Dieci segnali caratteristici di un eccellente gioco di pianoforte. Margherit Long.

08.03.2020

Agreych Marta Arkerich.

Il pianista è nato nella città argentina di Buenos Aires nel 1941. Per lo strumento del villaggio già a un'eva di tre anni, e a otto anni ha avuto luogo il suo debutto pubblico, su cui ha eseguito il concerto di Mozart stesso.

Il futuro Star-Virtuoso studiato in questi insegnanti come Friedrich Guld, Arturo Ashkenazi e Stefan Miklangegeli - uno dei pianisti più eccezionali del 20 ° secolo che eseguono i classici.

Dal 1957, Argerich iniziò a partecipare alle attività competitive e ha vinto le prime grandi vittorie: 1 luogo nel concorso dei pianisti a Ginevra e nel concorso internazionale che prende il nome da Buzoni.

Tuttavia, il vero successo stupido a marzo arrivò al momento in cui all'età di 24 anni potrebbe vincere la competizione di livello internazionale di Schopin nella città di Varsavia.

Nel 2005, è diventata il grammy più alto premi per l'esecuzione di scritti da camera dei compositori di ProkoFiev e Ravel, e nel 2006 - per l'esecuzione insieme all'orchestra, alle opere di Beethoven.

Sempre nel 2005, il pianista è stato premiato il premio giapponese imperiale.

Il suo gioco angusto e i dati tecnici incredibili, con l'aiuto di cui Virtuoso svolge le opere dei compositori russi Rakhmaninov e Prokofiev, non possono lasciare nessuno indifferente.

Uno dei pianisti moderni più famosi della Russia è il musicista Kisin Evgeny Igorevich.

È nato il 10 ottobre 1971 a Mosca, all'età di sei anni, entrò nella scuola di musica dal nome di Gnesini. Il primo e unico insegnante per lui per lui divenne Kantor Anna Pavlovna.

Dal 1985, Kisin ha iniziato a dimostrare il suo talento all'estero. Nel 1987 debutta nell'Europa occidentale.

Dopo 3 anni, conquista gli Stati Uniti, dove esegue il 1 ° e il secondo concerto di Chopin con la Philharmonic Orchestra di New York, e in una settimana esegue in formato solista.

Un altro dei più importanti moderni pianisti russi-virtuosos è il famoso Denis Matsuev.

Denis è nato nella città di Irkutsk nel 1975 nella famiglia dei musicisti. I genitori di una tenera età hanno commesso un figlio all'art. La prima insegnante del ragazzo è diventata sua nonna Vera Ramamul.

Nel 1993, Matsuev entra nel Conservatorio dello Stato di Mosca, e dopo 2 anni diventa già il solista principale dello Stato di Mosca Philharmonic.

La fama mondiale acquisita dopo la vittoria al Concorso Internazionale Tchaikovsky nel 1998, quando aveva solo 23 anni.

Preferisce combinare il suo approccio innovativo al gioco con le tradizioni della Scuola Russa di Piano.

Dal 2004, tiene una serie di concerti chiamati "Soloist Denis Matsuev", invitando a collaborare con lui orchestre conducenti nazionali e straniere.

Christian Zimmerman.

Christian Zimmerman (nato nel 1956) è il famoso pianista moderno di origine polacca. Oltre al funzionamento dello strumentista, è anche un conduttore.

Le classi di musica iniziale gli hanno insegnato il padre - un pianista-amatoriale. Poi Christian ha continuato i suoi studi presso l'insegnante Anghea Yasinsky in un formato privato, e poi si trasferì al Conservatorio della Città di Katowice.

I primi concerti cominciarono a dare all'età di 6 anni e nel 1975 hanno vinto il concorso Chopin Pianist, diventando così il più giovane vincitore della storia. Nel corso del prossimo anno, ha affinato le abilità del pianoforte dal famoso pianista polacco Arthur Rubinstein.

Christian Zimmerman è considerato un brillante performer della creatività di Chopin. Nella sua discografia, ci sono record di tutti i concerti di pianoforti di Ravel, Beethoven, Brahms e, naturalmente, il loro Idolo principale - Chopin, oltre a scrivere gli scritti di fogli, Strauss e respios.

Dal 1996, ha lezioni nella scuola di base di Basilea. Ho un bonus della Kiji Academy e Leoni Sonning.

Nel 1999, ha creato l'orchestra del festival polacco.

Wang Yujia è un rappresentante cinese di Piano Art. Fama acquisita grazie al suo virtuoso e al gioco incredibilmente veloce, per il quale è stato assegnato con uno pseudonimo - "finger dita".

