Direzione, flusso, scuola è Storicamente pieghevole generalità artistica nel processo letterario. Sotto la direzione originariamente comprese la natura generale di tutta la letteratura nazionale O un certo periodo del suo periodo, così come l'obiettivo a cui dovrebbe sforzarsi. Nel 1821, il professore di Moscow University I.I. Davidsov ha detto che dagli scienziati "la letteratura russa può e dovrebbe ricevere direzioni reali"; Nel 1822, per determinare la direzione e il successo della letteratura russa chiamata Professor A.f. Merzlyakov; Nel 1824 V.K. Kyukhelbecker ha stampato un articolo "Sulla direzione della nostra poesia, in particolare lirica, nell'ultimo decennio". Nell'articolo I.V. Kirevsky "XIX secolo" (1832), la "direzione dominante della mente" della fine del XVIII secolo. È stato determinato come distruttivo, e nuovo - come consistente "nel desiderio di un'equazione calmante di un nuovo spirito con le rovine dei vecchi tempi ... in letteratura, il risultato di questa direzione era il desiderio di concordare L'immaginazione con la realtà, la correttezza delle forme con il contenuto della libertà ... In una parola, il fatto che, in valigia chiamato classicismo, con ciò che è ancora in modo errato chiamato romanticismo ". Di conseguenza, la direzione delle menti ha menzionato le ultime opere di I.V.Goyat e dei romanzi di V.Skhotga. K.l.poleva ha applicato direttamente la parola "direzione" ad alcune fasi della letteratura, senza rifiutare da valori più ampi. Nell'articolo "sulle direzioni e le feste nella letteratura" ha chiamato la direzione "che, spesso invisibile per i contemporanei un desiderio interiore della letteratura, che dà il carattere a tutti o almeno molte opere del famoso, dato il tempo. .. La base di essa, in senso generale, succede l'idea di un'epoca moderna o La direzione dell'intera nazione. Le critiche di quegli anni hanno menzionato diverse direzioni: "persone", "bayronic", "storico", "tedesco", "francese". P.A. Nezzemsky nel libro "Background-Ving" (1830) ha assegnato una direzione satirica nel teatro russo da A.P.Sumakov a A.S.Griboyedov. Il concetto centrale della direzione è stato criticato da V.G. Belinsky, n.g. Chernyshevsky, n.a. Dobrojubov. Nel discorso conversazionale, lo scrittore con la direzione "significava lo scrittore della tendenza. Allo stesso tempo, è stata compresa una varietà di comunione letteraria. Fmdostoevsky nell'articolo anti-seno "GN - BOV e la questione dell'arte" (1861) riconosce la presenza di parti letterarie "nel senso di convinzioni sgradevoli" e "la necessità di una data direzione nella letteratura" ("Noi Sei assetato, sei assetato, una buona direzione e il suo alto apprezzo "), ma è contro una stretta comprensione del beneficio sociale dell'arte" la direzione degli Utilitaristi ".

Flusso

A poco a poco, insieme al concetto di "direzione", quasi sinonimo, ma più neutro, non associato a tendenza dimostrativa, viene utilizzato il concetto di "corrente". È anche di incertezza, a volte ancora maggiore della "direzione" - come nella brochure D.S. Melezhkovsky "sulle ragioni del declino e delle nuove correnti della moderna letteratura russa" (1893). KD Balmont nell'articolo "Parole elementari sulla poesia simbolica" (1904) Simbolismo strettamente correlato "con altre due varietà della creatività letteraria moderna, noto come decadacy e impressionismo," considerando che in effetti "tutte queste correnti sono in parallelo, poi divergono, Quindi fondersi in un unico flusso, ma, in ogni caso, si sforzano in uno a bordo. " Gli studi letterari del primo terzo del 20 ° secolo. Lo stile del termine in un senso storico dell'ampio arte (PN Sakulin, VMFrich, IA Vinograd, e altri), a volte usato in relazione alle più significative comunità letterarie (PN Sakulin, VMFrich, IA Sakulin, ecc.), A volte - "Stile Epoch "; A proposito degli "stili di epoca" richiamati e molto dopo (D.S. Likhachev, A.V. Mikhailov). I teorici sovietici hanno cercato di semplificare l'uso delle parole "Direzione" e "corrente", procedendo non tanto del loro funzionamento storico, quante delle loro costruzioni logiche. Il punto di vista è stato la più grande distribuzione, secondo cui la direzione è grande community letteraria e artistica, formata dall'unità del metodo creativo: classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo. È stato anche possibile considerare la direzione: rinascimentale ed educativo "realismo", barocco, naturalismo, simbolismo, realismo socialista. Manierismo, rococò, predocutantismo (identificato con sentimentalismo), impressionismo, espressionismo, futurismo ha causato dubbi in questo senso. Incerto è stato lo status del modernismo, che la teoria sovietica ortodossa preferiva non farlo. A.n.Sokolov ha contribuito a un grafico elementare comune di aggiustamenti. Ha riconosciuto che la direzione si basa sulla vicinanza dei principi significativi. Ma, ad esempio, un periodo romantico può continuare la sua esistenza al di fuori della direzione romantica (creatività a.a.feta, a.k. tolstoy, ya.p. Polonsky); Ci sono anche direzioni che non hanno sviluppato il proprio metodo come sentimentalismo, che si è sviluppato nella lotta contro il classicismo e ha preparato un metodo nuovo, romantico.

Il flusso è stato riconosciuto come un tipo di direzioneassegnato dall'estetico e più spesso un principio ideologico. Il romanticismo è stato diviso in un rivoluzionario (in una versione rilassata - progressivo) e la reazione (in versione ammorbiditata - conservatore). Nel classicismo francese, le tendenze si sono distinte sulle tradizioni del razionalismo di R. Dekarta (P. Kornel, J.rasin, N. Balo), e le correnti, più imparato la tradizione sensualista di P. Gassendi (J.lafenten, JB Morher) . Nel realismo russo del XIX secolo, U.P. Focht ha contrastato il corso psicologico e sociologico, si sono distinti diversi flussi nel realismo socialista. G.n.Pozosrelov Divorziato "Indicazioni letterarie" e "Idean-flussi letterari": il secondo non sono i componenti del primo, quelli e altri si intersecano solo. Sono presentati flussi più importanti. Differiscono nell'area ideologica e artistica, soprattutto, la comunità dei problemi. Indicazioni, POSPELOV, risalto sulla base della disponibilità di programmi creativi, e non c'erano loro al classicismo. Le correnti sono riconosciute nelle prime fasi dello sviluppo letterario, a partire dall'antichità. Il realismo è diviso in entrambe le tendenze e le direzioni - su varie funzionalità. Gli studi letterari occidentali di solito ignorano il concetto di direzione e flusso come scolastico. R.Welllek e O. Torren sottolineano l'incompressione dell'autocoscienza delle comunità letterarie e delle loro designazioni dei ricercatori: in inglese, il nome "L'epoca dell'umanesimo" è stata registrata per la prima volta nel 1832, "Rinascimento" - nel 1840, "romanticismo" - Nel 1831 (U Takreylya) e poi nel 1844 (il romanticismo inglese non è stato chiamato; ok. 1849 s.t. Kolridge e U. Dersworth sono stati contati per loro. Tuttavia, a causa della disponibilità di programmi, manifesti, i fatti di somiglianze tra la letteratura nazionale Wallec e Warren insistono sulla necessità del concetto del periodo.

