Gli artisti sono performer concerti (tutti i generi) Descrizione del lavoro. L'arte dell'esecuzione del concerto (strumenti folk del concerto) dove funziona il performer concerto

Studiando un concerto come forma di arte organizzativa speciale, basata sulla formazione storica di questo fenomeno nella storia delle attività socio-culturali, dovrebbero essere considerati i tipi di attività di concerti. Tracciando la storia del concerto, la sua modifica In ogni segmento temporaneo, stiamo assistendo alla decomposizione di questo fenomeno sulle specie e sui generi. Questa decomposizione è un processo inevitabile, data la sfaccettatezza multipla di questa forma della fase e la sua capacità di cambiare secondo le esigenze socio-culturali della popolazione.

Le caratteristiche principali dell'attività di concerti sono:

· Varietà di genere di numeri eseguibili;

· Il numero e la popolarità dei partecipanti al concerto e il grado del loro impiego nello spazio temporaneo in altri luoghi;

· Tipo e capacità del sito di concerto (Sala Filarmonica, Palazzo Sport, ecc.);

· Tempo e pubblico del concerto.

Per la prima volta, la definizione di un concerto che indica specie è riportata nella terza edizione del concerto "Big Soviet Encyclopedia", un discorso pubblico di artisti su un certo programma pre-compilato. Tipi di concerto - Musical (sinfonico, camera, pianoforte, violino, ecc.), Letterario (lettura artistica), pop (facile musica vocale e strumentale, storie umoristiche, parodie, numeri di circo, ecc.). "

S.s. Clitin offre la seguente classificazione dei programmi di concerti:

tipi di concerti Creatività:

· Philharmonic;

· Letterario;

· Pop;

generi di concerti Creatività:

· Philharmonic (grave concerto accademico);

· Pop (tutto il resto).

varietà del programma di concerti (concerto pop):

· Concerto solista (un esecutore)

· Concerto prefabbricato (molti artisti, diversi numeri di genere)

· Teatrale (con gli elementi della teatralizzazione senza drammaturgia)

· I bambini (specialmente per i bambini, data le caratteristiche di età di questo auditorium.)

· Concerto - Gioca (con tutti i canoni drammaturgici)

La separazione dei generi dipende dalla natura del repertorio eseguita in questo programma di concerti, o il Philharmonic o Pop. L'assegnazione di generi a Philharmonic o Variates è direttamente correlata al repertorio eseguibile.

I concerti Philharmonic includono:

· Symphonic: concerti di orchestre sinfoniche, esecuzione di sinfonie, cantata, oratoria, suite, aperture, scene da spettacoli musicali, ecc. Possono essere tenuti tenuti in considerazione solisti - vocalisti, strumentisti o coro;

· Camera: concerti di orchestre da camera o ensemble che eseguono opere musicali di piccole forme - sonata, trio, quartetti, quintes, ecc. I concerti della camera possono anche essere tenuti con la partecipazione dei solisti - cancalisti o strumentisti;

· Concerti di coro, gruppi di danza: Chorus, cappella, song ensemble and danza, ensemble danzante, ecc.

· Concerti di orchestre in ottone, orchestre o ensemble di strumenti folk;

· Concerti di altoparlanti con il classico repertorio di performer solisti: Kretri - Maestri della Parola Artistica, Artisti - Cancalisti (Opera e Camera), Solts - strumentisti, solisti del balletto. Possono essere effettuati accompagnati da accompagnatori - concertsters, ensembles e orchestre.

· Concerti musicali - letterari, in concerti, in cui le opere musicali e letterarie-drammatiche vengono eseguite dalle forze di strumentisti, cantante, lettori - maestri della parola artistica, artisti di balletto;

· Concerti - Conferenze: conferenze: lezioni tematiche sul lavoro di compositori, scrittori, artisti eccezionali, su opere musicali e letterarie, accompagnate dalla performance di lavori e estratti pertinenti da loro.

I concerti POP includono:

· Concertsent Symphony e Pop Orchestras, Jazz Orchestras and Ensembles, Pop - Ensembles strumentali che eseguono musica strumentale leggera;

· Concerti di ensemble di danza vocale, strumentale e vocale e vocale. Ensembles Operetta eseguendo opere musicali vocali leggere;

· Concerti del vocalist Artist Musical Commedy, Pop e Folk Song Eartisers;

· Concerti di artisti del genere conversazionale (artisti del dramma, teatri di bambole, pop, fachelonisti, aule, ecc.);

· Viste a pop teatrali, oltre a concerti di gruppi pop con un programma teatrale (teatri di miniature, holls musicali, ensemble di danza pop, pantomima, balletto su ghiaccio);

· Gruppi di concerti di piano pop-folk, eseguendo un repertorio leggero e intrattenimento;

· Concerti di artisti di sport e circo o generi circolari pop.

INFERNO. Zharkov nel suo libro "Basi sociali e culturali di Pop Art: Storia, Teoria, Tecnologia" Parla dell'Assegnazione di un concerto POP in un tipo di concerto indipendente e dà un concetto di svolta e la sua classificazione, considerando la classificazione A.A. Clit è imperfetto, questo tipo di concerto sul metodo di programmi di costruzione.

Il "concerto pop" è un tipo di risultato e un indicatore qualitativo delle attività di un enorme team di specialisti nel complesso processo di creazione di un concerto POP è sintetizzato da un'ampia varietà di arti, sostanzialmente distinta dal loro linguaggio artistico, mezzi di linguaggio espressione. Pertanto, un concerto POP è un evento importante nella vita creativa di molti artisti le cui azioni sono completamente soggette alle stesse specifiche leggi e leggi.

