Oggi molto importante è la capacità di una persona di dare una valutazione critica di qualcosa. In molte aree, questo può essere fatto scrivendo una revisione che, a sua volta ha determinate regole per la creazione. Su come scriverlo, racconta nel nostro articolo.

Recensioni come Genre.

La revisione è un genere di giornalismo, comprese le critiche scientifiche e artistiche. Si basa su una valutazione critica dell'opera d'arte, della scienza, del giornalismo (Kinoressentia, della riproduzione delle prestazioni, su un lavoro letterario, dei cartoni animati, sul lavoro scientifico ...).

Di cosa serve la recensione?

Lo scopo della revisione è informato sul nuovo prodotto, conferisce una valutazione critica, indicare i punti di forza e debolezza di esso. La revisione dovrebbe attirare l'attenzione del pubblico sull'argomento in studio e suggerire che la sua attenzione vale, e cosa - no.

Caratteristiche del genere

Di norma, la revisione è scritta in uno stile giornalistico, è di carattere polemico, può anche essere per il genere del saggio, un articolo senza letteratura. Deve essere oggettivo, quindi non consente l'uso di emotività personale, confronti grossolani, la presentazione dei pensieri soggettivi. Tutti i giudizi espressi devono avere argomenti chiari (esempi di testo, messa in scena, stile, posizione di copyright, ecc.). Scrivere La revisione prevede l'uso dei termini d'arte, a cui appartiene il lavoro analizzato.

Revisione delle prestazioni nel teatro

La revisione teatrale è uno dei famosi generi di critiche teatrali. Il suo obiettivo è valutare le prestazioni (e non giocare). Per lavorare su questo articolo critico, è necessario analizzare la produzione, per comprendere l'idea creativa del direttore, il concetto di direttore, che è incarnato sul palco attraverso vari mezzi di teatralizzazione: la scena di design, la luce, la musica , recitazione, misnessen.

La revisione delle prestazioni fornisce una valutazione oggettiva della formulazione. Allo stesso tempo, lo spettatore esamina il testo artistico del lavoro, i mezzi per esprimere la posizione dell'autore (problematico, conflitto, trama, composizione, sistema di persegrimento, ecc.). La revisione della riproduzione si basa su un'analisi profonda e ragionata, la cui qualità dipende dalla formazione teorica e professionale del revisore. Nel processo di scrittura della revisione, è necessario utilizzare correttamente la terminologia teatrale.

Fasi di creare una recensione

Il processo di creazione di una revisione avviene in diverse fasi:

1. Lavoro preparatorio (leggendo il gioco su cui è stata sollevata la performance, lo studio delle precedenti produzioni su di esso, lo studio del percorso creativo del regista, il luogo di questa performance nel repertorio del teatro).
2. Visualizzazione di una performance.
3. Analisi della formulazione (incluso contenuto, forma, immagini, reperti di recorn, novità dell'interpretazione).
4. Scrittura diretta di un articolo critico.

Struttura della recensione

Per dare una valutazione completa della formulazione, è necessario sapere come scrivere una revisione sulle prestazioni. Questo giudizio critico ha la propria struttura:

І. Introduzione: Motivazione della necessità di rivedere questa performance (una nuova produzione del direttore, il campo Mika intorno alla creatività di Av-Torah, la rilevanza del problema del lavoro del lavoro, ecc.).

Іі. La parte principale: interpretazione e valutazione delle peculiarità ideologiche e artistiche di produzione.

III. Conclusioni sui vantaggi artistici della ricerca: la mia produzione e il suo senso privo di significato per la vita teatrale e pubblica.

Piano di revisione (approssimativo)

Al fine di fornire una valutazione critica completa della formulazione, è necessario prendere la base per le prestazioni. La presenza di articoli e la loro alternanza è determinata dall'autore.

1. Il nome della performance, direttore, teatro (informazioni di base), data di produzione.
2. Dati sull'autore del gioco, direttore-direttore.
3. La linea di trama del lavoro, gli episodi principali (dovrebbe discutere la scelta).
4. L'idea creativa dell'autore e della sua attuazione (Autore: tema, idea, problema; le caratteristiche e la differenza del piano del regista dal testo del gioco).
5. Caratteristiche del genere della produzione, composizione della performance.
6. Valutazione del gioco di recitazione.
7. I principali problemi sollevati dall'autore, la loro rilevanza.
8. Caratteristiche del regista (uso inaspettato della teatralizzazione della teatralizzazione, caratteristiche di scenografia, accompagnamento musicale, effetti speciali ...).
9. L'impressione generale del revisore del giocatore (quanto è inerente alla novità dell'interpretazione di regia, sia che le vostre aspettative siano giustificate relativamente viste).

Se hai difficoltà nel tuo lavoro, non disperare. Approfitta dei materiali su come scrivere una revisione del gioco (un esempio della sua compilazione è riportato in questo articolo), e migliora in modo significativo le tue abilità di revisori.

1. Prima di scrivere una revisione sulla performance, esaminare il materiale (PLAY), che funge da base della formulazione per te durante la visione non hai seguito la trama e ha valutato l'interpretazione del direttore del direttore.
2. Guarda le prestazioni te stesso.
3. Durante le prestazioni, effettuare voci nel notebook in modo che quando si scrive una revisione hai abbastanza materiale per le critiche.
4. Scrivi una recensione almeno un giorno dopo aver visto le prestazioni. Ciò ti consentirà di avvicinarsi oggettivamente alla stima della produzione.
5. Nel caso in cui le prestazioni non ti piacessero personalmente, sarai in grado di trovare buoni momenti nelle scoperte regiazioni viste e interessanti.
6. Se scrivi una recensione sul gioco con il gioco del classico drammaturgo, punta alla novità del lavoro del lavoro di questo regista rispetto agli altri.
7. Non dimenticare che la performance è il lavoro di un intero gruppo produttore (direttore direttore, artista nella luce, compositore, ..), quindi prestare attenzione a tutti i componenti delle prestazioni.
8. Assicurati di dare argomenti.
9. Ricorda che qualsiasi recensione sulla performance è un esempio di una presentazione letterata e logica del materiale, quindi seguire lo stile, la struttura dell'articolo e l'assenza di errori grammaticali.

Errori principali Scrittura della recensione teatrale

1. Usando frasi di una valutazione soggettiva: "Mi piace" - "Non mi piace", "Mi ha impressionato," compiaciuto l'attore "...
2. Ritieni la trama invece dell'analisi delle prestazioni.
3. Concentrati sui dettagli che non portano uno speciale carico semantico.
4. Uso analfabeto dei termini.

Campione Recensioni sulla performance

Nel 1878, A. N. Ostrovsky ha scritto uno dei suoi giochi più famosi - "Dosperinant". Dopo un po 'è stata riconosciuta come il miglior lavoro del drammaturgo.

La prima fase incarnazione del gioco ha avuto luogo sulla scena del piccolo teatro, ma non ha avuto un'impressione adeguata. Nel corso degli anni, la produzione è diventata più popolare, e fino ad oggi è molto amata dal pubblico. Il segreto dell'interesse irrequieto menzogne, molto probabilmente, nella rilevanza dei problemi sollevati nel materiale drammaturgico.

Recentemente, ho visitato la "DidNotection" in entrato nel mondo della magnifica unità del piano del direttore, la padronanza degli attori e l'eccitante atmosfera della performance. Essere nella sala, mi sentivo una persona.

L'attrice M. Magdalinina (ruolo di Larisa) è stata particolarmente colpita. È stata in grado di creare un'immagine di un'eroina morbida e sincera, sensuale e romantica. Nei suoi movimenti, la facilità e la fiducia sono stati combinati, e i cerchi sul palcoscenico sono stati trasmessi con successo dal carattere di Larisa. L'integrità della creazione dell'immagine ha facilitato la bella voce melodica dell'attrice. Credo che abbia suonato il suo ruolo solo brillantemente.

Ho soddisfatto la nostra abilità della Russia Valery Potanino (il ruolo di Karandyshev). Il suo eroe è apparso davanti al pubblico infelice e griglia. Sembrava l'impressione che possa "esplodere" in qualsiasi momento. L'intolleranza permanente è stata tracciata, e talvolta persino odio per il Parato. Ma ai momenti di umiliazione con altri eroi, Karandyshev è diventato involontariamente dispiaciuto. L'immagine trasmessa da Valery Potanin nella prestazione differisce dalla mia presentazione di matita. Nella mia immaginazione, è stato un uomo solido calmo che ha reagito bruscamente solo in caso di ingiustizia e risentimento.

Il ruolo di Knurova ha giocato, a mio parere, molto bene, l'artista onorato della Russia A. Gladnev. Il suo eroe dà l'impressione di una persona giudiziaria. I suoi movimenti sono pensati, impeccabili, rosari. Solo a volte visibile nell'immagine del pensieroso, che crea l'impressione di un uomo-un salvia, che ha mai fatto molto sul suo percorso di vita.

S. Karpov ha giocato nella performance di Pararty. Riuscì a trasmettere razionalità, calma e passione nel trattare con Larisa. L'unica cosa che vorrei notare è: il tipo di attore non corrispondeva abbastanza all'aspetto della mia idea dell'eroe.

Durante tutto il gioco, il pubblico ha avuto un meraviglioso attore che suona Robinson. L'immagine creata dall'attore era incredibilmente allegra e allegra. Grazie al gioco di questo attore, il regista è riuscito a spendere l'intera prestazione del motivo di gentilezza e ottimismo.

