Stato folk folklore coi e squadre. N.

03.11.2019

Kuban Cossack Khor.

200 anni di storia. Le canzoni dei cosacchi - non la marcia del cavallo, non la passeggiata dal "Marusya, del tempo, due, tre ..." con un punto ben cervello. 1811 - Un anno di creazione di un primo team di coro in Russia. Un monumento storico vivace che ha portato avanti la storia del secolo Kuban e le singolari tradizioni delle truppe di Cossack. Attokov sorgeva l'illuminazione spirituale del Kuban Archprest Kirill Rossinsky e Regent Grigory Grechinsky. Dalla metà del diciannovesimo secolo, la squadra non ha solo partecipato a stupefacenti, ma ha anche dato concerti secolari nello spirito del furto di Cossack Volnitsa e, per Yeenin, - "Merry Toski".

Coro di nome Mitrofan Pyatnitsky

La squadra, già un secolo con orgoglio chiamato "contadino". E anche oggi gli artisti professionisti sono sul palco, e non ordinari contadini vuoti-Velikorsosa da Ryazan, Voronezh e altre province, - il coro rappresenta una canzone folk in un'incredibile armonia e la sua gloria. Ogni discorso causa ammirazione, come cento anni fa. Il primo concerto del coro contadino ha avuto luogo nella sala del nobile assemblea. Gli spettatori, tra cui Rachmaninov, Shalyapin, Bunin, a sinistra dopo aver parlato scioccato.

Khor della gente del Nord.

Semplice insegnante rurale Antonina Kolotilov viveva a Veliky Ustyug. Dietro gli amanti della canzone folk raccolti aderenti. Febbraio sera biancheria intima cucita per l'orfanotrofio: "Liscia e morbida luce che è caduta dalla lampada del fulmine, ha creato un comfort speciale. E il maltempo del febbraio infuriava fuori dalla finestra, il vento fischiava nella pipa, tuonò sulle tavole del tetto, gettava fiocchi di neve nella finestra. Da questa incoerenza tra il calore della stanza accogliente e l'upgrade della neve Blizzard era un po 'diligentemente nell'anima. E improvvisamente la canzone suonava, triste, stretching ... " Quindi gli impianti settentrionali suona - 90 anni. Già dalla scena.

Il coro del popolo di Ryazan ha nominato Evgeny Popova

Canzoni Yeenian. Nella patria del cantante principale della terra del russo e canta le sue poesie. Melodico, acuto, eccitante. Dove Bianco Birch non è l'albero, non la ragazza congelata sulla Banca alta dell'Oka. E il pioppo certamente "argento e luce". Un coro è stato creato sulla base di un ensemble folk rurale del villaggio di grande Zhuravinka, parlando dal 1932. Il choru di Ryazan è stato fortunato. Il capo della squadra Evgeny Popov stesso ha scritto musica alle poesie sorprendentemente sentiva la bellezza del Countryman. Canta queste canzoni - come se parlasse della tua vita. Riscaldare e delicatamente.

Coro folk siberiano

Coro, balletto, orchestra, studio per bambini. Il coro siberiano è sfaccettato e consonante con un vento gelido. Il programma del concerto "Yamchitsky Tale" è basato su un materiale musicale, canzone e coreografico del territorio siberiano, come molti schizzi da palcoscenico della squadra. La creatività del Siberiano è stata vista in 50 paesi in tutto il mondo - dalla Germania e dal Belgio alla Mongolia e alla Corea. Cosa vive, su e canta. Primo, in Siberia, e poi in tutto il paese. Mentre è uscito con la canzone Nikolai Kudrin "pane - l'intera testa", che dapprima sembrava eseguita dal coro siberiano.

Voronezh Coro del popolo russo di nome Konstantin Massalitinova

Canzoni nella striscia di prima linea in quei giorni difficili quando, sembrerebbe, non affatto prima della creatività. Voronezh Coro è apparso nel villaggio di lavoro Anna all'altezza della grande guerra patriottica - nel 1943. Il primo ad ascoltare le canzoni della nuova squadra in unità militari. Il primo grande concerto - con lacrime nei suoi occhi - passata nel Voronezh liberato dai tedeschi. Nel repertorio - canzoni liriche e Chashushki, che in Russia conoscono e amano. Compreso grazie al più famoso solista del coro Voronezh - Maria Mordasova.

Il coro della gente di Volzhsky dal nome di Peter Miloslavov

"Sul palco del teatro di Shatle, il vento della steppa cammina e viene a noi l'aroma delle canzoni e delle danze originali" - scritto il quotidiano francese l'Umanite nel 1958. Samara-Town ha presentato il patrimonio della canzone francese della regione Volga. Artista - Volzhsky Coro popolare, creato dalla decisione del governo del RSFSR nel 1952 da Peter Miloslavov. Sorpresa e vita mentale lungo le rive della Grande Volga e sul palco. Nella squadra, Ekaterina Shavrin ha iniziato il suo percorso creativo. Eseguito da Volzhsky Coir suonò per la prima volta la canzone "Snow Cyry Cherry".

Omsk folk coro.

Orso con Balalaica. L'emblema del famoso team è ben noto in Russia, e all'estero. "L'amore e l'orgoglio della terra del Siberian", come hanno soprannominato la squadra di critiche in uno dei viaggi d'oltremare. "Il coro di Omsk People's non chiama solo il restauratore e il custode della vecchia canzone folk. Lui stesso - la forma di realizzazione vivente dell'arte folk dei nostri giorni " - Scritto britannico il Daily Telegraph. Il repertorio si basa sulle canzoni siberiane registrate dal fondatore del team di Elena Kalugina mezzo secolo fa e luminose foto dalla vita. Ad esempio, Suite "Winter Siberian Fun".

Coro folk Ural.

Esibizioni su fronti e ospedali. Ural non solo ha dato il metal del paese, ma ha anche sollevato lo spirito marziale dalle danze del vortice e sui round, il materiale folk più ricco degli Urali della Terra. Sotto la Philharmonica Sverdlovsk, i gruppi amatoriali dei villaggi circostanti di Izmodenovo, Pokrovskoe, Katarach, Laya. "Il nostro genere è vivo"- Dicono oggi nella squadra. E mantenere questa vita considera il compito principale. Come il famoso Ural sette. "Destroes" e "tamburi" sul palco sono stati 70 anni. Non ballare, ma una danza. Hasico e rimozione.

Orenburg People's Khor.

