Vecchia storia di Mussorgsky Castle. Racconto in musica: vecchio castello
Copertina della prima edizione di "immagini della mostra" M. P. Mussorgsky (a cura di N. A. Rimsky-Korsakov) 1886
Il ciclo "Immagini dalla mostra", composto da 10 schizzi musicali e la "passeggiata" intermedia, è stata creata dalla modestia compositrice russa Petrovich Mussorgsky nel periodo dal 2 al 22 giugno 1874, ma l'idea della sua creazione è nata prima - nella primavera dello stesso anno. In questo periodo, il compositore ha visitato la mostra di opere dedicate al lavoro dell'architetto di talento e del designer Viktor Alexandrovich Gartman. Sono stati presentati più di 400 opere, tra cui le famose creazioni dell'autore e dei piccoli schizzi, alcuni dei quali hanno ispirato il compositore per creare un ciclo.
Parlando della storia della scrittura "Immagini dalla mostra", è impossibile non menzionare che durante la vita di V.A. Gartman era amichevole con M.P. Mussorgsky, e la morte del compagno e il creatore vicino alle idee del "potente mazzo" è diventato un solido colpo per il compositore.
Descrizione dei lavori
"Immagini dalla mostra" Apre l'intermedia " passeggiare"Per l'idea dell'autore, questa gioca raffigura un compositore che cammina attraverso l'immagine dei dipinti, viene ripetuta più volte durante il ciclo.
Schizzo " Gnome"Eseguito nella tonalità del mi-barth minore, si distingue per le dinamiche, il rivestimento delle linee, cambia i momenti di tensione e tranquillità. Lo schizzo del gatman, che serviva come base per questa melodia, non è stato conservato, ma è noto che il giocattolo di Natale-schiaccianoci è stato rappresentato su di esso.
Melodia lenta, poetica, profonda del gioco " Vecchia serratura"Nella tonalità di Sol-Diez Minor, ricordando la vita cantando sotto l'accompagnamento di un vecchio strumento, ci invita a fare una passeggiata lungo il castello italiano raffigurato sull'artista dell'acquerello. Nel catalogo della mostra, questa immagine del Gartman non era soggetta a.
Un leggero, soleggiato, mobile, melodia leggera "viene a cambiare" vecchio castello " Tuilry Garden."Nella tonalità di c maggiore. Al centro diventa più calmo, come se la tata appaia tra i ragazzi che giocano. La composizione è completata mescolando due argomenti. Secondo le memorie degli associati dell'artista, il palazzo di Tuliiri, pieno di bambini a piedi, è stato raffigurato.
« Skot."Questa è una melodia cupa e pesante che trasmette la lenta mossa del carrello, dannosa dalla volontà, nelle sue brani folk intrecciati in tela musicali. Lo abbozzato è disegnato con colori vivaci con mezzi musicali della vita snella di persone semplici, viene eseguita nella tonalità del Sol-Diez Minore.
Basato sul gioco " Balletto di pulcini sfortunati»Schizzi sono schizzi ai costumi che Gartman si è sviluppato per esibirsi nel teatro Bolshoi. Il gioco è scritto nel Troton of F maggiore, è una melodia leggera e estremamente dinamica raffigurante una danza divertente e caotica, che entro la fine del lavoro diventa più ordinata.
Musica etude " Due ebrei, ricchi e poveri»Sulla base dei disegni donati dal compositore Gatman. La composizione risiede nella tonalità del c-barth minore, assomiglia a una conversazione vivente di due personaggi, uno dei quali è raffigurato usando suoni pesanti e sicuri, completati dalla gamma zingare e dall'altra - sottile, melodie.
Il prossimo gioco rumoroso e dinamico, pignolo e leggero " Limoges. Mercato"Eseguiti nella tonalità di Mi-Barol Major, trasmette brillantemente l'atmosfera piena di pettegolezzi e mercato di pettegolezzi, la cui vita, per un secondo, rinnovata di nuovo. A proposito della figura, ispirando il compositore, quasi nulla è noto.
« Catacombe. Con morto su morti"- Lavoro lento, cupo, il freddo e il mistero dei quali sono ancora più acuti dopo la facilità della precedente composizione. Senza vita, poi tagliente, poi silenzioso dungeons muro soul-soul-muro in silenzio. Questo gioco è dedicato al dipinto "Catacombe di Parigi".
Composizione " Baba Yaga."Questo è un gioco dinamico ed espressivo, giustifica pienamente il suo nome. A volte è pieno di frenesia di accordi completi, a volte diventa ansioso e instabile, il gioco si distingue per dissosanti e accenti irregolari. Si basa su uno schizzo raffigurante l'orologio sotto forma di dimora di un carattere mitico.
Completa il ciclo potente e lento ritmo con maggiori durate del gioco " Porte Bogatyr. In una capitale a Kiev" Questa è una musica solenne forte basata sui motivi folk russi, cambiando una melodia tranquilla. Si conclude abilmente ricreato con un squillo e un codice per pianoforte. Il gioco è dedicato allo schizzo del cancello architettonico a Kiev, sviluppato da Gatman.