Va notato che la selezione degli attori sarebbe stata effettuata molto bene, i loro tipi, così come i dati vocali hanno contribuito alla creazione di immagini sorprendenti e attraenti della performance.

Il lavoro della schermata del costume e della prestazione Grimer merita anche attenzione: tutti i tasti di tagliandi, costumi, trucco, parrucche sono state create e scelte con la conoscenza.

Lo scenario corrispondeva completamente al contenuto ideologico delle prestazioni. Il fatto di non aver cambiato nel processo di formulazione ha anche avuto carichi semantici ideologici.

Ma, a mio avviso, il punteggio leggero della performance era insufficientemente premuroso. In questo caso, l'enfasi è stata posta sui riflettori posteriori, e questo, a sua volta, distorceva la visione del pubblico della scena e ha avuto un impatto negativo sul gioco degli attori.

In generale, l'impressione di un buon ambiente. La sintesi della professionalità del direttore del direttore e dell'abilità degli attori ha contribuito al fatto che il famoso gioco ha giocato una nuova vernice nella mia mente. In questo, a mio avviso, è uno dei compiti del teatro: attirare l'attenzione del pubblico ai problemi sempre rilevanti e per promuovere lo spettatore attraverso le esperienze diventa più pulito e più saggio. Spero che le produzioni successive di questo regista producino anche un'impressione indelebile su di me.

Caratteristiche di rivedere performance per il pubblico dei bambini

La revisione della performance dei bambini corrisponde a tutte le caratteristiche del genere di questo articolo critico. Quando è scritto è importante tenere in considerazione l'unico momento: le prestazioni della performance sono solitamente progettate per una certa età di bambini. Sia il testo del gioco, e tutte le decisioni artistiche sul palco devono corrispondere all'età specificata dei bambini. Pertanto, analizzare la formulazione per i bambini è necessaria, tenendo conto delle caratteristiche di età del pubblico.

La revisione della performance è un prodotto di creatività. Il revisore deve cercare di trasmettere lo spirito della dichiarazione in modo che lo spettatore volesse o non volesse vederlo.

Il processo di creazione del suo gioco è molto affascinante, ma per fare un'impressione profonda sul pubblico e assicurarsi che la tua creazione sia impressa nella loro memoria per molto tempo molto più difficile, ed è ancora più allettante raggiungere un tale impatto. Anche se la performance ha davvero impressionato il pubblico, è necessario costringerli a entrare in empatia da ciò che sta accadendo sul palcoscenico, bene, e, naturalmente, lasciarli qualcosa di memorabile della sera. Il programma teatrale è quello di cui hai bisogno. Hanno una tremenda influenza sugli amanti del teatro. Non è difficile fare un programma indipendente, ma per gli spettatori saranno intrattenuti durante la performance, e al suo finale rimarrà carini ricordi del gioco. Successivamente ti presenterò una storia graduale, come fare te stesso il programma teatrale.

Passi

Raccogli tutte le informazioni necessarie. Senza le giuste informazioni, riceverai solo pagine di progettazione vuote, non un programma. Di quali informazioni abbiamo bisogno?

• Chi esige quale ruolo
• Chi dovrebbe essere ringraziato per l'aiuto nell'organizzazione di una performance
• Chi è il direttore del gioco
• Chi è l'autore del gioco
• (Se necessario) chi ha scritto la musica al gioco
• (Se necessario) chi è un'orchestra conduttore
• Dove e quando ci saranno performance
• Chi presenterà il gioco al pubblico

1. Brainstorming. Ogni gioco ha un argomento. A seconda che si tratti di occidentali, un detective o una rivelazione sulla vita sacrificante di hippie o stelle, è oggetto del gioco che diventerà il punto di partenza durante la creazione del programma. (Nel corso della storia, darò esempi dal tuo sviluppo del tuo designer.)

   Scegli il design. Per la maggior parte, il programma teatrale con un design semplice è adatto per le opere più crudele. Di norma, questa è una brochure di 4 pagine, piegate e posizionate su un foglio di carta lucida. Da un lato, il foglio coprirà la parte anteriore e posteriore, che sarà il programma delle parti esterne, e l'elenco degli attori coinvolti nel gioco sarà fatto a un altro. Questo lato sarà il contenuto del programma e sarà dentro. Tale programma di opzione sarà una grande uscita dalla posizione se si dispone di un budget modesto. Se il tuo budget ti consente, e hai il desiderio di segnalare più fatti sulla performance, puoi aggiungere il numero richiesto di pagine a tua discrezione. (E ti presenterò un design abbastanza semplice e semplice come esempio.)

2. Giù e guai sono iniziati. È più facile procedere se hai un sacco di idee, ma questo non è il tuo caso, e vorresti iniziare con la più semplice e facile da creare una pagina per capire e penetrare meglio il processo, durante il quale avrai il tuo pensieri originali. Tale pagina può servire come quarta lato della copertina, che viene anche chiamata la pagina per gli autografi.

   • Quindi, apri il programma per computer sul design grafico. (Ad esempio: GIMP, Photoshop, Paintshop, ecc.) E Creare una nuova pagina con parametri: 612 (larghezza) x 792 (altezza). Questa è la dimensione standard del foglio tipografico tradotto nei pixel. Assicurarsi che lo sfondo della pagina sia selezionato bianco.
   • Hai bisogno di un design semplice, compatto e progettato per posizionarlo in fondo alla pagina. Apri il nuovo livello, renderlo trasparente. Quindi sarà conveniente per te mantenere le modifiche durante il lavoro.
   • Scegli lo sfondo. Per il design dello sfondo, qualsiasi colore sarà adatto, ma se avete bisogno di un look volumetrico, sarà necessario aumentare la sfumatura fino al 70%. Tale immagine non taglierà l'occhio e sembrerà più attraente ed esteticamente.
   • Testo. Vorresti usare un bellissimo carattere originale, e no, per esempio, tutto il solito Arial, ma così allo stesso tempo rimane ben leggibile e non invadente. Vedi suggerimenti su siti con modelli di download gratuiti (assolutamente sicuro). Il tuo programma creerà automaticamente un nuovo livello di testo, ma per questo è necessario prima effettuare questo testo. Il testo deve essere grande, ma non prendere troppo spazio, e dovrebbe essere posizionato nella parte superiore della pagina. Si presume che gli spettatori possano chiedere agli attori di lasciare un autografo su questa pagina. Cioè, dovrebbe essere abbastanza spazio libero. Se necessario, aumentare il divario tra le lettere finché la parola "autografi" non riesce a riempire completamente la riga superiore, la dimensione delle lettere non cambia. (Aumentando il divario tra le lettere, è possibile aumentare visivamente le lettere nella larghezza senza cambiarle nell'altezza. Cose molto comode).
   • Se lo desideri, puoi abbassare il programma per lettere di piccole dimensioni per scrivere "l'autore del design: il tuo pieno sé". Ma alcuni designer, nella cui fila e io, preferisco non farlo, per ragioni di modestia.
   • Salva l'immagine nel formato del tuo programma che usi. Ad esempio, l'immagine GIMP 2.0 sarà tradotto in formato.xcf. Non aver paura di salvare l'immagine nel formato del programma che usi, se necessario, puoi modificarlo in ritardo.
   • Ancora una volta, salvare l'immagine, ora nel formato selezionato (.jpg, .gif, .png, ecc.).
   • La tua prima pagina è pronta!

3. Pagina con cast. Questo, senza esagerazione, una delle pagine più complesse. Inizialmente, puoi sembrare che tutto non sia così spaventoso, ma questa è un'impressione ingannevole. Puoi dimenticare o confondere il nome o il cognome dell'attore o un carattere, o è sbagliato scriverli, scrivi per scrivere altri nomi. Alcuni fatti aggiuntivi cambiano costantemente in modo tale da poter governare, e in questo momento dovrai cercare di lasciare il maggior numero possibile di spazio libero sulla pagina. Stai attento e attento, amici, qui ogni piccola cosa e oggetto.

