Chi era uno dei primi compositori di romantici. Abstract "Piano Lavori di compositori - Romantici
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Romanticismo nella musica
articolo principale: Periodo di musica del romanticismo
Nella musica, la direzione del romanticismo è stata sviluppata in 1820 -E-anni, lo sviluppo ha preso tutto XIX. secolo. Compositori-Romance provato con l'aiuto dei mezzi musicali per esprimere la profondità e la ricchezza del mondo interiore dell'uomo. La musica diventa più goffrata, individuale. Lo sviluppo dei generi di canzoni, incluso ballata.
I rappresentanti del romanticismo nella musica sono: in Austria - Franz Schubert.; nel Germania - Ernest Theodore Hoffman., Karl Maria Weber.,Richard Wagner., Felix Mendelson., Robert Schuman., Ludwig Schrop.; nel Italia - Niccolo Paganini., Vincenzo Bellini., presto Giuseppe Verdi.; nel Francia - Berlioz., D. F. OBER., J. Meyerber.; nel Polonia. - Frederic Chopin.; nel Ungheria - Ferrenz Leaf..
In Russia, in linea con il romanticismo ha funzionato A. A. Ayabiev, M. I. Glinka., Dargomyzhsky., Balakirev., N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky.,Borodina, Cui., P. I. Tchaikovsky.
L'idea della sintesi delle arti ha trovato un'espressione nell'ideologia e nella pratica del romanticismo. Il romanticismo nella musica è stato formato negli anni '20 del XIX secolo sotto l'influenza della letteratura del romanticismo e sviluppata in stretta connessione con lui, con la letteratura in generale (appello ai generi sintetici, prima di tutto per l'opera, la canzone, la miniatura strumentale e informazioni musicali). Caratteristica del romanticismo Appeal per il mondo interiore dell'uomo è stato espresso nel culto del soggettivo, spinta emotivamente teso, che ha determinato il primato della musica e dei testi nel romanticismo.
Musica della prima metà del XIX secolo. Rapidamente evoluto. È apparso un nuovo linguaggio musicale; Nella musica strumentale e da camera-vocale, una miniatura ha ricevuto un posto speciale; Un'orchestra ha suonato una varietà di colori; Le possibilità di pianoforte e violino sono state rivelate in un modo nuovo; La musica dei romantici è stata molto virtuale.
Il romanticismo musicale si è manifestato in molti rami diversi associati a diverse culture nazionali e con diversi movimenti pubblici. Quindi, ad esempio, lo stile intimo e lirico dei romantici tedeschi e dei pazienti civili "oratorici", caratteristica del lavoro dei compositori francesi, differiscono in modo significativo. A sua volta, i rappresentanti di nuove scuole nazionali derivanti sulla base di un ampio movimento di liberazione nazionale (Chopin, Montyushko, Dvorak, panna acida, GRIEG), nonché rappresentanti della scuola opera italiana, strettamente correlati al movimento del Risorbimeto ( Verdi, Bellini), in molti modi differiscono dai contemporanei in Germania, Austria o Francia, in particolare, la tendenza a preservare le tradizioni classiche.
Ciononostante, tutti sono contrassegnati da alcuni principi artistici comuni che ci permettono di parlare di un singolo pensiero romantico.
Grazie alla speciale capacità di musica profonda e penetrata rivelare il ricco mondo delle esperienze umane, è stata sollevata da un'estetica romantica in primo luogo tra le altre arti. Molti romanticismo hanno sottolineato la musica un inizio intuitivo, attribuito ad esso per esprimere "irriconoscibile". La creatività dei compositori eccezionali-romantici ha avuto una base realistica forte. Interesse per la vita della gente comune, la vita di completezza e la verità dei sentimenti, il sostegno per la musica della vita è stata determinata dal realismo della creatività dei migliori rappresentanti del romanticismo musicale. Le tendenze di reazione (misticismo, volo dalla realtà) sono inerenti solo da un numero relativamente piccolo di romantici. Si sono manifestati in parte nell'opera "Evrianta" Weber (1823), in alcuni drammi musicali di Wagner, l'oratore di Cristo Lisa (1862) e altri.
All'inizio del XIX secolo, gli studi fondamentali del folcloristico, della storia, la letteratura antica sono rimborsati, i devoti sono resuscitati dall'oblio delle leggende medievali, dell'arte gotica, della cultura del revival. Era in questo momento che nel lavoro dell'Europa del compositore c'erano molti tipi speciali nazionali di scuole, che erano destinati a spingere significativamente i confini della cultura paneuropea. Il russo, che presto occupava se non il primo, poi uno dei primi posti del mondo culturale mondiale (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchksty", Tchaikovsky), polacco (Chopin, Montyushko), ceco (panna acida, Dvorak), ungherese (foglia ), poi norvegese (GRIEG), spagnolo (Pedrolo) finlandese (Sibelius), inglese (Elgar) - tutte, in vigore nella direzione generale della creatività dell'Europa del compositore, non si oppongono alla portata delle vecchie tradizioni . Un nuovo cerchio di immagini sorto, esprimendo tratti nazionali unici della cultura domestica a cui il compositore apparteneva al compositore. Il sistema di intonazione del lavoro ti consente di conoscere istantaneamente sull'affiliazione delle voci a una o nell'altra scuola nazionale.
I compositori sono coinvolti nel linguaggio musicale paneuropeo, il fatturato intonazionale del folclore antico, per lo più contadini dei loro paesi. Sembrano aver cancellato la canzone russa del popolo dall'opera laccata, introdusse i songwall dei generi domestici delle persone nel sistema di intonazione cosmopolita del XVIII secolo. Il fenomeno più luminoso della musica del romanticismo, soprattutto percepito luminoso rispetto alla sfera articolata del classicismo - il dominio del principio lirico e psicologico. Naturalmente, la caratteristica distintiva dell'arte musicale è generalmente la rifrazione di qualsiasi fenomeno attraverso la sfera dei sensi. La musica di tutte le ere è subordinata a questo schema. Ma il romanticismo ha superato tutti i suoi predecessori sul significato del principio lirico nella loro musica, secondo la forza e la perfezione nel trasferimento delle profondità del mondo interiore di un uomo, le sfumature più belle dell'umore.
L'argomento dell'amore occupa un posto dominante in esso, poiché è questo stato mentale che il più versatile e riflette pienamente tutte le profondità e le sfumature della psiche umana. Ma il più alto grado è caratteristico che questo argomento non è limitato ai motivi dell'amore nel senso letterale della Parola, ma è identificato con la più ampia gamma di fenomeni. Esperienze puramente liricine di eroi sono rivelate contro un ampio panorama storico. L'amore per una persona a casa sua, a sua patria, al suo popolo - attraverso il filo passa attraverso il lavoro di tutti i compositori - romantici.
