Protezione del programma del colloquio del programma del regista dalla mente. Scene chiave in Commedia A

Sviluppo della lezione in letteratura in grado 9

Argomento: Commedia A.S. Griboedov "Guai da wit". Conoscenza con gli eroi. Leggere e analizzare le azioni.

Sviluppatore: Insegnante e letteratura russa Gbou Sosh № 401

Lukyanova Olga Leonidovna.

Lezione degli obiettivi:

1. Elaborazione: forma e approfondire i concetti di lavoro drammatico; Per conoscere la storia della creazione di un gioco e del suo intento.

2. Sviluppo: impara gli studenti sulla base di un lavoro drammatico Leggi per capire il sistema di personaggi, la logica interiore dei loro pensieri e azioni, continua a formare la capacità di caratterizzare le caratteristiche degli eroi.

3. InnAzioni: educare gli interessi nei classici russi, per formare qualità morali della personalità: il rispetto per la famiglia, l'onestà, il desiderio di illuminazione.

Tipo di lezione : Combinato.

Metodi: Conversazione, storia dell'insegnante, studente, commentato la lettura, l'analisi del testo.

Tecnologie pedagogiche: Apprendimento problematico, tecnologia ICT, dialogo tecnologico.

Workwork: vocabolario, valutando la commedia del verso; I cognomi semantici.

Durante le classi

I. Controllo dei compiti. Prestazioni del test sulla ballata v.a. Zhukovsky "Svetlana".

II.BESTED.

Ripetizione del concetto di "commedia del classicismo".

La commedia è una delle opere drammatiche. Caratteristiche di un tale lavoro - l'assenza della narrazione dell'autore (ma ... un elenco di attori e osservazioni); Limitazione dell'azione per quadro spaziale e temporaneo, da cui la divulgazione del personaggio del personaggio attraverso i momenti di confronto (il ruolo del conflitto); Organizzazione del discorso sotto forma di dialoghi e monologhi, che non sono solo indirizzati ad altri eroi, ma anche allo spettatore; Fasi dello sviluppo del conflitto (esposizione, cravatta, sviluppo con culmine, giunzione).

2. Composizione della composizione Il lavoro drammatico è proiettato sullo schermo, gli studenti sono registrati nel notebook

Nel sistema di generi della commedia di classicismo si riferisce a uno stile basso. Uno dei principali schemi di scena del classicismo commedia è la lotta di due candidati per la mano di una ragazza. L'eroe positivo è povero, ma dotato di elevate qualità morali; Tutto finisce con un felice dialogo.

Questo è il design formale della commedia A.s.griboyedov "Guai dalla mente". Tuttavia, il gioco andava oltre il conflitto domestico limitato, era dotato di un significato socialmente politico, che lo ha reso immortale.

III. Applicazione di un nuovo materiale.

1. La parola dell'insegnante. Commedia L. S. Griboyedov "Woe from Wit" - Un lavoro in cui le controversie ideologiche e politiche momentanee riproducono accuratamente e allo stesso tempo designare problemi di natura nazionale e universale. Questi problemi nel gioco sono nati da una collisione di una personalità luminosa con ingresso pubblico obliquo, secondo lo stesso autore, la "persona ragionevole" con i "venticinque pazzi".

Tale scontro, "la contraddizione tra personaggi o personaggi e circostanze, o all'interno delle azioni della natura sottostante" è chiamata conflitto.Il conflitto è la "primavera principale", la fonte della tensione dinamica del prodotto letterario, garantendo lo sviluppo della trama.

2. Registrazione al notebook.

Trama - questa è una catena di eventi raffigurati nel lavoro letterario, cioè. La vita dei personaggi nei suoi cambiamenti temporanei-spaziali, in sostituzione a vicenda, le disposizioni e le circostanze ". La trama non incarna non solo il conflitto, ma rivela anche i personaggi dei personaggi, spiega la loro evoluzione, ecc.

3. Conversazione su questioni.

Insegnante:

Quante azioni nelle commedie? E quanto dovrebbe essere secondo le leggi del classicismo?

Quali elementi di trama conosci?

Quale di loro sono i principali, cosa sono secondari?

Quali sono le caratteristiche distintive di ciascuna (esposizione, cravatta, sviluppo, culminazione, giunzione)?

Sono possibili la loro permutazione?

Quale effetto artistico è raggiunto? Questa informazione Insegnante integra le risposte degli studenti e si prepara per la successiva percezione della commedia come un lavoro innovativo.

4. Analisi dell'elenco delle persone esistenti.

Gli studenti prestano attenzione a diversi punti:

1. Talking cognomi.
2. Famus (da lat.fat - solva), reheetals (dafranz. Hero1G - per ripetere), Molchanin è silenzioso, non dirà troppo, Toguhovsky - sordo, arrampicata - ... hrumina- ... chlestov- ...

• Gli eroi ricevono una caratteristica basata sui seguenti criteri: il principio di birdlizessismo e luogo sulla scala del servizio.
• Ha riunito queste caratteristiche di chatsky e ripetitivi. Perché?!
• Due caratteri sono designati da G.n. e Gd. Perché?

Cognome Chatsky "Stanticny" (Chadsky - Chaadaev). Qui l'insegnante parla di come la sua commedia Griboedov fosse prevista dal destino di P.ya. Chaadaeva.

Il cognome "Chatsky" porta un accenno crittografato di una delle persone più interessanti di quell'era: Peter Yakovlevich Chaadaeva. Nelle bozze di varianti di "dolore dalla mente" di Griboedov scrisse il nome dell'eroe altrimenti che nella finale: "Chadsky". Anche il nome dello stesso Chayadaeva ha anche pronunciato e scritto con uno "A": "Chadaev". Questo è il modo in cui, ad esempio, Pushkin gli apparisse nel poema "Dalla riva marina di Taurida": "Chadaev, ti ricordi che è stato ?."

5. Compito individuale. Lo studente fa un messaggio su P. I. Schadaev.

Sullo schermo - Ritratto di P.ya. Schadaev.

Chaadayev ha partecipato alla guerra patriottica del 1812, in una campagna anti-droga straniera. Nel 1814, si unì al carico massonico e nel 1821

improvvisamente interrotto una brillante carriera militare e ha accettato di unirsi alla società segreta. Dal 1823 al 1826, Chayadaev ha viaggiato in Europa, ha compilato i nuovi insegnamenti filosofici, ha incontrato il bombardamento e altri pensatori. Dopo il ritorno in Russia nel 1828-1830 ha scritto e pubblicò il trattato storico e filosofico "Lettere filosofiche".

(Alcune parole sul lavoro).

Viste, idee, giudizi - In una parola, il sistema della visione del mondo del trentene-filosofore si è rivelato così inaccettabile per la Nikolaev Russia, che l'autore di "lettere filosofiche" ha subito una punizione senza precedenti e terribili: il più alto ( Questo è, dal decreto imperiale), è stato dichiarato pazzo.

È successo che il personaggio letterario non si ripetìil destino del suo prototipo e lo ha previsto. E qui ci stiamo avvicinando al problema più importante: qual è la follia di chatsky?

6. Leggere la commedia I Azioni.

Le letture commentate saranno accompagnate da elementi di analisi. Lavorando nei quaderni, gli studenti durante o dopo la lettura e le conversazioni fissano il seguente materiale: espressioni "alate", caratteristiche degli eroi (compresa la citata), monitorando lo sviluppo del conflitto.

Fenomeno 1-5.

- Cosa sono 1-5 fenomeni in termini di sviluppo della trama? (Esposizione)

- Qual è l'atmosfera della vita nella casa di Famusov e dei suoi stessi abitanti, come fa Griboedov i loro personaggi?

Quali informazioni e come stiamo arrivando agli eroi che non sono ancora apparsi sul palco?

Quali sono gli eroi e le situazioni comiche?

L'ultima domanda consentirà di attirare l'attenzione sulla peculiarità del linguaggio commedia e dell'abilità di Griboedov - un poema. Sottolineiamo che il poeta aderiamo ai principi della semplicità e della lingua (ma non spaziosa) della lingua, il discorso degli eroi è individualizzato; Yamba gratuito è usato come la dimensione più flessibile e mobile; I rimi Griboedovsky sono interessanti (che è la rima nel montologo di Famusov sull'educazione di Sofia - "Madre" - "Accetta"),

Fenomeno 7.

- Come e come appaiono chatsky?

Come si incontra la sua Sophia?

Cosa infastidisce Sophia a Chazkom?

Quali sentimenti sono visibili a Chatkom in relazione a Sofye?

Qual è la direzione dell'ironia dell'eroe?

Dopo la conoscenza con i fenomeni 8-10, scopriamo se il conflitto si è manifestato, tra chi, quale personaggio è indossa.

IV. Fissaggio. Scrivere al taccuino.

I primi fenomeni I delle azioni della commedia è l'esposizione: tutti i personaggi principali sono apparire: magines, Sofia, Molchanin, Chatsky. L'arrivo di Chatsky - la cravatta del gioco. Chatsky è stato tagliato fuori dall'ambiente di Mosca per tre anni, non lo stava aspettando qui, dalle prime parole, entra nel conflitto con la società Fallovsky. Questo è il conflitto tra il "secolo della corrente" e il "secolo degli ultimi"

V. Compito in movimento:

1. Leggi l'azione II.

2. Compito individuale: preparare la lettura espressiva dei monologhi del chatsky "e accuratamente, ha iniziato la luce per ingannare ...", "E chi sono i giudici?" E Famusov "Questo è il fatto che tu sia tutto orgoglio!", "Assapora un padre, un modo eccellente".

3. Per imparare l'abstract della lezione.

Lezione degli obiettivi:

Educativo:

• espandi la conoscenza della commedia A. S. Griboyedov "Monte da Wit";
• impara ad analizzare l'elenco delle persone esistenti;
• analizzare le azioni chiave della commedia;
• rilascia le caratteristiche del conflitto, rivela le fasi principali del grafico della commedia.

Sviluppando:

• sviluppare la capacità di evolvere il loro punto di vista per evolvere;
• formando la capacità di interagire nella squadra.

Attrezzatura: testo della Piese A.S. Griboedov "Guai da wit" ogni studente alla scrivania.

Ciao ragazzi! All'ultima lezione, abbiamo parlato dell'identità dell'Alexander Sergeevich Griboyedov, dei suoi straordinari talenti e delle eccezionali capacità, del destino di questa persona. L'apogeo dell'attività letteraria di Griboyedov è diventata un gioco nei versi del "Monte da Wit", che sarà discusso oggi.

Quindi, in primo luogo, ricordiamo la definizione del dramma.

Il dramma è uno dei principali tipi di letteratura, insieme a epici e testi, progettati per la fase.

Griboedov è diventato il creatore di una delle più grandi drammi di tutti i tempi.

Toccare questa grandezza, proviamo a fare la tua opinione sul gioco e sui suoi eroi.

Dobbiamo capire quale periodo storico è l'azione della commedia. È facile determinare, dopo aver analizzato gli eventi storici discussi dai personaggi del gioco. Quindi, la guerra con Napoleone è già finita, ma ancora fresca nella memoria degli eroi. Il re prussiano Fritrich-Wilhelm ha visitato Mosca. È noto che questa visita si è svolta nel 1816. Eroi discute il costo di tre professori dell'istituto pedagogico nel "invitare un tentativo di potere legittimo", la loro espulsione dell'università si è verificata nel 1821. La commedia è completata nel 1824. Di conseguenza, Il momento dell'azione è la prima metà del 20x GG. XIX secolo.

Apri il poster. Ciò che prima prestano attenzione ? (Nome, Elenco degli attori e un luogo di azione)

Leggi il manifesto della commedia. Pensa che nel suo contenuto assomiglia agli elementi del classicismo? (Unità del sito, "parlando" nomi)

Abbiamo detto a nomi di conversazione. Cosa stanno parlando di noi? Commentiamo.

Pavel Afanasyevich Famusov.Gestire in un luogo di Cassenoe - Lat. FAMA - "SOLVA" o inglese. Famoso - "famoso". Il servo pubblico, che occupa una posizione piuttosto elevata.

Sophia Pavlovna, sua figlia - Sofias sono spesso chiamate eroine positive, saggezza (ricorda "poco costoso" Phonvizin)

Alexey Stepanovich Molchanin., Segretario di Famusov, che vive nella sua casa, silenzioso, "il nemico dell'agito", "su tiptoe e non è famosa con le parole", arriva ai gradi del famoso - dopo tutto, amano senza parole ".

Alexander Andreevich Chatsky. - Inizialmente, Chadsky (in Ciad, Chaadaev); Una persona ambigue multiforme, il cui personaggio non esprimerà in una sola parola; Si ritiene che il nome di Alessandro Autore abbia dato enfatizzare una somiglianza con lui. Lo stesso Griboedov disse che nel suo gioco "venticinque pazzi in una persona ragionevole", che considerava Chatsky.

Il cognome "Chatsky" porta un accenno crittografato di una delle persone più interessanti di quell'era: Peter Yakovlevich Chaadaeva. Il fatto è che nei progetti di varianti "dolore dalla mente" di Griboedov scrisse il nome dell'eroe altrimenti che nella finale: "Chadsky". Anche il nome dello stesso Chayadaeva ha anche pronunciato e scritto con uno "A": "Chadaev". Questo è il modo in cui, ad esempio, Pushkin gli apparisse nel poema "Dalla riva marina di Taurida": "Chadaev, ti ricordi che è stato ?."

