Quando è nata Mikhail Glinkka. Mikhail Glinkka National Epopea

Compositore Mikhail Ivanovich Glinka è rimasto nella storia come grande scrittore musicale e fondatore della direzione classica russa in esso, così come l'autore della prima opera domestica. La sua creatività ha influenzato l'emergere di altri nomi di talento in mondo musicale Russia. Questo maestro è onorato non solo nella patria, ma anche ben oltre.

Mikhail Ivanovich Glinka - il grande compositore russo.

nei primi anni

Compositore futuro nato nel 1804 nel villaggio della provincia di Novospassky Smolensk. Suo padre, un ricco nobile, era nel passato Capitano dell'esercito. Fino a 6 anni, Misha ha creato la nonna.

La musica in Childhood Mikhail non ha sentito quasi no - solo traboccante campana della chiesa e canzoni di contadini. Ma sono stati questi motivi che lo hanno aiutato a creare complesse composizioni drammatiche in futuro, non simili agli eleganti melodie europee di quell'era.

Giovane mishe con una sorella e una mamma sulla foto di un artista sconosciuto.

I primi lavori musicali gravi il ragazzo sentito nella tenuta di suo zio, dove si è trasferito dopo la morte di sua nonna. C'era un'orchestra con un buon repertorio - Gaidna, Mozart e Beethoven giocato. Allo stesso tempo giovane talento Cominciò a prendere violini e lezioni di pianoforte.

Inizia il compositore di carriera

I prossimi anni della vita di Mikhail provengono a San Pietroburgo. Lì entra nel collegio (scuola chiusa) per bambini nobili e in parallelo le composizioni del famoso Maestro John Field e Karl Zeiner, Che in quegli anni sono stati insegnati a San Pietroburgo. Il primo saggio musicale di Glinka ha scritto a 13 anni.

Dopo la fine della pensione, il giovane riceve un luogo di un funzionario nel Ministero degli Affari Esteri. Il servizio lo lascia molto tempo libero, e un compositore per principianti partecipa attivamente a vita musicale città.

A quel tempo aveva già acquisito la prima fama. Glinka. comprehensies molto, specialmente romanzi (Così chiamati canzoni su tender, poesie liriche).

A 26 anni, M.I. Glinka va a grande avventura in Europa. esso
Ovunque incontra con famosi compositori, visitare lezioni nel giardino d'inverno, ascolta i migliori cantanti.

Mikhail Glinka è giustamente considerato il fondatore dell'opera russa.

Allo stesso tempo, Mikhail arriva una comprensione che il suo posto è nella sua patria, cosa esattamente per il suo popolo, deve creare.

Creatività in fiore

Nel suo viaggio, Glinkka è sopravvissuto grande amore. E anche se non finisce con il matrimonio, ma è diventato un impulso per la creatività.

Nel 1836, appare l'opera del giovane compositore "la vita per il re". Il suo nome è "Ivan Susanin" in onore del contadino, che durante la guerra russa-polacca del 1612, ha iniziato il distaccamento del nemico in una palude impraticabile.

L'opera ha avuto un enorme successo. Tsar Nikolai L'ho preso con gioia e ha presentato il compositore un anello costoso.

In parallelo, il compositore scrive composizioni strumentali per tastiere e strumenti a fiato, oltre a meravigliosi romanzi per poesie dei poeti russi.

Presto, il lavoro è iniziato sulla nuova opera "Ruslan e Lyudmila" sulla favola di Alexander Sergeevich Pushkin. Questo lavoro è stato mostrato nel pubblico nel 1842 e non ci piacciono molto gli intenditori musicali.

Formulazione moderna dell'opera Ruslan e Lyudmila.

Glinka era così angosciato con critica, che ha persino lasciato la Russia. D'ora in poi, fino alla fine della vita, verrà restituito alla sua patria solo per un po '.

Anni tardi. Morte

Gli ultimi anni della vita di Mikhail Ivanovich passarono quasi in viaggi continui. Nel sud dell'Europa, in Francia e in Spagna, raccoglie e elabora melodie folk.

A Parigi incontra composer famoso Berlioz e scrive opere per l'orchestra sinfonica.

A Varsavia composi il gioco musicale "Kamarinskaya", Dove combina le melodie dei cani folcloristi russi - cantando il danza del matrimonio e incendiario.

Lavorando.

Berlino è diventata l'ultima città del compositore, dove improvvisamente morì di un raffreddore nel febbraio 1857.

Fatti dalla vita

Ci sono molte note autobiografiche del Maestro, così come i messaggi sugli amici e i contemporanei:

1. Glinka si chiamava "mimosa" a causa dell'istruzione della nonna troppo premurosa.
2. Nella sua giovinezza, il compositore era voce bellissimaAmmirarono anche cantanti italiani.
3. Artisti per il coro nei loro operatori operativi trovati in diverse province dell'Impero russo.
4. La connessione speciale era in Glinka con Pushkin. Erano amici alla vita del poeta. Alexander Sergeevich ha scritto un poema "Ricordo un momento meraviglioso" e lo ha dedicato ad Anna Kern. E Mikhail Ivanovich era innamorato di Katnyk Kern, la figlia di Anna e ha scritto un romanticismo per questi versi.

Eredità. Valore

Heritage M.I. Glinka make up 2 opere, diversi lavori sinfonici, Composizioni per pianoforte e stringhe, romanzi e canzoni, temi della chiesa. A volte i pezzi per uno strumento sono stati rielaborati sotto l'orchestra (ad esempio, il famoso waltz fantasy).

Compositore È diventato il fondatore della direzione russa nella musica classica. Le sue melodie furono costruite tradizioni folke temi di maggior parte scritti musicali Sono stati ispirati dagli eventi della storia russa.

È con il riconoscimento dell'arte di Glinka che la nostra cultura è diventata un posto sempre più visibile nel mondo.

In onore del compositore, vengono nominati tre conservatorie. Fu eretto monumenti a Smolensk, San Pietroburgo, Kiev. Manor, dove è nato, trasformato in un museo della casa.

Monumento m.i. Glinka a San Pietroburgo.

"Canzone patriottica" M. I. Glinkka sembrava l'inno ufficiale della Russia Nel 1991 - 2000.

Creatività m.i. Glinka.

PIANO

1. Il ruolo storico di Glinka nella musica.

2. Creatività dei ricercatori Glinka.

3. Via creativa. Caratteristica della creatività.

4. DRAMATIRGION OPERA.

5. Musica sinfonica.

6. Musica strumentale della camera.

7. Romantico.

Ruolo storico di Glinka nella musicapuoi confrontare con il ruolo di Pushkin in letteratura russa. Nel personaggio molto dei due contemporanei di immersioni, molti correlati. Secondo Belinsky, come Pushkin, Glinkka sapeva come combinare "" sensazione elegantemente umana con una forma plasticamente elegante ". Cioè, la qualità ha reso la creatività del poeta e del compositore con un modello di creatività artistica sinceramente classica, che si basa sulla confluenza della profonda verità interiore e della latitudine del contenuto con chiarezza armoniosa, l'armonia e la completezza del modulo. Come Pushkin. Glinka Universalen. . Nel suo lavoro, ha mostrato i lati diversi della vita russa e del russo. esso creatore dell'opera classica russa e romanticismo classico russo . esso ha posato le fondamenta della classica sinfonia russa . grande significato storico Glinka ha identificato un'altra qualità: l'artista è profondamente nazionale, possedeva il dono della comprensione della psicologia e dell'immagine del pensiero di altre nazionalità. Il suo est, l'Italia, la Spagna - un esempio di ricreazione creativa di immagini viventi genuine.