Un enorme posto è dato alle opere musicali di forme piccole e grandi dell'immagine della natura, strettamente e inestricabilmente intrecciata con il tema della confessione lirica. Come le immagini dell'amore, la natura della natura personifica lo stato mentale dell'eroe, così spesso dipinta da una disarmonia con la realtà.
Con le immagini della natura spesso compete il tema della finzione, che è probabilmente generato dal desiderio di sfuggire alla prigionia della vita reale. Tipico per i romantici sono stati la ricerca di un meraviglioso, scintillante la ricchezza delle vernici del mondo, opposta la vita di tutti i giorni grigie. Era durante questi anni che la letteratura era arricchita con fiabe, ballata di scrittori russi. Compositori della scuola romantica favolosa, immagini fantastiche acquisiscono un colore unico nazionale. Le ballate sono ispirate agli scrittori russi e grazie a questo, sono state create opere di un fantastico piano grottesco, che simboleggiano l'erramentosità della fede, cercando di trasformare le idee della paura davanti al potere del male.
Molti compositori romantici si sono anche eseguiti come scrittori musicali e critici (Weber, Berlioz, Wagner, foglio, ecc.). Le opere teoriche dei rappresentanti del progressivo romanticismo hanno contribuito molto significativo allo sviluppo delle questioni più importanti dell'arte musicale. Il romanticismo ha trovato un'espressione nell'arte esecutiva (violinista Paganini, cantante A. Nurri et al.).
Il progressivo significato del romanticismo durante questo periodo è concluso principalmente nelle attività Scheda di ferrità. Il lavoro del foglio, nonostante l'inconvenzione della visione del mondo, era basata sul progressista, realistico. Uno dei fondatori e classici della musica ungherese, un artista nazionale eccezionale.
In molte opere, il foglio è stato ampiamente riflesso dagli argomenti nazionali ungheresi. Romantico, gli scritti virtuosi del foglio hanno ampliato le possibilità tecniche ed espressive del gioco di pianoforte (concerti, sonati). Significativi erano i legami del foglio con i rappresentanti della musica russa, le opere di cui promosse attivamente.
Il foglio allo stesso tempo ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'arte musicale mondiale. Dopo il foglio "per il pianoforte, tutto era possibile". Le caratteristiche della sua musica sono l'improvvisazione, il sollevamento romantico dei sentimenti, la melodia espressiva. Il foglio è valutato come compositore, performer, figura musicale. Le opere più grandi del compositore: Opera " Don Sancho o Love Castle"(1825), 13 poesie sinfoniche" Tasso”, ” Prometeo”, “Frazione"E altri, lavora per l'Orchestra, 2 concerti per pianoforte con orchestra, 75 romanzi, coro, ecc. Non meno conosciuti scritti.
Una delle prime manifestazioni del romanticismo nella musica era la creatività Franz Schubert.(1797- 1828). Schubert è entrato nella storia della musica come la più grande dei fondatori del romanticismo musicale e del creatore di un certo numero di nuovi generi: Sinfonia romantica, Pianoforte, canzone lirica e romantica (romanticismo). Il più grande valore nel suo lavoro ha canzone, In cui ha mostrato in particolare molte tendenze innovative. Nelle canzoni di Schubert, il mondo interiore dell'uomo è rivelato, il mondo interiore dell'uomo è rivelato, una connessione evidente con la musica domestica delle persone è evidente, una delle caratteristiche più essenziali del suo incontro si manifestano - una varietà incredibile, bellezza, fascino di melodie. Alle migliori canzoni del primo periodo appartengono a " Margarita per Pellet.”(1814) , “Re". Entrambe le canzoni sono scritte sulle parole Goethe. Nel primo di loro, la ragazza abbandonata ricorda la sua amata. Lei è sola e soffre profondamente, la sua canzone triste. La melodia semplice e sincere non è d'accordo solo il monotono ronzio della brezza. "Forest Tsar" è un lavoro complesso. Questa non è una canzone, ma piuttosto una scena drammatica, dove ci sono tre persone che agiscono davanti a noi: il padre, al galoppo su un cavallo attraverso la foresta, un bambino malato, che si aggrappa con lui, e un formidabile re della foresta, Chi è un ragazzo in gioia febbrile. Ognuno di loro è dotato del suo linguaggio melodico. Le canzoni di Schubert "Trout", "Barcaroll", "Serenata mattutina" non sono meno conosciute. Scritto negli anni successivi, queste canzoni si distinguono per una melodia incredibilmente semplice ed espressiva, vernici fresche.
Schubert ha anche scritto due cicli di canzoni - " Beautiful Mellenchikha."(1823), e" Percorso invernale"(1872) -n Le parole del poeta tedesco Wilhelm Muller. In ognuno di loro, le canzoni sono combinate con una storia. Nelle canzoni del ciclo "Beautiful Melnichikha" racconta il ragazzo. Seguendo il flusso del flusso, va a cercare la sua felicità. La maggior parte delle canzoni di questo ciclo ha un carattere leggero. L'umore del ciclo "winter way" è completamente diverso. Il povero giovane ha respinto la ricca sposa. In disperazione, lascia la sua città natale e va a vagare per la luce. I suoi satelliti sono il vento, una bufera di neve, un corvo di strappo minaccioso.
Pochi esempi qui ci permettono di parlare delle caratteristiche della canzone di Schubert.
Schubert ha amato scrivere musica per pianoforte. Per questo strumento, sono scritti un numero enorme di lavori. Come le canzoni, i suoi lavori di pianoforte erano vicini alla musica delle famiglie e altrettanto semplice e compreso. I generi preferiti dei suoi scritti stavano ballando, marce, e negli ultimi anni di vita - Imprompttu.
Waltzes e altre danze di solito sono sorsero a Schubert su Bals, in passeggiate rustiche. Lì li ha improvvisati, e ha registrato a casa.
Se confronti il \u200b\u200bpianoforte di Schubert gioca con le sue canzoni, puoi trovare molte caratteristiche comuni. Prima di tutto, è una grande espressività melodica, grazia, confronto colorato di maggiore e minore.
Uno dei più grandi francese Compositori della seconda metà dell'oceano X1x Georges Bizeta., il creatore della creazione immortale per il teatro musicale - opere “Carmen"E meravigliosa musica per il dramma alphonse Dodé" Arlezianka.”.