   • Fai una lista di tutti gli attori. Puoi chiarire i nomi e i cognomi di tutti gli attori coinvolti dal regista, dall'assistente direttore o da qualsiasi altra persona responsabile della compagnia teatrale. Il più ragionevole chiederà loro non solo con nomi e cognomi, ma indicando anche i ruoli eseguibili di ciascuno. Non aver paura di controllare la lista da diverse persone (gli errori non saranno raramente).
   • Apri un editor grafico. Crea una nuova immagine con Dimensioni: 612 x 792. Assicurati che lo sfondo abbia un modello bianco. Creare un nuovo strato trasparente.
   • Ora procedi verso il design dello sfondo. Non dovrebbe essere troppo accattivante, anche se lo vuoi, perché questa pagina è intesa, prima di tutto, per uscire dal pubblico con lo staff di recitazione e tutta l'attenzione dovrebbe essere rivettata a loro. Tuttavia, se decidi ancora di creare uno sfondo di colori attraente, ridurre gli ombreggiati in modo che non sia più luminoso delle lettere stesse. Ora, ad esempio, sto lavorando allo sviluppo di un programma per il gioco di un genere detective con un piccolo cast (18 persone), e ho fatto una pagina con un elenco di attori, sotto forma di un giornale, sotto il quale Ho postato un articolo di estrazione sulla ricerca di un criminale pericoloso per rendere la sensazione di autenticità. Quando la composizione degli attori è piccola, c'è sempre abbastanza spazio in fondo alla pagina, che può essere riempito con la propria idea di design.
   • Intestazione. Nella parte superiore della pagina, preferibilmente sul lato sinistro, aggiungere un'intestazione. Potrebbe essere semplice e semplice, come, ad esempio, "nei ruoli principali", "recitazione", ecc. Se sei creativo, e questo approccio non ti soddisfa, specialmente se l'argomento della prestazione ti consente di combinare il titolo con l'argomento del gioco. Ad esempio, sospettati (in un detective), Gang (nel gioco su hippy), cowboys (in occidentale), stelle (nel lavoro degli attori di Hollywood). La dimensione e il font dell'intestazione possono essere uguali nelle pagine per gli autografi e la pagina con ringraziamento, quindi le pagine sembreranno più armoniose, ma non è necessario aderire a questa regola. (Nota: Molto probabilmente, non sarà necessario ricorrere a ricevere con una distanza inter-anormale, perché in questo caso dobbiamo ottenere che il testo richiederà un po 'più della metà della larghezza della pagina. Se non ti piace la distanza tra le lettere, è possibile ingrandirlo. Ma guardarlo, in modo che il testo dell'intestazione non si trovi nell'intera larghezza della pagina! Questo momento è molto importante se il titolo è in larghezza dell'intera pagina, esso sembrerà un po 'strano.)
   • Successivamente, ci occuperemo di testo sotto la voce. Creare un nuovo livello di testo, di regola, il testo si trova appena sopra il mezzo del foglio verticale o rilasciando una quarta pagina. Ma qui il layout del testo è ammesso all'intera larghezza della pagina. La dimensione del carattere del testo sarà inferiore al font del titolo, e probabilmente il colore sarà diverso dal colore dell'intestazione, non così luminoso e accattivante. Puoi anche usare un altro background di colore. Eroi Puoi organizzare nell'ordine del loro aspetto nel gioco o in ordine alfabetico, la scelta dipende da te, ma in ogni caso dovrebbero essere collocate in una sequenza significativa. Vedi anche Suggerimenti per la modifica del testo del testo con la recitazione.
   • Ora è il momento di aggiungere nomi di attori. Scegli l'allineamento sul bordo sinistro e facendo un rientro piccolo dal limite superiore della pagina, posizionare il testo. Elenca tutti i nomi degli eroi del gioco, ogni registrazione su una linea separata. E se decidi di organizzare ogni eroe di fronte al nome dell'attore che agisce sul suo ruolo, allora dovrai creare un altro livello di testo. Prova a posare il testo in modo che il nome di un eroe e dell'attore che eseguisca il suo ruolo adattarsi a una riga (è possibile formattare questo parametro utilizzando la funzione extra aggiungendola o rimuoverla) se il testo non è ancora accolto esattamente, rendono il centro Allineamento e non al bordo di sinistra.
   • Se scrivi i nomi degli attori di fronte ai caratteri del gioco senza un trattino o punti, o altri segni di collegamento, è necessario creare un nuovo livello dopo l'elenco degli eroi. Il nuovo livello dovrebbe iniziare nel luogo in cui hai avviato il livello precedente. Installarlo più vicino al centro in modo da avere abbastanza spazio per scrivere nomi lunghi. Effettuare l'allineamento sul bordo destro. Quindi inserisci i nomi degli attori davanti ai personaggi che sono soddisfatti da loro.
   • Pagina di controllo. Sfoglia la pagina per assicurarsi che non ci siano errori di ortografia e quindi rileggere nuovamente il controllo della parola per la parola. Successivamente, controlla tutti i caratteri sono elencati e controllano nuovamente se gli attori sono presentati. Confronta la pagina con il cast. Ho ottenuto con le tue pagine schizzo, fai lo stesso con l'elenco dei personaggi. Tale controllo può sembrare inutilmente accuratamente, ma deve essere effettuato. Ho avuto un caso quando ho controllato e ho provato questa pagina più volte ed era sicuro che andava bene. E poi si è scoperto che ho completamente dimenticato di menzionare un eroe del gioco.
   • Salvare la pagina nel formato del programma (ad esempio, GIMP -: .xcf).
   • Salvare nuovamente la pagina nel formato che ti serve (.jpg, .gif, .png, ecc.).
   • Stampa la pagina di recitazione e mostralo a diverse persone che fanno le prestazioni. Dopodiché, chiedi all'intera troupe di controllare la tua lista di attori. Gli attori preferiranno a notare un errore o mancavano la lettera nel nome degli eroi, il loro cognome o nome, i nomi dei loro colleghi.
   • Se tutto è in ordine e senza errori, la pagina con l'azione è pronta!

4. Pagina con grazie. La maggior parte del lavoro sulla creazione del programma è già stato completato. Resta per finire con il design interno - compila la pagina con un'espressione di apprezzamento e gratitudine.

   • Prima decidi chi vorresti esprimere gratitudine. Di solito, ringraziare gli attori, i coreografi, il personale tecnico, il direttore e il direttore dell'assistente, il teatro sul palco, che è una performance, i proprietari dell'edificio, dove sono state detenute le prove (a volte è lo stesso teatro in cui passa la performance), E infine il pubblico arriva alla presentazione. Forse fai modifiche all'elenco delle persone ringraziate, a seconda del tuo caso specifico. Ma devi ringraziare gli attori, e (se del caso) la leadership della troupe. Devi ringraziare le persone che hanno risolto gli aspetti tecnici dell'organizzazione dell'organizzazione e delle attrezzature installate e di altre apparecchiature, così come i decoratori. Naturalmente, il direttore del gioco e altre persone che lavorano con lui nella squadra (Assistente direttore, direttore del direttore, ecc.) Persone che hanno fornito la compagnia per le prove e la guida del teatro, dove mettono un gioco, come Bene come artisti nei costumi, o la gente ha concesso i costumi. Nel caso in cui questo è un musical, grazie per la gratitudine ai coreografi del regista e al compositore. E infine, il pubblico, perché senza la loro partecipazione del gioco non avrebbe avuto luogo. Che tipo di prestazioni senza spettatori?
   • Aprire un editor grafico e crea un nuovo disegno con dimensioni: 612 x 792. Installare uno sfondo bianco e creare un nuovo strato trasparente.
   • Creare un livello di testo. Se si desidera che l'intero programma guardasse approssimativamente lo stesso, selezionare lo stesso font e dimensioni come nelle pagine precedenti (per autografi e con l'elenco degli attori). Tuttavia, non è necessariamente. Creare una stringa nella parte superiore della pagina. Scrivere, assolutamente a tua discrezione, ma in ogni caso, sul tuo testo dovrebbe assomigliare a questo: "Grazie ...", "Vorremmo esprimere gratitudine ..." o "esprimere gratitudine ...", ecc. . Effettuare l'allineamento della larghezza ed è desiderabile che il testo raccoglie la pagina dal bordo al bordo.
   • Aggiungendo grazie. Il testo che devi avere semplice e facilmente leggibile e non prendere più di una pagina. Guarda che il programma non aggiunge un nuovo livello quando si aggiunge il testo in modo che non funzioni da non aver creato un nuovo livello prima del testo aggiunto.
   • Creare un nuovo strato trasparente. A causa del ringraziamento, molto probabilmente, ci sarà spazio libero. Se è così, allora non c'è nulla di cui preoccuparsi. Sviluppa il design del modello e posizionalo sotto il testo. Ridurre la shadsizione fino al 70% in modo che la specie diventa più piacevole per la percezione visiva.
   • Nel caso, se non c'è spazio libero sottostante, dovrai tornare al primo strato creato all'inizio. (No, questo non è un tipo di errore, dall'abitudine di stampare le parole "Aggiungi un nuovo strato trasparente". Per questo ci sono ragioni.) I modi per tornare al livello precedente in vari programmi potrebbero differire, ma speriamo che tu sia Ben esperto nel tuo programma grafico scelto, quindi, solo diciamo che devi andare al livello precedente. Se lavori nel programma come GIMP, dovrai scendere allo strato inferiore, quindi salire il testo. In questo programma è possibile modificare il design senza chiudere la finestra con il testo diotabile.
   • Sviluppo progettuale. Il design dovrebbe attraversare il tema del gioco. Ad esempio, i clown sui pirati sul programma dei pirati sembreranno ridicoli. Imposta il livello di shader ai tuoi gusti. Ricorda solo che il testo dovrebbe distinguersi su uno sfondo generale.
   • Salva la pagina corrente nel formato in cui funziona il programma editor (ad esempio, per GIMP IS.xcf).
   • Quindi salvare nuovamente la pagina nel formato desiderato (.jpg, .gif, .png, ecc.).
   • Creare una pagina grata completata!

5. Prima pagina copertina. Forse la parte più difficile del processo di creazione di un programma di progettazione - la prima pagina di copertina. La pagina di recitazione non è semplice, ma dopo numerosi controlli e modifiche con la sua creazione puoi far fronte. Ma nello sviluppo della prima pagina, è richiesta la creatività e il gusto artistico, che può essere una specie di ostacolo e creare ulteriori difficoltà. Tuttavia, se le difficoltà sono più affezionate, allora tutto è in ordine.

