Biografia di J.Verdi. Opere liriche di Giuseppe Verdi: una panoramica generale

Capitolo 8 "Giuseppe Signori conosceva giocatori disposti a vendere partite" Giuseppe Signori All'inizio di novembre 2008 il mio contatto in Libano mi informava che la loro squadra stava partecipando ai Mondiali U19 in Arabia Saudita. Ho imparato che ci sono diversi giocatori libanesi in mente a cui non sono contrari

Giuseppe Di Stefano Collega tenore Ho sentito Pavarotti per la prima volta a Sanremo nel 1962, appena un anno dopo il suo debutto. Ho subito notato la sua voce assolutamente straordinaria. So che in seguito mi ha sostituito in diverse rappresentazioni de La bohème a Covent Garden, ma

“Massene, Rossini, Verdi e Gounod…” Massenet, Rossini, Verdi e Gounod, Puccini, Wagner, Glinka e Tchaikovsky Nel suo repertorio e per lungo tempo piace al pubblico moscovita. Gli mancano le stelle del cielo, ma non tutti possono essere Caruso il Masini, Comunque non è un orso, Nato a

Scene dell'opera di Verdi "Il trovatore" "Eternal echo in the heart" Questa registrazione è stata effettuata nel 1977 a Berlino Ovest, l'Orchestra Filarmonica di Berlino e il coro del Deutsche Oper Theater sono diretti da Herbert von Karajan, e insieme a Obraztsova - Azuchena , le parti principali sono cantate da Leontyn Price -

Don Carlos alla Scala di Verdi Il velo fatale della sfortunata principessaLo spettacolo Don Carlos diretto da Claudio Abbado per la regia di Luca Ronconi, la cui prima assoluta ha aperto la stagione dei 200 anni del grande teatro milanese, è da tempo diventato un mito. La sua

Il Requiem di Verdi a Milano Attraverso le difficoltà verso le stelle Il Requiem di Verdi fu eseguito per la prima volta a Milano, nella Chiesa di San Marco, nel 1874; è dedicato alla memoria di Alessandro Manzoni, che Verdi onorò non solo per le sue virtù civiche, ma anche per la sua ricerca intransigente” dura verità

Gian Verdi Executive Vice President Jan. 26, 2006, Istanbul, Gian Verdi's Office Non è facile parlare di Akin Bey... L'abbiamo incontrato alla fine del 1995 o all'inizio del 1996. Garanti voleva acquisire la Ottoman Bank. Facevo parte del team che ha lavorato a questo progetto.

Giuseppe Verdi nasce il 10 ottobre 1813 nel paese di Roncole, situato nei pressi del comune di Busseto ea 25 chilometri da Parma. Verdi è cresciuto in una famiglia povera, suo padre era un commerciante di vini nel comune di La Renzole nel nord Italia.

Un ruolo importante nella sorte di Giuseppe fu svolto da Antonio Barezzi. Era un mercante, ma la musica occupava un posto importante nella sua vita.

Barezzi assunse Verdi come impiegato e contabile per gli affari commerciali. Il lavoro d'ufficio era noioso, ma non gravoso; ma molto tempo è stato consumato dal lavoro sulla parte musicale: Verdi ha diligentemente riscritto gli spartiti e le parti, ha partecipato alle prove e ha aiutato musicisti dilettanti a imparare le parti.

Tra i bustinisti, il posto di primo piano fu occupato da Ferdinando Provezi, organista della cattedrale, direttore dell'orchestra filarmonica, compositore e teorico. Ha introdotto Verdi alle basi della composizione e della tecnica di direzione, ha arricchito le sue conoscenze musicali e teoriche e lo ha aiutato a migliorare il suo modo di suonare l'organo. Convinto del grande talento musicale del giovane, predisse per lui un brillante futuro.

I primi esperimenti compositivi di Verdi risalgono al tempo dei suoi studi con Provezi. Tuttavia, la scrittura del giovane musicista era di natura amatoriale e non aggiungeva quasi nulla ai suoi magri mezzi di sussistenza. Era ora di intraprendere una strada creativa più ampia, ma per questo dovevamo ancora imparare molto. Nasce così l'idea di entrare al Conservatorio di Milano, uno dei migliori d'Italia. Richiesto per questo denaro contante stanziato il busset "contanti per l'assistenza ai bisognosi", su cui Barezzi insistette: Verdi ricevette una borsa di studio di 600 lire per un viaggio a Milano e gli studi in conservatorio (nei primi due anni). Questo importo è stato in qualche modo reintegrato da Barezzi dai fondi personali.

Nella tarda primavera del 1832 Verdi giunse a Milano, La città più grande nord Italia, capoluogo della Lombardia. Tuttavia, Verdi subì un'amara delusione: gli fu categoricamente rifiutata l'ammissione al conservatorio.

Quando le porte del Conservatorio di Milano si chiusero di colpo a Verdi, la sua prima preoccupazione fu trovare qualcuno che lo sapesse e un insegnante esperto tra i musicisti urbani. Tra le persone a lui raccomandate scelse il compositore Vincenzo Lavigna. Accettò di buon grado di studiare con Verdi e la prima cosa che fece per lui fu di offrire l'opportunità di assistere gratuitamente alle rappresentazioni della Scala.

Numerose sono state le esibizioni con la partecipazione delle migliori forze artistiche del paese. Non è difficile immaginare con quale gioia ascoltasse il giovane Verdi cantanti famosi e cantanti. Ha frequentato anche altri teatri milanesi, prove e concerti della Società Filarmonica.

Una volta la Società decise di eseguire l'oratorio "Creazione del mondo" del grande compositore austriaco Giuseppe Haydn. Ma è successo che nessuno dei direttori si è presentato alle prove e tutti gli artisti erano al loro posto ed hanno espresso impazienza. Allora il capo della Società, P. Mazini, si rivolse a Verdi, che era in sala, con una richiesta di aiuto per uscire da una situazione imbarazzante. Cosa seguì dopo - racconta lo stesso compositore nella sua autobiografia.

