Pubblicazioni della sezione musicale

Ritratti di musica

Da InaAIDA VOLKONSKAYA, Elizabeth Gleseels, Anna Esipova e Natalia SATS - vere stelle dei secoli passati. I nomi di queste donne erano conosciuti ben oltre i limiti della Russia, le loro esibizioni e gli strati stavano aspettando gli amanti della musica in tutto il mondo. "Cultura RF" parla del percorso creativo di quattro eccezionali artisti.

Zinaida Volkonskaya (1789-1862)

OEST CYPROSENSKE. Ritratto di Zinaida Volkonskaya. 1830. State Hermitage.

Dopo la morte del suo insegnante, Sergey Prokofiev ha scritto: "L'ho trovato con il suo ultimo vincitore dello studente dal colossal Phalanx dei Laureati, che ha preparato nella sua fabbrica".

Natalia sat (1903-1993)

Natalia SATS. Foto: Teatr-sats.ru.

Natalia dall'infanzia ha circondato il popolo della creatività. Amici di famiglia e ospiti frequenti della casa di Mosca erano Sergey Rakhmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov e altri artisti. E il suo debutto teatrale ha avuto luogo quando la ragazza era appena soddisfatta un anno.

Nel 1921, il 17enne Natalia SATS ha fondato il teatro di Mosca per i bambini (moderna Ramut), il cui direttore artistico è rimasto per 16 anni. Uno dei critici teatrali domestici più autorevoli Pavel Markov ha ricordato il suo saz come "Una ragazza, quasi una ragazza che è entrata rapidamente e vigorosamente nel complesso sistema della vita teatrale di Mosca e per sempre ha mantenuto la comprensione responsabile della sua vita e del suo riconoscimento creativo". Ha cercato di creare un tale teatro che sarebbe diventato per figli di tutte le età un portale in un mondo luminoso e favoloso, un luogo senza una fantasia limitata - e lei è riuscita.

Il conduttore tedesco di culto Otto Clemerer, guardando le opere d'ufficio del SA nel teatro dei bambini, l'ha invitata a Berlino e suggerì di mettere Opere Giuseppe Verdi "Falstaf" in "Roll-Opera". Per il SATS, questa affermazione si è rivelata una vera svolta: è diventata le opere del primo direttore del mondo al mondo - e senza esagerazione dal famoso worker worker. Acciaio di successo e altre prestazioni di opera straniere: "Anello Nibelung" Richard Wagner e "Wedding Figaro" Wolfgang Amadeu Mozart in argentino "Teatro Colon". I giornali di Baenos Aires hanno scritto: "L'artista russo-direttore ha creato una nuova era nell'arte dell'opera. La performance ["Wedding Figaro"] è profondamente psicologicamente, come succede solo nel dramma, e questo è anche attraente per lo spettatore. ".

Dopo essere tornato all'URSS nel 1937, Natalia SATS è stata arrestata come moglie di "Motherland". Suo marito - il tossicodipendente del commercio interno di Israele Wezer - accusato di attività controrivoluzionarie. Nel Gulag dei Sats trascorsi cinque anni, e dopo che la liberazione è andata ad Almaty, poiché non aveva il diritto di tornare a Mosca. In Kazakistan, ha aperto il primo teatro Alma-Ata del giovane spettatore, dove ha lavorato per 13 anni.

Nel 1965, Natalia SATS, già tornando alla capitale, fondò il primo teatro musicale dei bambini del mondo. Metti non solo performance per bambini, ma anche "adulti" Opera Mozart, Pucchini, e in Symphony Passes includevano i classici musicali "seri".

Negli ultimi anni di vita, Natalia SATS ha insegnato a Ganitis, ha fondato un fondo di beneficenza per promuovere lo sviluppo dell'arte per i bambini e ha scritto molti libri e benefici sull'educazione musicale.

Elizabeth Gleels (1919-2008)

Elizabeth Gleseels e Leonid Kogan. Foto: Alefmagazine.com.

Elizabeth Gleseels, la sorella minore del pianista Emil Gleels, è nata a Odessa. La famiglia dei famosi artisti di fama mondiale non era affatto musical: padre Grigory serviva come contabile su una fabbrica di zucchero, e la madre Esphirie ha guidato una famiglia.