Il fiorente della creatività di Glinka coincise con l'era del romanticismo in Europa. Glinka era vicino al concetto di romantici sull'identità e sulle caratteristiche nazionali. Ma il romanticismo di Glinka non lo fece, nemmeno in Opera Ruslan e Lyudmila fantasticamente colorate. Non è peculiare le caratteristiche specifiche del romanticismo - migliorata attenzione alla personalità, atteggiamento soggettivo e scettico nei confronti del circostante, patetica dell'espressione dei sentimenti. Alien alle limitazioni nazionali, la creatività di Glinka con tutta la sua classicalità non appartiene a nessun classicismo o romanticismo. Ma dal romanticismo ha ereditato tratti progressivi - la capacità di trovare una bella nell'ordinario. Nella storia della musica russa, ha raggiunto per la prima volta la perfezione nell'unità delle immagini veritiere e belle e trasmettendo la realtà circostante in una forma artistica elegante, sottile e perfetta.

Con il lavoro di Glinka, gli studi musicali in Russia hanno acquisito un oggetto degno di ricerca per la formulazione di grandi problemi musicali ed estetici, la letteratura professionale sulla musica sorge sulla base dell'analisi del suo lavoro. Le opere di Glinka sono considerate in aspetti storici, estetici, musicali e creativi. Le sue opere servono come oggetto di articoli critici sui problemi del teatro musicale e dell'esecuzione musicale, dei problemi opera Dramaturgia., Principi di simphonism, le specifiche del linguaggio musicale. V.F. Modeevsky, A.n.Serov, V.V.Stasov, G.A. Lyoshrh, P.P. TVINMARN, N.F. Fineseen, n.d. Kashkin, A.N. Rimsky-Korsakov, B.V. Aasafiev, D.D.Shostakovich, V.V. Potopopov, T.N.Vanova - Quattro Elenco incompleto dei ricercatori. Glinka.

La vita creativa M.I. Glinka si rifletteva nelle sue "note", in cui il compositore divide la sua vita creativa quattro periodi:

1. Infanzia e giovani, la formazione di principi creativi (fino al 1830).

2. Il percorso per l'abilità (1830-1836).

3. Il periodo centrale (fino al 1844).

4. Periodo in ritardo (1844-1854). -

Le sue affermazioni parlano della straordinaria modestia del compositore, sui requisiti rigorosi per se stessi, sulla sincerità e sulla veridicità.

Mikhail Ivanovich Glinkka è nato nella provincia di Smolensk, nel villaggio di Novospassky. Dall'infanzia, ascoltava le canzoni popolari russe, li ha amati e per tutta la sua vita ha sviluppato la musica russa della gente. La prima conoscenza di Glinkka con la musica professionale ha avuto luogo prima infanzia. Canzoni russi, giochi classici e danze costituivano il repertorio della piccola orchestra dei contadini della fortezza di suo zio. Dalla prima infanzia, l'apprendimento del gioco su Piano e Violino inizia.

1818-1822 - Anni degli insegnamenti di Glinka a San Pietroburgo, dove ha ricevuto una solida educazione generale. Mostrare abilità brillanti e interessi in letteratura, teatro, poesia, seriamente impegnati nella musica. Ruolo speciale Ha giocato insegnante. Maer, che non solo ha dato una buona scuola di pianoforte, ma ha anche aiutato nei primi esperimenti compositi di Glinka. Un enorme impatto su Glinka ha avuto riunioni con i futuri partecipanti alla rivolta dei decembrist e alla stretta comunicazione con il decembrist 8.k. Kühhelbecker. Gli eventi tragici del 14 dicembre 1825 hanno prodotto un'impressione indelebile sul giovane Glüka, nel suo cuore la fede è stata rafforzata nel suo popolo e nel desiderio di servire la madrepatria. Dopo il 1825, la vocazione di Glinka è stata finalmente determinata, è completamente data alla creatività. Cycles of Piano Variations, Schizzi di Overture, Ensembles da camera sono i primi esperimenti. Poi ci sono opere significative-romanzi "non tentarono", "povero cantante", "non cantare, bello, con me", le variazioni del russo canzone folk "Tra la valle è piatta." Allo stesso tempo, la sua abilità esecutiva di pianista e cantante sta crescendo. Alla fine dei 20 anni, il nome di Glinka sta diventando ampiamente conosciuto. Lui assorbe avidamente tutto il meglio che gli dà ambiente. Era vicino a Pushkin, Griboedov, Zhukovsky, Mitskevich, musizza con Odoevsky, Varmov, si esibisce nel salone di musica del pianista polacco Mary Shimanovskaya.

Allo stesso tempo, Glinkka sente insoddisfazione e cerca di conoscere la vita musicale dell'Occidente. Nel 1830 si terrà il suo primo viaggio all'estero. Lui cavalca B. Italia Dove vive a Milano, visita Napoli, Roma, Venezia. Poi va a Austria e Germania ; Si interessa alla cultura dell'opera italiana e alla classica esecutiva vocale, in cui vede una combinazione di imbracatura classica, la delicatezza dell'esecuzione con facilità. Una serie scritta in Italia variazioni del pianoforte I temi italiani parlano del suo entusiasmo all'arte italiana. Durante il viaggio d'oltremare, Glinkka incontra i migliori risultati della cultura dell'Europa occidentale. Tutto ciò ha ampliato gli orizzonti del compositore e ha dato nuove aspirazioni. Una conoscenza approfondita con l'Opera House ha aiutato GLINKA a realizzare la loro vera chiamata. Decide di creare un'opera russa. A Berlino, Glinka è impegnata nella guida del teorico musicista Siegfried Dena, con il quale ha messo in ordine la sua conoscenza teorica e ha lavorato sulla tecnica di una lettera polifonica.

Nel 1834, Glinka ritorna nella sua patria e procede la forma di realizzazione dell'idea della scrittura dell'opera nazionale opera "Ivan Susanin". Sogna di una grande opera eroica. La trama è stata proposta dal poeta Zhukovsky. Il lavoro era con un grande sollevamento, ma le difficoltà erano dovute al fatto che non c'era libretto. La scrittura del testo è stata istruita da G.F. Tanneu, poeta vicino alla corte. Il nome iniziale dell'opera "Ivan Susanin" è stato sostituito da "vita per il re". I mezzi di musica Glinka incarnero l'idea principale della tragedia del popolo - per mostrare la grandezza del più lontano del contadino che ha dato vita alla sua patria.

La premiere dell'opera ha avuto luogo il 27 novembre 1836. Come enorme evento storico Opera percepita Pushkin, Gogol, Odovsky. La vista opposta aveva amanti della musica secolare, chiamando l'opera "Kucher Music". Pushkin ha predetto il grande futuro di Glinka.