Immagini dalla mostra
Vecchia serratura
"Immagini dalla mostra" - La famosa suite M. P. Mussorgsky su 10 giochi con intermenia, creata nel 1874 in memoria dell'artista Mussorgsky e dell'architetto V. A. Gartman. Era originariamente scritto per il pianoforte, è stato disposto ripetutamente da vari compositori per l'orchestra e lavorati in una varietà di stili musicali.
Architetto e, parlando nel linguaggio moderno, il designer Viktor Aleksandrovich Gartman è entrato nella storia dell'arte del XIX secolo come uno dei fondatori dello "stile russo" in architettura. Si distingueva per il desiderio di identità russa e la ricchezza dell'immaginazione.
Alla fine del 1870, nella casa di Stasov, la prima sega di Mussorgsky con un artista di 36 anni. Hartman aveva la vivacità di un personaggio e facilmente in una comunicazione amichevole, e sono state stabilite caldi amicizia e rispetto reciproco tra lui e Mussorgsky. Pertanto, la morte della linea laterale di Gatman nell'estate del 1873 all'età di 39 anni scosse Mussorgsky fino ai profondità dell'anima.
Nel febbraio - marzo 1874 nell'Accademia Imperiale delle Arti dell'iniziativa di Stasov e con l'assistenza della Società di Architetti di San Pietroburgo, una mostra postumo si è tenuta da circa 400 lavori di Hartman, creato in 15 anni, - disegni, acquerelli , progetti architettonici, schizzi di scenari teatrali e costumi, schizzi prodotti artistici. Ci sono stati molti schizzi portati dal viaggio straniero alla mostra.
Una visita alla mostra musicista era l'impulso alla creazione di una "passeggiata" musicale sulla galleria fiera immaginaria. Si è rivelato una serie di dipinti musicali, che assomigliano solo a parzialmente i lavori visti; Fondamentalmente, i giochi sono diventati il \u200b\u200brisultato del volo libero della fantasia risvegliata del compositore. Come base per la "mostra", Mussorgsky ha preso le figure "straniere" di Gatman, oltre a due schizzi di argomenti russi. Le opere esposte sono state vendute, quindi oggi la posizione della maggior parte di loro è sconosciuta. Dai disegni menzionati nel ciclo ora puoi ripristinare sei.
L'idea di creare una suite di pianoforte sorse nei giorni della mostra, e nella primavera del 1874 alcune "immagini" dal ciclo futuro migliorato dall'autore. Ma finalmente l'idea è stata formata in estate. L'intero ciclo è stato scritto in approccio creativo in soli tre settimane dal 2 al 22 giugno 1874. Il nome operativo della suite era "Gartman". Stasova, il cui aiuto per Mussorgsky significava molto, dedicato a sedere.
Durante la vita delle "immagini" di Mussorgsky non è stata pubblicata e non eseguita, anche se abbiamo ricevuto approvazione nell'ambiente "potente mazzo". Sono stati pubblicati solo cinque anni dopo la morte del compositore, nel 1886, in ufficio editoriale di N. A. Rimsky-Korsakov. Ma il riconoscimento del pubblico in generale è arrivato solo dopo che Maurice Romans, secondo la stessa ufficio editoriale, Roman Corsakov ha creato la sua famosa orchestrazione nel 1922, e nel 1930 fu pubblicata la prima gramografia.
Suite è un campione luminoso di musica software con le sue caratteristiche. È nei modi originali delle immagini della vita reale con favolosa fiction e immagini del passato. Pezzi - "Immagini" sono associate a vicenda La "camminata" intermedia raffigurante il passaggio lungo la galleria e la transizione dall'immagine all'immagine. Tali argomenti e la costruzione della suite sono unici nella letteratura musicale classica.
Mussorgsky, secondo le recensioni dei contemporanei, è stato un ottimo pianista, gli ascoltatori letteralmente affascinati, seduti per lo strumento, e potrebbe rappresentare qualsiasi cosa. Tuttavia, ha composto relativamente poca musica degli strumenti, era più attratto dall'opera. Mussorgsky mette il compito di creare un ritratto psicologico, penetrazione nelle profondità dei suoi personaggi, che fondamentalmente distingue il suo lavoro da ordinari schizzi di Hartman.
L'argomento della passeggiata viene ripetuto in tutta la suite diverse volte. Assomiglia alle scarpe da ginnastica popolari russe: la melodia inizia in una sola voce ("ortografia") e raccolta dal "Chorus". In questo tema, Mussorgsky si è ritratto simultaneamente se stesso, passando dalla foto all'immagine: "La mia fisionomia è visibile nelle intermoni", ha scritto Stasov. La linea melodica nella maggior parte degli intermenidi è suonata a malapena, in cui a volte vede l'imitazione dell'andatura dell'autore.
