Probabilmente, ogni dilettante della musica russa ha chiesto come una domanda: quando la prima opera russa sembrava, e chi erano i suoi autori? La risposta a questa domanda non è mai stata un segreto. La prima opera russa "cefal e princal" ha scritto il compositore italiano Francesco Araya alle poesie del poeta russo del XVIII secolo - Alexander Petrovich Susharov, e la sua premiere si è svolta esattamente 263 anni fa, il 27 febbraio 1755.

Sumarokov Alexander Petrovich (1717-1777), scrittore russo, uno dei principali rappresentanti del classicismo. Nelle tragedie "Heores" (1747), "risparmio e trio" (1750) mettono i problemi del debito civile. Commedia, Basni, canzoni liriche.

Era in questo giorno che gli amanti della musica di San Pietroburgo videro e sentirono la prima fase dell'opera nel testo russo.

Poeta Alexander Petrovich Sumarokov ha preparato un libretto, prendendo come base della storia dell'amore di due eroi della "metamorfosi" di Ovidiyem - Kefala e sua moglie prevale. La trama era popolare nell'arte europea - ha scritto dipinti su di lui (Correzo), suoni e opere (Chiabiara, Ardi, Calderon, e poi Gretri, Rehard, ecc.). La nuova opera è stata chiamata "cefal e prokris" (quindi sono stati pronunciati i nomi dei personaggi principali). Nell'interpretazione di Sumaros, l'antico mito non è cambiato in sostanza: Tsarevich Cefal, impegnato con il Princal Ateniese, respinge l'amore della dea Aurora - è fedele al coniuge, le minacce e i test non hanno paura delle minacce; Ma un giorno sulla caccia, perfora accidentalmente la freccia della sfortunata princip. Il coro conclude una performance con le parole: "Quando l'amore è utile, è premessa, ma Kohl Love è lacrima, che viene dato al dolore" ...

Il librettista di talento ha assicurato il successo della formulazione. Ma non meno contribuito a questo attori e ai cantanti del teatro perfettamente preparato.

Araia (Araia, Araja) Francesco (1709-OK. 1770), compositore italiano. Nel 1735-1762 (con interruzioni) ha guidato la troupe italiana a San Pietroburgo. Opera "Il potere dell'amore e dell'odio" (1736), "Cefal e rubrica" \u200b\u200b(1755; la prima opera sul Libretto russo - A. P. Sumarov; eseguito da artisti russi) e altri.

Due anni prima, dopo uno dei concerti, Schlyanin ha registrato nelle memorie: "Tra gli oratori c'era un giovane cantante dall'Ucraina, di nome Gavril, che ha registrato un modo grazioso di cantare e le più famose Arias dell'Opera italiana con Cavans artistici e squisiti Decorazioni. Successivamente, si è esibito ai concerti del cortile e godeva anche un enorme successo. " L'autore delle note spesso chiamava alcuni cantanti russi solo per nome. In questo caso, intendeva il meraviglioso solista Gavril Martzinkovich, che si è esibito a Opere Susharov, la festa di Cefala.

L'ascoltatore abituato al sofisticato stile italiano è stato piacevolmente sorpreso, in primo luogo, il fatto che gli attori russi non studiassero tutte le arie, che non sono state imparate in nessuna parte in altre piante, in secondo luogo, che il più anziano - "dalla famiglia non più di 14 anni Anni, "e infine, in terzo luogo, hanno cantato in russo.

Giuseppe Valeriani. Schizzo delle decorazioni dell'opera "Cefal e Princis" (1755)

Princrais - Il ruolo del tragico - eseguito dall'incantevole giovane solista Elizabeth Belogradskaya. Schlyanin lo chiama anche una "clausola virtuoso". Elizabeth apparteneva alla dinastia musicale e artistica conosciuta già in quel momento. Il suo parente - Timofey Belogradsky - era famoso per un eccezionale burroso e un cantante che ha eseguito "con l'arte del grande maestro del più famoso solista e dei concerti". Conosciuto, grazie allo stesso programma, i nomi dei restanti attori: Nikolai Klutar'ev, Stepan Rashevsky e Stepan Evstafyev. "Questi giovani artisti dell'opera hanno colpito ascoltatori ed esperti con la loro frase esatta, la performance netta di Aria a lunga e lungo termine, trasmissione artistica di cadenza, la loro declino e espressioni facciali naturali". "Cefla e Pruñree" hanno preso con gioia. Dopotutto, l'opera era chiara e senza un programma. E anche se la musica non "incolla" con il testo, perché l'autore di lei - Francesco Araya - non sapeva una parola in russo e tutto il libretto è stato trasferito a lui a fondo, la produzione ha mostrato e ha dimostrato la possibilità dell'esistenza di Il teatro dell'opera domestico. E non solo perché la lingua russa, secondo il programma, "come sai, nella sua tenerezza e dolore e calates, più vicina a tutte le altre lingue europee è adatta per italiano e, quindi, nel canto ha grandi vantaggi", ma Anche perché il teatro musicale Russia potrebbe essere basato sulla più ricca cultura corale, che era un'entità integrale della vita del popolo russo.