Scuola

La scuola è Una piccola combinazione di scrittori sulla base di principi artistici uniformi, più o meno chiaramente formulati in teoricamente. La scuola era del 16 centesimo. Gruppo "". In 18 V. Il classicista tedesco I.H.Gotzed ha parlato contro il portico barocco della "seconda scuola Slesia". Alla fine del 18-19 secolo, la "scuola del lago" dei romantici inglesi. All'inizio degli anni 1820, i concetti della "poesia romantica", "Romant Rod", "Scuola romantica" diffusa. V.a. Zhukovsky e in seguito ha definito il fondatore della "scuola romantica" russa. Realismo russo causato nel quadro della "scuola naturale"

Poeti secolo d'argento.

L'atmosfera del secolo d'argento

Alla fine del diciannovesimo - l'inizio del ventesimo secolo, la Russia ha sperimentato un intenso sollevamento intellettuale, particolarmente manifestato intensamente in filosofia e poesia. Il filosofo Nikolay BerdyAev ha chiamato questa volta dal Rinascimento culturale russo.

"Ora è difficilmente immaginare l'atmosfera di quel tempo", ha scritto Nikolai Berdyaev sul secolo d'argento nella sua "autobiografia filosofica" "autocoscienza". - Gran parte dell'aumento creativo di quel tempo incluso nell'ulteriore sviluppo della cultura russa e ora c'è un patrimonio di tutte le persone culturali russe. Ma poi era l'intossicazione approccio creativo, novità, tensione, lotta, sfida. Durante questi anni, la Russia è stata inviata molti doni. Era l'era di svegliarsi in Russia del pensiero filosofico indipendente, il fiorente della poesia e l'esacerbazione della sensualità estetica, della preoccupazione religiosa e della ricerca, interesse per il misticismo e l'occultismo. Sono state aperte nuove anime, sono state aperte nuove fonti di vita creativa, hanno visto nuove albe, unito la sensazione di tramonto e morte con la speranza per la trasformazione della vita. Ma tutto è successo in un cerchio piuttosto chiuso ... "

Ma l'età dell'argento non è solo un periodo di periodo cronologico. Il concetto di "età dell'argento" è appropriato per applicare all'immagine del pensiero, che, essendo caratteristica degli artisti che sono iniziati tra loro, alla fine li fondono nella coscienza dei discendenti in un certo inseparabile pleiad, che ha formato l'atmosfera specifica del Età dell'argento, che BerdyAev ha scritto.

I nomi dei poeti che hanno costituito il nucleo spirituale del secolo d'argento, tutti sono conosciuti: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenteny Annensky, Alexander Blok, Voloshin Maximiliano, Andrey Bianco, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva , Vyacheslav Ivanov, Igor Northnik, Boris Pasternak, George Ivanov e molti altri.

I poeti dell'Ange Silver cercarono di superare i tentativi della seconda metà del XIX secolo per spiegare il comportamento di una persona con condizioni sociali, l'ambiente e continuò le tradizioni della poesia russa, per la quale una persona era importante in sé, il suo Pensieri e sentimenti sono importanti, il suo atteggiamento verso l'eternità, a Dio, amare e morte nel senso filosofico, metafisico. I poeti del secolo d'argento e nel loro lavoro artistico, e in articoli teorici e dichiarazioni hanno messo in discussione l'idea di progresso per la letteratura. Ad esempio, uno dei creatori più brillanti dell'era argento, OSIP Mandelstam ha scritto che l'idea del progresso è "il tipo più disgustoso di ignoranza scolastica". E Alexander Blok nel 1910 ha sostenuto: "Il sole del realismo ingenuo è uscito; È impossibile comprendere qualcosa al di fuori del simbolismo. "

I poeti dell'era d'argento credevano nell'arte, in virtù della parola. Pertanto, per la loro creatività, immergendo nell'elemento della Parola, la ricerca di nuovi mezzi di espressione. Si importavano non solo del senso, ma anche dello stile - il suono, la musica della parola e l'intera immersione nell'elemento era importante per loro. Questa immersione ha portato al culto della formazione vitale (inseparaismo della personalità del creatore e della sua arte). E quasi sempre in connessione con questo, i poeti dell'era d'argento erano infelici nella loro vita personale, e molti di loro erano gravemente cumulativi.

Scuole e flussi letterari

SIMBOLISMO - La prima e più significativa delle tendenze moderniste in Russia. La filosofia ed estetica del simbolismo erano sotto l'influenza di vari insegnamenti - dalle viste dell'antico filosofo di Platone ai simboli moderni dei sistemi filosofici V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. L'idea tradizionale della conoscenza del mondo dell'arte, i simbolisti si sono opposti all'idea di costruire la pace nel processo di creatività. Creatività nel comprendere i simboli - la contemplazione subconscia e intuitiva dei significati segreti, a prezzi accessibili solo dall'artista-creatore. Inoltre, il trasferimento razionale contemplato "Secrets" è impossibile. Secondo il più grande del mondo, tra le teoriche di Vyacheslav Ivanov, la poesia è "Tyline's Inener". L'artista richiede non solo la sensibilità su misura, ma la migliore proprietà dell'arte di un suggerimento: il valore del discorso poetico è in "poco costoso", "l'entinizzazione del significato". Il mezzo principale per trasmettere significati segreti contemplati ed è stato chiamato ad avere un simbolo.

Il simbolismo ha cercato di creare una nuova filosofia della cultura, ha cercato, avendo superato il doloroso periodo di rivalutazione dei valori, per sviluppare una nuova visione del mondo universale. Superando gli estremi di individualismo e soggettività, i simbolisti dell'alba del nuovo secolo erano in un nuovo modo del ruolo pubblico dell'artista, cominciarono a trasferirsi alla creazione di tali forme d'arte, l'esperienza di cui potrebbe ancora unire le persone .

Poeta simboists.

Alexander Blok.

Brucy Valery.

Hippius Zinaida.

Ivanov Vyacheslav.

Assismo (dal greco. Akme è il più alto grado di qualcosa, fiorente, maturità, superiore, bordo) - una delle correnti moderniste nella poesia russa degli anni '10, formata come una reazione agli estremi del simbolismo.

Ambamests ha cercato di sentire la sensuale chiarezza di plastica dell'immagine e della precisione, la cacciabilità della parola poetica. La loro poesia "terrena" è incline alla macchina fotografica, estetismo e poetizzazione dei sensi della persona incontaminata. Per l'acmeismo, è stata caratterizzata un'estrema apoliticità, completa indifferenza per i problemi topici della modernità.

Se nel simbolismo di poesia, un certo fattore era un certo mistero coperto da un alone di misticismo, poi come pietra angolare della poesia di Aqmeism è stata messa da un aspetto realistico alle cose. La nebbiosa zyility e la confusione dei personaggi sono stati sostituiti con immagini verbali accurate. La parola, secondo l'Aqmeist, avrebbe dovuto acquisire il suo significato originale.

AQMeists ha accesso a scene e immagini mitologiche. Una caratteristica distintiva del cerchio acmeista dei poeti era la loro "coesione organizzativa". Essenzialmente, gli Aqmeists non erano così organizzati con una piattaforma teorica comune come un gruppo di poeti talentuosi e molto diversi che l'amicizia personale unita. Alla sua alleanza, hanno dato il nome significativo del "negozio di poeti".