Un concerto POP è stato formato come un concetto basato sui termini di cui sopra. Un concerto pop può essere dedicato a una specie di problema, una collisione e gli artisti sono una persona o una singola squadra. La struttura interna dei numeri di concerti consente loro di essere facilmente adattati alle diverse condizioni di spettacolo.

Il "concerto pop" è uno dei tipi di discorsi pubblici in cui vari tipi di arti sono coinvolti in una certa forma e con l'aiuto di specifici mezzi espressivi: musica, letteratura, coreografia, teatro.

A seconda dei contenuti, delle strutture e della natura, i concerti POP possono essere distinti dai seguenti tipi: Divertenza, tematico, teatrale e rapporti.

I concerti "deviazione" (prefabbricati) sono costituiti da numeri pop di vari generi. Loro, di regola, non hanno una costruzione della trama, le loro caratteristiche sono efficacia, una varietà di partecipanti. Strutturare un programmatore POP di divertimativo concerto, in cui una stanza non è associata all'altra direttamente, sta alternando generi, stili, la scala dei numeri, è determinata dall'armoniosità e dall'integrità del concerto.

I "concerti tematici" sono costruiti su una base a un singolo story basata, sono scappate per le date festive, anniversario. La portata di tali concerti è un link, conduce l'idea principale attraverso tutte le stanze, avendo appeso a ciascun lavoro eseguibile su di esso. Nel concerto tematico, tutte le camere sono selezionate in conformità con l'argomento. Il programma è composto da gruppi disponibili nel repertorio, opere o nuovi. Tra le stanze in un tale concerto dovrebbe essere legami tematici del comando. Caratteristiche Caratteristiche: integrità, completezza, sintetica, immagini.

"Teatrale" è una specie di concerto tematico con i loro specifici mezzi espressivi. I numeri del concerto sono collegati a un unico numero intero basato su una singola trama. I concerti pop teatrali sono la sintesi di vari generi. Questi concerti si stanno preparando e sono dedicati a eventi importanti, date significative, fanno parte di un incontro cerimoniale, il risultato delle attrazioni dei gruppi amatoriali, delle festività musicali, dei festival di pop-art. Il concerto teatrale sembra strutturalmente questo: prologo, parte teatrale del programma, che ha uno scenario composto da episodi e la finale.

La "teatralizzazione" è una reception, che si basa sull'uso di quelle o di altri (o tutti insieme) caratteristica del teatro degli strumenti espressivi per creare un unico, luminoso, inerente all'immagine della fase artistica inerente a questo concerto. (11, p 5)

"Concert-Rally" è un'esecuzione pubblica di opere musicali, il cui contenuto è diverso non solo per l'importanza pubblica, ma anche una certa topionalità politica. Lo scopo del concerto della riunione è quello di fornire un impatto mobilitante sugli ascoltatori, li illumina emotivamente, chiamare attivamente atto. Le specifiche di questo concerto sono una combinazione di discorsi di maestri di arte professionale e testimoni oculari di eventi eccitanti: artisti, poeti, compositori, figure pubbliche. Canzoni di protesta, canzoni politiche, poesie, documenti cinematografici, diapositive sono ampiamente utilizzati nella riunione concert-rally. Questo tipo di concerti include concerti di una canzone politica (rally zonc).

"Intervista per concerti" è un dialogo con uno o più partecipanti del concerto pop.

Le specifiche di questo concerto sono principalmente nella comunione dal vivo del vantaggio con l'appaltatore o l'autore, che intensificano l'interesse degli ascoltatori, consente loro di renderli partecipanti al concerto. La preparazione del concerto-intervista ha una certa complessità. Il principale deve avere le qualità dell'intervistatore: essere in grado di redigere domande e chiedere loro, inviare una conversazione alla giusta direzione, aggiustandola costantemente a seconda della reazione del pubblico.

"Monoconcert" - presuppone l'esecuzione di opere pop di un esecutore o di una squadra combinata con performance orali, ha molto in comune con un concerto solista. Le sue specifiche sono che i suoi partecipanti non solo si esibiscono, ma loro stessi parlano delle loro abilità esecutive, gite in touring, sulle impressioni di riunioni con autori, registi, artisti, da un programma di concerti, che possono essere redatti durante le prestazioni, tenendo conto richieste e interessi spettatori.

"Concerto Requiem" è solennemente lutto ed è composto da camere pop costruite in una trama nel programma, che include una cerimonia, processione, la performance dei partecipanti (ad esempio, la grande guerra patriottica). Le specifiche di questo concerto - la presenza di un certo rituale, l'attivazione dello spettatore: un minuto di silenzio, posa su ghirlande e fiori ai monumenti dei guerrieri caduti. Concerto Requiem richiede gli elementi della teatralizzazione, il composto organico dei "fatti" della vita e dei "fatti" dell'art.

I concerti teatrali includono le seguenti forme storicamente stabilite di idee pop.

"Review (p. Revue)" - Panorama, revisione, la parola è formata dal verbo "revoir" - rivedere di nuovo. La teatralizzazione è ampiamente utilizzata nella condizione e alternando numeri di generi diversi. La base della presentazione è un concerto teatrale con l'aspirazione alla storia, ad alcune unità che i numeri individuali potrebbero unirsi. Il programma di concerti è essenzialmente trasformato in una performance. In primo piano nella radice - la luminosità della forma esterna, la dimostrazione dell'abilità della performanti, la menomlazione. La presentazione porta leader, che commenta simultaneamente sulle prestazioni ed esegue il ruolo di intrattenitore.

Il programma di deviazione è sostituito dalla ricerca, in cui sono impiegati un gran numero di partecipanti, un design colorato del concerto è caratteristico. Due tipi di comunicazione - con i partner nella scena e con lo spettatore, e il sistema di comunicazione di artisti con il pubblico modifica.