Il primo passo è stato passato. Prima della nascita del vero teatro musical russo, solo due decenni rimasero ...

L'imperatrice Elizabeth Petrovna "ha apprezzato" l'azione di successo. Schlyanin ha registrato pedanticamente che lei "si è lamentata con tutti i giovani artisti un panno meraviglioso sui costumi e Araya caro sable un cappotto di pelliccia e un centinaio di semifughe con oro (500 rubli)."

Artista russo e scrittore Konstantin Korovin.
Boris Godunov. Incoronazione. 1934. Schizzo dello scenario a Opera M.P. MuseroRururg "Boris Godunov"

Osservando come imitazione dei campioni occidentali, l'opera russa ha introdotto il contributo più prezioso al tesoro della cultura del mondo intero. Comprendendo nell'era del classico di massimo splendore dell'opera francese, tedesca e italiana, l'opera russa nel 19 ° secolo non solo ha raggiunto le classiche scuole di Opera National Opera, ma anche davanti a loro. È interessante notare che i compositori russi hanno scelto tradizionalmente per le loro opere trame di una natura puramente.

1

"Vita per il re" Glinka

Opera "La vita per il re" o "Ivan Susanin" parla degli eventi del 1612 - la campagna polacca del gentry a Mosca. L'autore di Libretto divenne Baron Egor Rosen, tuttavia, nei tempi sovietici su motivi ideologici, l'ufficio editoriale di Libretto è stato assegnato a Sergey Grodetsky. La premiere dell'opera ha avuto luogo nel teatro Bolshoi di San Pietroburgo nel 1836. Per molto tempo, la festa di Susanin ha eseguito Fyodor Shalyapin. Dopo la rivoluzione "La vita per il re" ha lasciato la scena sovietica. Ci sono stati tentativi di adattare la trama alla domanda del nuovo tempo: così Susanina è stata portata a Komsomol, e le linee finali sembravano "Bello, cantare, sistema sovietico". Grazie a Gorodetsky, quando si imposta l'opera nel teatro Bolshoi nel 1939, Soviet Stroy fu sostituito dal "popolo russo". Dal 1945, il grande teatro ha tradizionalmente rivelato la stagione con varie produzioni di Ivan Susanin Glinka. Il layout più su larga scala dell'opera all'estero è stato implementato, forse nel Milan "La Scala".

2

"Boris Godunov" spazzatura

Opera in cui il re e il popolo sono stati scelti come due attori, Mussorgsky è stato lanciato nell'ottobre del 1868. Per scrivere un libretto, il compositore ha utilizzato il testo della tragedia della Pushkin con lo stesso nome e dei materiali della "storia di stato russa" di Karamzinskaya. La parte superiore dell'opera è stata il momento del regno di Boris Godunov davanti al "Torbò il tempo". Mussorgsky ha concluso la prima edizione dell'Opera Boris Godunov nel 1869, che è stata rappresentata dal comitato teatrale della direzione dei teatri imperiali. Tuttavia, i revisori hanno respinto l'opera, rifiutando nella formulazione dovuta alla mancanza di un ruolo femminile brillante. Mussorgsky ha introdotto nell'opera "polacco" dell'atto della Loveline di Marina Mnishek e Falitria. Hanno anche aggiunto una scena monumentale di una rivolta popolare, che ha reso il dolore finale spettacolare. Nonostante tutti gli aggiustamenti, l'opera è stata nuovamente respinta. Riuscì a mettere solo 2 anni dopo nel 1874 sul palcoscenico del teatro Mariinsky. Abroad, la premiere dell'opera ha avuto luogo nel teatro Bolshoi della Grande Opera di Parigi 19 maggio 1908.

3

"Peak Lady" Tchaikovsky

L'opera è stata completata da Tchaikovsky all'inizio della primavera nel 1890 a Firenze, e la prima affermazione è avvenuta nel dicembre dello stesso anno nel teatro Mariinsky di San Pietroburgo. L'opera è stata scritta dal compositore dell'Ordine del Teatro Imperiale, e per la prima volta il Tchaikovsky ha rifiutato di prendere l'ordine, discutendo il suo rifiuto all'assenza nella trama di "Sospiazione corretta". È interessante notare che nella storia di Pushkin, il personaggio principale è il nome Hermann (con due "n" alla fine), e nell'opera, una persona di nome Herman diventa la persona principale di recitazione, ma il copyright intenzionale. Nel 1892, l'opera è stata consegnata per la prima volta fuori dalla Russia a Praga. Successivamente - il primo stadio di New York nel 1910 e la premiere a Londra nel 1915.