L'accuratezza e la chiarezza del pensiero, della novità e della freschezza degli strumenti espressivi, della completezza e della grazia della forma sono caratteristiche della creatività. La Biza è inerente all'acuretezza dell'analisi psicologica nel comprendere sentimenti umani e azioni, caratteristica della creatività dei grandi compatrioti del compositore - scrittori di Balzak, Flaubert, Maupassant. Il posto centrale nelle opere di Bizet, diversificato dal genere, appartiene all'opera. L'opera dell'opera del compositore ha originato il terreno nazionale e si è concentrato dalle tradizioni della teatro dell'opera francese. Il primo compito nel suo lavoro è stato considerato per superare esistenti nelle restrizioni del genere dell'Opera francese che inibiscono il suo sviluppo. L'opera "grande" lo sembra un genoma morto, lirico - fastidioso con le sue lacrime e la maglia-limite, comico più meritano l'attenzione. Per la prima volta, Bise appare nell'opera succosa e vivente le scene di famiglia e di massa, anticipando la vita e le scene luminose.
Musica biza al dramma alphonse dodé "Arlezianka."Conosciuto principalmente su due concerti, compilato dai suoi numeri migliori. Bizet ha usato alcune melodie provenzali genuine : "Tre re marzo" e "Danza dei cavalli in aumento".
Opera Biza " Carmen"- Un dramma musicale, schierando di fronte allo spettatore con convincente veridicità e con un'emozionante forza artistica della storia d'amore e la morte dei suoi eroi: un tubo del soldato e un carmen zingaro. L'opera carmen è stata creata sulla base di tradizioni del teatro musicale francese, ma allo stesso tempo ha fatto molte cose nuove. Sulla base dei migliori risultati dell'opera nazionale e della riforma degli elementi più importanti, Bizet ha creato un nuovo genere - un dramma musicale realistico.
Nella storia del teatro dell'opera del X1x secolo, l'opera "Carmen" occupa uno dei primi posti. Dal 1876, la sua processione trionfale inizia sulle quinte delle case dell'opera di Vienna, Bruxelles, Londra.
La manifestazione di atteggiamenti personali per il circostante espresso in poeti e musicisti principalmente nell'immediatezza, "apertura" emotiva e la passione delle dichiarazioni, nel desiderio di convincere l'ascoltatore con l'aiuto di aumentare il tono di riconoscimento o confessione.
Queste nuove tendenze dell'arte hanno fornito un effetto decisivo sull'aspetto opera lirica. È sorto come la "grande" antitesi e opera comica, ma non poteva passare con le loro conquiste e conquiste nel campo dei drampie dell'opera e dei mezzi di espressione musicale.
Una caratteristica distintiva del nuovo Genere Opera è stata l'interpretazione lirica di qualsiasi trama letteraria - su un argomento storico, filosofico o moderno. Gli eroi dell'opera lirica sono dotati delle caratteristiche delle persone comuni, prive di eccezionalità e alcune caratteristiche di iperbolità di un'opera romantica. Il più grande artista nel campo dell'opera lirica era Charles Guno.
Tra i patrimonio dell'opera piuttosto numeroso dell'opera GUNO " Faust " occupa speciale e, puoi dire, luogo eccezionale. La sua fama e la sua fama e la sua popolarità non si conoscono uguali tra gli altri opere GUNOV. Il significato storico dell'opera "Faust" è particolarmente grande perché non era solo il migliore, ma essenzialmente il primo tra le opere della nuova direzione, che Tchaikovsky ha scritto: "È impossibile negare che il faalt sia scritto se non ingegnosamente, Quindi con abilità straordinaria e non senza identità significativa. " A forma di Faust, la forte incoerenza e la "divisione" della sua coscienza, insoddisfazione eterna, causata dal desiderio di conoscenza del mondo. GUNO non ha potuto trasmettere tutta la sfaccettatezza e la complessità dell'immagine delle Mediche Hetevsky, che incarnavano lo spirito delle critiche militanti di quell'era.
Una delle ragioni principali della popolarità del Faust è stata la migliore e fondamentalmente le caratteristiche del giovane genere dell'opera lirica sono state concentrate in esso: il trasferimento emotivamente immediato e brillantemente individuale del mondo interiore degli eroi dell'opera. Il profondo significato filosofico del "Faust" Goethe, che stava intraprendendo di rivelare i destini storici e sociali di tutta l'umanità sull'esempio del conflitto dei personaggi principali, ha ricevuto una forma di realizzazione sotto forma di un dramico lirico umano Margarita e Faust.
Compositore francese, conduttore, critico musicale Hector Berlioz. Entrò nella storia della musica come il più grande compositore-romantico, creatore di una sinfonia di software, un innovatore nel campo della forma musicale, dell'armonia e degli strumenti in particolare. Nel suo lavoro, hanno trovato una luminosa forma di realizzazione della caratteristica del rivoluzionario Pathos ed Eroi. Berlioz ha familiarità con M. GLLING, la cui musica ha apprezzato molto. Era in relazioni amichevoli con le figure del "potente mazzo", prendendo con entusiasmo i suoi scritti e principi creativi.
Ha creato 5 opere panoramiche musicali, inclusa l'opera " Benvenuto Chillini.”(1838), “ Trojans.”,”Beatrice e Benedetto"(Secondo la commedia Shakespeare" un sacco di rumore da parte di niente ", 1862); 23 opere sinfoniche vocali, 31 romanticismo, coro, il suo Perù appartengono al libro "Big Trattato su strumenti moderni e orchestra" (1844), "sera nell'orchestra" (1853), "attraverso le canzoni" (1862), "Curiosità musicali "(1859)," memoirs "(1870), articoli, recensioni.
Tedesco Composer, conduttore, drammaturgo, pubblicista Richard Wagner. Entrò nella storia della cultura musicale mondiale come uno dei più grandi creatori musicali e dei più grandi riformatori dell'opera dell'opera. Lo scopo della sua riforma è stata la creazione di un programma monumentale programma vocale-sinfonico in una forma drammatica progettata per sostituire tutti i tipi di opera e musica sinfonica. Un tale lavoro è stato un dramma musicale, in cui la musica scorre il flusso continuo che unisce tutti i collegamenti drammaturgici. Rifiutare il canto completo, Wagner li ha sostituiti con una specie di recitativo emotivamente saturo. Un grande posto negli operatori Wagner occupano episodi orchestrali indipendenti, che sono un prezioso contributo alla musica sinfonica mondiale.
La mano di Wagner appartiene a 13 opere: " Volare d'oro "(1843)," Tangayer "(1845)," Tristan e Isolde "(1865)," Gold Rhine "(1869) e così via.; CORI, PIANO Plays, Romances.
Un altro compositore eccezionale, un conduttore, un pianista, un insegnante, una figura musicale era Felix Mendelson-Bartholdi. Dal 9 anni cominciò ad agire come pianista, all'età di 17 anni, ha creato uno dei capolavori - Overture to Commedia " Notte d'estate " Shakespeare. Nel 1843, fondò il Conservatorio prima in Germania a Lipsia. Nel lavoro di Mendelssohn, il "classico tra i romantici", le caratteristiche romantiche sono collegate con il classico edificio del pensiero. La sua musica è inerente alla melodiosità luminosa, democrazia dell'espressione, la moderazione dei sentimenti, la calma del pensiero, la predominanza di emozioni luminose, sentimento lirico, non senza un chiodo leggero di sentimentalismo, impeccabilità delle forme, artigianato brillante. R. Shuman lo ha definito "Mozart del X1x Century", Gaine - "Music Miracle".