“Sono andato subito al pianoforte e ho iniziato a provare. Ricordo benissimo l'ironica beffa con cui fui accolto... Il mio viso giovane, il mio aspetto magro, i miei poveri vestiti - tutto questo ispirava poco rispetto. Comunque sia, le prove sono continuate e io stesso sono stato gradualmente ispirato. Non mi limitavo più all'accompagnamento, ma cominciai a dirigere con la mano destra, suonando con la sinistra. Al termine delle prove, ho ricevuto complimenti da tutte le parti... In conseguenza di questo incidente, mi è stato affidato il compito di dirigere il concerto di Haydn. La prima esibizione pubblica ebbe un tale successo che fu subito necessario organizzare una ripetizione nell'ampio salone del circolo nobiliare, al quale parteciparono... tutta l'alta società milanese.

Così per la prima volta Verdi fu notato nella Milano musicale. Un conte gli commissionò persino una cantata per la celebrazione della sua famiglia. Verdi eseguì l'ordine, ma "Sua Eccellenza" non ricompensò il compositore con una sola lira.

Ma poi è arrivato il momento tanto atteso e gioioso nella vita del giovane compositore: ha ricevuto un ordine per un'opera: la prima opera! Questo ordine fu fatto da Mazini, che non solo dirigeva la Società Filarmonica, ma era anche il direttore del cosiddetto Teatro Filodrammatico. Il libretto di A. Piazza, sostanzialmente rivisto dal librettista F. Soler, costituì la base della prima opera verdiana Oberto. È vero, l'ordine per l'opera non è stato completato non appena volevamo ...

Finirono gli anni di studio a Milano. È ora di tornare a Busseto e lavorare con la borsa di studio comunale. Poco dopo il suo ritorno, Verdi fu approvato come direttore del comune cittadino... Verdi trascorse molto tempo dirigendo l'orchestra filarmonica e studiando con i suoi musicisti.

Nella primavera del 1836 Verdi sposò Margherita Barezzi, celebrata solennemente dalla Società Filarmonica di Busset. Ben presto Verdi divenne padre: nel marzo 1837 figlia di Virginia, e nel luglio 1838 figlio di Ichilyao.

Negli anni 1835-1838 Verdi compose grande quantità opere di piccola forma: marce (fino a 100!), danze, canzoni, romanzi, cori e altri.

Le sue principali forze creative si concentrarono sull'opera Oberto. Il compositore era così ansioso di vedere la sua opera in scena che, terminata la partitura, riscrisse di propria mano tutte le parti vocali e orchestrali. Nel frattempo, la durata del contratto con il comune di Busset stava per scadere. A Busseto, dove non esisteva un teatro d'opera stabile, il compositore non poteva più soggiornare. Trasferitosi con la famiglia a Milano, Verdi iniziò energici sforzi per mettere in scena Oberto. A questo punto Masini, che commissionò l'opera, non era più il direttore del Teatro Filodrammatico, e Lavigna, che avrebbe potuto essere molto utile, era morto.

Un prezioso aiuto in tal senso è stato fornito da Mazini, che ha creduto nel talento e nel grande futuro di Verdi. Ha ottenuto il sostegno di persone influenti. La prima era prevista per la primavera del 1839, ma a causa della malattia di uno dei principali interpreti fu posticipata a tardo autunno. Durante questo periodo, il libretto e la musica furono parzialmente rivisti.

La prima di "Oberto" ebbe luogo il 17 novembre 1839 e fu un grande successo. Ciò è stato in gran parte facilitato dal brillante staff dello spettacolo.

L'opera ebbe successo, non solo a Milano, ma anche a Torino, Genova e Napoli, dove presto andò in scena. Ma questi anni si rivelano tragici per Verdi: perde uno dopo l'altro la figlia, il figlio e l'amata moglie. "Ero solo! Uno!... - scrisse Verdi. "E in mezzo a questi terribili tormenti, ho dovuto finire l'opera comica." Non sorprende che Il re per un'ora abbia deluso il compositore. La performance è stata fischiata. Il crollo della sua vita personale e il fallimento dell'opera hanno colpito Verdi. Non voleva più scrivere.

Ma una volta sera d'inverno Mentre vagava senza meta per le strade di Milano, Verdi incontra Merelli. Dopo aver parlato con il compositore, Merelli lo portò a teatro e quasi con la forza gli porse un libretto manoscritto per la nuova opera Nabucodonosor. “Ecco il libretto di Soler! ha detto Merelli. “Pensa a cosa si può fare con un materiale così meraviglioso. Prendilo e leggilo... e potrai restituircelo...»

Sebbene il libretto piacque sicuramente a Verdi, lo restituì a Merelli. Ma non volle sapere del rifiuto e, mettendo il libretto nella tasca del compositore, senza tante cerimonie lo spinse fuori dall'ufficio e si chiuse a chiave.

"Cosa doveva essere fatto? ha ricordato Verdi. - Sono tornato a casa con il Nabucco in tasca. Oggi - una strofa, domani - un'altra; qui - una nota, là - un'intera frase - così a poco a poco nacque l'intera opera.

Ma, ovviamente, queste parole non vanno prese alla lettera: le opere non sono così facili da creare. Solo grazie all'enorme, duro lavoro e ispirazione creativa, Verdi riuscì a completare la grande partitura di Nabucodonosor nell'autunno del 1841.

La prima di Nabucodonosor ebbe luogo il 9 marzo 1842 alla Scala, con la partecipazione dei migliori cantanti e cantanti. Secondo i contemporanei, a teatro non si sentivano applausi così tempestosi ed entusiastici da molto tempo. Al termine dell'azione, il pubblico si è alzato dai propri posti e ha accolto calorosamente il compositore. All'inizio, lo considerava persino una presa in giro malvagia: dopotutto, solo un anno e mezzo fa, qui, è stato fischiato così spietatamente per "Stanislav immaginario". E all'improvviso - un successo così grandioso e sbalorditivo! Fino alla fine del 1842 l'opera fu rappresentata 65 volte (!) - un fenomeno eccezionale nella storia della Scala.