4

"Prince Igor" Borodina

La base per il libretto era il monumento dell'antica letteratura russa "Parola sul reggimento di Igor". L'idea della trama è stata richiesta da Borodin Criton Vladimir Stasov in una delle serate musicali di Shostakovich. L'opera è stata creata per 18 anni, ma non è mai stata completata dal compositore. Dopo la morte di Borodin, il lavoro sul lavoro è stato completato con vetratura e Korsakov romano. Si ritiene che la vetratura fosse in grado di ripristinare la volta che ha sentito il superdusto dell'opera nell'esecuzione dell'autore, tuttavia, il vetri stesso è stato confutato. Nonostante il fatto che la vetrata e il Korsakov romano hanno fatto la maggior parte del lavoro, hanno insistito sul fatto che "Prince Igor" è un'opera completamente Alexander Porfiryevich Borodin. " La premiere dell'opera si è tenuta presso il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo nel 1890, dopo 9 anni vide uno spettatore straniero a Praga.

5

Golden Cockerel Roman Corsakov

L'opera "Golden Cockerel" è stata scritta nel 1908 nella fiaba di Pushkin con lo stesso nome. Questa opera è diventata l'ultima opera di Corsakov romano. I teatri imperiali si sono rifiutati di formulare l'opera. Ma non appena lo spettatore lo ha visto per la prima volta nel 1909 nella casa dell'opera di Mosca di Sergei Zimin, Opera è stata messa nel teatro Bolshoi del Teatro Bolshoi, e poi ha iniziato la sua trionfale marcia in tutto il mondo: Londra, Parigi, New York, Berlino, Wroclaw.

6

"Lady Mcbet Mtsnsky County" Shestakovich

Opera sui motivi con lo stesso nome Leskova è stato completato nel dicembre del 1930, primo posto nel teatro di Leningrado Mikhailovsky nel gennaio del 1934. Nel 1935, l'opera è stata mostrata al pubblico Cleveland, Philadelphia, Zurigo, Buenos Aires, New York, Londra, Praga, Stoccolma. Nella seconda metà degli anni '30 fino agli anni '50, l'opera era vietata in Russia, e Shestakovich stesso è stato condannato dalla guida del Partito Comunista. Il lavoro è stato caratterizzato come "Suppar invece della musica", "costruito intenzionalmente dal colletto-complessivamente" e servito come spinta per l'incisione del compositore. Le produzioni in Russia furono riprese solo nel 1962, ma il pubblico ha visto Opera chiamato "Katerina Izmailov".

7

"Stone Guest" Dargomyzhsky

L'idea dell'opera sorse da Alexander Dargomyzhsky nel 1863. Tuttavia, il compositore ha dubitato il suo successo ed esaminò il lavoro come "intelligenza" creativa, "divertente sul" Don Juan "Pushkin." Scrisse la musica al testo di Pushkin del "Guest Stone", senza cambiare alcuna parola in esso. Tuttavia, i problemi con il cuore non hanno permesso al compositore di completare il lavoro. Morì, chiedendo la volontà dei suoi amici, Cui e Rimsky-Korsakov per completare il lavoro. Per la prima volta, l'opera era rappresentata dallo spettatore nel 1872 sul palcoscenico del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Il primo ministro d'oltremare si è svolto solo nel 1928 a Salisburgo. Questa opera è diventata una delle "pietre fondamentali", senza la sua conoscenza è impossibile capire non solo la musica classica russa, ma anche la cultura totale del nostro paese.

musica lirica(italiano.musica lirica.- affari, lavoro, lavoro; lat.musica lirica.- procedimenti, prodotti, opere, mn.c. Dall'OPUS) - Genere di arte musicale e drammatica, in cui il contenuto è incarnato per mezzo del dramma musicale, principalmente attraverso la musica vocale . Opera letteraria - libretto. La parola "Oga" tradotta dall'italiana letteralmente significa lavoro, un saggio. Questo genere musicale è fuso in un'unica intera poesia e arte drammatica, musica vocale e strumentale, espressioni facciali, danza, pittura, scenario e costumi.

Il compositore scrive l'opera alla trama presa in prestito dalla letteratura, ad esempio " Ruslan e Ludmila.», « Eugene Onegin." Il testo verbale dell'opera è chiamato libretto.

Quasi ogni opera inizia overone.- Ingresso sinfonico, che in generale, introduce un ascoltatore con il contenuto di tutte le azioni.