Lisa Gileels ha preso per la prima volta un violino nelle sue mani a sei anni, e il famoso insegnante di Odessa Peter Stolyarsky è stato insegnato dall'Anzam Art of Music Art. Un altro adolescente GILLEL si è dichiarato di Wunderkind: nel 1935, il giovane violinista ha ricevuto il secondo premio al concorso di All-Union degli artisti. E nel 1937, quando aveva 17 anni, Elizabeth come parte della delegazione dei violinisti sovietici ha prodotto un furore presso la competizione che prende il nome dopo Ezhen Izai a Bruxelles. Il primo premio del concorso è stato assegnato David Justrakh, il secondo performer da Austria, E Hilles e i suoi colleghi dividono luoghi del terzo al sesto. Questa vittoria trionfale ha glorificato hilels elizavet e nell'Unione Sovietica e oltre.

Quando i musicisti sovietici tornarono dal Belgio, incontrarono una processione solenne, che era di talento, ma in quegli anni c'era ancora un violinista sconosciuto Leonid Kogan. Egli ha consegnato il suo bouquet che Gleses, il cui talento è stato sempre ammirato: questa era la conoscenza dei futuri coniugi. È vero, non erano immediatamente una coppia. Gileels è diventato recentemente una stella, attivamente eseguita e visitata, inoltre, era più grande. Ma un giorno ha sentito il discorso di un violinista sconosciuto alla radio. Il gioco virtuoso la colpì, e quando l'annunciatore ha annunciato il nome dell'artista - ed erano Leonid Kogan, "Gleels è già diventato il suo grande fan.

I musicisti si sono sposati nel 1949. Gleels e Cogan sono stati giocati in un duetto per molti anni, scritte opere per due violini di Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Ezhen Izai. A poco a poco, Elizabeth ha rifiutato di avere una carriera da solista: nel 1952 nacque un figlio - Pavel Kogan, divenne un famoso violinista e conduttore, e dopo due anni è apparsa una figlia Nina, un pianista di talento e un insegnante di talento apparve.

Dal 1966, Elizabeth Glesels ha iniziato a insegnare al Conservatorio di Mosca. I suoi studenti erano violinisti ilya caleeler, Alexander Christmas, ilya Grübert e altri musicisti di talento. Dopo la morte di Leonid Kogan nel 1982, Gleseels impegnati nella sistematizzazione del suo patrimonio: preparazione per la stampa di libri e record di rilascio.

Ritratto in musica e pittura

Scopo: Consapevolezza dai ragazzi della parentela tra due tipi di arte con musica e pittura attraverso il ritratto.

Compiti:

1. Introdurre "ritratti musicali" creato da MP Mussorgsky e S.S. Prokofiev e ritratti creati da artisti I.e. Repin e R.M. Volkov.
2. Continua a lavorare sullo sviluppo dell'abilità di analizzare il lavoro musicale e le opere di belle arti.
3. Promuovere la formazione di interesse per la storia della loro patria.

Lavoro corale vocale:

1. Quando impara i frammenti musicali, cerca il carattere del carattere della voce dell'eroe.
2. Lavorare su un chiaro utilizzo del testo.

Lezione di attrezzature:

Computer (disco, presentazione con frigorifero di dipinti).

Lezione della struttura

1. Audizione: canzone di Varlaam da Opera M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".
2. Discussione del "ritratto musicale".
3. Direzione di una rottura dalla canzone Varlaam.
4. Confronto del "ritratto musicale" e ritratto di i.repina "protodiana".
5. Direzione di un passaggio da "Aria Kutuzov".
6. Conoscenza con il ritratto di R.M. Volkov "Kutuzov".
7. Confronto di due "ritratti".
8. Intorno alle canzoni
9. Produzione.

Forma di lavoro

1. Frontale
2. Gruppo

Durante le classi

Insegnante

Ritratto di musica. Mikhail Yavorsky.

Molto strano nella vita con noi
Ad esempio, ho sognato molti anni
Anche tentativi più di una volta
Scrivi un ritratto musicale.

Per la natura, ha trovato una persona
Lo standard della nobiltà e dell'onore
Contemporaneo dal nostro secolo,
La vita ha vissuto senza bugie e senza adulazione.

E oggi, il ritratto "disegna",
Non semplice, credi al lavoro,
Sostituirò il Molbert
Invece di pitture, spazzole - solo note.