Fazzoletto di Pooh come parte di un costume da palcoscenico. Pizzo soffice nel intreccio con le canzoni popolari e nella danza - come parte della vita dei cosacchi di Orenburg. Il team è stato creato nel 1958 per preservare la cultura e i riti unici che sono "ai margini della Russia estesa, lungo gli Urali delle rive". Ogni discorso è come una performance. Eseguito non solo canzoni che la gente è piegata. Anche la danza è una base letteraria. "Quando i cosacchi piangono" - la composizione coreografica basata sulla storia di Mikhail Sholokhov dalla vita di Stanniknikov. Tuttavia, né una canzone o una danza sono la loro storia.

Folklore Land Ryazanskaya.

Ampio e immenso Ryazan Dali. Sussurrando affettuosamente a qualcosa con una leggera droga della brezza infinita foreste di Meshchersky. Tra i prati fiorito, scorre la sua pura acqua puramente con vista blu. Quanti talenti hanno dato e sorpreso questa terra, e quali canzoni vivono nell'anima della gente qui, nel cuore della Russia!
Tutte le caratteristiche originali della tradizione della canzone del territorio di Ryazan mantiene con attenzione il coro Ryazan, la base del repertorio dei quali è canzoni vintage. Suonano l'anima del popolo - poi triste e premuroso, poi tenero e amorevole, muoversi fortunatamente. Il coro e i solisti riescono a trasmettere il colore di ogni pettora con grande precisione e accuratezza. E oggi, come prima, il credito creativo creativo rimane invariato - la rinascita, la conservazione e lo sviluppo delle tradizioni popolari più ricche della terra nativa e della cultura pefica del popolo russo.
Il coro è stato creato nel 1946 sulla base del gruppo popolare del villaggio del grande distretto del Juravinka Ryazhsky della regione di Ryazan. Il suo fondatore e il primo direttore artistico Irina Ivanovna Koshilkina è riuscito a creare un coro professionista della canzone folk russa dal team amatoriale. Dal 1950, il capo del Khora sta diventando un nativo del quartiere antico-amico, un laureato del Conservatorio di Stato di Mosca che prende il nome da P.I. Tchaikovsky Evgeny Grigorievich Popov, il cui nome in seguito è stato assegnato alla squadra. PER ESEMPIO. Popov ha trattato sottilmente e attentamente le fonti della creatività della canzone della terra nativa. Sono stati registrati e trattati centinaia di melodie incluse nel fondo Golden del repertorio del folk Chora Ryazan. Il suono del coro è unico e peculiare. È caratterizzato da calore, incessia e testi penetrati, così caratteristici dell'anima russa. E la stessa canzone unica è parte del tesoro musicale della Russia, canzoni che sono piegate nel "Berezovsky Citz Country". Corani e tradizioni di danza del lato nativo conservano attentamente. Ryazan Folklore è alla base dei dipinti coreografici di danza e vocale.

Koshokhina Irina Ivanovna, originaria del villaggio di Grande Juravinka, un musicista autodidatta, una donna con una grande volontà creativa e abilità organizzative, ha guidato Zhuravinsky Coro, e poi il coro del popolo di Ryazan

Non eccedere già gli anni '30, profondità di Ryazan. E qui, nel villaggio di Big Yuvinka del distretto di Ryazhsky, i contadini locali stanno andando a dieta. Sì, non su Zavaling. Non dietro l'occhialista nella danza. Non alle riunioni, ma nel coro. Il tempo è così predeterminato - non è una canzone più piccola russa. Nell'equità, vale la pena dire, forse che in quel momento nel distretto di Ryazhsky c'erano molti altri gruppi di corani rurali: FOFANOVSKY, per esempio, ENTIT'Evsky ... Ma il più grande successo è sceso alla quota di Zhuvintsv - loro Sono stati valutati per un canto speciale MANERA - con un suono di squillo, "volo", con pioli colorati e un repertorio unico - dal "suo villaggio".
In quegli anni, il coro "giocato" (in molti villaggi russi e ryazan ancora dice ancora di non "cantare", e "giocare") un piccolo numero di cantanti, nativi del villaggio. E il primo discorso pubblico di Zhuravinev ha avuto luogo nel 1932 e ha causato l'interesse più vivace.
E dagli anni '30, questa squadra originale è stata guidata da Irina Ivanovna Koshilkina, famosa nel villaggio di Pevunya e dello scrittore di Chashushki. Ha determinato il suo ulteriore destino. Tutto il coro di prima guerra è stato evidente (e ha notato ripetutamente) in varie opinioni regionali, spesso lo invitò a Mosca alle olimpiadi creative (c'erano così prima), dove le voglie, che rappresentano la terra di Ryazan, hanno mostrato la loro arte di esecuzione nazionale russa-russa.
E lo Zhugravinsy è stato chiamato Idlers - "Chorus della fattoria collettiva Karl Marx."
In quegli anni, la base del repertorio del coro era le canzoni preferite del villaggio di Big Zhuravinka: "Oh, sì, il sole rosso," seminato le ragazze Lyon "," Ryabina-Ryabinushka ". Le canzoni dell'autore volentieri e le canzoni dell'autore, come se fossero state raccontate, il periodo della costruzione di agriturismo collettiva: questa era la vita ...
Durante la grande guerra patriottica, il cantante del Coro Giuravinsky Gorbunov e Korolkova con un bayanist flyev in un concerto brigata ha guidato molto sulle strade anteriori, diversi mesi si sono opposti ai combattenti dell'esercito rosso in condizioni difficili, con il rischio per la vita ...
... E ora l'anno 46, che può essere chiamato fatale (non batterò la parola) nella vita del coro! Il 27 ottobre 1946, con decisione del Consiglio regionale, il coro Zhuravinsky della canzone russa è stato "tradotto" nel numero di professionisti, diventando il coro del popolo russo di Stato Ryazan. E Irina Irina Ivanovna Koshilkin è diventata il primo direttore artistico professionale. Per lei, ora era un compito difficile e responsabile: condurre la squadra su un non familiare prima del percorso - esecuzione professionale.
Dai primi giorni, lei per la cosa principale ha preso l'atteggiamento più attento alle tradizioni cantanti locali. Tuttavia, questo ruolo in uno nuovo per lei, ovviamente, parlando francamente, era poco. Era difficile per lei padroneggiare la lettera musicale, ma lei, realizzando il bisogno di questo nel lavoro, era persistente e instancabile. Giosca nella regione di Tula, nella città di Venovev, studiando lì sui corsi di educazione musicale ...
Irina Ivanovna molto in questo momento cavalca i villaggi, raccoglie canzoni, genuini costumi folk del territorio di Ryazan - tutto è per la formazione di un coro nativo. Allo stesso tempo, le canzoni russe popolari sono state registrate, che ora conosciamo ed eseguiamo, come "Oh, sì ai margini del forestale", "Oh, camminare, ragazze, tempo", "sit drem", "sotto Il tetto del passero "e molti, molti altri: Djord, Wedding, Comic, Dance! E ora 90 anni si scopre, dal giorno della sua nascita. E sul mio desktop in ufficio ancora sdraiato "scrivania", note sul campo Irina Ivanovna - notebook con registrazioni musicali di canzoni di Ryazan che ha fatto durante i loro viaggi.
Non posso menzionare come Irina Irina Ivanovna Koshkina con un coro, secondo i principi dell'improvvisazione popolare ha funzionato. In classe, ha chiesto ai cantanti di "cercare le proprie voci". È tipico per le prestazioni popolari tradizionali delle canzoni.
Continua, non sono stati dimenticati (e questo è particolarmente importante) la tradizione di raccogliere un folclore di canzoni, iniziata da Irina Ivanovna Koshkin. Nei primi anni del suo lavoro creativo nel coro Evgeny Grigorievich Popov ha affrontato invariabilmente il materiale folcloristico raccolto da Irina Ivanovna. A quel tempo, rimanendo nel consulente della squadra sul folclore, in ogni modo sosteneva il suo interesse per le origini di un'esecuzione popolare. E quelli dei suoi taccuini, che ora sono nel bagaglio culturale del nostro coro, li ha costantemente girati.