1. Storia del genere

Opera è apparso in. Italia, nel misteri, cioè, idee spirituali in cui la musica entrò episodicamente stava in piedi su uno stadio basso. Commedia spirituale: "Gestire la st. Paolo "( 1480 ),Le bevandeRappresenta un lavoro più serio in cui la musica ha accompagnato l'azione dall'inizio alla fine. Nel mezzo XVI secolo.grande popolarità usata pastoralitào i giochi da pastore in cui la musica era limitata al coro, nella natura del Mott o Madrigala. In "amfiparnasso", Orazio Vecchik.choral cantando dietro la scena, sotto forma di Madrigala a cinque teste, servita ad accompagnare i giochi dell'attore sul palco. Questa "commedia armonica" è stata data per la prima volta al cortile del Modenian in 1597..

Jacopo per.

Alla fine XVI secolo.tenta di introdurre da sola cantare in tali opere ( mondia.) Prendi l'opera sulla via su cui è andato il suo sviluppo rapidamente. Gli autori di questi tentativi hanno chiamato le loro opere musicali e drammatiche. drammatico in Musica.o dRAMA PER MUSICA.; Il nome "Opera" è stato applicato a loro nel primo semestre XVII secolo.. Più tardi alcuni compositori d'opera, per esempio Richard Wagner., sono tornati al nome "Drammatico musicale".

È stata aperta la prima casa dell'opera per le idee pubbliche 1637.nel Venezia; In precedenza, l'opera è servita solo per l'intrattenimento della corte. La prima grande opera può essere considerata "Eurydich" Jacopo per.eseguito da 1597 . A Venezia poiché l'apertura degli occhiali pubblici per 65 anni è apparso 7 teatri; Per loro, è scritto in compositori diversi (numero fino a 40) 357 opere. I pionieri opera erano: in Germania - Heinrich Sheutz.("Daphne", 1627 ), in Francia - Camber("La Pastorale", 1647), in Inghilterra - Pöresll.; In Spagna, le prime opere apparvero all'inizio XVIII.secolo; In Russia, Araya è stata la prima a scrivere Opera ("Kefal e Princrida") a un testo russo indipendente (1755). La prima opera russa, scritta nei russi - "Tanya, o un incontro felice", musica F. G. Volkov (1756).

NEL 1868.compositore armeno Tigran chuhajyan.crea un'opera " Arshak II.»- Prima opera nella storia musicale est.

Le fonti dell'opera possono anche essere considerate una tragedia antica. Come sorte un Genere Opera indipendente in Italia al turno dei 16-17 secoli in un cerchio di musicisti, filosofi, poeti a Firenze. Amanti dell'arte girate "Camert". I partecipanti "Camera" hanno sognato di rilanciare l'antica tragedia greca, combinare dramma, musica e danza in un unico gioco. La prima performance simile è stata data a Firenze nel 1600 e ha parlato dell'Orfee e del Manedge. C'è una versione che la prima performance musicale con il canto è stata consegnata nel 1594 alla trama dell'antico mito greco sulla lotta del dio di Apollo con il Pyfon del serpente. Gradualmente, le scuole di Opera a Roma hanno iniziato ad apparire in Italia, a Venezia, a Napoli. Quindi l'opera si diffonde rapidamente in tutta Europa. Alla fine del XVII e all'inizio del XVIII secolo, si formano le principali varietà dell'opera: Opera - Seria (GRANDE Opera seria) e Opera - Buffa (opera comica).

1. Opera in Russia

L'opera in Russia è apparsa alla fine del XVIII secolo, quando il teatro russo è stato aperto a San Pietroburgo. Innanzitutto, solo le opere straniere sono andate. Le prime opere russe erano comiche. Uno dei creatori è l'Fomin. Nel 1836, la premiere di Glinka Opera "La vita per il re" si è tenuta a San Pietroburgo. Opera in Russia ha acquisito una forma perfetta, le sue caratteristiche sono state determinate: le brillanti caratteristiche musicali dei personaggi principali, la mancanza di dialoghi conversazionali. Nel 19 ° secolo, tutti i migliori compositori russi sono indirizzati all'opera.

Osservando come imitazione dei campioni occidentali, l'opera russa ha introdotto il contributo più prezioso al tesoro della cultura del mondo intero.

Comprendendo nell'era del classico di massimo splendore dell'opera francese, tedesca e italiana, l'opera russa nel 19 ° secolo non solo ha raggiunto le classiche scuole di Opera National Opera, ma anche davanti a loro. È interessante notare che i compositori russi hanno scelto tradizionalmente per le loro opere trame di una natura puramente.

