Texture monodica. Assume solo la dimensione orizzontale (la verticale è esclusa). Gli esempi possono servire come canto gregoriano e un bullone di esempio, dove il tessuto musicale a un pelo e la trama sono identici. Il magazzino monodico e la struttura prendono in modo facile forma, intermedio tra i monoze e la polifonia, è una dichiarazione eteropone, in cui il canto dell'unisono nel processo di esecuzione è complicato da varie opzioni testuali di melodia.

Struttura polifonica. La sua essenza risiede nella correlazione dello stesso tempo suonando linee melodiche, relative allo sviluppo indipendente di cui è la logica della forma musicale. Qualità importanti sono densità e affari, cioè. "Viscosità" e "trasparenza", che sono regolate dal numero di voci polifoniche (ad esempio, la massa J. Palestrina, un fugo a un maggiore dal 1 ° volume "La chiave ben tempestata" è Bach, il codice della finale di sinfonia a minore si taneyev).

Per la trama polifonica, l'unità del modello è tipica, l'assenza di negligenti contrasti della solidità, un numero costante di voti. Una delle proprietà è la fluidità, che si ottiene cancellando il Cesur, separando le costruzioni, l'incoerenza delle transizioni da un voto all'altro. La trama polifonica presenta un aggiornamento costante, l'assenza di ripetizioni letterale mantenendo una completa unità tematica. Grande valore Per questa consistenza ha un rapporto ritmico e tematico dei voti.

Tipi di texture polifonica:

1. Texture coralederivante con la stessa durata in tutte le voci. In questo caso, il movimento è determinato dallo schieramento della linea melodica in ciascuno dei voti, e non i rapporti funzionali delle verticali armoniche. Questa struttura non è identica a corda-armonica.

2. La trama fondata sull'assoluta indipendenza metrohyrmal dei voti Come nei canoni menzorali. La notazione menzular ha permesso fissaggio e altezza, e la durata relativa dei suoni, in contrasto con la notazione inetta, che indicava solo la direzione del movimento della melodia e ha sostituito la sua notazione corale, dove è stata designata l'altezza dei suoni (un due- La frantumazione del dollaro delle stesse durate è stata consentita nella notazione mezorale).

3. Polyphony difficileCreazione di plesso strutturato pittorico. Ha ricevuto il suo sviluppo nella musica dei secoli XIX-XX. (Conclusione Opera R. Wagner Valkyrie).

4. Texture di polifonia lineare, basato sul movimento di voti armonicamente e ritmicamente non correlati. La linea melodica costituisce un movimento coerente dei suoni di diverse altezze (ad esempio, D. Miyo "Sinfonie da camera").

5. La trama associata a duplicati dissonanti complessi di voci polifoniche e girando in polifonia (Più spesso trovato nelle opere di O. Messiana).

6. Fattura del punto "demathedralizzated"La specificità del quale è che il pensiero musicale è delineato di non sotto forma di questi o motivi, ma con l'aiuto di suoni increspati (principalmente con ampi salti, esponendo singoli punti in vari registri) circondati da pause. Per poinlettrico, una varietà di punti luminosi (suoni) è tipica. Questo è uno dei moderni metodi di composizione - una lettera "punti". L'avvocato di Winterelism è considerato A. Webern.

7. Facoltà gravità polifonica del contrappunto orchestrale . Questa struttura si trova negli scritti di A. Berg e A. Schendberg. È radicalmente opposto alla trama pointelistica "dematerializzata".

8. Struttura polifonica di effetti ad aleaogologiciche si basa sul principio del caso in quanto la formazione principale inizia nel processo di creatività e esecuzione. Il rappresentante di questo flusso nella musica moderna è V. Lyutoslavsky. Un elemento di incidente viene introdotto nella musica vari metodi. Per esempio, composizione musicale Può essere costruito con l'aiuto di "lotto" - basato sui tratti di un gioco di scacchi, combinazioni numeriche, schizzi inchiostro su carta serbatoio, lanciando le ossa di gioco (da cui il nome è Aletorik, che tradotto dal linguaggio latino significa " dado"," Incidente "), ecc.

9. Struttura polifonica di effetti sonoristici. La sua caratteristica distintiva è la nomina del colore delle vernici, così come i momenti di transizione da un tono o consonanti all'altro.

Struttura armonica. È un magazzino armonico che implica una straordinaria diversità dei tipi di testo in questione. Il primo e l'elementare è la sua separazione su omofono-armonica e in realtà accordo. La texture casalinistica di Multitramichna: in esso tutte le voci sono esposte con i suoni della stessa durata (ad esempio, l'inizio della fantasia-fantasia "Romeo e Giulietta" P. I. Tchaikovsky). Una trama omofono-armonica si distingue per una chiara separazione dei modelli della melodia, dei voti complementari (ad esempio, F. Chopin - l'inizio di un notturno a minore).

Si distinguono i seguenti tipi di presentazione del consonanza armonica.

1. Figura armonica del tipo di corda-figurativo che rappresenta una o un'altra forma di presentare alternativamente i suoni della corda. Esempio luminoso, Preludio al maggiore dal 1 ° volume "La chiave temprata" I. S. Baha.

2. Figurazione ritmica - Ripeti il \u200b\u200bsuono o il corda. Ad esempio, nella poesia A. N. Scriabin Re Maggiore (op. 32, n. 2).

3. Varie duplicazioni, ad esempio, in un'ottava con presentazione orchestrale (menu da Symphony of Minor V. A. Mozart) o un lungo raddoppiamento in una politica, sessofono, ecc., Forms "Movimento del nastro" (" Momento musicale»S. V. Rakhmaninova, Or. 16, n. 3).

4. Diversi tipi di figure melodicheSulla base dell'introduzione del movimento melodico nelle voci armoniche - la complicazione della figurazione della corda passando e suoni ausiliari (Etutus a Minore F. Curren, o. 10, n. 12), melodimento (coro e dichiarazione orchestrale dell'argomento principale a L'inizio della quarta immagine di Opera Opera "Sadko" na Rimsky-Korsakov), polifonizzazione dei voti (ingresso a Loadgrin R. Wagner), melodia-ritmica "rinascita" del paragrafo dell'organo (4a pittura "Sadko", numero 151) .