Autore del paesaggio Romantico Symphony ("Scozzese", "Italiano"), Ouverture del concerto del software, un concerto di violino popolare, gioca cicli per il pianoforte "Song senza parole"; Opera "Kamacho Wedding". Allora la musica per il drammatico spettrale "Antigone" (1841), "Edip nel colon" (1845) Sofokla, "Ataly" Rasina (1845), "Dormire nella notte d'estate" Shakespeare (1843) e altri ; Oratoria "Pavel" (1836), "Elijah" (1846); 2 concerti per pianoforte e 2 per violino.
NELitaliano il posto speciale della cultura musicale appartiene a JuseppeVerdi.- Compositore eccezionale, conduttore, organista. L'area principale della creatività di Verdi - Opera. Si è esibito principalmente come espressivo dei sentimenti eroici-patriottici e delle idee di liberazione nazionale del popolo italiano. Negli anni successivi, ha prestato attenzione ai drammatici conflitti generati da disuguaglianza sociale, violenza, oppressa, vendetta nelle sue operazioni malvagie. Caratteristiche delle caratteristiche della creatività di Verdi: la nazionalità della musica, del temperamento drammatico, della luminosità melodica, della comprensione delle leggi della scena.
Ha scritto 26 opere: " Nabucco "," Macbeth "," Troubadur "," Traviata "," Othello "," Aida" e così via . , 20 romanzi, ensemble vocali .
Giovane norvegese compositore Edward Grieg (1843-1907) ha cercato di sviluppare musica nazionale. Era espresso non solo nel suo lavoro, ma anche in propaganda della musica norvegese.
Negli anni della vita a Copenaghen, Grieg ha scritto un sacco di musica: " Immagini poetiche " e "Lavori", Sonatoo per pianoforte e primo violino sonata, canzoni. Con ogni nuovo prodotto, l'aspetto della Griga come compositore-norvegese è più chiaro. Nelle sottili "immagini poetiche" lirico (1863), i tratti nazionali sono ancora timidamente. La figura ritmica si trova spesso nella musica folk norvegese; È diventato caratteristico di molte melodie del Grieg.
Il lavoro di Mrag è ampio e sfaccettato. Grieg ha scritto opere di vari generi. Concerto per pianoforte e ballate, tre sonate per violino e pianoforte e sonata per violoncello e pianoforte, il quartetto testimonia la spinta permanente del Grieg a una grande forma. Allo stesso tempo, l'interesse del compositore per la miniatura strumentale era invariato. Nella stessa misura, il pianoforte, il compositore ha attirato una miniatura vocale da camera - una storia d'amore, una canzone. Non essere il principale in Griga, l'area della creatività sinfonica è contrassegnata da tali capolavori come suite " Per GUNO.”, “Dal momento di Holberg". Uno dei tipi caratteristici di opere d'arte di Griga-elaborazione di canzoni e danze folk: sotto forma di semplici piaghe del pianoforte, un ciclo suite per pianoforte in quattro mani.
Il linguaggio musicale della Migra è vivacemente peculiare. L'individualità degli stili del compositore è più determinata dal suo profondo legame con la musica folk norvegese. Grieg è ampiamente utilizzato da caratteristiche di genere, intonazione, formule ritmiche di canzoni folk e melodie di danza.
La meravigliosa abilità dello sviluppo variazionale e variante della melodia, caratteristica della migra, è radicata nelle tradizioni popolari della ripetizione ripetuta della melodia con le modifiche ad esso. "Ho registrato la musica folk del mio paese." A queste parole nasconde il riverente rantolo del Grieg all'arte folk e il riconoscimento del suo ruolo decisivo per la propria creatività.
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Tardo romantico
Tardo romantico
Molti dei compositori di questo periodo hanno continuato a scrivere musica e nel XX secolo. Tuttavia, parliamo di loro qui, e non nel prossimo capitolo, per la ragione che lo spirito del romanticismo era forte nella loro musica.
Va notato che alcuni di loro hanno sostenuto cravatte strette e persino amicizia con i compositori menzionati nelle sottosezioni "romanticismo presto" e "nazionalisti".
Inoltre, occorre prestare presente che nel periodo specificato in diversi paesi europei, c'erano così tanti magnifici compositori, che qualsiasi divisione di loro per qualsiasi parte del principio sarà del tutto condizionale. Se in varie letteratura dedicata al periodo classico e al periodo barocco, è menzionato circa lo stesso periodo di tempo, quindi il periodo romantico è determinato ovunque in modi diversi. Sembra che il confine tra la fine del periodo romantico e l'inizio del XX secolo nella musica sia molto sfocato.
Il compositore principale ITALIA XIX secolo è stato indubbiamente senza dubbio Giuseppe Verdi. Questi brillanti occhi che ci fanno saltare con uno spesso baffi e sopracciglia si trovavano su tutta la testa sopra tutti gli altri compositori di opera.
Tutti gli scritti Verdi sono letteralmente traboccanti di melodie brillanti e memorabili. In totale, ha scritto ventisei opere, la maggior parte dei quali viene regolarmente messo nel nostro giorno. Tra questi sono le opere più famose e più straordinarie di Opera Art di tutti i tempi.
La musica di Verdi è stata apprezzata e sotto la vita del compositore. A Premiere. Aida Il pubblico ha organizzato un ovazione così a lungo termine che gli artisti dovevano andare all'arco per il massimo a trenta due volte.
Verdi era un uomo ricco, ma il denaro non poteva risparmiare dalla prima morte di entrambe le mogli e due figli del compositore, quindi c'erano momenti tragici nella sua vita. Ha lasciato il suo stato del rifugio di vecchi musicisti costruiti sotto la sua leadership di Milano. Verda stesso è la creazione di un rifugio, e non musica, considerava il suo più grande successo.
Nonostante il fatto che il nome di Verdi sia principalmente associato alle operazioni, parlando di lui, è impossibile da non parlare Requiem, Che è considerato uno dei migliori campioni di musica corale. È pieno di dramma, e alcune caratteristiche dell'opera sono scivolate in esso.
Il nostro prossimo compositore non nominerà la persona più affascinante. In generale, questa è la figura più scandalosa e ambigua di tutti coloro che sono menzionati nel nostro libro. Se fossimo una lista basata su caratteristiche personali, allora Richard Wagner. Non ne avrei mai raggiunto. Tuttavia, siamo guidati esclusivamente con i criteri musicali, e la storia della musica classica è impensabile senza questa persona.