La nuova band è iniziata vita creativa Compositore: un periodo di brillante periodo di massimo splendore. La sua arte guadagna il riconoscimento nella sua patria e all'estero. Glinka inizia a lavorare su un nuovo opera "Ruslan e Lyudmila" E allo stesso tempo sulla musica alla tragedia n.k.kolkolnik "Prince Kholmssky", il ciclo di romanticismo "addio a Petersburg". I romanzi di questo periodo sono noti: "Dubbio", "guardando la notte", "Ricordo un momento meraviglioso." Il funzionamento dell'opera Ruslan e Lyudmila si è svolto il 27 novembre 1842. Alla premiere, l'imperatore e il suo ritiro sono rimasti prima della fine della performance, ma i critici musicali erano molto apprezzati dall'opera. Negli anni '40, Glinka è un artista maturo, con vista estetica formata e grandi piani. Ma le condizioni esterne della vita ammesse negativamente. Come compositore di tribunale cantare Capella.Era dipinto dal ruolo del ministro della Corte. Le cappelle invidia e minore litigi le cappelle distraggono il compositore dal lavoro creativo. Il matrimonio non ha avuto successo a M.P.IVANOVA, la signora laica, lontano da interessi creativi Suo marito. Tutto questo ha costretto Glinka per rompere le prime connessioni nel mondo aristocratico.

Nel 1844, Glinkka foglie di nuovo all'estero, in Francia e in Spagna. A Parigi fa conoscenza con Hector Berlioz. Un concerto delle opere di Glinka si è tenuto a Parigi con grande successo. Due anni, il compositore era situato in Spagna. Usando le voci delle danze folk, ha scritto un concerto nel 1845 overture "Aragona Khota", Nel 1848, già in Russia overture "notte a Madrid". Poi è stato scritto symphony Fantasy "Camarinskaya".

Negli ultimi anni, M.I. Glinka viveva a San Pietroburgo, Varsavia, Parigi, Berlino. La casa del compositore ha raccolto poeti, cantanti, scrittori, compositori, attori, giovani musicisti, Balakirev, critici musicali Serov e Stasov. Glinka è morto a Berlino nel 1887. La sua polvere è stata trasportata a San Pietroburgo.

Caratteristica della creatività.

MI. Glinka, assorbendo i risultati dell'Europa occidentale cultura musicale, Abilità elevata perfettamente dominata, ha sviluppato il proprio sistema di viste estetiche, che è subordinato al suo stile. Ha creato lo stile nazionale e il linguaggio della musica classica russa, che è stata la fondazione dell'intero sviluppo futuro della scuola classica russa.

L'elemento decisivo della sua musica è una melodia. La melodia è caratterizzata da una missione, fluidità, tipica dei turni: altoparlanti settoriali ed esahord (sei parlato), strizzando il tono del quinta (quinto livello di Lada), il ritorno verso il basso da Quinta a Lada Tonic. La canzone è peculiare alle sue composizioni vocali e strumentali, dove "Harmony di canto" permea l'intero tessuto orchestrale.

M.I. GLINKA profondamente penetrata nella natura stessa della musica folk, che ha compreso le caratteristiche essenziali del popolare pensiero musicale, melodia folk, Lada e ritmo. La canzone folk è diventata la sua lingua madre.

La scorrevolezza del voto, il sollievo del modello melodico è tutte le tradizioni indigene della polifonia della germinazione popolare. Libertà di voto, caratteristica del pensiero armonico e polifonico di Glinka, il suo pacchetto tecnica voti, amore per trasparente due e tre chassità - tutto ciò è collegato allo stile della polifonia popolare. Glinka ha perfettamente posseduto il metodo di sviluppo variante. Glinka Polyphonia ed è simile e non simile ai campioni classici. Il compositore utilizza le classiche forme europee occidentali di fugas, canone, imitazione, contrappunto in movimento, ma sono a livello nazionale russo. Ricevimenti di sviluppo di sviluppo variabile Seguendo Glinka usato Tchaikovsky, Rachmaninov e molti altri compositori delle seguenti generazioni.

Glinka attraversò poeticamente il sapore nazionale russo, applicando i ragazzi originali, il principio della variabilità stradale, tipica Lada del Misholidiano della canzone del popolo russo Maggiore, Minore naturale.

Creatività dell'opera. Glinka ha creato due principali generi dell'opera della musica russa - il dramma musicale storico della gente "Ivan Susanin" e la favolosa opera epica "Ruslan e Lyudmila".

"Ivan Susanin" si apre periodo maturo Creatività Glinka. La trama dell'opera è stata proposta da Zhukovsky, era basata su un fatto storico - l'impresa eroica del contadino Ivan Osipovich Susanin nel 1612, quando la Russia era occupata dagli invasori. Mosca è già stata rilasciata. Ma uno dei restanti distaccamenti polacchi è entrato nel villaggio di Domnino. Il contadino Ivan Susanin, accetta di essere una guida, li ha iniziati in una foresta sorda, così distruggerli e si è uccisi. Glinkka ha ispirato l'idea del patriottismo del popolo russo.

L'idea dell'amore per la patria è passata nell'opera. Lo sviluppo coerente del conflitto è pienamente riflesso nella composizione musicale.

L'opera inizia overone. . Overture è tutto costruito sugli argomenti incontrati nell'opera e incarnano l'idea di base dell'opera in una forma generalizzata. È scritto sotto forma di Sonata Allegro con l'ingresso. La festa principale (Sol Minore) è ansioso, argomento rapido chora folk. Dalla fase finale III, dove le persone sono mostrate nell'impulso patriottico. Nello sviluppo di un'overture, questo argomento acquisisce drammaticamente teso]. Il tema laterale - il tema di Vanya "come madre è stato ucciso" Già nell'esposizione, c'è un contrasto - la festa del raccoglitore in un misuratore di tre radium con le intuizioni dei poli rappresentano i poli. Lo stesso argomento suona nell'opera nella scena dell'arrivo dei poli a Izbu Susanin. Pertanto, il "arco" viene trasferito in uno dei momenti di culminazione dell'opera. Nel codice, il confronto più brillante-MOTIFSTIVI PROGLIO partito principale Trasferimento agli accordi congelati che suonerà nelle risposte dei poli di Susanin nella foresta. Inoltre, le frasi assistenti, come la minaccia dei poli. Queste frasi crescono, ma Tre-Hearty è sostituita da due sottili e versata in campanelli campanili. L'argomento del Partito principale in Sol Majer sembra vittorioso. Pertanto, l'intero corso dell'opera è mostrato in un'overture.

In opera quattro azioni ed epilogo. NEL prima azione La caratteristica del popolo russo e dei principali eroi dell'opera è data. Questo è Ivan Susanin, sua figlia Antonida, figlio adottivo Vanya, lo sposo Antonida - Guerriero Sobin, il popolo. La prima azione si apre con una scena del coro monumentale -introduzione. Nell'introduzione più volte alternano due cori - maschili e femmina. Il tema del coro maschio è vicino alle canzoni contadine e soldati di un personaggio eroico-epico ("salirai, il sole è rosso"). Per la prima volta in arte russa, la musica di un magazzino folk pronunciato trasmette un alto eroico pathos.

La melodia del secondo coro - femmina - sembra prima nell'orchestra e alcuni successivamente appare party vocale. Vivalente, gioioso, assomiglia alle canzoni pendenti delle ragazze contadine dedicate al risveglio della natura della natura.