L'argomento "WALK" varia, mostrando il cambiamento dell'umore dell'autore; Anche la tonalità sta cambiando, la modulazione della preparazione dell'ascoltatore alla prossima riproduzione.
Il gioco è basato su acquerello Gatman, disegnato quando ha studiato architettura in Italia (lo schizzo non è stato preservato, poiché le opere esposte sono state vendute, quindi oggi la posizione della maggior parte di loro è sconosciuta, incluso il "vecchio castello"). Nel programma di accompagnamento al ricciolo di Mussorgsky Stasov, ha scritto che in questo gioco ero raffigurato "Castello medievale, davanti a cui il troubadour canta la sua canzone". Ma al Hartmanna, né uno dei due dipinti raffiguranti un paesaggio medievale con una serratura, il Troubadour non era. Fu inventato da Mussorgsky, rilanciando il paesaggio. I suoni di melodia pensata e liscia contro lo sfondo dell'accompagnamento monotono misurato. Provoca un umore lirico contemplativo. Dalla canzone Trubadura, il Medioevo del cavaliere può, la musica trasferisce ciò che l'artista raffigurato con vernici.
La parte centrale, passando verso il maggiore, crea un lume, che quindi sostituisce di nuovo la tristezza, quindi il primo tema ritorna, gradualmente si attenuava, come se si immergesse nel sonno. All'improvviso il forte finale completa il gioco corto "addio".
Compositore francese M. Ravel ha fatto una meravigliosa disposizione orchestrale della suite. Nel suo strumento "Le immagini della mostra" sono spesso eseguite in concerti sinfonici.
Presentazione
Incluso:
1. Presentazione, PPSX;
2. Suoni musicali:
Mussorgsky. Immagini dalla mostra:
Camminare (in esecuzione sinfonica), mp3;
Vecchio castello (in 2 versioni: in sinfonico e pianoforte), mp3;
3. Articolo di accompagnamento, DOCX;
4. Conchiglie per l'esecuzione da parte dell'insegnante, JPG.
Immagini dalla mostra - Uno dei migliori capolavori della musica del pianoforte russa (1874). Forma, questa è una suite, composta da dieci spettacoli, ognuna delle quali riflette il contenuto di uno dei dipinti dell'artista Viktor Alexandrovich Gartman.
Viktor Gartman si è particolarmente pronunciato non tanto dall'artista come architetto di talento, che formava il suo stile nell'architettura chiamata "stile russo".
Per Modest Petrovich Mussorgsky, è stato un amico molto vicino, quindi la morte improvvisa di Gatman in giovane età (solo 39 anni!) Letteralmente scioccato dal compositore. 
Un anno dopo questo, l'evento tragico della proposta di Stasov si è tenuta una mostra di dipinti di Viktor Gartman, dedicata alla sua memoria. Tuttavia, il miglior monumento all'artista è diventato un ciclo di pianoforte scritto dal suo amico.
L'idea della sua creazione è apparsa a Mussorgsky durante una visita alla mostra, e dopo tre settimane il ciclo era pronto! Alcuni dipinti sono anche difficili da chiamare i dipinti. È piuttosto schizzi, schizzi, a volte solo accenno a costumi teatrali.
Solo due immagini hanno argomenti russi - il resto dei disegni è "Overseas". L'intero ciclo è costituito da dieci spettacoli (immagini) associati a un leitmotif chiamato "walk".
È Musorgsky stesso, che si impegna alla sala espositiva e si ferma di tanto in tanto prima del prossimo, che era interessato alla sua foto (clicca sulle immagini per aumentarli). Eccoli:
Carta da parati №1 Gnome.
Carta da parati №2 "vecchio castello" - un'immagine di un vecchio castello medievale non è conservato.
Carta da parati №3 "Tuilry Garden" - Un giardino è stato raffigurato in questa immagine al Palazzo delle Tuileries (Parigi). Bellissimo tempo, Nynechki cammina con bambini. Anche l'immagine non è conservata.
Immagine №4 "bovini" (bovini di sandomirsky, per definizione di mussorgsky stesso). L'immagine è stata raffigurata dal carrello polacco, sfruttato da buoi, l'effetto dell'approssimazione è chiaramente ascoltato nella musica, e quindi rimuovendo questo enorme cartone con ruote cricchette. Anche l'immagine non è conservata.
Carta da parati №5 "balletto di pulcini sfortunati." In linea di principio, questa non è tanto un'immagine come uno schizzo per costumi di balletto per la danza dei pulcini Canarie (forma a tre inclusive).
Carta da parati №6 "due ebrei: ricchi e poveri." A Gartman, questi personaggi non esistevano su una foto. C'erano due dipinti: "Un ebreo ricco in un cappello di pelliccia":
e il "ebreo povero": entrambi gli ebrei - polacco (ebrei di sandomira). Mussorgsky ha una conversazione, durante la quale tutti rivelano il suo carattere.