Il luogo di nascita del pianista moderno cinese è la città di Pechino, dove trascorreva la sua infanzia nella famiglia dei musicisti. All'età di 6 anni, ha iniziato i suoi campioni sullo strumento della tastiera e un anno dopo entrò nel Central Conservatory della capitale. All'età di 11 anni, è stato accreditato per studiare in Canada e dopo 3 anni si è finalmente trasferito in un altro paese per un'ulteriore formazione.

Nel 1998, riceve un premio del concorso internazionale dei giovani pianisti della città di Ettlingen, e nel 2001, oltre al preaudito sopra descritto, la magistratura dà il premio Wang, assegnato ai pianisti fino a 20 anni, nel Quantità di 500.000 yen (in rubli - 300.000).

I compositori pianisti e russi giocano con successo: ha il secondo e il terzo concerto di Rachmaninov, così come il secondo concerto di Prokofiev.

Fazil Sai - Pianista e compositore moderno turco, nato nel 1970. Ha studiato al Conservatorio Ankara, e poi nelle città della Germania - Berlino e Dusseldorf.

Vale la pena notare, oltre alle attività del pianoforte, e alle sue qualità compositori: nel 1987, la scrittura del pianista "inni neri" è stata eseguita in onore del 750 ° anniversario della città.

Nel 2006, la premiere del suo balletto "Patara" si è svolta nella città di Vienna, scritta sulla base degli argomenti di Mozart, ma già Piano Sonata.

Nel repertorio di pianoforte di Saya, due compositori occupano un luogo importante: Musica Titans Bach e Mozart. Ai concerti, alternano saggi classici con i suoi.

Nel 2000, ha fatto un esperimento insolito, rischiando di scrivere il balletto "Spring Sacred" per due pianoforti, eseguendo entrambe le parti personalmente.

Nel 2013 è caduto sotto un caso criminale per dichiarazioni nel social network per quanto riguarda l'argomento dell'Islam. La Corte di Istanbul è arrivata alla conclusione che le parole del musicista erano dirette contro la religione musulmana e condannò la fase Saya a 10 anni di convention.

Nello stesso anno, il compositore ha presentato una petizione per una ri-considerazione del caso, il cui verdetto a settembre è stato confermato di nuovo.

Altri

In un articolo, non hai solo possibilità di raccontare tutti i pianisti moderni. Pertanto, elencheremo più di quelli i cui nomi sono oggi significative musica classica nel mondo:

Daniel Barenboim da Israele;
Yundi Li dalla Cina;
dalla Russia;
Murray penia dagli Stati Uniti d'America;
Mitsuko che insegna dal Giappone;
Dalla Russia e da molti altri maestri.

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Pianista - interprete. Pianismo moderno.

Iovenko Yulia Evgenievna, conferenze di pianoforte Mauk Doda Children's Music School Komsomolsk-on-Amur Khabarovsk Territorio

Mio progettopreoccupa i problemi dell'interpretazione della musica per pianoforte.

Sono un po 'duro Il tema della storia del pianoforti performando le arti, oltre a toccare la questione delle tendenze del pianismo esecutivo moderno, ti parlerò di alcuni pianisti del nostro tempo, che a mio avviso sono i migliori interpreti di uno o di un altro compositore.

La musica in fila di arti occupa un posto speciale nella sua specificità. Obiettivamente esistente sotto forma di record di nota, la musica ha bisogno di un atto di ri-creazione da parte del performer, la sua interpretazione artistica. Nella natura stessa della musica, viene rilasciata l'unità dialettica del lavoro musicale e l'esecuzione.

Performance musicale C'è sempre la creatività moderna, il lavoro di questa epoca, anche quando il lavoro stesso è separato da esso con un grande periodo di tempo.

A seconda dell'epoca dello sviluppo della musica per pianoforte, i pianisti hanno formato un certo stile di esecuzione, un certo modo di gioco.

Periodo locale è per l'azionamento del pianoforte preistoria. In questo momento, il tipo di musicista è la pratica, "giocare compositore". La base delle competenze performante è l'improvvisazione creativa. Il virtuosismo di un tale musicista è stato ridotto non tanto per l'eccellenza tecnica per quanto riguarda la capacità di "parlare" con un pubblico con l'aiuto dello strumento.

La nuova fase importante dell'esecuzione musicale arriva entro la fine del XVIII secolo con l'estensione di un nuovo strumento da solista - un pianoforte a martello. La complicazione dei contenuti musicali ha causato la necessità di una nota accurata, nonché di fissare le speciali istruzioni performanti.

L'esecuzione del pianoforte acquisisce la saturazione emotiva, il dinamismo.

Alla fine del XVIII secolo, una nuova forma di musinizzazione è un concerto pubblico, a pagamento. La divisione del lavoro del compositore e l'artista è.