I principali bordi melodici dell'introduzione sono in contrasto tra loro. Quindi, l'introduzione mostra diversi lati dell'aspetto del popolo: la sua volontà e la sua cordialità, la sua coraggiosa resistenza e la sua percezione di amore; natura nativa.

Dopo l'introduzione monumentale corale, Glinka dà ritratto di musica uno di recitazione - Figlie Susanin Antonida.

Aria Antonida è composta da due sezioni: Cavatina e Rondo. Lento pensieroso Cavatina è resistente allo spirito delle canzoni liriche russe. Il delicato Cavatin è sostituito da un vivace, "grazioso Rondo, la sua musica leggera e fresca è anche un personaggio di canzoni.

Antonida risponde a Susanin. Questa è la "esposizione" dell'immagine principale dell'opera. I recatalogi Susanin sono tipici per lo stile Glinka. Sono cantanti, in loro ci sono molte mosse lisce sugli ampi intervalli, rami su sillabe separate. Quindi, il compositore mostra immediatamente l'unità organica di Susanin e "persone.

Appare I. nuovo eroe Opera - Bogdan Sobinin. La caratteristica principale della sobinina è "Elimina personaggio". Rivela con l'aiuto di frasi di canzoni fervente e spremute con un ritmo chiaro elastico, stagionato nello spirito delle canzoni dei giovani soldati.

Le azioni finali I viene messe da parte nel movimento marcia e pieno di ispirazione patriottica. Susanin, Antonida e Sobin agiscono come semina e solisti

II AZIONE Rappresenta un contrasto sorprendente al primo. Invece di semplici contadini sul palco - versando nel castello della pan polacca del re. Four Dance: Polonaise, Krakowak, Waltz e Mazurka formano una grande suite di danza. Il tema principale di Krakowyak, a causa del ritmo sintinoso, si distingue per elasticità speciale; Waltz è eletto a 6/8, la presenza di una sincronizzazione sulla seconda parte di lui con una mazurka, dandogli il sapore polacco. Il valzer si distingue per la speciale sottigliezza e trasparenza dell'orchestrazione. Un personaggio completamente diverso è Polona e Final Mazurka. Polonaise suona con orgoglio, paradamo e militante. La sua intonazione assomiglia agli anelli di fanfara. La tastiera e la brillantezza sono piene di incurante, Brixura Mazurka con melodia ingoia e accordi di squillo.

Nelle intonazioni e ritmi di questa danza, Glinka disegna un ritratto di invasori polacchi, dietro la lucentezza esterna di cui quest'ultima, arroganza e vanità spericolata.

Glinka è stato introdotto nelle sale da ballo dell'opera, ma di solito solo sotto forma di divertimenti plug-in, ma non hanno avuto una relazione diretta con l'azione. Glinka per la prima volta ha dato il ballo importante importanza drammaturgia. Sono diventati un mezzo delle caratteristiche figurative degli attori. Dalle scene "polacca" II dell'azione prende l'inizio della musica classica del balletto russo.

III AZIONE. Puoi dividere in due metà: il primo - prima dell'arrivo dei nemici, il secondo - dal momento in cui appaiono. Nel primo tempo, un umore calmo e brillante domina. Il carattere di Susanin è mostrato qui - padre amorevole in famiglia.

L'azione inizia la canzone della reception figlio Susanina Vanya. La canzone è simile alle canzoni popolari russe con la sua semplicità e un feedback naturale. Alla fine della canzone, la voce di Susanin e la canzone si trasformano nella scena, e poi nel duetto. Il duetto domina le intonazioni e i ritmi a forma di marzo; Trova l'espressione dell'aumento patriottico del padre e del figlio.

Il drammatico climax dell'intera opera è la scena con i polacchi in Azione IV . Il destino dell'eroe principale dell'opera è deciso qui.

L'immagine inizia il coro della piscina, pettinato nell'oscurità notturna sulla foresta di neve. Per le caratteristiche dei poli luminosi utilizza il ritmo del Mazurka. Qui è privato di infrarossi e militanza, suona glouosamente, trasmettendo lo stato oppresso dello spirito Polyokov, la premonizione di loro dall'ambulanza. Accordi instabili (aumento sobrio, ridotto settacario) e i timbri noiosi dell'orchestra migliorano la sensazione di oscurità e desiderio.

Le caratteristiche principali dell'aspetto dell'eroe in un'ora decisiva della vita sono rivelate nella sua morte Aria e nel successivo monologo del discorso. Il breve discorso introduttivo della "Fighter Truth" è basato sul solito per le intonazioni di Susanin ampia, piacevole e fiduciosa di un magazzino di canzoni. Questo è uno dei migliori campioni del recutitivo di apertura Glinka (esempio n. 8). Nell'aria stessa ("verrai, la mia alba ...") L'umore della profonda meditazione lugubre domina. Susanin conserva la mascolinità inerente a lui, l'elevazione e la durezza dello spirito. Non c'è melodramatismo in questo. Aria Susanina - esempio luminoso Approccio innovativo Glinkka a canzone folk. È qui che, sulla base di intoniazioni nazionali russe-songy, per la prima volta, sorge la musica imbevuta di una vera tragedia. Questa Aria include le parole di Odoevsky che Glinka "è riuscita a creare un nuovo rispotente di Doola, elevata voce popolare alla tragedia".

Opera termina l'immagine grandiose della celebrazione nazionale sulla piazza rossa a Mosca.

Epilogo Consiste di tre sezioni: 1) coro "bello" nella prima presentazione; 2) Scene e trii di Vanya, Antonida e Sobinina "Ah, non io, povero ..." con un coro; e 3) presentazione finale-nuova, finale "Nizza".

Nel genio "Nizza" con la limitazione di convessità e chiarezza è incarnato l'immagine del guerriero delle persone vincenti.

"Ivan Susanin" è la prima opera russa, basata su uno sviluppo musicale continuo, non c'è un singolo dialogo conversazionale in esso. La Glintina esercita il principio del simfonismo e getta la base del metodo Leitmotive, in seguito con tale abilità del Tchaikovsky e Romano-Korsakov sviluppato da Tchaikovsky e Roman. Insieme a Ivan Susanin, la musica russa è entrata a far parte del percorso dello sviluppo sinfonico . La parte superiore del Simphonism drammatico russo è una scena nella foresta, un esempio di una profonda divulgazione sinfonica del sottotesto psicologico del dramma.

Nelle caratteristiche dei loro eroi, gli usi Glint forme diverse - da un aryo-cleaner a un complesso molti classici tipo Aria. La caratteristica specifica dell'opera è la presenza di scene polacche attraverso lo sviluppo, che promuovono attivamente l'azione del dramma. Ma l'Aria è un importante centro della composizione dell'opera, in Aria - la caratteristica della persona che recita.