Wallpaper №7 "Market di Limoges" (Francia): Noise del mercato, Galdeg, Gossip, Bustle. Anche l'immagine non è conservata.
Immagine №8 "Catacombe. Tomba romana "o" con i morti sulla lingua morta. " In primo piano, Gartman lo rappresentava. Sulla destra, difficilmente si può notare un cranio debolmente illuminato.
Carta da parati №9 "capanna su gambe da giudice" (Baba Yaga). Hartmanna ha solo uno schizzo dell'orologio. Musorgsky ha un'immagine del "potere impuro".
Carta da parati №10 "cancello del bogatyr. In una capitale a Kiev. " L'immagine è un progetto di un cancello di Kiev. Queste cancelli non sono state costruite, ma la loro costruzione è stata pianificata dopo un tentativo infruttuoso sull'imperatore Alessandro II e il suo meraviglioso soccorso. Il gioco di Mussorgsky sembra la celebrazione dell'ortodossia, ritratto molto realistico del festivo campanello.
Personalmente, ho incontrato le "immagini" all'età di dieci anni: la mamma ha acquistato un record con un record del gioco di Svyatoslav Richter. L'impressione era così brillante che ho letteralmente sognato almeno un occhio per guardare quelle immagini che hanno ispirato Mussorgsky per creare questo miracolo.
Oggi, grazie a Internet, è diventato reale. Tuttavia, mi ha visto molto deluso: la musica di Mussorgsky è molto superata dalla fonte originale del suo valore artistico!
Inoltre, sono stati venduti i dipinti della mostra. Ovviamente, sono stati venduti dopo la mostra, quindi ci sono solo 6 dipinti in accesso gratuito. Puoi vederli sul mio blog. Naturalmente, queste sono solo riproduzioni e persino nella versione elettronica, ma ancora meglio di niente.
Il destino di questo ciclo di pianoforte è molto curioso. In primo luogo, non è stato pubblicato durante l'autore dell'autore e, di conseguenza, non è stato soddisfatto contemporaneamente durante la vita del compositore.
In secondo luogo, la fama di questo lavoro è arrivata a causa della lavorazione orchestrale del Compositore francese Maurice Ravel, la registrazione di questa trasformazione è uscita dopo mezzo secolo dopo la morte di Mussorgsky.
Tuttavia, il ciclo è stato scritto con precisione per il pianoforte! Non so come, ma personalmente, è precisamente questa opzione che mi piace di più. Inoltre, non ho mai pensato che l'esecuzione di Richter potesse mai allontanarsi per me sullo sfondo, non immaginava l'esecutore che poteva "replay" lo stesso Svyatoslav Richter in questo capolavoro!
Ma oggi sono letteralmente conquistato dall'interpretazione di Mikhail Plenev. Lo considero il migliore e quindi è stato il suo scelto di mettere sul suo blog.
Ti suggerisco di divertirti conoscere con questa "perla" del patrimonio del pianoforte russo, e persino in una versione completamente meravigliosa della performance:
Ciclo di pianoforte (1874)
Orchestration Maurice Ravel (1922)
La composizione dell'orchestra: 3 flauti, flauto piccolo, 3 baucletti, corno inglese, 2 clarinetto, clarinetto basso, 2 fagotto, controphega, sassofono-alt, 4 corno francese, 3 tubi, 3 tromboni, tubi, litalli, triangolo, piccolo tamburo, scarabocchio, piastre, Grande tamburo, tamam, campane, campana, xilofono, petto, 2 arpa, stringa.
Storia della creazione
1873 era difficile per Mussorgsky. Gli amici hanno smesso di radunarsi la sera da L.I. Shestakova, sorelle Glinka, gravemente malate. V. Stasov, sempre moralmente sostenuto il compositore, lasciato a lungo da San Pietroburgo. L'ultimo colpo è stato improvviso, nel periodo di massimo splendore e talento, la morte dell'artista Viktor Gartman (1834-1873). "Che orrore è quello per il dolore! - ha scritto Mussorgsky Stasov. - Nell'ultimo assegno a Viktor Gartman a Petrogrado, abbiamo camminato con lui dopo la musica di Furstadt Street; Quale vicolo si fermò, diventò pallido, si sporse contro il muro di una casa e non riusciva a prendere il respiro. Poi non ho dato un sacco di cose a questo fenomeno ... con l'ordine dall'ordine stesso con i soffocamento e i battiti del cuore ... Immagino che fosse un destino di nature nervose, la maggior parte del vantaggio, ma amaramente sbagliata - Mentre si scopre ... questa mancanza di morte di Diol Mows, non litigare ... "
Nel seguente, 1874, sull'iniziativa del restituito Stasov, è stata organizzata una mostra postumo delle opere di Gatman, su cui è stato presentato il suo lavoro con olio, acquerello, schizzi dalla natura, schizzi di scenari teatrali e costumi, progetti architettonici. C'erano alcuni prodotti realizzati dalle mani dell'artista, - pinze per dividere dadi, orologi sotto forma di una capanna sulle gambe di pollo, ecc.