Una grande scena, spesso diversi siti richiedono fondi speciali in scena. Lo spettacolo appare il piano generale e il pubblico deve dissipare la loro attenzione; Distribuirlo tra numerosi oggetti. Invece del ruolo del partner (come in altre forme di POP), il pubblico diventa il pubblico, come nel teatro, il pubblico del pubblico. Qui, possono essere utilizzate tecniche per l'attivazione dell'Auditorium.

Il programma è costruito su una combinazione di tre elementi principali: numeri pop-circo, coppia implementata o tripla conferenza, composizioni coreografiche.

L'analisi di un concerto come una speciale forma organizzativa e artistica dovrebbe essere sottolineata che questo "fenomeno dell'arte" ha il proprio percorso storico, lo sviluppo e la formazione dei quali hanno influenzato le richieste spirituali delle persone i loro interessi e le esigenze su un determinato segmento temporaneo. Storicamente, il concerto è stato modificato trasformato. Oggi guadagna un nuovo suono determinato dai cambiamenti dovuti ai cambiamenti nella società.

La varietà di specie e generi di programmi di concerti è la prova inconfutabile della forma sfaccettata di attività culturali e del tempo libero. Questo collettore consente di soddisfare il grado di domanda del Viewer moderno.

La combinazione dei fattori precedenti ha avuto un impatto ed è stato fondamentale nella formazione di un concerto come una forma sfaccettata di attività culturali e di svago.

Istituzione educativa statale federale

istruzione professionale superiore

"Tyumen State Academy of Culture, Arts and Social Technologies"

Istituto di musica, teatro e coreografia

Dipartimento di strumenti di conduzione e folk orchestrali

Complesso di formazione e metodologia

Nella disciplina "utensili"

Ciclo SDF.

Specialità 070101 "Prestazioni strumentali"

Specializzazione "strumenti folk orchestrali"

Qualification "Concert Artist, Artist Orchestra, Artist Ensemble, Docente"

Compilatore: Ta. Zhdanova -

Professore del dipartimento

destiner della scuola superiore della Federazione Russa.

Il complesso educativo e metodico è discusso

e approvato nella riunione del dipartimento

2011.

Numero di protocollo ___

Nota esplicativa

Il corso teorico "utensili" include lo studio degli strumenti delle orchestre nazionali sinfonia e russe, i loro progetti, opportunità tecniche, artistiche e timbri degli strumenti musicali, la storia dello sviluppo di gruppi orchestrali. Questo corso discute le formulazioni strumentali dei principali gruppi orchestrali di orchestre nazionali sinfoniche e russe. Lo studio del corso "Strumentazione" è un collegamento importante nella preparazione dei futuri leader di collettivi strumentali folk insieme a tali discipline come "strumenti", "conducendo". Lo studio delle fondamenta teoriche del corso consentirà agli studenti, e poi i laureati per applicare le conoscenze acquisite durante la scrittura di strumenti per l'ensemble e l'orchestra degli strumenti popolari russi, nonché quando si leggono le parti delle orchestre folk e sinfoniche.

Lo scopo di questo corso è quello di preparare i dirigenti di gruppi strumentali a attività pratiche metodicamente competenti. Il corso è destinato a tutti coloro che sono interessati alla storia e allo sviluppo di strumenti e arte orchestrali.

La quantità totale di ore disegnate da questa disciplina:

Con l'apprendimento a tempo pieno -70 ore;

Con forma di corrispondenza di allenamento - 70 ore (conferenze).

Di questi - Audit (Lecture) Hours:

Con apprendimento a tempo pieno - 34 ore;

Con forma di corrispondenza di allenamento - 10 ore.

Lavoro degli studenti indipendenti:

Con apprendimento a tempo pieno - 36 ore;

Con forma di corrispondenza di allenamento - 60 ore.

La forma finale di controllo nei dipartimenti a tempo pieno e assenteee è l'esame.

Piano tematico approssimativo per studenti di ODO

Ore di audit (lezioni): 34 ore.

Lavoro indipendente di uno studente: 34 ore.

Piano tematico approssimativo per studenti OZO

Orario del corso totale: 70 ore.

Ore di audit (lezioni): 10 ore.

Lavoro indipendente di uno studente: 60 ore.

per gli studenti a tempo pieno apprendimento

Sezione 1. Strumenti dell'orchestra sinfonica

Argomento 1. La storia dello sviluppo dell'orchestra sinfonica. Classificazione di strumenti musicali

Distribuzione di un gioco congiunto su vari strumenti musicali.

Fine del 19 ° secolo. La nascita della musica strumentale secolare e l'emergere di nuovi generi musicali: opere, balletto, oratoria e successivamente - sinfonia, apertura, concerto. Sono obbligati a K. Monteverdi, D. Skarlatti, A. Korelli e A. Vivaldi, F. Cocerene e J. Ramo, Shyuz e G. Persell, I. Bahu e Grendel.

Lo sviluppo della lingua musicale - timbri orchestrali insieme a melodia, armonia, ritmo è uno dei mezzi per esprimere le idee e l'umore del compositore.

Creando un violino nel XVII secolo. Maestri strumentali d'Italia, Francia, Tirolo.

Hih Century - Miglioramento degli strumenti del vento: corno francese e tubi, flauti e clarinetti.

L'arte dei singoli artisti virtuoso.

La seconda metà del diciannovesimo secolo - per cambiare il compositore condotto dalla sua musica, è arrivato il conduttore di un nuovo tipo - l'esecutore dei saggi di altri autori.

Lo sviluppo dell'orchestra è inseparabile dalla vita pubblica delle persone, dallo stato dell'industria, dalla rimozione del carattere, ecc.

