindi, per esempio, nella foto Svetlana Nikolskaya persone, vestita di grigio, contrasto con uno sfondo saturo-rosso, leggi i loro pensieri o sentimenti sono impossibili - a loro piace pietrificati.

L'era del classico naja foglie gradualmente. Oggi, un'esistenza così chiusa e separata degli istituti, che era prima, è impossibile. Gli artisti dovrebbero essere attivamente coinvolti nel processo artistico, per capire cosa sta succedendo nel mercato dell'arte. Non è buono e non male - solo un indicatore di tempo. E il più prezioso sarà ogni appello dell'auditorium per l'arte ingenua fino alla fine scomparve.

Portale "cultura.rf" grazie per l'aiuto della preparazione del materiale del ricercatore senior Momoma. , Partecipante del gruppo curatoriario della mostra "ingenuo ... ma" Nina Lavrishchev e dipendente Museo della Russa Lubka e Naive Art Maria Artamonov.

Dettagli Categoria: Una varietà di stili e indicazioni nell'arte e le loro caratteristiche Pubblicato il 19/07/2015 17:32 Visualizzazioni: 3012

Spesso l'arte ingenua è identificata con il primitivismo. Ma, sebbene le due di queste direzioni nell'arte siano molto vicine, questa non è la stessa cosa.

L'arte ingenua unisce la creatività amatoriale, l'arte degli artisti autodidatta. Per quanto riguarda il primitivismo, questo è lo stile della pittura, che è emerso nel XIX secolo, che è una semplificazione deliberata dell'immagine, rendendo le sue forme primitive. Questo è già dipinti professionisti.
Alla arte ingenua di Art Art Arun. L'arte ingenua è presentata in tutti i tipi: pittura, grafica, arte decorativa, scultura, architettura. Alla arte ingenua, l'avanguardia russa.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Il più famoso, forse, il rappresentante dell'arte Naive è Niko Pirosmani (Nikolai Aslanovich Pirovanishvili). Si tratta di lui "milioni di rose scarlatte". È nato in Georgia nella famiglia contadina. Non ho ricevuto non solo artistico, ma in generale qualsiasi istruzione. Potrei solo leggere in Georgiano e in russo. Pittura studiata dagli artisti errante che hanno dipinto i segni dei negozi e Dukhanov. La propria creatività creata sull'unica cosa che era sempre a portata di mano - su una semplice colla, rimossa dal tavolo.

N. Pirosmani "Port Batumi"
Nell'estate del 1912, le feste cubali erano interessate alle opere di Pirosmani, che hanno iniziato a promuovere: Ilya e Kirill Zdanevichi, Mikhail Le - Dantei e altri. Kirill Zdanevich ha acquistato un gran numero di dipinti a Pirosmani, e il laya Zdanevich ha pubblicato nel 1913 . L'articolo sul lavoro di Pirosmanishvili sotto il titolo "Artist-Nugget". Il 24 marzo 1913, a Mosca presso la mostra di Target, insieme a opere di famosi artisti (Larionov e Goncharova), c'erano anche diversi dipinti di Pirosmani, portati da Tbilisi ilyoy Zdanevich. I giovani artisti georgiani sono stati interessati al lavoro di Pirosmani, e David Shevardnadze ha iniziato a raccogliere una collezione delle sue opere. Ma questo non ha dato Pirosmani del benessere quotidiano - nel 1918 morì di fame e malattie.

N. Pirosmani "Koslya sullo sfondo del paesaggio" (1915). Museo di stato delle Arti della Georgia, Tbilisi
Posto speciale nel lavoro dell'artista occupano immagini di animali. Uno degli artisti georgiani ha notato gli animali nei dipinti dell'artista stesso.
L'arte ingenua come fenomeno della cultura artistica è al di fuori dell'arte professionale. La sua comprensione e valutazione cominciarono a svilupparsi solo all'inizio del 20 ° secolo, ma l'arte ingenua fornita e influisce sul lavoro di artisti professionisti della Russia e dell'Europa occidentale. Nel periodo del potere sovietico, l'auto-identità è stata utilizzata per il lavoro ideologico. Ma l'arte ingenua rimase fedeli valori etici: fede nel futuro, atteggiamento rispettoso verso il passato. La principale differenza dall'arte ufficiale e congiunturale è disinteressata.