Firmato Nikolai Reunov, "Ryazan Vedomosti", 22.05.2001
(Da un'intervista con A.A. Kozyrev)

"Acquista dalla canzone principale Arina Koshkinina" - un film documentario sulla vita e il percorso creativo di Irina Ivanovna Koshkinina. Il film viene introdotto per la prima volta come parte della settima Gareth Letture ed è dedicato al prossimo anniversario di 100 anni di Irina Koshkinina.

Evgeny Grigorievich Popov - Conduttore di coro, compositore, Artista delle persone del RSFSR, Pupilla K. B. Uccelli, direttore artistico del coro folk di Ryazan

Il suo destino può essere invidiato. Nel villaggio di Gulcans, su Ryazanchin, dove nella famiglia del paramedico rurale Gregory Aristarchvich Popova è nato, la canzone era in onore. Si cantavano in casa, cantavano in giornata invernale alle riunioni nella vicina vuota, cantava dall'oceano in primavera e nelle notti estive. Se giudichi dai ricordi della famiglia, il colpevole era solo un vicino: un carpentiere, il primo al villaggio di ballerini e un musicista. In un segno di profonda riverenza al ristorante locale, lo fece per il suo figlio di quattro anni Balalaika in tre corde. I genitori sono stati sorpresi non per l'atteggiamento serio infantile della piccola furia a un nuovo giocattolo. Ma notando come maturare, il ragazzo si estende ancora agli strumenti musicali, il canto di donne rustiche può ascoltare per ore, i genitori hanno capito: il loro figlio è perso per sempre per medicina, tecnologia, scienza e molte altre sfere dell'attività umana. Era una perdita felice: ho vinto la canzone da lei.
L'apertura gioiosa della ricchezza della canzone russa è stata accompagnata da E. Popov e nel suo villaggio natale, e nella Scuola di musica di Ryazan e nel Conservatorio di Stato di Mosca. Ma non tutto era facile e gioioso. A quel giorno stesso, quando gli esami di ammissione nel Conservatorio E. Popov hanno superato Solfeggio e armonia, la ragazza scorreva nel pubblico ed espirato: "Guerra ..."
E Popov si mette su un soldato. Ha prestato servizio in Estremo Oriente, ha partecipato alla guerra con il Giappone. E, smobilitati dalla parte, il giorno dopo apparve al Conservatorio. Era ragionevolmente notato: "Sulla strada febbraio, le lezioni iniziarono a settembre, quindi vieni il prossimo anno". Ha aiutato un felice incidente. Il deputato Dean della Facoltà di Carrier-Coir è stato visitato dalla parte dello studio: "Popov? Ricordami perfettamente agli esami di ammissione pre-guerra. Posa nell'archivio il tuo vecchio foglio di esame. Ma il corso è impegnato per cinque mesi. Puoi recuperare? "
Popov gestito. Impegnato alle 14 in punto al giorno. La pratica si è tenuta nel teatro Bolshoi, che è diventato per lui una vera scuola di cultura cantante russa.
Dopo aver ricevuto un diploma con gli onori, un conduttore di talento, il giovane compositore E. Popov rifiuta la proposta lusinghiera di impegnarsi in attività pedagogiche nel Conservatorio di Saratov e concorda felicemente di condurre nessuno conosciuto in quegli anni di quest'anni Ryazan russo coro folk. Il Chorus al momento era preoccupato per il periodo difficile: non c'erano locali per le prove, l'alloggio, mancava le basi delle lettere musicali. La squadra era con sede nel villaggio di Zhuravinka del distretto di Ryazhsky, e Ryazan è venuto come in tour. Chorus fusione. Per l'arrivo di E. Popov, 14 persone sono rimaste in esso. Grazie all'abilità organizzativa, E. Popov dopo una settimana di coro ha ricevuto un ostello a Ryazan, la scena di uno dei club di fabbrica per le classi. In breve tempo, la squadra era equipaggiata. Cominciarono a impegnarsi in un taccuino, storia musicale.
Uno dopo un altro seguendo le spedizioni folcloristiche organizzate.

Evgeny Grigorievich ha riunito circa 300 canzoni del territorio di Ryazan. Più di 100 canzoni vengono elaborate dal compositore e vengono eseguite da Ryazan Coro, causando ammirazione per gli ascoltatori. E oggi suona "Tu sei Ryakina Lee", "Oh, sì, il sole rosso", "Ryabina-ryabinushka" ...
Nel 2001, il coro del popolo russo di Stato accademico Ryazan è onorato dal nome del suo leggendario direttore artistico - Evgenia Popova. Evgeny Popov è entrato per sempre nella storia della cultura musicale russa.