Talent Wagner è indiscutibile. Da - sotto la sua piuma, uno dei saggi musicali più significativi e impressionanti per l'intero periodo di romanticismo è uscito - soprattutto questo vale per l'opera. Allo stesso tempo, rispondono a lui come antisemita, racistae, Volokut, l'ultimo imbroglione e persino ladri, non Shyling per prendere tutto ciò di cui ha bisogno, e Gubian senza rimorso. Wagner aveva un senso ipertrofico di autostima, e credeva che il suo genio lo eleva su tutte le altre persone.
Wagner è ricordato grazie alle sue operazioni. Questo compositore ha portato l'opera tedesca a un livello completamente nuovo, e, anche se è nato una volta da Verdi, la sua musica era molto diversa dai saggi italiani di quel periodo.
Una delle innovazioni di Wagner era che il suo tema musicale è stato selezionato in ogni personaggio principale, che è stato ripetuto ogni volta che ha iniziato a svolgere un ruolo significativo sulla scena.
Oggi sembra essere concesso, ma in quel momento questa idea ha prodotto una vera rivoluzione.
Il più grande raggiungimento di Wagner divenne ciclo Anello Nibelung, Composto da quattro opere: Gold Reno, Walkiriya, Siegfried e Morte degli dei. Di solito mettono quattro serate di fila, e in totale durano circa quindici ore. Solo queste opere sarebbero sufficienti per glorificare il loro scrittore. Nonostante tutta l'ambiguità di Wagner come persona, dovrebbe essere riconosciuto che era un compositore eccezionale.
Una caratteristica distintiva delle opere Wagner può essere chiamata la loro durata. La sua ultima opera Parsifal. dura più di quattro ore.
Il conduttore David Randolph una volta ha detto di lei:
"Questa è un'opera dalla categoria di coloro che iniziano a sei, e quando l'ora dopo tre guardi l'orologio da polso, si scopre che sono mostrati 6:20."
Una vita Anton Bruckner. Come compositore è una lezione di come non è necessario rinunciare e insistere sul tuo. È stato praticato a dodici ore al giorno, dedicato tutto il suo tempo per lavorare (era un organista) e ha imparato molto nella musica in modo indipendente, finendo per padroneggiare le abilità di scrittura sulla corrispondenza in un'età abbastanza matura - all'età di trentasette anni.
Oggi, molto spesso ricordo le sinfonie di Bruckner, che ha scritto nove pezzi in totale. A volte, è stato coperto dai dubbi nella sua consistenza come musicista, ma ha ancora raggiunto il riconoscimento, anche se alla fine della vita. Dopo l'esecuzione di esso Sinfonia n. 1. I critici hanno finalmente elogiato il compositore, che a quel tempo erano già quarantaquattro anni.
Johannes Brahms. Non da quei compositori nati se potessi dire così, con una bacchetta d'argento in mano. Al momento della sua nascita, la famiglia perse la loro ex ricchezza e estremità a malapena nudo con le estremità. Nell'adolescenza, ha guadagnato il fatto che ha giocato nei bordelli della sua città natale di Amburgo. Quando Brahms è diventato un adulto, senza dubbio, incontrato per quanto lontano dalle parti più attraenti della vita.
La musica di Brahms ha promosso il suo amico, Robert Schuman. Dopo la morte di Schuman, Brahms è diventato vicino a Clara Schuman e alla fine persino si innamorò di lei. Che tipo di relazioni fossero collegate, è decisamente sconosciuta, anche se la sensazione per lei ha suonato un ruolo nel suo rapporto con altre donne - non uno di loro non ha dato il suo cuore.
Un uomo Brahms era abbastanza sfrenato e irritabile, ma i suoi amici sostenevano che c'erano in esso e morbido, anche se non lo ha sempre dimostrato in giro. Una volta, tornando a casa da una serata ricercata, ha detto:
"Se non avessi insultato nessuno lì, chiedo loro perdono."
Brahms non avrebbe vinto la concorrenza sul compositore più alla moda ed elegantemente vestito. Era terribilmente non piace comprare nuovi vestiti e spesso camminava negli stessi pantaloni larghi con poppiles, quasi sempre troppo corti per lui. Durante una presentazione, i suoi pantaloni sono quasi volati. Un'altra volta ha dovuto rimuovere la cravatta e il nastro invece della cintura.
Gaidn, Mozart e Beethoven sono stati fortemente influenzati nello stile musicale di Brahms, e alcuni storici musicali affermano persino che ha scritto nello spirito del classicismo, a quel tempo già rilasciato dalla moda. Allo stesso tempo, appartiene a diverse nuove idee. È stato particolarmente riuscito a sviluppare piccoli passaggi musicali e ripetereli durante il lavoro - il fatto che i compositori siano chiamati "motivazione ripetuta".
OPERO BRAHMS non ha scritto, ma ci ha provato in quasi tutti gli altri generi della musica classica. Pertanto, può essere definito uno dei più grandi compositori menzionati nel nostro libro, un vero gigante di musica classica. Lui stesso parlò quindi del suo lavoro:
"Non è difficile comporre, ma sorprendentemente difficile da gettare note extra sotto il tavolo."
Max Broh. Nato a soli cinque anni dopo Brahms, e quest'ultimo lo avrebbe certamente esplorato se non fosse per un lavoro, Concerto per violino numero 1.
Lo stesso Bruch ha riconosciuto questo fatto, con componenti insoliti dalla modestia litigare:
"In cinquant'anni, Brahms sarà definito uno dei più grandi compositori di tutti i tempi, e sarò ricordato per scrivere un concerto per un salto violino - minore".
E aveva ragione. Vero, e Bruch stesso è per cosa ricordare! Ha composto molte altre opere - un totale di circa duecento, in particolare molti scritti per il coro e l'opera, che ai nostri giorni sono rari. La sua musica è melodiosa, ma niente di particolarmente nuova nel suo sviluppo. Nel suo background, molti altri compositori di quel tempo sembrano veri innovatori.
Nel 1880, Brucha nominò un conduttore della società di Liverpool Royal Philharmonic, ma dopo tre anni è tornato a Berlino. I musicisti dell'orchestra non erano felici con lui.
Nelle pagine del nostro libro, abbiamo già incontrato molti adderkinda musicali, e Camille Sep - SANS Ci vogliono tra loro non il posto più recente. In due anni, Saint-Sans ha già raccolto le melodie al pianoforte, e ha imparato a leggere e scrivere musica allo stesso tempo. In tre anni, ha suonato i giochi del suo stesso saggio. Dieci anni ha perfettamente eseguito Mozart e Beethoven. Allo stesso tempo, era seriamente interessato all'entomologia (farfalle e insetti), e dopo e altre scienze, compresa la geologia, l'astronomia e la filosofia. Sembrava che un bambino così talentuoso non potesse limitare qualcosa del genere.