La sistematizzazione presentata dei tipi di texture armonica è la più comune. Ci sono molte tecniche strutturate specifiche della musica, la struttura e i metodi di utilizzo sono determinati dalle norme stilistiche di questa epoca musicale e storica. Pertanto, la storia dello sviluppo della fattura è inseparabile dalla storia dell'armonia, dell'orchestrazione, dell'esecuzione.

Parlando sull'evoluzione della fattura, sarebbe ingiusto non menzionare i compositori che hanno svolto un ruolo enorme nell'aggiornamento e la diversità dei suoi tipi. Ad esempio, D. Palestrina potrebbe usare la figurazione degli accordi con complesso polifonico e coro, ammirando l'armonia per tutti gli orologi. NEL inizio di XVII. nel. I compositori nei loro lavori utilizzavano semplici tecniche e disegni di trame armoniche e polifoniche miste. Solo nella seconda metà del XVII secolo. Il suo ruolo espressivo intensificato. Il contributo inestimabile rilevato dalla più alta descrizione descrittiva, ha introdotto I. S. Bach. Le sue scoperte strutturate hanno dato un grande impulso allo sviluppo della creatività dei compositori-romantici. Nella musica classici viennesi Ci sono chiarezza di armonia e chiarezza dei modelli di tessuto. I compositori hanno utilizzato semplici fondi strutturati e basati su forme comuni Movimento (pass, arpeggio). Per musica XIX. nel. Caratterizzato da un'eccezionale varietà di tipi di texture. Le caratteristiche stilistiche luminose della dichiarazione testuale sorgono nelle opere di F. foglio. L'aggiornamento del testo è evidente nella melodizzazione. magazzino armonicotrasformato in una presentazione polifonica, ad esempio, F. Chopin. Alcuni dei più significativi risultati XIX. nel. Nel campo della trama, il rafforzamento della sua motivazione saturazione e concentrazione tematica. Durante questo periodo, sorgono difetti di armonia e la trama del timbro. L'essenza di loro è che in determinate condizioni, armonia in quanto si trasforma in una fattura, ed espressività non è tanto quanto la composizione del suono come il dipinto della posizione. Risulta ancora più importante, non alto, ma il riempimento testuale della corda. Esempi di trame di armonia si trovano spesso nelle opere di M. P. Mussorgsky. Ma in generale, questo fenomeno è più tipicamente per la musica del XX secolo. (Saggi A. N. Scriabin, S. V. Rakhmaninova, K. Debussy). In altri casi, la fusione di texture e armonia determina il timbro. Ciò è particolarmente pronunciato nella ricezione orchestrale di "Combinare tali figure" quando il suono si verifica dal collegamento delle varianti ritmiche di una figura strutturata. Questa tecnica ha ricevuto uno sviluppo brillante nei punteggi di I. F. Stravinsky (l'inizio del balletto "prezzemolo"). Diversi modi per aggiornare le trame coesiste nell'arte XX secolo: rafforzando il ruolo della consistenza nel suo complesso, un'ulteriore individualizzazione delle tecniche di tessitura, scoperta di duplicazioni dissonanti, combinando le caratteristiche strutturali originali musica nazionale Con la più recente apparecchiatura armonica e orchestrale di arte professionale, amatizzazione continua, che porta all'identità di tematica e consistenza.

Nella musica del XX secolo. Appaiono i magazzini non convenzionali, non correlati all'armonica, né al polifonico, e quindi determinano i tipi appropriati di fatture. I compositori nei loro lavori sono utilizzati dalle tecniche di insegnamento e dal fallimento della fattura - lo spazio del registro, la differenziazione dinamica e di articolazione. Nell'arte dell'avanguardia musicale, il valore della fattura è portato a un limite logico. A volte diventa l'unico o unico scopo del lavoro compositivo stesso.

Il ruolo formatico della fattura è essenziale. Il collegamento della fattura con il modulo è espresso nel fatto che la conservazione di questo modello di trama contribuisce alla spina della costruzione e il suo cambiamento è lo smembramento. La trama funge da mezzi di trasformazione più importanti, è in grado di cambiare risolutamente l'aspetto e l'essenza dell'immagine musicale. Il cambiamento della fattura diventa uno dei principali mezzi di adesione alla forma negli scritti del XX secolo.

Spesso, i tipi di trame sono associati a determinati generi, che è la base per la combinazione in lavori di diverso segni di genere. La trama è la principale fonte di pittorificazione musicale, soprattutto convincente nei casi in cui è stato raffigurato qualsiasi movimento.

Tre, il prossimo numero della rivista Glossy su un'alta probabilità può essere inciampato su consulenza sulla pianificazione dell'acquisto competente quando visiti i negozi. Tra le altre preziose raccomandazioni di stilisti professionisti che camminano con un elenco precedentemente elaborato di cose necessarie che i venditori non hanno bisogno di avere paura che le cose siano desiderabili per cercare di indossarli, puoi soddisfare un consiglio così prezioso come una selezione di cose che sono compatibili per la fattura. Tutto su di esso ascoltò più di una volta, ma non ognuno di noi può spiegare chiaramente quale sia la trama del tessuto, e con cui deve essere combinato.

Quindi, la trama del tessuto è la struttura della sua superficie, che colpisce il sollievo, il disegno della superficie del viso, brillare, cioè. sul aspetto Tessuti e proprietà. Secondo il grado di espressività della trama del tessuto, è possibile dividere su tessuti con una ricca texture (strutturata) e tessuti con scarsa consistenza (Barefaction). Elementi di texture Creare la bellezza dei tessuti sono: strisce (longitudinali, trasversali, oblique); Effetti di corrugazione e una bolla; grano; superficie grumo; Modelli di tessitura, rilievi ricci, creati da fili in rilievo; Rilievi di goffratura persistente. In effetti, i tessuti si distinguono: con modello di tessitura aperto, chiuso e semi-chiuso. E se parliamo affatto linguaggio sempliceLa trama del tessuto è l'aspetto del tessuto. Cioè, quanto ti sembra liscio o ruvido, goffrato, morbido o rigido, lucido o opaco, trasparente o opaco, ecc.

Tipi di tessuto di texture

I tessuti molli sono ben drappeggiati, lasciando cadere belle pieghe e faldami, formando belle linee arrotondate. Tali tessuti sono buoni per tutti i tipi di figure femminili, poiché il pieno viene dato morbidezza, e il peggiore sottile viene pulito. Questi includono crepe, tenuta, chiffon, seta, atlante, ecc.