Creatività dei compositori italiani Giovanni Gabriel (circa 1557-1612 o 1613) e Andrea Gabriel (tra il 1510 e il 1520 - dopo il 1586).

Uno dei creatori dell'orchestra è il primo classico dell'opera, un brillante riformatore nel settore strumentale Claudio Monteverdi (1567-1643). La separazione degli strumenti dell'orchestra nel gruppo di cemento e venti, su gruppi, accompagnamento e melodia leader. Riforma dell'orchestra in Opera "Orpheus" (1607).

Testa della scuola opera napoletana Alessandro Scarlatti (1660-1725). Introduzione all'orchestra francese naturale.

Riforme del creatore dell'opera nazionale francese e del balletto Jean Battista Lulley (1632-1687). La separazione dell'orchestra in tre gruppi campione: stringa, strumenti in ottone in legno e in rame.

1759 - Un saggio di J. Haidn la prima sinfonia.

La seconda metà del XVIII secolo è l'apertura degli effetti dell'orchestrale Bassdo e Diminuendo.

Il ruolo dei Great Viennese Masters - J. Gaidna, V. Mozart, L. Beethoven e F. Schubert nella storia della musica sinfonica e della formazione dei suoi vari generi.

La fine del XVIII secolo è la formazione di una composizione del concerto dell'orchestra, che chiamiamo classico o piccolo.

Miglioramento significativo degli strumenti a fiato di legno mediante Cappelle Fleetista di Monaco di Baviera Theobald Bem, creando un meccanismo di valvole.

Nei primi decenni del diciannovesimo secolo, gli strumenti in rame in ottone sono stati sottoposti a miglioramento radicale. È stato creato un meccanismo di valvola.

Il diciannovesimo secolo è segnato dallo scopo dell'educazione musicale. Apertura di un conservatorio nelle città centrali dell'Europa. La portata della non stampa e della distribuzione delle note.

Hih Century - L'orchestra risolve compiti artistici più complessi. Attività nella storia dell'orchestra L. Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, D. Rossini, K. Weber.

Gli anni '30 e '40 - il fiorente della creatività m.i. GLINKA (1804-1857) è il fondatore della musica classica russa e della cultura orchestrale russa.

50-70s - Abilità orchestrale R. Wagner. L'orchestra è affidata alle caratteristiche delle persone esistenti, idee distratte, le forze della natura attraverso leitmotif. L'orchestra aveva lo scopo di esprimere i sentimenti di eroi, la loro passione e sofferenza.

Fine del diciannovesimo secolo - Attività creativa PI Tchaikovsky. L'orchestra di Tchaikovsky è inerente all'epoca incessità, si fida completamente dei tassi puliti, l'individualità di ogni voce dell'orchestra.

Alla fine del diciannovesimo secolo, una grande composizione dell'orchestra sinfonica è finalmente stabilita. La ricerca di nuovi timbres continua continua.

Orchestre sinfoniche della Russia. 1920 - Istituzione dell'orchestra dello Stato Pietrogrado Philharmonic. Eccezionali conduttori domestici: V. Suk, A. Gauk, A. Sarajev, E. Mravinsky, I. Musina e altri.

1936 - Creazione della Stato Symphony Orchestra dell'Unione SSR. Dal 1953, ha iniziato un'intensa attività concertistica della recente orchestra organizzata del Conservatorio di Mosca.

Famose squadre sinfoniche straniere.

Letteratura:

3. Ziryakovsky, N. General Course Tool Science / N. Zryakovsky. - M., 1963.

4. Sidelnikov, L. Great Symphony Orchestra / L. Sidelnikov. - m.: Musica, 1981.

Argomento 2. Tipi di orchestre. Punteggio dell'orchestra sinfonica. Classificazione di strumenti musicali

Orchestre sinfoniche di concerto e opera. Radio e orchestre televisive, orchestre cinematografiche.

Tra le diverse composizioni dell'orchestra sinfonica, sono distinti due tipi principali di orchestra - piccoli e grandi, che sono una combinazione organizzata di tre gruppi di strumenti musicali.

Punteggio orchestra (definizione generale). Tipi di punteggi, composizioni di orchestre sinfoniche.

Tre gruppi di strumenti musicali: stringa, ottone e tamburi. Gli strumenti di stringa sono suddivisi in fiocco, idraulico e tastiere. Gli strumenti del vento sono divisi in labiale, linguistico e amalo. Gli strumenti di impatto sono con una certa altezza del suono e senza una certa altezza del suono.

Tre composizione orchestra: coppia, triplo, quadruplo.

Casi di attaccamento episodico all'orchestra sinfonica dei voti di canto. Adesione all'orchestra sinfonica di un ulteriore ensemble di strumenti a fiato di rame.

Composizioni orchestra misti e individualizzate.

Letteratura:

1. Barsova, N. Orchestra sinfonica e i suoi strumenti / N. Barsova. - M., 1962.

2. Ginzburg, C. Cosa devi sapere sull'orchestra sinfonica / S. Ginzburg. - L.: Musica, 1967.

3. KARS, A. Storia dell'orchestrazione / A. KAR. - m.: Musica, 1990.

4. Rimsky-Korsakov, N. Nozioni di base sull'orchestrazione / N. Rimsky-Korsakov. - M., 1946.

5. Rozanov, V. Strumentazione / V. Rozanov. - m.: Gufi. Composer, 1974.

6. Fomin, V. La più antica orchestra sinfonica russa / V. Fomin. - L.: Musica, 1982.

7. Stulaki, M. Strumenti dell'orchestra sinfonica / M. Bulaki. - M., 1962.

Argomento 3. Strumenti di sangue Symphony Orchestra

Due gruppi di strumenti di Brook: manuale (violino, ALTO) e piede (violoncello e doppio basso).