Sergey Zagraevsky "Still Life". Questo autore è anche legato al primitivismo.

In molti paesi ci sono ingenui musei d'arte: in Germania, questo è il Charlotte Zander Museum. Nel museo di Tsaritsyno, una collezione di naive Art ha raccolto i proprietari terrieri. Nella riserva del museo dello stato Suzdal c'è una grande collezione di arte ingenua. A Mosca, c'è un museo di arte ingenua di Novogireevo. Nelle collezioni private ci sono anche molti dipinti di artisti amatoriali. Nizza (Francia) ha un museo di Naive Art A. Zhakovsky.
Le opere di arte ingenua sono molto attratte. Vogliono guardare e guardare, essere sorpreso e sorridente, triste e ammirare. A volte sembra che non sia così ingenuo, questa è un'arte se causa così tanti sentimenti. È da un altro mondo. Ma questo è l'atteggiamento personale e le emozioni personali. Ma come fai la stima della creatività ingenua?
Diversi libri sulla moderna arte ingenua emessa K. Bohemskaya.Ci rivolgiamo al suo libro "Naive Art", parlando del lavoro del Pavel Leonov.

Pavel Petrovich Leonov (1920-2011)

Pavel Leonov (2001)

"Le sue accordi di Leonov hanno chiamato strutture. Questi disegni vengono lanciati dalla carne di colore. Le figure delle persone più spesso nere - come se fossero tutte, come Zacks nel campo, sono vestiti con ragazzi neri. Ma a volte si vestono in bianco. Piccoli uccelli neri, zecche visibili nel cielo pallido dei primi dipinti, diventano carnosi piattaforme nere in blu più tardi, e poi gli uccelli bianchi arrivano qui.
Il trionfo dei sogni sulla vita, le idee sulla forma di realizzazione, un Leonov così inerente, è una caratteristica caratteristica di una natura nazionale russa "(K. Boemskaya).

P. Leonov "Ciao, Pushkin!"
Questi disegni a Leonov sono multi-livellati, diffondendosi in tutta l'area di tela. E le tela sono taglie enormi, che permette all'autore di vivere all'interno della sua foto, vivi nel mondo che ritrae. I suoi dipinti raffigurano il passato, ma allo stesso tempo, abbracci il passato, sembrano parlare del miglior futuro. "Nei dipinti di Leonov, tale forza vitale ha concluso che conquistare ogni cuore, impressioni artistiche aperte e non viziato dal consumo di campioni del museo".

P. Leonov "e io volano ..."
"Una creatività marginale creata al di fuori della scuola professionale e dello stile nasce dai bisogni, lontano dal desiderio di gloria artistica. I suoi creatori sono persone strane - eccentrici, roseo. Progettano immagini e visione, che sono apparse da ricordi, sogni e sogni nelle loro opere. Parlano con loro la lingua delle immagini. Disegnano come cantavano, creano intorno a loro stessi il loro mondo, riparandoli dalla realtà "(K. Bohemian).

P. Leonov "nel bordo, dove palme e limone"
"... anni si terranno, e tutto sarà ovvio: Leonov è un grande artista russo. Non ricorda più la definizione di "ingenua". Quindi Adolf Völfly è diventato l'artista più famoso Svizzera. Quindi il grande artista della Georgia è Niko Pirosmanishvili.
Leonov ha creato la sua immagine della Russia, che non era ancora. Ha creato uno stile che apparteneva a se stesso e al suo colore spiritualizzato.
L'eredità di Leonov, composta da una e mezzo mila grandi tele, come l'eredità di altri grandi artisti, un mondo di un enorme mondo, nei volti dei quali si riflette e si rivolgono i vari volti del mondo in giro.
Il significato di Leonov apprezzerà il futuro, che richiederà le fondamenta per la costruzione della costruzione della cultura nazionale "(K. Bohemskaya).