La mostra ha fatto un'enorme impressione su Mussorgsky. Decise di scrivere una suite di pianoforte del software, il cui contenuto dei quali sarebbe le opere del tardo artista. Interpreta il loro compositore a modo suo. Quindi, lo schizzo del balletto "triglie", raffigurante piccoli pulcini in conchiglie, si trasforma in "balletto di pulcini indesiderati", le pinze per noci sotto forma di uno gnomo curvo diventano la base del ritratto di questa favolosa creatura e della capanna Gli orologi ispirano un musicista su un gioco, disegnando un yagi batabile sulla hall.
Il ciclo di piano è stato creato molto rapidamente - per tre settimane del giugno del 1874. Compositore di Stasova ha riferito: "Hartman bolle, come Boris, - suoni e pensiero nell'aria appeso, inghiottito e venendo, a malapena tempo per graffiare sulla carta ... Voglio renderlo prima e più affidabile. La mia fisionomia nei intermoni è visibile ... Quanto funziona bene. " Sotto la "fisionomia", prominente nell'internenzia, il compositore ha significato i fasci tra i numeri - le immagini di Gatman. In questi bundle, chiamato "walk", Mussorgsky si dipingeva, camminando per la mostra, passando da una mostra all'altra. Il compositore ha finito il lavoro il 22 giugno e ha dedicato la sua V.V. Stasov.
Allo stesso tempo, nell'estate del 1874, "Immagini" con il sottotitolo "Memoria di Victor Gartman" sono state preparate dal compositore alla stampa, ma pubblicata solo nel 1886, dopo la morte del compositore. Per alcuni anni ci sono voluti che questo è profondamente originale, il che non ha lavori analogici inseriti nel repertorio dei pianisti.
Luminosità delle immagini, la loro pittura, i colori del pianoforte hanno spinto alla forma di realizzazione orchestrale delle "immagini". L'archivio del Roman Corsakov ha conservato la pagina di orchestrazione di una delle parti del ciclo - "vecchio castello". Più tardi, lo studente del Romano-Korsakov M. Tushmalov ha fatto un'orchestrazione, ma è rimasto insoddisfatto. Nel 1922, Maurice Ravel, un appassionato fan della creatività di Mussorgsky, ha anche fatto appello a questo lavoro. La sua brillante forma di realizzazione orchestrale delle "immagini della mostra" ha vinto rapidamente il Pop del concerto ed è diventato popolare come la versione genuina del piano del lavoro. Il punteggio è stato pubblicato per la prima volta dalla casa editrice musicale russa a Parigi nel 1927.
Musica
Il primo numero è "walk" - basato su un'ampia melodia nel carattere popolare russo, con una caratteristica del metro variabile delle canzoni popolari, ha eseguito i primi tubi solisti e quindi supportati con una chiesa di strumenti di rame. Altri strumenti sono gradualmente collegati, dopo che il suono di Tutti senza una pausa inizia il secondo numero.
Questo è "Gnome". È caratterizzato da bizzarre, intonazioni rotte, salti affilati, pause improvvise, armonie tese, orchestrazione trasparente con lotti di chelet e arpa. Tutto ciò disegna vivacemente un'immagine fantastica e misteriosa.
"Cammina", significativamente abbreviato rispetto all'iniziale, traduce l'ascoltatore della prossima immagine - "vecchio castello". FAGOT, SCAPOR supportato dal suono solitario del secondo bambino e pizzicato di doppio basso, sigilla la serenata malinconica. La melodia procede verso il sassofono con la sua caratteristica catena espressiva, quindi colpisce con altri strumenti per l'accompagnamento, imitando il suono del liuto.
Una breve "camminata" conduce al "Giardino del Tuilder" (il suo sottotitolo - "litigio dei bambini dopo il gioco"). È un vivente, gioioso Scherzo, penetrato da un allegro Gomon, una corsa, un branco di bambina di bambina. Sveglia rapidamente, sostituendo un contrasto luminoso.
La seguente immagine è chiamata "bovini". Gartman ha raffigurato un carrello pesante per enormi ruote sotto questo titolo. Ecco un movimento di misurazione con accordi pesanti; Sul suo sfondo, tuba canta una lunga canzone triste in cui, tuttavia, viene sentita una forza nascosta. A poco a poco, la Belligence sta crescendo, in crescita, e poi si attenua, come se il carro sia nascosto.
Un'altra "passeggiata" in una forma cambiata - con l'argomento in un alto registro flauto - prepara il "balletto di pulcini indesiderati" - affascinante grazioso Schercino con armonie bizzarre, orchestrazione trasparente, numerosi forelags imitando l'uccello Twitter.