Chaadayev ha partecipato alla guerra patriottica del 1812, in una campagna anti-droga straniera. Nel 1814, si unì alla vita massonica, e nel 1821 interruppe improvvisamente una brillante carriera militare e ha accettato di unirsi alla società segreta. Dal 1823 al 1826 Chaadaev ha viaggiato in Europa, ha compilato i nuovi insegnamenti filosofici, ha incontrato il bombardamento e altri pensatori. Dopo essere tornato in Russia nel 1828-30, ha scritto e pubblicò il trattato storico e filosofico: "Lettere filosofiche".

Viste, idee, giudizi - In una parola, il sistema della visione del mondo del filosofo di trenta scolast-scolaststone si è rivelato così inaccettabile per la Nikolaev Russia, che l'autore di "lettere filosofiche" ha subito una punizione senza precedenti e terribili: è stato dichiarato dichiarato dal imperiale) dal decreto.

Colonnello Skalozub, Sergey Sergeevich - spesso reagisce inadeguatamente alle parole di eroi, "ScarosiniBits".

Natalia Dmitrevna, Signorina Platon mikhailovich., suo marito, - Korichi. - Il non primo posto è una donna (!), Platon Mikhailovich - un amico e la mente mentale di Chatsky, ma lo schiavo, è sotto pressione da sua moglie e società - "Monte".

Prince Toguhovsky. e Principessa, Sua moglie, con sei figlie, ancora molte donne, in realtà sentite male, il motivo della sordità.

Hryumina. - Il cognome parla da solo - parallelo con i maiali.

Reheetes. - (da fr. Repeter - "Ripeti") - Porta l'immagine del pseudo-oppositore. Senza avere la sua opinione, i reheette ripetono pensieri ed espressioni degli altri. Il suo autore si oppone al chatkoma, come un uomo vuoto internamente, cercando "opinioni e pensieri di altre persone".

§ Prova il nome della commedia e il poster per determinare i suoi argomenti chiave.

Durante la lettura di un lavoro drammatico, è molto importante essere in grado di allocare singole scene, seguire lo sviluppo generale dell'azione.

Quante scene chiave possono essere approssimativamente assegnate nella commedia "dolore dalla mente"? Quali scene sono?

15 scene chiave:

1 - Eventi nella casa di Famusov al mattino il giorno dell'arrivo degli occhi di Chatsky Lisa;

2 - L'arrivo di Chatsky alla Famusov House;

3 - Eventi del mattino e il loro sviluppo attraverso gli occhi di Famoov;

4 - La prima collisione del chatsky con il fama

5 - Scena con scogliere;

6 - Riflessioni di chatsky sulla freddezza di Sofia;

7 - Svoglio Sofia, Spiegazione del silenzio innamorato Lisa;

8 - Spiegazione di Sophia e Chatsky;

9 - Duello verbale di Chatsky e Molchalin;

10 - Gli ospiti nella casa di Famusov, la nascita di pettegolezzi sulla follia della chatsky;

11 - distribuzione di pettegolezzi;

12 - "Combatti" di Chatsky con i suoi avversari;

13 - Viaggiare gli ospiti dalla palla;

14 - Collisione di chatsky con un reitele;

15 - Partenza Chatsky dalla casa di Famusov.

E ora ricorda i componenti principali della trama del lavoro drammatico. Tie - Sviluppo dell'azione - Culminazione - Dissezione.

Quale scena nella commedia "Grief della mente" può essere considerata più forte? L'arrivo di Chatsky, poiché i conflitti principali sono legati - amore e pubblico. Culmine? L'ultima scena (immediatamente davanti alla giunzione - il monologo finale e la partenza di Chatsky), in cui la pretesa di Molchalin si trova in relazione a Sofye e Chatsky impara che è obbligato a voci sulla loro follia.Junt? Partenza Chatsky, la sua più forte delusione.

Anche un breve contenuto delle scene selezionate consente di dire che il lavoro si basa sul minimo di 2 intrighi. Che tipo? (Love - Chatsky ama Sophia, ama il silenzio, e il pubblico è lo scontro della Chatsky e della Società di Fallow).

La prima scena del genere è l'arrivo di Alexandra Andreyevich Chatsky fino alla casa famus. "Una piccola luce - sulle gambe! E ho i tuoi piedi!" - Quindi accoglie Sophia Pavlovna, la figlia di Famusov, in cui era innamorato della sua infanzia.

In realtà, per il bene dell'incontro con questa ragazza ritorna dall'estero, quindi affrettati a visitare. Chatsky non sa ancora che in tre anni la separazione dei sentimenti di Sofia si raffreddava a lui, e ora è appassionata del silenzio, segretario di suo padre.

Tuttavia, Chatsky, essendo arrivato alla carestia, non è limitato ai tentativi da parte delle spiegazioni d'amore con Sofia. Per gli anni, condotta all'estero, percepì molte idee liberali che sembravano ribelle in Russia dell'inizio del XIX secolo, specialmente per le persone, la maggior parte delle cui vite erano ancora nell'epoca di Catherine, quando il favorito fiorì. Chatsky inizia a criticare l'immagine dei pensieri della vecchia generazione.

Pertanto, le seguenti scene chiave di questa commedia - la disputa di chatsky con la rivista per il "Century attuale e il secolo ultimo", quando entrambi dicono i loro famosi monologhi: Chatsky chiederà "e chi sono i giudici ?.", Un perplesso, la cui autorità è riferita alle famose. Crede che gli eroi del XVIII secolo non siano degni di tale ammirazione.

Famus, a sua volta, indica che "guardato, come hanno fatto i padri!" - A suo parere, il comportamento dei favoriti della Catherine Epoch è stato l'unico vero, per servire le autorità addirittura.

La prossima commedia chiave è una scena di zavorra nella famosa casa, che arriva un sacco di persone vicino al proprietario del popolo. Questa società che vive secondo le regole dell'era di Ekaterininsky è mostrata molto satiricamente - è sottolineato che l'orismo sotto il tallone a sua moglie, la vecchia donna Herutolov non considera nemmeno il suo uomo di Aratku-Maid, e le ridicole prove del fatto non vedere nulla.

Chatsky, essendo liberale, non capisce queste persone. Particolarmente toccato dal suo adottato nella società Galomania - imitando tutto il francese. Viene nell'immagine del "predicatore sulla palla" e pronuncia un intero monologo ("In quella stanza c'è un leggero incontro ..."), l'essenza del quale scende al fatto che molti contadini in Russia considerano il loro Signori quasi stranieri, perché non ci sono lasciati quasi nulla di originario russo.

Tuttavia, il pubblico riunito sulla palla non è affatto interessante ascoltare il suo ragionamento, tutti preferiscono ballare.

L'ultimo episodio chiave vale la pena nominare la giunzione della commedia. Quando Chatsky e Fharmuss trovano Sophia in una data segreta con il silenzio, nella vita di tutti gli eroi c'è un turno fresco: Sophia, suo padre raccoglie da Mosca "al villaggio, a zia, nel deserto, a Saratov," il suo servo Lisa vuole anche inviare al villaggio "per la passeggiata di Kuraki".

E Chatsky è scioccato da un tale turno di eventi - non riusciva a immaginare che la sua amata Sophia potesse essere in un segretario di silenzio male ha aiutato, potrebbe preferire il suo chatkom stesso.

Dopo una tale scoperta, non ha nulla da fare in questa casa. Nel monologo finale ("Non capisco, colpevole ...") Ammette che il suo arrivo e il suo comportamento potrebbe essere stato un errore fin dall'inizio. E lascia la casa di Famusov - "Careet me, carrozza!".

La trama della commedia Griboydov è già piuttosto originale e insolita. Non posso essere d'accordo con coloro che lo considerano banale. A prima vista, può sembrare che la principale della storia sia la storia dell'amore di Chatsky a Sofye. In effetti, questa storia prende un ottimo posto nel lavoro, dando il livelism allo sviluppo dell'azione. Ma tuttavia, la cosa principale della commedia è il dramma pubblico di Chatsky. Questo indica il titolo di Plays. La storia dello sfortunato amore per Chatsky a Sofier e la storia del suo conflitto con la nobiltà di Mosca, strettamente intrecciata, sono collegate a una singola linea della trama. Seguiamo il suo sviluppo. Le prime scene, mattina nella casa di Famusov - l'esposizione del gioco. Sophia, Molchanin, Lisa, appaiono famosi, preparano la comparsa di chatsky e scalo, è preparato sui personaggi e nelle relazioni degli attori. Movimento, lo sviluppo della trama inizia con la prima apparizione di Chatsky. E prima di ciò, Sophia ha risposto del Chapkom molto freddamente, e ora, quando lui, il suo vivace, muovendosi intorno agli amici di Mosca, allo stesso tempo rideva del silenzio, la freddezza di Sophia passò in irritazione e indignazione: "Non un uomo, un serpente ! Così chatsky, non si sospetteva se stesso, restaurato Sophia contro se stesso. Tutto ciò che gli è successo all'inizio del gioco riceverà la loro continuazione e lo sviluppo in futuro: rimarrà deluso dal sofario, e il suo atteggiamento beffardo nei confronti dei conoscenti di Mosca cresceranno in un profondo conflitto con la società della carestia. Dalla controversia di Chatsky con il Famusov nella seconda azione della commedia, è chiaro che il caso non è solo per dispiacere l'uno con l'altro. Due prospettive del mondo affrontate qui.
Inoltre, nella seconda azione di sentori del Famusov sul muro del SkinoSe e dei deboli di Sophia, hanno messo Chatsky prima del mistero doloroso: è davvero così eletto che può essere scogliere o silenzio? E se sì, allora chi di loro? .. Nel terzo atto, l'azione diventa molto tesa. Sophia ha inequivocabilmente chiarisce che non lo ama, ed è apertamente confessato innamorato di Molchalin, dice anche che questo eroe non è il suo romanzo. Sembra che tutto si è rivelato, ma la chatsky sophie non crede. L'incredulità è ancora più rafforzata in lui dopo una conversazione con un silenzio, in cui mostra la sua immoralità e insignificanza. Continuando i suoi acuti attacchi contro il molchalin, Chatsky causa l'odio di Sophia a se stesso, ed è lei che prima casualmente, e poi deliberatamente, ascoltando una voce sulla follia di Chatsky. Il pettegolezzo raccolto, il punto di fulmine si diffonde, e circa il tempo passato iniziano a parlare nel tempo passato. È facilmente spiegato dal fatto che è già riuscito a configurare se stesso non solo i proprietari, ma anche gli ospiti. La società non può perdonare la protesta di Chapsky contro la sua moralità.
Quindi l'azione raggiunge il punto più alto, il climax. Lo svincolo si verifica nel quarto atto. Chatsky impara per calunniare e osserva immediatamente la scena tra silenzioso, Sofia e Liza. "Questa è finalmente la decisione dell'ando! Così ho donato a qualcuno!" - Questa è una visione finale. Con un enorme dolore interiore, Chatsky pronuncia il suo ultimo monologo e lascia Mosca. Entrambi i conflitti sono mostrati dalla fine: lo schianto dell'amore diventa evidente e la collisione con la società è completata con un gap.

Discutendo sulla chiarezza e la semplicità della composizione del gioco, V. Kyhehelbecker notò: "Nel" dolore della mente "... l'intero rimorchiatore consiste nell'opposto degli ordini di altre persone; ... qui .. . Non c'è fatto che in Dramaturagy si chiama intrigo. Dan Chatsky, vengono forniti altri personaggi, sono passati insieme, e viene dimostrato che sarà sicuramente un incontro di questi antipodi - e solo. È molto semplice, Ma in questa semplicità - notizie, coraggio "... la caratteristica della composizione" dolore dalla mente "nel fatto che le sue singole scene, gli episodi sono collegati quasi arbitrariamente. È interessante tracciare come la composizione Griboedov enfatizza la solitudine di Chatsky. All'inizio, Chatsky vede con delusione che il suo ex amico Platon Mikhailovich "non è diventato il" in breve tempo; Ora Natalia Dmitrevna conduce ogni movimento e loda le stesse parole che dopo Molchanin - Spitz: "Mio marito è un adorabile marito." Quindi, il vecchio amico di Chatsky si è trasformato in un ordinario "marito di Mosca" - ragazzo, suo marito - servo ". Ma questo non è un colpo molto grande per Chatsky. Eppure per tutto il tempo in cui gli ospiti vanno alla palla, parla esattamente a Platone Mikhailovich. Ma Platon Mikhailovich riconosce quindi il suo pazzo, a favore di sua moglie e tutto il resto lo rifiinerà. Ulteriore Griboedov Nel mezzo del suo monologo infuocato, rivolto a Sofye, Chatsky si guarda intorno e vede che Sophia se ne andò, senza sentirlo, e in generale, "tutto nel valzer sta girando con la più grande diligenza. Gli uomini anziani sono sparsi al Tabelle delle carte. " E infine, la solitudine di Chatsky è sentita particolarmente bruscamente, quando le prove stanno cominciando ad essere imposte ai suoi amici, una "buona conversazione ... su Hydroevil". La stessa possibilità delle parole di Reetleov su Chazkom: "Siamo con lui ... noi abbiamo ... Alcuni e gli stessi gusti" e valutazione indulgente: "Non è stupido" spettacoli come è lontano Chatsky da questa società, se Non ha nessuno a cui parlare tranne l'entusiasta chiacchierata Reheetlov, che semplicemente non si tiene fuori.
Attraverso l'intera commedia, l'argomento della caduta e il tema della sordità passa. Magovyov ricorda volentieri come il suo zio Maxim Petrovich cadeva tre volte di fila per ridere verso il sovrano a Ekaterina Alekseevna; cade dal cavallo di Molchanin, stringendo le redini; Sciables, cade all'ingresso e "verrà inviato rapidamente" Reheeteles ... tutti questi episodi sono associati tra loro e riecheggiando con le parole di Chatsky: "Ed è confuso da tutti, e cadde così tante volte" ... Anche Chatsky cade in ginocchio davanti al mozzafiato di Sofie. Inoltre, il tema della sordità è costantemente ripetuto e ripetuto e persistentemente ripeti: Magovyov spina le orecchie in modo da non sentire i discorsi pazzi della chatsky; Tutto il caro principe Tuguhovsky non sente nulla senza un corno; Hricumumin, nonna, lei stessa è assolutamente sordo, lei stessa dice qualcosa e confonde tutto, dice: "Oh! La sordità è un grande shock". Poi e nulla sente, portato via con i loro monologhi, chatsky e successivi reheette.
Nel "dolore dalla mente" non c'è nulla di superfluo: nessun carattere inutile, non una singola scena, nessuna corsa vana. Tutti i volti episodici sono introdotti dall'autore con un determinato obiettivo. Grazie ai personaggi straordinari, che nel set di commedie si stanno espandendo i confini della famosa casa e dei confini del tempo.