   • Ancora una volta, rivedere l'argomento. Cosa può relazionare con questo argomento? Ad esempio, stai sviluppando un programma per un detective. Cosa può essere connesso con questo? Fai una lista con tutto direttamente correlato direttamente alla trama di un gioco investigativo. All'inizio, agire per il metodo di brainstorming, e annota tutto ciò che verrà in mente. Ad esempio, come lo farò ora, scriverò le seguenti parole - Città, Descrizione del caso criminale, della polizia, della macchina fotografica, del cappello del feltro, dei giornali. Pensi che potrei aggiungere a questo, a prima vista un'elenco assurda, anche la parola mucca? E qui non lo è. La prima pagina del coperchio dovrebbe riflettere l'essenza del gioco, e la mucca non frequenta gli spettatori per l'idea che il gioco sarà un genere detective.
   • Apri il programma grafico. Creare una nuova dimensione dell'immagine: 612 x 792. Seleziona uno sfondo bianco e creare un nuovo strato trasparente.
   • Design. Quindi, hai imbevuto con l'argomento, e sei pronto a creare sulla creazione della copertina. Non tirare, procedere immediatamente al business. Il design della copertura dovrebbe essere squisito, bello e memorabile. Attrarre attrarre viste e respiro mozzafiato allo stesso tempo! Qui puoi contare completamente sulla tua visione e gusto artistico. Non imparerò come farlo. Puoi chiedere al Consiglio di un amico, se lo desiderato, non è male se è un artista. L'unica cosa, non dimenticare di lasciare un piccolo spazio libero per le informazioni necessarie.
   • Creare un nuovo livello di testo. Devi immediatamente fare un titolo. Su qualsiasi copertura c'è sempre un nome e, a differenza delle pagine precedenti, non si trova necessariamente in alto. Il testo del nome deve essere grande, evidenziato in grassetto e certamente attirare l'attenzione. Dopo tutto, questo è il nome del gioco! Dovrebbe essere la parola più vivida dell'intero programma.
   • Creare un nuovo livello di testo. Aggiungeremo anche le informazioni necessarie ad esso. Qui lo sfondo dovrebbe essere molto più facile di tutte le pagine precedenti, e il font è inferiore a quello dei titoli. Nel nuovo livello, verranno pubblicate le seguenti informazioni: "Direttore ...", "Screenwriter ...", "Starring ..".
   • Potrebbe anche essere necessario organizzare ulteriori informazioni sulla performance qui, ad esempio, come la data e l'ora della performance, e il nome del teatro in cui avrà luogo. Probabilmente, tali momenti dovresti discutere con qualcuno della leadership coinvolto nella performance della performance, se pensi che sarà meglio se non pubblichi questi dati sulla copertina. Dal momento che questo è un programma, quindi tali informazioni non sono affatto obbligatorie.
   • Salva la pagina nel formato dell'editor (ad esempio Gimp - .xcf).
   • Salva la pagina Reindirizza il formato di cui hai bisogno (.jpg, .gif, .png, ecc.).
   • Bene, la copertina è pronta!
6. Se usi immagini pronti: usa Getty Images. Questo è un modo sicuro per ottenere immagini di buona qualità. Puoi, naturalmente, scendere al furto delle immagini del copyright. Ma molto più intelligente e sicuro usa un'applicazione speciale, come Getty Images. (Nota: Google non blocca le immagini prese in prestito da altre risorse. Non sperare nemmeno per questo.)
7. Una piccola superstizione personalmente da me: non dire "pagina con la recitazione" prima del gioco.
8. Se si utilizza un nome più intricato per l'elenco degli attori e il tuo elenco viene compilato senza un ordine speciale e una sequenza premurosa sotto tale intestazione può sempre essere fatto notare che questo è un elenco di attori o ruoli di esecuzione.
9. Se si utilizzano spazzole da disegno nell'editor: usa DeviantArt App. È gratuito, assolutamente sicuro, e in esso una grande quantità di spazzole di qualità. Basta non dimenticare di decomprimere i pennelli dopo il download della cartella con i pennelli del programma di editor. ;]

Avvertenze

• L'uso di materiali di copyright senza il consenso dell'autore - illegalmente! Vale la pena rischiare un'immagine straordinaria sul tuo programma teatrale?

Il documento accompagna una persona dai primi minuti di vita. Questa invenzione unica di una persona che consente di fissare tutte le conoscenze accumulate dall'umanità (pensieri) sul corriere materiale. Il documento copre tutte le sfere di essere, è obbligatoria per loro ed esegue le funzioni più importanti - sociali, legali, finanziarie, culturali, ecc. La teoria generale del documento, considerando domande chiave - segni, proprietà che sono componenti, le funzioni di Qualsiasi documento rappresenta la documentazione.

Il programma teatrale è considerato come un tipo di documento in conformità con le disposizioni teoriche, dettagliata nel lavoro di Yuri Nikolayevich Stolyarov "Documentology: tutorial".

Componenti del programma teatrale

Qualsiasi scienza gestisce l'enorme quantità di oggetti studiati, quindi ha bisogno di ordinare questi oggetti, cioè. In classificazione. Documentology non fa eccezione, soprattutto perché, sulla base della definizione del concetto di "documento", si occupa di una serie infinita di dati che richiedono la classificazione su caratteristiche specifiche - componenti.

Ogni documento nella documentazione è considerato nella combinazione dei seguenti componenti:

Nominativo;

Semantivo;

Segnalazione;

Sintattivo;

Percettivo;

Temporale;

Materiale;

Pragmatico.

Uno dei componenti più importanti del documento è nominativo - Dalla nomina latina - nome, nome. Il termine "programma" è composto da parole greche: Pro - prima e grapho - scrivo. Inizialmente scrivono su cosa dovrebbe essere eseguito in un concerto, giocare, balletto, in altre parole, l'annuncio. Il programma teatrale contiene un record dell'azione che si verificherà nel teatro. Questo è un tipo di guida per lo spettatore che è venuto a teatro.

Il componente nominativo è strettamente interconnesso con semantivoche esprime l'entità informativa del documento. Semantica (dal Dr. Greco. Σημαντικός - denotando) - Sezione della linguistica, che studia il valore semantico delle unità della lingua. Per il quale viene creato il programma teatrale e quali informazioni contiene - la risposta a queste domande è correlata al componente semitativo. Dal momento del suo aspetto, il programma teatrale conteneva informazioni sulla vista: quando e dove verrà l'evento specificato nel programma. Il programma era un mediatore tra gli attori e lo spettatore, il suo contenuto è stato informazioni sull'autore, direttore, scerteografo, artista, attori che creano una performance.

Per quanto riguarda il programma teatrale, si può dire che il suo valore semantico è quello di dichiarare e designazione da parte dei nomi dell'azione teatrale costituente. Da questo punto di vista, la componente semantiva del programma teatrale riecheggia il componente nominativo, significa anche un annuncio.

Il programma tradizionale della performance drammatica è un volantino o un piccolo opuscolo e contiene il nome del gioco e il cognome del suo autore; Il nome del direttore artistico del teatro; I nomi del Gruppo produttore di performance - Direttore, Artista, Compositore, Dance Stage, Movimento in scena, Artista nella Luce, Assistente Direttore o Artista, ecc. Se speciali mezzi visivi (maschere, bambole, fasce speciali, numeri vocali, trucchi, ecc.) Vengono utilizzati nella performance, il programma include informazioni e i loro autori. Successivamente, tutti gli attori delle prestazioni e dei performanti sono elencati. Tutti i nomi degli autori delle prestazioni e degli attori sono accompagnati dai loro titoli e titoli (ad esempio, "Artista delle persone del RSFSR", "Laureate del Premio Stato", ecc.). Conclude il programma il nome del direttore dell'assistente - una persona responsabile della condotta tecnica delle prestazioni.

Ulteriori informazioni possono essere incluse nel programma: Premiere Data; I nomi dei lavoratori del teatro che occupano i posti chiave (capo artista, assistente del direttore principale sul repertorio, capo della troupe, capo della parte musicale, capo del produttore, capo dei laboratori tecnici: Muntiting, Costume, Requisiizione, spogliatoio, ecc.); Informazioni sul numero di azioni e durata delle prestazioni, brevi informazioni sulla storia del teatro, la storia di questi giochi, ecc. I programmi illustrati possono essere dotati di foto o disegni (schizzi di abiti, scenari, ecc.).

I programmi di balletto e performance di opera includono Libretto - un riassunto delle prestazioni. Rappresentazioni del circo e programmi di concerti contengono i nomi della protrusione dell'intero palcoscenico, l'elenco delle stanze e il cognome degli artisti (indicando i loro ranghi e titoli).

Considerando il programma teatrale negli aspetti principali del componente sementivo, va notato che dal punto di vista del programma teatrale del contenuto è una regione di arte teatrale, e più strettamente la performance (ad esempio: storia, guerra, amore); Dal punto di vista del bersaglio - empatia estetica; Dal punto di vista del pubblico, è destinato al pubblico che è venuto a teatro.

Il programma teatrale è un testo registrato, quindi segnale (segno) Componente Si riferisce a un documento iconografico simbolico, in quanto contiene simboli - lettere. Il testo del programma può essere registrato in diverse lingue, cioè. I diversi sistemi di segno sono utilizzati in parallelo. Quindi, nei programmi teatrali moderni, il testo può essere in russo e inglese. Nel XYIII secolo, i programmi di rappresentazione con la partecipazione della troupe touring contenevano il testo in russo e italiano o tedesco, a seconda della troupe.