"La persona felice che una volta si sveglia dal bolshak sui pacchi, vedrà il laghetto invaso dai suoi marciapiedi nativi, anneriti dal maltempo, dove ha familiarità con ogni nodo nel pavimento intrecciato in ottone, e improvvisamente si sentirà, lo sentirà capire il cuore che la Russia non può servire, senza servire luoghi nativi " - ha detto e.g. Popov.

La perla del repertorio del coro di Ryazan, il biglietto da visita non è solo il coro, ma anche la canzone di Evgeny Popova sui versetti di Sergey Yeenin "oltre la finestra del mese"

Nel repertorio del coro, canzoni sui versetti di Sergey Yeenin, la musica a cui E. Popov ha scritto la musica. Questo è quello che ha detto: "Sergey Yeenin non è solo un grande poeta russo, ma anche un caro, vicino a Countryman. Cantando in modo univoco a loro la nostra natura di Ryazan. Nei versi, la sua massa delle nostre parole di Ryazan, rivoluzioni, espressioni, e soprattutto, l'anima della gente vive nella poesia di Esenin, ogni linea delle sue poesie è permeata con amore per la sua terra natia ".
E il Bustor dell'alba, e l'onda spruzzata, e la luna d'argento e il fruscio del bastone, e l'immenso blu celeste, e la chiesa blu dei laghi - l'intera bellezza della terra natia nel corso degli anni era in Poesie, piene di amore per la terra russa.
Dalle poesie penetrate sul "paese della betulla sitz", la larghezza della sua steppa spaccata, blu dei laghi, il rumore del doppiaggio verde al pensiero inquietante del destino della Russia nei "settori terribili", ogni immagine di Esheninsky , ogni linea Yeseninsky di riscaldamento dell'amore infinito della sua patria.
Yesenin conosceva la poesia russa, apprezzata particolarmente le poesie che divennero canzoni popolari, sognarono, così che la sua poesia "assorbiva nella carne del popolo". Molti compositori hanno affrontato e appello alla poesia di Esenina.
Una parte significativa del repertorio del Ryazan Chora è le canzoni delle poesie di Sergey Yeenin - questo non è solo un omaggio al grande Countryman, ma anche una fonte inesauribile di ispirazione per compositori, artisti e ascoltatori.
La prima canzone E. Popova sui versetti di S. Yesenin "Bereza" è apparso nel 1956. Il compositore ricorda: "Questa è una delle prime opere del poeta creato da lui all'età di 15 anni. La natura russa è tracciata in esso, direi persino Ryazan natura: un paesaggio invernale in colori molto leggeri, morbidi ... e ho cercato di scrivere musica leggera anche, lirica, così che e la betulla era il nostro, Ryazan, non solo da poesie , ma anche sulla musica. "
Canzoni sulle poesie di Sergey Yeenin è il tributo al coro di Ryazan il Grand Countryman e una fonte inesauribile di ispirazione.
"Uno dei poetici miracoli di S. Yesenin", dice il compositore, "questa è la poesia matura di un uomo che abbia mai visto, che è stata lontana dalla sua patria, ma che ha conservato l'amore dal vivo e il tremendo per la sua terra natia in la doccia. Creare una canzone su questi versetti, ho cercato di preservare attentamente tutto il loro fascino, ricco subtesto poetico. "
Cantando il grande poeta russo La bellezza dei "Birch Citz Paesi", la sua bella gente ha guadagnato la seconda vita musicale, panoramica nell'arte del coro popolare russo di Ryazan. Queste sono canzoni popolari tradizionali del territorio di Ryazan in eccellente lavorazione musicale dei leggendari leader del coro - E.G. Popova e A.a. Kozyreva. I magnifici testi delle canzoni sulle poesie dei compositori di Sergey Yesenina della Terra di Ryazan - Evgenia Popova, Alexander Ermakova, Georgy Galakhov, il più brillante patrimonio musicale del nostro Countryman, compositore Alexander Meurkin.
Il coro esegue tutte le canzoni scritte dal nostro poeta russo dalla regione di Ryazan Sergey Yeenin. Il coro di Ryazan canta le canzoni dei suoi grandi compatrioti! E vicino a Ryazan, villaggio di Konstantinovo, dove è nato Sergei Yeenin e cresciuto.

"Oltre la finestra del mese. Sotto la finestra del vento. Poplar in fiore argento e livellato ... "- viene dal ricevitore di canzoni. E dalle dita delle gambe, le mani, dalle radici dei capelli, da ogni cellula del corpo sale al cuore della goccia del sangue, rotolandola, si riempie di lacrime e delizie amare, voglio correre da qualche parte, abbracciare qualcuno Vivere, pentirsi davanti al mondo intero o all'angolo di ostrimento e supera l'intera amarezza, ciò che è nel cuore, e quello che sarà ancora in esso. " Plolass I sentimenti che hanno scopato su di lui, l'autore ha concluso la sua confessione con le parole: "Caps dell'ombra, Russia! Yesenina canta! " (Viktor Astafiev)

Stato accademico Ryazan Choir popolare russo che prende il nome dopo E. Popova è la perla della cultura russa

Oggi, il team è una sintesi di tre direzioni di arte della popolazione: vocale corale, danza e strumentale, dove ogni performer è un artista professionista e ha una formazione speciale e un'istruzione speciale.
Coro creativo - Conservazione, sviluppo e rinascita sulla scena del patrimonio più ricco delle tradizioni folcloristiche e della musica dell'autore moderno nel genere di un'esecuzione popolare.
Una maggiore attività creativa nello stato del coro popolare pubblico è finalizzato al mantenimento del modo originale del canto locale, della registrazione e del trattamento del folklore di Ryazan e della ricerca di nuove opere corrispondenti ai criteri di arte genuina.
Tra le nuove stanze - "Ryazan's Festive", la canzone del distretto di Sarajevsky "Barrel". Gli altoparlanti e il retro sono stati aggiunti dipinti vocali-coreografici sui temi di Artigianato Ryazan preparato per il Slavic Horovod Festival. Bondari, fabbri, falegnami, pizzo mikhailovsky, erano apparsi nelle produzioni ... la maggior parte di tutti colpì, forse il numero "Gonchars". Argilla, un cerchio in vaso, il processo di nascita per mano di un maestro di opere d'arte - è incredibile che tutto ciò possa essere mostrato attraverso la danza. La composizione una volta ha già conquistato i cuori del pubblico e ora tornò alla scena. Una ricerca costante per i nuovi farmaci espressivi, ha portato alla creazione di composizioni basate su elementi di artigianato folk: "MIKHAILOVSKOE LACE", "POTTERS SKOPINSKY".