13. Il problema del metodo Genere e Art.

Prima di tutto, consideriamo quanto il principio delle "tre unità" sia preservato nella commedia - l'unità del tempo, dell'unità del luogo e dell'unità d'azione. Tutta l'azione del gioco si verifica nella stessa casa (anche se in diversi posti). Ma allo stesso tempo, la casa di Famusov nel gioco è un simbolo di tutta Mosca, Moscow Griboyedovskaya, Barkaya, ospitale, con un tempo di correzione piacevole, con le sue usanze e tradizioni. Tuttavia, lo spazio reale "dolore dalla mente" non è limitato alla famusovskaya Mosca. Lo spazio sta espandendo i personaggi del gioco, del palcoscenico e insignificante: Maxim Petrovich, introducendo il tema dell'iarno Ekaterininsky; Scalozub seduto nella trincea; Francese "da Bordeaux", prove con la sua casa "su Fontanka"; Zio Sofia, membro del club inglese. Inoltre, lo spazio della commedia si sta espandendo e referenze a diversi luoghi della Russia: "Egli è stato trattato, dicono, sulle acque acide," il "fumo sarebbe in Tver", "ero esiliato a Kamchatka," Il villaggio, per zia, nel deserto, a Saratov " Lo spazio artistico del gioco si espande ea spesa delle repliche filosofiche dei personaggi: "Dove la luce è creata meravigliosa!", "No, ora la luce non è così", "Silent Bliss nel mondo", "Là è tali trasformazioni sulla terra. " Così, la casa di Famusov si sviluppa simbolicamente nel gioco nello spazio del mondo intero.

La commedia mantiene il principio dell'unità del tempo. "Tutta l'azione del gioco ha luogo per un giorno, a partire da Dawn of One Winter Day e terminando la mattina del prossimo.<…> Solo un giorno era necessario tornare alla casa nativa, alla ragazza amata, il chatkoma per tagliare "Solna dalla cecità del suo, dal sonno travagliato". Tuttavia, il vincolo rigido del tempo del palcoscenico è stato psicologicamente giustificato nel gioco. L'essenza stessa della drammatica collisione (la collisione di Chatsky, con le sue opinioni avanzate, la mente tagliente, la mente ursky, il temperamento esplosivo, con il mondo obliquo, conservatore del mondo farmaceutico e del retro) - chiesto. Pertanto, osservando il classico "unità del tempo" solo formalmente, Griboedov raggiunge la massima concentrazione dell'azione della fase. L'azione nel gioco si verifica entro un giorno, ma in questo giorno è stata accompagnata da un'intera vita.

COME. Griboedov viola solo il principio dell'unità d'azione: non ci sono la quinta azione nella commedia, e invece di un conflitto, due - amore e sociale. Inoltre, se un conflitto d'amore ha il suo interscambio in finale, il conflitto del pubblico non riceve permessi all'interno del quadro del pezzo. Inoltre, la "punizione del vizio" e "trionfo della virtù" non osserviamo né in giunzione della linea d'amore, né nello sviluppo della collisione pubblica.

Proviamo a considerare il carattere dei personaggi della commedia "Monte da Spit". Il Classic Canon ha prescritto un insieme di ruolo rigorosamente definito: "eroina", "primo amante", "Secondo amante", "Maulus" (Eroine Assistant), "Noble Padre", "Comico vecchia signora". E la composizione degli attori raramente ha superato 10-12 persone. Griboedov viola la tradizione letteraria, introducendo, ad eccezione dei personaggi principali, molti secondari e inshabst. Gli eroi principali corrispondono formalmente alla tradizione classica: Sophia è l'eroina con due fan (chatsky e molchalin), Lisa, in quanto è impossibile soddisfare il ruolo di un assistente intelligente e vivace, Famusov - "Noble ingannato padre". Tuttavia, tutti i ruoli di Griboedov come confusi da: il carattere scelto Sofia (Molchanin) non è un personaggio positivo, il "Secondo amante" (Chatsky) è un espressivo di ideali di copyright, ma il cavalier non riuscito. Come ricercatori, un insolito triangolo d'amore è notato e è permesso nel gioco Atipicamente: "Il nobile padre ingannato" non cattura l'essenza di ciò che sta accadendo, la verità non si apre a lui, sospetta una figlia innamorata di Chatsky.

Viola il drammaturgo e il principio di unibiguità dei personaggi. Ad esempio, le famose appaiono in un gioco in una varietà di ruoli: questo è un influente funzionario burocratico di proprietà statale e il bombardiere a Moscow Barin e nell'invecchiamento di Volokita e un padre premuroso e un ragionamento del filosofo della vita. È in russo all'ospedale, a modo suo (prese il genitore del figlio dell'amico deceduto). Allo stesso modo, ambiguo nella commedia e l'immagine di Chatsky. È nella commedia e nell'eroe del accusatore di difetti pubblici, e il corriere di "nuove tendenze" e senza antipolvere nell'amore, condannato al fallimento, e un dandy secolare, e un idealista che guarda il mondo attraverso il prisma del suo proprie idee. Inoltre, molti motivi romantici sono collegati con il modo: il motivo del confronto dell'eroe e della folla, il motivo di sfortunata amore, il motivo del vagabondo. Infine, non esiste una chiara divisione dei personaggi positivi e negativi. Così, Griboedov delinea gli attori del gioco in uno spirito realistico.

Notando il pathos realistico della commedia, notiamo che Griboedov ci presenta le storie di vita degli eroi (da Replik Famusov apprendiamo sull'infanzia di Chatsky, Sophia, sul destino di Molchalin) come fattore che determina lo sviluppo della natura.

Un altro disegno innovativo del drammaturgo è una forma russa di nomi (nomi, pazientività). I predecessori di Griboedov o sottolineavano i loro personaggi con i nomi presi in prestito dai propri nomi di città russe, fiumi, ecc. (Roslavlev, Lensky), o consumato il nome patronimico in un piano comico (matrain Karpovna). Nel "dolore dalla mente", l'uso dei nomi russi-pattuglie è già privata del colore della commedia. Tuttavia, molti cognomi nella commedia sono correlati con il motivo di Solva, con le parole "parlare" - "ascoltare". Quindi, i nomi delle famosi sono correlati dal Lat. Fama, che significa "risolutore"; Rettili - da Franz. Ripetere - "ripetizione"; I cognomi Molchalin, Scalozub, Toguhovskiy sono dimostrativamente "parlando". Quindi, Griboedov usa abilmente il principio classico dei nomi di "parlare" e allo stesso tempo agisce da un innovatore, introducendo una forma russa di nomi-pazienza.

Così, nel "dolore della mente" di Griboedov dona un ampio panorama della vita russa della nobile Mosca. La vita nel gioco Griboedovskaya non è indicato nelle immagini statistiche della commedia classica del XVIIIV, e in movimento, nello sviluppo, nelle dinamiche, nella lotta di una nuova con il vecchio.

Il conflitto di amore nella trama del gioco è difficile da intrecciare con il pubblico del conflitto, i personaggi sono profondi e sfaccettati e gli eroi tipici operano in circostanze tipiche. Tutto ciò ha portato al suono realistico della commedia Griboyedov.

Commedia "Woe da Wit" A.S. Griboedov ha distrutto i principi tradizionali del genere. La brusca distinta dalla classica commedia, il gioco allo stesso tempo non era basato su un intrigo di amore. Era impossibile attribuirlo al genere della commedia domestica o dalla commedia dei personaggi nella sua forma pura, anche se le caratteristiche di questi generi erano presenti anche nel lavoro. Il gioco era, poiché i contemporanei dissero, la "alta commedia", il genere, sulla comparsa di cui i cerchi letterari decembrist hanno sognato. Nel "dolore dalla mente", la sationa pubblica e il dramma psicologico sono stati combinati; Le scene comiche sono state sostituite con scene alte e patetiche. Proviamo a considerare le caratteristiche del genere dei giochi in modo più dettagliato.

Prima di tutto, notiamo gli elementi del fumetto nel lavoro. È noto che lo stesso Griboedov ha chiamato "dolore dalla mente". E qui, naturalmente, vale la pena notare la presenza nel gioco e nelle ovvie tecniche comiche e un autore nascosto di ironia. I metodi di comico del linguaggio del drammaturgo è un iperbole, l'alogia, l'ambiguità, la ricezione dell'approvazione dell'assurdità, della distorsione delle parole straniere, consumando parole straniere in discorso di personaggi russi. Quindi, notiamo l'iperbole nelle repliche di Molchally, che cerca di compiacere "il cane del bidello, in modo che il Laskov fosse". Con questo ricevimento, recupero della ricezione all'assurdità. Quindi, discutendo con gli ospiti della follia di Chatsky, Magovyov nota il "fattore ereditario": "Secondo la madre, sono andato, secondo Anna Alekskna; Il tardo uomo pazzo è andato otto volte. " Nel discorso delle vecchie donne, è presente Aliogi: "C'era un uomo acuto, c'erano cento tre doccia". Caratteristiche personali della chatsky Determina le sue condizioni. L'ambiguità suona nel discorso dello zagoretsky, condannando i basinisti per "... beffa eterna sopra i leoni! Sopra le aquile! ". Nella finale del suo discorso, dichiara: "Chiunque dice: anche se gli animali, ma ancora re." È questa linea che eguaglia i "re" e gli "animali" suona ambigui nel gioco. L'effetto comico è creato e dovuto alla distorsione dall'autore delle parole straniere ("sì non in forza di signora", "sì dall'apprendimento reciproco di Lancart).

"Il dolore dalla mente" è la commedia dei personaggi. Commedia è l'immagine del Prince Toguhovsky, che, che soffre di sordità, gira intorno al circostante e rilasciando le loro repliche. Un'immagine interessante di un reheetlov, che è e una parodia di chatsky, e allo stesso tempo antischetto del personaggio principale. C'è un gioco e un personaggio con un cognome "parlante" - Scalozub. Tuttavia, tutte le battute sono scortese e primitive, questo è un vero "umorismo dell'esercito":

Sono principe-gregory e tu
Feldwebel a Voltaires Dame,
Ti costruirà in tre ranghi
E prendere, quindi MIG andiamo.

Scalozub non è un Sharpman, ma, al contrario, stupido. Un certo elemento di comico è presente nella natura della chatsky, la cui "mente con un cuore non è in Lada".

Il gioco ha le caratteristiche delle posizioni commedie, effetti della parodia. Pertanto, l'autore moltiplica due motivi: il motivo della caduta e della sordità era motivo. L'effetto comico nel gioco crea una caduta dei repetillas (cade all'ingresso stesso, passando verso la casa di Famoosov dal portico). Chatsky è caduto diverse volte sulla strada per Mosca ("il verst più settimo muore, il vento, tempesta, ed è stato confuso tutto, e cadde tutte le volte ..."). Circa la caduta di Maxim Petrovich in un round secolare racconta rivoluzionario. La reazione turbolenta delle cause circostanti e che cade silenzio dal cavallo. Quindi, il Rockosube dice: "Vedere come ha rotto - petto o di lato?" Il discorso di Molchalin gli ricorda la caduta della principessa Lasova, che "l'altro giorno ha guidato nel fluff" e ora "sta cercando un marito."

Il motivo della sordità sembra già nel primo fenomeno del gioco. Già nel primo fenomeno di Lisa, non riuscendo a raggiungere il sofario Pavlovna, la chiede: "Sei sordo? - Alexey Stepych! Madam! .. - e la paura non li prende! " I farmaci bolleranno le orecchie, non volendo ascoltare le "idee superficiali" di chatsky, cioè diventa sordo alla propria richiesta. Sulla palla, le "orecchie" grafiche del nonno "orecchie", nota anche che "la sordità è un grande vizio". Un principe di Toguhovsky è presente anche sulla palla, che "non sente nulla". Infine, i Reheetes si collegheranno le orecchie, non riescono a sopportare la declamazione del coro di Prinjeon Toguhovsky sulla follia della chatsky. La sordità delle persone che agisce qui contiene un profondo sottotesto interno. Famusovskoe Society "Glukhu" ai discorsi di Chatsky, non lo capisce, non vuole ascoltare. Questo motivo migliora la contraddizione tra l'eroe principale e il mondo che lo circonda.