All'inizio del XIX secolo Si forma un nuovo tipo di musicista - "Componente Virtuoso". Nuove condizioni spazialmente - acustiche (grandi sale da concerto) hanno chiesto agli artisti di maggiore suono. Al fine di migliorare l'impatto psicologico, vengono fatti elementi di spettacolo. "Gioco" di persone e mani diventa un mezzo di "modellazione" spaziale di un'immagine musicale. Il pubblico è influenzato dall'ambito di virtuoso del gioco, gravevole volo di fantasia, sfumature emotive da gamma colorata.

Finalmente a metà del 19 ° secolo e un interprete musicista è formato, un interprete della creatività del compositore di qualcun altro. Nell'interprete, una natura eccezionalmente soggettiva di esecuzione è inferiore al luogo dell'interpretazione, che pone compiti artistici obiettivi, divulgazione, interpretazione e trasmissione dell'edificio figurativo del lavoro musicale e dell'idea del suo autore.

Quasi tutti 19 secolo È caratterizzato da un potente fiorente fiorente di pianoforte. L'esecuzione diventa seconda creazione, in cui l'interprete risulta essere uguale al compositore. La figura principale nella sfera performante diventa un virtuoso meraviglioso in tutte le sue varietà - dagli "acrobati" del pianoforte agli artisti dei propagandisti. Nelle attività di Chopin, foglio, i fratelli Rubinstein domina l'idea dell'unità dell'arte e dell'inizio tecnico, d'altra parte, Calcbrenner e Lizgan mettono l'obiettivo principale per aumentare uno studente virtuoso. Lo stile di molti maestri del XIX secolo fu riempito con tali artisti che ne consigliamo il 100% insipido e inaccettabile.

XX secolo Puoi tranquillamente essere chiamato il secolo dei grandi pianisti: così tanto in un periodo di tempo, sembra che non siano mai accaduti. Padhevsky, Hoffman, Rakhmaninov, Snabel- All'inizio del secolo, Richter, Gileels, Kempff, nella seconda metà. L'elenco può essere completato infinitamente ...

Alla svolta XX - X IO. secoli Una varietà di interpretazioni è così grande che a volte non è facile capirlo. Il nostro tempo è il modo di protesta.

Arte moderna che gioca pianoforte. Cos'è? Cosa succede in esso, che muore e cosa nasce?

In generale, la tendenza del pianoforte performando le arti oggi, al contrario, afferma che era anche 50 anni fa - questa è la priorità dei dettagli sul concetto generale. È in una lettura diversa da micro-parti che gli artisti moderni vogliono trovare la loro individualità.

Inoltre, questa è l'esistenza di una regola segreta di esecuzione: "Non c'è omofono. Tutte le consistenza del pianoforte e sempre attraverso polifoniche e persino stereo. Il principio fondamentale è associato a questo: ogni dito è uno strumento separato e vivace e specifico responsabile della durata e della qualità del suono "(citazione dalla conferenza - la lezione di Mikhail Arkadyev).

Il periodo di transizione a un nuovo momento è dovuto alla necessità acuta della società nell'arte che riflette la comunicazione amichevole, la libertà da false. La necessità di arte domestica aumenta. Democratizzazione dell'arte da un lato ha rivisto la vita musicale. Ma contro lo sfondo di questo revival, il fenomeno della cultura transitoria è pronunciato - l'adozione della cultura pop, come fenomeno unico e le opere uniche di adozione di classici per l'arte dello stereotipo. La funzione educativa della musica e dell'obiettivo altamente artistico sono state modificate in funzione di intrattenimento e orientamento sui gusti dell'ascoltatore. Il sistema Philharmonic ha anche perso completamente la necessità di attività educative. Orientamento in contanti, sui profitti proporzionali al successo presso l'ascoltatore a volte non sviluppato e genera lo sviluppo dei gusti della popolazione nella direzione sbagliata. I media che trasportano la funzione di illuminazione ci rimuovono completamente dalle tradizioni della musica accademica. Puoi incontrare gli spettacoli televisivi che promuovono i ritratti storici di compositori, annunci di discorsi o semplicemente trasmettendo l'opera, nel flusso totale. I discorsi dei migliori pianisti sono in onda su un periodo dei canali da 1,00-3,00 notti. Che tipo di visualizzatore sono calcolati queste trasmissioni? Dei 47 canali televisivi della trasmissione analogica 1 è dato per promuovere la cultura nella massa. Il riflesso all'avanguardia della realtà è molto lontano dal contenuto ideologico del repertorio accademico, e l'altezza artistica del repertorio classico mette in alto la plancia del moderno ordinario. A questo proposito, c'è un divario molto grande nella comprensione dell'arte, nelle tendenze del suo sviluppo e del suo significato. Meglio di tutto sulla situazione nell'esecuzione moderna, il mondo è stato espresso dal mondo. Anche parole notevoli M. Pletnev: "Non ha più ascoltato rappresentanti della vecchia scuola russa. Sento una tale scuola che può essere chiamato "post-russo" o "post-sovietico". Ha avuto origine dalla necessità di ricevere i primi posti in vari concorsi. Gioco atletico. Non sono un fan di un simile gioco. Ma per ottenere, devi prendere solo un simile gioco. Vedo che le persone che giocano in modo più intelligente non fanno nulla. La carriera rende coloro che giocano ad alta voce e veloce ... "Gli sport e il tempo competitivo hanno portato alla comparsa di artisti simili l'uno all'altro. Il livello professionale dell'artista non va oltre il gioco corretto e pulito. Gli artisti sono in linea con il loro interprete "I". Il percorso del pianista sulla fase del concerto è attraverso la competizione competitiva. Vincere solo i pianisti orientati allo sport. A causa di ciò, la cultura artistica arriva lungo il percorso del declino spirituale. Le statistiche fissano la caduta del riempimento nelle sale da concerto. Le persone d'arte orientate professionalmente in Russia non visitano principalmente discorsi di concert in visita finanziariamente. Stanno sempre più rivolgendo ai record, alla radio "Orpheus" o Internet. Le questioni di esecuzione e interpretazione sono gradualmente rimanenti nel XX secolo. Il concetto di "virtuoso" cambia il suo significato nobile del "musicista, maestri della sua attività, una splendida sala". Sempre più, il Virtuoso è chiamato Master of Technology che si distingue per brillante fluidità, facilità di prestazione di passaggi difficili, ottave e altri luoghi tecnicamente difficili.