Il motivo del trionfante successo fu, in primo luogo, che Verdi in Nabucodonosor, nonostante la sua trama biblica, riuscì ad esprimere i pensieri e le aspirazioni più cari dei suoi compatrioti patriottici.

Dopo la messa in scena di Nabucodonosor, il severo, asociale Verdi cambiò e iniziò a frequentare la società dell'intellighenzia milanese progressista. Questa società si riuniva costantemente nella casa dell'ardente patriota d'Italia - Clarina Maffei. Con lei Verdi sviluppò per molti anni rapporti amichevoli, colti nella corrispondenza che continuò fino alla sua morte. Il marito di Clarina - Andrea Maffei - era poeta e traduttore. Sulle sue poesie, Verdi compose due romanzi e in seguito, su suo libretto, l'opera The Robbers basata sul dramma di Schiller. Il legame del compositore con la società Maffei ha avuto una grande influenza sulla formazione finale dei suoi ideali politici e creativi.

Tra i poeti del "Rinascimento" e gli amici più stretti di A. Manzoni c'era Tommaso Grossi - autore di poesie satiriche, drammi e altre opere. Basato su una delle sezioni famosa poesia"Gerusalemme Liberata" dell'eccezionale poeta italiano Torquato Tasso Grossi scrisse la poesia "Giselda". Questa poesia è servita come materiale per libretto d'opera Solera, su cui Verdi scrisse la successiva, quarta opera, intitolata I lombardi nella prima crociata.

Ma proprio come nel Nabucodonosor gli ebrei biblici significavano gli italiani moderni, così nei Longobardi i crociati intendevano i patrioti dell'Italia moderna.

Una tale "crittografia" dell'idea dell'opera determinò presto il grandioso successo dei "Lombardi" in tutto il paese. Tuttavia, l'essenza patriottica dell'opera non è sfuggita all'attenzione delle autorità austriache: hanno posto ostacoli alla messa in scena e l'hanno consentita solo dopo modifiche al libretto.

I Lombardi debuttarono alla Scala l'11 febbraio 1843. La performance si trasformò in una vivida manifestazione politica, che allarmò molto le autorità austriache. Il coro finale dei crociati fu percepito come un appassionato appello del popolo italiano a lottare per la libertà della propria patria. Dopo la messa in scena a Milano, il corteo trionfale dei Longobardi iniziò in altre città d'Italia e paesi europei, e si svolse anche in Russia.

"Nabucodonosor" e "Lombardi" glorificarono Verdi in tutta Italia. I teatri d'opera uno dopo l'altro iniziarono a offrirgli ordini per nuove opere. Una delle prime commissioni fu fatta dal Teatro La Fenice di Venezia, lasciando la scelta della trama alla discrezione del compositore e consigliando il librettista Francesco Piave, che da allora è diventato per molti anni uno dei principali collaboratori e amici più cari di Verdi. Molte delle sue opere successive, tra cui capolavori come Rigoletto e La Traviata, furono scritte su libretti di Piave.

Dopo aver accettato l'ordine, il compositore iniziò a cercare una trama. Dopo aver attraversato diverse opere letterarie, ha optato per il dramma "Ernani" scrittore francese, drammaturgo e poeta Victor Hugo - già allora conquistato la fama europea con il romanzo La cattedrale di Notre Dame.

Il dramma "Ernani", messo in scena per la prima volta a Parigi nel febbraio 1830, è intriso di uno spirito amante della libertà, di un'eccitazione romantica. Lavorando con passione a "Ernani", il compositore scrisse in pochi mesi la partitura dell'opera in quattro atti. La prima di "Ernani" ebbe luogo il 9 marzo 1844 a teatro veneziano"La Fenice". Il successo è stato enorme. La trama dell'opera, il suo contenuto ideologico si è rivelato in sintonia con gli italiani: l'aspetto nobile del perseguitato Ernani ha ricordato i patrioti espulsi dal paese, nel coro si è sentito l'appello a combattere per la liberazione della patria dei cospiratori, la glorificazione dell'onore e del valore cavalleresco risvegliò un senso di dovere patriottico. Le esibizioni di Hernani si sono trasformate in vivide manifestazioni politiche.

In quegli anni Verdi sviluppò un'atmosfera eccezionalmente intensa attività creativa: la prima ha seguito la prima. Meno di otto mesi dopo la prima di Hernani, il 3 novembre 1844, al teatro Argentina di Roma ebbe luogo la prima rappresentazione della nuova, già sesta opera di Verdi, I due Foscari. La fonte letteraria è stata l'omonima tragedia del grande poeta e drammaturgo inglese George-Gordon Byron.

Dopo Byron, l'attenzione di Verdi è stata attirata dal grande poeta e drammaturgo tedesco Friedrich Schiller, ovvero dalla sua tragedia storica The Maid of Orleans. Eroico e tuttavia immagine commovente ragazze patriottiche, incarnate nella tragedia di Schiller, ispirarono Verdi a creare l'opera Giovanna d'Arco (libretto di Soler). Ha debuttato alla Scala di Milano il 15 febbraio 1845. All'inizio l'opera ebbe un successo piuttosto clamoroso, dovuto principalmente alla famosa giovane primadonna Erminia Fredzolini, che interpretava il ruolo principale, ma non appena questo ruolo fu trasferito ad altri interpreti, l'interesse per l'opera si raffreddò e lasciò il fase.

Presto ebbe luogo una nuova prima - l'opera "Alzira" - basata sulla tragedia di Voltaire. I frequentatori di teatro napoletani hanno applaudito la nuova opera in modo piuttosto unanime, ma anche il suo successo si è rivelato di breve durata.