L'alta padronanza di Glinka si è manifestata in ensemble, in essi la combinazione dei principi della polifonia classica con la natura dello stile nazionale della polifonia russa. Nelle finali delle azioni in trio "non Tomi, la dandaia", la Glintina applica una forma di variazioni polifoniche in un modo nuovo, con la stratificazione graduale dei voti. Nel trio del lutto dall'epiloga, vengono utilizzate le tecniche della polifonia folk russa. Il quartetto monumentale della III Azione si sta avvicinando al ciclo sinfonico - ingresso, anoongeo, parte lenta e finali veloci,

Nell'opera "Ivan Susanin" un vero metodo sinfonico per lo sviluppo. Il significato del drammatico confronto tra le due forze opposte in Glinka non è solo nel contrasto del genere nazionale - russo e polacco, canzone e danza, vocale e strumentale, la sinfonia è iniziata come il principale mezzo di caratteristiche. Il significato di contrasto e nell'altro - l'immagine della gente è interpretata come il principale volto di recitazione della storia della tragedia - il difensore della madrepatria. Da qui il vario approccio e varie scale nell'interpretazione di entrambi i gruppi. Polacco Gentry mostrato è generalizzato. E il popolo russo è mostrato diversi; Pertanto, la lingua delle persone dell'Opera è così ricca. Le scene del coro dell'Opera definiscono lo stile dell'Opera Glinka nazionale. La base è la canzone russa in tutte le sue varietà di genere. Le funzionalità più belle del sistema intonificativo e di lade delle canzoni popolari russe per la prima volta solo a Glinka trovò una completa forma di realizzazione, che è stata espressa, ad esempio, nel ritmo a cinque dolimali del coro delle ragazze, in modo flessibile ai vogatori di coro . Le intonazioni folk ottengono uno sviluppo gratuito, ri-implementato nelle forme classicamente sottili di musica Glinka. Una forma di variazione corrispondente alla natura degli argomenti popolari russi è ampiamente utilizzata dal compositore.

Il ruolo principale appartiene a due scene corali. Le persone appaiono in loro come una "grande persona", coeta da una sensazione, di una volontà. Questi coi folk. Con il loro stile oratorile al momento era un fenomeno senza precedenti.

La scena finale dell'opera - l'epilogo esprime la scena dell'istruzione popolare. Il contemporaneo di Glinka Serov ha scritto: "Nella sua peculiarità russa, nella sua corretta trasmissione del momento storico, questo coro è una storia russa".

L'argomento del coro collega le caratteristiche dello smaltimento e del movimento. Tutto il suo sistema sagomato trasmette un flusso piacevole della processione nazionale.

Le origini del coro sono diverse. Ecco una canzone folk e lo stile dei feste coro, un solenne club del XVIII secolo. Nella composizione generale della scena corale, Glinka utilizza la forma preferita di variazioni e tecniche di sviluppo di ciottoli e polifoniche.

Glinka Per raggiungere l'impressione generale della gioia, la celebrazione utilizza e le tecniche colorate - una completa orchestra sinfonica e rame sul palco partecipa alla finale, il gruppo di bassi e campane sono allegati alla composizione principale del coro, la dizione (maggiore ) è arricchito con colori armonici (maggiore, c maggiore). Tutti i mezzi sono applicati con un senso di misura, sottile e bellezza della forma.

NEL opera "Ruslan e Lyudmila" tradizionale plot favoloso Con le imprese, fantastiche, le magiche trasformazioni del Glinka utilizzavano una varietà di personaggi, relazioni complesse tra le persone, creando un'intera galleria di tipi umani. Tra questi ci sono i cavalieri nobili e coraggiosi Ruslan, delicata Lyudmila, fisarmonica ispirata, ardente ratmir, fedeli Gorislava, un vigliacco Farlaff, una buona Finn, insidiosa naina, un crudele Mar Nero.

La composizione generale dell'opera è subordinata al rigoroso principio simmetrico. Le tipiche tecniche di rappresaglia rappresaglia e le finiture della forma determinano gli elementi individuali dell'opera e dell'intera composizione nel suo complesso. Prologo ed epilogo incorniciati il \u200b\u200blavoro, che corrisponde al magazzino epico dell'opera. Dormire del modulo opera è stato creato dall'inquadratura musicale: il materiale tematico dell'overture viene ripetuto di nuovo nella finale delle azioni V, nel solenne coro conclusivo nella stessa tonalità del maggiore. Gli atti estremi sono disegnati da dipinti maestosi di Kievan Rus. Ci sono contrastanti, scene delle avventure magiche dell'eroe nel regno di Nain e Chenomora, è formata in 3 parti. Questo principio sarà tipico per le teste favolose ed epiche dei testi russi. Allo stesso tempo, Opera, Symphonic, Conflict, Stress-Dramatic Development è sostituito dal principio di contrasto.

Il nuovo genere della favolosa opera epica determina le caratteristiche del dramma musicale "Ruslana e Lyudmila". Affidarsi alla tradizione classica di numeri chiusi, completati, il Glint crea il suo tipo di operazione narrativa che gioca il piano epico. Un delizioso corso narrativo di sviluppo con ampi archi tematici a grandi distanze, il rallentamento dell'azione del palcoscenico, l'abbondanza della percezione del lavoro ha reso difficile.

Critico musicale Stasov, Possesso di una latitudine eccezionale di viste artistiche, è riuscita a vedere nella musica di Glinka un'intera direzione dell'arte russa - interesse per l'epica nazionale, alla poesia popolare. Lo stile epico dell'Opera Glinka ha dato origine a un sistema di immagini e tecniche drammaturgiche che mantengono la loro importanza nei testi russi del tempo successivo.

Creatività sinfonica. Glinka scritto no. un gran numero di Lavori per l'orchestra sinfonica. Quasi tutti appartengono al genere di un'overture o una fantasia di una stanza. Main - "Camarinskaya", spagnolo Opendures "Aragon Hot" e "Notte a Madrid", "Waltz Fantasy", musica per la tragedia "" Prince Holmsky ". Tuttavia, il loro ruolo storico si è rivelato così significativo che possano essere considerati la base del simfonismo classico russo. Significativi, nuovi principi di sviluppo sinfonico sono deposti in principi generali dell'estetica Glinka. La disponibilità e la genuina popolazione del linguaggio musicale, il principio del software generalizzato - le caratteristiche del suo ribaltamento sinfonico. Glinka ha sviluppato una forma non formata laconica compressa. In ogni singolo caso, la forma è unicamente nuova, è sempre determinata dal concetto artistico generale. "Kamarinskaya" inizia sotto forma di doppie varianti, nel "Aragon Desi" una struttura sonatale, "Waltz - Fantasy" sotto forma di Rondo. Tutte le funzionalità composite sono state suggerite dal carattere del materiale.

Romanzi e canzoni. Al genere di Roman Glinka si girò in tutto percorso creativo. È stato scritto oltre 70 romanzi. Vari sentimenti sono espressi in loro: amore, delusione, delizia, impulso spirituale. In alcuni romanzi, i dipinti della natura e della vita sono impressi. Glinka copre tutti i tipi di romanticismo domestico moderno: "Canzone russa", un elegante, serenata, ballata, balli domestici - Waltz, Mazurka, Polka. Si rivolge ai generi caratteristici della musica di altre nazioni: al bolero spagnolo, barcarolo italiano. La diversa e la forma del romanticismo è una forma semplice, in tre parti, Rondo, forma complessa, dove c'è un cambiamento in diversi episodi associati a una singola linea di continuo sviluppo drammatico.