L'esecuzione del pianoforte stessa cessò di sopportare all'unanimità la funzione educativa, educativa, e non è più un riflesso dell'umore mentale del popolo. Il pianoforte cessa di essere uno strumento centrale, e Klaviraband è sostituito da concerti prefabbricati o registrazioni audio. Registrazione del suono che apparve alla fine del XIX secolo, da un lato, dando un enorme impulso allo sviluppo dell'arte del pianoforte, ha spostato il genere della musiization fatta in casa, limitando l'ascoltatore con la trasmissione di bassa qualità di opere di pianoforte. Il pianoforte all'inizio del XXI secolo è sostituito da sintetizzatori elettronici di piccole dimensioni, e il pubblico visita i concerti da solista, preferiti con concerti o festival sinfonali luminosi, dove si può sentire un gran numero di musica diversificata in vari disegni in una sola sera . Il futuro pianoforte al pianoforte diventa una mostra del museo, e le prestazioni del pianoforte scompariranno completamente?

Per preservare le arti e la rinascita performing, è necessario andare da vicino idee su larga scala e con il desiderio della loro forma di realizzazione. Il pensiero originale originale determina il movimento e i nuovi modi per sviluppare l'arte. È necessario aumentare il tuo pubblico e costringerlo a salire al di sopra del suo livello artistico. Nell'educazione degli studenti, è importante instillare l'abilità della conoscenza, l'espansione indipendente dell'orizzonte. L'esecuzione moderna è rappresentata da molti pianisti. I loro nomi più spesso impariamo dopo il concorso PI Tchaikovsky. Questa competizione ha portato celebrità a tali pianisti come

Wang Klibern, Vladimir Ashkenazi, Eleiso Virsaladze, Vladimir Krain, Mikhail Plenev, Grigory Sokolov, Boris Berezovsky, Denis Matsuev e molti altri. Concorsi internazionali, festival contribuiscono alla globalizzazione dell'arte del pianoforte. Le scuole di pianoforte cessano gradualmente di aver identificato caratteristiche nel 20 ° secolo. I pianisti asiatici vengono a studiare in Russia, russi - viaggiare per essere tirocinano e trasferirsi verso ovest, e poi tornò di nuovo al concerto in Russia. Lo stile dell'esecuzione moderna riflette la filosofia del pluralismo. La molteplicità di interpretazioni, performando le indicazioni, la costruzione di programmi oggi è equivalente e ammissibile. Da un lato, fornisce la strada insapore e analfabeta degli amanti, ma allo stesso tempo è una possibilità che i professionisti mantengano l'arte esecutiva e cercare nuovi modi di sviluppo. Questo percorso visto nel XX secolo ancora Glen Gren. Sperimentando con la registrazione a volte anche interpretazioni opposte in un giorno (ad esempio, Beethoven Sonata op.57 "Appasonate"), dimostra la sua riforma della correttezza di qualsiasi interpretazione nella sua validità e persuasività. Le direzioni moderne di Piano Art possono essere definite come espressivoe bene. Così, nelle opere del pianoforte, le indicazioni performance performer esprimono l'idea del compositore attraverso il prisma del suo mondo spirituale, atteggiamenti verso il lavoro, facendo una ricerca per lei nel panorama storico e filosofico. E i pianisti della "direzione raffinata" ci mostrano l'idea del lavoro, il suo significato nel contesto delle sue opportunità professionali personali, disegnando l'immagine. L'esecuzione moderna può solitamente essere caratterizzata da pianisti, i cui principi creativi hanno già sviluppato, e il futuro è giovane pianista che sono ancora sulla soglia di grandi risultati.