Attila è il titolo della prossima opera di Verdi. Il materiale per il suo libretto era la tragedia del drammaturgo tedesco Zacharias Werner - "Attila - Re degli Unni".

La prima di "Attila", avvenuta il 17 marzo 1846 al teatro veneziano "La Fenice", si tenne con una calda ondata patriottica di interpreti e ascoltatori. Una tempesta di entusiasmo e grida - "Noi, noi Italia!" - causò la frase del comandante romano Ezio, rivolta ad Attila: "Prendi per te il mondo intero, solo l'Italia, lasciami l'Italia!"

Verdi fin dalla sua giovinezza ha ammirato il genio di Shakespeare: ha letto e riletto con entusiasmo le sue tragedie, drammi, cronache storiche, commedie e ha anche visitato le loro rappresentazioni. Ha realizzato il suo caro sogno - comporre un'opera basata sulla trama di Shakespeare - all'età di 34 anni: ha scelto la tragedia "Macbeth" come fonte letteraria per la sua decima opera successiva.

La prima del Macbeth ebbe luogo il 14 marzo 1847 a Firenze. L'opera aveva grande successo sia qui che a Venezia, dove presto andò in scena. Le scene del Macbeth, in cui recitano i patrioti, hanno suscitato grande entusiasmo nel pubblico. Una delle scene in cui cantano patria devota, ascoltatori particolarmente affascinati; così, durante la messa in scena del “Macbeth” a Venezia, essi, presi da un unico slancio patriottico, raccolsero la melodia con le parole “Hanno tradito la loro patria...” in un potente ritornello.

A metà dell'estate del 1847 ebbe luogo a Londra la prima di un'altra opera del compositore, The Robbers, basata sull'omonimo dramma di F. Schiller.

Dopo Londra, Verdi visse a Parigi per diversi mesi. Arrivò l'anno storico 1848, quando una potente ondata rivoluzionaria investì l'Europa. A gennaio (anche prima dell'inizio delle rivoluzioni in altri paesi!) in Sicilia, più precisamente, nel suo capoluogo, Palermo, scoppiò una grandiosa sollevazione popolare.

In stretto collegamento con gli eventi rivoluzionari del 1848 è la creazione del compositore della straordinaria opera eroico-patriottica La battaglia di Legnano. Ma ancor prima di lei Verdi riuscì a completare l'opera Le Corsaire (libretto di Piave tratto dall'omonimo poema di Byron).

In contrasto con Le Corsaire, l'opera La battaglia di Legnano fu un clamoroso successo. La trama, tratta dal passato eroico del popolo italiano, ha riportato in scena un evento storico: la sconfitta nel 1176 ad opera delle truppe longobarde unite dell'esercito invasore dell'imperatore tedesco Federico Barbarossa.

Le rappresentazioni della Battaglia di Legnano, svoltasi in un teatro addobbato con bandiere nazionali, furono accompagnate da luminose manifestazioni patriottiche dei romani, che nel febbraio 1849 proclamarono la repubblica.

Era trascorso meno di un anno dalla prima romana della Battaglia di Legnano, quando nel dicembre 1849 venne rappresentata al teatro napoletano San Carlo la nuova opera di Verdi Luisa Miller. La sua fonte letteraria è il "dramma filisteo" di Schiller "Astuzia e amore", diretto contro la disuguaglianza di classe e il dispotismo principesco.

Louise Miller è la prima opera lirica quotidiana di Verdi, in cui i personaggi sono persone comuni. Dopo essere stata messa in scena a Napoli, Louise Miller ha girato diversi palchi in Italia e in altri paesi.

Verdi era stanco di condurre uno stile di vita nomade, voleva stabilirsi saldamente da qualche parte, soprattutto perché non era più solo. Proprio in quel momento, nei pressi di Busseto, si vendeva una piuttosto ricca tenuta di Sant'Agata. Verdi, che allora disponeva di cospicui fondi, lo acquistò e all'inizio del 1850 vi si trasferì con la moglie per residenza stabile.

esuberante attività di compositore costrinse Verdi a viaggiare per l'Europa, ma da allora Sant'Agata è diventata la sua residenza preferita fino alla fine della sua vita. Solo i mesi invernali il compositore preferiva trascorrere o a Milano o nella città balneare di Genova - a Palazzo Dorn.

La prima opera composta a Sant'Agata fu Stiffelio, la quindicesima nel portfolio creativo di Verdi.

Durante il periodo di lavoro su Stiffelio, Verdi considerò i piani per le opere future e ne disegnò parzialmente la musica. Già allora era considerato uno dei più grandi compositori, ma la massima fioritura della sua opera stava solo arrivando: davanti c'erano opere che lo portarono alla fama di "reggente musicale d'Europa".

Rigoletto, Il trovatore e La traviata sono diventate le opere più famose al mondo. Creati uno dopo l'altro in meno di due anni, vicini l'uno all'altro nella natura della musica, formano, per così dire, una trilogia.

La fonte letteraria del "Rigoletto" è una delle migliori tragedie di Victor Hugo "Il re si diverte". Presentata per la prima volta a Parigi il 2 novembre 1832, subito dopo la prima, per ordine del governo, l'opera fu esclusa dal repertorio - come opera teatrale "offensiva alla moralità", poiché l'autore denunciò il dissoluto re francese in essa contenuto come il primo metà del XVI secolo di Francesco I.

Appartato a Busseto, Verdi lavorò con tale intensità che scrisse l'opera in 40 giorni. La prima del "Rigoletto" ebbe luogo l'11 marzo 1851 al teatro veneziano "La Fenice", su cui fu composta l'opera. L'esibizione fu un enorme successo e la canzone del duca, come si aspettava il compositore, fece colpo. Disperdendosi dal teatro, il pubblico ha cantato o fischiato la sua melodia giocosa.