Mantenere l'unità del suo stile, Glinka è riuscita a visualizzare un'immagine poetica nella musica del romanticismo, presenta un linguaggio poetico inerente a vari autori. Nelle feste vocali, Glinka ha mostrato una meravigliosa conoscenza delle possibilità della voce. La singolare melodia dell'ampia respirazione, talvolta con intonazioni visive separse, si distingue per l'unità di tutti gli elementi. Linguaggio armonico I romanzi di Glinkka non sono complicati, ma possono incontrare colpi armonici molto interessanti: un passo ridotto VI e un gran numero di armonie sottodomallo. Un ruolo importante è giocato dalla festa del pianoforte, nella maggior parte dei romanzi, l'ingresso viene iniettato nell'umore e nell'ambiente di azione. La sua storia d'amore "dubbio" sulle parole del burattinaio, nel "sangue brucia il fuoco del desiderio" e "Io ricordo un momento meraviglioso" su poesie di Pushkin.

Glinka può giustamente essere considerato il creatore del russo classici musicali. La perfezione artistica e l'abilità professionale delle sue opere hanno portato musica russa al livello globale. Il problema della musica nazionale è stato risolto in un modo nuovo. Il compositore ha creato campioni dei migliori testi nazionali russi e lo spirito eroico russo è espresso nella musica.

Nel lavoro di Glinka Opera è stato acquisito dalla natura del solido sviluppo. Sono stati scritti due opere:

1. "La vita per il re" ("Ivan Susanin") è il primo dramma musicale popolare, la prima opera drammatica russa. Glock sé stesso, il genere di questa opera è stato definito come "opera eroica domestica-tragica".

2. "Ruslan e Lyudmila" è la prima favolosa opera epica. Non è assolutamente simile a Opera "Ivan Susanin". Glinka, è stata nominata "Big Magic Opera".

Glinka è stato scritto più di 70 romanzi. Questo genere è stato sollevato dal compositore a un nuovo passo alto. Glinka - cantante, e quindi, quando scrivendo i romanzi, ha preso in considerazione tutte le caratteristiche voce umanaCosa hanno reso le melodie naturali e confortevoli per il canto. In loro è tracciato national chert. e italiano bel canto.

Si ritiene che Glinka abbia creato un simfonismo del genere russo. Sono stati scritti tali overs temi folk:

- "Kamarinskaya",

- "Notte a Madrid",

- "Aragona hot".

Glinka è una fonte di sinfonia lirica. Secondo la dichiarazione di Tchaikovsky, tutta la scuola sinfonica russa apparve dalla musica sinfonica di Glinka.

Glinka e Pushkin erano contemporanei e sono diventati classici. Hanno molto in comune:

Integrità

Obiettività,

Armonia

Vista di chiarezza sul mondo

Equilibrio armonico tra il bene e il male,

Percezione luminosa del mondo

Forme equilibrate.

Glinka ha penetrato l'essenza della canzone popolare, ha dedicato molto tempo per studiare.

Glinka era così educato da una persona Il suo tempo. Possedeva sei lingue, quindi poteva comunicare con molti musicisti del mondo, per imparare tutti i risultati della musica mondiale.

Dall'infanzia, Glinka ha studiato l'orchestra di suo zio. Inoltre, ha studiato l'orchestra a Siegfried Dena, che ha reso i libri di testo su polifonia e armonia specificamente per Glinka.

Anche Glinka è stato scritto molti ensembles da camera, works Piano., Alto Sonatas, musica per le esibizioni. Il compositore ha anche scritto accompagnamento musicale Alla tragedia "Prince Kholmssky".

Il compositore russo Glinka ha lasciato un segno significativo nella musica del mondo, stava alle origini di una specie di russo scuola di compositore. La sua vita conteneva molto: creatività, viaggi, gioia e difficoltà, ma la sua mainstream è la musica.

Famiglia e infanzia

Il futuro compositore eccezionale di GLKKA è nato il 20 maggio 1804 nella provincia di Smolensk, nel villaggio di Novospassky. Suo padre, capitano pensionato, aveva uno stato sufficiente per vivere senza. Praded Glinka era un polo per origine, nel 1654, quando le terre di Smolensk passano in Russia, ha ricevuto la cittadinanza russa, l'ortodossia accettata e ha guarito la vita del proprietario terriero russo. Il bambino è stato immediatamente dato alla cura della sua nonna, che ha sollevato il nipote nelle tradizioni di quel tempo: la teneva in stanze soffocanti, non si è sviluppato fisicamente, ordinò la sua malattia. Tutto questo ha colpito male la salute di Mikhail. Era doloroso, capriccioso e rampa, lui stesso in seguito chiamava Mimosa.

Glinka ha quasi imparato spontaneamente a leggere dopo che il prete gli mostrò le lettere. A PARTIRE DAL tenera età Ha mostrato la musicalità, ha imparato a imitare su pelvi di rame bell squillo E canta lungo le canzoni delle bambinaia. Solo a sei anni ritorna ai genitori e iniziano a impegnarsi nella sua educazione e istruzione. Per lui invitare una governante, che oltre agli elementi di educazione generale ha insegnato il suo gioco al pianoforte, in seguito masterà ancora il violino. A quel tempo, il ragazzo recita molto, appassionato di libri di viaggio, questa passione si trasformerà in un amore per il cambio di luoghi che possiede Glinkka per tutta la vita. Disegna anche un po ', ma la musica occupa il posto principale nel suo cuore. Il ragazzo nella Serf Orchestra impara molte opere di quel tempo, incontra gli strumenti musicali.

Anni di studio

Visse nel villaggio di Mikhail Glinka non a lungo. Quando aveva 13 anni, i suoi genitori lo hanno portato al Noble Board apparvero di recente a St. Petersburg presso l'Istituto Pedagogico. Imparare il ragazzo non è stato molto interessante perché maggior parte Ha già padroneggiato i programmi a casa. Il suo governo era l'ex decembrist V. K. Kyhehelbecker, e un compagno di classe - fratello A. S. Pushkin, con il quale Mikhail si è incontrato per la prima volta in questo momento, e in seguito è diventato amichevole.

Negli anni di boarding converge con i principi di Golitsyn, S. Sobolevsky, A. Rimsky-Korsakov, N. Melgunov. Durante questo periodo, si espande in modo significativo il suo orizzonte musicale, incontra l'opera, visita numerosi concerti e anche impegnati con musicisti famosi di quel tempo - Bepp e film. Migliora la sua tecnica pianistica e riceve le prime lezioni della professione compositrice.

Il famoso pianista Sh. Mayer era impegnato in Mikhail negli anni '20, insegnandogli il lavoro del compositore, il diritto del suo primo emissione, dando la base del lavoro con l'orchestra. Sul serata di laurea Glinka Pension Parabe con Meier ha giocato un concerto di Gummel, dimostrando pubblicamente le sue capacità. Compositore Mikhail Glinka si è laureato presso la Boarding School Secondo sotto buona performance nel 1822, ma il desiderio di imparare non ha avuto ulteriormente.

Primo esperimenti di scrittura

Dopo la lavanderia, il compositore di Glinka non ha fretta di cercare il servizio, buono situazione finanziaria Questo gli ha permesso. Padre non ha sbrigata il figlio con la scelta del posto di lavoro, ma non pensava che avrebbe avuto un'intera vita con la musica. Compositore di Glinka, la musica per il quale diventa la cosa principale della vita, ha avuto l'opportunità di andare sull'acqua al Caucaso per gli emendamenti e all'estero. Non lascia musica, studia il patrimonio europeo occidentale e compone nuove motivazioni, diventa un costante bisogno interno per lui.