Dalla biografia

P. Leonov "Autoritratto" (1999)

Pavel Petrovich Leonov è nato nella provincia di Oryol. La sua vita era severa, lavorava alle fabbriche, tagliare la foresta, riparato la corte, costruita la strada, era un falegname, un gesso, una fibra, un tinsmith, un malarier, un artista-designer. Viveva in Orel, in Ucraina, in Azerbaigian, Georgia, Uzbekistan. È stato arrestato più volte nel 1940-1950.
La pittura ha iniziato a impegnarsi negli anni '50 a Kamchatka. Negli anni '60. Ha studiato a Roginsky. Roginsky lo ha definito "Don Chisciotte Tempo sovietico". Il periodo più fruttuoso del suo lavoro ha iniziato gli anni '90, allora il suo lavoro è stato acquistato attivamente dai collezionisti di Mosca, sebbene vivesse costantemente bisognosi, in condizioni difficili.
Dopo la morte di sua moglie non ha funzionato e viveva in suo figlio nel paragrafo. Regione di Savino Ivanovo. Lì e sepolto.

Elena Andreevna Volkova (1915-2013)

Nelle sue opere c'è qualcosa per bambini, caldi e toccanti. A loro non piacciono le famose opere di classici. Ma la conoscenza con loro contribuisce a felicità.

E. Volkov "Piggy Hid" (1975-1980)
Tra uve, cetrioli, mele, pere e funghi, nel cuore di un'elegante natura morta, un maiale è stato martellato. "Non pensare che questo sia un maialino da baia", ha detto Elena Andreevna ogni volta, mostrando questo lavoro. "È appena uscito dalla mamma e si nascose tra i frutti".
Elena Andreevna Volkova ricrea la gioiosa visione del mondo della sua infanzia nei suoi dipinti.

E. Volkov "cavallo in argento bor"
"Tutto quello che sto scrivendo ora sulle mie tesi, è stato nato da mia infanzia. Era tutto il mio sogno, ho visto tutto, impresso dall'infanzia e ad oggi. Non passerò mai oltre una bellezza, mi piace tutto intorno. Tutto è molto bello da solo "(dal libro K. Bohemian" Naive Art ").
Dall'infanzia, essendo musicale, è il colore sbagliato percepisce come una voce errata che ha rovinato l'intero coro. I suoi dipinti sono caldi e gioia, purezza spirituale e vita stessa in tutta la sua versatilità.

E. Volkov "pace a tutti!" (1984)
La sua realtà è piena di amore. Il suo mondo è la luce assoluta e la pace.

E. Volkov "Spring"

Dalla biografia

Nato a Chuguev, non lontano dalla casa dove è nato illya repin, in una famiglia semplice. Ha lavorato come assistente di un meccanico di film su un film mobile. Suo marito è morto durante la guerra. E. Volkov ha iniziato a scrivere dipinti negli anni '60, di 45 anni, non avendo un'educazione artistica. Uno dei fondatori dell'avanguardia ucraina, Vasily Yermilov, ha acquisito un certo numero dei suoi dipinti. Sergey Tarabarov della Galleria di Mosca di Naive Arts "Dar" nel 2000, considera Volkov ad essere uno degli artisti più interessanti che lavorano nello stile dell'arte ingenua in Russia.
Elena Volkova è diventata la prima artista del genere dell'Ariga Naive, a cui la mostra personale è stata organizzata nella Galleria Tretyakov.
Gli ultimi anni vivevano a Mosca. Morto su 99 anni di vita.

Taisiya shvettova (r. 1937)

Artista dalla regione di Vologda. L'educazione artistica speciale ha no. La pittura è impegnata dal 1996 i suoi dipinti sono una festa di generosità e gentilezza.