Direttamente dietro questo numero, la scena domestica "Samuel Goldenberg e Shmuel", solitamente chiamati "due ebrei - ricchi e poveri" dovrebbero essere nettamente contrastanti. Stasov ha scritto a proposito di lei: "Due ebrei disegnati dalla natura di Gartman nel 1868 durante il suo viaggio: il primo è un ricco ebreo grasso, compiaciuto e allegro, l'altro è povero, magro e lamentoso, quasi piangendo. Mussorgsky ha fortemente ammirato l'espressività di queste immagini, e Guardman ora ha dato loro al suo amico ... "La scena è costruita su un confronto di intonazioni energetiche di potenza nei sindacati di gruppi di legno e stringa e tubi da solista con Surdine - con un movimento comune di Piccoli trioli, con mordeti e forme, legame curvo, come se soffocano un picchiettino denunciante. Questi argomenti, prima spesi, quindi suoni allo stesso tempo, contrappunto in diversi toni, creando un unico sul colore del duetto.
"Limoges. Mercato. (Maggiore notizie) "- Il nome della prossima stanza. Inizialmente, il compositore lo precedesse con un piccolo programma: "Maggiore notizie: Mr. Pewseja ha appena trovato la sua mucca una fuga. Ma le limoges di Kumushki non sono perfettamente d'accordo su questo caso, perché la signora Rambourssak ha acquisito un meraviglioso dente di porcellana, nel frattempo, come il signor Panta-Pantaleo, il naso impedisce che lui rimanga rosso, come la peonia ". Questo è un brillante Capricchio, basato su un continuo movimento pignolo con intonazione capricciosa, volatile, prese in giro, cassette degli attrezzi, frequenti cambio di dinamica, il fine di tutti i quartieri fortissimo - le smerigliatrici hanno raggiunto l'estasi nelle sue chiacchiere. Ma tutto è bruscamente rompendo i tromboni e i tubi FortistiMo che intonificano un suono - s..
Senza una pausa, Attacca, il numero successivo è incorporato da un forte contrasto - "Catacombe (Tomba romana)". Queste sono solo 30 chiusure di accordi cupo, quindi silenzioso, poi rumoroso, disegnando un cupo dungeon nella misteriosa luce della lanterna. Nella foto, secondo la testimonianza di Stasov, l'artista ritratto se stesso, con una lanterna in mano di ispezionare le catacombe. Questo numero è come unire il prossimo, arrivando senza una pausa - "con i morti nella lingua morta". Nel manoscritto, il compositore ha scritto: "Testo latino: con i morti nella lingua morta. Ok, il testo latino: lo spirito creativo del defunto gatman mi conduce alle tartarughe, appella loro, i teschi erano silenziosamente illuminati ". Nei dolori del minore, un tema modificato "camminare" nella cornice del Tremolo tranquillo e degli accordi dei venti che assomigliano a suoni di chorals.
"La capanna sulle gambe di divano" - di nuovo sottolinea il contrasto. Il suo inizio dolori il rapido volo di Baba-Yagi sulla hall: ampi salti, alternando con pause, si stanno spostando in un movimento incontrollabile. L'episodio medio è in un suono più camera - pieno di sponde misteriose, suoni di allerta. Orchestrazione orchestrazione: sullo sfondo dei suoni di tremoli continui, flauti il \u200b\u200btema di Baba-Yagi, composto da brevi diffusori e formato nella prima sezione, intonate un barolone e un basso basso. Poi appare alla Tubol e alle corde basse accompagnate da tremolo e stringa di pizzicato, accordi individuali dei formacche, mentre l'arpa suona la sua opzione cambiata. Le vernici insolite danno una speciale sfumatura di stregoneria, il lupo. E ancora un volo rapido.
Senza una pausa, Attacca, l'ultimo si unisce alla "Bogatyr Gate (nella città di Uchol di Kiev)." Questa è una forma di realizzazione musicale del progetto architettonico del cancello della città di Kiev, che Gartman ha visto nell'antico stile russo, con un arco, decorato con un vecchio casco e una chiesa di gate. Il suo primo tema, il più grande, simile all'entrata epica, nel potente suono di rame e teste con controgad, ricorda all'argomento "camminare". Sta crescendo sempre più, riempie tutto lo spazio sonoro, intrecciato con l'antica Church Bannyary snellabile "Elitsa in Cristo battezzato", ha presentato più camera, in severi strumenti in legno a quattro sondaggio. Provoca un numero, come l'intero ciclo, un campanello solenne e festivo alto, trasportato dall'orchestra roped.
L. Mikheeva.
Nel 1922, Maurice Ravel si è laureato dall'orchestrazione delle "immagini della mostra" del Mussorgsky - il lavoro è insolitamente peculiare e nella musica stessa e secondo la sua incarnazione pianistica. True, in "Immagini" Ci sono molti dettagli che possono essere immaginati nel suono orchestrale, ma per questo è stato necessario trovare vernici sulla loro tavolozza, fusione organicamente con l'originale. Ravel ha effettuato una tale sintesi e ha creato il punteggio, che è rimasto un esempio di abilità e sensibilità stilistica.