Vale la pena notare la presenza di situazioni di parodia nel gioco. Quindi, il "romanzo perfetto" di Sofias con un autore silenzioso della parodia riduce il confronto di Lisa, ricordando la zia di Sophia, da cui il giovane francese è scappato. Tuttavia, nel "dolore dalla mente" c'è anche una competenza di un diverso tipo, che crea i partiti volgari alla vita, l'esposizione del drammaturgo moderno della società. E a questo proposito, possiamo già parlare di satira.

Griboedov nel "dolore della mente" nega i difetti pubblici - burocrazia, sinovazione, corruzione, servizio "persone", e non "caso", odio per illuminazione, ignoranza, carriera. L'autore di Chatsky ricorda i contemporanei che non esiste un ideale pubblico nella sua patria:

Dove? Specificaci, i Padri della Patria,
Cosa dovremmo prendere per i campioni?
Non sono queste vesti di derubare?
La protezione contro la Corte negli amici è stata trovata, in relazione,
Magnifiche camere coasory,
Dove fioriscono in feste e madri,
E dove gli stranieri non sono resuscitati
Ultimo viveva in buone caratteristiche.

L'eroe Griboedov critica il nucleo delle opinioni della società di Mosca, la sua immobilità mentale. Parla contro la serfdom, ricordando il proprietario terriero che ha scambiato i suoi servi su tre cani di levrieri. Per le lussureggianti uniformi della chatsky militare vede "debole" e "povertà". Non riconosce sia lo "schiavo, cieco prete" intorno all'intero estero, manifestato nel dominio del francese. Nel "dolore dalla mente" troviamo riferimenti a Voltaire, Carbonés, Lavoro, incontriamo il ragionamento sui problemi di un sistema sociale. Così, nel gioco Griboedov, sono affrontate tutte le questioni topiche del nostro tempo, che consente ai critici di considerare il lavoro di "alta", commedia politica.

Infine, l'ultimo aspetto in considerazione di questo argomento. Qual è il dramma del gioco? Prima di tutto, nel dramma spirituale del personaggio principale. Come I.A. NOTE. Goncharov, Chatkomu "ha bevuto un drink sul fondo di una ciotola amara - non trovare in nessuno" simpatia di vivere ", e andarsene, decollando con lui solo" Millon Torzani ". Chatsky si precipitò a Sofye, sperando di trovare la sua comprensione e supporto, sperando che avrebbe rimborsato ai suoi sentimenti. Tuttavia, cosa trova nel cuore della donna amata? Freddezza, ulcera. Chatsky è stordito, Ghealines Sophia, cercando di indovinare il suo rivale. E non può credere che la sua amata ragazza abbia scelto il molchalin. Sophia infastidisce il nocciolo di Chatsky, i suoi manieri, il comportamento.

Tuttavia, Chatsky non si arrende e la sera arriva alla casa di Famusov. Sulla palla di Sophia dissolve il pettegolezzo sulla follia della chatsky, la sua prontezza viene raccolta tutti i presenti. Chatsky viene con loro nel riscritto, dice un discorso caldo e patetico, ondeggiando la cattiva media del "passato dal vivo". Nella finale del gioco, la verità è aperta a Chatskom, riconosce chi è il suo rivale e chi ha respinto le voci sulla sua follia. Inoltre, tutto il dramma della situazione è esacerbato dall'alienazione di Chatsky dalle persone, nella casa di cui è cresciuto da tutta la società. Arrotondando "Dai vagabondi lontani", non trova una comprensione nella sua patria.

Note drammatiche Suono a Griboyedov e nel risultato dell'immagine di Sofia Famusova, che ottiene i suoi "milong torzani". È ripetuta amaramente scoprendo la vera natura del suo prescelto e i veri sentimenti per lei.

Così, il gioco del "dolore della mente" di Griboedov, tradizionalmente considerato una commedia, rappresenta una certa sintesi del genere, collega le caratteristiche della commedia dei personaggi e della commedia delle disposizioni, le caratteristiche di una commedia politica, una satira topica, Finalmente il dramma psicologico.

24. Il problema del metodo artistico "Grief della mente" A.S. Griboedov.

Il problema del metodo d'arte nella montagna dalla mente

Il metodo artistico è un sistema di principi che gestiscono il processo di creazione di lavori di letteratura e arte.

Scritto all'inizio del XIX secolo, vale a dire nel 1821, la commedia di Griboedov "Grief della mente" ha assorbito tutte le caratteristiche del processo letterario di quel tempo. La letteratura, come tutti i fenomeni sociali, è soggetto a uno sviluppo storico specifico. La commedia A. S. Griboyedov è stata una specie di esperienza nella combinazione di tutti i metodi (classicismo, romanticismo e realismo critico).

L'essenza della commedia è una montagna dell'uomo, e lo deriva dalla sua mente. Va detto che il problema della "mente" stessa nel tempo di Griboedovsky era molto attuale. Con i concetti di "intelligente", allora l'idea di una persona non è solo intelligente, ma "riforma libera". Il fervore di tale "intelligente" è completamente e nelle vicinanze si è girato negli occhi del reazionario e della follia della "follia".

È la mente di chatsky in questo senso ampio e speciale mettela fuori dai termini del fame. È su questo che è fondato nello sviluppo commedia del conflitto dell'eroe e dell'ambiente. Dramma personale Chatsky, il suo amore non corrisposto per il divano, naturalmente, è incluso nel tema principale della commedia. Sophia, con tutti i suoi depositi spirituali, appartiene ancora al mondo Famówov. Non può amare Chatsky, che con l'intero magazzino della sua mente e la sua anima si oppone al mondo. Si rivela anche tra i "Tormentatori" che insulta la mente fresca di Chatsky. Questo è il motivo per cui il dramma personale e pubblico del personaggio principale non è contradditto, ma reciprocamente completa l'un l'altro: il conflitto dell'eroe con l'ambiente si applica a tutte le sue relazioni quotidiane, incluso l'amore.

Da qui, possiamo concludere che la problematica della commedia A. S. Griboydov non è classica, perché non osserviamo la lotta tra il debito e il sentimento; Al contrario, i conflitti esistono in parallelo, si completa l'altro.

Puoi allocare un altro tratto non classicistico in questo lavoro. Se si osserva la "Tre unità", l'unità della legge del luogo e del tempo, quindi l'unità di azione non lo è. In effetti, tutte e quattro le azioni si verificano a Mosca, nella casa di Famusov. Per un giorno, Chatsky apre l'inganno e, appaiono all'alba, lascia all'alba. Ma la linea della trama non è Odnolinene. Nel gioco, ci sono due stringhe: una è la fredda ricezione del Chatsky Sofia, l'altro è uno scontro tra Chatsky e la Famusov e Famovsky Society; Due linee di trama, due climax e una giunzione generale. Questa forma del lavoro ha mostrato innovazione A, S. Griboyedov.

Ma nella commedia, alcune altre caratteristiche del classicismo sono preservate. Così, il capo Hero Chatsky è formato un nobile. Interessante immagine di Lisa. Nel "dolore dalla mente", mantiene troppo per la cameriera e sembra un'eroina di una commedia classica, una fossabile, intraprendente. Inoltre, la commedia è scritta principalmente in uno stile basso e questa è anche un'innovazione di Griboedov.

È stato molto interessante mostrare le caratteristiche del romanticismo nel lavoro, per i problemi di "bruciare dalla mente" indossa parzialmente una natura romantica. Al centro, non solo nobile, ma anche una persona delusa del potere della mente, ma Chatsky è infelice nell'amore, è fatalmente da solo. Da qui il conflitto sociale con i rappresentanti di Mosca Baria, la tragedia della mente. È caratteristico del romanticismo e del tema del vagabondare nel mondo: Chatsky, non avendo il tempo di venire a Mosca, con l'alba la lascia.

In Commedia, A. S. Griboyedov mostra gli inizi del nuovo metodo per quel tempo - realismo critico. In particolare, sono osservate due delle sue tre regole. Questo è il materialismo sociale ed estetico.

Griboedov è fedele. Considera di allocare il più essenziale in esso, ha così immaginato i suoi eroi che vediamo le leggi sociali in piedi dietro di loro. Nel "dolore dalla mente" ha creato una vasta galleria di tipi artistici realistici, cioè, le commedie appaiono eroi tipici in circostanze tipiche. I nomi dei personaggi della grande commedia sono diventati nominali.

Ma si scopre che sia Chatsky, l'eroe in sostanza romantico, ha caratteristiche realistiche. È social. Non è dovuto all'ambiente, ma si oppone a lei. L'uomo e la società in lavori realistici sono sempre inestricabilmente collegati.

Anche il linguaggio sincretico e commedia A. S. Griboyedov. Scritto da uno stile basso, secondo le leggi del classicismo, ha assorbito l'intero fascino della grande lingua russa vivente.

Così, la commedia Alexander Sergeyevich Griboydov è una complessa sintesi di tre metodi letterari, il composto, da un lato, i loro tratti, e d'altra parte, il panorama olistico della vita russa dell'inizio del XIX secolo.

Griboedov sul dolore dalla mente.

25. I. A. Goncharov o Commedia A.S. Griboedov "Guai da wit"

"Millon Torzaniy" (etudio critico)

I.A. Goncharov ha scritto sulla commedia "dolore dalla mente" che questo è il dipinto della morale, e la galleria dei tipi di vita, e bruciando per sempre, il tagliente della satira, "in cui il nobile Mosca è di 10-20 anni. Secondo Goncharov, ciascuno dei personaggi principali della commedia sta vivendo "la sua milong torzani". Lui lo sperimenta e Sophia. Rosier è aumentato da Madame e Madame in conformità con le regole dell'istruzione del Moscow Runsheng, Sophia fu addestrata "e balli e canapa e tenerezza e sospiri". I suoi sapori e le sue idee sul mondo circostante sono stati formati sotto l'influenza dei romanzi sentimentali francesi. Si immagina con l'eroina del romanzo, quindi è gravemente compreso nelle persone. S. respinge l'amore del troppa parte dell'ulcurizzata Chatsky. Non vuole diventare una moglie di un dondozub stupido, grossolano, ma ricco e scegliere Molchalin. Molchanin gioca davanti a S. Il ruolo di platonico innamorato e forse prima dell'alba è elevato per essere silenzioso da solo con la sua amata. S. Dona la preferenza al silenzio perché trova molti vantaggi necessari per il "marito del ragazzo, un marito-servo, dai pacchi di sposatura". A lui piace che Molchanin timido, conforme, rispettivamente. Nel frattempo, S. affondò e il deposito. Dà le giuste caratteristiche degli altri. Nella rocciosa, vede uno stupido soldato limitato, che "le parole intelligenti non espanderanno questo", che può solo discutere di "frunte e ranghi", "su petakers e rilasci". Non riesce nemmeno a immaginare se stesso una moglie di una tale persona: "Non mi interessa cosa per lui, che nell'acqua". Nel padre di Sophia vede un vecchio scontroso che non cerimonia con i subordinati e con i servi. Sì, e la qualità del molchalin S. ritorna correttamente, ma, accecata dall'amore per lui, non vuole notare le sue pretese. Sophia è una femmina di proprietà. Sicuramente distrae l'attenzione del Padre dalla presenza di un silenzio nel soggiorno, all'inizio della mattinata. Per mascherare il tuo debole e spavento dopo la caduta di Molchalin dal cavallo, trova le spiegazioni veritiere, affermando che molto sensibili alle disgrazie degli altri. Volendo punire Chatsky per il suo atteggiamento rubato al silenzio, era Sophia che respinge la sua voce sulla follia della chatsky. La maschera romantica e sentimentale è Adesso da Sofia e apre il volto della giovane signora di Mosca irritabile e vivida. Ma il rimborso è in attesa sia di S., perché il suo amore Dope è scomparso. Divenne una testimonianza del tradimento del molchalin, ha risposto in modo offensivo di lei e lanuginoso con Liza. Questo è un colpo per un orgoglio di S., e la sua natura vendicativa è rivelata di nuovo. "Ti dirò l'intera verità di Batyushka," decide di fastidio. Questo dimostra ancora una volta che il suo amore al silenzio non era reale, ma un libro, inventato, ma questo amore prende il ritrovo di sopravvivere alla sua "Millon Torzania". Non sono d'accordo con Goncharov. Sì, la figura del chatsky determina il conflitto della commedia, entrambe le sue linee. Il gioco è stato scritto in quei giorni (1816-1824), quando i giovani come Chatsky portavano nuove idee, umori nella società. Nei monologhi e nelle repliche di Chatsky, in tutte le sue azioni, è stato espresso che la cosa più importante era per i futuri decembrist: lo spirito della libertà, la vita libera, la sensazione che "respirando più di tutti". La libertà di personalità è il motivo del tempo e della commedia Griboedov. E la libertà dalle idee dilapidate sull'amore, il matrimonio, l'onore, il servizio, il senso della vita. Chatsky e la sua gente simili cercano di "arte creativa, alta e bella", sogno di "nella scienza per usare la mente, la conoscenza più acuta", bramano "il sublime amore, di fronte a cui il mondo è un intero .. . - Polvere e trambusto. " Tutte le persone vorrebbero vedere gratuitamente e uguali.

Il desiderio di chatsky è quello di servire la patria, "il caso, non alle persone". Odia tutto il passato, incluso il culto degli schiavi di fronte a tutti gli stranieri, gradevoli, pianure.

E cosa vede in giro? La massa di persone che cercano solo i ranghi, croci, "soldi, desiderare", "non amare, ma il matrimonio favorevole. Il loro ideale è la "moderazione e precisione", il loro sogno - "raccogliere tutti i libri sarebbe spremuta."

Quindi, al centro della commedia - il conflitto tra la "singola persona sensibile" (valutazione di Griboedov) e la maggioranza conservatrice.