Cantante di un altro Edge Vladimir Soloohin ha scritto: "Puoi prendere una sedia a notte di un diverso tug di Pich per Trell, finché non sentirai improvvisamente il vero cantante della foresta russa. È impossibile commettere un errore qui. Quindi trilli sono perfetti e unici. "

Coro del popolo russo settentrionale - Soul White Sea

Arkhangelsk Pomra - discendenti dell'antico Novgorod, che ha stabilito questo vantaggio nei tempi antichi. La loro arte è stata ancora conservata nel suo primato. Questo tipo di mondo artistico con le sue leggi e concetti di bellezza. Allo stesso tempo, nelle canzoni e nelle danze del Nord, l'umorismo, il temperamento interno, il temperamento interno, sono pronunciati nelle canzoni e dalle danze del nord. Northern Song Art è speciale, si distingue per il rigore dello stile, la casta purezza e moderazione, tutto ciò si collega con un coraggioso partenza epica e volatile.
Il coro del Nord è giustamente chiamato la perla della cultura russa. Per 85 anni della sua esistenza, non ha mai cambiato il suo ruolo. Ogni discorso è un mondo di caratteristiche speciali e una brillante presentazione dinamica: grandi produzioni di trama, composizioni vocali-coreografiche, dipinti da vacanze folk. Tutte le tonalità del suono della natura settentrionale sono ascoltate nella canzone Polyphony del coro: incantesimo di taiga premuroso, fiumi di castità liscia, la vivace profondità dell'oceano e la triplica trasparente delle notti bianche.

Antonina Yakovlevna Kolotilova - Fondatore e direttore artistico del Stato Accademico Northern Russian People's Choir (1926 - 1960), Artista popolare del RSFSR, Honored Artist of the RSFSR, Vincitore del Premio Statale URSS

"Chi non ama la sua canzone nativa, non piace la sua gente natia!" (A.YA. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Shersta) è nata nel 1890 nel villaggio di Zhilino, non lontano dal centro storico di Great Ustyug.
Nel 1909, Kolotilov si è laureato con lode della Gymnasio femminile Velikyusutguan e lasciato per la scuola rurale nel villaggio della contea di Palagin Nikolsky della provincia di Vologda. È in questo villaggio Antonina Kolotilov ha iniziato a mostrare un interesse professionale per il folclore. Guardò sempre i rituali settentrionali con interesse, ascoltato la canzone, lei stessa ha imparato ad essere fatto, magnifico, esitò il modo dei movimenti di ragazze e donne in danze, cadrini, archi.
Kolotilova, nato e cresciuto nel nord della Russia, amato profondamente la sua terra natia, specialmente il danno dei prati di riempimento al momento delle erbe di fioritura.
Nel 1914, Antonina Yakovlevna si sposa e si trasferì a Nikolsk. Lì lavora come insegnante in una scuola folk e continua a raccogliere e registrare canzoni locali, racconti, Chashushki. La dating artistica congenita ha aiutato facilmente una giovane ragazza a padroneggiare la cultura e il modo di esecuzione.
Dopo 5 anni, Kolotilov si è trasferito a Veliky Ustyug. Era in questa vecchia città del Nord russo che inizia la storia del coro settentrionale. Qui Antonina Yakovlevna organizza un ensemble femminile amaterabile, che agisce nei club e un po 'più tardi, sulla stazione radio della trasmissione aperta in città. Devo dire che i primi partecipanti alla squadra erano per lo più casalinghe. Potrebbero facilmente venire nel suo appartamento, una dieta collettiva soddisfatta, ha studiato le storie delle loro canzoni. Gli ascoltatori con approvazione hanno incontrato i concerti di giovani faccende e spettacoli alla radio fece un gruppo molto popolare. Nel coro amatoriale, Kolotilile in quel momento c'erano circa 15 persone.

"Antonina Yakovlevna ha guadagnato pienamente l'amore per il popolo e la gloria su se stesso, perché tutte le forze e i pensieri, l'energia inesauribile e la passione dell'anima davano cantare folk e il coro creato da esso ... se non ci fosse posto nel La luce di questa meravigliosa donna - non ci sarebbe il nostro coro popolare russo settentrionale! " (Nina Konstantinovna Meshko)

Nascita del coro del nord

Nel 1922, a Mosca presso lo studio di registrazione, Antonina Yakovlevna incontra Mitrofan Pyatnitsky. Era questo incontro che è diventato un segno per Kolotil. La conoscenza con il lavoro del coro Pyatnitsky è servito come impulso alla creazione del proprio coro folk delle canzoni del Nord. L'8 marzo 1926, una piccola squadra amatoriale si è conclusa per la prima volta a casa dei lavoratori dell'illuminazione. Questo giorno è stato il compleanno del Chora folk russo settentrionale.
All'inizio, il coro era etnografico, ma poi le condizioni della vita panoramica erano richieste dalla ristrutturazione organizzativa e creativa: apparve un gruppo di danza, i bavani. Nel 1952, un gruppo orchestrale dagli sforzi del compositore v.a. è stato organizzato come parte del coro Laptev.
Il collettivo era poi c'erano solo 12 cantanti. I costumi servivano perimetrici madri e nonne - veri prendisole contadini e camicette. I primi armonici erano i fratelli Ragitsna Boris e Dmitry, così come il fratello minore Antonina Yakovlevna Valery Sobkov. La festa alle prove è stata appresa dai voti del direttore artistico. Antonina Yakovlevna non solo ha mostrato come cantare, ma anche quanto necessario muoversi correttamente, arco e mantieniti sul palco.
Il chorus appena creato è stato sempre caldo alle imprese della città, nelle istituzioni educative, nei villaggi circostanti. Lo stato del team dilettante non interferiva seriamente con il lavoro kolotilive seriamente, appartenente attentamente alla canzone settentrionale e riproducendo accuratamente il modo della sua performance! Non ha mai cambiato questi requisiti in futuro. Nei primi anni, il coro ha eseguito per lo più antiche canzoni popolari, che cantante - ex contadini, residenti indigeni del nord - sapevano dall'infanzia, di proprietà non solo performando abilità, ma anche un modo improvvisativo popolare. Non c'è da stupirsi che il coro del Nord per molti anni è stato considerato il più etnograficamente affidabile, coerente nella sua linea creativa, salvando le tradizioni della canzone settentrionale, e il coro dei cantanti ha sempre distinto la capacità di penetrare nella profondità dell'immagine musicale e incarnarla in unica bellezza.
Nel 1931, Kolotilov organizza un coro ad Arkhangelsk già in scala più ampia, sia dal numero di partecipanti che dal volume del repertorio. I programmi di concerti includono le canzoni del Pineja, la melogrania settentrionale, gli abiti e le scene domestiche sono diversi. Il materiale musicale più ricco di Kolotilova si raccoglie durante i viaggi in varie aree della regione di Arkhangelsk. Allo stesso tempo, sono stati acquisiti costumi per i partecipanti al coro.
Nel 1935, viaggiando su Pomera, Antonina Yakovlevna ha incontrato Martha Semenov Kryukov - un famoso più stretto. Kolotilova ha raggiunto Kryukov a partecipare al primo radiofestival di All-Union (1936). In futuro, Marfa Kryukova è andata insieme al coro settentrionale a Mosca, dove, insieme a Antonina, Yakovlyovna ha lavorato al primo a dire.
Oltre all'epico, i programmi del coro hanno sempre incluso allegro, danza, canoni comici, che conducono dall'arte dei musicisti randagili, e broccianti liricini, quali cantanti si sono esibiti in modo tatto e impianto.
Durante la guerra, il concerto della squadra molto. Mosso nel ribelle, vivevano l'ingiunzione, non era soddisfatto, allora è stato salvato dal bombardamento. Siamo partiti per la flotta settentrionale, a Murmansk, polare, sul fronte finlandese kareliano, agli Urali. Nel 1944 lasciò per mezzo anno all'estremo oriente.