Negli anni '20, Glinka scrive i famosi romanzi "Non tentarmi senza bisogno di" alle poesie di Baratynsky, "non cantare, bello, con me" per il testo A. Pushkin. Apparire e lavori strumentali: Adagio e Rondo per orchestra, String Septhet.

Vita nel mondo

Nel 1824, il compositore M. I. Glinka entra nel servizio, diventa un assistente segretario nell'ufficio dei percorsi di comunicazione. Ma il servizio non è stato impostato, e nel 1828 si dimette. In questo momento, sta diventando GLKKA grande quantità Familiare, comunica con A. Griboedov, A. Mitskevich, A. Delvig, V. Odoyevsky, V. Zhukovsky. Continua a giocare a musica, partecipa a serate di musica Nella casa di Demidov, scrive un sacco di canzoni e romanzi, pubblica con Pavlischev "album lirico", dove furono raccolte le opere di diversi autori, incluso lui.

Esperienza di francobolli

I viaggi erano una parte molto importante della vita di Mikhail Glinka. Il primo grande viaggio straniero che fa dopo il rilascio dalla pensione.

Nel 1830, Glinka va avanti un ottimo viaggio in Italia, che è stato allungato per 4 anni. Lo scopo del viaggio è stato il trattamento, ma non ha portato i risultati dovuti, e il musicista non ha funzionato seriamente, interrompendo costantemente corsi di terapia, cambiando medici e città. In Italia, incontra C. Bryrylov, con eccezionali compositori di quel tempo: Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Donizetti. Sotto l'impressione di questi incontri, Glinkka scrive la camera lavora su argomenti compositori stranieri. È impegnato in molto all'estero con i migliori insegnanti, migliora le tecniche di performance, sta studiando la teoria della musica. Sta cercando il suo tema forte nell'arte, e quindi per lui diventa desiderato per la sua casa, lei lo spinge a scrivere opere serie. Glinka crea una "sinfonia russa" e scrive variazioni sulle canzoni russe, che saranno quindi incluse in altri principali scritti.

Grande lavoro compositore: Opera M. Glinka

Nel 1834, Mikhail muore suo padre, riceve indipendenza materiale e inizia a scrivere l'opera. Ancora all'estero, Glinkka si rese conto che il suo compito era scrivere in russo, era l'impulso per la creazione dell'opera sul materiale nazionale. In questo momento entra cerchi letterari San Pietroburgo, dove Aksakov, Zhukovsky, Shevyrev, Pogodin. Tutti discutono l'opera russa scritta dal Versta, questo esempio è ispirato da Glinka, ed è preso per gli schizzi all'opera sulla Novella Zhukovsky "Maryina Grove". Il piano non era destinato a essere realizzato, ma questo era l'inizio del lavoro sulla "Vita per il re" nella trama, suggerita da Zhukovsky, basata sulla leggenda di Ivan Susanin. Grande compositore Glinkka è entrato nella storia della musica con precisione come autore di questo saggio. Ha posato le fondamenta della scuola d'opera russa.

La premiere dell'opera ha avuto luogo il 27 novembre 1836, il successo era ambizioso. Sia il pubblico che i critici hanno accettato un saggio estremamente favorevolmente favorevolmente. Successivamente, l'Glinka riceve la nomina del Capereister della Corte che canta Cappella e diventa musicista professionale. Il successo è stato coperto dal compositore, e inizia a lavorare su una nuova opera sul poema di Pushkin "Ruslan e Lyudmila". Voleva che il libretto scrivesse un poeta, ma la sua fine pregiimibile ha impedito l'attuazione di questi piani. Nella composizione della Glintina dimostra un talento del compositore maturo e la tecnica più alta. Ma "Ruslan e Lyudmila" è stato accettato più fresco della prima opera. Era molto turbato da Glinka, e si è di nuovo pronto ad andare all'estero. L'eredità generale del compositore è piccola, ma aveva un'influenza decisiva sullo sviluppo della scuola nazionale compositore, e finora queste opere sono un brillante esempio di musica russa.

Musica sinfonica Glinka.

Sviluppo argomento nazionale Si è riflesso nella musica sinfonica dell'autore. Il compositore di Glink crea un gran numero di saggi sperimentali, è ossessionato da nuova forma. Nei loro scritti, il nostro eroe si mostra come un romantico e melodia. Le opere del compositore Glinka sviluppano tali generi in musica russa, come il genere di persone, l'epico lirico, drammatico. Gli scritti più significativi sono Overshots "Notte a Madrid" e "Aragona Khota", la fantasia sinfonica "Kamarinskaya".

Canzoni e romanzi

Ritratto di Glinka (compositore) sarà incompleto se non lo menziona creatività della canzone. Tutta la sua vita scrive romanzi e canzoni che diventano un'incredibile popolarità sulla vita dell'autore. Tutto è scritto circa 60 lavori vocaliDa cui i più evidenti sono: "Ricordo un momento meraviglioso", "riconoscimento", "che passa canzone" e molti altri, che oggi fanno parte del repertorio del vocalist classico.

Vita privata

Nella vita personale, il compositore Glinka non è stato fortunato. Ha sposato una bella ragazza Ivanova Marie Petrovna nel 1835, sperando di trovare persone che la pensano in mente cuore amorevole. Ma molte differenze tra suo marito e sua moglie sono apparse molto rapidamente. Era tempestosa vitaHa speso un sacco di soldi, quindi anche il reddito della tenuta e del pagamento per le opere musicali di Glinka era carente. Era costretto a prendere gli studenti. Il divario finale ha luogo quando Katya Kern è appassionato di Katya negli anni '40, la figlia della musa Pushkin. Invia un divorzio, in questo momento si scopre che sua moglie ha segretamente sposato il cornet di Vasilchik. Ma la separazione è in ritardo per 5 anni. Durante questo periodo, Glinka ha dovuto attraversare il vero dramma: Kern divenne incinta, chiese misure decisive da lui, si sussultò per sbarazzarsi del bambino. Gradualmente la paura delle relazioni gli UGAS, e quando il divorzio fu ricevuto nel 1846, Glinka non aveva più il desiderio di sposarsi. Ha trascorso il proprio residuo, amava amichevoli feste e orge, che erano cadute sulla sua già debole salute. Il 15 febbraio 1857, Glinkka è morto a Berlino. Più tardi, su richiesta di sua sorella, la polvere del defunto è stata trasportata in Russia e sepolta al cimitero Tikhvin di San Pietroburgo.

Glinka Mikhail Ivanovich. - famoso compositore russo.

Biografia

Infanzia

Padre, Ivan Nikolayevich, era il capitano in pensione, originaria della Gentoria. Madre, Yevgeny Andreevna, dalla morte del figlio è stata rimossa dalla sua educazione con il suo potere suocero, Fedo Alexandrovna. La nonna si prendeva cura di troppo attentamente il nipote, rendendolo a 6 anni dal ritardo doloroso. Nel 1810, Focla Alexandrovna muore, e Misha torna a sollevare la casa di suo padre.