Dopo l'esecuzione dell'opera, il compositore ha detto: "Sono contento di me stesso e penso che non ne scriverò mai uno migliore". Fino alla fine della sua vita considerò Rigoletto la sua opera migliore. Fu apprezzato sia dai contemporanei di Verdi che dalle generazioni successive. Rigoletto è ancora una delle opere più popolari al mondo.

Dopo la prima di Rigoletto, Verdi iniziò quasi subito a sviluppare la sceneggiatura per l'opera successiva, Il trovatore. Tuttavia, trascorsero circa due anni prima che quest'opera vedesse la luce della ribalta. Le ragioni che rallentarono il lavoro furono diverse: furono la morte di un'amata madre, i problemi di censura legati alla produzione del Rigoletto a Roma, e la morte improvvisa di Cammarano, che Verdi attirò per lavorare al libretto de Il trovatore.

Solo nell'autunno del 1852 L. Bardare completò il libretto incompiuto. Passarono mesi di duro lavoro e il 14 dicembre dello stesso anno il compositore scrisse a Roma, dove era prevista la prima: “...“ Il trovatore ”è completamente finito: tutte le note sono a posto e sono soddisfatto . Abbastanza per accontentare i romani!

Il trovatore ha debuttato al Teatro Apollo di Roma il 19 gennaio 1853. Anche se al mattino il Tevere, infuriato e straripando le sue sponde, quasi sconvolse la prima. Non erano trascorse nemmeno sette settimane dalla prima romana de Il trovatore, quando il 6 marzo 1853 andò in scena al teatro veneziano La Fenice una nuova opera di Verdi, La Traviata.

Utilizzando ricchi mezzi espressivi vocali e orchestrali, Verdi creò un nuovo tipo di opera. "La Traviata" è un dramma musicale psicologico profondamente veritiero dalla vita dei contemporanei - persone normali. Per metà del diciannovesimo secolo, era nuovo e audace, poiché le opere precedenti erano dominate da storici, biblici, soggetti mitologici. L'innovazione di Verdi non era di gradimento per i normali frequentatori di teatro. La prima produzione veneziana fu un completo fallimento.

Il 6 marzo 1854, il secondo Prima di Venezia, questa volta al Teatro San Benedetto. L'opera è stata un successo: il pubblico non solo l'ha capito, ma se ne è anche innamorata. Ben presto "La Traviata" divenne l'opera più popolare in Italia e in altri paesi del mondo. È caratteristico che lo stesso Verdi, una volta chiesto quale delle sue opere ama di più, abbia risposto che da professionista mette Rigoletto più in alto, ma da dilettante preferisce La Traviata.

Negli anni 1850-1860 le opere di Verdi sono su tutti i maggiori palcoscenici d'Europa. Per San Pietroburgo, il compositore scrive l'opera "Force of Destiny", per Parigi - "Vespri siciliani", "Don Carlos", per Napoli - "Ballo in maschera".

La migliore di queste opere è Un ballo in maschera. La gloria del ballo in maschera si diffuse rapidamente in tutta Italia e ben oltre i suoi confini; ha preso un posto fisso nel repertorio operistico mondiale.

Un'altra opera di Verdi - "La forza del destino" - è stata scritta per ordine della direzione dei teatri imperiali di San Pietroburgo. Quest'opera era destinata a una compagnia italiana, che si esibiva costantemente a San Pietroburgo dal 1843 e riscuoteva un successo eccezionale. Il 10 novembre 1862 ebbe luogo la prima. I pietroburghesi hanno accolto calorosamente il famoso compositore. Il 15 novembre scrive in una lettera a un suo amico: "Ci sono stati tre spettacoli... con un teatro affollato e con un ottimo successo".

Verso la fine degli anni '60 dell'Ottocento Verdi ricevette dal governo egiziano un'offerta per scrivere un'opera per il nuovo teatro del Cairo con una trama patriottica da vita egiziana per decorare le celebrazioni legate all'apertura del Canale di Suez. La natura insolita della proposta all'inizio lasciò perplesso il compositore e si rifiutò di accettarla; ma quando nella primavera del 1870 conobbe la sceneggiatura elaborata dallo scienziato francese (specialista in cultura dell'antico Egitto) A. Mariette, fu così travolto dalla trama che accettò l'offerta.

L'opera fu per lo più completata entro la fine del 1870. La prima era originariamente prevista per la stagione invernale del 1870-1871, ma a causa della tesa situazione internazionale (la guerra franco-prussiana) dovette essere posticipata.

La prima di Aida al Cairo ebbe luogo il 24 dicembre 1871. Secondo l'accademico B.V. Asafiev, "è stata una delle rappresentazioni più brillanti ed entusiaste dell'intera storia dell'opera".

Nella primavera del 1872 iniziò il corteo trionfale dell'Aida insieme ad altri italiani scene d'opera, e presto divenne famosa in tutta Europa, inclusa la Russia, e in America. D'ora in poi, si cominciò a parlare di Verdi come brillante compositore. Anche quei musicisti professionisti e critici che erano prevenuti nei confronti della musica di Verdi ora riconoscevano l'enorme talento del compositore, i suoi meriti eccezionali nel campo dell'arte operistica. Tchaikovsky ha riconosciuto il creatore di "Aida" come un genio e ha detto che il nome di Verdi dovrebbe essere iscritto sulle tavolette della storia accanto ai più grandi nomi.