T. ShvetSova "Horce" (2008)

T. ShvetSova "Four Christmas" (2007)

Artista olandese Inina Freques (r. 1941)

Inina Freques è nato nella città di Chroningen (Olanda). Scenario calmo del paese nativo preferisce i colori vivaci dell'estate. L'artista ha rilevato il pennello per compensare la vita della perdita (morte di suo marito). Lo shock, che è sopravvissuto, è stato spostato quando ha scolpito sculture e scrivendo dipinti. Nell'arte ingenua, molti vengono dopo esperienze profonde o stress.
Temi preferiti dei disegni di iniquità - mondo esotico dell'Africa, viaggio spaziale di fantasia e romanticismo della gioventù. Separazione di macchie di colore brillante con linee musicali - stile frequente.

Inu frequenza "Frevyotity"

I. Frek "Utopia Planet"
È un peccato che per gli ampi circoli di amanti dell'arte e professionisti, l'arte ingenua rimane solo al fenomeno culturale marginale, incomprensibile e divertente. Questo è un mondo intero in cui hai solo bisogno di accedere per capirlo. Ed entrare senza pregiudizio, con un cuore puro - dopotutto, questi lavori sono stati creati in un cuore pulito.

Immagine ingenua "Cap e rose"

"Immagini di arte ingenua. Naive Art Style »

Naive Art. (Inglese. Naive Art) è una delle direzioni del primitivismo dei secoli XVIII-XXI., Conforme sia all'arte amatoriale (pittura, grafica, arte decorativa, scultura, architettura) e la creatività visiva degli artisti autodidattili.

Immagini in stile Naive Art. L'arte ingenua ha i suoi fan e gli intenditori. Molti collezionisti raccolgono collezioni di dipinti che appartengono all'arte ingenua.
Artisti di arte ingenua. Gli artisti dell'arte ingenua includono artisti autodidatta e artisti professionisti che imitano l'ingenuo stile artistico.

L'arte ingenua è il nostro fenomeno e patrimonio culturali comuni. Musei speciali di arte ingenua sono creati per preservare il lavoro dell'arte ingenua.
Arte ingenua. Arte ingenua in Russia. Museo di arte ingenua a Mosca. Il Museo di Mosca dell'Andia Arte è stato creato il 23 giugno 1998 ed è un'istituzione statale di cultura. Il Museo di Mosca dell'Arte Naive è sotto la giurisdizione della commissione per la cultura della città di Mosca del governo di Mosca. Ci sono altri musei d'arte ingenui in Russia.
Nei musei russi, anche nei musei dell'arte ingenua, sono conservati molte foto di artisti di artisti dell'arte.

Arte ingenua russa. Il lavoro degli artisti ingenui come uno dei serbatoi della moderna arte domestica richiede uno studio serio e premuroso, in cui non può esserci posto per giudizi superficiali ed estremi che si trovano spesso nella vita di tutti i giorni.
Arte ingenua in Russia. L'arte ingenua è sempre stata presente nella pratica artistica russa, ma negli ultimi decenni, l'arte ingenua degli artisti russi russi ha ricevuto riconoscimento estetico.

Arte ingenua in Russia. Per molto tempo in Russia, l'opinione su alcuni dei suoi "miniere" è stata dominata. Allo stesso tempo, hanno dimenticato che i primi avanguardi, i postmodernici e gli artisti-concettuadisti alla ricerca di nuove forme visive hanno fatto appello all'immediatezza e alla semplicità dell'ingenuo. L'interesse per il lavoro di autodidatta ha mostrato Chagall, Malevich è stato indirizzato al russo Lubk, ha tenuto un posto speciale nelle opere di Larionov e Goncharova. Quasi a causa delle tecniche e delle immagini dell'arte ingenua, il successo ha accompagnato le opere di Kabakov, Bruskina, Komar e Melamide.