Dopo aver finito di imparare nel Conservatorio di Parigi, Saint-Sans ha lavorato per molti anni da un organista. Con l'età, ha iniziato a influenzare la vita musicale della Francia, ed è stato grazie a lui che la musica di tali compositori come I. S. Bach, Mozart, Handel e Gluck iniziò più spesso.
Il saggio più famoso di Saint-Sansa - Carnevale animale, Quale compositore ha proibito eseguire. Si preoccupava di come i critici musicali, avendo ascoltato questo lavoro, non lo trovano troppo frivolo. Alla fine, è divertente quando l'orchestra sul palco raffigura leone, pollo con un gallo, tartarughe, un elefante, canganoo, acquario con pesce, uccelli, asini e cigno.
Alcuni altri saggi Saint-Sans hanno scritto per non così spesso trovato combinazioni di strumenti, incluso il famoso "Organizzato" Symphony Number 3, Sembrava nel film "Babe".
La musica di Saint-Sansa ha avuto un impatto sul lavoro di altri compositori francesi, incluso Cibo Gabriel. Questo giovane ha ereditato la posizione di un organista nella Chiesa di Parigi di San Maddalena, che occupò Saint-Sans.
E anche se il talento della prima non va a nessun confronto con il talento del suo insegnante, era un pianista magnifica.
Un uomo di Fore era povero e quindi ha lavorato sodo, giocando sull'organo, portando al coro e dando lezioni. Era impegnato a scrivere nel suo tempo libero, che è rimasto un bel po ', ma, nonostante questo, riuscì a pubblicare più di duecentocinquanta le sue opere. Alcuni di loro composti per un tempo molto lungo: quindi, ad esempio, lavorare Requiem è durato per più di vent'anni.
Nel 1905, la foresta divenne il direttore del Conservatorio di Parigi, cioè una persona da cui lo sviluppo della musica francese di quel tempo era in gran parte dipendeva. In quindici anni, prevegliano le dimissioni. Alla fine della sua vita, ha sofferto di perdita dell'udito.
Oggi, i prezi rispetto e al di fuori della Francia, sebbene sia valutato di più.
Fan di musica inglese Aspetto come una figura come Eduard Eargar. Deve essere sembrato un vero miracolo. Molti storici della musica lo chiamano il primo significativo compositore inglese dopo Henry Peressella, che stava lavorando nel periodo barocco, anche se diversi abbiamo menzionato Arthur Sullivan.
Elgar amava molto l'Inghilterra, specialmente il suo worcestershire nativo, dove trascorse la maggior parte della sua vita, trovando ispirazione nei campi di Molvn - colline.
Nell'infanzia, la musica lo circondava ovunque: suo padre possedeva un negozio di musica locale e ha insegnato a Little Elgar per giocare a vari strumenti musicali. A dodici anni, il ragazzo ha già sostituito l'organista nei servizi della Chiesa.
Avendo lavorato in ufficio di un avvocato, Elgar decise di dedicarsi molto meno affidabile da un punto di vista finanziario. Per qualche tempo ha lavorato, dando le lezioni di suonare il violino e il pianoforte, giocato in orchestre locali e persino condotto un po '.
A poco a poco, la gloria di Elgar come compositore crebbe, sebbene avesse difficoltà a perforare la sua strada fuori dalla sua città natale. La fama ha portato lui Variazioni sul tema originale che sono ora più famosi chiamati Variazioni enigma.
Ora la musica di Elgar è percepita come inglese e suoni molto in inglese durante i maggiori eventi della scala nazionale. Al primo suono di esso Concerto per violoncello La campagna inglese è immediatamente rappresentata. Nimrod. di Variazioni spesso giocano cerimonie ufficiali e Numero di marzo solenne e cerimoniale, conosciuto come Paese di speranza e gloria, Eseguito a Proms in tutto il Regno Unito.
Elgar era un uomo di famiglia e amava una vita calma, ordinata. Tuttavia, ha lasciato il segno nella storia. Questo compositore con forti magnifici muscoli può essere immediatamente annotato su una banconota da venti minatura. Ovviamente, i progettisti di segni monetari ritenevano che tale vegetazione sul viso sarebbe molto difficile da falsificare.
In Italia, l'erede a Juseppe Verdi in Opera Art è diventato Giacomo Puccini, considerato uno dei maestri mondiali riconosciuti di questo tipo di arte.
La famiglia dei Bucchini è stata a lungo attaccata alla musica della Chiesa, ma quando Jacomo ha sentito per la prima volta Opera Aida Verdi, si rese conto che questa è la sua vocazione.
Passando allenamento a Milano, Puccini compone l'opera Manon Lesko, Stampato il suo primo grande successo nel 1893. Dopodiché, un accordo di successo ha seguito l'altro: Boemia Nel 1896, Bramoso Nel 1900 I. Madame Batterflyay. nel 1904.
Total Pochini ha composto dodici opere, l'ultima delle quali è diventata Turandot. È morto, senza aggiungere questo saggio, e il lavoro ha completato un altro compositore. Alla premiere dell'opera, il conduttore Arturo Tuscanini ha fermato l'orchestra esattamente nel luogo in cui Pochini si fermò. Si rivolse al pubblico e disse:
Con la morte di Pochini ha concluso il periodo di massimo splendore dell'opera dell'Opera d'Italia. Nel nostro libro, i compositori di opera italiani non saranno più menzionati. Ma chi sa cosa si sta preparando il futuro?
Nella vita Gustav Maleter. Era più famoso come un conduttore che come un compositore. Ha condotto in inverno, e in estate, di regola, preferiva praticare la scrittura.
Si dice che nell'infanzia Mahler trovò il pianoforte sulla casa attica di sua nonna. Quattro anni dopo, all'età di dieci anni, ha già dato la sua prima idea.
Maler ha studiato al Conservatorio di Vienna, dove ha iniziato a comporre musica. Nel 1897, divenne il direttore dell'Opera di Stato di Vienna e per i prossimi dieci anni aveva una riduzione della fama considerevole su questo campo.
Lui stesso cominciò a scrivere tre opere, ma così non li ha finiti. Al giorno d'oggi è noto principalmente come uno scrittore sinfonico. In questo genere, possiede uno dei veri "hits" - Numero 8 sinfonico, Nell'esecuzione di cui sono coinvolti più di mille musicisti e cantanti.
Dopo la morte di Maler, la sua musica all'età di cinquanta uscì dalla moda, ma nella seconda metà del XX secolo, fu ancora conquistata popolarità, specialmente nel Regno Unito e negli Stati Uniti.