Violino. Design dello strumento. I laboratori delle grandi famiglie italiane - A. Amati, A. Gwnery, A. Stradivari. Sistema, intervallo; Tre modi di estrarre il suono: un movimento di prua su una stringa, una pinza di dito, una flessione di una stringa di corde.

I principali tocchi e trucchi del gioco sul violino.

Capacità strumentali tecniche e artistiche.

Alto. Trasporto utensile (suoni sotto lo strumento principale di seguito), intervallo, caratteristica del timbro.

Violoncello. Nota (scritto) principalmente in bassi e tasti tenore. Possibilità di stroy, gamma, tecniche e artistiche dello strumento. Caratteristiche del timbro degli strumenti.

Contrabbasso. Le stringhe del basso del basso, a differenza degli strumenti di corda rimanenti, sono regolate da litri come segue: sale, re, la, mi (grande ottava). In grandi orchestre moderne ci sono due doppie bassi a cinque corde, che danno suoni ancora più bassi: la quinta stringa è sintonizzata sulla nota "a" contro-bloccata.

Il ruolo del doppio basso nell'orchestra. Capacità strumentali tecniche e artistiche.

Letteratura:

2. Malter, Tabelle V. Tabelle / V. Malter. - M., 1972.

3. Rosanov, V. Strumentazione / V. Rozanov. - m.: Gufi. Composer, 1974.

5. Bolshai, M. Strumenti dell'orchestra sinfonica / M. Bulaki. - M., 1962.

Argomento 4. Gruppo di strumenti a fiato di legno

Il secondo gruppo dell'orchestra sinfonica è un gruppo di strumenti a fiato di legno. Realizzato con varietà speciali di legno (nei vecchi tempi questi strumenti sono stati spesso fatti da altri materiali - avorio, porcellana, cristallo, oro).

Ciascuno degli strumenti di questo gruppo orchestra ha un design completamente individuale. Hanno un modo per estrarre il suono. La gamma complessiva del Gruppo supera la gamma di tutte le altre associazioni orchestrali.

Caratteristiche del tono di ciascun rappresentante del gruppo di strumenti a fiato di legno.

Colleging Tools tramite Sound Sound: labbro (labiale) - flauto; Linguaggio (linguistico) - Oboe, clarinetto, bagaglio e sassofono.

Costo degli strumenti a fiato di legno della lingua.

Il flauto. Varietà di flauti (dritto e trasversale).

Miglioramento del meccanismo di flauto di Teaobald BEM in relazione alla progettazione del sistema valvola.

Gamma di flauto, registri, timbri. Tecnica di gioco del flauto.

Varietà di flauto.

Oboe. Predecessori storici di Goboy - Bombard e Zurena (strumenti popolari caucasici e asiatici centrali). Possibilità tecniche e artistiche di Oboe. Tipi storici di Oboe (Geckelphone Picolo, Oboe, Oboe D, Amur, Corno inglese o Oboe Altov, Bariton Oboe o Heckkelphone). Varietà goboy moderne.

Clarinetto. Strumenti storici antenati - strumento folk medievale - Schalemo Stirls e turbinii. Il membro permanente del clarinetto era solo alla fine del XVIII secolo. Tecnica di gioco di clarinetto. Varietà di clarinetto.

Fagotto. Fagota Pedigree risale al XVI secolo. Il suo antenato è il vecchio bombardamento dei bassi. Stagota Design, Timbre Caratteristiche, capacità strumentali tecniche e artistiche. Varietà di allevamento. Nella moderna orchestra, fagot e controparte sono preservati (trasposizione all'ottava in basso scritto).

Il sassofono è stato inventato nel 1840 dal Maestro Belga Adolf Sax. Occupa una posizione intermedia tra strumenti in legno e in rame. Caratteristiche del timbro degli strumenti. Nel ventesimo secolo diventa il "re del jazz". Capacità strumentali tecniche e artistiche.

Letteratura:

1. Ziryakovsky, N. Corso di utensili generali / N. Zryakovsky. - M., 1963.

2. Sidelnikov, L. Great Symphony Orchestra / L. Sidelnikov. - m.: Musica, 1981.

3. Brolls, M. Strumenti dell'orchestra sinfonica / M. Bulaki. - M., 1962.

4. Fomin, V. La più antica orchestra sinfonica russa / V. Fomin. - L.: Musica, 1982.

Argomento 5. Strumenti in rame in ottone

Strumenti in ottone di rame - la grandezza dell'orchestra. Nei tempi più antichi, furono utilizzate le corna del Barani a forma di corno di un corno, nel Medioevo - Corni registrati, che erano chiamati oliphant (realizzati in avorio), nell'era del revival, sono state utilizzate le paure più vicine alle corna - Cornet e serpente.

La caratteristica del terzo gruppo dell'orchestra sinfonica (vi è da dieci a diciassette utensili), il materiale da cui sono fatti gli strumenti e la caratteristica del suo suono. Un metodo per estrarre il suono. Bocchino è un dispositivo per estrarre il suono in strumenti in rame in ottone. La modifica del sistema (scala naturale) è stata raggiunta con l'aiuto di "corone" - i pezzi di aggiunta del tubo inseriti nel tubo principale per allungarlo.

Luogo di strumenti a fiato di rame nel punteggio dell'orchestra sinfonica.

L'invenzione del meccanismo della valvola e il suo valore per il clacson e i tubi. Il valore delle scene per il trombone. Applicazione di Surdin in strumenti a fiato di rame.