Gregory Sokolov, Mikhail Plenev, Boris Berezovsky, Evgeny Kisin, Ivo Pogorelich, Marta Agrih, Alfred Brendel, Eleiso Virusladze - Pianisti, i cui nomi nel nostro giorno moderno. I loro principi di esecuzione sono già stati sviluppati durante la carriera creativa e principalmente continuano le migliori tradizioni del pianismo, che stabilito nel 20 ° secolo. Nella loro memoria, sono ancora più freschi nelle istruzioni dei migliori insegnanti e spettacoli dal vivo dei pianisti, come S. Richter, E. Gleseels, VL Horovitz, AR.rubinshtein .. La nostra età ci offre un'incredibile opportunità di ascoltare la loro registrazione. Possiamo apprezzare le loro capacità tecniche, confrontare le interpretazioni, traccia l'evoluzione della creatività dell'artista in qualsiasi momento conveniente per noi. Ma non saremo mai disponibili per il magico mondo della creazione, la sacra aure del suono colorato, il potere dell'influenza sull'ascoltatore, quell'agente di energia, che è in grado di modellare la visione del mondo del performer, per aumentare il suo gusto e diretto Il suo lavoro in direzione, che manterrà il piano artistico per altezza. Ahimè. Le previsioni di queste quantità di performance di pianoforte non sono sempre confortanti, ma stanno cercando di preservare e trasmettere alle loro attività e trasferire il grano raccolto nell'intera storia dell'esecuzione del pianoforte. Condurre festival, invito delle stelle del mondo dell'arte del pianoforte, disponibilità dei prezzi quando acquisti abbonamenti ai concerti, le sovvenzioni per il supporto di giovani tag sono i primi passi per fermare il processo irreversibile della scomparsa degli atti di pianoforte. Diamo la speranza per il futuro, diamo giovani talenti, la ricerca del quale è continua. Uno dei recentemente conquistato il mondo intero dei pianisti - Daniel Trifonov.. Brillante giovane pianista, con una posizione musicale formata. Regali musicali nelle sue prestazioni combinati con un cuore di fiamma e un atteggiamento per la musica. "Prima di tutto, la musica dovrebbe entrare nel mio cuore, solo allora comincio a lavorare sul lavoro." - dice Daniel. Il suo stile di performing può essere considerato una degna continuazione della scuola di pianoforte russa. La sua aspirazione che può essere ascoltata in qualsiasi interpretazione: avvicinarsi all'idea del compositore, ma con era e ora. Ad esempio, il primo concerto di pianoforte p.i. Tchaikovsky nella sua performance è pieno di respirazione e molto melodico. E l'adempimento del concerto per №1 f.shopen - nelle migliori tradizioni dei primi vincitori del commercio Chopin - L. Oborin e I.zak. pieno di sentimentalità maschile e sincerità. Dal primo suono cattura i cuori degli ascoltatori - Alexander Lubanesev.. Un pianista, che ha superato un gran numero di concorsi, colpisce con le sue interpretazioni. Nonostante non sia sempre un feedback positivo sulla sua performance, si può dire che vada sulla strada giusta - non per copiare le interpretazioni esistenti, ma diffonde il quadro alla ricerca del suo stile individuale e nella costruzione di nuove letture del lavoro. Per lui, le opere sono una fonte inesauribile per la ricerca, e il suo motto "padroneggerà la strada." La sua esecuzione non poteva lasciare nessuno indifferente. I Kellands di Lubanesev non hanno posti vuoti. L'interpretazione è la seconda vita di musica e un artista così grande per lei - inalerà sicuramente una nuova vita nell'esecuzione dell'art. Impressioni indimenticabili lasciano concerti

Miroslav Kultyshev.. Lo stile di esecuzione di questo pianista è molto romantico, toccante, delicato, come l'immagine del pianista stesso. L'assenza di luminosa espressività e dei dolori incrociati dà la sua estensità e non impone la sua opinione e l'interpretazione per l'ascoltatore. C'è un backlash per l'immaginazione e l'ascoltatore di fantasia. Lascia qualche inaccessibilità che lascia l'impressione che il pianista "rivela" e qualcos'altro "mostrerà". Ma questo è uno stile di fantasia così esotico. È particolarmente con successo l'esecuzione di opere di M. Ravel "Reflection" o "Night Gaspar". L'adempimento del concerto n. 2 S. Rakhmaninov è pieno di sincerità, e il suo suono riempie l'intera sala dell'Aura del Sacro. Il suo repertorio è meno delle opere classiche. Questo pianista parla in una delle interviste:

"Il classico Vienna mi ha causato una difficoltà significativa a causa della sua maggiore organizzazione e della sua classica, se lo paragonassi con la musica del romanticismo. Dall'infanzia con un repertorio romantico, giocando molta musica romantica. Come ho giocato, non mi impegno a giudicare, ma in ogni caso, in questa scelta, la mia inclinazione interiore e bisogno si è manifestato ". Il suo approccio al lavoro, la ricerca del piano dell'autore, lo studio della base musicale e teorica, le attività didattiche influenzano l'evoluzione esecutiva. La sua perfetta esecuzione acquisisce profondità e filosofia. Forse in futuro, questa caratteristica rifletterà sul repertorio di questo pianista, e sentiremo le perfette interpretazioni dei campioni classici della musica accademica nelle sue prestazioni. I pianisti sopra riportati, così come - Nikita Mdiumz, Vadim Khollenko, Andrei Guinin, Arseny Tarasevich-Nikolaev è il nostro futuro. Questi sono pianisti con un'individualità luminosa e la loro visione per esibirsi art. Molti di questi pianisti rappresentano il tipo di artista - "componente virtuoso", popolare nella seconda metà del XIX secolo. Il multi-sfaccettato del loro talento si sta espandendo per leggere i lavori e aggiunge l'aspetto creativo delle attività. Sul BIS, soddisfano i propri saggi, i loro cassonati compongono di concerti, costituiscono recensioni sui loro colleghi, promuovere un repertorio raramente eseguito, compiere musica accademica al pari moderno. Il metodo per espandere la specializzazione musicale con il ripristino delle tradizioni performando e la consapevolezza dell'obiettivo della modernità dà la speranza che l'arte pianistica sia situata nel tempo di A. Rubinstein, all'alba e lei ha un secolo e mezzo di storia brillante fino al prossimo aggiornamento.

"Hai giocato così vividamente"

Ivan Bessonov è diventato il vincitore della competizione internazionale dei giovani musicisti Eurovision. Un biglietto per la capitale della Scozia Ivan ha ricevuto sul progetto "Blue Bird".

Ivan Bessonov è nato a San Pietroburgo. A sei anni ha iniziato a studiare il pianoforte. E per 10 anni è diventato il vincitore del Gran Premio del Competitore della Gioventù Internazionale che prende il nome da F. Chopin, ha ricevuto i premi delle "giovani passerelle della Russia", Astana Piano Passion Passion e la competizione che prende il nome dopo AG Rubinstein "in miniatura in russo Musica". Il Virtuoso è diventato il laureato del concorso internazionale del concorso di pianoforte a Grand Piano a Mosca e al premio del governo del San Pietroburgo "Giovani incontri".

Il pianista Denis Matsuev ha detto al "360" che ha saputo per la prima volta di Bessonov al concorso Blue Bird. Il ragazzo lo conquistò la sua libertà, interpretazione e talento.

Per l'anno ha fatto un grande salto sia nel repertorio, sia nel suo gioco. Dopo la vittoria in Eurovision, Ivan non è rilassante, oggi la mattina è andata a fare. Non c'è tempo per rilassarsi. Lo aspetterò a Irkutsk a me stesso al festival
Denis Matsuev.pianist Virtuoso.

Era Matsuev che ha consigliato di inviare un ragazzo all'Eurovision. Denis Leonidovich ha ammesso che il discorso di Ivan è stato guardato e orgoglioso di loro.

Alla gara di Bessonov, Ovation è stato strappato: ha applaudito l'intera sala con l'orchestra. Subito dopo il discorso, ha elogiato il direttore principale della Scottish Symphony Orchestra "BBC" Thomas Daison. "Fiction! Semplicemente stupefacente! Hai giocato così dal vivo! " Egli ha esclamato.

Quando il vincitore dichiarato, Ivan non credeva. Sulla strada verso la scena, chiese diverse volte, se fosse destinato alla ricompensa.

Il pianista ha detto "360", che non si aspettava la vittoria. Preparando come sempre: l'attenzione è stata fatta alla musica, ha cercato di raccoglierlo all'interno - questo è il principale.

"Letteralmente una settimana dopo vado alla Matsueva Festival" Stars on Baikal ", esibirò con l'Orchestra. Subito dopo che vado a Vladivostok, allora ho diverse prestazioni gravi. Ci sono piattaforme, c'è un posto per l'auto-miglioramento. Sento per la sonda in contanti per la prima volta, è onestamente, quindi non so come smaltire. Il discorso con l'orchestra è qualcosa, un conduttore, tutto questo è fantastico ", ha condiviso impressioni di Bessons.