Nel mezzo del XIX secolo, i nuovi segni simbolici appaiono nel programma. I teatri professionali sono collocati sui programmi i loro emblemi che sono i simboli del teatro. Oggi, programmi teatrali di tutti i teatri e le sale da concerto contengono i loro emblemi e sono redatti ciascuno nei loro colori. Quindi, i programmi del teatro Bolshoi hanno il colore dell'avorio, il teatro Mariinsky stampa il programma di un colore di insalata, il teatro musicale. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko - Bianco-blu, ecc. I programmi di alcuni teatri hanno un design costante della copertina per tutte le sue esibizioni (The Bolshoi Theatre, Music Theatre. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, MHT dal nome di Chekhov). Altri per ogni prestazione ha stampato la loro copertura, tematicamente associata al contenuto delle prestazioni. Nel primo caso, il programma può essere visto come simbolo del teatro, nel secondo - come simbolo della performance.

Qualsiasi documento viene creato con l'obiettivo di trasferire le informazioni fornite in esso nello spazio e nel tempo. Il programma teatrale è indirizzato allo spettatore e, in termini di percezione, dello spettatore - percettivocomponente - si riferisce all'antropocum. Il sistema dei segni, con il quale le informazioni sono registrate nel programma, creato da una persona ed è riconosciuta da una persona. Per riconoscere i personaggi, una persona utilizza la visione, il che consente di attribuire il programma teatrale al documento video. Tuttavia, lo sviluppo di tecnologie informatiche appare il programma teatrale. Electronic - documento elettronico o techno-sostituitum, a differenza del programma non elettronico. Questo tipo di programmi teatrali sono pubblicati sui siti dei teatri, rappresentano una versione elettronica altamente semplificata del programma non elettronico. Il programma elettronico è assolutamente privo di funzione estetica, artistica, contiene solo informazioni su attori e artisti.

Sintactive. (Dalla parola greca "Sintassi" - elaborare, costruire, ordinare) il componente del documento determina la sua costruzione, l'interfordabilità dei componenti.

Il programma teatrale entro l'inizio del 20 ° secolo ha acquisito una forma ben consolidata di testo di costruzione, che è utilizzata in tutte le teatri e le sale da concerto. Questo modulo è strettamente correlato alla componente semantica e esprime direttamente il contenuto del documento. Il nome del programma è solitamente evidenziato da un font insolito e si trova sulla prima pagina. Questo può essere chiamato la pagina del titolo del programma teatrale. Per analogia con il titolo del libro nella parte inferiore del programma, il luogo di presentazione e l'anno è l'uscita. I dati del titolo indicano il nome dell'organizzazione teatrale o del concerto, si trova l'emblema. Sull'inversione del programma (seconda e terza pagina), sono indicati attori e esecutori in due colonne. Questa parte del programma è invariata per tutte le specie di rappresentazioni spettacolari - un drammatico teatro, balletto, opera, prestazioni del circo, un concerto di musica classica o pop, ecc. Se il programma è integrato da informazioni sul regista, gli attori, la storia della performance della performance, quindi queste informazioni si trovano dopo l'elenco degli attori. La pagina più recente del programma contiene dati di laurea - una circolazione, una tipografia, nell'ultimo decennio del XX secolo, apparvero le direzioni del teatro o gli sponsor.

A seconda del contenuto della presentazione teatrale, il programma teatrale varia sotto forma di presentazione delle informazioni: cromaticità, illustrativa del programma, l'uso di vari font. Il programma di esecuzione della sesta sinfonia di Dmitry Shostakovich in Blocco Leningrado (Fig. 1) è caratterizzato dal rigore dell'esecuzione - un chiaro carattere bianco e nero su un foglio bianco del programma è letto come simbolo della resistenza e del coraggio di lumendrads durante la guerra. Illustrazioni qui sono superflui, sulla pagina del titolo solo dedica alla città nativa di D.Shostakovich - Leningrado. La componente sintattica del programma di concerti trasmette il contenuto della musica eseguibile, esprimendo così una stretta relazione con il componente semantico.

Fig. 1. Programma di esecuzione della sesta sinfonia di Dmitry Shostakovich in Blocade Leningrad

Personaggio completamente diverso è il programma del gioco del teatro della gioventù accademico russo "Yin e Yan". È a colori, eseguita nella tradizione della grafica orientale (Fig. 2). Lo stile del carattere ricorda i geroglifici, entrando nello spettatore anche prima dell'inizio dell'azione per l'atmosfera della performance, in cui l'intrigo è costruito attorno alla reliquia cinese.

Fico. 2. Il programma del gioco Ramt "Yin e Yan"

I programmi teatrali per ogni spettro del teatro accademico della gioventù russo - RAM (figura 3) sono unici sul design (componente sintactive) e riflettono il contenuto (componente semantivo) delle prestazioni. Quindi, nel gioco "disegno dura un momento" una festa di scacchi nel ghetto lettone tra il prigioniero e il sorvegliante mette l'eroe davanti alla scelta - per vincere e rimanere vivi, ma tutti i bambini saranno distrutti, o perdono e morire, salvando bambini. Il programma è fatto sotto forma di una scacchiera, secondo cui si teneva una crepa, spostando i quadrati neri - quindi la vita delle persone risulta fallita. Sul programma allo spettro "ritratto" sul lavoro di Nikolai Vasilyevich Gogol di fronte a noi, i lussuosi fotogrammi quadro e l'intera prestazione è costruito utilizzando un telaio in cui l'eroe si rende in vario modo in vari modi. Il programma per il Spetcluster Nikolai Erdman "suian" è stato eseguito in un'altra combinazione di colori, che simboleggia la lotta di un piccolo uomo con se stesso e un tentativo di fuggire da un circolo vizioso, in cui conosceva - le dita nera della fiction del programma concludono Una figura piegata in un cerchio.

Fig.3. Programmi per spettacoli Ramm

Il teatro della musica e della poesia P / R Elena Camburia per creare un'atmosfera della performance sulle canzoni Bulat Okudzhava ha utilizzato il dipinto di Niko Pirosmani "Ishachy Bridge" (figura 4). Lo spettatore sente la fragranza della Georgia e ascolta canzoni georgiane prima dell'inizio della performance, solo guardando il programma. Si può dire che il programma di componenti Syntactive (Design) attraverso percettivo (visione, udito interno, odore) trasferisce il contenuto dello spettatore - il componente semibordo.

Fig.4. Il programma spettrale "Gocce del re danese" Teatro di musica e poesia P / R E. Cambsburva

Il componente temporale caratterizza il programma teatrale in una relazione temporanea. Ti consente di risolvere informazioni su un evento specifico che si è verificato in un momento specifico in un determinato luogo. Durante la presentazione teatrale, il programma fornisce lo spettatore con le informazioni necessarie per lo spettatore e gli interessa al momento. In questo caso, per lo spettatore, il programma è un documento pertinente. Tuttavia, dopo la fine della presentazione, il programma perde la sua rilevanza, poiché lo spettatore non ha più bisogno di una guida, poiché il percorso è già stato approvato. Possiamo dire che il programma teatrale arriva il suo compleanno. D'altra parte, il programma teatrale acquisisce una funzione storica e commemorativa - riflette il fatto della performance, concerto, che è inestimabile informazioni per gli storici del teatro.

Non ci sono modelli rigorosi nell'esecuzione delle prestazioni di performance nel teatro, quindi il programma teatrale è un documento sporadico, pubblicato secondo necessità e non ha una chiara periodicità.

Tutti i componenti elencati sopra riflettono l'essenza del programma teatrale dal punto di vista delle informazioni, determinare la sua funzione informativa. Sulla base della definizione del concetto di "documento", queste informazioni devono essere fissate sul corriere materiale, quindi è necessario considerare materiale Il programma teatrale costituente.

Il materiale per il programma teatrale è principalmente usato carta di vari tipi. Può essere sottile carta opaca o lucida, cartone sottile - rivestimento opaco o lucido, verniciatura applicata laccata. Alla fine del XYIII secolo, le copie teatrali descrissero i programmi con una calligrafia a mano in nero per un nome imperiale speciale, che illustra la III Legge della documentazione sulla coniugatezza dell'informazione e del corriere, l'opportunità di collocare le stesse informazioni su diversi vettori.

Secondo la forma costruttiva, il programma può essere eseguito in varie versioni. Di norma, un foglio, un diploma, viene utilizzato. Ma potrebbero esserci complesse forme strutturali non standard. Pertanto, il quadro per i "fiori per Elgernon" esegue il programma di dimensioni asimmetriche non standard con una scollatura - Fig.5. Il componente sintactive di questo programma è anche distinto per una descrizione insolita - il testo è rotto in parti e si trova in direzioni diverse.

Fico. 5. Parlare programma "Fiori per Elgernon" Ramt

Il teatro è stato utilizzato un design non standard. Vakhtangov al gioco della "riva delle donne". Il destino delle donne durante la guerra è stato detto nel gioco del linguaggio di plastica. La storia di ogni eroina è espressa dalle canzoni di Marlene Dietrich, nel programma di ritaglio vediamo la sua foto (figura 6).

Fico. 6. Il programma del teatro "Shore of Women". Vakhtangov.