Come sempre nel lavoro drammatico, l'essenza del carattere del personaggio principale è rivelato principalmente nella trama. Griboedov, fedele in vitalità, ha mostrato un serio destino di una giovane persona progressista in questa società. I dintorni di Venge Chatskomu per la verità che gli occhi del rullo, per cercare di rompere il solito modo di vivere. Ragazza preferita, allontanandosi da lui, ferita di più l'eroe, sbocciando sulla sua follia. Ecco un paradosso: l'unica persona sensata è dichiarata un pazzo!

È sorprendente che ora è impossibile leggere senza eccitazione sulle sofferenze di Alexander Andreevich. Ma questo è così potere di arte genuina. Naturalmente, Griboedov, forse, per la prima volta in letteratura russa, è stato possibile creare un'immagine davvero realistica di un eroe positivo. Chatsky è vicino a noi perché non è scritto come lottatore impeccabile, "ferro" per la verità e il bene, il debito e l'onore - incontriamo tali eroi nelle opere dei classicisti. No, è un uomo, e niente di umano è alien per lui. "La mente con un cuore non è a Lada", dice Ero Hero stesso. Il fervore della sua natura, che spesso interferisce per preservare l'equilibrio sincero e la compostezza, la capacità di innamorarsi è furiosa, non gli dà per vedere i difetti dell'amante, credono nel suo amore per un altro - queste sono tali caratteristiche naturali !

La mente è una virtù teorica. Per i predecessori di Griboedov, è stato considerato solo l'osservanza delle misure. Quindi la mente nella commedia ha un silenzio, non chatsky. La mente di Meskolina serve il suo padrone, gli aiuta, la sua mente se stesso danneggia solo, è simile alla follia agli altri, è colui che gli porta "Millon Torzani". La mente comoda di Molchalin si oppone alla mente strana e sublima di Chatsky, ma questa non è la lotta della mente e delle assurdità. Non ci sono pazzi nella commedia di Griboedov, il suo conflitto è costruito sul confronto di diversi tipi di mente. "Guai dalla mente" è una commedia, classicismo oscurato.

Nel lavoro di Griboedov, è richiesta la domanda: qual è la mente. Quasi ogni eroe ha una sua risposta, quasi tutti parlano della mente. Ogni eroe ha la sua idea della mente. Non c'è riferimento alla mente nel gioco Griboedov, quindi non c'è vincitore in esso. "La commedia dà a chatsky solo" millon Torzany "e foglie, apparentemente, nella stessa posizione di Famusov e della sua fratellanza, in cui erano, per non parlare di nulla delle conseguenze della lotta" (I. A. Goncharov).

Il nome del gioco contiene una domanda insolitamente importante in sé: qual è la mente per Griboedov. Lo scrittore non fornisce una risposta a questa domanda. Chiamando la chatsky "intelligente", Griboedov trasformò il concetto della mente della vecchia comprensione della sua comprensione. Griboedov ha mostrato una persona piena di percorsi di illuminazione, ma per capirlo fuggire a indesiderati, derivanti dai concetti tradizionali di "prudenza", che nel "dolore della mente" sono associati a un certo programma sociale e politico. La commedia di Griboedov, a partire dal nome, non è indirizzata alla carestia, ma a chatsky - divertente e solitario (una persona intelligente è di 25 pazzi), cercando di cambiare il mondo immutabile.

Griboedov ha creato una commedia non tradizionale per il suo tempo. Si arricchiva e si riteneva psicologicamente i personaggi dei personaggi e dei problemi tradizionali per il classicismo commedia, il suo metodo è vicino al realistico, ma ancora non raggiunge il realismo nella sua interezza. I.A. Goncharov ha scritto sulla commedia "dolore dalla mente" che questo è il dipinto della morale, e la galleria di tipi di vivere, e per sempre la masterizzazione, il forte di satira, "in cui il nobile di Mosca è di 10-20 anni. Secondo Goncharov, ognuno dei personaggi principali della commedia sta vivendo "la sua torzionaria milzana.

Lyceum testi Pushkin.

Nel periodo Lyceum, Puskin appare soprattutto come autore di liriche, che riflette il suo sentimento patriottico in connessione con la guerra patriottica del 1812 ( "Memorie del zarista Selo"), adottato con entusiasmo non solo da amici liceo, ma anche Derzavin, che era considerato la più grande autorità letteraria di quel tempo. La protesta contro la tirannia politica ("a Litsetania" era audacemente risparmiata nelle immagini tradizionali dell'antica antichità romana, un'ampia immagine satirica della realtà socio-politica russa e una "Despota preferita" arrabbiata - un tempo temporaneo onnipotente, dietro i quali contemporanei indovinato l'immagine odiato da tutti Arakceev.), rifiuto della visione religiosa del mondo ( "ingegnosità"), simpatie letterari per caramazinists, "Arzamas" ( "To Friend una poesia", "Città", "l'ombra del Fonvizin"). Volno amante e motivi satirici della poesia di Puskin in questo momento sono strettamente intrecciate con epicureism e anrecotics.

Delle prime poesie Liceo di esperienze di Puskin fino al 1813, niente è venuto a noi. Ma si ricordano i compagni di Pushkin sulla Liceo.

Il primo, che è venuto da noi, le poesie del Liceo di Pushkin sono cronometrate al 1813. Testi di Pushkin's Lyceum è caratterizzato da un eccezionale collettore di genere. L'impressione degli esperimenti consapevoli del giovane poeta sullo sviluppo di quasi tutti i generi dei generi già presentati nella poesia viene creata. Era estremamente importante alla ricerca del suo percorso nei testi, proprio stile lirico. Allo stesso tempo, questa varietà di genere determina le caratteristiche di quella fase dello sviluppo poetico russo, che si distingueva per la rottura della radice delle ex tradizioni di genere e la ricerca di nuovi. I testi del Lyceum dei primi anni di Pushkin si distinguono per la predominanza dei brevi dimensioni del verso (Yambs e Chorea, YAMB a due vie e dattile, anfibi da dattile, tre fili). Lo stesso periodo iniziale dei testi di Pushkin è caratterizzato da una durata significativa delle poesie, che è spiegata, naturalmente, l'immaturità poetica di un giovane autore. Come si sviluppa il genio di Pushkin, le sue poesie diventano molto più brevi.

Tutto questo insieme, preso testimonia, da un lato, sul periodo degli studenti consapevoli di Pushkina per padroneggiare la maggior parte del già sviluppato e russo, e la tradizione poetica europea occidentale delle forme liriche, e dall'altra - circa inorganicità per Pushkin , quasi tutti da quelli che sono venuti da lui, da cui successivamente, è abbastanza presto inizia a liberarsi.

In questo, iniziale, periodo di sviluppo poetico di Pushkin, quando la sua intera creatura era piena di una sensazione di gioventù e delizie della vita con tutti i suoi doni e piaceri, più attraenti e, come sembrava, il più peculiare per lo stesso La natura della sua datazione è stata tradizionale della cultura poetica Madrigan il XVIII secolo, la libertà acuta disciolta dell'illuminazione francese.

Il giovane poeta era lieto di rappresentare se stesso una poesia, che le poesie sono date senza difficoltà:

Il cerchio principale dei motivi dei testi di Pushkin nel primo Lyceum anni (1813-1815) è chiuso dal quadro della cosiddetta "poesia leggera", "Anacreontics", un maestro riconosciuto di cui è stato considerato Batyushkov. Il giovane poeta si disegna nell'immagine di un'epicurea salvia, godendo con impacly le gioie leggere dell'essere. Dal 1816, le motive elegy nello spirito di Zhukovsky diventano prevalenti nella poesia del Liceo Pushkin. Il poeta scrive sulla farina di amore non corrisposto, sul prematuramente che aveva sbiadito la sua anima, cresce per la gioventù affascinata. In queste prime poesie, Pushkin ancora molte convenzioni letterarie, timbri poetici. Ma attraverso l'imitativo, condizionale letterario è già stato fatto anche attraverso indipendente, i suoi: echi di impressioni di vita reale e genuine esperienze interne dell'autore. "Definizione a modo tuo", dice in risposta al consiglio e alle istruzioni di Batyhkkova. E questo "modo" è lì, quindi è gradualmente valutato nelle opere di Pushkin-Liceist. Quindi, la "città" del poema (1815) è ancora scritta nella maniera del membro di Batyhkkov "I miei penali". Tuttavia, non come un esempio del loro autore, che bizzarramente mescolato antico e moderno - antico greco "Lara" con il "Balalaika" domestico - Pushkin ti dà di sentire le caratteristiche della vita e della vita di una piccola città provinciale ispirata a lui reale Impressioni Tsarski-SELi. La descrizione dettagliata del villaggio reale Il poeta avrebbe dato in un lavoro speciale, specificamente dedicato a questo, ma, apparentemente, abbozzato nel suo diario del liceo solo il suo piano (vedi Inv. 7 °. Ed.: "Scriverò il" Foto del villaggio di Tsarsky "in estate).

Ma già nel Liceo Pushkin sviluppa un atteggiamento indipendente e talvolta molto critico nei confronti dei suoi predecessori letterari e contemporanei, in questo senso, "ombra del fonvizin", in cui il poeta della bocca del "famoso russo allegro" e "beffa", " Creatore, che ha scritto a Prostacacle ", picchi un audace processo della modernità letteraria.

Le poesie Anacontic ed e-mail di Pushkin continuano a scrivere sia in questi che in anni successivi. Ma allo stesso tempo, l'uscita a metà del 1817 dal "Monastico", come chiamato il loro poeta, le mura del liceo in una grande vita era una via d'uscita e in un grande tema pubblico.

Pushkin comincia a creare poesie che soddisfano i pensieri e i sentimenti delle persone più avanzate della società russa durante la stagione crescente in esso del sentimento rivoluzionario, l'emergere delle prime società politiche segrete che fecero il loro compito contro la lotta contro l'autocrazia e la serfù.

L'approvazione delle gioie della vita e dell'amore è tale, approfittando del termine Belinsky, il principale "Pathos" dei testi di Pushkin del 1815. Tutto questo abbastanza coerente con l'ideale del poeta - il cantante di piaceri leggeri, che certamente sembrava spingere se stesso nell'ego del più vicino e il suo carattere, e gli obiettivi della vita in generale, e le peculiarità del suo regalo poetico.

elinsia ha scritto: "Pushkin da tutti i poeti precedenti differisce precisamente il fatto che secondo le sue opere è possibile seguire lo sviluppo graduale non solo come un poeta, ma allo stesso tempo di persona e carattere. Le poesie scritte da lui nello stesso anno sono già nettamente diverse nel contenuto e nella forma da poesie scritte nel seguente "(VII - 271). A tale riguardo, le osservazioni sono particolarmente indicative dei testi di Pushkin's Lyceum.

Pushkin ha iniziato a essere stampato nel 1814, quando aveva 15 anni. Il suo primo lavoro stampato è stato il poema "ad un amico un poema". C'è una forma diversa rispetto alle prime poesie, e un genere diverso, ma il percorso è essenzialmente lo stesso: il percorso della riflessione poetica libera, leggera e rilassata.

Gli insegnanti letterari del giovane Pushkin non erano solo Voltaire e altri famosi francesi, ma ancora più Derzhavin, Zhukovsky, Batyhkov. Come ha scritto Belinsky, "tutto ciò che è stato essenziale e la vita in poesia, Zhukovsky e Batyhkova, - tutto ciò è stato osservato dalla poesia di Pushkin, rielaborato dal suo elemento originale". La comunicazione con Zhukovsky nel periodo del liceo si è manifestata particolarmente evidente in tali poesie di Pushkina come "Dreamer" (1815), "The Fight Knight" (1815). L'impatto indubbio su Pushkin ha anche fornito un ritardo. Ovviamente, il suo impatto si è manifestato nel famoso poema della memoria del Lyceum Pore "nel Tsarskoye Selo". Pushkin stesso ha ricordato la sua lettura di questo poema alla solenne cerimonia dell'esame in presenza di Derzhavin: "Derzhavin era molto vecchio. Era nell'uniforme e si bloccò stivali. Il nostro esame è molto stanco. Era seduto, guidò la testa con la mano. La sua faccia era priva di significato, gli occhi di silenziò, le labbra erano scavate; Ritratto di lui (dove è rappresentato nel cappuccio e accappatoio) sono molto simili. Sognava fino a quando l'esame è iniziato in letteratura russa. Qui ha rianimato, i suoi occhi erano schiacciati; Ha trasformato tutto. Naturalmente, i lettori erano le sue poesie, i suoi versi smontato, le poesie lo hanno elogiato. Ascoltò una vivacità insolita. Alla fine mi ha chiamato. Ho letto i miei "ricordi nel villaggio reale", in piedi in due passi da Derzhavin. Non posso descrivere lo stato della mia anima; Quando sono arrivato a un verso, dove mi riferisco al nome del Derzhavin, la mia voce è stata spremuta, e il mio cuore ha battuto con una delizia sospesa ... non ricordo come ho finito la mia lettura, non ricordo dove ho corso lontano. Derzhavin era in ammirazione; Mi ha chiesto, volevo abbracciarmi .... Stavo cercando ma non trovato.

Mentre queste nuove opere si stavano preparando, la stagione del 1906/07 è stata aperta dal gioco come se una direzione completamente diversa, "vecchia". Griboedovskoye "Mount da Wit" ha di nuovo messo insieme Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, lo ha rilasciato come prima dei Sim con l'aiuto di N. Kolupaeva. La performance era intesa specificamente "per un grande pubblico, che cessa di interessarsi completamente al teatro, quando non c'è gioco con lei *". Così scriveva Stanislavsky, riferendosi al "odio" della parte conservatrice del pubblico alle commedie "nuova direzione" e la necessità di continuare a repertorio "compromessi".