La ricchezza melodica di "Aida" colpisce per la sua ricchezza e diversità. In nessun'altra opera Verdi mostrò un'ingegnosità melodica così generosa e inesauribile come qui. Allo stesso tempo, le melodie di "Aida" sono contrassegnate da eccezionale bellezza, espressività, nobiltà, originalità; non hanno traccia di un timbro, di una routine, di un "fascino", che spesso peccava l'antico italiano compositori d'opera, e lo stesso Verdi nei primi e in parte medi periodi della creatività. Nel maggio del 1873 Verdi, allora residente a Sant'Agata, fu profondamente rattristato dalla notizia della morte dell'88enne Alessandro Manzoni. L'amore e il rispetto di Verdi per questo scrittore patriottico erano sconfinati. Per onorare adeguatamente la memoria del suo glorioso connazionale, il compositore decise di creare un Requiem nel primo anniversario della sua morte. Verdi impiegò non più di dieci mesi per creare il Requiem e il 22 maggio 1874 fu eseguito per la prima volta sotto la direzione dell'autore nella chiesa di San Marco a Milano. La ricchezza e l'espressività della melodia, la freschezza e l'audacia delle armonie, l'orchestrazione colorata, l'armonia della forma, la padronanza della tecnica polifonica pongono il Requiem di Verdi tra le opere più straordinarie di questo genere.

La formazione di un unico Stato italiano non giustificava le speranze di Verdi, come molti altri patrioti. La reazione politica suscitò nel compositore una profonda amarezza. I timori di Verdi furono causati anche dalla vita musicale italiana: l'abbandono dei classici nazionali, la cieca imitazione di Wagner, la cui opera Verdi apprezzò molto. Una nuova ondata arrivò dall'anziano autore negli anni '80 dell'Ottocento. All'età di 75 anni, iniziò a scrivere un'opera basata sulla trama dell'opera di Shakespeare Otello. Sentimenti opposti: passione e amore, fedeltà e intrighi sono trasmessi in esso con sorprendente certezza psicologica. In "Otello" è collegato tutto ciò che Verdi ha realizzato nella sua vita. Mondo della musica era scioccato. Ma quest'opera non è diventata affatto la finale. modo creativo. Quando Verdi aveva già 80 anni, scrisse un nuovo capolavoro - l'opera comica Falstaff tratta dall'opera di Shakespeare Le allegre comari di Windsor - un'opera così perfetta, realistica, con un sorprendente finale polifonico - una fuga, che fu subito riconosciuta come il più alto successo dell'opera mondiale.

10 settembre 1898 Verdi compie 85 anni. "... Il mio nome puzza come l'era delle mummie - io stesso mi prosciugo quando mormoro questo nome a me stesso", ammise tristemente. Il tranquillo e lento affievolirsi della vitalità del compositore continuò per più di due anni.

Subito dopo che l'umanità accolse solennemente il 20° secolo, Verdi, che viveva in un albergo di Milano, fu colpito da una paralisi e una settimana dopo, la mattina presto del 27 gennaio 1901, morì all'età di 88 anni. Il lutto nazionale è stato dichiarato in tutta Italia.

Giuseppe Verdi - ( nome e cognome Giuseppe Fortunato Francesco è un compositore italiano. Il maestro del genere lirico, che ha creato alti esempi di psicologia dramma musicale.

Opere: Rigoletto (1851), Il trovatore, La traviata (entrambi 1853), Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (per il teatro di Pietroburgo, 1861), Don Carlos (1867), Aida (1870), Otello (1886), Falstaff (1892), Requiem (1874).

Giuseppe Verdi nacque il 10 ottobre 1813 a Le Roncole, presso Busseto, Ducato di Parma. Morì il 27 gennaio 1901 a Milano. Libra.

Nell'arte, come nell'amore, bisogna prima di tutto essere franchi.

Giuseppe Verdi

L'infanzia di Giuseppe

Giuseppe Verdi nacque nel remoto villaggio italiano di Le Roncole, nel nord della Lombardia, da una famiglia di contadini. Uno straordinario talento musicale e un appassionato desiderio di fare musica sono apparsi molto presto nel bambino. Fino all'età di 10 anni Giuseppe studiò nel paese natale, poi nel comune di Busseto. La conoscenza del mercante e amante della musica Barezzi aiutò a ottenere una borsa di studio cittadina per continuare la sua formazione musicale a Milano.

Lo shock degli anni Trenta

Tuttavia, Giuseppe Verdi non fu ammesso al conservatorio. Ha studiato musica privatamente con il maestro Lavigne, grazie al quale ha frequentato gratuitamente gli spettacoli alla Scala. Nel 1836 sposò la sua amata Margherita Barezzi, figlia del suo patrono, dalla quale ebbe una figlia e un figlio.

Puoi prendere il mondo intero per te, ma lascia l'Italia a me.

Giuseppe Verdi

Una felice occasione aiutò a ottenere un ordine per l'opera Lord Hamilton, o Rochester, che fu messa in scena con successo nel 1838 alla Scala con il titolo Oberto, Conte Bonifacio. Nello stesso anno furono pubblicate 3 composizioni vocali di Verdi. Ma il primo successo creativo coincise con una serie di tragici eventi della sua vita personale: in meno di due anni (1838-1840), la figlia, il figlio e la moglie muoiono. D. Verdi è lasciato solo, e l'opera comica Il re per un'ora, o l'immaginario Stanislav, composta in quel momento per ordine, fallisce. Sconvolto dalla tragedia, Verdi scrive: "Io... ho deciso di non comporre mai più".

Via d'uscita dalla crisi. Primo trionfo

Giuseppe Verdi è uscito da una grave crisi spirituale dal suo lavoro sull'opera Nabucodonosor (il nome italiano è Nabucco).

L'opera, rappresentata nel 1842, ebbe un enorme successo, favorito da ottimi interpreti (uno dei ruoli principali fu cantato da Giuseppina Strepponi, poi moglie di Verdi). Il successo ha ispirato il compositore, ogni anno ha portato nuove composizioni. Negli anni '40 dell'Ottocento creò 13 opere, tra cui Hernani, Macbeth, Louise Miller (basato sul dramma di F. Schiller "L'inganno e l'amore"), ecc. E se l'opera Nabucco rese Giuseppe Verdi popolare in Italia, allora già "Ernani" portò lui fama europea. Molte delle composizioni scritte allora sono ancora messe in scena sui palcoscenici dell'opera del mondo oggi.