I tessuti rigidi forniscono l'effetto delle linee angolari, pieghe chiare per il prodotto. Adatto per i vestiti forme rigorose. Dovrebbero essere indossati da donne in miniatura e fragile. Questo gruppo di tessuti include taffetà, moire, broccato, vellutato, denim, ecc.

Tessuti trasparenti - Chiffon, crepe-ingranaggi, etichetta, ecc. - Vengono spesso utilizzati per terminare i prodotti sotto forma di inserti, varie parti. Questi tessuti più spesso possono essere trovati nei fagioli con piccoli assiemi, pieghe, gonne drappeggiate e lussureggianti. Sono spettacolari su giovani donne e ragazze con una figura sottile ed elegante. Sono in grado di rendere un ensemble più facile ed aria piuttosto che sostanzialmente "facilitare la silhouette. Non adattarsi molto completo, anziani e donne con una figura sportiva pronunciata.

I tessuti smerigliati sono buoni per tutti i tipi di figure. Assorbono la luce e visivamente fanno più snello. Guarda le varietà di crepe. Enfatizza superbamente l'imbracatura della figura.

Tessuti brillanti - Crepe-satinato, raso, varietà di graduato, ecc. - Non sono raccomandati anziani e donne piene. Tali tessuti riflettono la luce, e quindi hanno l'effetto opposto ai tessuti opachi, rilevando piccoli difetti della figura. Una superficie brillante ed in rilievo è spesso chiamata texture di fantasia. Tali tessuti, concentrandosi sulla loro luce superficiale, rendono il proprietario di questo punto di attenzione dell'outfit. I tessuti con rilievo e texture brillanti includono tessuti che hanno nella sua composizione Lurex, rifiniti con perline, vetro, paillettes, ecc., Nonché un broccato, taffetà, ecc.

Nel tipo di astenico di fisico e caratteristiche del viso sufficientemente sottili, il tessuto della tessitura fine è adatto, come seta, chiffon, pizzo e simili. I prodotti da tessuti massicci e pesanti non devono essere scelti. Molto decorare una sottile fermata decorativa sui bordi, piccoli pulsanti, una piccola finitura.

Wide Backbone e grandi caratteristiche del viso Coinvolgono la scelta dei vestiti da più tessuti "pesanti": seta densa e raso, maglieria, pelle scamosciata, pelle. La finitura e i dettagli devono corrispondere alle caratteristiche della figura: più grande è la figura, più massiccia le decorazioni e gli accessori dovrebbero essere.

Texture in tessuto ha grande importanza Nella percezione del pubblico del volume e della gravidezza del prodotto. Ad esempio, una trama ruvida e goffrata aumenta il volume visivo e la peshità e la fattura liscia, al contrario, dà la facilità di vestiti, riduce visivamente il volume.

Combinazione di trame in tessuto in abbigliamento

Quindi cosa significa la famigerata "compatibilità dei tessuti sulla trama"? A causa del fatto che la trama del materiale colpisce letteralmente tutto ciò che è accaduto nel processo di produzione, quindi la compatibilità è molto diversa e varia. Possiamo parlare di ciò che sono tessuti trasparenti compatibili o tessuti di drapeting morbido, o opaco e pesante, o lucido e aria. E molte più variazioni simili su un determinato argomento. Ciò suggerisce che una specie di corretta, parte della compatibilità stabilita delle cose sulla trama non esiste. Ci sono solo tendenze comuni, anni di schizzi accumulati e generalmente accettati, obbedendo solo da una sola legge - la legge dell'armonia, quando la trama di ciascuno dei tessuti combinati dovrebbe identificare, enfatizzare la qualità esterna dell'altro. Consideriamo più dettagliatamente alcune combinazioni della trama di vari tessuti nell'armadio.

La bellezza della trama di fitte fessure opache e un velo è più forte in combinazione con un panno lucido, come satinato, crepe-raso, vernice:

Il colore profondo del velluto in combinazione con un nastro opaco, moir, rex, amplifica e vince:

La lettera è vantaggiosamente combinata con una vernice nera brillante o una pelliccia morbida:

La pelle scamosciata è perfettamente combinata con maglieria, tweed e persino lana sottile!

Considera i tessuti trasparenti. Puoi combinare denso e trasparente (lana, jersey e chiffon). Un'altra opzione: sovrapponi la rete trasparente sul tessuto principale.

I tessuti di altre trame sono anche usati per migliorare l'effetto delle linee strutturali: vita, prugi, collo, fianchi. Si ottiene principalmente utilizzando tessuto a contrasto o treccia.

Termine musicale forma * [dal lat. Factura - lavorazione, produzione, creazione, creazione, lavoro] significa una dichiarazione musicale, quanto musica "fatta". Considerando uno o un altro tipo di texture, consideriamo un lavoro musicale dal punto di vista dei voti che lo formano e il loro ruolo in generale.

Il tipo più semplice di texture - singola-glazier. o monodia (a partire dal greco.monos - One e Ode-Singing). La monozya è una melodia dai capelli singoli, non accompagnata da una presentazione dai capelli singoli che spesso si verifica nella musica folk, in lavori per gli strumenti solisti (ad esempio, in Sonats per Violino Solo Bach), e può anche essere incluso nella grande opera o lavori sinfonici Come una consistenza di una delle sezioni, come l'ingresso:

N. R.-Korsakov. Operazione. "The Golden Shockerel"

Una varietà di texture monodile è una cassità duplicata:

Allegro Moderato F. Schubert. Symphony H-MOLL, H. I

Duplica singleband Se la duplicazione è resa non all'ottava, come in questo esempio, e in qualsiasi altro intervallo (ad esempio, in una politica, nella sessione), funge da tipo transitorio di fattura ed è come era tra uno e il multi- Viaggio:

Allegro moderato e maestoso A. borodin. Operazione. "Prince Igor", Prolog

Nella musica fine xix. e XX secoli possono essere trovati e una duplicazione più complessa, che sono una specie di divisione (divisione, congelata, ecc.) di un tasso di un tasso, quando la linea melodica è duplicata, ad esempio, da sobria (vedi esempio 312), settopetti e Anche Nanakcords (vedi Esempio 313), così come altri consonanze, compresa una struttura intuita.