Corno francese. Il progenitore del moderno corno francese - corno forestale. A partire dal XVII secolo, il corno sta iniziando ad essere introdotto nell'opera, e nel 19 ° secolo diventa un membro permanente dell'orchestra sinfonica. Caratteristiche del tono del corno, il suo posto nel marcatore. Giochi di tecnica sul corno. Caratteristiche artistiche dello strumento.

Tubi di corno francese. Costruito per ordine di Richard Wagner per il suo tetralogy "Ring Nibelung" per ottenere un nuovo timbro.

Tromba. Progettazione degli strumenti, caratteristiche del timbro, registri. True Technique.

Trombone. Scrivere in bassi e tasti tenore. Il valore delle scene. La presenza di una corona di prolunga (abbassa l'intero suono del trombone per un quarto inferiore). Registri del trombone. Tecnica di giocare a trombone.

5 - 17 scarichi

Requisiti per la qualificazione nei ranghi del pagamento.

Istruzione professionale superiore e esperienza lavorativa sul profilo di almeno 5 anni o istruzione professionale secondaria e esperienza lavorativa sul profilo per almeno 10 anni:

15 - 17 scarica - Artisti - Esecuti per concerti - Maestri di scena leader;

13 - 14 categorie - Artisti - concerti performer della categoria più alta.

Istruzione professionale superiore e esperienza lavorativa su un profilo di almeno 3 anni o istruzione professionale secondaria e esperienza lavorativa su un profilo di almeno 5 anni:

10 - 12 scarichi - artisti - artisti concerti della prima categoria.

Istruzione professionale superiore senza la presentazione del lavoro sull'esperienza o sull'esperienza di istruzione professionale secondaria e l'esperienza del profilo per almeno 3 anni:

7 - 9 categorie - Artisti - concerti performer della seconda categoria.

Istruzione secondaria generale senza riferimento all'esperienza lavorativa.

5 - 6 scarichi - artisti - artisti concerti della composizione ausiliaria.

Appunti.

1. Per gli artisti - cancalisti (opera e camera), artisti di balletto (solisti) e artisti - solisti - gli strumentalisti sono consigliati per impostare gli scarichi per i salari nelle dimensioni massime nelle categorie pertinenti.

2. Per gli artisti - gli artisti concerti di tutti i generi dovrebbero essere guidati dalle caratteristiche delle qualifiche degli artisti dei generi corrispondenti di teatri, gruppi musicali e di danza.

Se non immagina la tua vita senza musica: Sogni di diventare un performer popolare e parlare con il pubblico, creare lavori musicali e scrivere testi, quindi l'ammissione alla specialità "Musical Art of the Estrada" sarà la scelta giusta! Tutte le principali discipline, in un modo o nell'altro, sono associate a una visione preferita della creatività: questo è il canto solico, gli artisti di ensemble, un blocco di discipline teoriche musicali, preparazione di danza, palcoscenico e recitazione, lavoro pratico su registrazioni audio professionali, concerti dal vivo .

Migliorare le sue abilità musicali Nel processo di apprendimento nel College di Moscow City Open, diventerai un performer professionale e sarà in grado di addestrare gli altri, avrai l'opportunità di guidare il team creativo, è possibile organizzare concerti e registrazione in studio, diventeremo produttori, direttore dei programmi di concerti o ingegneri audio.

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		Il processo di apprendimento è inestricabilmente collegato con il componente pratico. Le lezioni si svolgono nell'atmosfera creativa. Gli insegnanti del college sono adatti individualmente per ogni studente, grazie ai quali l'istituzione educativa produce artisti distintivi e unici. La pratica ha luogo nei luoghi di concerto, nelle case della cultura di Mosca, i centri di istruzione aggiuntiva, nelle scuole musicali e nei centri di produzione.
		Risultato dello studio
		La formazione nel College di Moscow City Open Consente di diventare un performer solista, il capo del team di musica, un insegnante e un esperto - un professionista nel campo della storia, della cultura e della realizzazione della direzione musicale nelle direzioni moderne e classiche . Imparerai: Canta, per mettere la voce e divulgare tutte le sue possibilità, registrare e organizzare record di opere musicali in studi musicali, condurre il lavoro di concerto e prove, rivelare e attuare l'individualità creativa degli artisti, applicare una varietà di mezzi tecnici per attuare artistici e creativi Compiti, utilizzare la conoscenza nella psicologia del campo e sulla pedagogia nelle attività didattiche, utilizzare la letteratura educativa e metodica, costituisce le proprie tecniche e metodi di insegnamento, sviluppare i materiali metodologici necessari, per soddisfare le responsabilità del capo del team creativo amatoriale, per fare Le decisioni di gestione, pianificare, organizzare e controllare il lavoro del team creativo di artisti.
		Impiego
		Ottenere un diploma sull'istruzione media professionale del campione di stato dà i laureati dell'opportunità universitaria per il successo dell'occupazione non solo in Russia, ma anche in altri paesi del mondo, perché i nostri insegnanti hanno un'eccellente reputazione, offrono agli studenti un'educazione di alta classe e tutti gli studenti Le conoscenze e le competenze necessarie per lavorare nel campo della pop art musicale. La posizione di partenza per un college di un università di laurea (o studente) è un insegnante / tutor, un performer o una testa solista (Assistant Manager) della squadra musicale. I laureati di questa specialità sono ampiamente richiesti e operano nelle seguenti posizioni: cantante, artisti, insegnanti vocali, fondatori e direttore delle scuole musicali, direttore del programma di concerti, ingegneri audio o produttori. Il college contribuisce all'occupazione dei migliori laureati!
		Risultati:
		Studente universitario Boris Kurakin. 2 anni di fila (nel 2017 e nel 2018) ha tenuto un premio al 3 ° posto nel campionato aperto delle abilità professionali " Wizard wsr di Mosca.»