Richard Strauss. Nato in Germania e non apparteneva alla dinastia dei ceppi viennesi. Nonostante il fatto che questo compositore visse quasi la prima metà del 20 ° secolo, è ancora considerato un rappresentante del romanticismo musicale tedesco.
La popolarità del mondo di Richard Strauss ha sofferto un po 'dal fatto che decise di restare in Germania dopo il 1939, e dopo la seconda guerra mondiale, è stato accusato di cooperazione con i nazisti.
Strauss è stato un magnifico conduttore, grazie a cui sapeva come dovrebbe suonare uno o un altro strumento nell'orchestra. Ha spesso applicato queste conoscenze. Ha anche dato vari consigli ad un altro compositore, una sorta di:
"Non guardare mai i tromboni, quindi li incoraggi."
"Non tirare durante le prestazioni; Dovrebbe essere caldo solo per gli ascoltatori. "
Al giorno d'oggi, Strauss è ricordato principalmente per la sua scrittura. Così parlava Zarathustra, L'introduzione a cui Stanley Kubrick ha usato nel suo film "Space Odyssey 2001". Ma ha anche scritto molte delle migliori opere tedesche, tra cui - Rose Cavalier, Salome e Ariadne a Naxos. Un anno prima della sua morte, ha anche composto molto bello Quattro ultime canzoni. Per voce e orchestra. In generale, non erano le canzoni Strauss più recenti, ma sono diventate una specie di finale della sua attività creativa.
Fino ad ora, tra i compositori menzionati in questo libro c'era solo un rappresentante di Scandinavia - Edward Grieg. Ma ora siamo trasferiti di nuovo a questo duro e freddo, questa volta in Finlandia, dove nato Jan Sibelius. Grande genio musicale.
La musica di Sibelius ha assorbito miti e leggende della sua patria. Il suo più grande lavoro Finlandia, Si ritiene che sia una forma di realizzazione dello spirito nazionale dei Finns, proprio come le opere di Elgara sono riconosciute nel patrimonio nazionale del Regno Unito. Inoltre, Sibelius, come Mahler, era un vero maestro della sinfonia.
Per quanto riguarda l'altra dipendenza del compositore, nella sua vita quotidiana è stata eccessivamente affascinata bevendo e fumando, così all'età di quaranta anni con un piccolo anno, cancro male malato. Spesso spesso mancava di soldi, e lo stato lo ha evidenziato una pensione in modo che continui a scrivere musica, senza preoccuparsi del suo benessere finanziario. Ma più di vent'anni prima della morte di Sibelius cessò di comporre qualsiasi cosa. Il resto della sua vita ha vissuto in relativa solitudine. Particolarmente bruscamente ha risposto a coloro che hanno ricevuto denaro per il feedback sulla sua musica:
"Non prestare attenzione a ciò che dicono i critici. Fino ad ora, nessuno ha criticato la statua. "
Quest'ultimo nella nostra lista di compositori del periodo romantico viveva anche quasi fino alla metà del 20 ° secolo, anche se la maggior parte delle loro opere più famose ha scritto nel 1900. Eppure è contato per il romanticismo, e ci sembra che questo sia il compositore più romantico di tutto il Gruppo.
Sergei Vasilyevich Rahmaninov. Nato nella famiglia della nobiltà, nel momento in cui l'ordine memorizzato. L'interesse per la sua musica si è manifestato nella prima infanzia, e i genitori lo hanno mandato a studiare prima a Pietroburgo, e poi a Mosca.
Rachmaninov era sorprendentemente un pianista di talento, e il compositore era anche un meraviglioso compositore.
Proprio Concerto per pianoforte n. 1 Ha scritto a diciannove anni. Ha trovato il tempo per la sua prima opera, Aleko.
Ma questo grande musicista, di regola, non era particolarmente soddisfatto della vita. In molte foto, vediamo un uomo arrabbiato e accigliato. Un altro compositore russo, Igor Stravinsky, in qualche modo notato:
"L'essenza immortale di Rakhmaninov era la sua griglia. Rappresentava sei piedi e mezzo di frigorifero ... è stata una paura ispiratrice dell'uomo. "
Quando il giovane Rakhmaninov ha giocato per Tchaikovsky, arrivò a tale delizia che ha messo un foglio dei suoi punteggi a cinque vantaggi su un foglio - il punteggio più alto dell'intera storia del Conservatorio di Mosca. Presto l'intera città parlava presto del giovane talento.
Tuttavia, il destino è rimasto unfavorrone al musicista per molto tempo.
I critici sono stati ben risposti con cura del suo Numero 1 sinfonico, La premissione di cui è finita in fallimento. Ha consegnato le esperienze mentali pesanti di Rachmaninov, ha perso la fede nella sua forza e non poteva comporre nulla.
Alla fine, solo l'assistenza dello psichiatra esperto Nikolai Dalya gli ha permesso di uscire dalla crisi. Nel 1901, Rakhmaninov ha completato un concerto per pianoforte, sopra il quale ha lavorato diligentemente per molti anni e che dedicata al Dr. Gal. Questa volta il pubblico ha incontrato la composizione del compositore con delizia. Da Concerto per pianoforte con orchestra numero 2 È diventato un lavoro classico preferito, eseguito da varie squadre musicali in tutto il mondo.
Rachmaninov ha iniziato a cavalcare escursioni in Europa e negli Stati Uniti. Tornando in Russia, ha condotto e composto.
Dopo la rivoluzione del 1917, Rakhmaninov è andato ai concerti in Scandinavia. Non è tornato a casa. Invece, si è trasferito in Svizzera, dove ha acquisito una casa sulle rive del lago di Lucerna. Amava sempre i serbatoi e ora, quando divenne un uomo piuttosto ricco, poteva permettersi di riposare sulla riva e ammirare il paesaggio di apertura.
Rachmaninov era un magnifico direttore e ha sempre dato il seguente consiglio a coloro che volevano distinguere tra questo campo:
"Un buon conduttore dovrebbe essere un buon chaffin. Entrambi sono necessari per le stesse qualità: concentrazione, attenzione intensiva continua e presenza dello spirito. Il conduttore rimane solo un po 'per conoscere la musica ... "
Nel 1935, Rakhmaninov ha deciso di stabilirsi negli Stati Uniti. All'inizio viveva a New York, e dopo si trasferì a Los - Angeles. Lì, ha iniziato a costruire una nuova casa per se stesso, completamente identica a ciò che ha lasciato a Mosca.
Turchin a S.
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Giusto è stato Collegu: una generazione così bella, come il romanticismo, l'Europa non ha visto dal momento del revival. Garantiamo immagini del mondo Gree, sentimenti nudi e desiderio di spiritualità sublime, la cultura musicale del romanticismo è disegnata con tali colori.