Arte ingenua in Russia. L'artista ingenuo russo russo, a differenza del suo collega straniero, non ha ancora ricevuto il riconoscimento di massa. Vive il suo mondo separato, poco associato alla vera vita artistica. Non sempre trova una comprensione ed estremamente gravata con ordini. Non è sicuro della sua inclusione nel flusso d'arte complessivo, poiché non ha "scuole" e attrezzature tecnologiche. Guarda e trova indipendentemente nuovi mezzi di espressività, nuove forme e tecniche, senza rivendicare il ruolo di un leader o pioniere.
Il potenziale dell'arte ingenua russa. L'arte ingenua russa è costantemente aggiornata con nuovi artisti amatoriali. È possibile che nel XXI secolo tempestoso, nuovi artisti originali di talento brillanti appariranno e porteranno in tutto il mondo glorioso per l'arte ingenua russa.

L'arte ingenua ha i suoi fan e gli amanti. L'arte ingenua troverà sicuramente i loro autori di talento. L'arte ingenua ha il futuro.

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Naive Art. - La definizione si riferisce alla pittura (e almeno alla scultura) creata in società più o meno civili, ma non una valutazione generalmente riconosciuta di abilità relativamente fine.
È caratterizzato da colori luminosi e innaturali, la mancanza di leggi di prospettiva e in nocivi infantili o letteralmente visione. A volte è usato per sinonimo di questa definizione. " arte primitiva ",ma può essere fuorviante perché la definizione di "primitiva" è anche ampiamente applicabile all'arte dell'EPO PrasteineSan (stage nella storia della cultura italiana che precede il Rinascimento che arriva in dergi (1200th) recente (1300). Considerato la transizione dall'era del Medioevo All'era della rinascita. Il termine è stato introdotto per la prima volta dallo storico svizzero. Burkhard)e la creatività delle società "non incivile". Nomi in avanti che a volte vengono utilizzati in un significato simile: "folclore", arte "folk" o "artisti della domenica" - possono anche essere sfidati. Ad esempio, "Artista domenicale" - Dopotutto, molti amanti non scrivono in stile ingenuo, ma per gli artisti ingenui (almeno il dipinto di maggior successo) spesso risultano essere lavori permanenti. Gli artisti professionisti possono coltivare consapevolmente uno stile ingenuo, ma tale "ingenuità falsa" non può essere confusa con l'immediatezza delle opere di questi artisti ingenui, oltre a dire, lavoro Argillao Picasso.eseguito intenzionalmente in infantile, con disegni sinceri di bambini.
L'arte ingenua ha la sua proprietà che è facile da riconoscere, ma è difficile dargli una definizione. Questo riassunto Scotty Wilson (1889-1972),detto: "Non puoi descrivere questa sensazione, sei noioso con lui, e si manifesta solo."
Henri Russo (1844-1910)era il primo artista ingenuo che aveva conquistato un serio riconoscimento delle critiche artistiche. Rimane l'unico che è considerato un grande maestro, anche se molti altri meritano un posto decente nell'arte contemporanea.

La critica principale responsabile della promozione degli artisti ingenui negli anni dopo la prima guerra mondiale Wilhelm ude.All'inizio, la freschezza e la direttricità della visione degli artisti ingenui hanno attirato principalmente i loro compagni, ma una serie di importanti mostre del 1920 e del 1930 hanno contribuito allo sviluppo dell'interesse in loro dal pubblico.
Un'importanza speciale ha avuto una mostra "Maestri di pittura folk: primitivisti moderni in Europa e America"nel museo dell'arte contemporanea a New York nel 1938.
La maggior parte dei primi artisti ingenui che ha ricevuto la fama erano francesi (principalmente a causa delle attività UDE in Francia). Tra loro:
Andre Boshan (1873-1958)

Camille Bombiser (1883-1970)

Louise Serafin (1864-1934)

Beril Cook (1926--2008)

Anche spesso gli artisti ingenui classificati Laurens Stephen Lauri (1887-1976)

Ma alcuni critici lo escludono dal loro numero, perché Lauri ha studiato per molto tempo in una scuola d'arte.