"Vita per il re" Glinka

Opera "La vita per il re" o "Ivan Susanin" parla degli eventi del 1612 - la campagna polacca del gentry a Mosca. L'autore di Libretto divenne Baron Egor Rosen, tuttavia, nei tempi sovietici su motivi ideologici, l'ufficio editoriale di Libretto è stato assegnato a Sergey Grodetsky. La premiere dell'opera ha avuto luogo nel teatro Bolshoi di San Pietroburgo nel 1836. Per molto tempo, la festa di Susanin ha eseguito Fyodor Shalyapin. Dopo la rivoluzione "La vita per il re" ha lasciato la scena sovietica. Ci sono stati tentativi di adattare la trama alla domanda del nuovo tempo: così Susanina è stata portata a Komsomol, e le linee finali sembravano "Bello, cantare, sistema sovietico". Grazie a Gorodetsky, quando si imposta l'opera nel teatro Bolshoi nel 1939, Soviet Stroy fu sostituito dal "popolo russo". Dal 1945, il grande teatro ha tradizionalmente rivelato la stagione con varie produzioni di Ivan Susanin Glinka. Il layout più su larga scala dell'opera all'estero è stato implementato, forse nel Milan "La Scala".

"Boris Godunov" spazzatura

Opera in cui il re e il popolo sono stati scelti come due attori, Mussorgsky è stato lanciato nell'ottobre del 1868. Per scrivere un libretto, il compositore ha utilizzato il testo della tragedia della Pushkin con lo stesso nome e dei materiali della "storia di stato russa" di Karamzinskaya. La parte superiore dell'opera è stata il momento del regno di Boris Godunov davanti al "Torbò il tempo". Mussorgsky ha concluso la prima edizione dell'Opera Boris Godunov nel 1869, che è stata rappresentata dal comitato teatrale della direzione dei teatri imperiali. Tuttavia, i revisori hanno respinto l'opera, rifiutando nella formulazione dovuta alla mancanza di un ruolo femminile brillante. Mussorgsky ha introdotto nell'opera "polacco" dell'atto della Loveline di Marina Mnishek e Falitria. Hanno anche aggiunto una scena monumentale di una rivolta popolare, che ha reso il dolore finale spettacolare. Nonostante tutti gli aggiustamenti, l'opera è stata nuovamente respinta. Riuscì a mettere solo 2 anni dopo nel 1874 sul palcoscenico del teatro Mariinsky. Abroad, la premiere dell'opera ha avuto luogo nel teatro Bolshoi della Grande Opera di Parigi 19 maggio 1908.

"Peak Lady" Tchaikovsky

L'opera è stata completata da Tchaikovsky all'inizio della primavera nel 1890 a Firenze, e la prima affermazione è avvenuta nel dicembre dello stesso anno nel teatro Mariinsky di San Pietroburgo. L'opera è stata scritta dal compositore dell'Ordine del Teatro Imperiale, e per la prima volta il Tchaikovsky ha rifiutato di prendere l'ordine, discutendo il suo rifiuto all'assenza nella trama di "Sospiazione corretta". È interessante notare che nella storia di Pushkin, il personaggio principale è il nome Hermann (con due "n" alla fine), e nell'opera, una persona di nome Herman diventa la persona principale di recitazione, ma il copyright intenzionale. Nel 1892, l'opera è stata consegnata per la prima volta fuori dalla Russia a Praga. Successivamente - il primo stadio di New York nel 1910 e la premiere a Londra nel 1915.

"Prince Igor" Borodina

La base per il libretto era il monumento dell'antica letteratura russa "Parola sul reggimento di Igor". L'idea della trama è stata richiesta da Borodin Criton Vladimir Stasov in una delle serate musicali di Shostakovich. L'opera è stata creata per 18 anni, ma non è mai stata completata dal compositore. Dopo la morte di Borodin, il lavoro sul lavoro è stato completato con vetratura e Korsakov romano. Si ritiene che la vetratura fosse in grado di ripristinare la volta che ha sentito il superdusto dell'opera nell'esecuzione dell'autore, tuttavia, il vetri stesso è stato confutato. Nonostante il fatto che la vetrata e il Korsakov romano hanno fatto la maggior parte del lavoro, hanno insistito sul fatto che "Prince Igor" è un'opera completamente Alexander Porfiryevich Borodin. " La premiere dell'opera si è tenuta presso il Teatro Mariinsky di San Pietroburgo nel 1890, dopo 9 anni vide uno spettatore straniero a Praga.

Golden Cockerel Roman Corsakov

L'opera "Golden Cockerel" è stata scritta nel 1908 nella fiaba di Pushkin con lo stesso nome. Questa opera è diventata l'ultima opera di Corsakov romano. I teatri imperiali si sono rifiutati di formulare l'opera. Ma non appena lo spettatore lo ha visto per la prima volta nel 1909 nella casa dell'opera di Mosca di Sergei Zimin, Opera è stata messa nel teatro Bolshoi del Teatro Bolshoi, e poi ha iniziato la sua trionfale marcia in tutto il mondo: Londra, Parigi, New York, Berlino, Wroclaw.