Nel teatro. Vakhtangov è una soluzione molto interessante per il programma allo spettro sul romanzo da Pushkin "Eugene Onegin" (Fig. 7), dove viene utilizzato il design del piede. Il programma è fatto sotto forma di una busta postale, che include una lettera di tatiana e biglietti da visita di tutte le persone che recitano con un'indicazione degli artisti. La lettera di Tatiana è realizzata usando il design armonico. La busta postale esegue la funzione della pagina del titolo - vediamo l'emblema del teatro, il nome del teatro e il nome della performance. Lo stile del testo utilizzato nel programma (screening sintattivo) ci riferisce nel XIX secolo, durante A.S. Pushkin.

Fig.7. Programmi allo Spectral on Roman A.S. Pushkin "Evgeny Onegin"

Pertanto, in un programma ha utilizzato quattro costruzioni - una busta funge da copertura, gli attori e gli esecutori sono indicati su biglietti da visita, cioè la foglia, insieme formano un piede e l'armonico è usato dal romanzo (lettera di Tatiana) .

Uno dei ricevimenti spettacolari della progettazione del documento si riduce. Programma teatrale. Vakhtangov allo spettro "Crazy Day, o il matrimonio di Figaro" utilizza un metodo del genere posizionando il profilo del fondatore del teatro di Evgenia Vakhtangov sulla prima pagina del coperchio (figura 8).

Fig.8. Programma teatrale. Vakhtangov al "pazzo giorno pazzo o al matrimonio figaro"

Pragmatico Il componente del documento è correlato alla sua esistenza nell'ambiente esterno, indica la relazione tra il documento con i fattori in relazione ad esso. Il programma teatrale per lo spettatore che è venuto a teatro è un documento prezioso che trasportava le informazioni richieste al momento. A questo proposito, il programma è inerentemente in pertinenza, poiché entra in sé informazioni su una particolare performance. D'altra parte, se la performance non è premier, cioè, è già stata effettuata in precedenza, non vi è novità nel programma. Sul campo di applicazione, il programma teatrale può essere visto come un documento artistico e informativo con un significato estetico. A forma di proprietà, il programma teatrale può essere privato (se è oggetto della raccolta di una persona privata), collettivo (se il programma è nella collezione del museo). Secondo la modalità di accesso, il programma ha accesso illimitato, qualsiasi spettatore che è arrivato a teatro può acquistarlo.

Evoluzione del programma teatrale

Il programma teatrale ha superato tutte le fasi dell'evoluzione, caratteristica di qualsiasi altro documento.

Il prototipo del programma teatrale - annunci orali - esistenti nell'era complementare. Con l'avvento di scrivere nel mondo antico, il programma teatrale ha acquisito il carattere degli annunci scritti e disegnati a mano. Ulteriore sviluppo della scrittura e dell'aspetto di una macchina da stampa nell'epoca di Gutenberg ha segnato la fase successiva dello sviluppo - l'aspetto di un programma di font stampato. Migliorare le tecnologie di stampa, l'invenzione della xilografia e della cromolitografia ha permesso di creare programmi teatrali illustrati che nel tempo ha portato a una manifestazione in questo documento in un grande grado di funzione artistica. Allo stesso tempo, la funzione informativa del programma teatro è rimasta la cosa principale per il membro diretto della presentazione teatrale e per le successive generazioni di spettatori. Per il primo, ha rappresentato il documento corrente, mentre per la seconda alla prima della funzione storica è stata eseguita, consentendo di studiare e comprendere la storia dello sviluppo dell'arte teatrale.

Lo sviluppo delle tecnologie informatiche ha portato all'aspetto del programma teatrale - un documento elettronico. Questo tipo di programma perde completamente la funzione artistica, la durata di tale documento è ridotta a diversi giorni, dal giorno dopo che le prestazioni scompare dal sito elettronico dei media - teatro. Componente informativo, nonché artistico, rimane solo in una versione non elettronica del programma.

Nel corso del tempo, la funzione commemorativa del programma teatrale sta diventando sempre più importante, e diventa un documento del museo, raccolta dell'oggetto. L'incontro di tali documenti è tenuto nel Museo dell'arte teatrale, in particolare nel Museo del Teatro Centrale dello Stato. A. A. Bakhrushina a Mosca e al Museo di St. Petersburg State of Theatre and Music Arts.

Il programma teatrale è presentato nei fondi della Biblioteca Stato russa, la Biblioteca Nazionale russa, la Biblioteca Stato russa dell'arte, purtroppo, è molto piccola. Questi sono programmi teatrali della fine del XIX - inizio del XX secolo. I più successivi programmi di interesse dal punto di vista della sintattività (prestazioni artistiche) e semantivi (repertorio dei teatri, attori) dei componenti non atterremente attirano l'attenzione dei dipartimenti del reclutamento delle biblioteche, smorzando così il lettore la possibilità di studiare La storia del teatro.

Bibliografia

1. Stolyarov Yu.n. Documentology: tutorial / yu.n. Falegnami; Moscow State University of Culture and Arts; Orlovsky State Institute of Arts and Culture. - Orel: Horizon, 2013.-370 p.

Circa l'autore

Elena Ottn Zakhanganz, formazione delle sedie,

Shadow Theatre in asilo nido con le loro mani

Le ombre teatrali fanno da te stesso. Master Class con foto passo-passo

Master Class. Fare un manuale metodologico con le tue mani

Lezione di tema: Master Class. Shadow Theatre.
Autore: Sukhovekaya Oksana Aleksandrovna, insegnante del videoregimento gruppo del centro di sviluppo del bambino - asilo nio 300 "ryabinushka", novosibirsk.

Descrizione del materiale.: In questa master class si farà conoscere come fare un teatro shadow. Shadow Theatre - aiuterà i bambini in una forma affascinante per conoscere il teatro, per esprimere la loro immaginazione, sviluppare attività vocale. Questo manuale metodologico sarà utile per i bambini di età prescolare più giovane e senior, nonché per bambini dell'età scolastica, insegnanti e genitori. Il manuale può essere utilizzato sia nel lavoro individuale che nel gruppo. E la master class aiuterà questa indennità di prepararsi.

Materiale: Per creare il teatro, avremo bisogno:
- Shirma è pronto (o può essere reso indipendentemente, non mi fermerò in dettaglio);
- Tessuto: bianco (può essere utilizzato per trazione), colorato sulle quinte;
- thread in toni del tono;
- nastro Vilkro (Lipa)
- tubi cocktail;
- bastoncini barbecue (grande);
- Holnitenes (rivetti);
- Chiusure per cavi elettrici;
- Ganci da cucire.

Strumenti per il lavoro:
- un martello;
- Chiodi;
- Coltello di cancelleria (cutter);
- pugno per una cintura;
- forbici;
- Premere per i gessi;
- Shilo;
- pistola a colla;
- linea;
- Penna a matita;
- super-colla "momento";
- Macchina da cucire.
Il risultato della master class aiuta:
Stimolare i bambini e la loro iniziativa nell'attività teatrale.
Sviluppa la fantasia, la capacità creativa di sviluppare un apparato di articolazione. Per formare i bambini un persistente interesse per l'attività teatrale, il desiderio di partecipare alle azioni generali, incoraggiare i bambini ad interagire attivamente, comunicare, insegna a essere in grado di comunicare con i colleghi e gli adulti in varie situazioni, sviluppare il discorso e la capacità di costruire attivamente a dialogo. Sviluppa il comportamento dei giochi, i sentimenti estetici, la capacità di relazionarsi in modo creativo a qualsiasi causa.

"Il teatro è un mondo magico.
Dà le lezioni di bellezza, moralità
e semplicemente.
E cosa sono più ricchi, il più successo
lo sviluppo del mondo spirituale
Bambini ... "
(BMPlov)

"Bordo magico!" "Quindi una volta chiamato il teatro grande poeta russo A.s.s. Pushkin. I sentimenti del grande poeta condividono adulti e bambini nel toccare con questa incredibile vista dell'art.

Un ruolo speciale appartiene al teatro per risolvere i compiti relativi all'istruzione e allo sviluppo di un bambino in età prescolare. Attraverso la creatività teatrale e di gioco, possiamo sviluppare la reattività emotiva nei bambini, nei bambini, nella intellettualizzazione, sviluppare le capacità comunicative dei bambini, dell'attività di attività.

Nella vita quotidiana di un asilo nido, gli insegnanti usano diversi tipi di teatri: bobbum, dito, desktop, piatto (flanlhephoph o tavola magnetica), burattino, libro teatro, teatro maschera, ecc.

Voglio dire e mostrare come fare un complesso e allo stesso tempo un teatro ombra molto interessante.

Il teatro delle ombre è un antico teatro. Da tempo immemorabile, mostrando pitture ombra in India, Cina, su Java e in Turchia per la strada di notte alla luce della lampada a olio.

PuntelliQuesto teatro è richiesto per questo teatro: fonte di luce (ad esempio, lampada da faro, lampada da tavolo, Filmoskop), Shima con schermo bianco, sagome di bambole su bacchette.

Alla prima fase del lavoro per la fabbricazione di sagome, abbiamo bisogno di quanto segue: Coltello di cancelleria (taglierina), forbici, pugno del foro per cintura, stampa per Champs, Holnitenes (Rivetti)

Le sagome possono essere preparate su un computer o disegnare te stesso. Ho trovato le idee di sagome su Internet, stampata su una stampante su fogli ordinari A4

Quindi le sagome stampate si attaccano su carta nera. Ho immediatamente preparato le sagome di personaggi e paesaggi.