Negli Stati Uniti tra le figure leader erano John Kane (1860-1934)

e Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)

Un gran numero di artisti ingenui ha dato la Croazia, dove era il più famoso Ivan Generalist (1914-1992)

Naive Art. (Naive Art) è una delle direzioni del primitivismo, che è caratterizzata da ingenua semplicità della tecnologia, un approccio anti-accademico alla pittura, una freschezza della vista e originalità dei disegni. Non è necessario e all'inizio perseguito per l'atteggiamento "barbarico" nei confronti della pittura canonoam, ART-NAIVE alla fine è sopravvissuta e ha preso un luogo degno nella storia della cultura mondiale. Nel lavoro di artisti che lavorano in questo genere, le scene domestiche associate al cibo sono raramente presenti, che, naturalmente, non potevano se non interessare il nostro sito tematico.

Va detto che le radici del genere " arte ingenua. »Vai lontano nel profondo dei secoli. I primi campioni di Naive Visual Art possono essere considerati immagini rocciose trovate nelle grotte del Sud Africa. (Siamo fiduciosi che i disegni dell'antico cacciatore erano più suscettibili agli altri come menù, piuttosto che di dipingere 🙂).

Molto più tardi, i Greci, trovando le statue della Scitica delle "donne in pietra" dal Mar Nero, li hanno trovati anche con la "barbarie" primitiva a causa della violazione delle proporzioni del corpo, che nell'antica cultura greca caratterizzata da armonia e bellezza. Ricorda almeno la "sezione dorata" del policretto.
Ciononostante, la "correttezza" dell'arte classica continuò costantemente a sottoporsi a attacchi partigiani di arte folk. E così, dopo il rovesciamento del dominio di Roma nella maggior parte dei paesi europei, le arti visive, facendo un halks, ha sostituito il corso dalla perfezione verso la ricerca dell'epressività. Nel ruolo dei mezzi per raggiungere questo obiettivo, l'originalità e l'identità dell'ex Izgoy e di un estraneo, che era considerato un'arte ingenua.
Allo stesso tempo, è impossibile ignorare il fatto che gli artisti eccezionali "Art-Nava" non avrebbero mai ricevuto il riconoscimento mondiale se gli artisti europei erano interessati a idee e stile, come Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst e altri. Hanno sostenuto " rivolta contro il romantico classicismo».
Alla ricerca del "quinto elemento" di Isoishness, essi, come alchimisti medievali, provato irrazionalmente a gestire il miracolo e il mistero, mescolando l'avanguardia e il primato naturale selvaggio nei loro dipinti, che è aumentato dal sottosuolo del "primitivo" perduto Pace dell'Africa, nonché centrale e del Sud America.
È noto che Pablo Picasso ha studiato lo stile africano della "arte primitiva" in dettaglio, ha studiato maschere genuine e sculture portate da lì per comprendere l'inizio del subconscio creativo del "continente nero" e lo incarnano nelle loro opere. Cosa ha determinato in gran parte il suo stile asimmetrico aziendale. Anche acceso, utilizza tecniche di sproporzione.
Il ritratto di questo innovatore spagnolo-pittore è stato peculiamente eseguito dall'artista colombiano, che nel programma Air Force del 2007 è stato dipinto " Picasso Sud America«.

Ex illustratore. Fernando Botero Angulo. (1932) divenne noto dopo aver vinto il primo premio alla "mostra di artisti colombiani" nel 1959. Gli ha aperto le porte in Europa, dove ha iniziato la bella carriera di questo artista originale e dello scultore, il cui lavoro è stato successivamente influenzato da molti apologe di arte ingenua. Per vedere questo, puoi confrontare le sue foto con le opere di alcuni colleghi moderni in Art Nais. Per non essere distratto dal tema "Prodotto", prendi uno dei preferiti di quei Botero - Picnic.

Uno dei più antichi artisti primitivistici, il leader dell'arte ingenua croata - Ivan Generalist (1914-1992). La mancanza di professionalità, origine contadina e modelli rurali di dipinti, non gli impedirono del 1953 di ricevere il riconoscimento in tutta Europa. La vita contadina appare nel suo lavoro come se fosse visto dall'interno, che dà loro un'espressione incredibile, freschezza e immediatezza.