Le idee principali di Aqmeism sono state riportate negli articoli del programma di N. Gumileev "L'eredità del simbolismo e del Akmeism" e S. Grodetsky "alcune correnti nella moderna poesia russa". S. Gorodetsky credeva che "simbolismo ... dopo aver compilato le corrispondenze del mondo" ", trasformarlo in un fantasma, importante solo ispirato, perché lui ... cambia in altri mondi, e silenziò il suo alto autocontrollo. Aqmeists si alzò di nuovo diventarsi buono in sé, con i loro petali, l'odore e il colore, e non le loro somiglianze immaginarie con amore mistico o qualcos'altro. "

Principi di base dell'Aqmeism:

La liberazione della poesia dal simbolista appella l'ideale, il ritorno della chiarezza ad esso;
- rifiuto della nebulosa mistica, adozione del mondo terreno nella sua diversità, concretezza visibile, solidità, colourità;
- il desiderio di dare la parola definita, valore accurato;
- l'obiettività e la chiarezza delle immagini, il deposito di parti;
- Appello all'uomo, alla "autenticità" dei suoi sentimenti;
- Poetizzazione del mondo delle emozioni originali, principio naturale primitivo-biologico;
- Rotolando con le passate epoche letterarie, più ampie associazioni estetiche, "desideroso della cultura mondiale".

Poeta-ameist.

Akhmatova Anna.

GUMILEV NIKOLAI.

Mandelshtam osip.

Sergey Grodetsky.

Mikhail Zenkevich.

Vladimir Narbut.

Futurismo (da Lat. Futurum - futuro) - il nome generale dei movimenti artistici d'avanguardia degli anni '10 - primi anni '20. XX secolo, principalmente in Italia e in Russia.

Questo corso ha affermato di costruire una nuova arte - "l'arte del futuro", parlando sotto lo slogan del negazionamento nihilistico di tutta la precedente esperienza artistica.

I futuristi hanno predicato la distruzione delle forme e delle convenzioni dell'arte per il gusto di unirsi con il processo di vita accelerato del 20 ° secolo. Sono caratterizzati da un adorazione prima dell'azione, del movimento, della velocità, della forza e dell'aggressione; esaltando se stesso e disprezzo per debole; La priorità della forza, immergersi con la guerra e la distruzione approvate. A questo proposito, il futurismo nella sua ideologia era molto vicino ai radicali giusti e singoli: anarchici, fascisti, comunisti focalizzati sulla notifica rivoluzionaria del passato.

L'idea dell'esaurimento della tradizione culturale dei precedenti secoli è stata il punto iniziale della piattaforma estetica dei cubuturisti. Il programmato era il loro Manifesto, che portava il nome intenzionalmente scandaloso "Società al pubblico pubblico". È stato dichiarato rifiuto dell'arte del passato, chiamato "reset Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, e così via, e così via. Con un piroscafo del nostro tempo. "

Tuttavia, nonostante il tono sufficientemente acuto e lo stile polemico della Manifesta, c'erano molte idee sui percorsi di ulteriore sviluppo dell'arte, del riavvicinamento della poesia e della pittura. Per il Bravada esterno dei suoi autori c'era un atteggiamento serio alla creatività. E la famosa frase scioccante su Pushkin, che sembrerebbe essere altre interpretazioni, è stata spiegata da Khlebnikov, che, infatti, apparteneva a un modo completamente diverso: "Movlyanin è Pushkin nell'illuminazione della Guerra Mondiale, nella sostituzione del nuovo Secolo, la legge della legge del secolo ridere sopra la Pushkin del XIX secolo, "e non sembra più affatto. Il futurismo russo non si riversava in un sistema artistico olistico; Questo termine è stato designato una varietà di tendenze nelle avanguardie russe. Il sistema era l'avanguardia stessa. E il futurismo è stato dipinto in Russia per analogia con italiano. E il corso si è rivelato molto più dissimile del precedente simbolismo e acmeismo.

Uno dei fondatori della corrente, V. Kichnikov è stato attivamente impegnato in trasformazioni rivoluzionarie nel campo del russo. Nel tentativo di espandere i confini della lingua e delle sue capacità, molto ha lavorato a creare nuove parole. Secondo la sua teoria, la parola è privata del valore semantico, acquisendo un colore soggettivo: "vocali che comprendiamo come tempo e spazio (carattere di aspirazione), consonanti - vernice, suono, odore."

Molto presto le parole "futurista" e "hooligan" per il moderno pubblico moderato divennero sinonimo. La stampa con il piacere ha seguito le "exploit" dei creatori di nuova arte. Ciò ha contribuito alla loro fama in ampi circoli della popolazione, ha causato un maggiore interesse, ha attirato sempre più attenzione.

I principali segni del futurismo:

Abbronzatura, anarchicità, espressione di umori di massa della folla;
- Negazione delle tradizioni culturali, un tentativo di creare arte come indicato nel futuro;
- Riot contro i soliti standard di discorso poetico, sperimentalità nel campo del ritmo, rima, orientamento sul versetto pronunciato;
- esperimenti sulla creazione di una lingua "polverosa";
- culto della tecnologia, città industriali;
- Pafos di podataggio.

Poeti-futuristi:

Burluk david.

Introdotto Alexander

Kamensky Vasily.

Mayakovsky Vladimir.

Northerner Igor.

KHLEBNIKOV VELIMIR.

Imazinismo.(Da p. E immagine inglese - un'immagine) - un corso letterario e artistico, emerso in Russia nei primi anni post-rivoluzionari sulla base della pratica letteraria del futurismo.

Imazinismo era l'ultima scuola sensazionale nella poesia russa del 20 ° secolo. Questa direzione è stata creata due anni dopo la rivoluzione, ma in tutto il suo orientamento sostanziale non c'era nulla a che fare con la rivoluzione.

La teoria dell'immugiamento il principio di base della poesia proclamò il primato della "immagine come tale". Non un simbolo di parole con un numero infinito di valori (simbolismo), non il suono-suono (caduto cubale), non il titolo di parola della cosa (Acmeism), e la parola-metafora con un valore definito è il base dell'immudy. Nella sua dichiarazione, gli imazhinisti sostenevano che "l'unica legge dell'arte, l'unico e il metodo incomparabile è quello di identificare la vita attraverso l'immagine e il ritmo delle immagini ... un'immagine, e solo un'immagine - questo è uno strumento di produzione di maestri di produzione di arte ... solo un'immagine come Nafthalene, un lavoro di shorting, salvalo ultima falena di tempo. L'immagine è l'armatura della stringa. " La sostanzialità teorica di questo principio è stata ridotta dagli imazhinists alla probabilità di creatività poetica al processo di sviluppo della lingua attraverso la metafora.

Essenzialmente, nei loro ricevimenti, così come nelle loro "figure", non c'era nulla di particolarmente nuovo. "Imazinism" come una delle tecniche della creatività artistica è stata ampiamente utilizzata non solo dal futurismo, ma anche simbolismo. La nuova cosa era solo la persistenza, con la quale gli imazhinists avanzano un'immagine alla ribalta e ridotta tutto in poesia - e contenuto e forma.