Le opere del 1840 appartengono al genere storico-eroico. Si distinguono per imponenti scene di massa, cori eroici, permeati da coraggiosi ritmi di marcia. Le caratteristiche dei personaggi sono dominate dall'espressione non tanto del temperamento quanto delle emozioni. Qui Verdi sviluppa creativamente le conquiste dei suoi predecessori Rossini, Bellini, Donizetti. Ma nelle singole opere ("Macbeth", "Louise Miller"), maturano le caratteristiche dello stile unico del compositore, un eccezionale riformatore dell'opera.

Nel 1847 Giuseppe Verdi fece il suo primo viaggio all'estero. A Parigi si avvicina a J. Strepponi. La sua idea di vivere in campagna, di fare arte in grembo alla natura, la portò, al suo ritorno in Italia, all'acquisto di un appezzamento di terreno e alla creazione della tenuta di Sant'Agata.

"Tristella". "Don Carlo"

Nel 1851 apparve Rigoletto (basato sul dramma di Victor Hugo Il re si diverte in persona) e nel 1853 Il trovatore e La Traviata (basato sull'opera teatrale di A. Dumas La signora delle camelie), che costituirono la famosa tri-star del compositore. In queste opere Verdi si discosta da temi e immagini eroiche, la gente comune diventa i suoi eroi: un giullare, una zingara, una donna penombra. Giuseppe cerca non solo di mostrare i sentimenti, ma anche di rivelare i caratteri dei personaggi. Il linguaggio melodico è segnato da legami organici con il canto popolare italiano.

Nelle opere degli anni '50 e '60. Giuseppe Verdi si rivolge al genere storico-eroico. In questo periodo furono create le opere "Vespri siciliani" (messa in scena a Parigi nel 1854), "Simon Boccanegra" (1875), "Un ballo in maschera" (1859), "Forza del destino", che fu scritta per ordine Teatro Mariinskij; in connessione con la sua produzione, Verdi visitò la Russia due volte nel 1861 e nel 1862. Per ordine dell'Opera di Parigi, fu scritto Don Carlos (1867).

Nuova ascesa

Nel 1868 il governo egiziano avvicinò al compositore la proposta di scrivere un'opera per l'apertura di un nuovo teatro al Cairo. D. Verdi ha rifiutato. I negoziati proseguirono per due anni e solo lo scenario dell'egittologo Mariett Bey, basato su un'antica leggenda egizia, cambiò la decisione del compositore. L'opera "Aida" divenne una delle sue creazioni innovative più perfette. È caratterizzato dalla brillantezza della maestria drammatica, dalla ricchezza melodica, dalla padronanza dell'orchestra.

La morte dello scrittore e patriota d'Italia Alessandro Manzoni provocò la creazione del "Requiem", una magnifica creazione del maestro sessantenne (1873-1874).

Per otto anni (1879-1887) il compositore lavorò all'opera Otello. La prima, tenutasi nel febbraio 1887, portò a una celebrazione nazionale. Nell'anno del suo ottantesimo compleanno, Giuseppe Verdi crea un'altra brillante creazione - "Falstaff" (1893, basato sull'opera teatrale di W. Shakespeare "Le allegre comari di Windsor"), in cui riformò l'opera comica italiana basandosi sui principi della dramma musicale. "Falstaff" si distingue per la novità della drammaturgia, costruita su scene dettagliate, inventiva melodica, armonie audaci e raffinate.

Negli ultimi anni della sua vita Giuseppe Verdi scrisse opere per coro e orchestra, che unì nel 1897 nel ciclo dei Quattro brani sacri. Nel gennaio 1901 rimase paralizzato e una settimana dopo, il 27 gennaio, morì. La base dell'eredità creativa di Verdi erano 26 opere, molte delle quali sono incluse nel tesoro musicale mondiale.

Giuseppe Verdi scrisse anche due cori, un quartetto d'archi, opere di chiesa e musica vocale da camera. Dal 1961 si tiene a Busseto il concorso vocale "Voci Verdi".

Giuseppe Verdi - citazioni

Non c'è bisogno di esitare, non c'è bisogno di cedere quando si tratta dell'art.

Nell'arte, come nell'amore, bisogna prima di tutto essere franchi.

Nella musica, come nell'amore, devi prima di tutto essere sincero.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nasce il 10 ottobre 1813 a Roncola, paese in provincia di Parma, allora parte dell'Impero Napoleonico. Suo padre gestiva una cantina e un negozio di alimentari. Nel 1823 Giuseppe, che ricevette le prime conoscenze da un parroco di paese, fu mandato in una scuola nel vicino comune di Busseto. Ha già mostrato capacità musicale e all'età di 11 anni iniziò a svolgere le funzioni di organista in Roncol. Il ricco mercante A. Barezzi di Busseto, che riforniva la bottega del padre di Verdi e aveva un vivo interesse per la musica, attirò l'attenzione sul ragazzo. Verdi doveva la sua educazione musicale a quest'uomo. Barezzi portò il ragazzo a casa sua, lo assunse il miglior insegnante e l'ho pagato ulteriore istruzione a Milano.

Nel 1832 Verdi non fu ammesso al Conservatorio di Milano perché maggiorenne. Iniziò a studiare privatamente con V. Lavigne, che gli insegnò le basi della tecnica compositiva. Verdi apprese in pratica l'orchestrazione e la scrittura d'opera, visitando Milano teatri d'opera. La Società Filarmonica gli commissionò l'opera Oberto, conte di San Bonifacio (Oberto, conte di san Bonifacio), che però non fu poi messa in scena.