* (Dalla lettera a K. S. Stanislavsky A. M. Gorky, luglio 1905 - Coll. Op., Vol. 7, p. 323.)

In effetti, il "dolore dalla mente" come se interamente restituisse il teatro alla linea del museo e alla riproduzione accurata della vita, dalla storia, dall'atmosfera degli anni '20 del secolo scorso. Sebbene Stanislavsky nei giorni della rivolta armata e "cercasse di dimostrare che il" dolore della mente "è l'unico gioco, adatto per la rivoluzione", il regista non ha cercato una lettura così moderna del gioco, consonant eventi politici nel nazione. È caratteristico che nella stessa registrazione, segue più tardi una frase della corona: "Perché" il dolore dalla mente "un gioco così adatto per la rivoluzione, io, naturalmente, non lo sapevo." Ed è stato vero - in quanto, naturalmente, il senso che il direttore non ha quindi ritenuto necessario esacerbare la linea socio-politica accusata dei giochi.

Il concetto stesso di "rivoluzionario" viveva nella loro coscienza nella forma distratta del desiderio eterno dell'umanità alla "libertà di spirito". È caratteristico che, vedendo in "il dolore della mente" Quella "combattimento osserva che la nostra vita moderna squilla *", Nemirovich-Danchenko credeva ancora che "l'ideale di apertura [la stagione] sarebbe" marchi ". Perché è Il più rivoluzionario gioco, ciò che conosco solo, rivoluzionario nel miglior e profondo senso della parola "6. È chiaro che il" marchio ", in cui l'idea della trasformazione della compagnia eseguita in forma astratta, Completamente risposto alle idee delle directory sulla rivoluzionaria. In accordo con questo, il "dolore dalla mente" è interpretato.

* (VL. I. Nemirovich-Danchenko. Lettere selezionate. M., "Art", 1954, pag. 273. 8 dalla lettera a Stanislavsky. Museo Mchat, N. -D Archive, n. 1622.)

Il piano directoriale, scritto nel 1905, quasi tutto il Nemirovich-Danchenko nel suo modo letterario-letterario convenzionale (con piccoli marchi di Stanislavsky nella terza azione), riflette principalmente l'intenzione dei leader dalle tradizioni teatrali esistenti della commedia: dal modo usuale di "lettura" dei famosi monologhi, dalle immagini della fase banali. Affinché gli eroi di Griboedov non appaiano come quelli che hanno giocato, ma mentre vivevano con Griboedov. Per questo, è necessario ripristinare la vita vivo del tempo in cui gli attori possono giocare non "opuscoli", ma "commedia per la famiglia, immagini dal vivo". Per questo, i monologhi di Chatsky e Famooov dovrebbero prendere un posto secondario, e in prima linea nella terra del Plays.

A questo proposito, è necessario tornare al manoscritto del Museo quotidiano prima di tornare, per ripristinare quei bellissimi versi che erano prima inconsapevoli e approvano il nuovo testo commedante (che è stato fatto con l'aiuto di una commissione speciale tenutasi da V. V. Kallasha, P. D. Podorykin , Un Veselovsky e VV Yakushkin). Allora è necessario liberare le idee degli eroi: Lisa non può più giocare il "lato Moliere", Molchalin - "Holly", Famusov - "Ferrut" e Chatsky - "Fine di Mravov". "Prima di tutto, devi sbarazzarti di quelle Okov, che impone nello splendore per artisti" dolore dalla mente ", afferma Nemirovich-Danchenko." Per noi, ad esempio, Chatsky non è più un accusatore di difetti pubblici e migraus Con i suoi seri non principalmente un oggetto. Chucksky * ". In ogni ruolo, è necessario scavare la sua vita in primo piano.

La più grande revisione è stata sottoposta all'immagine di Chatsky. Invece del "accusatore", "Resonanza calda", "Tragic Hero", una "figura" politica pienamente stabilita, direttore offriva l'attore a giocare a Chazkom del Dusty, lo "Spirito libero" del giovane dell'età di 23. "Chatsky è solo un giovane uomo fervente, talentuoso e intelligente, ma il giovane, solo una figura futura pieghevole" - hanno discusso. Non è necessario cercarlo in esso da Certamente Chaadayev - "la somiglianza tra loro il più funzionante e insignificante".

Insistere su tale caratteristica di Chatsky, la sua discussione completa, Nemirovich-Danchenko riguarda il significato moderno ed eterno dell'immagine. Trova un pensiero, forse il piano produttore più importante e definente per l'intero piano direttore. "L'età moderna ha rotto nella società russa nella società russa nella società russa. Non è il più forte di" bruciare dalla mente "non è il più forte, il più abbondante, il più appiccicoso, il più produttivo. E precisamente perché Griboedov no dare una grande figura a Chatsk. Ma solo i germogli della figura futura, precisamente perché la perspicura prospettiva è raffigurata non da alcuni Chadaev, Nordic, Pestel, Odoyevsky, Bestuzhev e lui come ... un politico, e un altro giovane, solo promettente , talentuoso e spiritoso, ma non ancora stabilito l'uomo, ecco perché Molchanin manteneva in piedi per tutto il secolo del ¾. Chatsky non poteva distruggerlo. Sì, il vero uomo russo del XIX secolo possedeva sempre una caratteristica distintiva per non uccidere La disprezzo, ma con il disprezzo passando da lui. Questi sono tutti i nostri poeti, e Pushkin, e Gogol, e L. Tolstoy, e Turgenev, e cechi ... stanno tutti imparando lo stesso. "

Ecco la posizione del direttore. Logicamente comunicata alla fine, riguarda la molto creatura della visione del mondo, le questioni decisive dell'umanesimo di artisti. Significa che l'essenza non è nemmeno nel fatto che Chatsky è ancora Yun, ma che il "vero uomo russo" non è inclinato a "uccidere nulla". Questo è il motivo per cui è stato eletto un piano "universale" della performance che non influisce sull'intera acutezza della moderna situazione politica. Senza entrare in una lotta aperta con la meschinità, le prestazioni dovrebbero essere "con il disprezzo da passare da" lei ai temi dell'eterni, tirando il filo dalla vita della storia a una generalizzazione, aumentando sopra la "politica", nel tempo.

Il senso generalizzato del direttore commedia è stato investito in un ampio suono del tema della calunnia come temi di un'idrazzone eterna, che non è in grado di distruggere l'eroe. A questo proposito, l'intera terza legge riceve uno sviluppo speciale, dove, gradualmente aumentando, fabbricato calunnio e, come un blocco di combustione delle montagne, è crollato a Chatsky - "La fabbrica di Mosca è dannosa e vuota". Per questo, è stato restaurato dal manoscritto del museo che Monologo di Chatsky nel quarto atto, dove dipinge la nascita della calunnia:

A proposito di inattività, patetica, piccola luce! Non mangiare cibo, - una fiaba, delirante bugiardo andrà al vice, il pazzo ripeterà, darà, le anziane donne che saranno allarmanti, - e ora l'opinione pubblica! E qui è Mosca! .. ecc

È importante che sia "con l'apparenza sul palcoscenico GG N e D Play inizia a bollire con un ascensore del palcoscenico reale ... La calunnia trova un grande terreno ... - Lei striscia, si espande, cattura tutti gli angoli e , quando la Chatsky, husionated da esso e non un sospetto, ancora una volta appare sul palco, si crea un vero e drammatico, eccellente momento palcoscenico di qualità. l'arte del teatro e dovrebbe essere diretta a rilievo e con gradiation emozionante una crescita di questo calunnia è raffigurato. "

"Guai da Wit" (1906), scena dal 3 atto

* (Sergey Glagol (S. S. GOLOWYSHEV). Teatro Arte e il supporto dalla Wit. - "Mosca settimanale", 1906, n. 21, p. 44.)

"Guai da wit" (1906). Chatsky - V. Kachalov

È chiaro che Chatsky, che è stato giocato da VI Kachalov, "Giovane, in natura, allegro e gentile, a voce alta, scherzando, coraggiosamente spiritoso, ardente, innamorato della follia ... lirico," emotivo "Cazky *", quello Lonely "L'enfant lo spirito libero di Terrible è stato impotente ad unirsi alla" lotta "contro il" mondo pazzo ", dove ci sono sempre smettiti dalla" vita passata ". Dove Maggiov - Stanislavsky, nel quale" costantemente "Sweistance animale pacifico" Khigi e ipocriser "Gloatingly gonfia il gossip" e "improvvisamente diventa pallido e terribile, come un fantasma **." In questo mondo, Chatsky non può essere il vincitore, gradualmente, "diventa toro e caustico ... offeso, offeso e completamente rotto *** "In finale." Nella replica finale: "Careet per me, una carrozza", disse la voce alla voce e, come lo era, avrebbe potuto sentire ... ESPOSIONI DELL'ANNO DISPONIBILE Non una chiamata da cui la chatsky corre ... **** "

*** (Sergey Vukhl. Cyt. Sopra articolo, p. 46.)

**** (Exter [al. I. Vvedensky]. "Guai da wit" sulla scena del teatro d'arte. - "Moscow Vedomosti", 29 settembre 1906)

Tale decisione, precipitando bruscamente con tutte le idee tradizionali sul gioco, non è stata molto compresa dai contemporanei. Ad eccezione dei critici citati, la stampa era abbastanza amichevole ha accusato il teatro nel disturbare l'autore, nel fatto che Griboedov prese il moliere ", che ci ha mostrato" "Bedni prosaici, scuola fiamminga di Pedry Sor", "e sarà esclamato . Belyaev. - E carina. Bello! * "Ma il principale accusa era in rifiuto, il" carregot "dell'immagine di Chatsky. La foresta stava cercando di tutto, stranamente, il campo dei Novovremeniani: "Povera Chazki! È stato posato ieri ed era decisa all'estremo". Questo punto di vista y. Belyaeva ha sostenuto solidamente A. Suvorin stesso. "Sono del parere", ha insegnato, "che Chapsky è una personalità eroica, un romantico, un bayronista, una grande e originale mente". Kachalov lo disegnò "In un mortale molto ordinario ... i monologi sono scomparsi ... **" Un altro, come critico "liberale", N. Roslavlev, ha rimproverato il regista nel fatto che "il suo chatsky non è la Russia del futuro, e La Russia è reale ", e ha condotto un'analogia diretta tra questa Chatsky e" La nostra rivoluzione *** "(interpretata, ovviamente, nello spirito del famoso" Manifesto il 17 ottobre 17 "). Sembrava abbastanza triste: "... Cominciò a sembrare che Chatsky non sia mai stato in Russia, ma che sarà sempre", cioè, che lo aspetteremo sempre ... "E questa conclusione non era così lontana da verità.

*** ("... La nostra rivoluzione non è la stessa chatsky? Goccia la scala dei socialisti, gli anarchici, gli ebrei ... fermati solo l'onda, perseguitati dalla continuità e dalla forza libera del pensiero russo: non è stato rotolato a noi come chatsky Per fame, "dalla nave sulla palla", piena di speranze, fede, amore ... e non ci ha incontrati in noi, nello strato dominante, falso e corrotto Sophia? Non abbiamo fatto con l'atto 17 ottobre e Mosca con Chatsky? Moninotens, Octobristi, cadetti, socialisti e su tutti loro - il viso commovente del primo ministro ... Bene, non è simile alle rocce con le rocce, la famiglia, silenziosa, Prove e nastribins? " (N. Roslavlev. Pensieri. - "S. -Pheterburg Vedomosti", 3 maggio 1907).)

Pertanto, la nuova prestazione del MHT è stata inserita involontariamente contatto con la realtà. A suo modo, la sua propria posizione di vita di artisti, la loro comprensione del rivoluzionario ed eroismo, il loro atteggiamento nei confronti dei problemi decisivi dell'umanesimo è licenziato. Probabilmente, ecco perché "la vecchia commedia Griboydov si è rivelata la performance più sensazionale delle due capitali per l'intera stagione teatrale di quest'anno *.

* (F. Batyhkov. Gastrol MHT. Dalla vita al simbolo. - "Mondo moderno", 1907, maggio, pag. 61.)

Per Stanislavsky, anche se è un regista e ha lavorato qui meno attivamente di Nemirovich-Danchenko, questo ambiente era anche lontano da casuale. Avendo all'inizio "dolore dalla mente" come una sorta di "risposta" nella ricerca, come un famoso "compromesso" per un "grande pubblico", il regista non poteva fare a meno di sentire che il brillante lavoro gli dà l'opportunità di esprimere il suo atteggiamento verso la vita e la sua posizione artistica. Non c'è da meravigliarsi nella sua brillante formulazione del terzo atto, non solo la precedente abilità della decisione delle soluzioni "scene folk", non solo la capacità di tessere da un migliaio di scena spruzza uno sfondo vivo frizzante, ma anche il desiderio di dargli un Suono simbolico generalizzato. Quindi, il "dolore dalla mente" è stato organicamente incluso nell'orbita di ricerche creative per direttore.