In questi casi, una linea melodica "addensata" dipinta dai colori di quegli accordi che prendono parte alla duplicazione è formata. In relazione a tali duplicati, a volte viene utilizzato il termine - "Vota del nastro."

312 [solennemente, ampiamente] A. Novikov. mia patria

313 M. Ravel, Pavan

Eterofonia

La più semplice texture multi-voce, in molti aspetti associati alle duplicazioni, è eterophony * [dal greco. Eteros - Altro, telefono - suono, voce.] Questo termine denota un tale tipo di texture multi-voce in cui tutti i voti sono varianti l'uno dell'altro. Eterophono o altro promozionale Il magazzino è caratteristico di popolare, in particolare polifonia russa, dove è formato come risultato dell'esecuzione simultanea del lanciatore principale e delle sue opzioni (PEGS). E poiché le opzioni a volte coincidono, e a volte ci divergono con l'ingresso principale, per il magazzino podonico, sono caratterizzati da una fusione di voti, quindi la loro separazione. Particolarmente caratterizzato da fusioni all'unisono e all'ottave nei momenti di Cesur:

russo canzone folk "Sei, il mio campo"

Polifonia

Un magazzino multiproverato basato su una combinazione di voti melodicamente sviluppati con sufficiente indipendenza è chiamata polifonia * [dal greco. Poly - Molti, telefono - suono, voce.] Ogni voce, essendo indipendente, nel suono simultaneo con altre voci contrasta loro. Ad esempio, nella forma polifonica più sviluppata - una fuga, le voci, entrando in alternativa, conducono lo stesso argomento (imitazione), ma nel contrasto del suono articolare l'uno con l'altro:

I. S. Bach. HTK, T. IO, FUGA B-DUR 315

Dopo una presentazione di una voce dell'argomento nella voce superiore, dovrebbe ripetere la ripetizione (imitazione) in un'altra voce, accompagnata da un anticitch a contrasto. La voce che si unisce al terzo è accompagnata da due anticoni a contrasto, ognuno dei quali è una melodia completamente indipendente.

Gomofonia

Un altro tipo di polifonia sviluppata - gomophony * [dal greco. Homos - uguale, telefono - suono.] o magazzino omofonico. Gomophony si basa su una particolare allocazione la voce principale (Solitamente la parte superiore), in cui altri voti svolgono un ruolo di supporto, piegando il supporto armonico. Tra le diverse forme di texture di omofono, si possono distinguere due caratteristiche più caratteristiche. Il primo si distingue per il disallineamento ritmico della voce principale e dell'accompagnamento. Viene la sua origine dalla consistenza della musica di canzoni, in cui, a sua volta, è possibile distinguere tra tre diverse piastre nel nostro significato.

Con tutta la varietà di trame, è possibile allocare e sistematizzare la forma tipica di presentazione, in base a un determinato principio. Tali forme sono chiamate magazzini musicali. I quattro dei loro tipi principali dovrebbero essere distinti: monodico, polifonico, accordo, omofono. Uno o un altro magazzino può essere mantenuto in tutto il lavoro o per più, e può essere eseguito con un epoostico, cambiando l'altro magazzino. Nella musica strumentale, c'è spesso una combinazione di diversi modi di presentazione, formando magazzini misti o trame gratuite. Il magazzino monodico è un movimento melodico di raddoppiato singolo (unisono o con ottava) senza accompagnamento. Caratterizzato a tale riguardo canzoni popolari a un dubbio. Il magazzino polifonico è una polifonia in cui i voti sono generalmente uguali importanti importanti importanti. Ogni voce in un modo o nell'altra individualisce e forma un modello melodico indipendente. Questa indipendenza non significa completa libertà, ma indirettamente obbedisce la coerenza armonica del suono. Il Warehouse Chord è caratterizzato da una combinazione così armoniosa di suoni, che forma accordi come un intero monolitico. Questo monolith sta fondamentalmente creando un'omogeneità ritmica di tutti i voti. Un magazzino di omofono è caratterizzato da una combinazione di una voce solida accompagnata. Quindi, in contrasto con altri magazzini, si basa su una struttura bonlast. Vincolante a Narodaria musica-in canto Con accompagnamento strumentale, il magazzino dell'omophone si è trasferito nella musica secolare della famiglia del Medioevo nella sua forma semplice. Nella musica della Chiesa di questo tempo, coltivata una polifonia polifonica coro, naturalmente non trovava il suo posto. C'è un magazzino omofono-armonico (in una forma semplice, l'accompagnamento è un'armonia chiara). Sopra i magazzini musicali nella loro forma caratteristica. Ma molto spesso c'è una combinazione e interpenetrazione di diversi modi di presentazione, portando a magazzini complicati e misti. Ad esempio, un magazzino di corda mista-polifonico, omofono-accordo, omophone-polifonico.

Rinascimento

Rinascita, o rinascimento - un periodo nella storia della cultura, che copre circa i secoli XIV-XVI. Questo periodo ha ricevuto questo periodo in relazione alla rinascita di interesse per l'arte antica, che è diventata l'ideale per le figure culturali del nuovo tempo . Compositori e teorici musicali - J. Tinktoris.,

J. Tsardino e altri - ha studiato gli antichi trattati musicali greci; Nei lavori di Depà Zoossc, che è stato paragonato al Miklet Angelo, secondo i contemporanei, "la perfezione perduta della musica degli antichi greci è stata rianimata": apparve alla fine del XVI ... Early XVII secolo. Opera si è concentrata sulle leggi di un antico dramma.

Lo sviluppo di una cultura rinata è associata all'aumento di tutte le parti della società. Una nuova visione del mondo è nata - l'umanesimo (dal latino "humanos" - "umano"). La moderazione delle forze creative ha portato al rapido sviluppo della scienza, del commercio, dell'artigianato, nell'economia c'erano nuove, relazioni capitaliste. L'invenzione della tipografia ha contribuito alla diffusione dell'istruzione. grande scoperte geografiche E il sistema eliocentrico del mondo N. Copernico ha cambiato le idee sulla terra e sull'universo.

Heyday senza precedenti ha raggiunto arte, Architettura, letteratura. Una nuova globlity ha riflesso nella musica e ha trasformato la sua apparizione. Si allontana gradualmente dalle norme del canone medievale, è personalizzato dallo stile, viene visualizzato il primo concetto di "compositore". La consistenza dei lavori è cambiata, il numero di voti è aumentato a quattro, sei "e più (noto, ad esempio, un canone da 36 vocali attribuito al più grande rappresentante della scuola olandese Y. Okhemom). In armonia, consonanti consonanti Sono dominanti, l'uso delle dissonanze è strettamente limitato da regole speciali. Categoria Maggiore e Minori Lada e Rhythm Clock System Caratteristico della musica successiva.