Secondo il giovane musicista, vicino a chiedere sempre di più da lui. Lui stesso crede che ci sia sempre una "sedia con le unghie".

A volte sparisco incentivo, i miei genitori lo restituiscono. La concorrenza non si sentiva, sono molto buono per tutti e per tutti e tutte queste persone sono musicisti. Non mi vedo nel ruolo di un concorrente assolutamente. Sembra che sembriamo parlare da scuola materna
Ivan Bessonov.pianista.

I giunti evidenzia i talenti in Russia

Pianist Nikolai Lugansk condiviso con impressioni "360" del giovane artista. "Sono follemente felice. La sua insegnante è il mio amico molto vicino e il partner creativo Vladimir Rudenko. L'ho sentito, ma molto poco. Questa è una persona molto talentuosa. Ora non dico che ci sono molti talenti tali, ma molte persone sono esattamente. La mia sensazione che ci siano meno pianisti del talento ", ha detto Lugansky.

Pianist Ivan Rudin conosce Bessonov come borsa di studio della Fondazione Spivakov. Secondo Maestro, il ragazzo è molto dotato. "Ora la cosa principale è che dopo fortuna a questa competizione ha confermato il suo lavoro. Il successo non viene senza difficoltà, anche bambini e ragazzi molto dotati, "disse Rudin" 360 ".

Secondo il musicista, ci sono molti bambini di talento in Russia. "Sfortunatamente, la nostra specificità è che presiamo attenzione alle persone interessanti solo quando l'attenzione viene sollevata da qualche parte lontano all'estero. Questo è un altro promemoria: prestiamo attenzione ai bambini russi. Dobbiamo credere che possiamo fare molto e che questo sia esattamente il caso, "chiamò Rudin.

Denis Matsuev ha detto che Bessons solo all'inizio del percorso creativo.

"Questa è una delle prime camere alla grande scena. Ci sono molti talenti in Russia. I nostri concorsi sostengono che esiste una grande squadra di giovani musicisti dotati. I bambini da 12 e 15 anni sono pronti a glorificare la nostra scuola. Apparciamo da piccole città pepite uniche, che dobbiamo aiutare, "ha concluso un virtuoso pianista.

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Quando Eliseo Mysin si siede per il pianoforte e, da sotto le sue dita, la musica inizia a semplificare, è difficile credere che abbia cinque anni. Non prende ancora le gambe ai pedali del pianoforte, e l'altezza della sedia per questo deve essere aumentata con l'aiuto del cuscino. Tuttavia, il talento e la laborizzazione hanno già aiutato lo Stavropol wunderkind a vincere un'elevata valutazione dei professionisti e dell'amore del pubblico da diverse parti del paese.

Una volta, sull'aria di uno dei canali televisivi russi, Eliseo ha eseguito la prima parte del f-minore Johanna Sebastian Bach per pianoforte con Orchestra, il famoso virtuoso Denis Matsuev ha giocato il gioco del calcio del suo autore "Tornado" e ha invitato un piccolo musicista in La scuola creativa estiva della fondazione "Nuovi nomi" a Suzdal. E il pubblico votato per lui è stato fornito da un pianista un biglietto per la finale della competizione interamente russa dei giovani talenti "Blue Bird".

Nella lobby della scuola di musica per bambini n 1 di Stavropol, dove Eliseo Myshin è appreso nel dipartimento preparatorio, c'è un grande banner con la sua foto. Qui il ragazzo biondo è stato a lungo soprannominato con un piccolo Mozart. E nessun incidente - come il grande compositore austriaco, ha iniziato a essere coinvolto nella musica tre anni dopo la sua sorella maggiore.

Secondo Mom Eliseo Olga Myshina, notò la capacità di suo figlio prima della sua nascita. Quando la figlia di Lisa, che quest'anno finisce la scuola di musica, ha giocato il pianoforte, il bambino nello stomaco ha reagito attivamente in Etudi e Sonati, e completamente in modo diverso.

E dopo che Eliseo cominciò a raggiungere le chiavi, cominciò a cercare di interpretare se stesso e ha chiesto costantemente a sua sorella: Liz, lo fai? E, più interessante, ha dovuto ripetere la melodia ", afferma Olga. - Generalmente è sempre assorbito dalla musica. Ieri, ad esempio, volammo in aereo da Mosca, e ha combattuto tutto il modo in cui qualcosa. E in hotel, vedendo il vecchio pianoforte in piedi per Entourage, si sedette immediatamente. Di conseguenza, mi sono riunito intorno a me stesso quasi tutti gli ospiti che hanno organizzato un vero ovaggio.