Un mulino di tonnellata sarà migliore di tela,
Scriverò tutto su di esso e suona,
Ci sarà questo disegno non è semplice
Ma non perdo le tue speranze.

Sembrava più morbido,
Ci saranno suoni più comunemente minori,
E le possibilità sono fantastiche qui,
Non a scapito della scienza musicale.

Il punteggio non sarà semplice
Solo una legge sulla nota non è rotta,
E questo ritratto sarà
Tutti sentiranno il cuore e l'anima in esso.

Non si bloccherà sul muro,
Non è terribile per lui umidità e luce,
E, naturalmente, vorrei che io
Vivere lui molti anni.

Continuando l'argomento "Possiamo vedere la musica", oggi nella lezione parleremo, come hai già indovinato dal poema, sul ritratto nella musica e nella pittura. Cos'è un ritratto?

Studenti.

Il ritratto è un'immagine di un uomo inferiore.

Insegnante.

E così, ascolta il primo ritratto.

Udito: La canzone di Varlaam da Opera M.P. Mussorgsky "Boris Godunov".

Insegnante.

Sulla base della natura del lavoro musicale, cosa si può dire su questo personaggio? Quali qualità ha?

Studenti.

Questo eroe è allegro, si sente potere.

Ri-audizione.

Imparare un frammento.

Insegnante.

Potere buono o cattivo?

Studenti.

Forza, tuttavia, male. Potere musicale, significa che l'eroe è molto prepotente, allo stesso tempo un rampante, crudele, tutti hanno paura di lui.

Insegnante.

Che mezzi di espressivo musical usano il compositore, ritrarre questo "eroe"?

Studenti.

Insegnante.

E l'intonazione di quale canzone viene utilizzata da un compositore per l'immagine di questo personaggio?

Studenti.

Danza popolare russa.

Insegnante.

Sulla base dei mezzi più importanti di espressività musicale, cosa ne pensi che questo uomo assomiglia all'esterno?

Studenti.

Quest'uomo è anziano, con una barba, un aspetto malvagio e dominante.

Viene mostrato il ritratto di I.REPINA "PROTODYAKON".

Insegnante.

Pensiamo se c'è la somiglianza del nostro "eroe musicale" con una persona mostrata in questa immagine? E se c'è, cosa?

Studenti.

C'è una somiglianza. L'uomo mostrato nella foto sia anziani, con la barba.

Insegnante.

Ragazzi e prestare attenzione alla vista di questa persona. Prova a ritrarre questo aspetto. Che cosa è lui?

Studenti.

Visualizza tagliente, predatorio, arrabbiato. Sopracciglia spesse, nere, corse, che fa un colpo d'occhio pesante e potenza. Immagine, come nella musica, nei colori scuri.

Insegnante.

Abbiamo confrontato due ritratti - musical e artistico. Il ritratto musicale appartiene al Perù del compositore russo M.P. Mussorgsky (canzone di Varlaam dall'opera "Boris Godunov"), il secondo ritratto appartiene al brillante ritratto russo I. Repin (il ritratto è chiamato "protodiano"). E questi ritratti sono stati creati indipendentemente l'uno dall'altro.

Visualizza presa dall'opera "Boris Godunov" (canzone "di Varlaam").

Insegnante.

Ragazzi, come pensi, perché tali ritratti sono nati come Varlaam, Protodiakon?

Studenti.

Il compositore e l'artista videro tali persone e sono stati raffigurati.

Insegnante.

Ascoltando la "canzone di Varlaam" e guardando la foto "Protodyacon", come pensi, come l'artista e il compositore appartengono a persone simili, ugualmente o in modi diversi. Giustificare la risposta.

Studenti.

E il compositore e l'artista non piacciono le persone simili.

Insegnante.

Infatti, quando Mussorgsky ha visto il "Protodiakon" ha esclamato: "Sì, questa è la mia varlaamische! Questa è un'intera montagna di legna da ardere! "

Ie Perepin nel ritratto di "Protodiakon" immortalato l'immagine del diacono Ivan Ulannova, dal suo villaggio natale di Chuguevo, che ha scritto: "... niente spirituale - tutto ciò che è carne e sangue, lupiezia, zev e ruggito .. . ".

Insegnante.

Dimmi, abbiamo rinunciato all'atteggiamento degli autori ai loro personaggi?

Studenti.

Kon.

Insegnante.