L'orchestrazione delle "immagini della mostra" è stata eseguita non solo con un'eccezionale ingenuità, ma anche dalla lealtà al carattere dell'originale. Sono stati apportati piccoli emendamenti, ma quasi tutti sono associati alle specifiche del suono degli strumenti. Essenzialmente, hanno guidato al cambiamento delle sfumature, il variabile delle ripetizioni, una fattura di una "camminata", ripetuta due volte, e aggiungendo un orologio in accompagnamento al "castello antico" melodia; Una grande durata che nell'originale, il punto dell'organo nel "Bogatyr Gate" e l'introduzione di un nuovo ritmo nello scarico del batch di rame l'elenco delle modifiche apportate al punteggio. Tutto ciò non viola la natura generale della musica di Mussorgsky, i cambiamenti nei dettagli sono sorti quando si lavora sul punteggio, ed erano minimi.
L'orchestrazione delle "immagini della mostra", come sempre, a Ravel, si basa sul calcolo e sulla conoscenza esatta di ciascun strumento e possibili legname. Esperienza e ingenuità suggerita dal compositore molte parti caratteristiche del punteggio. Ricorda il Glissando a cordatura ("Gnome"), magnifico sassofono solo altove ("vecchio castello"), sapore fantastico del "balletto di pulcini sfortunati", il grande suono della finale. Con tutta la sua sorpresa, le scoperte orchestrali di Ranel trasmettono l'essenza interiore della musica di Mussorgsky, è inclusa nel sistema delle sue immagini molto organiche. Tuttavia, come già notato, nella trama del pianoforte di "immagini" ci sono caratteristiche di orchestra, ha creato un prerequisito favorevole per lavorare un artista premuroso e ispiratrice, che era raro.
Ravel si rivolse all'orchestrazione di "immagini della mostra", già avendo esperienza nel punteggio Handishbird. Inoltre, è stato l'autore degli editori degli orchestra dei suoi lavori di pianoforte, e questi punteggi sono stati percepiti come originali, non traducendo. In relazione alle "immagini della mostra" tali dichiarazioni sono impossibili, ma l'alta dignità dell'orchestrazione del brillante lavoro di Mussorgsky è indubbiamente. Ciò conferma il suo successo immutabile nel pubblico a partire dalla prima esecuzione tenutasi a Parigi il 3 maggio 1923 sotto il controllo di S. Kosvitsky (questa data è data da N. Slonimsky nel suo libro "musica dal 1900". A. Pruneer indica L'altro - 8 maggio 1922).
L'orchestrazione del Ravelian "Immagini dalla mostra" ha causato commenti individuali critici: fu rimproverato in insufficiente conformità allo spirito dell'originale, non è d'accordo con i cambiamenti in diversi orologi, ecc. Questi rimproveri possono essere ascoltati a volte nel nostro tempo. Tuttavia, ancora l'orchestrazione rimane il migliore tra gli altri, ha giustamente entrato nel repertorio del concerto: le migliori orchestre e conduttori di tutti i paesi giocati e continuano a giocare.
Una lezione aperta sulla musica in grado 4 secondo il programma critico
Lezione di tema : MPMORGANI "Immagini dalla mostra"
Lo scopo della lezione: Conoscenza con musica da Piano Suite "Immagini dalla mostra" -
"Vecchia serratura"
Compiti:
Per essere in grado di ascoltare gli strumenti di esecuzione, determinare e confrontare il carattere, l'umore della musica, il mezzo di espressività musicale;
Chiamare l'idea di creare suite;
Educare l'amore per la musica mussorgsky;
Forma interesse per il soggetto, l'educazione estetica degli studenti; Gli orizzonti del compositore e dei suoi lavori.
Risultato previsto: Mostra un atteggiamento personale nella percezione di opere musicali, la reattività emotiva degli studenti.
Attrezzatura: Computer, dischi con musica, manuali di musica E.D. Cretan, Grado 4.
Sulla scrivania: Ritratti di compositori di P. Tchaikovsky e M. M. Mussorgsky, Immagini per Lavori Musicali M. Mussorgsky, Immagini di Strumenti musicali: Violoncello, Pianoforte.
Sulle tabelle degli studenti: Tabella di stati emotivi, Test Quiz, Testi per "Cambia Mala", Musica Manuale 4 Classe, E.D. Krit.
Tempo di organizzazione:
Saluto musicale:
Insegnante: oggi, gli amici come ieri, la nostra giornata inizia la mattina,
In tutte le lingue dicono, dicono milioni di ragazzi
U-SA: Buongiorno!
Uh: buongiorno! Da queste parole inizia la sua giornata del deflettore.
U-SA: Buongiorno!
Uh: buongiorno!
Tutto: Buongiorno!
Durante le classi:
Sembra musica P. Tchaikovsky "Variazioni sul tema rococò"(4 cl. 5h. No. 2 disco)
Uh: che lavoro hai ascoltato? Nominalo.
U-XIA: Variazioni sul tema Rococò.