Una caratteristica caratteristica dello sviluppo della poesia russa dei primi decenni del XX secolo fu che ogni direzione letteraria è nata sotto il segno di una lotta inconciliata, rivalità con i loro predecessori. E se l'inizio degli anni '10 è passato sotto il segno "superando il simbolismo" da acmeist e futuristi, poi l'imazhinismo derivante alla fine del decennio ha identificato l'obiettivo finale della sua lotta "superando il futurismo", con il quale era essenzialmente colato in relazione Rapporti: "Baby è morto, è nato un ragazzo di Gorust da dieci anni (1909 - morto 1919) - Frake Futurismo. Galleriamo più amichevole: Futurismo e Morte Furue! "

Per cinque anni di attività attiva, gli imazhinists sono stati in grado di conquistare forte, anche se gloria scandalosa. Le controversie poetiche sono state costantemente tenute, dove i maestri del nuovo flusso sono stati dimostrati con successo la superiorità del sistema poetico di nuova inventato su tutti i precedenti.

Le quote di imazhinists a volte sono andate oltre i limiti delle norme generalmente accettate di comportamento. Il dipinto delle mura del monastero della passione con iscrizioni blasfemiche può anche essere attribuita, e il "rinominare" delle strade di Mosca (Tverskaya Nameplate modificata in Yeseninskaya), ecc. Nel 1919, gli imazhints hanno chiesto molto non un po 'di stato " Separazione dall'arte ".

La relazione di immaginazione con le autorità - in virtù delle caratteristiche della loro posizione creativa, linee estralettriche e momento storico - richiedono un'attenzione particolare. Imazhinists a causa del loro stile di vita scandaloso e bohémien spesso cadde nelle mani della milizia e dei dipendenti del CC. Li hanno portati fuori solo numerosi collegamenti con gli stessi fondanti.

I principali segni di imazhinismo:

Poeti imazhinist.

Yesenin Sergey.

Ivnev rurik.

Mariengof Anatoly.

Shershevich Vadim.

Le perle dell'era d'argento erano poeti, non appartenente a nessuna delle scuole e indicazioni letterarie.

Bunin Ivan.

Pasternak Boris.

Tsvetaeva Marina.

Come notato in precedenza, non vi è alcun consenso tra i critici letterari su come distinguere tra i concetti del "sistema artistico", "direzione letteraria" e "flusso letterario". Molto spesso, gli scienziati chiamano "sistemi" "Comunità letteraria internazionale" (barocco, classicismo, ecc.), E i termini "direzione" e "corrente" sono usati in senso più stretto.

Il punto di vista di G.n. è abbastanza comune. Pospilova, che lo credeva corrente letteraria - Questa è la rifrazione nel lavoro di scrittori e poeti di certi panorami pubblici (WorldHosses, IDeologies), e indicazioni - Si tratta di gruppi di scrittura derivanti dalla generalità di opinioni estetiche e da alcune attività artistiche (espresse in trattati, manifestazioni, slogan, ecc.). Flussi e direzioni In questo significato di parole è fatti della letteratura nazionale individuale(Teoria della letteratura - M., 1978, P.134 - 140).

In altre parole, direzione È un concetto letterario che indica la combinazione di principi spirituali e più estetici fondamentali caratteristici della creatività di molti scrittori, un certo numero di gruppi, nonché quelli causati da questi principi essenziali della coincidenza e della conformità delle installazioni creative del programma, dei temi , calore e stili.

Secondo Pospelova, direzione letteraria Sembra che un gruppo di scrittori di un paese e dell'ERA combina sulla base di un particolare programma creativo e crea proprie opere, concentrandosi sulle sue disposizioni. Ciò contribuisce a una maggiore organizzazione creativa e al completamento delle loro opere. Ma non i principi del programma che proclamano un gruppo di scrittori determinano le caratteristiche della loro creatività, ma, al contrario, - ideologico-artistico comunitàla creatività riunisce gli scrittori e ispirali per la consapevolezza e proclamando i principi del programma pertinenti.

Nella letteratura europea le indicazioni si insorgono solo in un nuovo momento.Quando la creatività artistica acquisisce l'indipendenza relativa e la qualità della "arte della parola", isolando da altri generi non consulenti. La letteratura sta aumenterendo un inizio personale, diventa possibile esprimere il punto di vista dell'autore, scegliendo una posizione vitale e creativa. Realismo rinascimentale, barocco, classicismo, realismo educativo, sentimentalismo, romanticismo, realismo critico, naturalismo, simbolismo, realismo socialista sono considerate le indicazioni nella storia della letteratura europea. L'esistenza di queste grandi direzioni in un numero di letterature nazionali è più o meno generalmente accettata. La legittimità dell'assegnazione degli altri - rococò, predocutante, neoclassicismo, neoromantismo, ecc. - provoca controversie.

Le direzioni non sono chiuse, ma il carattere aperto; La transizione da quella a un'altra suggerisce le forme intermedie (prevalente nella letteratura europea del XVIII secolo). Una nuova direzione, che viene a cambiare il vecchio, non lo eliminò immediatamente, e per un po 'convivendo con lui - tra loro c'è una polemica creativa e teorica.

L'alternanza e la stessa sequenza di direzioni nella letteratura europea consentono loro di considerarli come fenomeno internazionale; Tuttavia, questa o quella direzione in ogni letteratura si esibisce da questo punto di vista come versione nazionale del modello paneuropeo corrispondente. La particolarità storica-nazionale delle direzioni nei singoli paesi è talvolta molto significativamente che l'assegnazione di loro a un singolo tipo è problematico, e la comunità tipologica di classicismo, romanticismo, ecc. - Molto condizionale e relativo. Pertanto, quando si crea un modello generale della direzione letteraria, è necessario tenere conto della misura della comunità tipologica delle sue forme nazionali - il fatto che sotto la bandiera di una direzione è spesso le direzioni, di alta qualità varie.

L'emergere delle direzioni letterarie nella letteratura nazionale non significa che tutti gli scrittori appartenessero necessariamente a uno o nell'altro. C'erano anche tali scrittori che non erano torreggianti prima di programmare la loro creatività non creano teorie letterarie e la loro creatività, significa che è impossibile assegnare designazioni derivanti da qualsiasi dispositivo di programmazione. Tali scrittori non appartengono a nessuna direzione. Hanno anche, naturalmente, qualche comunità di mondo ideologico, creato da determinate circostanze della vita sociale del loro paese e dell'epoca, che ha determinato l'appropriato comunitàcontenuto ideologico delle loro opere, e da qui e le forme della sua espressione. Quindi, il lavoro di questi scrittori possedeva anche una specie di modello sociale e storico. Un gruppo simile di scrittori era, ad esempio, nella letteratura russa - nell'era del dominio in esso della direzione classica. E 'stato formato da M. Chulkov, A. Ablessov, A. Izmailov e altri. Tali gruppi di scrittori la cui creatività è collegata solo ideologicamente artisticoma non una generalità di software, la scienza della letteratura non dà alcuni "nomi proprie" come "classicismo", "sentimentalismo", ecc.

Secondo Pospelova, il lavoro di quei gruppi di scrittori che possiedono solo Generalità ideologica e artistica, è necessario chiamata flusso letterario.