La foto in cui il nonno croato è grattugiato sotto la Torre Eiffel, puoi trovare un sorriso segreto a Parigi Beaujda, vale la pena solo guardare nella foto dell'autore: uno spuntino modesto da salsicce, pane e cipolle disposte su a sgabello; L'escursionista sul pavimento militante, vestito con un strofinato del cappotto ... Generalist nella vita è senza pretese e saggio. Il romanziere francese Marseille Arlang ha scritto di lui: "È nato sulla terra. Possiede saggezza e fascino. Non ha bisogno di un insegnante. "

Molti artisti della moderna "arte ingenua" sembrano aver evitato il fascino delle opere dei predecessori. Ma, allo stesso tempo, nell'immediatezza dell'espressione artistica, inerente all'arte navale, portano gli elementi del "social ha detto" gli europei occidentali sconosciuti. Ad esempio, presentiamo alcune scene di genere decorative dell'artista bielorusso Elena Nacarevich. , Molti anni fa, emigrato in Spagna. I suoi dipinti sono la ricostruzione ironica del mondo idealizzato, un conflitto del passato totale, ben noto a tutti i residenti dell'ex cis. Sono pieni di fluidi nostalgici dell'era scompargente del realismo sociale con gli odori della cucina, dove Olivier si sta preparando e ospitato dalle hostess in anticipo degli ospiti, dove i cottage estivi sostituiscono le case di campagna e i picnic sono chiamati Rivet sulla natura.

E sebbene le opere di Elena Narcevich presenta la maggior parte dei segni formali del genere della "Naive Arta", come distorsioni in aspetti geometrici, il colore non raffinato sui piani compositi, le proporzioni estese di figure e altri marcatori Art Nailà, ma gli esperti si riferiscono lavori simili a. arte pseudo-ingenua o " artificialmente ingenuo."- Quando l'artista lavora in modo imitativo. (Un'altra caratteristica dell'arte Naive è una "infantile" deliberata dell'immagine - portata alla perfezione commerciale Evgenia Gapchinskaya. ).

Nel simile con la maniera di Elena Nekshevich scrive i suoi dipinti dall'artista asta da Donetsk - Angela Jerich. . Abbiamo già parlato del suo lavoro.

Il mondo interiore delle immagini Angela Jerich a volte si confronta con la rivista delle caratteristiche dei personaggi dei film Fellini. L'artista riesce in ironico e, allo stesso tempo molto amore, "illustrazione dell'era passata" del realismo sociale. Oltre a questo, Angela ha una fantasia elegante e può aggiustare i "bei momenti" della vita a Pushkinski.

Sul suo collega nel "Art Naive Shop", Artista di Mosca Vladimir Lubarov., Ci è stato anche detto. Una serie del suo lavoro sotto il nome " Etere"Anche se piace agli occhi con la vita commestibile, ma questa" realtà gastronomica "non si distingue. È solo una ragione per dimostrare la vita dei suoi personaggi, i loro personaggi e sentimenti. . Puoi anche familiarizzare con le sue immagini divertenti e mentali. (O sul suo sito personale www.lubarov.ru).

Se il lubarov dalla civiltà è sfuggito al villaggio per disegnare i loro dipinti lì e impegnarsi in economia naturale, quindi "Artista ingenuo" Valentin Gubarev. Da Nizhny Novgorod si trasferì a Minsk. (Come per riempire la perdita dall'emigrazione Elena Narciewicz 🙂).

Immagini di San Valentino Gubareva, che hanno un'incredibile forza e fascino attraente. Sono emotivamente e positivamente reagire alle persone lontane dall'art. Le sue opere si trovano una certa semplicità e ironia, malizia e tristezza, filosofia profonda e umorismo. Nei suoi dipinti, ci sono molte persone attive, parti e oggetti, come sul balcone di un edificio a cinque piani del pannello, mangiato di diverse generazioni di residenti. Ma, come sono sicuramente gli intenditori dei suoi dipinti: "Molti, ma niente di superfluo". Per passione per piccoli dettagli di dipinti, si chiama " breighelem Bielorusso" Confronta te stesso - a sinistra Bruegel nell'originale, e a destra una delle centinaia di dipinti simili di Gubareva. (A proposito, gioielli con miniature, Bruegel raffigurarono 118 proverbi dal folklore scandinavo).