Tutti questi nuovi fondi sono stati utilizzati dai compositori per trasferire un sistema speciale di sensi per il Rinascimento, elevato, armonioso, calmo e maestoso.

Nell'epoca rinascimentale (Rinascimento) musica professionale perde la natura dell'arte puramente della chiesa ed è influenzata musica folk, penetrato con un nuovo globalismo umanistico. Alto livello Raggiunge l'arte della polifonia strumentale vocale e vocale nel lavoro dei rappresentanti di "Ars Nova" ("New Art") in Italia e Francia XIV secolo, in nuove scuole polifoniche - inglese (XV secolo), Paesi Bassi (XV - XVI secoli.), Roman, Venezia, francese, tedesco, polacco, ceco, ecc. (XVI secolo).

Apparire vari generi Stenny. musica art - Fottol e Villanell in Italia, Wilianiko in Spagna, Ballad in Inghilterra, Madrigan, che sorge in Italia (L. Marrenzio, Ya. Arcabell, Jesualdo da Venose), ma ha ricevuto una distribuzione diffusa, una canzone di polifonia francese (K. Zhanken, K . Lena). L'era del rinascita è completata dall'apparizione di nuovi generi musicali - canzone da solista, Cantata, Oratoria e Opera che hanno contribuito alla graduale dichiarazione di Homoform.

Tradotto dalla parola italiana "Toccata" significa "tocco", "calcio". Nell'era della rinascita, il festivo fanfare per gli strumenti a fiato e la litavr; Nel XVII secolo - FanFar tipo di adesione alle operazioni e ai balletti.

Toccata è un gioco virtuoso per liuto, una chiave, un organo. Inizialmente, il kokcat per gli strumenti della tastiera è stato composto come voce (preludio) a lavoro corale, per esempio, un motost, ed era un genere musicale della Chiesa, e poi diventa indipendente genere da concerto musica secolare. I compositori lo includono in suite, rendono la parte iniziale del ciclo polifonico (Toccata e Fuga re minorenny per l'organizzazione I. S. Baha).

Toccata e Fuga Re Minore per l'organo I. S. Baha

Per Tokcati, la trama, lo stile riflettente del dito, il gioco della tastiera, I.e. Giochi di accordi, passaggi, figure melodiche e armoniche. Le sezioni di Accord e Passaggio si alternano con l'imitazione polifonica. A Bach toccats, la bellezza della forma e il virtuosismo senza precedenti è stato collegato alla profondità e al significato del contenuto.

Nei secoli XIX - XX. Toccata sviluppata come un gioco virtuoso indipendente di un piano di Etude (Toccati per Piano R. Shumanan, K. Cherni, K. Debussy, M. Ravel, S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian). Toccata come porzione del ciclo si trova nel 5 ° concerto per Piano ProkoFiev, nella Suite Pulcinell I. F. Stravinsky.

Musica del Rinascimento.

L'estetica musicale dell'epoca del Rinascimento è stata sviluppata da compositori e teorici come in altri tipi di arte. Dopotutto, come Giovanni Bokcchchho. Credeva che Dante il suo lavoro sia stato promosso dal ritorno della musica e inalato la vita nella poesia di Oxtement, poiché George Vazari ha parlato della rinascita delle Arti e JosefFFo Tsarlinino nel trattato "Istituzione di armonia" (1588) ha scritto:

"Tuttavia, se il tempo del tempo o la negligenza umana è insidioso - ma le persone cominciarono ad apprezzare non solo la musica, ma anche altre scienze. E salire alla massima altezza, cadde a estremamente bassa; e, dopo che lei le ha dato un'ondata; onore, lei hanno iniziato a considerare miserabile, insignificante e così poco onorevolmente che persino le persone gli scienziati la riconoscono a malapena e non volevano darle dovute ".

Alla fine del XIII -Xiv secoli a Parigi, il trattato "musica" musica della musica John de Grorho, in cui subgalizza la revisione critica delle idee medievali sulla musica. Ha scritto: "Coloro che sono inclini a raccontare le fiabe disse che la musica è stata inventata dalla musa, vicino all'acqua abitata. Altri hanno detto che è stato inventato dai santi e dai profeti. Ma le boaazioni, la persona è significativa e notevole , aderisce ad altri punti di vista ... è nel suo libro ha detto che l'inizio della musica è stato aperto da Pythagoras. Le persone hanno cantato le persone fin dall'inizio, dal momento che la musica di loro dalla natura è congenita, secondo Platone e Boations, ma Le fondamenta del canto e della musica erano sconosciute fino al tempo di Pythagora ... "

Tuttavia, con la divisione della musica in tre tipi di Boeing e dei suoi seguaci: mondo musicale, umano, strumentale, - John de Grorho non è d'accordo, perché l'armonia causata dal movimento dei corpi celesti, nessuno ha sentito il canto degli angeli; Promozione "Non un musicista deve interpretare sul canto angelico, sarà solo un teologo o un profeta".

"Diciamo che la musica che in movimento i parigini può sembrare ridotta alle tre sezioni principali. Una sezione è semplice, o musica civile (civili) che chiamiamo anche persone; l'altra è musica. Complesso (Composita Progettato - composita), o il corretto (scienziato - regolargolaris), o canonico, denominato menzurale. E la terza sezione, che dei due sopra menzionati e in cui entrambi sono combinati in qualcosa di meglio - questa è la musica della Chiesa progettata per lode al creatore ".

John de Grorho era in anticipo sul suo tempo e non aveva dei seguaci. La musica, come la poesia e la pittura, acquisisce nuove qualità solo in XV e soprattutto nel XVI secolo, che è accompagnato dall'apparizione di tutti i nuovi trattati sulla musica.

GARERAAN (1488 - 1563), l'autore della scrittura sulla musica "Dodici tortillari" (1547) è nata in Svizzera, ha studiato all'Università di Colonia presso la Facoltà Artistica. maestro arti libere Impegnato a Basilea insegnare poesia, musica, matematica, greco e lingue latineCosa significa gli interessi urgenti dell'era. Qui è diventato amico di Erasmus Rotterdam.