Ma, naturalmente, ora era per lo più tenuto per continuare a lavorare sul "dramma della vita". Dopo "dolore dalla mente" di nuovo per un po 'di tempo i percorsi directoriali di Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko sono divergati. Scenderanno solo un auditor più "conservatore". La ricerca di entrambe le directory 1906, 1907 del 1908 è in parallelo, a volte in contatto con l'altro. Nemirovich-Danchenko mette in modo indipendente "Brand", "Walls" di S. Foundava, "Boris Godunova" e "Rosmersholm", cercando ovunque - a volte senza successo - superare la solita vita del teatro e sentiva il sentiero per il Miser, ascetico, severo, Lavoro filosoficamente saturo della scena. Stanislavsky continua la sua ricerca nel "dramma della vita", "la vita dell'uomo" e "Blue Bird".

"A te Alexander Andreich Chatsky ..."

(Analisi 1)

Privacy del conflitto di amore

Nel gioco di A. Griboyedov "Woe da Wit"

Lo scopo della lezione: la definizione delle differenze delle opere del classicismo della nuova commedia A. Griboyedov, la considerazione dell'amore e del conflitto pubblico nel gioco, determinando il luogo della prima azione nella struttura componita-composita di il lavoro.

Compiti:

Formazione: dare concetti teorici, considera l'essenza del conflitto del lavoro, designare l'originalità dello sviluppo della prima azione della commedia; Usare le TIC introdurre informazioni teoriche;

Sviluppo: formare competenze per determinare indipendentemente i compiti delle loro attività; Ricerca e seleziona materiale sull'argomento; promuovere lo sviluppo dell'immaginazione, fantasia nel processo di lavoro sul gioco; insegnare l'analisi; approfondire la conoscenza del lavoro drammatico;

Educational: risvegliante interesse per opere drammatiche; formare orientamenti morali per riconoscere valori veri e falsi; Impara a pensare agli obiettivi della vita che determinano il comportamento degli eroi, creano un atteggiamento emotivo verso la percezione del testo.

Attrezzatura: proiettore, computer.

Piano di lezione:

Parola introduttiva dell'insegnante.

Termini glossario.

La storia della creazione del gioco.

Analisi dell'elenco delle persone esistenti.

La storia dei prototipi degli eroi del gioco "montagna dalla mente".

La trama delle opere di "Guai da Wit".

Composizione del lavoro di "Guai da wit".

Tradizioni e innovazione nel lavoro

Staging 5, 7 fenomeni 1 azione.

Il frammento dimostrativo della performance nella formulazione di O. Menshikova.

Conclusione. Compiti a casa.

Durante le classi

Parola introduttiva dell'insegnante.

Oggi iniziamo la conversazione sulla commedia "dolore dalla mente". Il suo destino non è meno misterioso e tragico del destino dell'autore stesso. Le controversie sulla commedia sono iniziate a lungo prima che fosse stampata e messa in scena, non sono ancora sottoscrivere. Contemporaneo Griboedov A.. Bestuzhev. è stato convinto che"Il futuro deciderà con questa commedia e lo metterà nel numero delle prime creazioni del popolo". Queste parole erano profetiche: sono passati quasi duecento anni dalla creazione di una commedia "dolore dalla mente", ma è invariabilmente presente nel repertorio dei teatri russi. La commedia Griboyedov è veramente immortale. Sul suo destino misterioso e tragico - la nostra conversazione di oggi

Un sacco di fatti misteriosi sono collegati con questo gioco: è strano, il tragico destino del suo autore e l'ambiguità delle immagini commedie.

Dizionario terminale.

Prima di procedere allo studio del lavoro, girare alla teoria della letteratura. Considera il concetto di genere, trama, conflitto.

Commedia - Una delle opere drammatiche. Caratteristiche di questo lavoro: mancanza di narrativa del copyright (ma: un elenco di attori e osservazioni); Limitazione dell'azione per quadro spaziale e temporaneo, da cui la divulgazione del personaggio del personaggio attraverso i momenti di confronto (il ruolo del conflitto); Organizzazione del discorso sotto forma di dialoghi e monologhi, che non sono solo indirizzati ad altri eroi, ma anche allo spettatore; Fasi dello sviluppo del conflitto (esposizione, cravatta, sviluppo con culmine, giunzione).

Nel sistema di generi del classicismo, la commedia appartiene allo stile più basso. Uno dei principali schemi della trama della commedia del classicismo è la lotta di due candidati per la mano di una ragazza, poveri positivi, ma dotato di elevate qualità morali; Tutto finisce con un felice dialogo.

Tracciare - Questa è una "catena di eventi rappresentati in un lavoro letterario, cioè la vita dei personaggi nei suoi cambiamenti spaziali-temporanei, nei vincoli e nelle circostanze che si sostituiscono a vicenda." La trama non incarna non solo il conflitto, ma rivela anche i personaggi degli eroi, spiega la loro evoluzione, ecc.

- Quali elementi di trama conosci?

Conflitto – Forza principale, azione di guida, rimedio principale

personaggio. Il conflitto organizza il personaggio.

Nella scelta del carattere e della sua decisione, la posizione dell'autore si manifesta.

Come continuerà a svilupparsi il conflitto, lo sapremo leggendo la commedia alla fine.

Storia della creazione

L'idea della commedia "Grief della mente", secondo la testimonianza di S.P. Begicheva, amico dello scrittore, è stato possibile, originato nel 1816 a San Pietroburgo. Ma più spesso si ritiene che il tempo della sua origine rimanga Griboedov in Persia nel 1820. In una delle lettere, Griboedov scrive che l'intenzione stessa, l'immagine generalizzata e il ritmo stesso sono stati visti in un sogno.

Griboedov, che ha finito la commedia nel 1824, allegata molto sforzo per stamparlo, ma non poteva. Non ha raggiunto il permesso di produrre il "dolore dalla mente" sul palco: la censura considerava la commedia di Griboydov politicamente pericoloso e vietato. Durante la vita dell'autore ad Almanacco, la vita russa nel 1824 c'erano piccoli estratti della commedia, e anche in una forma altamente modificata. Ma questo non ha impedito la sua ampia fama. La commedia ha discusso nelle liste, leggilo, discusso, ha scritto il testo sotto dettatura. Il numero di copie scritte a mano molte volte ha superato i più grandi colori delle emissioni di stampa.

Solo nel 1831, dopo la morte di Griboydov, la commedia è stata risolta fino alla stampa, anche se, anche se, con sequestro del testo di quei luoghi che sono stati riconosciuti nella censura particolarmente "non realizzati". Nello stesso anno, la commedia è stata messa sulle scene di San Pietroburgo e Mosca. Solo nel 1862 il governo reale aveva finalmente permesso di pubblicare la commedia di Griboyedov.

Manifesto. Analisi dell'elenco degli attori

Nella commedia "Mount dalla mente", ha detto Ivan Alexandrovich Goncharov:

"C'è una foto della morale e la galleria dei tipi di vita e la satira acuta e bruciante per sempre, e allo stesso tempo e la commedia e ... - la maggior parte della commedia - che a malapena persone in altre letteratura ..." . "Come una foto, lei, senza dubbio, è enorme ... in un gruppo di venti faccia, si rifletteva come un raggio in una goccia d'acqua, l'intero ex Mosca, il suo disegno, poi il suo spirito, il suo momento storico e morale"

I.A.GONGHOROV "MILLON TORZANIA"

Gli studenti prestano attenzione a diversi punti:

1. I cognomi parlanti.

Pharmuss (da Lat. Fama - Solva).

Ripetizioni (da Franz. Repeter - Ripeti).

Molchanin, Toguhovsky, Scalozub, Hrumina, Hershov.

2. Gli eroi ottengono una caratteristica in base ai seguenti criteri:

il principio di Birdlizza e luogo sulla scala del servizio.

3. ha riunito queste caratteristiche di chatsky e ripetitivi. Perché?!

4. Due caratteri sono designati da G.n. e Gd. Perché?

5. La storia dei prototipi degli eroi del gioco "montagna dalla mente".

Griboedov sottolinea che nel "dolore dalla mente" "Personaggi sono ritratti": "E io, se non ho il talento del moliere, almeno è più completo; I ritratti e solo i ritratti fanno parte della commedia e della tragedia ... " I ritratti sono diventati tipi.

In ritratti "ci sono caratteristiche, caratteristiche di molte altre persone e il modo in cui ogni persona sembra tutte le sue controparti a due zampe. Cariceturi che odio, non ne troverai uno nella mia foto. "

La storia dei prototipi nella letteratura russa è iniziata con "dolore dalla mente".

Famosi

Il prototipo di Famusov (dal Lat.: Fama - Molva) chiamato zio Griboyedov, Alexey Fedorovich.

"Mio zio appartiene all'epoca. Egli come un leone combattuto con i turchi di Suvorov, poi i rettili nella parte anteriore di tutte le persone a caso a San Pietroburgo, vivevano in ritirato da Gossip. Un campione della sua morale: "Io, fratello!".

A. F. Griboyedov assomigliava anche alle parole di Chatsky: "Non quello, devi ancora con una panchina, per idee incomprensibili, ardese a prua." La storia di S. N. Beggichev è stata conservata, che era esattamente come suo zio è venuto con i giovani uomini-Griboedov. L'ospitalità diffusa di Famusov assomiglia anche a Griboedov-zio

A causa della connessione con A. F. Griboyedov, il presunto prototipo di Famooov, nella sua famiglia stava cercando un prototipo Sofia . Forse alcune caratteristiche di Sofia Pavlovna Famusovoy assomigliano a una delle due figlie A. F. Griboyedov, Sophia Alekyeevna, sposata S. A. Rimsky-Korsakov, ma l'autore di "dolore dalla mente" era così strettamente connesso con la famiglia di suo zio, quindi amici con i suoi cugini Ciò non avrebbe mai deciso di fare tali circostanze per rendere il motivo di intrigo panoramico.

Chatsky.

La faccia, che è stata sottolineata come prototipo di Chatsky, era P. Ya. Chadaev. Pushkin ha scritto P. A. Vyazemsky: "Cos'è Griboedov? Mi è stato detto che ha scritto una commedia per Chadaev; Nelle circostanze attuali, è estremamente nobile da parte sua. " Ma il riavvicinamento di chatsky con chaadaev è stato conservato per via orale, poi in una tradizione stampata.

Non c'è dubbio che nell'immagine di Chatsky rifletteva vere caratteristiche del personaggio e delle opinioni di Griboedov stesso, come viene disegnato nella sua corrispondenza e nelle memorie dei contemporanei: caldo, impoverito, a volte acuto e indipendente. Nel discorso di Chatsky Griboedov, ha investito tutto il meglio che pensava a se stesso e sentiva. È possibile dire che gli sguardi di Chatsky sulla burocrazia, la crudeltà della serfdia, imitazione di ingenies, ecc. - Genuini sguardi di Griboedov.

Prototipo ipotesi Molchalia. I contemporanei hanno espresso molto. V. V. Kallash ha riferito che nei campi di un vecchio manoscritto "dolore dalla mente" chiamavano qualcuno Poludensky, segretario del Guardiano onorario di Lunin. Oltre a questa testimonianza, abbiamo solo un'indicazione sorda di A. N. Veselovsky: "Molchanin è sysulate da un visitatore diligente a tutte le navi nobili, che è stata a lungo nel San del Guardiano onorario".

Complotto come commedie

Il movimento della sua commedia, il suo "piano" spiegava brevemente il musooov stesso in una lettera a un lungo amico - critica p.a. Karrenina: "La ragazza stessa non preferisce un pazzo a una persona intelligente ... e questa persona sta entrando in contraddizione con la sua società altre ...". Quindi, sono identificate entrambe le linee di sviluppo di eventi nel "dolore dalla mente": da un lato, la storia dell'amore "preferenza" di un fan all'altro, d'altra parte - la storia di "contraddizione con la società ", fatalmente inevitabile dove" 25 pazzi su una persona sensata riuniti ""

Composizione del lavoro

Secondo i canoni del dramma del classicismo, il primo atto è stato dedicato all'esposizione, il conflitto Taverka si è verificato nel secondo, i quarto atti erano in aumento, il quarto atto stava arrampicandosi, e il quinto era il discorso. Griboedov mescola il consueto quadro di azione:

atti

Nella commedia del classicismo

Nella commedia "dolore dalla mente"

Esposizione

Fenomeni 1-6 esposizione

Fenomeni 7-10 Vazka.

Cravatta conflitto

Contraddizioni inpring.

Sviluppo dell'azione, incrementi di contraddizioni

Fenomeno 1-13 Sviluppo dell'azione

Fenomeni 14-21 Culminazione

Culmine

Giunzione

Giunzione

Non esiste un quinto atto tradizionale, e quindi nella stessa struttura del gioco è predeterminato in disabilità, la sensazione di qualcosa di nascosta dietro la piattaforma panoramica (e letteraria), e questo poco costoso sarà ancora e ancora forzato: cosa succederà agli eroi ? Chi è un tale chatsky?

1. Conversazione sulla composizione commedia.

- Fai smentita alcune delle leggi del classicismo nel gioco, e che sono violate.

1) La regola delle "tre unità":

- unità del tempo (1 giorno);

- unità del sito (Casa di Famusov);

- unità di azione (No, non c'è nessun conflitto nel gioco).

L'autore riguarda molte questioni gravi di famiglie pubbliche, moralità, cultura. Parla della situazione del popolo, riguardo a Serfdom, sul futuro destino della Russia, sulla libertà e dall'indipendenza della persona umana, sul riconoscimento di una persona, sul debito, sui compiti e sui modi di illuminazione e dell'ombrante, eccetera.

2) La presenza di un triangolo d'amore.

3) La presenza della risonanza (chatsky e lisa).

5) Cognomi "Parlando" (Leggi il poster: Molchanin, Famus, Reheets, Toguhovsky, Sequey, Scalozub, Hrynina).