U-XIA: P.I. TCHAKIKOVSKY.
Uh: Quali sono le variazioni?
U-SA: sviluppo, mutevole della musica. Quando, la stessa musica suona in diverse versioni, si sviluppa, cambia.
Uh: cosa significa rococo?
U-XIA: Questa è una parola francese, che significa un lavandino tradotto in russo.
Uh: Dove è stato originariamente originariamente questo stile? Cosa significa questo?
U-SA: in architettura. Il che significa sofisticazione, grazia, eleganza. È la sua immagine che è stata spesso collocata nel centro dell'ornamento.
(Disegno nello stile di Rococò P.76, tutorial)
Uh: Qual è la differenza tra opere musicali in stile rococo?
U-Xia: sofisticazione, grazia, alevole?
Uh: quali mezzi di espressività musicale è stato raggiunto?
(Lavora sul tavolo)
U-SA: un tranquillo appartamento, un altoparlante tranquillo, un ritmo elegante, maggiore.
Uh: Quali sono le intonazioni che ascoltiamo nella musica di Tchaikovsky?
U-Xia: scherzi, marcia, lirica, sincero.
Uh: cosa fanno queste intoniazioni?
U-XIA: carattere russo.
Uh: Per quale strumento il compositore ha scritto questo lavoro?
U-Xia: per violoncello con orchestra.(Mostra l'immagine del violoncello)
Ust: chi salerà sul violoncello?
U-Xia: MSTislav Rostropovich.
(Fizminutka)
UH: Oggi nella lezione avremo familiarità con la musica dalla suite del compositore russo M.
Mussorgsky "Immagini dalla mostra".(Ritratto del compositore)
Abbiamo già familiarato con alcuni di loro.
Assegna un nome a quelle giocate dalla suite che conosci. (fare riferimento a disegni sul tabellone)
U-Xia: "Baba Yaga", "Gnome", "Balletto di pulcini sfortunati".
Cos'è la suite?
U-SA: una serie, sequenza di giochi variekractic.
Uh: ricorda l'idea di creare suite?
Dopo la morte di un amico m.P. Mussorgsky, Artista Viktor Gartman, compositore selezionato per se stesso 10 i dipinti più importanti e scrivevano musica a loro sotto forma di suite.
Dopo ogni immagine, l'intermedia suona, che si chiama "walk", cioè Transizione da una foto all'altra. Intermedia è un lavoro indipendente che non ha nulla a che fare con la trama.
"Passeggiata" - udito.
Il compositore interpretò le immagini dell'artista a modo suo. Ad esempio: Hartmanna nella figura è stata raffigurata orologi sotto forma di una capanna su gambe curiose. E Mussorgsky nella sua musica ha deciso di mostrare la capanna abitata. Ha chiamato questa immagine "Baba Yaga".
Uh: insieme a te si trasferirci mentalmente al Medioevo, durante i tempi di serrature e cavalieri, belle signore, trumperture e menestrelli - cantanti randagi.
(Figura P.79, Tutorial)
Uh: Come abbiamo visto il castello nella foto?
U-SA: grigio, cupo, misterioso.
Uh: ora confronta con la musica di Mussorgsky.
"Vecchio castello" - udito(Disco 4 cl. 5h. No. 3)
Uh: Come è stato suonato questa musica?(Tabella di stato emotivo)
Wen: tranquillo, misterioso, affascinante.
Uh: cosa dice questa musica? L'umore cambia nella musica?
U-SA: il ricordo del passato di questo castello, dove c'erano gioia e tristezza, dove la vita era qualche volta.
Uh: quali mezzi di espressività musicale il compositore ha raggiunto questo?
U-XA: dinamiche silenziose, gradualmente crescente e affondando, temp calmo., Minore.
Uh: quale strumento suonava?
U-Xia: Piano.
Uh: cosa ti ha assomigliato l'accompagnamento?
U-XIA: canzoni Troubadur.
Uh: Perché la foto finisce con un forte accordo?
Uh: Cosa diresti di questa immagine musicale? Cosa disegnerebbe?
Lascia che questo compito sia a casa.
Lezione totale:
Test quiz.
- Chi è il compositore del lavoro "Immagini dalla mostra"?
- Secondo gli schizzi di quale artista, opera di "immagini della mostra" M.P. Mussorgsky?
- Cos'è la suite?
- Quante parti nelle foto della fiera "M.P. Mussorgsky?
- Cos'è Intermedia?
- Come viene chiamata l'intermedia in una suite?
(Gli studenti leggono domande e risposte, confrontali, hanno notato le risposte corrette)
L'insegnante annuncia una valutazione per la lezione. Compiti registrati.
Uh: la lezione finisce, presto cambiano. Facciamo la canzone.
"Cambia Mala" - Esecuzione.
Mou-Sosh con. Loginovka.
Apri la lezione di musica:
MP. Mussorgsky "Immagini dalla mostra" - "vecchio castello»
4 ° grado
insegnante di musica boyko t.i.