Alla musica, in particolare, la chiesa, la Glaramente è adatta come artisti che hanno continuato a scrivere dipinti e affreschi nelle chiese, cioè la musica, come la pittura, dovrebbe, al di fuori delle dodattiche religiose e della riflessione, consegnare prima di tutto il piacere, di essere un primo di tutto il piacere "Madre di godimento".

Glaramente giustifica i vantaggi della musica monodica contro il multi-cuscinetto, mentre parla di due tipi di musicisti: gli sfondi e i sinfonisti: il primo ha una naturale tendenza alla composizione della melodia, il secondo - allo sviluppo della melodia per due , tre o più voti.

Glareo, ad eccezione dello sviluppo della teoria della musica, considera la storia della musica, il suo sviluppo, come ha, come parte del Rinascimento, ignorando completamente la musica del Medioevo. Egli giustifica l'idea dell'unità della musica e della poesia, delle prestazioni strumentali e del testo. Nello sviluppo della teoria della musica, Gorareais legalizzato, con l'uso di dodici toni, l'eolista e la Lada ionica e ionica, quindi teoricamente ha dimostrato il concetto di maggiore e minore.

Garean non è limitato allo sviluppo della teoria della musica, ma considera il lavoro dei moderni compositori Joskina Deps, Obrecht, Pierre de la Ruu. Racconta di Joskina DEW con amore e delizia, come Vazari su Michelangelo.

Josefffo Tsarlinino (1517 - 1590), con la dichiarazione di cui siamo già familiari, 20 anni aderito all'ordine francescano a Venezia con lei concerti di musica E il dipinto fiorito, che ha risvegliato la sua vocazione del musicista, del compositore e del teorico della musica. Nel 1565, si dirige la cappella di Santa Re Marca. Ritengono che nella composizione della "istituzione di armonia" Tsarlino in forma classica espresse i principi di base estetica musicale Rinascimento.

Tsarlino, che ha parlato del declino della musica, ovviamente, nel Medioevo, si basa sull'antica estetica nello sviluppo della sua dottrina della natura armonia della musica. "Per quanto la musica fosse glorificata e venerata dal sacro, mostra chiaramente gli scritti dei filosofi e in particolare i pitagorici, come credevano che il mondo sia stato creato sulle leggi musicali che il movimento delle sfere - la causa dell'armonia e quella La nostra anima è stata costruita sulle stesse leggi, si sveglia da canzoni e suoni, e sembrano avere un'azione per la vita sulle sue proprietà. "

Cartino è incline a considerare la musica al principale tra le arti libere, come pittura in pensione Leonardo da Vinci. Ma questa passione per alcuni tipi di arte non dovrebbe essere imbarazzata, perché stiamo parlando di armonia come una categoria estetica completa.

"E se l'anima del mondo (alcune persone pensano) e c'è armonia, se la nostra anima non può essere la ragione per tutta l'armonia e il nostro corpo non essere collegati all'anima in armonia, specialmente quando Dio ha creato una persona nel la somiglianza del mondo del grasso, denominata il cosmo, cioè la decorazione o decorata, e quando ha creato la somiglianza di un volume più piccolo, in contrasto con il nome Mikrokosmos, cioè un piccolo mondo? È chiaro che Tale assunzione non è priva di fondazioni. "

A Tsarlino, la teologia cristiana si trasforma in un'estetica antica. L'idea dell'unità di micro e macrocosmo gli conferisce un'altra idea - sulla proporzione all'armonia oggettiva della pace e dell'armonia del soggettivo inerente anima umana. Evidenziando la musica come principale delle arti libere, Tsarlinly parla dell'unità della musica e della poesia, dell'unità di musica e testo, melodie e parole. "Storia" è aggiunto a questo, che anticipa o cosa è giustificata l'emergere dell'opera. E se la danza, come succede a Parigi, vedremo la nascita del balletto.

Si ritiene che fosse cartolino che ha dato la caratteristica estetica del maggiore e minore, determinando il maggiore sobrio come gioioso e brillante e minore - come triste e malinconico. Determina anche il contrappunto come "un intero armonico, contenente vari cambiamenti nei suoni o sui voti di canto in un determinato schema di relazioni e con un certo tempo, o che questa è una connessione artificiale di vari suoni forniti alla coerenza".

Josefffo Tsarlinino, come Tiziano, con cui è stato collegato, ha acquisito un'ampia fama, è stato eletto un membro dell'Accademia di Venezia della Gloria. L'estetica chiarisce la posizione delle cose nella musica nell'era del Rinascimento. Il fondatore della scuola di musica veneziana era Adrian Villart (tra il 1480/90 - 1568), i Paesi Bassi di origine. Ha studiato musica di Tsarlino. La musica veneziana, come la pittura, si distingue per la pompa della tavolozza del suono, che presto ha trovato la caratteristica barocca.

Oltre alla scuola veneziana, il più grande e più influente erano romani e fiorentini. A capo della scuola romana c'era Giovanni Palestrina (1525 - 1594).

Il Commonwealth dei poeti, scienziati umanisti, musicisti e amanti della musica a Firenze è chiamato la fotocamera. Era diretta da Vincenzo Galilea (1533 - 1591). Pensando all'unità della musica e della poesia, sì allo stesso tempo con il teatro, con azione sul palco, i membri delle cellule create nuovo genere - Musica lirica.

Le prime operazioni sono considerate "Daphne" Y. Discorso (1597) e "Evridika" sui testi di Rhinucchini (1600). Ecco la transizione dallo stile polifonico all'hotoform. Qui per la prima volta sembrava Oratoria e Cantata.

La musica dei Paesi Bassi dei secoli XV - XVI è ricca dei nomi dei grandi compositori, tra cui Joskin Deps (1440 - 1524), che ha scritto a Tsarlinino e che serviva sotto il tribunale francese, dove ha la scuola francese sviluppato. Considerano il massimo raggiungimento dei musicisti dei Paesi Bassi, la massa corale a Capella, corrispondente all'aspirazione del monte delle cattedrali gotiche.