Tradizione (tratti del classicismo) innovazione (tratti del realismo)

Innovazione e tradizioni in commedia

Tradizioni (tratti del classicismo)

Innovazione (tratti del realismo)

Conformità con l'unità del luogo e del tempo

Violazione dell'unità d'azione: il conflitto personale è intrecciato con il pubblico, cioè. non una trama

Conformità al ruolo degli attori

Chatsky e Risonant e un amante dell'eroe. Anche la Molchanin non è adatta per l'Amante dell'eroe: è raffigurato con una valutazione chiaramente negativa.

Personaggi - Trasporto di alcune importanti qualità (più spesso - Vice).

Divulgazione multilaterale dei caratteri che utilizzano caratteristiche del linguaggio individuali.

Parlare cognomi

Costruire su canoni classici

Non c'è unione di conflitto pubblico. Questa è una commedia pubblica di un nuovo tipo. Non ci sono finali felici, la virtù non trionfa, ma il vizio non è punito. Personaggi tipici in circostanze tipiche (i fatti dell'epoca del tardo decimo anniversario del XIX secolo); Precisione in dettaglio. La commedia è scritta da un yamba multiplo, il linguaggio degli eroi è individualizzato.

Molti caratteri straordinari

Conversazione analitica sul lavoro.

Fenomeno 1-5. Azione 1.

- Cosa sono 1-5 fenomeni in termini di sviluppo della trama? (Esposizione)

- Qual è l'atmosfera della vita nella casa di Famusov e dei suoi stessi abitanti, come fa Griboedov i loro personaggi?

- Quali informazioni e come stiamo arrivando agli eroi che non sono ancora apparsi sul palco?

- Quali sono gli eroi e le situazioni comiche?

- È difficile da leggere e ascoltare Commedia (Play, e anche in versi)?

L'ultima domanda consentirà di attirare l'attenzione sulla peculiarità del linguaggio commedia e dell'abilità di Griboedov - un poema. Sottolineiamo che il poeta aderiamo ai principi della semplicità e della lingua (ma non spaziosa) della lingua, il discorso degli eroi è individualizzato; Yamba gratuito è usato come la dimensione più flessibile e mobile; I rimi Griboedovsky sono interessanti (che è una filastrocca in un monologo di famusov sull'educazione di Sofia - "Madre" - "Accetta").

Quindi, 1-6 fenomeni (prima dell'aspetto della chatsky) possono essere considerati l'esposizione del gioco. Vediamo la famosa casa: è ricco, spazioso, noioso. "Anche l'intera giornata sarà annoiata", afferma Sofia Solchalin durante la separazione. Gli eroi non hanno lezioni, hobby (nessuno menziona su di loro) - una vita fissa è rivelata davanti a noi, in che parte dovrebbe essere fermata.

Negli stessi fenomeni, inizia la tradizionale commedia del classicismo. Disponibile Triangolo AMOTO: C'è un'eroina (Sofia), Hero-Lover (Molchanin), Hero-Villain (Scalozub), che sarà letto da sua figlia negli sposi di suo padre (rivista) e c'è un servo (Lisa ), nell'eroina. I ruoli sono distribuiti secondo lo schema tradizionale.

Fenomeni 5, Azioni 1 (5 Phenomenon Talk Lisa e Sofia,) Sophia

Lisa -

Frammento dimostrativo della performance nella formulazione di O. Menshikova

Performance 2000, direttore ed esecutore del ruolo di Chatsky O. Menshikov

Segna Idee Directorial, successo

Fondatore del grande regista di Moscow Art Theatre V.I. Nemirovich -Dedchenko ha scritto: "La maggior parte degli attori lo suona (Chatsky), nel migliore dei casi, un fervore risonante, sovraccaricando l'immagine del consumo di chatsky, come lottatore pubblico .... riteniamo che non appena l'attore inizia a avvicinarsi al ruolo Da questa fine, è morto per lei. Morì come artista ... .. Un bel giovane - È qui che l'ispirazione dell'attore dovrebbe essere inviata ... il resto è dal male. "

1, 2. Cosa ha portato Chatsky per la casa di Famusov? Perché viene così presto? È giustificato?

3. Qual è l'atteggiamento di Sofia a Chatsky? (Lei è fredda, prude su di lui: "Con una domanda I, anche essere marinaio: // non ti ha incontrato nella cartolina d'affari?" Il comportamento di Sophia è dato nello specchio della replica chatsky. Perché lo tratta? Sappiamo che una volta cresciuta insieme, Sofia era innamorata di Chatsky, ma se ne è andato per tre anni e non si è mai fatto sentire. È naturale che a Sofia dice il reato, è delusa da chatsky, così attribuisce a lui come orgoglio vizioso E nessuna gentilezza: "Pensò a se stesso", "ti sei capito che tu, ridendo? o in tristezza? Sono sbagliato? Bene di qualcuno ha detto?" Inoltre, eroina innamorata di Molchalin può essere più simile a Sofia. Il fatto che il suo scelto è l'esatto opposto di Chatsky. Ma Chatsky non sa cosa sia già noto il lettore o lo spettatore.)

4. Perché Chatsky ha immediatamente capito che è stato alieno qui? Che dire di questo è sciocchezza o amore? (Ha combattuto la bellezza di Sofia e, come un vero innamorato, spera di ricambiare, cercando di risvegliare nei suoi amati sentimenti. Il suo discorso nel gioco inizia con le parole di Sofia e finisce nell'atto di riconoscimento innamorato per lei. Il comportamento degli amanti a volte sembra "stupido", la cosa principale è, non vuole offendere nessuno: dice solo che una volta che Sophia piaceva, quindi non capisce le sue reazioni:

Ascolta, hai le parole dei miei canti?

E sono dannosi per chi?

Ma se sì: la mente con un cuore non è in Lada.)

Cosa ricorda Chatsky dall'infanzia?

Analizza le parole di chatsky a proposito di Mosca. Chi ricorda e cosa sta ridendo?

6. Cosa significa la replica di Sofia: "Ah, padre, dormire in mano"? ( Sofia cerca di ingannare di nuovo il Padre: trasferire i suoi sospetti con Molchalin su Chatsky.)

7. La situazione dei conflitti sorge nell'azione I TRA Chatsky e Fallowov? (No, ognuno degli eroi è impegnato con i loro pensieri:

I farmaci sono preoccupati per i pensieri di Sofia ("quale dei due?"), Chiede a chatsky sulle notizie per distrarre la sua attenzione da sua figlia. E Chatsky non può parlare di nient'altro, quindi le sue parole sono solo sentimenti ad alta voce).

Compito per gruppi. (Compito preliminare di 1 commedia).

1. Messaggio 1 del gruppo "Analisi dei personaggi di Famusov, Sofia".

Risposta approssimativa

Famusa Pavel Afanasyevich. - Maestro della casa. Non solo il ricco barin di Mosca, ma anche un importante funzionario ("manager in un luogo governativo"), un membro del club inglese. Vedovo, si preoccupa di sollevare l'unica figlia, la ama.

Lo stesso Fallowov dice di sé che lui "Bodr e fresco", sebbene "vissuto alla vista", e osserva immediatamente che il suo "comportamento monastico" è noto. Le sue parole sono comiche, perché di fronte a questo, famosi flirtano con la cameriera. Probabilmente, questo non è l'unico caso, perché Lisa lo chiama un "mulino a vento" e "Balovnik".

Avendo appreso che Sofia "Notte ho letto" I romanzi francesi, definisce il suo atteggiamento nei confronti dei libri:

E nella lettura del prog-da non è eccezionale:

Non dorme dai libri francesi,

E mi faccio male dai russi.

Marcatura sulla passione della nobiltà russa a tutti gli stranieri, tuttavia non va contro questa moda, dà a sua figlia tipica per il nobile educazione domestica per bambini.

Per Sofia, desidera lo sposo con stelle e ranghi. " L'ufficio non lo interessa:

E ho che non è il caso,

Il mio personalizzato è questo:

Firmato, quindi dalle spalle.

Il discorso Sami sembra fiducioso, potente. Lei è una frazione, espressiva, a volte permeata con ironia di buona natura:

Sì, c'è un sogno, come vedrò,

C'è tutto, se non c'è inganno ...

Sofia - Figlia Famusov, diciassette anni. Dalle parole di Famusov, impariamo che era troppo persata sua madre e abbiamo portato la signora Rosier, che, secondo Famusov, era intelligente, il temperamento delle regole tranquille e rare ". I prossimi insegnanti lo hanno addestrato "e balli e lucentezza e tenerezza e sospiri." Cresciuto con chatsky, forse era innamorato di lui. Smart, Rostan, è ben compreso nelle persone (il suo feedback per l'arrampicata), ama i libri (legge i romanzi francesi ed è guidato nella vita). L'unico uomo veramente fedele considera la cameriera Lisa. Sua sentimento verso il silenzio sinceramente: non era la Francia o la frequentatrice di palle, amava, e un povero, nessun uomo conosciuto, che sembrava intelligente, molto modesto, e soprattutto - come un eroe di romanzo sentimentale.

Porterà la sua mano verso il cuore del

Dalla profondità dell'anima sospirò ...

Allo stesso tempo, l'educazione e l'ambiente, la moralità e la morale della nobiltà di Mosca sono stati messi sulla sua impronta: Sofia deftly ingannava suo padre, non simpatizza con Chatkom, le sue stime acute della nobiltà di Mosca.

Ci sono brevi, prendendo espressioni:

Le ore felici non osservano ...

Oh! Se ami chi

Perché guardare e cavalcare finora?

2. Messaggio 2 gruppi "Analisi dei personaggi Chazzan e Molchalin."

Risposta approssimativa

Molchanin. - Segretario di Famusov, che vive a casa sua e suonando diligentemente i suoi doveri.

Impariamo sul silenzio dalle parole di Sofia, che vede molti vantaggi in esso:

Molchanin per gli altri per dimenticare pronto,

Il nemico dell'agire - sempre timido, guardò,

La notte è baciata con cui puoi spendere così tanto!

Dice rispettosamente, poco. Discorso di stile business:

Li ho appena portati per il rapporto,

Che è impossibile iniziare senza riferimento, senza altro,

Non c'è controparte, e molto non è vero.

Chatsky. . Anche prima del suo aspetto sul palco, impariamo alcuni dettagli delle sue biografie e dei singoli tratti del personaggio dalla conversazione di Sofia e Lisa. Questo è intelligente, eloquente, critico per il suo ambiente dell'ambiente.

Chatsky si affretta a incontrare con Sofia dopo una lunga separazione, gioie, speranze per una sensazione reciproca. Si agita, pieno di vita, fede in sé, nella sua forza. La freddezza di Sofia perplessa, sellata.

Esclamazione: "E il fumo della patria di noi è dolce e piacevole!" - Si allontana dal cuore dello stesso Chatsky, rivela la sua sensazione patriottica.

Nella prima azione, è rianimato, parlando, scherzando con Sofia. La sua caratteristica della nobiltà di Mosca è ancora più umorismo, ironia che satire.

Nella lingua di Chatsky, ci sono persone spaziose, parole conversazionali delle persone: "Non ci siamo noiosi agli orini l'un l'altro", "distrutto il secolo", dove non è citato in giudizio. " Ma molte parole di libri caratteristici dello stile letterario: "E qui per gli exploit del premio", sbiaditi adorabile "," di nuovo vederli è destinata al destino "," ci sono ancora più lingue di miscelazione. "

Le proposte nel suo discorso sono implementate, complesse, ci sono molte espressioni a breve termine (aforismi) in esso: "Benedetto, che crede, caldo per lui nel mondo", "francese, colpito dalla brezza", "e tuttavia, Arriverà nei gradi del famoso, perché ora amano il desiderio, "" Volevo andare in giro per la luce e non ha attraversato il centesimo della parte ".

Il discorso di Chatsky è sorprendentemente con colori, tutte le sfumature dei sentimenti umani: l'emozione gioiosa e la tenerezza dell'amore durante l'incontro con Sofia; Rabbia e indignazione nelle caratteristiche della nobile Mosca.

Conclusione

Quindi, nell'azione I, c'è un allineamento delle persone di recitazione della commedia, i personaggi del principale e alcuni personaggi secondari sono rivelati. Qui (in 7 fenomeno), il reticolo del conflitto dell'amore tra Sofia e Chatsky. Nella prima azione, la caratteristica della nobiltà di Mosca è presentata, formula i principali problemi sociali che convertono l'autore della commedia. Questo spiega l'inevitabilità delle future collisioni della Società Chatsky e della Samow, ma finora tutti gli eventi dell'azione I, le azioni dei personaggi, sono principalmente un carattere comico. E persino chatsky, nonostante il fatto che la sua posizione sia drammaticamente, qui agisce come un eroe commedia.

Compiti a casa:

2 e 3 commedia d'azione; Compilare un tavolo; Rispondi alle domande sul "conflitto pubblico di Famusov e Chatsky" (Azione 2, fenomeno 2)

Domande di confronto

"Corrente del secolo"

"Secolo passato"

1. Implementato

Chatsky, Prince Fedor, fratello Scalozub

Fames, ospiti sulla palla, Molchanin, Rosolozub

2. Per il dispositivo di fissaggio a destra

3. Atteggiamento nei confronti del dominio degli stranieri e degli stranieri

4. Atteggiamento verso il sistema attuale di educazione

5. Come il tempo e l'atteggiamento nei confronti del passatempo

6. Attitudine al servizio

7. Atteggiamento verso i ranghi

8. Attrazione per il patrocinio e la protezione

9. Atteggiamento alla libertà di giudizio