Ciò non significa che la differenza tra le direzioni letterarie e le correnti è solo che i rappresentanti del primo, possiedono la generalità ideologica e artistica della creatività, creato un programma creativo e i rappresentanti del secondo non potevano crearlo. Il processo letterario è un fenomeno più complesso. È molto spesso che la creatività del gruppo di scrittori sia determinata dal paese e dall'epoca creata e proclamata un singolo programma creativo possiede, tuttavia, solo parentee unilateralecomunità creativa che questi scrittori sono essenzialmente appartenenti a uno, ma a due flussi letterari (a volte più).

Pertanto, riconoscendo un programma creativo, capiscono la sua posizione in modo diverso e applicarli in modi diversi. Ci sono, in altre parole, destinazioni letterarie che combinano il lavoro degli scrittori flussi diversi. A volte gli scrittori di diversi, ma qualcosa di ideologicamente vicini l'uno all'altro sono combinati a livello di programmazione nel processo di polemica ideologica e artistica generale con gli scrittori di altre tendenze, nettamente ostili.

Pertanto, la direzione registra la generalità delle profonde fondazioni spirituali ed estetiche del contenuto artistico, a causa dell'unità della tradizione culturale e artistica, l'identità della minimazione del mondo degli scrittori e delle persone che stanno di fronte a loro, e in definitiva Le somiglianze della situazione socio-culturale e storica epocale. Ma il mondo stesso, cioè l'atteggiamento nei confronti dei problemi, un'idea dei percorsi e dei metodi del loro permesso, concetti ideologici e artistici, ideali di scrittori appartenenti a una direzione possono essere diversi.

Esecuzione da tali posizioni ai concetti di direzioni e flusso letterario, POSPELOV solleva la questione della loro esistenza nella letteratura nazionale in varie fasi del loro sviluppo storico. Secondo il ricercatore, in tutte le fasi dello sviluppo della fiction (a partire dalla letteratura dell'antica Grecia), la sua fonte è sempre stata il mondo ideologico degli scrittori che rappresentano varie forze pubbliche e da qui spesso creando le loro opere sul principio di antitesi. Pertanto, se non vi erano indicazioni chiaramente decorate nella letteratura nazionale fino al XVII secolo, le varie correnti in loro erano sempre.

I flussi esistevano, per esempio, nell'antica letteratura greca dell'era classica del suo sviluppo. Democrazia attica creata nel V secolo aC. Brillante drammaturgia, anti-acracratico in orientamento ideologico, autoritario e mitologico su ideali. Era uno dei principali flussi di antica letteratura di quell'era. Ma anche prima, dal VI secolo aC. In quelle antiche politiche greche in cui l'aristocrazia di proprietà slave è stata attivamente sviluppata - e civili nella loro manutenzione (lavori di femide di Megar, le stesse testi chorali Tirteae a Sparta, Pindara a Philas), e puramente personale, in particolare l'amore (ALCA e Sappo su Lesbos, Anacreonte). Era un altro corso di base o anche il flusso nell'antica letteratura di quell'era. Il fascino degli scrittori della democrazia della mansarda militante alla drammaturgia, e i poeti aristocratici di altre politiche ai testi scorrevano fuori dalle caratteristiche della creatività di quelle e degli altri.

La letteratura classica romana creata in condizioni di vita sociale completamente diverse - nel primo periodo dell'esistenza del potere imperiale, nel "secolo di agosto", era caratterizzato da una certa dualità delle sue tendenze. I poeti di questo tempo hanno risposto alle richieste ideologiche e politiche del nuovo governo e creato la letteratura in un certo punto ufficiale, riferendosi al genere del poema civile o filosofico ("Aneida" Vergil, "metamorfosi", ovido) in loro completamente dominata minuta mitologicamente autoritarie. Ma insieme a questo, gli stessi poeti, nonché altri dolori nella nostra "cura" in cerca di tutto il mondo dal trambusto e nelle vicinanze della vita della Roma imperiale. La pesante atmosfera della capitale si oppone alle immagini immaginarie della vita del pastore ("bucologist" di Vergil), la semplicità del lavoro del villaggio (il suo "Georgiki"), i piaceri solitari dei benefici dell'essere ("Satire" Orazio), il Thrill of Love Experiences ("poesie d'amore" di Ovidio) o idealizzate vecchie, buona morale ("strano" Horace, Elegy Tibulla). Qui e manifestato, con tutti gli autoritarismo mitologico del mondo, le aspirazioni umanistiche spontanee di questi poeti.

Diverse correnti possono essere identificate sul successivo sviluppo della letteratura. Ad esempio, in inglese romanticismo, i ricercatori assegnano tre correnti: rivoluzionario (Byron, Shelly), conservatore (Wordsworth, Kalridge. Sauti) e Londra (Kitts, Lee Hunt) Romance. Per quanto riguarda i romantici russi, stanno parlando di correnti "filosofiche", "psicologiche", "civili". Nel realismo russo, alcuni ricercatori distinguono la corrente "psicologica" e "sociologica".

Pertanto, se i flussi letterari esistessero nella letteratura nazionale fin dall'inizio della loro vita storica, allora le direzioni letterarie erano in loro solo a fasi di sviluppo relativamente tardiva e sempre basatoidean-artistico soddisfareletteratura di determinate tendenze. Pertanto, non le direzioni letterarie danno vita ai flussi letterarie e li tengono in se stessi, poiché alcuni ricercatori credono, ma al contrario, le correnti possono essere in qualche momento del loro sviluppo una singola direzione, e prima o addirittura esistono al di fuori dei suoi limiti. Quindi, il corso letterario del rivoluzionismo nobile russo è iniziato con la creatività a.n. Radishcheva, che non era un romantico. Più tardi, c'erano motivi di romanticismo civile (Pushkin, Ryleev e altri), ed è entrato nella direzione del romanticismo insieme ai poeti e al flusso religioso e romantico (Zhukovsky, Kozlov e altri) (POSPELOV G.N. Teoria della letteratura - M., 1987, p. 140 - 160).

Insieme ai termini "direzione" e "corrente" per le caratteristiche delle associazioni degli scrittori utilizzano il concetto " scuola"E" raggruppamento ". Gruppi letterari e scuole assume l'immediata vicinanza ideologica e artistica e l'unità estetica del programma dei suoi partecipanti ("Lake School" nel romanticismo inglese, del Gruppo Parnas in Francia, "scuola naturale" in Russia, ecc.).

Il termine flussi letterari di solito denotano un gruppo di scrittori associati alla comunità di posizioni ideologiche e principi artistici all'interno di una direzione o movimento artistico. Quindi, il modernismo è il nome generale di diversi gruppi nell'arte e la letteratura del XX secolo, che distingue la partenza dalle tradizioni classiche, la ricerca di nuovi principi estetici, un nuovo approccio all'immagine dell'essere, include tali tendenze dell 'impressionismo, Espressionismo, surrealismo, esistenzialismo, assismo, futurismo, imazhinismo, ecc.

L'appartenenza di artisti a una direzione o flusso non esclude profonde differenze nelle loro individualità creative. A loro volta, la singola creatività degli scrittori può manifestare le caratteristiche di varie direzioni e flussi letterarie. Ad esempio, O. Balzac, essendo un realista, crea un romanzo romantico "Shagreen Leather" e μ. Y. Lermontov, insieme a opere romantiche, scrive un romanzo realistico "Eroe del nostro tempo".