L'emergere del romanticismo e della sua estetica
Mentre il colpo di stato industriale in Europa è stato raggiunto in Europa, le speranze assegnate alla grande rivoluzione francese nel cuore degli europei. Il culto della mente, proclamato dall'epoca dell'illuminazione, era in eccesso. Il culto dei sentimenti e una partenza naturale nell'uomo scaleò il piedistallo.
Quindi è apparso il romanticismo. Nella cultura musicale, esisteva poco più di un secolo (1800-1910), mentre nelle sfere adiacenti (pittura e letteratura) il suo termine è esposto all'attaccamento prima. Forse la musica era "da incolpare" - era lei che era in cima alle arti tra i romantici come l'arte più sofisticata e più complicata.
Tuttavia, il romanticismo, a differenza dei rappresentanti dell'era dell'antichità e del classicismo, non ha costruito la gerarchia delle arti con la sua chiara divisione sulle specie e. Il sistema romantico era universale, i tipi d'arte potrebbero spostarsi liberamente l'uno nell'altro. L'idea della sintesi delle Arti era una delle principali della cultura musicale del romanticismo.
Questa relazione interessata e le categorie di estetica: ben attenti con Ugly, in alto - con basso mentire, tragico - con comico. Tali transizioni associate ironia romantiche, ha anche riflesso un'immagine universale del mondo.
Tutto ciò relativo al bello, ha guadagnato un nuovo significato dei romantici. La natura è diventata un oggetto di adorazione, l'artista è stato idolato come la morte più alta, e i sentimenti furono trascurati sulla mente.
La realtà indurente era contraria a un sogno, bello, ma irraggiungibile. Romantico con l'aiuto dell'immaginazione, costruito il suo nuovo, a differenza di altre realtà, pace.
Quali argomenti hanno scelto gli artisti del romanticismo?
Gli interessi dei romantici sono stati evidenziatamente manifestati nella scelta di quelli eletti da loro nell'art.
- Tema della solitudine. Un genio sottovalutato o una personalità solitaria nella società - questi argomenti erano il principale tra i compositori di questa epoca ("amore del poeta" Shumanan, "senza il sole" Mussorgsky).
- Tema "Confessione lirica". In molti chip, i compositori romantici sono presenti gare autobiografiche ("Carnevale" di Shumanan, "Fantastica sinfonia" Berlioza).
- Tema dell'amore. Per lo più è il tema dell'amore non corrisposto o tragico, ma non necessariamente ("la vita delle donne" di Shuman, "Romeo e Giulietta" Tchaikovsky).
- Il percorso del percorso. Si chiama anche tema dei viaggi. L'anima del romanticismo, parlata dalla contraddizione, stava cercando la sua strada ("Harold in Italia" Berlioz, "anni di foglio errante").
- Tema della morte. Per lo più è stata una morte spirituale (la sesta sinfonia di Tchaikovsky, la "Via d'inverno" di Schubert).
- Il tema della natura. Natura agli occhi di romanticismo e una madre fedele, e un amico empatico, e punire rock ("Ebridi" di Mendelsohn, "in Asia centrale" Borodin). Con questo argomento, il culto della terra nativa (Polona e Ballads Chopin) è collegata.
- Tema della finzione. Il mondo immaginario per i romantici è stato molto più ricco reale ("Shooter Magic" Weber, Sadko Roman Corsakov).
Generi musicali dell'era del romanticismo
La cultura musicale del romanticismo ha dato impeto allo sviluppo dei generi dei testi di Chamber Vocal: ballata ("Forest Tsar" Schubert), poesia ("Deva Lake" Schubert) e canzoni. spesso uniti in. cicli ("Mity" Shumanan).
Opera romantica
Non è stato solo distinto dalla Fantasticità della trama, ma anche una solida connessione della parola, della musica e dell'azione panoramica. La sinfonia dell'opera si verifica. Basta ricordare il "anello di Nibelung" Wagner con una rete sviluppata di Leitmotifs.Tra i generi strumentali del romanticismo si assegnano piano miniatura. Per trasmettere un'immagine o un minuto umore, sono piuttosto un gioco piccolo. Nonostante la sua scala, il gioco è espressione di bilita. Potrebbe essere "Canzone senza parole" (come Mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne o giocare con i nomi dei programmi ("introva" Shumanan).
Come le canzoni, i giochi a volte si uniscono nei cicli ("farfalle" di Shumanan). In questo caso, parte del ciclo, contrasto intensamente, ha sempre formato una singola composizione con legami musicali.
Romantics Loved Program La musica la collegava con la letteratura, la pittura o altre arti. Pertanto, la trama nei loro scritti è spesso gestita. Single sonatas apparvero (Sale foglio minore minore), concerti di un pezzo (primo concerto di foglia del pianoforte) e poesie sinfoniche (fogli "preludi"), una sinfonia a cinque parti ("fantastica sinfonia" di Berlioz).
Compositori di lingua musicale-romantici
Sintesi delle arti, furtivamente con i romantici, ha influenzato i mezzi di espressività musicale. La melodia è diventata più individuale, sensibilmente reattiva per la poetica della parola, e l'accompagnamento ha cessato di essere neutrale e tipico sulla consistenza.
L'armonia arricchita in vernici senza precedenti per raccontare le esperienze dell'eroe-romantico. Quindi, le intonazioni romantiche di Tenavy hanno superato un'armonia alterata, rinforzando la tensione. I romantici hanno adorato l'effetto dell'illuminazione quando è stato sostituito lo stesso nome, e gli accordi dei gradini laterali e gli splendidi confronti delle tonalità. Sono stati trovati nuovi effetti, soprattutto quando lo spirito delle persone o le immagini fantastiche era richiesto nella musica.
In generale, la melodia dei romantici ha cercato di continuare lo sviluppo, respinto qualsiasi ripetizione automatica, evitava la regolarità degli accenti e respirare l'espressività in ciascuno dei suoi motivi. E la trama è diventata così importante che il suo ruolo è paragonabile al ruolo della melodia.
Ascolta ciò che una meravigliosa Mazurka ha Chopin!
Invece di reclusione
La cultura musicale del romanticismo è la svolta del XIX e XXVekov ha sperimentato i primi segni della crisi. La forma musicale "libera" cominciò a abbattere, l'armonia ha provato oltre la melodia, i sentimenti elevati del romanticismo dell'anima hanno lasciato il posto alla paura dolorosa e alle passioni inferiori.
Queste tendenze devastanti hanno portato il romanticismo alla fine e aprì la strada verso il modernismo. Ma, finendo come direzione, il romanticismo ha continuato a vivere nella musica del XX secolo, e nella musica del presente nei componenti attuali. Il blocco aveva ragione, dicendo che sorge il romanticismo "a tutte le epoche della vita umana".