In Germania si ottiene lo sviluppo dell'arte organizzato. In Francia, i cortili creavano cappelle, festeggianti festival musicali. Nel 1581, Heinrich III ha approvato la posizione di "Main Intendant Music" presso la Corte. Il primo "intestino principale della musica" è stato il violinista italiano Baltazarini de Beljozozozozoo, che ha messo il "Comardan Ballet of the Queen", la performance in cui per la prima volta la musica e la danza sono dati come azione del palcoscenico. Quindi è apparso il balletto della corte.

Clement Zhenken (circa 1475 - circa 1560), un compositore eccezionale del Rinascimento francese, è uno dei creatori di un genere di canzoni polifoniche. Queste sono opere di 4-5 voti, come se le canzoni di fantasia. La canzone polifonica laica - Chanson - ha avuto la diffusione e fuori dalla Francia.

Nell'epoca Rinascimentale, la musica strumentale riceve uno sviluppo diffuso. Tra i principali strumenti musicali si chiamano liuto, arpa, flauto, oboe, tubo, organi di vario tipo (positivi, portabouts), varietà di clavicembalo; Violino era strumento folk.Ma con lo sviluppo di nuove stringhe strumenti del letto Viola Type è il violino diventa uno dei principali strumenti musicali.

Se Mindset. nuova era Per la prima volta, risvegliano la poesia, riceve uno sviluppo brillante in architettura e pittura, poi musica, a partire da una canzone folk, permea tutte le sfere della vita. Anche la musica della Chiesa è ora percepita più dei dipinti di artisti su argomenti biblici, non come qualcosa di sacro, e ciò che anche i compositori si preoccupano e anche i cori si prendono cura.

In una parola, come nella poesia, nella pittura, in architettura, c'era una frattura nello sviluppo della musica, con lo sviluppo di estetiche musicali e teoria, con la creazione di nuovi generi, in particolare specie sintetiche d'arte, come opera e balletto , che dovrebbe essere percepito come rinascimentale, trasmesso secoli. La rinascita del Rinascimento suona nell'architettura dell'armonia delle parti e del tutto, inscritta in natura, e negli interni dei palazzi, e nei dipinti su cui vediamo sempre l'idea, ha fermato l'episodio quando le voci erano silenziose, E tutti i personaggi ascoltano la sintonizzazione di solletico come se fosse sentito ..

1. Nome e cognomeAleksashkina Oksana Viktorovna.

2. Posto di lavoroMbou Sosh 47.

3. PosizioneInsegnante

4. Cosa musica

5. Classe6a.

6. Lezione di tema: Trama musicale e i suoi tipi (23)

7. Libro di testo di base.T. E Naumenko, V. V. Aleev

8. Lo scopo della lezione: Conoscenza con il concetto di "trama musicale" e le sue opinioni.

9. Compiti:

9.1. L'idea della consistenza come mezzo espressività musicale.

9.3. Impara a confrontare e analizzare lavori musicali.

9.4. Controlla la conoscenza degli studenti sull'argomento "polifonia".

9.5. Sviluppa abilità musicali dagli studenti.

9.6. Interesse ferroviario e amore per la musica.

10. Tipo di lezione: OZO.

11. Forme di lavoroIndividuo, gruppo, collettivo.

12. Che: materiale musicale e dimostrazione: ritratti N. Paganini e F. Schubert, campioni di vari tessuti tessili, esempi musicali, materiale di distribuzione, centro musicale.

Struttura e corso di lezione

Struttura musicale e i suoi tipi

Tempo di organizzazione.

Ciao ragazzi! Siediti.

L'epigrafia della nostra lezione sarà le parole del grande compositore russo Sergey Vasilyevich Rakhmaninova, che ha detto:

"L'obiettivo principale della mia creatività è sempre stato alla ricerca dell'originale lingua musicale. Odio l'imitazione e le tecniche battute. "

E cosa ne pensi sia ciò che il linguaggio musicale?

Bambini: questi sono mezzi di espressività musicale (melodia, ritmo, ritmo, strada, dinamica, armonia).

Insegnante. Ben fatto. Ti piacerebbe espandere la conoscenza in questa zona?

Insegnante: continuerò a lezione del verso:

Iniziamo un nuovo giorno al mattino,

Benvenuto negli Stati Uniti.

Siamo sulla lezione di musica

Dormiamo esattamente in tempo,

Dopotutto mondo magico Arte

Rilassa i nostri sentimenti!

Con la canzone per vivere il divertimento,

Con buongiorno, nuovo giorno!

Sorrise l'un l'altro, desiderava buona fortuna,

Gli ospiti sorrise.

Ti auguro anche buona fortuna!

Iniziamo una lezione dal controllo della conoscenza sull'argomento "polifonia".

2. Test. (Appendice 1) Lavora in coppia.

1. Nella traduzione letterale di "polifonia" indica:

2. Le sue origini della polifonia hanno preso:

ma) dalla musica folk.

b) Musica della Chiesa

c) musica secolare

3. Quanti secoli dominano la polifonia?

ma) 5 secoli

c) 10 secoli

Dai un'occhiata alle risposte con una tavola, controlla coppie.

Quale parola puoi combinare i ricevimenti utilizzati nel test?

Bambini: polifonia.

Nome Generi polifonici. Seleziona le risposte corrette sulla scheda (Appendice 2).

concerto, canon, Toccata, studio, investimento, valzer, Mesa.

E la forma più alta musica polifonica - questo è…

BAMBINI: FUGUE.

E chi di voi elencherà modi per cambiare l'argomento in fougal?

Elenco dei bambini.

E cosa ne pensi utilizzerà questa conoscenza a noi oggi alla lezione?

Lavora in gruppi di 4 persone. Sui campioni di tessuto da tavolo (Appendice 3)

Domande. E che cos'è?

Cosa sta tessire un tessuto?

Bambini. Dai fili.

Insegnante. E perché il panno è diverso?

Bambini. Perché nella sua creazione, fili di diverso spessore, qualità, origine sono coinvolti. Quando si crea il tessuto utilizzato vari metodi Spin e tessitura.

Insegnante ( attira l'attenzione sui campioni di trame stabilite sulle parti degli studenti) (Appendice 5)

E ora guarda i modi di presentare la musica, cosa ti ricordi?

Bambini. "Tessuto musicale", "modelli", "ornamento".

Insegnante. Cos'è tutto creato?

Bambini. Tutto questo è stato creato con l'aiuto delle linee, nota l'alfabetizzazione, motivo ritmico e melodico.

Insegnante. E infatti, ciò che viene presentato, indicato prima di te?