Verdi tornò a Busseto, sperando di prendere l'incarico di organista di chiesa, ma a causa di intrighi interni alla chiesa gli fu rifiutato. La locale Società musicale gli ha assegnato una borsa di studio triennale (300 lire); in questo momento compose una serie di marce e un'ouverture (sinfonie) per la città fascia di ottone e anche scritto musica da chiesa. Nel 1836 Verdi sposò la figlia della sua benefattore Margherita Barezzi. Si recò nuovamente a Milano, dove il 17 novembre 1839 Oberto si esibì alla Scala con sufficiente successo da garantire nuovo ordine, questa volta un'opera comica. L'opera comica Il re per un giorno (Un giorno di regno) fallì, fischiata senza pietà dal pubblico. Verdi, scioccato dal fallimento dell'opera, giurò che non avrebbe più composto opere e chiese al direttore della Scala di rompere il contratto stipulato con lui. (Solo molti anni dopo Verdi perdonò i milanesi.) Ma il regista Merelli credette nel talento del compositore e, dandogli il tempo di riprendersi, consegnò a Nabucco il libretto basato sul racconto biblico del re Nabucodonosor. Durante la lettura, l'attenzione di Verdi fu attirata da un coro di ebrei in cattività babilonese e la sua immaginazione iniziò a funzionare. La fortunata prima di Nabucco (1842) ripristinò la reputazione del compositore.

Nabucco fu seguito dai Longobardi (I Lombardi, 1843), opera che diede sfogo anche a sentimenti patriottici oppressi, e poi da Ernani (Ernani, 1844) dramma romantico V. Hugo è un'opera grazie alla quale la fama di Verdi andò oltre l'Italia. Negli anni successivi, il compositore, secondo le sue stesse parole, lavorò come un detenuto. L'opera seguì l'opera - Due Foscari (I due Foscari, 1844), Giovanna d'Arco (Giovanna d'Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Ladroni (I masnadieri, 1847), Corsaro (Il corsaro, 1848), Battaglia di Legnano (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (Stiffelio, 1850). In queste composizioni a libretti deboli si aggiunge una musica artigianale superficiale e talvolta leggera. Tra le opere di questo periodo spiccano Macbeth (Macbeth, 1847) - primo frutto dell'entusiastica riverenza del compositore per Shakespeare, e Louisa Miller (Luisa Miller, 1849) - lavoro eccezionale più stile da camera.

Dal 1847 al 1849 Verdi si recò principalmente a Parigi, dove realizzò una nuova edizione francese dei Longobardi, intitolata Jerusalem (Jeruslem). Qui il compositore incontrò Giuseppina Strepponi, cantante che prese parte alle produzioni milanesi del Nabucco e dei Lombardi e che già si era avvicinata a Verdi. Alla fine, dieci anni dopo, si sono ancora sposati.

Il periodo 1851-1853 rappresenta tre capolavori verdiani maturi: Rigoletto (Rigoletto, 1851), Trovatore (Il trovatore, 1853) e La traviata (La traviata, 1853). Ognuno di loro riflette un lato speciale del talento del compositore. Rigoletto tratto dall'opera di V. Hugo Il Re si diverte e dimostra, oltre alla capacità di creare melodie vivaci ed emozionanti, una nuova forma operistica per il compositore - più connessa, con meno contrasto tra il recitativo, che assume il personaggio di un arioso melodioso, e l'aria, che non obbedisce in tutto agli schemi stabiliti. Lo sviluppo dell'azione è facilitato da duetti a forma libera e altri ensemble, compreso il famoso quartetto nell'ultimo atto - un eccezionale esempio della capacità di Verdi di riflettere in forma d'insieme il conflitto di personaggi e sentimenti dei suoi personaggi.

The Troubadour, basato su un melodramma romantico spagnolo, contiene eccellenti esempi di musica forte ed eroica, mentre La Traviata, basata sul "dramma familiare" di Dumas, figlio della Camelia, affascina con il pathos dei sentimenti.

Il successo di queste tre opere ha aperto nuove possibilità per Verdi. Nel 1855 gli fu commissionato di comporre per l'Opera di Parigi in un caratteristico stile Meyerbeer, i Vespri Siciliani (Les vpres siciliennes). Per lo stesso teatro che ha realizzato nuova edizione Macbeth (1865), e composto anche da Don Carlos (1867); per il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo creò la Forza del destino (La forza del destino, 1862). Parallelamente all'attuazione di questi ambiziosi progetti, Verdi lavorò a opere più modeste di gusto italiano: Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) e Ballo in maschera (Un ballo in maschera, 1859). Tutte queste opere lo sono melodrammi romantici sulla base di eventi storici più o meno attendibili. Sebbene nessuna di queste opere sia drammaticamente perfetta (il che è ostacolata dalla tendenza di Verdi a saltare senza una buona ragione da una spettacolare situazione della trama all'altra), mostrano tutte una crescente padronanza della caratterizzazione musicale e della drammaturgia orchestrale (questo è particolarmente evidente in Simone Boccanegra e Don Carlo).

Verdi aveva chiaramente bisogno di un collaboratore letterario, e lo trovò nella persona di A. Ghislanzoni, in collaborazione con il quale nacque il libretto di Aida (Aida, 1871), capolavoro nello stile della “grande opera” francese, commissionato da il governo egiziano al compositore per l'esecuzione all'apertura del Canale di Suez. Ancora più fruttuoso fu il lavoro congiunto di Verdi nel suo anni dopo con Arrigo Boito (1842–1918), autore dell'opera Mefistofele e eminente poeta. Boito rielaborò dapprima l'insoddisfacente libretto di Simon Boccanegra (1881). Ha poi trasformato la tragedia di Shakespeare Otello in un libretto; questo capolavoro verdiano andò in scena alla Scala nel 1887, quando il compositore aveva già 74 anni. Otello fu seguito nel 1893 da Falstaff: a 80 anni Verdi scrisse una commedia musicale che lo ricompensò per il fallimento della sua prima commedia musicale, Il re per un'ora. Otello e Falstaff coronarono il desiderio di Verdi di creare un vero dramma musicale.

Oltre alle opere, l'eredità verdiana comprende Requiem in memoria di A. Manzoni (1874), Stabat Mater (1898) e Te Deum (1898), oltre a composizioni corali, romanzi e un quartetto d'archi in mi minore (1873).