E nel nostro tempo hai incontrato tali ritratti?

Studenti.

Non.

Insegnante.

E perché nel nostro tempo tali ritratti non creano?

Studenti.

Perché nel nostro tempo non ci sono persone simili. Nei secoli passati, c'erano molti "eroi" del genere. Tali preti erano caratteristici di quel tempo. Al giorno d'oggi non ci sono tali clero.

Insegnante.

Cioè, l'arte riflette la realtà circostante.

Ora incontreremo un ritratto più musicale.

Adorando Cutuzov Aria da Opera S.S. Prokofiev "guerra e pace".

Array di Aria.

La classe è divisa in tre gruppi e riceve i seguenti compiti:

1 ° Gruppo - dà un ritratto verbale di un personaggio (esterno e "interno");

2 ° Gruppo - sceglie un ritratto che corrisponde a questo lavoro musicale dall'ordine video proposto, giustifica la risposta;

3 ° Gruppo - confronta il ritratto risultante con questo lavoro musicale.

Gli studenti confermano le loro risposte, basandosi sui mezzi di espressività musicale e artistica utilizzata dal compositore e dall'artista.

Insegnante.

Ci siamo incontrati con un altro ritratto, proprio di fronte a Varlaam. Aria Kutuzov è venuto da Opera S.S. Prokofiev "guerra e pace" e davanti a noi una foto di Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov".

Chi è kutuzov.

Studenti.

Il comandante che ha vinto Napoleone nella guerra del 1812.

Insegnante.

Quali tratti del carattere dell'eroe enfatizza il compositore, e quale artista?

Studenti.

Il compositore enfatizza maestà, forza, nobiltà, esperienza per la loro patria. L'artista sottolinea i suoi meriti verso la patria, la nobiltà, la mente.

Insegnante.

E come fa il compositore e l'artista appartengono a questo eroe?

Studenti.

Lo rispettano, sono orgogliosi di essere il loro compatriota.

Insegnante.

Studenti.

Sicuro

Insegnante.

Quale lavoro musicale studiato in precedenza è vicino a questa Aria?

Udito o esecuzione paura da Aria.

Studenti.

A "Bogatymby Symphony" A.P. Borodina.

Insegnante.

Ascoltando Aria e guardando l'immagine, è possibile chiamare Kutuzov con uno scaldatore. Giustificare la risposta.

Studenti.

Sì, perché combina tutte e tre le qualità di per sé - potenza, mente, buona.

Insegnante.

E Varlaama può essere chiamato un ricco?

Studenti.

No, ha potenza, mente, ma non va bene.

(Su entrambi i ritratto sul tabellone)

Insegnante.

E perché il ritratto di Kutuzov Prokofiev e Volkov e il "Bogatyrskaya" Symphony of Borodin e la foto di Vasnetsov "Bogatiri"?

Studenti.

Perché queste persone, eroi esistevano davvero.

Insegnante.

Oggi abbiamo imparato la canzone, i cui eroi hanno forza, la mente, buona. E la loro principale forza nell'amicizia. Canzone dal film "Gardenaarina, avanti!" "Canzone sull'amicizia".

Arcuring la canzone.

Produzione:

1. Quali ritratti e i loro autori ci siamo incontrati alla lezione?
2. Come sono stati ritratti gli stessi eroi nella musica e nella pittura?
3. Cosa ci dà di comprendere una tale "relatività" tra musica e pittura?

Lezione numero 8 ritratto di musica

È interessante confrontare le caratteristiche della ricreazione dell'aspetto dell'uomo in letteratura, arte visiva, musica.

Nella musica, non ci può essere somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo non dice accidentalmente che "un uomo è nascosto nell'intonazione". Dal momento che l'arte della musica è temporanea (è schierata, si sviluppa nel tempo), come, come la poesia lirica, è soggetta alla forma di realizzazione degli stati emotivi, esperienze umane con tutti i loro cambiamenti.

La parola "ritratto" in relazione all'arte musicale, in particolare alla musica strumentale non programmata, - metafora. Allo stesso tempo, il suono, così come la sintesi della musica con la parola, l'azione in fase e le associazioni estremistiche espandono le sue capacità. Esprimendo i sentimenti, l'umore di una persona, incarnando i vari stati, la natura del movimento, la musica può causare analogie visive, permettendoti di immaginare che tipo di persone di fronte a noi.