In generale, l'emergere del primitivismo è stato causato da, da un lato, il rifiuto della moderna vita urbanizzata e l'ascesa della cultura di massa, e dall'altro - una sfida di un'arte d'élite sofisticata. I primitivisti cercarono di avvicinarsi alla purezza, all'emozionalità e alla chiarezza ingannata della coscienza popolare o dei bambini. Queste tendenze hanno toccato molti artisti in Europa, America e Russia.

È impossibile non parlare del luminoso rappresentante dell'arte della Nava e del primitivismo alla svolta dei secoli XIX-XX, l'artista francese Henri Russo. . I suoi dipinti sono generalmente difficili da caratterizzare le parole a causa della rivolta fantasia e incomparabile con le buone maniere di disegno di chiunque. Pittura ha iniziato a impegnarsi in età adulta, non avendo un'educazione appropriata. Spesso la giungla esotica dipinta, che non è mai vista nella vita. Non prestando attenzione a numerosi rimproveri che il bambino può anche disegnare e Russo è andato lungo il percorso della sua vocazione. Di conseguenza, la sua perseveranza si è rivelata la leva di Archimedean, che ha rivolto il mondo della bella arte: il genio di Henri Rousseau ha riconosciuto, e la nuova generazione di artisti ha intercettato la bacchetta della sua signora.

Le caratteristiche del primitivismo erano anche inerenti al lavoro di grandi pittori francesi, Campo di hogen. e Henri Matisse. Basta guardare i "tahiti con mango" o sulla tempestosa "gioia della vita" Matisse: la causalità della natura in pieno svolgimento. (Nessuna meravigliatrice Matisse era un fusist).

La Russia aveva i propri gruppi di aderenti dello stile dell'arte ingenua. Tra questi ci sono i partecipanti delle comunità creative "Bubnovsky Valt" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "coda di oslay" (M. F. Larionov, N. S. Goncharov, M. Z. Shagal) e altri.

Uno dei geni del primitivismo è giusto Niko pirosmani. . Questo artista autodidatta da un piccolo villaggio georgiano è stato interrotto da Entrate Nishchensky, commerciando con latte. Spesso le ha dato i suoi dipinti agli acquirenti o ha dato i superiori sperando di aiutare un po 'di soldi. Buon feste, scene di vita contadina, natura - Questi sono temi che hanno ispirato Pirosmani. Tutti i picnic e il Prazniki nei suoi dipinti hanno caratteristiche caratteristiche nazionali. La solitudine e la confusione di un artista di pepita nel successore della maglia urbana accende la sua tela con pensieri filosofici sul posto dell'uomo (e in generale un essere vivente) nel mondo, e le sue feste e le sue feste parlano dei momenti della gioia del terreno essere.

È possibile continuare a continuare a dare esempi, ma anche da una piccola escursione il fenomeno multiculturale dell'arte Naive diventa ovvio. Questa conferma potrebbe essere centinaia di musei e gallerie, dove sono memorizzate le immagini degli "artisti ingenui". O la quantità di vendite di Naive Arta, calcolata in centinaia di milioni di dollari.

Il genere del primitivismo si è rivelato una sopravvivenza e adattabile come tutta la natura più semplice. L'arte ingenua ha sviluppato, non a causa delle scienze accademiche "artificiali" (artisti di Art-Nava spesso non avevano l'educazione), ma piuttosto, contrariamente, perché il nativo e l'habitat delle arti ingenue sono profondamente naturali, scienziati infantili e critici del fenomeno, dove regna il genio onnipotente dell'uomo.

Nel caso delle opere del genere arte ingenua., siamo completamente solidarietà con l'espressione di Louis Aragon: " Ingenuo per considerare queste immagini ingenui.»