Ekaterina Valentinovna Spiridonova.

Insegnante di categoria superiore

Nel 2001, si è laureato all'Accademia di musica russa che prende il nome da Gnesini.

È stato premiato gratitudine al Dipartimento dell'istruzione di Moscow per un grande contributo alla preparazione del personale pedagogico.

Esperienza totale del lavoro incl. Per specialità: - 19 anni.

Discipline del docente:musica e blocco teorico di discipline (Solfedzhio, letteratura musicale, armonia, base di base, ecc.), Performance del pianoforte, Cremoister.

Lily Danielovna Kajaanidi.

Nel 2000, si è laureato presso la St. Petersburg State University of Culture and Arts, Direzione / Specialità: arte musicale della retribuzione, specializzazione: canto pop-jazz.

Nel 2003 si è laureato alla Mosca Pedaggical State University, dalla Facoltà di musica, dal canto pop.

Nel 2017 si è laureato alla RGSU "La scuola superiore della musica. A. SHNITKE "NELLA SPECIALITÀ: PODAGOGUS DEL VOCAL POP.

- 19 anni

Discipline del docente: Canto solico

Alexander Leonidovich Pak.

Master, cantante, membro del Comitato Organizzatore delle Conferenze Internazionali Vsp Moscow State University in Grecia e il Festival degli studenti internazionali "Amici, bellissima nostra unione" in Bulgaria, insegnante vocale a scuola vocale PC "Gloria"

Nel 2013, si è laureato all'Istituto dell'Arte Contemporanea nella specialità "Music Art of Estrada". Qualificazione - Cantante da concerto, Soloista dell'ensemble, insegnante di Lecture-Jazz Peza

Nel 2015 si è laureato alla magistratura della Facoltà di Arti della Mosca State University. M. Volonosov.

Esperienza di lavoro totale, incl. Per specialità: - 8 anni

Discipline del docente: Canto da solista.

Veronika Alekseevna Vail.

Master, Master vocale all'Accademia di S.T.A.R.S. Yana Rudkovskaya, insegnante vocale, cantante, testa e solista gruppo musicale "vanil band"

Nel 2013 si è laureato presso l'Istituto di Arte Contemporanea, PShastov - Dipartimento Jazz nella specialità: Musicologo, Artista professionista, Insegnante vocale.

Nel 2015 si è laureato alla magistratura della Moscow State University. Lomonosov - Facoltà di arti, ramo di musica

Esperienza di lavoro totale, incl. Per specialità: - 10 anni

Discipline del docente: Esecutori di ensemble, lavorare con ensemble, canto solico, anatomia e igiene della voce cantante

Elena Nikolaevna Krotkova.

Cantante, capo della "Valle" della voce vocale, insegnante vocale a scuola vocale "Gloria", gruppo solista "Vera nazione"

Nel 2013, si è laureato presso l'Istituto dell'Arte Contemporanea, nella musica specializzata Arte dell'Estrada (Pop Jazz Singing) a Mosca. Ha ricevuto tre qualifiche: un cantante da concerto, un solista dell'ensemble, un insegnante nella specialità "Arte musicale del Pop (Pop Jazz Singing)".

Esperienza di lavoro totale, incl. Per specialità: 7 anni

Discipline del docente: Canto solico

Oleg Alexandrovich Lysak.

Direttore-direttore del Teatro Youth Mei, capo del Teatro degli studenti del Maggiokyp, insegnante di recitazione e le basi del discorso sul palco, dell'artista, dell'autore delle prestazioni teatrali e del concerto

Nel 1989 si è laureato al Moscow Energy Institute nella specialità "Radiofisica ed elettronica".

Nel 2002 si è laureato presso l'Istituto di Psychodrama e la formazione dei ruoli (mano. E. Lopukhin).

Nel 2004 si è laureato al direttore della Facoltà di Moscow State University of Culture and Art (Mano. Corso - V.I. Zykov).

Esperienza di lavoro totale, incl. Per specialità: 25 anni.

Discipline del docente: Recitazione Mastery, fondamentali del discorso sul palco

Kristina Nikolaevna Varlygin.

Maestro, capo della scuola di danza "Sea", insegnante su coreografia, danza popolare e classica, movimento del palcoscenico

Nel 2000, si è laureato alla School of Culture Astrakhan Regional of Culture, compresi i corsi per migliorare le qualifiche dei lavoratori culturali (qualifiche - "Arte coreografica")

Nel 2003 si è laureato alla Astrakhan State University

Nel 2014, si è laureato alla magistratura presso l'Istituto di Business e Design (Mosca)

Esperienza di lavoro totale, incl. Per specialità: 16 anni

Discipline del docente: Padronanza del coreografo, del classico, della danza popolare, movimento panoramico.

Renat Mirzaecranovich Akhtyamov.

Musicista, Arranger, Sound Engineer Studio Sound Recording del PC "Gloria", partecipante del gruppo "Band cittadina" e altri gruppi (tastiere)

Nel 2003 si è laureato alla Scuola Murmansk Music (Facoltà - Arte Musicale del Pay)

Nel 2008, si è laureato alla Moscow State University of Culture and Arts (Facoltà - Music Art of Pay). Insegnante, solista di orchestre e ensemble (tastiere).

Esperienza di lavoro totale, inclusa la specialità: - 15 anni

Discipline del docente: Studio Sound Engineer, Arranger

Denis Vladimirovich Kozar.

Sound Moderator Recording Studio PC "Gloria", Automobilista del suono del concerto, musicista (impatto)

Nel 2006 si è laureato al Moscow State Institute of Electronics and Mathematics (Facoltà - Matematica applicata).