Roerich. Schizzo della decorazione dell'opera "Principe Igor"

Carattere, Eroe lirico, Narratore, Narratore - Questi concetti sono importanti non solo nel lavoro letterario, ma anche nel musical. Sono necessari per capire il contenuto della musica del software, la musica per il teatro - Opera, Ballet, così come lo strumento sinfonico.

L'intonazione dei personaggi riproduce più luminosamente segni esterni, manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, mana unica per parlare, mossa, caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e sembriamo vedere una persona.

La musica può aiutare a incontrare persone con un'altra era. Lavori strumentali crea immagini di vari personaggi. F. Haydn ha riconosciuto che ha sempre composto musica, avendo in mente i tipi caratteristici dell'uomo. "Gli argomenti di Mozartov sono simili a una persona espressiva ... Puoi scrivere un intero libro sulle immagini delle donne nella musica strumentale di Mozart" (V. Medushevsky).

GOLOVIN. Schizzo della decorazione dell'opera "Boris Godunov"

Compito artistico e creativo

Ascolta frammenti da lavori di diversi compositori: v.-a. Mozart e S. Prokofiev, A. Borodina e B. Tishchenko, J. Bizeta e R. Shchedrin, A. Shnitke e V. Kwight. Ritratti Che tipo di persone hai "visto" nella musica? Quali sono i mezzi di espressivo darti l'opportunità di presentare le caratteristiche dei personaggi di eroi e personaggi?

Fai schizzi di schizzi di ritratti di personaggi che hanno amato gli scritti musicali, dar loro una caratteristica verbale.

Lavoro creativo degli studenti:

Vorontsova Anastasia.

Dopo obire. V.a. Motzart Symphony No. 6 "Ho introdotto l'immagine di una ragazza tenera, gentile e affettuosamente. Ma improvvisamente, è preoccupata per qualcosa e preoccupato, ma qui impara qualcosa di triste e triste. Lei è sconvolta e silenziosa.

Pace in ansia

Da qualche parte ai margini di questa vita

La mia anima sarà più leggera ...

E gemendo pensieri consapevoli ...

Asci, lascia presto ...

Mi sfongo gli occhi attraverso il cuore,

Dove la mia anima vola ora ...

Trovo la pace in ansia ...

Quindi di nuovo l'anima è resuscita ...

Dopo ogni linea scritta

Ti ricordo uno ...

Dopo la frase - tre punti eterni ...

E come una candela brucia tranquillamente ...

Ho appena udibile il battito ...

Non capisco semplicemente perché ...

E mortalmente qualsiasi movimento ...

Lo accetterò senza residui ...

Lortchenko Sergey.

Dopo aver ascoltato il lavoro di Prokofiev "Dance of the Knights" mi sono presentato, polyana secca la sera, dove c'è un vecchio albero secco solitario, e vicino a una grande pietra. E qui su questa radura ci sono due cavalieri, stanno aumentando con gli sguardi malvagi, e ora ricevono le loro spade dai coltelli e la lunga e mortale combattimento inizia. E il cavaliere feriva il suo avversario proprio nella spalla, cadrà lentamente a terra, ma il cavaliere ferito trova forza e diventando coraggiosamente un colpo mortale nel suo cuore. Il cavaliere ferito nella sua spalla tornò a casa ai suoi figli ea sua moglie.

Vorontsova Ekaterina.

Dopo obire. V.M. Motsort Serenad №13., Ho presentato l'immagine di una persona trattenuta e decisiva che esibisce una specie di simpatia per un'altra persona, ma cerca di non mostrarlo. Questa sensazione è scritta poesia:

Amore per te in fondo all'anima nascondi

Ma ancora non nasconderlo, -

Tutti i lati

E la gente nota

E anche chiedi: "Cosa sei triste?"

Karamori Tyra.

Ulyana Lomakina.

NEL Sinfonia №40 v.motzarta "Grassetto Ho "visto" un ritratto di un bambino, mai seduto sul posto. Salta, divertendosi, salta, corre, sport. Ascoltando il lavoro di S.S. Prokofiev "waltz", ho visto il ritratto di un uomo di un uomo molto indecente. Questa melodia lo cattura, balla.