"Lady Mcbet Mtsnsky County" Shostakovich

L'idea dell'opera sorse da Alexander Dargomyzhsky nel 1863. Tuttavia, il compositore ha dubitato il suo successo ed esaminò il lavoro come "intelligenza" creativa, "divertente sul" Don Juan "Pushkin." Scrisse la musica al testo di Pushkin del "Guest Stone", senza cambiare alcuna parola in esso. Tuttavia, i problemi con il cuore non hanno permesso al compositore di completare il lavoro. Morì, chiedendo la volontà dei suoi amici, Cui e Rimsky-Korsakov per completare il lavoro. Per la prima volta, l'opera era rappresentata dallo spettatore nel 1872 sul palcoscenico del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Il primo ministro d'oltremare si è svolto solo nel 1928 a Salisburgo. Questa opera è diventata una delle "pietre fondamentali", senza la sua conoscenza è impossibile capire non solo la musica classica russa, ma anche la cultura totale del nostro paese.

La scuola compositrice russa, il successore delle tradizioni di cui è stata la scuola russa sovietica e odierna, iniziò nel 19 ° secolo con compositori che hanno unito la musica europea con melodie popolari russe, legato la forma europea e lo spirito russo.

Su ciascuna di queste persone famose può essere raccontata molto, tutti non sono semplici, e talvolta destini tragici, ma in questa revisione abbiamo cercato di dare solo una breve descrizione della vita e della creatività dei compositori.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka durante il lavoro dell'opera "Ruslan e Lyudmila". 1887, Artista Ilya Efimovich Repin

"Per creare la bellezza, devi essere un'anima pulita."

Mikhail Ivanovich Glinkka è il fondatore della musica classica russa e il primo compositore domestico-classico che ha raggiunto la gloria del mondo. Il suo lavoro, affidandosi alle antiche tradizioni secolari della musica folk russa, erano una nuova parola nell'arte musicale del nostro paese.

Nato nella provincia di Smolensk, ha ricevuto l'istruzione a San Pietroburgo. La formazione della visione del mondo e l'idea di base della creatività Mikhail Glinka ha contribuito alla comunicazione diretta con tali personalità come A.S. Pushkin, v.a. Zhukovsky, A.S.Griboyedov, A.A.Delvig. L'impulso creativo delle sue opere ha aggiunto un viaggio a lungo termine su Europa nei primi anni del 1830 e riunioni con i compositori di tempo anteprima - V. Bellini, Donzetti, F. Metherson e in seguito con Glyosa, J. Maroer.

Il successo è venuto a Mi Glinka nel 1836, dopo l'opera "Ivan Susanin" ("Vita per lo zar"), che era entusiasta incontrata da tutti, per la prima volta nella musica mondiale, l'arte corale russa e la pratica dell'opera sinfonica e dell'operazione europea erano organicamente Connesso, e un eroe, simile a Susanin, è apparso anche, l'immagine del quale riassume le migliori caratteristiche di un personaggio nazionale.

V.F. Odoevsky ha descritto l'opera "New Element in Art e inizia nella sua storia un nuovo periodo - il periodo della musica russa".

La seconda opera è l'epica "Ruslan e Lyudmila" (1842), il lavoro su cui è stato effettuato contro lo sfondo della morte di Pushkin e nella vita difficile del compositore, in virtù della profonda essenza innovativa del lavoro, è stato incontrato ambiguamente dal pubblico e dalle autorità e ha portato l'esperienza pesante di Milla Mirs. Dopodiché, ha viaggiato molto, alternativamente vivendo in Russia e all'estero, non fermando la composizione. Nella sua eredità c'erano romanzi, sinfonico e lavoro da camera. Negli anni '90, la canzone patriottica di Mikhail Glinka è stata l'inno ufficiale della Federazione Russa.

Citazione su M.I. GLINKA:"L'intera scuola sinfonica russa, proprio come tutta la quercia nella ghiandola, è racchiusa nella fantasia sinfonica" Kamarinskaya ". P.I. TCHAIKOVSKY.

Fatto interessante: Mikhail Ivanovich Glinka non è stato distinto da una forte salute, nonostante fosse molto polmone in aumento e sapeva perfettamente perfettamente, forse se non fosse diventato un compositore, divenne un viaggiatore. Conosceva sei lingue straniere, incluso Persiano.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, uno dei principali compositori russi della seconda metà del XIX secolo, ad eccezione del talento compositore era uno scienziato chimico, un medico, un insegnante, una critica e posseduto dal dono letterario.

Nato a San Pietroburgo, fin dall'infanzia tutti che circondano la sua insolita attività, la raffreddamento e le abilità in varie direzioni, principalmente nella musica e nella chimica.

A.P. Corodin è un compositore russo-pepita, non aveva insegnanti di musica professionale, tutti i suoi successi nella musica attraverso il lavoro indipendente per padroneggiare la composizione della composizione.

Sulla formazione di A.P. Borodina ha influenzato la creatività di M.I. Glinka (oltre a tutti i compositori russi del XIX secolo), e impulso alla densa occupazione nei primi anni del 1860 hanno dato due eventi - prima, conoscenza e matrimonio con un pianista di talento e.s.protopopova, in secondo luogo, un incontro con Ma Balakiev e unendo Il Commonwealth creativo dei compositori russi, conosciuta come la "Mighty Hand".