Antonina Kolotilova: "Amo il mio nativo nord e io canto canzoni!"

Fino al 1960 Antonina Yakovlevna è rimasto il direttore artistico della squadra. Tutti gli anni del lavoro di Kolotilov sono stati pieni di impiantistici, lavori di lavoro e bruciore creativi, sincero desiderio di preservare e trasferire ai contemporanei alla profondità dell'identità e della bellezza della creatività nazionale del Northern Territory, la ricerca permanente di tutto il nuove forme di palcoscenico e fondi performanti. La vita di Kolotilova è stata una genuina impresa creativa, e le tradizioni di vivevano nella squadra lo posarono.

Fonte: VOLOLDA eccezionale: saggi biografici /
Ed. Consiglio "Vologda Encyclopia" .- Vologda:
VGPU, Casa editrice "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Nel 1960, l'artista del popolo dell'SFSR, il vincitore del premio di stato Antonina Yakovlevna Kolotilov ha trasmesso la guida del laureato del Conservatorio di Stato di Mosca che prende il nome da Tchaikovsky, insegnante esperto e Khommersometer Nina Konstantinovna Meshko. Il nuovo periodo nella vita del team è segnato dalla crescita della professionalità e della cultura scenica.

Nina Konstantinovna Meshko - Artista popolare dell'URSS, Vincitore del premio statale del RSFSR che prende il nome da Glinka, direttore artistico del coro folk settentrionale dal 1960 al 2008, accademico Mai, professore del Dipartimento dei Rams. Gnesini.

"Sulla cultura del suo tradizionale, indigeno e le persone si svolgono!" (Nina mescheko)

Nina Mesko è nata nel 1917 nel villaggio del distretto di Malakhovo Rzhevsky della Regione Tver nella famiglia di insegnanti, dove hanno amato le canzoni. La mamma, Alexandra Vasilyevna, era una voce meravigliosa, e padre, Konstantin Ivanovich, non solo ha guidato il coro della scuola, ma ha anche amato cantare nella chiesa locale.

Dai ricordi di n.k. Meshko: "Quanti anni non ricordassi, forse anche meno di un anno ... Ero avvolto in un fazzoletto soffice, e qualcuno mi ha tenuto sulle mie mani. Nella cucina intorno al grande tavolo di legno, la gente era seduta, e tutto cantava. E allo stesso tempo ho sperimentato una specie di felicità non missilosa ... "

Little Nina ha padroneggiato in modo indipendente il gioco al pianoforte, ha studiato la teoria elementare della musica, Solfeggio. E lei fu così catturata dal mondo della musica che ha deciso: solo musica e nient'altro! E quindi, almeno non dubitare, Nina Mescheko entra nella scuola di musica dal nome della rivoluzione di ottobre, e alla fine del Conservatorio di Mosca sulla facoltà del conduttore-coro. È lì che Nina Konstantinovna ha sentito per la prima volta il coro settentrionale. Ha fatto un'impressione molto forte su di lei.
E poi Nina Mescheko è stata offerta di creare il coro del popolo della regione di Mosca. Dopo questo lavoro, Nina Konstantinovna ha deciso finalmente: solo folk cantando e nient'altro.

Dai ricordi di n.k. Meshko: "Ho letteralmente scoppiato un'ossessione per far rivivere la cultura popolare del canto. Perché era la più alta! Questa è tale abilità! Questo è stato detto dai record, specialmente nel nord. "

Dopo Mosca, Nina Mescheko ha lavorato con il coro della canzone del popolo russo della Radio All-Union, e poi seguì l'invito a capo del coro settentrionale. North ha conquistato e si è innamorato di se stesso.

Dai ricordi di n.k. Meshko: "Esegui una canzone come nel nord, nella gente, della cultura di canto meravigliosa, con voci belle, flessibili, gratuite."

Nina Konstantinovna Nina Konstantinovna Meshko ha guidato il coro accademico del popolo russo settentrionale, noto non solo in Russia, ma anche ben oltre. Ha preso questo relè dal suo insegnante Antonina Kolotilivaya. Con Nina Meshko, il coro è diventato un laureato di ogni sorta di competizioni internazionali. Meshko è stato il fondatore della "Gnesin School of People's Kning". La "Scuola di Meshko" ha creato un intero Pleiad di insegnanti, chorers e performer folk song. Tra questi, Tatiana Petrov, Nadezhda Babkin, Lyudmila Ryumin, Natalia Boriskova, Mikhail Firsov e molti altri. Il suo insegnante credeva alla sua Lyudmila Zykina. Meshko ha sviluppato la propria metodologia del coro, che è ora utilizzata dai suoi numerosi discepoli.

Dai ricordi di n.k. Meshko: "Song Art è la cronaca della vita di tutto il popolo russo. È unico, insolitamente ricco, come un russo ricco insuperabile. E poi è una vita, in continua evoluzione, rinnovabile, rinata dalla cenere ... Le persone sono sulla cultura del suo tradizionale, la gente tiene la radice ".