Da tutti i ritratti, sceglierei un ritratto di un bambino. In questo ritratto ("Symphony No. 40 v.motzart") Vedo una bambina, 5 anni, che gioca. Dalla sua faccia non scende un sorriso, è molto allegra e sinceramente. I suoi occhi sembrano riempire il mondo grigio circostante il divertimento, gli occhi sono il nome di noi per giocare con lei, dimenticare e restituire un secondo nell'infanzia.

Lena Novoselova.

Dopo l'ascolto, il lavoro Mozart "Ploch for Love"Ho introdotto l'immagine di una coppia innamorata, che in una lite, ma molto amarsi. Sembra che giurassero: la ragazza piange, il ragazzo, un po 'di lacrime che ritengono, cercando di spiegarle l'intera situazione. Ma lei sembra non sentirlo. E qui decidono di separarsi. Sono difficili da sperimentare questa separazione. Ma quando i sentimenti sembrano essere passati e pensieri su di lui o hanno smesso di vagare costantemente nella testa, stanno cercando di trovare un sostituto, ma capiscono che non c'è tale o altro nel mondo. Nella speranza che lui o lei lo simulterà, parlano di nuovo e metti insieme! In futuro, voglio immaginarli felici e con diversi bambini!

Puoi separare e amare

Il dolore si dissolve gradualmente

Ma solo, ingannando se stesso,

Non saremo in grado di ingannare Dio.

Queste linee della canzone Talkov "il mio amore" ....

Danya Vershinina.

Ascoltando il lavoro Mozart "Turco marzo"Ho visto una parata, una grande folla brillante di persone, con tamburi, tubi, corna e altri strumenti musicali. Ho introdotto un giovane soldato, in piedi alla fine dell'edificio, abbattuto, positivo prima di andare al sangue, allegro, cercando di giocare uno strumento. E lo ha presentato un altro, la persona opposta che era seduta negli stand, nonno, anni da nonno di ottanta, si siede e le sue lacrime fluiscono, guarda il giovane soldato e si vede ... Si vede ... Si vede nella sua giovinezza ... . Ho introdotto una parata ordinaria, la solita parata per il nostro tempo, per il giovane, ma molto amaro e toccante per il veterano del paziente che ha difeso la nostra patria.

Anya Ivashin.

Ascoltando la composizione V.M. Motsarta "Allegro" , Ho presentato qualche tipo di pallone da corte allegro, ci sono molte persone nobili, si stanno divertendo, parlando e mangiando. Ho "visto" un giovane ragazzo a cui piaceva la ragazza. Non ha il coraggio di venire. Ma, audaci e mettendo fiducia, si avvicinò a lei e le chiese le mani. E qui .. Questo è il momento stesso .. Sono d'accordo. Tutti loro congratulano con loro, tutti sono felici per loro.

Quando ho ascoltato la composizione S.Prokofeva "Ballet Romeo e Giulietta. Dance Knights" Sono stato introdotto in località dove lo stesso ballo si verifica nell'esecuzione dei cavalieri. All'inizio c'era una certa tensione, e poi tutto "dormendo". È diventato più calmo.

Da questi due ritratti, sceglierei dei Cavalieri. Questo grazioso gioco del violino e del delizioso gioco dell'organo. Compatibile qui è incredibile! Come ho scritto, c'è una danza dei Cavalieri. Campo puro Due cavalieri, prima della lotta, sono iniziati nella danza. Avviare ruvido e stress, ma continuando lentamente e calmo. La loro grazia, il loro modo di esecuzione. Mi è veramente piaciuto!

Danil Kalachev.

Ho ascoltato il lavoro Prokofiev "Dance of Knights" Ho introdotto un vago wartime nel Medioevo, le colonne dei Cavalieri in armatura pesante forgiata con spade e lance si stanno muovendo in battaglia con alieno. I cavalli tirano le enormi pistole. Lo spirito della situazione militare è presentato a causa di strumenti musicali pesanti: tamburi, tubo. La tensione della situazione ti consente di capire il gioco allarmante del violino. Nel mezzo del lavoro, la musica pesante è sostituita da una calma melodia lirica in questo momento, donne, vecchi e bambini, che, con ansia e amore, accompagnano i loro eroi alla guerra.

Aleshina Katya.