Nel 2016, si è laureato da corsi di formazione avanzati presso la scuola di Musicheads sulla directory concert, Master e Mastering.

Esperienza totale del lavoro: 13 anni, nella specialità - 8 anni

Discipline del docente: Sound Moderator Studio e Concerti

Il nome di Tchaikovsky a Mosca è la piattaforma principale del nostro paese. La sua scoperta visiva può ospitare un migliaia di posti e mezzo. Si tengono concerti e festival qui, le celebrità russe e mondiali stanno giocando.

Inizio di un percorso creativo

La più grande sala da concerto del Tchaikovsky ha iniziato la sua esistenza nel primo decennio del XX secolo. All'inizio, diversi teatri erano situati a turno a turno. Poi la stanza fu data a V. Meyerhold e alla sua troupe. C'erano produzioni leggendarie di questa famosa directory e insegnante: "Auditor", "Misteria-Buff", "Monte Muhu" e molti altri. Nel 1932, Vsevolod Emilevich si è trasferito in un altro edificio. E in Ambientazione interna dove si trova la sala da concerto di P. I. Tchaikovsky, è stata condotta una ricostruzione su larga scala. È stato completato nel 1940. L'apertura della sala dopo il restauro ha coinciso con il Consiglio del Giubileo del Grande Compositore P. I. Tchaikovsky. Per questo motivo, il nome di Peter Iyich ed è stato assegnato a un'area di concerti aggiornata. Nella prima stagione, la sala divenne nota a tutta l'Unione. Negli ultimi anni della guerra, l'attività di concerti non si è fermata. La musica suonava in queste pareti anche sotto i suoni dell'allarme dell'aria. Nel seminterrato della sala da concerto c'era un rifugio bombardato, dove artisti e spettatori scendevano durante gli aerei aerei nemici a Mosca. L'edificio non era praticamente non riscaldato. Ma nonostante ciò, gli artisti si sono sempre eseguiti esclusivamente in costumi da concerto.

Dopo la laurea, la sala è stata utilizzata per svolgere non solo musicisti che hanno lavorato nella direzione accademica. Drama Attori, Pop artisti, gruppi di danza e esecutori stranieri hanno iniziato a entrare in questa scena. Dal 1962, la competizione internazionale che prende il nome da Peter Iyich Tchaikovsky si tiene in questa stanza.

La seconda metà del 20 ° secolo

Nella stagione 58-59. Si è verificato un evento importante. La sala da concerto Tchaikovsky è diventata il proprietario di un nuovo corpo. È stato creato da Riga-Clos, che era in Cecoslovacchia. Negli anni '70, è stato ricostruito dai maestri russi.

Alla fine del XX secolo, la sala di Tchaikovsky iniziò a posizionare come la fase più importante della Philharmonica di Mosca. Il numero di concerti con ogni stagione ha cominciato ad aumentare e gradualmente raggiunto circa 300 all'anno. C'erano vari festival, compresi quelli internazionali. Sono stati organizzati cicli di concerti. Inoltre, c'erano spettacoli nella sala.

Secolo 21.

Ora la sala da concerto Tchaikovsky è la più famosa e prestigiosa del paese. Si tengono grandi festival qui, vengono implementati vari progetti. E Philharmonic stesso è la principale organizzazione concertistica del nostro paese. Il numero di progetti e tutti i tipi di attività organizzate da questa istituzione di cultura, ogni anno aumenta. Sempre più in tour e artisti di altri paesi vengono a partecipare a festival. Nella sala da concerto di Tchaikovsky ci sono tali celebrità del mondo come: Alfred Brendl, Patricia Chifi, Maurizio Pollini e così via. E offre anche concerti famose orchestre nel mondo: Londra Symphony, Vienna Philharmonic, Berlino Ensemble "12 violoncelli", radio bavarese e molti altri.

Sul palco della sala loro. P. I. Tchaikovsky è la migliore e famosa squadra russa e gli artisti, ottenere la possibilità di dichiararsi a voce alta debuttanti di talento.

Altre sale Philharmonic.

Sala dell'Istituto Gnesin.

S. Rakhmaninova Hall.

"Orchestrion".

Concerti

La sala da concerto di Tchaikovsky offre vari eventi ai suoi ascoltatori. Dalla levigare le fiabe dei bambini ai festival.

Concerti che possono essere ascoltati nella sala che prendono intitolato Peter Iyich Tchaikovsky:

• "Con amore per la Russia."
• "Gusli Jazz".
• "Tutto il limite della musica."
• "Dal barocco a jazz rock."
• "MUSIC TRAVELS".
• "Sabato Symphony Concerts for Children".
• "Sunny World A. Pushkin".
• "Santuari dolci dell'antica Russia".
• "Zhmurki, Doll, Czechhard."
• "Ballerina-crack".
• "Classico in russo."
• "Intrattenere lezioni di letteratura musicale".
• "Festival internazionale della musica attuale".

E molti altri.

Artisti

La sala da concerto dal nome di P. I. Tchaikovsky ha raccolto una grande squadra sulla sua scena. Include orchestre, cori, ensemble e solisti.

Artisti di Philharmonic:

• "Lupi e pecore" (ensemble).
• Jokeanstr Nominato dopo O. Lundstrem.
• CORO nominato dopo M.E. Pyatnitsky.
• Oleg neathats.
• Grande orchestra sinfonica.
• Alexander Gradsky.
• "Orpharion" (ensemble).
• Orchestra sinfonica accademica.
• Ensemble di Bach.
• Daniel Cogan.
• "Soloisti di Mosca" (ensemble).
• Cappella corale.
• "Kalinka" (Ensemble Dance).
• Orchestra spirituale della Russia.
• Natalia Gutman.
• Schnitting orchestra.