Alla vigilia del Capodanno, Eliseo ha scritto un altro gioco e lo chiamava molto simbolico - "mandarino"

Il ragazzo non aveva tre anni quando i genitori hanno dato al figlio al gruppo dello sviluppo estetico della scuola di musica. A 3,5 anni, ha iniziato a impegnarsi nella testa di Lyudmila Tikhomirov, il capo di Lyudmila Tikhomirov. Il fatto che lo spiegherà, è stato immediatamente notevole, dice l'insegnante:

Eliseo ha buone mani - udito flessibile, morbido e largo, così come straordinario. Gli alunni giocano, per esempio, "nella grotta del re di montagna" Grieg, ascolta, adatta e preleva un dito. Inoltre, è molto laborioso e persistente, afferra immediatamente e poi lavorando con attenzione su ciascun suono. E quando qualcosa non funziona, è molto frustrato e arrabbiato. Non a me, come molti, per il fatto che ho messo tali compiti complessi e su te stesso.

Sono state queste qualità che hanno aiutato un piccolo pianista letteralmente in tre settimane con una pausa a un viaggio in un'altra competizione per imparare e mostrare la prima parte del concerto di Bach, che viene insegnato nella classe senior della scuola di musica.

Inizialmente, previsto per eseguire Tchaikovsky, ma dopo il casting ci chiamavano e ha detto che hai bisogno di un altro repertorio. Ho pensato fino all'ultima cosa che non avrei avuto il tempo, ma Eliseo si diresse come un vero musicista adulto - mentre non avrebbe potuto fare tutto bene, era impossibile trascinarlo dal pianoforte, - un insegnante ammette.

Ora il giovane virtuoso è rivelato e come compositore. Seguendo il "Tornado" alla vigilia del nuovo anno, ha scritto un altro gioco e lo chiamava molto simbolico - "mandarino".

La musica vive a Eliseo nell'anima, - Note Lyudmila Danilovna. - E il mio compito come un mentore è aiutarlo a continuare a svilupparsi. Nessuna malattia di stelle! Sì, siamo molto avanti al programma, ma attraverso l'accumulo della base non salterà - devi rafforzare le mani, per allenarti e alla tecnica e al repertorio.

Nella vita, un piccolo pianista è modesto e persino timido. La popolarità e le costere richieste di fare selfie sono molto confuse. Ma quando il ragazzo si siede per lo strumento e inizia a risolvere i tasti, è letteralmente trasformato nei suoi occhi, diventa fiducioso e libero come un vero artista. Per lui, non ci sono spettatori né giudici, in giro - solo musica.

Sulla domanda sul compositore preferito Eliseo, non sto pensando a:

Il ragazzo prevede di imparare a giocare a violino e organo. E il sogno principale è avere il tuo pianoforte e fare un'orchestra al tuo concerto.

Nonostante il fatto che le lezioni del pianoforte occupano la maggior parte della vita di Stavropol Wunderkind, ha il tempo di giocare a calcio e scacchi, guidare il cortile su una bicicletta e un scooter, raccogliere costruttori.

Molte persone mi scrivono e dicono che Eliseo probabilmente non ha infanzia normale, ma non è il caso ", afferma Olga Mysina. - Diamo solo il bambino a fare ciò che gli piace. E a Mosca, siamo andati alla concorrenza solo in modo che i professionisti notiamo il suo talento e forse lo aiuteranno a crescere in un buon pianista. Ma anche se sceglie ulteriormente un'altra professione, la musica lo aiuterà sicuramente diventare una persona culturale, armoniosa e mentale. E questo è per noi - la cosa principale.

Senso

La competizione interamente russa dei talenti dei bambini "Blue Bird", inventata dalla squadra VGTRK, era così popolare che il canale ha deciso di estenderlo alla seconda stagione. Insieme alla giuria, gli spettatori di tutta la Russia votano per i partecipanti alla concorrenza. "Blue Bird è un'atmosfera del vero festival, l'atmosfera della famiglia reale, nel mio programma, che è 245 concerti per la prossima stagione, verrò sicuramente qui, parteciperò a questo fantastico progetto, perché so che il Il flusso di applicazioni è enorme da tutto il paese e assolutamente da regioni diverse, sono molto ispirato da me ", afferma Denis Matsuev, il pianista russo Virtuoso. La scorsa stagione, stava conducendo, ma in questo è diventato membro della giuria. "Siamo molte cose per provare, che non hanno fatto affatto prima in televisione ovunque, tutto espande l'idea della competizione Blue Bird - per ispirare i nostri spettatori a cercare talenti in se stessi, intorno a loro, tra loro Amici, conoscenti, tra i loro figli ", afferma Daria Zlatopolskaya, conducendo il concorso" Blue Blue Bird ".