Confessione
Scusa perdonami, signore,
Per cosa fare
E nel trambusto della cura del giorno
Non ho avuto il tempo di dare i debiti.
Non ho avuto il tempo di dare
Lo sguardo di qualcuno, a qualcuno importa
Uno non ha allentato il dolore
Un altro non ha detto una fiaba.
Di fronte al nativo in un'ora dolorosa
Non commesso Perekaya.
E approfondito nella comunità
Non ha messo la posa.
Gli amici amorevoli spesso li hanno
Se stessa involontariamente offese
E vedere i dolori degli altri
Corro via dalla sofferenza.
Mi fretta avidamente verso il cielo,
Ma il carico di preoccupazioni sta andando a terra.
Voglio dare un pezzo di pane -
E dimentica sul tavolo.
So tutto quello che devo
Ma non ha realizzato l'alleanza ...
Perdonami, Signore,
Per tutti, per tutto, per tutto per questo?
N. Meshko.

Irina Lyskova,
segretario della stampa settentrionale

L'identità del repertorio e attenzione alla canzone ricchezza della regione

Il gruppo leader del team - il coro femminile incanta l'ascoltatore con il tempo unico, la bellezza del legame originale, la purezza del suono dei voti femminili di A-Capella. Nel coro mantiene la continuità di una tradizione di canto. Il coro settentrionale, caratterizzato da un'elevata cultura cantando e un'identità unica, conserva costantemente le tradizioni e la priorità di alta spiritualità eseguita.
L'attenzione particolare merita i tute del coro settentrionale. Creato da un artista professionale-costumi, basato sui migliori campioni delle collezioni dei musei di Arkhangelsk, Moscow, San Pietroburgo, sono un'immagine collettiva del costume nazionale russo dei Norder. Durante il concerto, gli artisti cambiano i costumi diverse volte - appaiono davanti allo spettatore in costumi festivi, quotidiani o stilizzati creati appositamente per i numeri di concerti.
Il team comprende tre gruppi - corale, danza e orchestra degli strumenti popolari russi. Nel 1952 nel 1952, un gruppo orchestrale dagli sforzi del compositore v.a. è stato organizzato come parte del coro Laptev. Nel suono degli strumenti popolari russi dell'orchestra - incredibile incessità e calore. L'identità del repertorio e l'attenzione alla ricchezza della canzone della regione, della modernità e del livello elevato di esecuzione, portare il successo di Hora Honored!
L'attenzione del Viewer è costantemente incatenata alla scena: i corpi divertenti si alternano a canzoni in sospeso lirico, i cadryli sostituiscono il potere del potere e il canto caduto si alternano alternati a opere musicali.
Un'attenzione particolare al Coro del Nord paga all'educazione del suo ascoltatore, il suo spettatore, così tanti dei suoi programmi sono dedicati a un pubblico per bambini, adolescenze e studenti. Il coro continua attivamente le sue attività di concerti in Russia e all'estero.
Nel 1957, la squadra diventa il laureato del festival della gioventù e degli studenti a Mosca. Questo evento ha aperto il modo in cui la strada all'estero. Una nuova fase è iniziata nelle attività del team per raggiungere il riconoscimento all'estero, il coro deve essere speciale.
Dal 1959, il coro visitò la Polonia, Bulgaria, Francia, Germania, Italia, Cina, India, Afghanistan, Giappone, Tunisia, USA. La squadra ha guidato più volte con concerti in Finlandia, ha visitato Svezia e Norvegia. Preparato il programma "Arctic Rhapsody" insieme con l'ensemble del folclore di danza "Rimppramemmi" in Finlandia (Rovaniemi). Ha lavorato nel 2004 e nel 2007 a Damasco (Siria), dove i giorni della Russia si sono svolti nel centro del russo-siriano. Nel 2005, il team è stato invitato all'associazione del museo della città di Warde (Norvegia) per celebrare l'anniversario della città. Nell'autunno del 2005, il team partecipa al festival della cultura russa e della cinematografia a Nizza. "Gli angoli più intimi dell'anima francese sono stati elencati da artisti - i nordisti dalla Russia, avendo ricevuto una potente risposta emotiva, la sala non ha lasciato gli artisti per molto tempo, applaudendo con lacrime nei suoi occhi. Questo è il trionfo delle arti popolari nazionali russe! " - Quindi ha valutato i discorsi dei media francesi del Chorus. Nel 2007, il coro settentrionale è stato ufficialmente invitato dal Ministero della cultura della Siria, la rappresentazione del centro di Roszarubezh nella Repubblica Araba siriana e nel centro culturale russo a Damasco sul festival del folcloro nella città di Bosra.
Coro del Nord un partecipante permanente di grandi eventi in Russia, quindi nella primavera del 2004, il team ha partecipato al festival di Pasqua a Mosca, nel 2005, insieme a un meritato artista della Russia, studente N.K. Meshko T. Petrova e l'orchestra accademica nazionale degli strumenti della gente della Russia N.P. Osipova ha partecipato alla celebrazione del 250 ° anniversario della Moscow State University.
Il Coro del Nord combina con successo la musica dell'autore dei compositori moderni con il melosom popolare tradizionale, cercando la verità del palcoscenico e il sapore settentrionale nella performance degli artisti. Nel repertorio, il coro suona sulle poesie: Sergey Yeenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexandra Prokofiev, Vikandra Bokova, Arkhangelsk Poets Dmitry Ushakov e Nikolai Zhuravleva, Oleg Dumansky.

Premi e titoli del coro settentrionale

Per la sua vita creativa di 85 anni, il team è stato assegnato alti ranghi e premi.

1940 anni
Il team è stato assegnato lo stato di un team di stato professionale.

1944.
1 Premio all'orologio interamente russo dei coi (Mosca)

1957.
Laureato e Big Gold Medal VI World Festival Gioventù e studenti (Mosca).
Laureato e diploma 1 gradi (secondario) nel secondo festival di tutti i sindacali di teatri di musica, ensemble, chorans (Mosca).

1967 anni
Diploma di revisione mondiale di team artistiche professionali.

1971.
Laureate del VI International Folk Festival in Tunisia.

1975 anni
Laureato e diploma di 1 gradi nella vista in tutto il russo dei cori folk russi professionisti.

1976.
L'ordine del ministro della cultura ha assegnato il titolo - "Academic".

1977 anni
Laureato e medaglia d'oro del festival di Magdeburgo dell'amicizia sovietica-tedesca.
Vincitore della competizione di squadre d'arte della Russia.