La corrente è un'unità minore del processo letterario, spesso all'interno del quadro della direzione, è caratterizzato dall'esistenza di un certo periodo storico e, di regola, localizzazione in una certa letteratura. La base del flusso si trova anche la comunanza dei principi significativi, ma la somiglianza dei concetti ideologici e artistici si manifesta più chiaramente. Spesso, la generalità dei principi artistici costituisce "sistema artistico" durante il "sistema artistico". Quindi, nel quadro del classicismo francese, si distinguono due correnti. Uno si basa sulle tradizioni della filosofia razionalistica di R. Descartes ("Razionalismo cartesiano"), che include il lavoro di P. Cornel, J. Rasina, N. Bouelow. Un altro corso, basato principalmente alla filosofia sensuale di P. Gassendi, si è espresso in principi ideologici di tali scrittori come J. Lafontane, J. B. Moliere. Inoltre, entrambe le correnti sono diverse e il sistema di agenti artistici usati. Nel romanticismo, due flussi principali sono spesso distinti - "progressivo" e "conservatore", ma ci sono altre classificazioni.

L'appartenenza dello scrittore a una o un'altra direzione o flusso (così come il desiderio di rimanere al di fuori dei flussi di letteratura esistenti) implica la libera espressione personale dell'autore dell'autore, delle sue posizioni estetiche e ideologiche. Questo fatto è collegato al sicuro rispetto all'emergere di direzioni e flussi nella letteratura europea - il periodo del nuovo tempo, quando la personalità, il copyright diventa dirigente nel lavoro letterario. In questo, la differenza fondamentale tra il moderno processo letterario sullo sviluppo della letteratura del Medioevo, in cui le caratteristiche significative e formali dei testi erano tradizione "predistribuibili" e "canon". La caratteristica delle direzioni e dei flussi è che queste comunanza si basano sulla profonda unità di principi filosofici, estetici e di altro tipo significativi per molti aspetti di vari sistemi d'arte individuali-copyright.

Indicazioni e flussi dovrebbero essere distinte dalle scuole letterarie (e dai gruppi letterari).

Scuola letteraria

La scuola letteraria è una piccola combinazione di scrittori sulla base di principi artistici uniformi formulati teoricamente - negli articoli, manifestazioni, dichiarazioni scientifiche e pubbliche, decorate come "charter" e "regole". Spesso, tale associazione di scrittori ha un leader, "Gead of School" ("School of Shchedrian", Poeti "NEKRASOVSKAYA School").

Appartenendo a una scuola, di norma, scrittori che hanno creato un certo numero di fenomeni letterari con un alto grado di comunità sono riconosciuti - fino alla comunità di argomenti, stile, lingua. Tale, ad esempio, era nel XVI secolo. Gruppo "Pleiad". È cresciuta da un cerchio di poeti umanisti francesi, che si unì a studiare l'antica letteratura, e alla fine sviluppata dalla fine dei 1540. Ha diretto il suo famoso poeta P. de Ronssar, e il principale teorico è stato la pancia di Joishen du, che nel 1549 nella "protezione e la glorificazione del francese" ha espresso i principali principi delle attività scolastiche - lo sviluppo della poesia nazionale nella lingua nazionale , lo sviluppo di forme poetiche antiche e italiane. Pratica poetica Ronsar, Zhodel, Baifa e Tirara - Pleaiada poeti - non solo ha portato la gloria della scuola, ma ha anche posto le basi per lo sviluppo dei secoli francesi del dramma XVII-XVIII., Ha sviluppato una lingua letteraria francese e vari generi di lirici.

A differenza di un flusso, che è lontano da sempre decorato da manifesto, dichiarazioni e altri documenti, dove si riflettono i suoi principi principali, la scuola è praticamente caratterizzata da tali spettacoli. È importante non solo la presenza di principi artistici generali divisa da scrittori, il software e la consapevolezza teorica del loro appartenenza a scuola. "Pleiada" corrisponde a questo.

Ma molte associazioni di scrittori, denominate scuole, sono nominate così al luogo della loro esistenza, anche se la somiglianza dei principi artistici degli scrittori di tali associazioni potrebbe non essere così ovvio. Ad esempio, la "Lake School", ha chiamato in onore del luogo in cui si è sviluppato (Nord-Ovest dell'Inghilterra, LACTRACT), consisteva in poeti romantici, lontani in tutte le consonanti l'uno con l'altro. Lakeists includono Wordsworth, S. Kolridge, che ha creato una collezione di "Ballads lirico", così come R. Sauti, T. de Quinsi e J. Wilson. Ma la pratica poetica di quest'ultimo era in gran parte diversa dall'ideologo della scuola - Wordsworth. De Quinsi stesso, in Memories, negato l'esistenza dell'esistenza "Lake School", e Sauti spesso si sono esibiti con critiche di idee e poesie di Vordsorth. Ma a causa del fatto che esisteva l'Unione degli etichettati dei poeti, aveva la somiglianza dei principi estetici e artistici riflessi nella pratica poetica, delinea il loro "programma", gli storici della letteratura si riferiscono tradizionalmente a questo gruppo di poeti "lake school".

Il concetto di "scuola letteraria" è prevalentemente storica e non tipologica. Oltre ai criteri dell'unità del tempo e del luogo dell'esistenza della scuola, la presenza di manifesti, dichiarazioni e pratiche artistiche simili, i circoli degli scrittori rappresentano spesso gruppi uniti dal "leader", che hanno dei seguaci, che sono preferibilmente sviluppare o copiare i suoi principi artistici. Un gruppo di poeti religiosi inglesi del primo XVII secolo XVII. Scuola forzata Spencer. Essendo sotto l'influenza della poesia del suo insegnante, Fratelli Fletchers, W. Brown e J. Whita imitate immagini, temi, forme poetiche del creatore "Queen Fay". I poeti della scuola Spencer hanno copiato anche il tipo di stanza creato da lui per questo poema, prendendo in prestito direttamente le allegorie e le svolte stilistiche del loro insegnante. Interessante il fatto che il lavoro dei seguaci della Poetica School of Spencer rimase sulla periferia del processo letterario, ma la creatività di E. Spencer ha influenzato la poesia di J. Milton, e più tardi J. Kita.

Tradizionalmente, l'origine del realismo russo è associata alla "scuola naturale", che esisteva nel 1840-1850., Preferibilmente associata al lavoro di N. V. Gogol e sviluppando i suoi principi artistici. Per la "scuola naturale", molti segni del concetto di "scuola letteraria" sono caratterizzati, ed è come "scuola letteraria" era consapevole dei contemporanei. L'ideologo principale della "scuola naturale" era V. G. Belinsky. Comprende i primi lavori di I. A. Goncharov, N. A. Nekrasova, A. I. Herzen, V. I. Dalya, A. N. Ostrovsky, I. I. Panayev, F. M. Dostoevsky. I rappresentanti della "scuola naturale" sono stati raggruppati intorno alle principali riviste letterarie di quel tempo - primi "note nazionali", e poi "contemporaneo". Aziende "Fisiologia di San Pietroburgo" e "Pietroburgo collezione", in cui sono state pubblicate le opere di questi scrittori e articoli di V. G. Belinsky per la scuola. La scuola ha avuto il proprio sistema di principi artistici, che è stato manifestato più luminoso in un genere speciale del genere fisiologico, nonché nello sviluppo realistico dei generi della storia e del romanzo. "Il contenuto del romanzo, - ha scritto V. G. Belinsky, è un'analisi artistica della società moderna, la divulgazione di quelle fondamenta invisibili, che è nascosta e inconscia da lui". Caratteristiche della "scuola genuina" si manifestavano nella sua poetica: Amore per dettagli, professionali, peculiarità domestiche, fissazione estremamente accurata dei tipi sociali, desiderio di documentazione, l'uso sottolineato dei dati statistici ed etnografici è diventato inerenti segni delle opere di "scuola naturale ". Nei romanzi e le pose di Goncharov, Herzen, i primi lavori di Saltykov-Shchedrin sono stati rivelati dall'evoluzione del personaggio, che è sotto l'influenza dell'ambiente sociale. Naturalmente, lo stile e il linguaggio degli autori della "scuola naturale" è stato in gran parte diverso, ma la comunanza dei temi, la filosofia orientata positivista, la somiglianza della poetica può essere rintracciata in molte delle loro opere. Pertanto, la "scuola naturale" è un esempio di una combinazione di molti principi dell'istruzione scolastica - alcuni quadri temporanei e spaziali, l'unità di impianti estetici e filosofici, la generalità di caratteristiche formali, continuità rispetto al "leader", il Presenza di dichiarazioni teoriche.