Alla fine del 1870 e nel 1880, AP Borodin viaggia molto e gira in Europa e in America, si incontra con compositori avanzati del suo tempo, la sua fama sta crescendo, è diventata uno dei compositori russi più famosi e popolari in Europa del fine del 19 ° secolo.

Il posto centrale nelle opere di AP Borodina occupa l'opera "Prince Igor" (1869-1890), che è un modello dell'Erologico Epico nazionale della musica e che lui stesso non ha avuto il tempo di finire (i suoi amici Aa Lelzunov e Na rimsky-korsakov). Nel "Principe of Igor", contro lo sfondo dei maestosi dipinti di eventi storici, c'era un riflesso del pensiero principale della creatività del compositore - il coraggio, la grandezza calma, la nobiltà spirituale del miglior potere russo e il potere possente di tutto il popolo russo, manifestato quando protegge la patria.

Nonostante il fatto che A.P. Borodin abbia lasciato un numero relativamente piccolo di opere, il suo lavoro è molto diverso ed è considerato uno dei padri della musica sinfonica russa, che ha influenzato molte generazioni di compositori russi e stranieri.

Citazione su A.P.Borodina:"Il talento di Borodin è ugualmente potente e incredibile sia in sinfonia che nell'opera e nella storia d'amore. Le caratteristiche principali di esso è la gigantesca forza e larghezza, portata colossale, rapidità e raffica, collegata con un'incredibile passione, tenerezza e bellezza ". V.v.stovov.

Fatto interessante: Il nome di Borodina è chiamato una reazione chimica di sali d'argento di acidi carbossilici con alogeni, che si traduce in idrocarburi sostituiti alogeni, che ha studiato per la prima volta nel 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"I suoni del discorso umano, poiché le manifestazioni all'aperto dei pensieri e dei sentimenti, dovrebbero sfregarsi e diventare rapidamente musica di veritiere, accurate, ma artistiche, altamente artistiche".

Modest Petrovich Mussorgsky è uno dei più brillanti compositori russi del XIX secolo, un membro del "Mighty Bunch". L'innovativa creatività di Mussorgsky è molto più avanti del suo tempo.

Nato nella provincia di Pskov. Come molte persone di talento, fin dall'infanzia, hanno mostrato abilità nella musica, studiata a San Pietroburgo, era, per la tradizione familiare, militare. Un evento decisivo che è stato determinato che Mussorgsky non è nato per il servizio militare, ma per la musica, è diventato un incontro con M.A. Balakiev e unendo il "potente mazzo".

Mussorgsky è fantastico perché nelle sue grandi opere - operatori "Boris Godunov" e "Khovanshchina" catturarono nella musica le drammatiche pietre miliari della storia russa con una novità radicale, che la musica russa non sapeva davanti a lui, mostrando la combinazione di scene folclite di massa e a Varietà di ricchezza di tipi, il carattere unico del popolo russo. Queste opere, in numerosi redattori, sia l'autore che gli altri compositori, sono tra le più popolari opere russe del mondo.

Un altro eccezionale lavoro di Mussorgsky è il ciclo del pianoforte "le foto della mostra", le miniature colorate e inventive sono permeate dal tema russo e dalla fede ortodossa.

Nella vita di Mussorgsky, tutto era sia grandezza e tragedia, ma si è sempre distinto da una genuina purezza spirituale e incosciente.

I suoi ultimi anni sono stati pesanti vitalità vitalità, non riconoscimento della creatività, della solitudine, della dipendenza dall'alcol, tutto ciò ha determinato la sua morte precoce in 42 anni, ha lasciato relativamente pochi scritti, alcuni dei quali sono stati completati da altri compositori.

Melodia specifica e armonia innovativa di Mussorgsky ha anticipato alcune caratteristiche dello sviluppo musicale del XX secolo e ha svolto un ruolo importante nella formazione di stili di molti compositori mondiali.

Citazione su m.p.morusorgsky:"Soliti russi ordinari in tutto ciò che Mussorgsky" N. K. Roerich

Fatto interessante: Alla fine della vita di Mussorgsky, sotto la pressione degli "amici" di Stasov e Rimsky-Korsakov, ha rifiutato il copyright alle loro opere e li ha presentati con Tristi Filippov.

4. Peter Iyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Sono un artista che può e deve portare l'onore della sua patria. Sento un grande potere artistico, non ho ancora fatto la decima cosa che posso fare. E voglio fare tutta la mia anima. "

Petr Ilyich Tchaikovsky, forse il più grande compositore russo del XIX secolo, ha creato l'arte musicale russa per un'altezza senza precedenti. È uno dei compositori più importanti della musica classica del mondo.