Ora queste sagome devono essere tagliate. Piccole parti interne tagliate con l'aiuto di un coltello di cancelleria, le sagome stesse tagliate con le forbici.

In modo che le sagome non siano piegate, sono stato illuminato. Se non ci sono tali possibilità, è possibile utilizzare un cartone denso per figure di righe energetiche.

Il prossimo passo è già il taglio di sagome bilaterali illuminato.

Dato che volevo davvero i personaggi (sagome) di avere elementi in movimento (ad esempio, potrebbero andare) ho fatto singoli elementi per sagome: mani, zampe, gambe.
Per portarli in movimento, i dettagli devono essere copp in un certo modo. Il filo è adatto per l'incollaggio e i fili con i nodi sui suggerimenti. Ma volevo una certa grazia, o qualcosa del genere. Pertanto, ho combinato le parti con l'aiuto di fori di cintura e holniti (rivetti).

Ho scoppiato buchi lisci nei luoghi legati, raccogliendo il diametro in modo che i rivetti non volano fuori e avessero una mossa libera. In precedenza, in luoghi di fissaggio, la mischia ha un punto, livellando le zampe in modo che non fluvino in futuro. Quindi la stampa per i gessi è entrata a far parte dei rivetti (questa stampa si è avvicinata alle dimensioni su rivetti).

Ora è necessario aggiustare le figure dei bastoncini per i quali manterranno i loro burapi. È importante per me che il teatro sia compatto. Pertanto, sarò bastoncini rimovibili. Le bacchette per le quali le sagome guideranno sono bastoncini per il barbecue. Forme in legno, arrotondate .. Selezioniamo a queste bacchette della dimensione di un tubo da cocktail con la corrugazione. È molto importante che i bastoni nei tubi non escono, ma si sono seduti molto strettamente. E abbiamo bisogno di consolidare \u003d - Glue-Gun.

Ho tagliato i tagliatori dal tubo con la corrugazione (fisarmonica), lasciando le punte dell'alpoking di 1,5 cm

Usando la pistola adesiva fissare il tubulo sulle sagome. Ci sono due opzioni di fissaggio: orizzontale (con ondulato) vedi lupo; Verticale (solo un pezzo di tubo 2 cm) vedi il maialino.

Per capire in futuro, quali dispositivi di fissaggio saranno comodi per te, inserire bastoncini nel tubo.

Prova a dire alle sagome, giocare da loro. Sono praticamente piaciuti sia gli elementi di fissaggio. Allo stesso tempo, ho capito, per quali sagome userò solo monte verticale e per cui uso l'orizzontale.

Le sagome sono pronte. Ora ci occuperemo di decorazioni. Abbiamo già preparato la fondazione quando le sagome di paesaggi su carta nera sono state incollate, ritagliate, erano divise e ritagliate di nuovo. Ora dobbiamo rafforzare le sagome e allo stesso tempo rendere il sistema di fissaggio a Shima. Silhouettes per colla per barbecue sulla pistola per colla in una estremità appuntita di un libro.

Qualcosa per sfruttare appieno le nostre sagome preparate, saremo pronti a leggere lo schermo. Alla mia felicità, abbiamo avuto un tale shima sul nostro gruppo.

Importanti cambiamenti strutturali entreremo all'interno dello schermo

Abbiamo bisogno di strumenti facili:

Sullo strato inferiore della finestra, posizionare luoghi per i supporti in plastica.

Bill Festanti in plastica con unghie (questi supporti sono solitamente utilizzati negli elettricisti, per correggere i fili alle pareti), allo stesso tempo, seguirono come entrare nelle bacchette dalle decorazioni. Gli elementi di fissaggio devono essere fissati, non uscire, altrimenti tutto il nostro scenario non sarà posizionato correttamente.

Nella finestra della barra superiore con l'aiuto della super-colla "momento" per fissare i ganci da cucire. Abbiamo bisogno che collochi tali scenari su di loro come nuvole, sole, mese, uccelli. Sotto i ganci Secure nastro wilkro (lipa). È meglio risolvere lo schiaffo del mobile, in modo da non rompere.

Sulla barra inferiore sopra gli elementi di fissaggio per lo scenario, fissare anche il nastro Vilkro.

Dall'esterno, tutto questo sembra anche interessante. La versatilità della manipolazione effettuata è che tutti questi elementi di fissaggio possono essere utilizzati non solo per il Teatro Shadow, ma anche per la riproduzione di altre prestazioni dei burattini.

Sulla nastro di Vilkro, stringueremo lo schermo bianco. Lo schermo farà un taglio biazi color bianco. Con un nastro centimetrale con la larghezza e l'altezza della finestra. (Invece di tessuto puoi usare Tracing, sfortunatamente, è meno affidabile)

Chiama un pezzo di forma rettangolare, tratta con cautela il bordo. Alla parte superiore e inferiore del nastro Vilkro - la seconda metà.

Ora lo schermo può essere posizionato sullo schermo. Rimarrà su Vilkro Nastro in uno stato allungato.

Sono apparso esternamente shima ora noioso. Pertanto, ho deciso di trasformarlo. Le tende per tende decorano il nostro teatro.

Solly Lambrequin da una striscia di tessuto rettangolare stretto. Labreken chiuderà la barra della finestra superiore della finestra.

Dai rettangoli con i bordi trattati saranno una tenda di due parti. Sono disponibili entrambe le parti sui lati. Puoi fare un Phillu rimovibile, in modo che la tenda possa chiudere completamente la finestra o essere aperta senza ostacoli.
Il film autoadesivo è al tono alla nostra tenda, ho incollato la parte inferiore dello schermo.

Per confronto: cosa era e cosa è successo

Il nostro teatro è quasi pronto per mostrare le prestazioni. Resta per stabilire la luce necessaria e invitare gli attori con il pubblico.

Affinché il pubblico di vedere le prestazioni, avremo bisogno di due fonti di luce. Le lanterne nude comuni si esibiranno come fonte di luce. Sono sicuri e facili da usare.

Nota esplicativa

Il futuro è più vicino a noi di quanto sia consuetudine pensare. È molto vicino - piangere, ride, mette domande, fa soffrire, rallegrati e fruttuosamente vive. Questo è il futuro - i nostri figli ...

Crescono rapidamente, ma saranno in grado di vivere da soli e fruttuosamente se oggi contribuiremo a svilupparsi da abilità e talenti. Le persone di talento sono la principale ricchezza della società. Ogni bambino è talentuoso a modo suo. L'arte è progettata per aiutare a sviluppare questa qualità in esso. Lavora sulla parola artistica nello studio teatrale, gioco di palcoscenico, incontri con persone interessanti, attori, visite teatro - Tutto ciò contribuirà alla formazione di una persona creativa, auto-espressione, acquisizione di abilità del comportamento pubblico, la soluzione dei conflitti caratteristici , la rimozione della tensione psicologica.

La rilevanza del programma è dovuta ai bisogni della società nello sviluppo delle qualità morali e estetiche della personalità di una persona. È possibile formare una personalità creativa socialmente attiva che è in grado di comprendere i valori universali, essere orgogliosi dei risultati della cultura e dell'arte domestica capace di lavori creativi, scrivendo.

La fattibilità pedagogica di questo corso per gli studenti è dovuta alle loro caratteristiche di età: interessi versatili, curiosità, passionismo, iniziativa. Questo programma è progettato per espandere il potenziale creativo del bambino,

arricchire il vocabolario, forma sentimenti morali ed estetici

Documenti normativi che garantiscono l'attuazione del programma:

Standard educativo dello Stato federale dell'istruzione Generale Generale, approvata dall'ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 17 dicembre 2010 n. 1897;

Il principale programma educativo della MBOU Polevskaya Lyceum LLC;

Programmi per la formazione di azioni di formazione universale;

Ordine del Ministero dell'istruzione e della scienza della Russia n. 576 dell'8 giugno 2015"Le modifiche a un elenco federale di libri di testo raccomandati per l'uso nell'attuazione dei programmi educativi di generale generale, generale di base, istruzione generale secondaria, approvato dall'ordine del Ministero dell'istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 31 marzo 2014 No . 253 "

Ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa (Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Russia)31 marzo 2014 No. 253 Mosca

Raccomandazioni per equiparare le istituzioni educative per attrezzature educative ed educative e di laboratorio necessarie per l'attuazione del FGE della principale educazione generale, l'organizzazione delle attività del progetto, la modellazione e la creatività tecnica degli studenti (raccomandazioni del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 24 novembre 2011. No. MD-1552/03)

Regole sanitarie ed epidemiologiche e norme di Sanpin 2.4.2.2821-10 "Requisiti sanitari ed epidemiologici per le condizioni e organizzazione della formazione in istituti di formazione generale", registrati nel Ministero della Giustizia della Russia 03.03.2011, Reg.№19993.