Ascoltare la musica V.a. Mozart "Requiem per un sogno"Ho introdotto la situazione: Quando vai al tuo caro sogno, superare tutte le difficoltà nel nostro cammino, ma all'improvviso ... Tutto crolla, il tuo sogno mai capito, sembra essere fine, perché è stato il tuo obiettivo della vita. Ma prima o poi, ogni sogno è o effettuato o non diventa vero, ma non dovremmo essere arrabbiati se non puoi fare qualcosa. Dopotutto, quando il sogno è vero, stai cercando un nuovo sogno, e fai tutto per la sua esecuzione, anche se puoi anche fare qualsiasi cosa, un sogno può improvvisamente diventare realtà, perché tutti i sogni sono diversi.

Malkov Felix.

ascoltavo la musica Rodion Shchedrin al balletto "Anna Karenina" (Ultimo atto). Mi sono presentato a me, che nella disperazione è strappata, facendo la scelta tra la vita e la morte, con la quale la sua sofferenza mentale finisse istantaneamente, la sua vergogna e la sua condanna nella società. Anna Karenina matura qualche decisione importante, e questo enfatizza l'orchestra in cui la vera catastrofe sta maturando. Il potere della musica sta crescendo, creando una sensazione oppressiva, prefigurando qualcosa di terribile. Immagino che una donna portò al limite e incontrare disperatamente la morte, anche un momento, e lei farà questo passo irreversibile. L'approssimazione musicale è in modo eccellente trasmesso nella musica e, di conseguenza, adeguatabile ravvicinamento della tragica giunzione. E succede: gli ultimi suoni (macina il treno di rimozione) chiariscono che la vita di Anna Karenina è stata tagliata.

Ho fatto una grande impressione su di me Alfred Schnitka "volo", scritto al film "Fairy Tale of Strisges". Ho presentato una persona che saliva sulla terra, libera, amata, che vuole realizzare i suoi sogni luminosi e puri. Sembra saltare a noi e ci invita, sostenendo il suo esempio che ogni persona può volare, se vuole, tutti, nel quale c'è una gentilezza, speranza, sincerità, umani e compassione, in una sola parola, nel quale c'è un anima! Piercing (il suono dei violini) ed emozionanti (campane) musica di A. Shnitka, come una bacchetta magica, conduce al mondo in cui regna, e i nostri desideri nascosti sono incarniti.

Safronova Natasha.

Ascoltando l'Oratoria "Nagasaki" A.G. Scorni davanti ai miei occhi attraversare le terribili conseguenze della guerra, le perdite che riempivano il cuore della tristezza indescrivibile della perdita di una persona relativa e costosa.

Per questa composizione. A mio parere, è impossibile adattarsi ai versi di V. Vysomotsky "Brovenly Graves":

Sulle tombe fraterne non mettono le croci,

E le vedove non singhiozzano su di loro,

Qualcuno porta a loro fiori,

E la fiamma eterna è accesa.

Qui avevo usato la terra sulle rapide,

E ora - lastre di granito.

Non c'è destino personale qui -

Tutti i destini in una sola misericordia.

E nel fuoco eterno, il serbatoio è scoppiato,

Burning Russian Huts.

Burning Smolensk e Burning Reichstag,

Cuore bruciante di un soldato.

Per le tombe fraterne, non ci sono vedove di cali -

Le persone camminano qui.

Sulle tombe fraterne non mettono le croci,

Ma è più facile ?.

E confessa, pago a leggere queste linee, ascoltando questo oratorio.

Ritratto di musica

È interessante confrontare le caratteristiche della ricreazione dell'aspetto dell'uomo in letteratura, arte visiva, musica.

Nella musica non può essere somiglianze con una faccia specifica, ma allo stesso tempo

non è per caso che dice "in intonazione un uomo è nascosto". Poiché la musica è l'arte del tempo die (è schierato, si sviluppa nel tempo), così come la poesia lirica, è soggetta alla forma di realizzazione degli stati emotivi, esperienze umane con tutti i loro cambiamenti.

La parola "ritratto" in relazione all'arte musicale, in particolare alla musica strumentale non software, è una metafora. Allo stesso tempo, il suono, così come la sintesi della musica con la parola, l'azione in fase e le associazioni estremistiche espandono le sue capacità. Esprimendo i sentimenti, l'umore di una persona, incarnando i vari stati, la natura del movimento, la musica può causare analogie visive, permettendoti di immaginare che tipo di persone di fronte a noi.