Esempi di scuole nel moderno processo letterario possono servire come "Gruppo Lianozovskaya dei poeti", "Ordine del Curitu Mañaryist" e molte altre associazioni letterarie.

Tuttavia, va notato che il processo letterario non è ridotto solo alla coesistenza e alla lotta di gruppi letterari, scuole, tendenze e tendenze. Considerarlo in questo modo - significa schemizzare la vita letteraria dell'era, per rugiada la storia della letteratura, poiché con un approccio così "direzionale" le caratteristiche individuali più importanti della creatività dello scrittore rimangono fuori dalla ricerca del ricercatore Momenti comuni, spesso schematici. Anche la principale direzione di qualsiasi periodo, la base estetica del quale era la piattaforma per la pratica artistica di molti autori, non può esaurire l'intera varietà di fatti letterari. Molti scrittori prominenti deliberatamente facevano parte della lotta letteraria, sostenendo i loro principi ideologici, estetici e artistici al di fuori del quadro delle scuole, delle tendenze, delle direzioni principali di una certa epoca. Indicazioni, flussi, le scuole sono, secondo V. M. Zhirmunsky, "non uno scaffale o una scatola", "per il quale" espandiamo "poeti". "Se il poeta, ad esempio, è un rappresentante dell'epoca romantica, questo non significa che non ci possono essere tendenze realistiche nel suo lavoro". Il processo letterario è il fenomeno di complesso e diversificato, quindi, per operare con tali categorie come "corrente" e "direzione", è necessario essere estremamente attenti. Oltre a loro, gli scienziati usano altri termini durante lo studio di un processo letterario, come lo stile.

• Belinsky V. G. Full raccolto opere: a 13 t. T. 10. M., 1956. P. 106.
• Zhirmunsky V. M. Introduzione agli studi letterari. San Pietroburgo., 1996. P. 419.

Come notato in precedenza, non vi è alcun consenso tra i critici letterari su come distinguere tra i concetti del "sistema artistico", "direzione letteraria" e "flusso letterario". Più spesso, gli scienziati sono chiamati "sistemi" "Comunità letteraria internazionale" (barocco, classicismo, ecc.), E i termini "direzione" e "corrente" sono usati in senso più stretto.

Il punto di vista di G.n. è abbastanza comune. Pospilova, che lo credeva corrente letteraria - ϶ᴛᴏ Rifrazione nel lavoro dello scrittore e dei poeti di alcune panorami pubbliche (WorldlyLyozenia, ideologie), e indicazioni - Questi sono gruppi scrittori derivanti dalla generalità di opinioni estetiche e dalle attività artistiche definite (espresse in trattati, manifestazioni, slogan, ecc.). Flussi e direzioni In questo significato di parole - ϶ᴛᴏ fatti della letteratura nazionale individuale(Teoria della letteratura - M., 1978, P.134 - 140).

In altre parole, direzione È un concetto letterario che denota una serie di principi spirituali e più estetici fondamentali caratteristici della creatività di molti scrittori, un certo numero di gruppi, nonché quelli causati da questi principi essenziali di coincidenza e conformità delle installazioni creative del programma, dei temi, calore e stili.

Secondo Pospelova, direzione letteraria Sembra che un gruppo di scrittore e un paese e l'epoca siano combinati sulla base di un determinato programma creativo e crea i propri lavori, concentrandosi sulle sue disposizioni. Ciò contribuisce a una maggiore organizzazione creativa e al completamento delle loro opere. Ma non i principi del programma che proclama una specie di scrittore di gruppo, determinano le caratteristiche della loro creatività, ma, al contrario, - ideologico-artistico comunitàla creatività riunisce gli scrittori e ispirali alla consapevolezza e proclamare i principi del programma pertinenti.

Nella letteratura europea le indicazioni si insorgono solo in un nuovo momento.Quando la creatività artistica acquisisce l'indipendenza relativa e la qualità della "arte della parola", isolando da altri generi non consulenti. La letteratura sta aumenterendo un inizio personale, diventa possibile esprimere il punto di vista dell'autore, scegliendo una posizione vitale e creativa. Realismo rinascimentale, barocco, classicismo, realismo educativo, sentimentalismo, romanticismo, realismo critico, naturalismo, simbolismo, realismo socialista sono considerate le indicazioni nella storia della letteratura europea. L'esistenza di queste grandi direzioni in un numero di letterature nazionali è più o meno generalmente accettata. La legittimità della separazione degli altri - rococò, predocantoso, neoclassicismo, neoromantismo, ecc. - provoca controversie.

Le direzioni non sono chiuse, ma il carattere aperto; La transizione da quella a un'altra suggerisce le forme intermedie (prevalente nella letteratura europea del XVIII secolo). Una nuova direzione, che viene a cambiare il vecchio, non lo eliminò immediatamente, e per un po 'convivendo con lui - tra loro c'è una polemica creativa e teorica.

L'alternanza e la stessa sequenza di direzioni nella letteratura europea consentono loro di considerarli come fenomeno internazionale; Tuttavia, questa o quella direzione in ogni letteratura si esibisce da questo punto di vista come versione nazionale del modello paneuropeo corrispondente. La particolarità storica-nazionale delle direzioni nei singoli paesi è talvolta molto significativamente che l'assegnazione di loro a un singolo tipo è problematico, e la comunità tipologica di classicismo, romanticismo, ecc. - Molto condizionale e relativo. ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, Durante la creazione di un modello di direzione letterario generale, è necessario tenere conto della misura della comunità tipologica delle sue forme nazionali - il fatto che sotto la bandiera di una direzione è spesso direzioni, varie di alta qualità.

L'emergere delle direzioni letterarie nella letteratura nazionale non significa che gli scrittori appartenessero necessariamente a questo o quello di loro. C'erano anche tali scrittori che non erano torreggianti prima di programmare la loro creatività non creano teorie letterarie e la loro creatività, significa che è impossibile assegnare designazioni derivanti da qualsiasi dispositivo di programmazione. Tali scrittori non appartengono a nessuna direzione. Hanno anche, naturalmente, qualche comunità di mondo ideologico, creato da determinate circostanze della vita sociale del loro paese e dell'epoca, che ha determinato l'appropriato comunitàcontenuto ideologico delle loro opere, e da qui e le forme della sua espressione. Quindi, la creatività di questi scrittori aveva anche una specie di schema sociale e storico. Uno scrittore di gruppo simile-Era, ad esempio, in letteratura russa - nell'era del dominio in esso della direzione classica. E 'stato formato da M. Chulkov, A. Ablessov, A. Izmailov e altri. Tale scrittore di gruppi e la cui creatività è collegata solo ideologicamente artisticoma non una generalità di software, la scienza della letteratura non dà alcuni "nomi proprie" come "classicismo", "sentimentalismo", ecc.