Scopo: formazione di studenti di personalità creativa

Creare un'atmosfera emotiva favorevole di comunicazione di studenti, auto-espressione, auto-realizzazione, permettendo "di trovarsi" a credere nella loro forza, superare la timidezza e la timidezza

Formare le abilità e le abilità della cultura scenica del comportamento

Instillare l'amore per il teatro come un genere multidimensionale e multipoint del genere artistico

Sviluppare interessi in arte scenica, attenzione visiva e uditiva, memoria, osservazione, intraprendenza e fantasia, immaginazione, pensiero figurativo, sensazione di ritmo e coordinamento, respiro vocale e dizione

Per far risaltare la buona volontà e il contatto nelle relazioni con i colleghi, le competenze delle attività creative collettive, l'atteggiamento responsabile nei confronti dei risultati del loro lavoro e del loro lavoro dell'intera squadra

Condizioni organizzative per l'attuazione del programma

Il programma è redatto per 70 ore (2 ore settimanali), progettato per 1 anno di studio ed è destinato agli studenti in gradi. I bambini sono accettati in studio per interesse, senza la presentazione di requisiti speciali, secondo i genitori.

L'implementazione del programma viene effettuata in conformità con i principali principi pedagogici:

il principio del sistemaism (coinvolge la continuità della conoscenza, la complessità nella loro assimilazione)

il principio di differenziazione (suggerisce l'identificazione e lo sviluppo di studenti e abilità in varie direzioni)

il principio del fascino (tiene conto dell'età e delle caratteristiche individuali degli studenti)

il principio del collettivismo (contribuisce allo sviluppo di abilità versatili e la necessità di dargli su gioia e benefici generali)

il principio di integrazione interdisciplinare (lezioni di letteratura e musica, letteratura e pittura, arte visiva e tecnologia, voce e ritmo)

il principio della creatività (implica il massimo orientamento per il lavoro del bambino, sullo sviluppo delle sue sensazioni psicofisiche, la liberazione della personalità)

La base tecnologica del programma è le seguenti tecnologie:

gruppo

• formazione individuale e problematica

  cooperazione pedagogia

I seguenti moduli aiutano l'attuazione di queste tecnologie:

Classi teoriche e pratiche

Individuo, gruppo, collettivo

Giochi di teatro

• Corsi di formazione

  Escursioni al teatro.

  Spettacoli

  Vacanze

Riproduttivo

Illustrativo

Problema

Euristico

Osservazione

L'esercizio

Promozione

Spiegazione

Esempio personale

Le classi teoriche ricevono la conoscenza principale, le sostanziamenti teoriche sono rivelate dagli argomenti più importanti, vengono utilizzati questi patrimonio storico e le migliori pratiche nel campo dell'arte teatrale e della vita in generale.

Nelle classi pratiche, la presentazione delle disposizioni teoriche è accompagnata da uno spettacolo pratico da parte dell'insegnante stesso, le basi delle capacità di recitazione, la cultura del linguaggio e dei movimenti vengono assegnate, si svolgono, si svolgono formazioni psicologiche e di formazione. Durante le classi, si verifica una correzione amichevole. L'insegnante cerca tutti i partecipanti a cercare di rendere il compito luminoso e accuratamente e accuratamente.

Sulle singole classi, il lavoro viene effettuato con i bambini in un importo da 1 a 3 persone.

Supporto materiale e tecnico

Un computer

Proiettore

MD e SDBS.

Costumi, scenari necessari per lavorare sulla creazione di spettacoli teatrali

Elementi di costumi per la creazione di immagini

Stage Grim.

Risultati aspettati

Entro la fine dell'anno, gli studenti che studiano:

Avere un concetto:

A proposito del teatro e dei suoi tipi

A proposito di scene tecniche elementari

A proposito di Design Scene.

Sugli standard di comportamento sul palco e nell'auditorium

Esprimere il tuo atteggiamento nei confronti dei fenomeni nella vita e sul palco

In senso figurato

Concentrare l'attenzione

Profumato

Acquisisci abilità:

Comunicazione con partner.

Abilità di recitazione elementare

Percezione figurativa del mondo circostante

Risposta adeguata e figurativa agli stimoli esterni

Creatività collettiva

Piano educativo e tematico

Data prevista

effettivo

Lezione di tema

Numero di ore

Appunti

Occupazione introduttiva. Conoscenza con il team, il programma studio, le regole di comportamento, con le istruzioni per la sicurezza antincendio

Fondamenti della cultura teatrale (6 ore)

Il concetto del teatro. Tipi di teatro. La differenza del teatro da altri tipi di arte. Origine del teatro.

Struttura del teatro, Professioni principali: attore, regista, sceneggiatore, artista, trucco. Stage Etude "Quindi queste professioni del teatro ..."

Design e mezzi tecnici della scena. Teatro russo.

Cultura del comportamento sul palco e nell'auditorium

Escursione al teatro delle bambole.

Tecnologia culturale e parola (14 ore)

Lavora sugli esercizi, sviluppare il risonatore del torace. Esercizi "Io respiro giusto" , "Locomotiva a vapore"

Lavora alle autorità e sulle conoscenze di articolazione con gli standard orthoeepia. Discorso Gymnastics "certificazioni", "Monumento al proverbio"

Joking Verbal Indles sullo sviluppo dell'attenzione, espandendo lo stock di vocabolario. Gioco "Sochini Anonymous!

Lavorare sulla dizione. Giochi "Pick up Rhyme", "Sochini Fairy Tale"

Lavorare sulla dizione. Giochi "Social Sochini" vita di cose meravigliose "," Sochini Storia di una lettera "

Lavorare sulla dizione e lo sviluppo della cura. Giochi con le parole "Logody", "Indovina la parola!", "Vola, non vola!"

Giochi con parole che sviluppano un discorso coerente: "Sochine Acrostich", "Sochini Metagram", "Anagram di Sochin", "razing Anagram"

Lavorando con la parola e la capacità di pensare non standard. Il gioco "Nuovo personaggio alla vecchia fiaba"

Stage Etudes sull'immaginazione: "Insolito declamazione", "inno insolito"

Padroneggiare le attività della fase proposte. Gioco "Pubblicità rullo"

Padroneggiare le attività della fase proposte. Il gioco "Festival della stessa canzone"

Lo sviluppo delle circostanze proposte. Gioco "CERTI"

Padroneggiare lo spazio panoramico. Giochi "Sound-press"

Lavorare nel modo. Il gioco "Inserisci l'immagine".

Rhythmoplastica (10 ore)

Movimenti del ritmo di formazione. Giochi di andatura, "Trasformazione"

Miglioramento della postura e dell'andatura. Gioco ritmico "Mi sto muovendo correttamente"

Sviluppo di immaginazione e capacità di lavorare in una figura affilata ("nella maschera"). Giochi "maschere", "revival degli articoli", "imitazione", "ombre"

Esercizi di plastica "Ginnastica di produzione", "bodybuilding"

Lavorare nel modo. Analisi delle caratteristiche del viso. Acconciature e parrucche. Giochi "familiarità", "specchio"

Sviluppo dell'osservazione. Stage Etudes. "Due casi allo stesso tempo", "farina di creatività".

Formazione teatrale. Giochi "Operatore del suono", "Direttore del teatro"

Schiumogeno degli elementi del costume. Gioco "Inserisci l'immagine"

Imitazione del comportamento animale. Grande gioco di temperatori

Lavorare sul coordinamento dei movimenti. Il gioco "Queue". Esercizi per la flessibilità

Gioco teatrale (39 ore)

Conoscenza con lo scenario delle fiabe "Kolobok", "Teremok", "Golden Key". Scambiare impressioni.

La rivolta della trama dei pezzi per identificare il tema principale, gli eventi principali e l'essenza semantica degli scontri degli eroi.

Distribuzione dei ruoli tenendo conto dei desideri dei giovani artisti e della corrispondenza di ciascuno di loro ruolo scelto (dati esterni, dizione). Lettura espressiva di fiabe da ruoli. Divisione ai passaggi logici.

Discussione di decorazioni, costumi, effetti panoramici, accompagnamento musicale.

Discussione delle circostanze proposte, delle peculiarità del comportamento di ogni personaggio sulla scena. Lavorare nel modo discussione di eroi, dei loro personaggi, aspetto.

Riproduzione nell'azione di singoli eventi ed episodi.

Ruoli terminanti. Lavora sull'espressione facciale con il dialogo, lo stress logico.

Ruoli terminanti. Lavora sull'espressione facciale con il dialogo, lo stress logico.

Preparazione individuale dei principali artisti

Selezione della musica. Apprendimento canzoni e danza

Fabbricazione collettiva di scenari, costumi.

Ripetizione del gioco "Kolobok"

Premiere di gioco

Vacanze della prima esibizione. Analisi del discorso.

Ripetizione del gioco "Teremok"

Prova generale. Design Scene.

Preparazione di poster, programmi, biglietti, preparazione e controllo

Premiere di gioco

Analisi del discorso.

Performance delle prove "Chiave d'oro"

Prova generale. Design Scene.

Preparazione di poster, programmi, biglietti, preparazione e controllo

Premiere di gioco

Analisi del discorso.

Riferimenti

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Buyaly b.a. Arte della lettura espressiva. M.: Illuminazione, 1986. -176 p.

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Karishnev-lupotsky m.a. Idee teatrali per bambini di età scolare. - m.: Umanitar.isd. Vlados Center, 2005. - 280 s.

Tkacheva E.M. Pezzi. - m.: Vdcht ("repertorio per i teatri per bambini e giovanili"), 2008. - 176 p.

Churilova e.g. Metodi e organizzazione dell'attività teatrale: programma e repertorio. - m.: Umanit. Ed. Centro Vlados, 2004. - 160 s.