N. Rierich. Artista russo (1874-1947) Schizzo della decorazione dell'opera "Principe Igor"

Carattere, Eroe lirico, Narratore, Narratore - Questi concetti sono importanti non solo nel lavoro letterario, ma anche nel musical. Sono necessari per capire il contenuto della musica del software, la musica per il teatro - Opera, Ballet, così come lo strumento sinfonico.

L'intonazione dei personaggi riproduce più luminosamente segni esterni, manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, mana unica per parlare, mossa, caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e sembriamo vedere una persona.

La musica può aiutare a incontrare persone con un'altra era. Lavori strumentali crea immagini di vari personaggi.

F. Haydn ha riconosciuto che ha sempre composto musica, avendo in mente i tipi caratteristici dell'uomo. "Gli argomenti Mozartovsky sono simili a una persona espressiva ...

Puoi scrivere un intero libro sulle immagini femminili nella musica strumentale di Mozart "(V. Medushevsky).

Ritratto di un compositore in letteratura e cinema

Il ritratto di qualsiasi lavoratore della cultura e dell'arte crea principalmente le sue opere: musica, dipinti, sculture, ecc., - così come le sue lettere, ricordi di contemporanei e opere d'arte su di lui derivanti nelle successive epoche.

"Mozart Universe" (Irina Yakushin.) Così chiamato uno dei libri sulla vita e sul lavoro Wolfgang Amadeu Mozarta.(1756-1799), compositore austriaco, autore di scritti musicali immortali - Symphony No. 40, "Little Night Serenade", "Rondo in stile turco", "Requiem".

P.ochra Musart Music rispetto all'universo? Apparentemente, perché i vari fenomeni della vita sono diversi e rivelati profondamente, i suoi temi eterni: bene e male, amore e odio, vita e morte, bellissima e brutta. Contrasti di immagini, le situazioni costituiscono la principale forza trainante della sua musica, che aiuta gli ascoltatori a capire la sua vita Credo: "La vita è incredibilmente nella terra preferita!"

La tragica estremità di Mozart all'età di 35 anni ha prodotto un sacco di supposizioni sulla morte del compositore, che è nel fiorente delle forze creative. Uno di questi è l'avvelenamento del Mozart del suo contemporaneo riconosciuto nella società del compositore della Corte Antonio Salieri (1750 -1825), formava la base della piccola tragedia di A. Pushkin "Mozart e Salieri", Opera N. Rimsky-Korsakov , film moderni e spettacoli drammatici.

L'altra interpretazione delle relazioni tra due compositori conferisce al pubblico direttore del cinema M. Forman - Il creatore del film "Amadeus", Premiato Awards "Oscar" dell'American Film Academy: un vecchio sconvolto Salieri, che viene salvato dopo un tentativo di suicidio, alla confessione racconta al sacerdote dei suoi sentimenti e sperimenta che ha sperimentato, guardando il fiorente del talento di Mozart. Nella parte finale del film, i momenti del "flauto magico" dell'opera e la creazione di "requiem" vengono catturati.

Leggi la piccola tragedia

A.S. Pushkin. Mozart e salieri. Ascolta qui.

Considera le illustrazioni di M. Vrubel.

Guarda nei frammenti del film "Amadeus". Quali caratteristiche dei personaggi di Mozart e Salieri rivelano queste opere prima di te?

Quale esperienza delle relazioni tra le persone acquisisci come risultato della conoscenza con opere d'arte?

Ascolta i frammenti degli scritti di Mozart familiari a te.

Mozart Aria Figaro dall'opera "Wedding Figaro". Ascolta qui.

Quali sentimenti espressi nella musica di Mozart sono consonanti con i sentimenti di un ascoltatore moderno?

Ascolta la moderna lavorazione di una delle opere di Mozart. Perché i famosi artisti si rivolgono all'interpretazione creativa della musica di Mozart?

Mozart sinfonia n. 40 in lavorazione moderna. Ascolta qui.

Leggi le opere di letteratura in cui viene disegnato il ritratto del compositore (estratti da Roman D. Wece "elevate e terra" Ascolta qui, Poem L. Boleslavsky, V. Bokova et al.).

Y.VORONOV Mozart. Ascolta qui.

Mozart fantasy re minore. Ascolta qui.

Mozart fantasy re minore lit-ra. Ascolta qui.

Lev Boleslavsky. Requiem. Ascolta qui