Bambini. Siamo presentati con opere musicali delineate diversi modi (Prima che i bambini vengano presentati 3 tipi di trame musicali: i capelli con un lato, melodia con accompagnamento e polifonia).

Ragazzi, ora ascolteremo tre frammenti musicali, e poi te lo dirai quale tipo di texture suonava in ognuna di esse?

Risposte da risolvere sulla scheda.

vedi che abbiamo risposte diverse. Fermiamo e pensati

1) Quale compito ci siamo eseguiti?

2) Dove sorgono la difficoltà?

3) Perché non abbiamo risposto a queste domande?

Bambini. Non sappiamo quale differenza tra queste tre trame musicali.

Insegnante: qual è lo scopo della nostra lezione?

4. Scopo: (i bambini dovrebbero chiamare) Impara a trovare differenze in tipi diversi Trame musicali, ottenere un'idea della consistenza come mezzo di espressività musicale. L'insegnante riassume l'obiettivo. Come verrà il tema della nostra lezione?
Argomento: struttura musicale e i suoi tipi

I bambini scelgono una via d'uscita da difficoltà - raffinatezza. Build Plan.

risultati. Per questo, l'insegnante fa domande:

Cosa fai prima?

1. Ascolta 3 opere musicali

2. Analizza ogni frammento musicale

3. Scopriamo quali sono le principali differenze delle trame di ciascun frammento.

4. Quale materiale nella lezione avremo bisogno di rispondere alle domande che sono sorte?

Bambini. Campioni di opere musicali (note, materiale di distribuzione, musica d'ascolto), campioni di tessuto tessile.

5. La trama è una via d'uscita. materiale musicale. Può essere diverso. Guarda i campioni. E oggi avremo familiarità con qualche tipo.

1. Capris No. 24 N. Paganini.

Insegnante: cosa hai sentito? Parlaci delle tue impressioni.

Bambini. Il lavoro colpisce con la sua bellezza, la funizia del suono si distingue per il timbro.

Insegnante: quale strumento è stato coinvolto nella performance?

Bambini. Violino solista suonava.

Insegnante. È usato per trasferire sentimenti personali, nonché esprimere la bellezza e l'originalità del tono degli strumenti. Tuttavia, un prodotto esclusivamente dai capelli singoli è un fenomeno raro. Di solito, i lavori musicali sono confrontati e è iniziata l'interazione di vari figurativi.

Il lavoro di F. Schubert "Margarita for Broker" suona

Insegnante. Quale nuovo hai sentito in questo lavoro?

Bambini. Qui è ascoltato la melodia del nastro di Margarita, che rivela i nostri pensieri più intimi a noi.

Insegnante. Quale genere di musica appartiene a questo lavoro?

Bambini. Vocal - genere strumentale.

Insegnante. Qual è il valore dell'accompagnamento?

Bambini. L'accompagnamento trasmette il ronzio di misurazione del mandrino. Crea un'impressione visiva brillante simultanea e un contrasto figurativo con la sua monotonia opaca.

Insegnante. Fai una conclusione, che tipo di tipo appartiene a questo tipo di testo? Bambini: questo tipo di texture è chiamato una melodia accompagnata.

Registrazione a bordo e nei taccuini: una melodia accompagnata nel lavoro di F. Schubert "Margarita per un piccante".

3. I bambini ascoltano un frammento di un organo preludio a minore I. Bach

e determinare le caratteristiche polifoniche del lavoro (polifonia, indipendenza di ogni voce)

Puoi ora nominare i principali segni di trame diverse?

6 ... I bambini organizzano l'assimilazione di un nuovo modo di azione progredendo in discorso esterno.

Insegnante: Quali sono le caratteristiche della trama musicale in ciascuna delle opere persistenti?

• 
  In un prodotto solo vocale, il ruolo della melodia sta determinando. È la principale fonte di informazione.
• 
  Nei lavori a due vocali, la melodia e l'accompagnamento porta la funzione visiva.
• 
  La trama multi-voce implica l'indipendenza di ciascuna voce e la relazione di tutti i voti.

7. Il lettore offre ai ragazzi di eseguire lavori indipendenti con autotest sullo standard:

Determina la forma di texture in Romance S. Rakhmaninova "Lilac".

Bambini. I bambini determinano la trama di un lavoro musicale con l'aiuto di tre carte, che raffigurano graficamente tre tipi di fatture (Appendice 5). Eseguono auto-test, passo dopo passo confrontando il suo lavoro con lo standard.

Ragazzi, guarda attentamente l'accompagnamento. Cosa ti ricorda? (Suggerimento. Sulla scheda, accanto al punteggio dell'illustrazione del ramoscello lilla).

Bambini. L'accompagnamento è simile ai ramoscelli lilla.

Insegnante. Giusto. E tornando all'epigrafia della nostra lezione, S. Rachmaninov è riuscito a trovare il modo originale di presentare un linguaggio musicale in questo lavoro?

Bambini. Sì, sicuramente è riuscito a trovare l'accompagnamento originale.

8. Insegnante. In quali tipi di compiti possono essere utilizzate nuove conoscenze ottenute nella lezione?

Bambini: in tutti i tipi di compiti in cui viene utilizzata l'analisi del lavoro musicale.

Insegnante: siamo riusciti a raggiungere la nostra lezione oggi?

Bambini: sì, gestito.

9. Insegnante: quali mezzi di espressività musicale oggi ci siamo incontrati?

Bambini. Oggi abbiamo conosciuto un simile mezzo di espressività musicale come la trama.

Insegnante. Qual è la trama?

La trama è un modo per presentare un materiale musicale.

Insegnante.

Che tipo di trame conosci?

Insegnante.

E quali opere musicali ci hanno aiutato in questo tipo ??

Il lavoro di N. Paganini Capris №24; F. Schubert "Margarita for Pellet"; I. Bach Fuga a Minore, S. Rakhmaninov "Lilla"

Ragazzi, e ora cerca di valutare il tuo lavoro nella lezione usando note multicolori. Giallo - Non ho capito, arancione - tutto è chiaro, il rosso - è stato difficile, ma ho affrontato. (Metti le tue note su un piccolo mulino a bordo). Guarda quale interessante, la trama originale si è rivelata con te nella lezione dalla tua conoscenza.

Compiti a casa.

1. Disegna i personaggi o illustrazioni che ricordi nella lezione.