Formazione scolastica

Il gioco sul violino e il Piano Mikhail cominciarono a studiare da anni ornamentali. È stato insegnato dalla sua governante, dimesso da San Pietroburgo, Varvara Fedorovna Klong. Il ragazzo viene quindi dato alla pensione nobile di San Pietroburgo presso l'Istituto Pedagogico. Qui, il suo governtore diventa Wilhelm Kyhehelbecker. Glinka prende lezioni da bellissime insegnanti di musica - John Field, Charles Zeiner. Qui la conoscenza di Glinka con A. S. Pushkin, che si sviluppa nell'amicizia fino alla fine del poeta.

Via creativa

La musica diventa per Glinka subito dopo la fine della Guesthouse: studia attivamente la storia della musica dell'Europa occidentale, si esibisce nei saloni. Composi le sue prime opere di successo: variazioni per pianoforte e arpa, romanticismo, stringa Septo, Rondo per orchestra, orchestra. La cerchia dei suoi amici comprende Zhukovsky, Griboedov, Mitskevich, Delvig, Odoyevsky.

Riposa nel Caucaso. E dal 1824 è organizzato lavorare nella direzione generale delle comunicazioni al posto di assistente segretario. Alla fine degli anni '20, insieme a Pavlisev, pubblica un "album lirico", che include i propri saggi.

Dal 1830, il periodo italiano inizia nella vita e nel lavoro di Glinka, che è preceduto da un piccolo viaggio estivo in Germania. Milano per quel periodo di tempo era il centro della cultura musicale mondiale. Qui Mikhail Ivanovich incontra da Donizetti e V. Bellini, studia Belkanto e inizia a comporre nello "spirito italiano".

Dal 1833, Glinkka in Germania è stato in Germania, dove continua a testare il suo talento musicale a Siegfried Dena. Le sue classi nel 1834 interrompono le notizie della morte di suo padre, e Glinka ritorna in Russia.

Sogna di creare un'opera nazionale russa e come una trama sceglie un momento storico - l'impresa di Ivan Susanin. Per quasi tre anni, il compositore funziona su di esso, e infine nel 1836 fu completata una Grande Opera, chiamata "vita per il re". Il suo ambiente sul palco del Pietroburgo Grande teatro Ha avuto successo: Opera ha preso nella società con gioia. Glinkka dopo questo successo è stato persino prescritto da Kapellasister della Cappella della Corte. Nel 1838, Glinka riposa e lavora in Ucraina.

Nel 1842, la luce sega new Opera. Glinka, "Ruslan e Lyudmila", che ha causato discussioni calde nella società.

Nel 1844, Glinka va a un nuovo viaggio d'oltremare: prima in Francia e poi in Spagna. A Parigi, Berlioz stesso esegue le sue opere. Nel 1845, Glinka dà un grande un concerto di beneficenza A Parigi, dopo di che va in Spagna. Qui crea aperture sinfoniche in argomenti popolari spagnoli, così come l'overture hot Aragon.

Nel 1847, Glinka ritorna in Russia, poi cavalca a Varsavia, dove crea il suo famoso "Kamarinskaya", che divenne un tipo completamente nuovo di musica sinfonica, che combina vari ritmi, personaggi e stati d'animo. Nel 1848 appare "notte a Madrid".

Dal 1851, Glinka vive a San Pietroburgo, dà le lezioni di cantare, scrive nuove feste dell'opera. Sotto la sua influenza c'è una scuola vocale russa.

Nel 1852, Glinka voleva andare in viaggio in Spagna, ma la strada lo stanco, e si ferma a Parigi per mezzo due anni. Qui lavora sulla sinfonia di Taras Bulba, che rimase incompiuta.

Nel 1854, Glinka ritorna in Russia e inizia a scrivere "note", memorie.

Nel 1856, Glinka andò a Berlino.

Vita privata

Nel 1835, Glinka sposò il suo collega relativo, Maria Petrovna Ivanova, con cui il matrimonio è stato completamente fallito.

Nel 1838, Glinkka incontra Catherine Yermoryavaya Kern, che ama la fine dei suoi giorni, dedicando i suoi migliori scritti.

Morte

Glinka è morto a Berlino il 15 febbraio 1857. Fu sepolto nello stesso posto, al cimitero luterano, ma dopo alcuni mesi la polvere è stata trasportata in Russia e ricoperta a San Pietroburgo al cimitero di Tikhvin.

Achievements principali Glinka.

• Glinka è diventato il fondatore della scuola nazionale del compositore russo.
• I suoi scritti avevano una forte influenza su ulteriori sviluppi Musica russa e su tali compositori come A. S. Dargomyzhsky, membri " Potente mazzo", P. I. Tchaikovsky che si sviluppò nel loro lavori musicali Le sue idee
• Il primo creatore dell'opera nazionale russa ("vita per il re").
• Sotto l'influenza di Glinka a San Pietroburgo c'era una scuola vocale russa.

Date importanti Biografia Glinka

• 1804 anni - nascita
• 1804-1810 - Nonna educazione
• 1814 - inizia a fare musica con un cummer
• 1817-1822 - Studio presso la St. Petersburg Noble Guesthouse presso l'Istituto Pedagogico
• 1823 - Un viaggio al Caucaso
• 1824-1828 - Lavora come segretaria Assistant Puts nella gestione principale della comunicazione
• 1829 - Edizione " Album liricoma"
• 1830 - periodo italiano, Milano
• 1833 - periodo tedesco, Berlino
• 1834 - Death Padre, ritorno in Russia
• 1835 - Matrimonio con M. P. Ivanova
• 1836 - Opera " Vita per il re»
• 1836-1838 - CapeSatter della Cappella della Corte
• 1838 - Un viaggio in Ucraina, Conoscenza con E. E. Kern
• 1842 - Opera " Ruslan e Ludmila.»
• 1844 - Un viaggio in Francia
• 1845 - Un concerto di beneficenza a Parigi, un viaggio in Spagna, Overture " Aragona Khota.»
• 1847 - " Kamarinskaya.»
• 1848 - Overture " Notte a Madrid.»
• 1851 - Vita a San Pietroburgo
• 1852-1854 - Vita a Parigi
• 1854 - Torna in Russia
• 1856 - Vita a Berlino
• 1857 - Death.

• Un anno prima della nascita di Michael in famiglia, nacque un figlio, morto nell'infanzia. Focla Alexandrovna, nonna, ha accusato la madre di Glinka in questa morte, Evgeny Andreevna, e il suo inesorabile auto-equilibrio, che possedeva in famiglia, ha preso il nipote neonato per la sua educazione.
• Justina Kyhehelbecker, sua sorella di quello molto wilhelm, sposato cugino Compositore di padre, Grigory Andreevich Glinka.
• La moglie di Glinka, Maria Petrovna, era completamente non istruita e non ha capito nulla nella musica. Non aveva nemmeno l'idea che fosse tale Beethoven.
• Quando il Prah del compositore è stato trasportato da Berlino a San Pietroburgo, la bara è stata imballata in un cartone, su cui è stato scritto in grandi lettere: "Porcellana".
• Canzone patriottico sulla musica Glinka era inno Federazione Russa Dal 1991 al 2000.