1999.
Laureate IV Folk Spring Festival e 1 festival culturale nazionale di tutto russo.

Anno 2001.
Laureato del festival popolare internazionale a Saint-Gislen (Belgio).

2002.
Laureate del festival popolare internazionale a Rovaniemi (Finlandia).
Vincitore del Festival di Moscow All-russo delle culture nazionali.

2003.
Vincitore del festival russo delle culture nazionali (San Pietroburgo).
Vincitore del Congresso e Festival delle culture nazionali dei popoli della Russia (Nizhny Novgorod).

2007 anni
Vincitore del festival di arte piatta a Bosra (Repubblica Araba siriana).

2010 anno
Laureato del festival di Io Russo dell'arte della fonte popolare "Eternal East" (Mosca).

2011.
L'8 marzo, l'85 ° anniversario del Coro del Nord è stato celebrato l'8 marzo.
Northern Khore è stato assegnato lo status di un "oggetto particolarmente prezioso del tesoro culturale della regione di Arkhangelsk".
Vincitore del Festival Internazionale di Natale in Italia. Come parte della competizione, il team ha ricevuto due diplomi d'oro nella nomination "fase folclore" e "canto spirituale".

anno 2012.
Vincitore del festival dei cori professionisti "Slavic Horovod" (Ryazan).
L'organizzatore del II festival di tutto il russo di memoria dell'artista popolare dell'URSS, il direttore artistico della squadra di Nina Konstantinovna Meshko.

Testate del Northern Chora

Direttore del coro: Natalia Georgievna.Asadchik.

Direttore artistico: artista onorato della Russia, professore dell'Accademia della musica che prende il nome da Gnesinic Svetlana Konopyanovna Ignatiev.

Capo conduttore: artista onorato della Russia Alexander Mikhailovich Kachayev.

Chief Balletmaster: artista onorato della Russia Selivanov Alexander Petrovich.

Dal 19 aprile al 22 aprile 2013 Il coro ha partecipato al concorso di festival di tutto il russo della creatività musicale e artistica "Pagine aperte" a Tula.

Dal 7 all'11 maggio 2014, la canzone russa "Rodnik Soul" divenne un diploma del festival della creatività vocale-corale, strumentale e teatrale "Paese Magnoli" a Sochi.

2 ottobre 2016 - Laureate del grado del concorso di talenti del tutto russo e dei talenti "vita in una fiaba".

Le riunioni dei partecipanti al team sono regolarmente tenute, dove importanti date della vita del paese, festività natalizie e ortodossi, i compleanni dei partecipanti al team sono annotati.

Nel cuore dell'attività creativa della squadra si trova, naturalmente, la propaganda della canzone popolare russa, che, come balsamo, cade nei cuori del nostro pubblico, dove il team non parlerebbe.

Questa squadra è unica nella sua unicità perché il suo repertorio comprende le canzoni popolari della Russia, dell'Ucraina, delle canzoni dei compositori - contemporanei e persino dei romanzi. Molte canzoni nel repertorio della squadra della terra nativa e della patria nel suo complesso.

Il coro della canzone russa è stato creato nel 1971 sotto la pianta di vitamine belgorod sotto la direzione di N.I. Chandeva. La composizione del coro consisteva principalmente in lavoratori e ingegneri e lavoratori tecnici nella pianta. Nel corso degli anni, ringiovaniva, e nel 1992, un piccolo numero della prima composizione dei partecipanti rimase nel coro. Ma i corossisti supportati l'uno con l'altro. Nell'ottobre 2002, il coro ha ripreso le sue attività sotto la guida dell'artista onorato della Russia M.I. Belousienko.

L'attività del concerto del coro è iniziata nel maggio 2003 e in breve tempo ha dato un gran numero di concerti di fronte al pubblico di Belgorod e nella regione. Il team è molto richiesto, costantemente aggiornato con i nuovi partecipanti. Il repertorio del coro è costantemente aggiornato. Nel 2004 e nel 2007 Il team è diventato il laureato del festival internazionale della creatività popolare russa in Ucraina "Talitsa" (Kharkiv). La canzone russa Chorus è un laureato e un diploma di molte competizioni e festival internazionali, interamente russi, regionali e regionali, un partecipante in tutte le attività significative della città e della regione. Ha il titolo - "People's Collective".

26-27 marzo 2011 a Belgorod (P. Oakovaya), è stato tenuto il II International festival-competizione di coro e vocalisti "Vento d'argento". In questo festival, tutte le nomination vocali sono state presentate: folk, vocals accademica Pop, solista, ensemble e canto corale. Il coro "People's Team" della canzone russa "Soul Spring Soul" nella nomination "People's Coro" è stato assegnato il diploma del Laureato di Laurea e come il miglior team di coro ha ricevuto il Grand Prix.

L'8-10 aprile 2011 a Yalta (Ucraina) si è tenuto un festival internazionale della televisione di arte vocale. Il coro della canzone russa "Spring Souls" è stato assegnato la tazza e il diploma del laureato laureato nella categoria "vocale" della gente, confermando ancora una volta il suo alto livello e l'amore per la canzone folk russa.

Il 28 aprile 2012, un concerto festivo del coro della canzone russa "Rodnik Soul", dedicata al decimo anniversario dell'attività creativa del team, tenutasi nella sala da concerto del Belgorod State Center of Folk Creativity. Il programma del concerto ha partecipato: l'ensemble della danza russa "epope" sotto la guida del meritato lavoratore della cultura della Federazione Russa v.I. Insieme bianco, coreografico-vocale-coreografico "Belogorier" sotto il controllo di un meritato lavoratore di cultura della Federazione Russa n.I. Chandeva, Ensemble of Ball Dance "Grace" (Testa - Onorato la lavoratori della cultura della Federazione Russa V.A. Babkin), l'ensemble delle canzoni del cosacco "sorella e cosacchi" sotto il controllo di V.M. Molto avvistato. Nella performance del coro "Rodniki Soul", canzoni folk russe, ucraine e coracchiose, canzoni di compositori moderni, canzoni del compositore Belgorod Alexander Grigorievich Symki. Nessuna resina sembrava appassionazioni entusiaste del pubblico. Alla fine della celebrazione, il team è stato assegnato grazie dalla gestione della cultura della regione Belgorod, il Belgorod State Center of Folk Creativity per molti anni e la partecipazione attiva al lavoro artistico amatoriale e in relazione al 10 ° anniversario della creazione della squadra.