Il nativo della provincia di Vyatka, anche se le radici della linea del Padre in Ucraina, Tchaikovsky ha mostrato abilità musicali fin dall'infanzia, ma la prima educazione e il lavoro era nel campo dell'entità giuridica.

Tchaikovsky è uno dei primi compositori russi ... "Professionisti" - ha studiato la teoria e la composizione nel nuovo Conservatorio di San Pietroburgo.

Tchaikovsky è stato considerato il compositore "occidentale", in opposizione ai telai delle persone "potenti bug", con cui aveva buoni rapporti creativi e amichevoli, ma il suo lavoro non era meno permeato dallo spirito russo, è riuscito a connettere in modo univoco il patrimonio sinfonico occidentale di Mozart, Beethoven e Shuman con tradizioni russe ereditate da Mikhail Glinka.

Il compositore ha condotto una vita attiva era un insegnante, un conduttore, una critica, da una figura pubblica, ha lavorato in due capitali, visitato in Europa e America.

Tchaikovsky era un uomo emotivamente instabile, entusiasmo, sconforto, apatia, rabbia violenta, violenta - tutti questi sentimenti sono cambiati abbastanza spesso, essendo una persona molto socievole, cercava sempre di solitudine.

Per assegnare qualcosa di meglio della creatività di Tchaikovsky - un compito difficile, ha diverse opere isometriche in quasi tutti i generi musicali - opera, balletto, sinfonia, musica da camera. E il contenuto della musica di Tchaikovsky è universalmente: con melodie inimitabili, copre immagini di vita e morte, amore, natura, infanzia, le opere della letteratura russa e mondiale sono rivelate in un nuovo modo, riflettono i processi profondi della vita spirituale.

Citazione del compositore:"La vita è solo allora fascino, quando è composta da alternare gioie e dolore, dalla lotta del bene con il male, dalla luce e dall'ombra, in una parola - da una varietà nell'unità".

"Il grande talento richiede un grande duro lavoro".

Citazione del compositore: "Sono pronto per un giorno e notte per stare in piedi l'onorevole guardia al portico della casa in cui vive Peter Iyich, - a tal misura lo rispetto" a.p.chekhov

Fatto interessante: Università di Cambridge in Arsentia e senza la protezione della dissertazione onorata il titolo Tchaikovsky del dottore della musica, così come l'Accademia di Parigi delle Belle Arti lo ha scelto da un membro corrispondente.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è un compositore russo di talento, una delle figure più importanti nella creazione di un eredità musicale domestica inestimabile. Il suo peculiare mondo e l'adorazione della bellezza completa eterna dell'universo, ammirazione per il miracolo dell'essere, l'unità con la natura non ha analoghi nella storia della musica.

Nato nella provincia di Novgorod, nella tradizione familiare divenne un ufficiale marittimo, molti paesi europei e due Americhe hanno fatto una nave da guerra. L'educazione musicale ha ricevuto per la prima volta dalla madre, poi prendendo lezioni private dal pianista F. Kanill. E ancora grazie a M.A. Balakirev, l'organizzatore del "potente mazzo", che ha introdotto il Corsakov romano alla comunità musicale e ha influenzato il suo lavoro, il mondo non ha perso il compositore di talento.

Il punto centrale dell'eredità del Corsakov romano è Operas - 15 opere che dimostrano la diversità dei genere, soluzioni stilistiche, drammaturgiche, composite del compositore, tuttavia avendo una grafia speciale - con tutta la ricchezza del componente orchestrale, la rete è melodica linee vocali.

Due direzioni principali si distinguono per la creatività del compositore: la prima è la storia russa, il secondo è il mondo delle fiabe e dell'epic, per il quale ha ottenuto il soprannome "Fabank".

Oltre all'attività diretta auto-creativa, Na Rimsky-Korsakov è conosciuta come pubblicista, il compilatore delle collezioni di canzoni popolari, a cui ha mostrato grande interesse, così come la fine dei suoi amici - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin . Roman Korsakov era il creatore di una scuola compositore, come insegnante e a capo del Conservatorio di San Pietroburgo, ha pubblicato circa duecento compositori, condotti, musicologi, tra cui Prokofiev e Stravinsky.

Citazione del compositore:"Roman Korsakov era un uomo molto russo e un compositore molto russo. Credo che questa sia la sua essenza russa originale, la sua profonda base folk-russa oggi dovrebbe essere particolarmente valutata ". Mstislav Rostropovich.

Fatto sul compositore: La prima lezione di contrappunto Nikolai Andreevich ha iniziato in questo modo:

- Ora parlerò molto, e ascolterà molto attentamente. Allora parlerò di meno, e ascolterò e penserai, e alla fine, non parlerò affatto, e penserai alla tua testa e ti lavorerai, perché il mio compito come insegnante - per diventare inutile ...