Secondo Pospelova, il lavoro di quegli scrittori di gruppo, che solo possiedono Generalità ideologica e artistica, è necessario chiamata flusso letterario.

Ciò non significa che la differenza tra le direzioni letterarie e le correnti è solo che i rappresentanti del primo, possiedono la generalità ideologica e artistica della creatività, creato un programma creativo e i rappresentanti del secondo non potevano crearlo. Il processo letterario è un fenomeno più complesso. Succede spesso che la creatività del gruppo scrittore sia la definizione del paese e l'epoca creata e proclamata un singolo programma creativo possiede, tuttavia, solo parentee unilateralecomunità creativa che questi scrittori sono essenzialmente appartenenti a uno, ma a due flussi letterari (a volte più).

Per questo motivo, riconoscendo un programma creativo, capiscono la sua posizione in modo diverso e applicarli in modi diversi. Ci sono, in altre parole, destinazioni letterarie che combinano il lavoro dello scrittore flussi diversi. A volte gli scrittori di diversi, ma qualcosa di ideologicamente vicini l'uno all'altro sono combinati a livello di programmazione nel processo di polemica ideologica e artistica generale con gli scrittori di altre tendenze, nettamente ostili.

ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ ᴏϭᴩᴀᴈᴏᴍ, la direzione registra la generalità delle profonde basi spirituali ed estetiche del contenuto artistico dovuto all'unità della tradizione culturale e artistica, lo stesso tipo di scrittore mondiale della minimazione e che stava di fronte a loro di problemi vitali, e in definitiva le somiglianze di una situazione epocale socio e culturale e storica. Ma il mondo stesso, cioè l'atteggiamento nei confronti dei problemi, un'idea dei percorsi e dei metodi del loro permesso, concetti ideologici e artistici, scrittore ideale, appartenente a una direzione, sono diversi.

Esecuzione da tali posizioni ai concetti di direzioni e flusso letterario, POSPELOV solleva la questione della loro esistenza nella letteratura nazionale in varie fasi del loro sviluppo storico. Secondo il ricercatore, in tutte le fasi dello sviluppo della fiction (a partire dalla letteratura dell'antica Grecia), la sua fonte di tutte la visione del mondo è stata la visione del mondo ideologico dello scrittore, che rappresenta il loro lavoro vario forza sociale e da qui spesso creando le loro opere sul Principio di antitessi. Per questo motivo, se nella letteratura nazionale fino a quando il XVII secolo non ha avuto aree chiaramente decorate, allora varie correnti in loro erano in tutto.

I flussi esistevano, per esempio, nell'antica letteratura greca dell'era classica del suo sviluppo. Democrazia attica creata nel V secolo aC. Brillante drammaturgia, anti-acracratico in orientamento ideologico, autoritario e mitologico su ideali. Era uno dei flussi di base della letteratura antica di quell'era. Ma anche prima, dal VI secolo aC. In quelle antiche polites greche in cui l'aristocrazia di proprietà slave è stata attivamente sviluppata - e civili nel loro contenuto (lavori di femide di Meghar, gli stessi testi corali di Tirtae a Sparta, Pyndara nelle Philas), e puramente personale, in particolare amore ( Alca e Sappo su Lesbosœœœœœœœœ e, AnaConth). Era un altro corso di base o anche il flusso nell'antica letteratura di quell'era. Il fascino dello scrittore e della democrazia dell'attico militante al dramma, e i poeti aristocratici di altre politiche ai testi scorrevano fuori dalle caratteristiche della creatività di quelle e degli altri.

La letteratura classica romana creata nelle altre condizioni della vita sociale sovietica - nel primo periodo dell'esistenza del potere imperiale, nel "secolo di agosto", è stato caratterizzato da una certa dualità delle sue tendenze. I poeti di questo tempo hanno risposto alle richieste ideologiche e politiche del nuovo governo e ha creato la letteratura in un certo punto ufficiale, riferendosi al genere del poema civile o filosofico ("Eneida" Vergil, "metamorfosi", ovidi) in loro e il La mentalità mitologicamente autoritaria è stata dominata. Ma insieme a questo, gli stessi poeti, nonché altri dolori nella nostra "cura" in cerca di tutto il mondo dal trambusto e nelle vicinanze della vita della Roma imperiale. La pesante atmosfera della capitale si oppone alle immagini immaginarie della vita del pastore ("Buculates" di Vergilia), la semplicità del lavoro del villaggio (il suo "Georgiki"), la piacevole piacevole piacevole dei benefici dell'essere ("Satire" Horace), Il brivido delle esperienze d'amore ("poesie d'amore" di Ovidi) o hanno idealizzato vecchio, buona morale ("Od" Horace, Elegy Tibulla). Qui e si manifestarono, con un'autoritarismo mitologico di semi mondiali, le aspirazioni umanistiche spontanee di questi poeti.

Diverse correnti possono essere identificate sul successivo sviluppo della letteratura. Quindi, ad esempio, nel romanticismo inglese, i ricercatori assegnano tre correnti: rivoluzionario (Byron, Shelly), conservatore (Wordsworth, Kalridge, Sauti) e Londra (Kitts, Lee Hunt) Romance. Per quanto riguarda i romantici russi, stanno parlando di correnti "filosofiche", "psicologiche", "civili". Nel realismo russo, alcuni ricercatori distinguono la corrente "psicologica" e "sociologica".

ᴀᴋᴎᴍᴀᴋᴎᴍ Se i flussi letterari esistevano nella letteratura nazionale sin dall'inizio della loro vita storica, le direzioni letterarie erano in loro solo a fasi relativamente tardivi di sviluppo e interna basatoidean-artistico soddisfareletteratura di determinate tendenze. Per questo motivo, non le direzioni letterarie danno vita ai flussi letterarie e li contengono in se stessi, poiché alcuni ricercatori credono, ma al contrario, le correnti possono essere in qualche fase del loro sviluppo una singola direzione, e prima o successivamente esistono al di fuori dei suoi limiti . Quindi, il corso letterario del rivoluzionismo nobile russo è iniziato con la creatività a.n. Radishcheva, che non era un romantico. Più tardi, c'erano motivi di romanticismo civile (Pushkin, Ryleev e altri), ed è entrato nella direzione del romanticismo insieme ai poeti e al flusso religioso e romantico (Zhukovsky, Kozlov e altri) (POSPELOV G.N. Teoria della letteratura - M., 1987, p. 140 - 160).

Insieme ai termini "direzione" e "corrente" per le caratteristiche della combinazione dello scrittore, il concetto di " scuola"E" raggruppamento ". Gruppi letterari e scuole assume l'immediata vicinanza ideologica e artistica e l'unità estetica del programma dei suoi partecipanti ("Lake School" nel romanticismo inglese, del Gruppo Parnas in Francia, "scuola naturale" in Russia, ecc.).