Biografia Petit Floran. Master of Free Arts

Nell'88 ° anno di vita, Rolan Petit è morto. Il coreografo francese divenne famoso per le storie di danza raccontata con un puro frigativo e grazia.

Il proprietario dell'ordine della Legione onoraria non piaceva gli anniversari. Non ho rimosso quando è stata effettuata una complimentazione di un aspetto eccellente alla data successiva. Anche se sembrava davvero cancellato. Era che puoi, stringere e incredibilmente attori. Inoltre, è sempre circondato da giovani ballerini e coreografi, compresi i russi. Per Mikhail Baryshnikov e Nikolai Tsiskaridze, ha messo la "Peak Lady". Maye Plisetkaya ha presentato la "Rose Death". Ulyana Shopatkina ha servito una serata creativa.

Ha sopportato i suoi balletti preferiti ai teatri grandi e mariinschi. Aperto al pubblico Svetlana Lunkin e Alexander Volchkov. Ha sognato di mettere una performance su Mayakovsky in Russia, e lui stesso stava per ballare un ruolo importante.

È naturale che questo russofilo sia diventato il primo straniero premiato il premio statale della Russia. E lascia che lo spettacolo abbia notato - la suddetta "Peak Lady" - non apparteneva al numero del suo successo, la decisione della leadership russa non causa obiezioni. Per Petit non è solo il francese, ma anche il nostro orgoglio. Amore per insegnanti russi - Boris Knyazev e Olga Preobrazhenskaya - ha portato attraverso la sua vita. E il desiderio di Dyagileev, espresso da Jean Cocteau: "Sorprendi me!", Ho preso come guida all'azione.

Energia insensibile, il mather era diverso dall'infanzia. Nel pomeriggio, ha studiato danza, la sera ha parlato in amess di massa teatrale, tornò a casa per mezzanotte, e all'inizio del mattino calpestava le lezioni di educazione generale. Alla fine del corso di danza, organizzò la propria troupe. Il primo grande successo di Petit divenne il "Comedan" alla musica di Henri Sogno, consegnato nel 1945 nel teatro degli Champs Elysees.

L'abilità in diversi gesti di raccontare una storia straordinaria e scattare inconfondibilmente la musica incrediva è innamorata del coreografo non solo dei balletomani. Era valutato tutti coloro che ammiravano la sua vita e si è piaciuto il suo piacere. Il fatto che nel mondo ordinario sia consuetudine chiamare perversioni, era completamente naturale per Petit. Il mondo è sfaccettato, il maestro ispirato e se sei giovane, devi assaggiarlo tentazioni. Inoltre, i giovani, secondo Petit, il concetto di senza tempo. Mentre una persona vive con l'estasi, la vecchiaia non è terribile.

L'ultimo ciao di Maestro ci ha consegnato a febbraio i ballerini dell'Opera di Parigi. Il francese ha eseguito Arlezianka. L'eroe, ingannato dall'amato, ha concluso la vita del suicidio. Di tutti gli ospiti portati dalle esibizioni degli ospiti, questa aveva una tragica finale. Tuttavia, era il più volatile, il più semplice, più facile, più affascinante e assolutamente digerito. Come il suo autore - il vero francese Roland Petit.

A Ginevra, il ballerino e il coreografo francese Roland Petit, un luminoso rappresentante della scena del balletto globale del 20 ° secolo, morto a Ginevra. Petit è l'autore di oltre 150 spettacoli di balletto, tra cui il grande balletto "Young and Death". Forse Petit non era il coreografo Balanchico o Bejar, ma ha disegnato una danza accademica in una vivace performance teatrale, e questo è interessante.

Roland Petit è nato nel 1924 in Francia. Sua madre era la Risis italiana di Ruis, successivamente, che fondò la famosa fermata della scarpa Baltian Retto, suo padre era il proprietario del Bistro di Parigi. Petit ha mostrato l'interesse all'art. Amava ballare sotto i suoni di Pianola nel ristorante del Padre, che in ogni modo incoraggiavano i suoi hobby. Su consiglio di uno dei visitatori, Edmond Petit ha dato un figlio di nove anni alla Scuola di Balletto dell'Opera di Parigi, dove i suoi mentori erano Gustav Rico e Serge Lifar.

Dopo la laurea da scuola, il petit di 16 anni è stato accettato a Kordelyt, e già in 19 ha eseguito il suo primo partito solista - nel balletto "Love-Magician" Manuel de Falsi. Tuttavia, il giovane ballerino non è stato deliziato con i metodi del lavoro della vita reale e non condividevano le sue opinioni neoclassiche. Voleva dire la sua parola in balletto, così a 21 anni ha lasciato l'opera di Parigi e cominciò a mettere nel quadro delle "serate di danza" nel Sarah Bernard.

A quel tempo, Petit si trasformò in un cerchio di Boemia di Parigi, con molti rappresentanti di cui ha incontrato grazie Jana Cocteau. Con lo scrittore Petta ha ridotto il caso: si sono incontrati quando Petit era ancora uno studente di una scuola di balletto e divenne amico. Il coreografo stava spesso visitando Cocteau, a cui arrivarono i famosi artisti, scrittori e musicisti. Tra i nuovi amici, Petit fossero critici Irene Lidov e Assistente Sergey Dyagileva Boris Kohno, insieme a cui, con il sostegno finanziario del Padre, Petit fondò il suo primo troupe - "balletto degli Champs Elysees". Con questa troupe, il coreografo ha messo uno dei più famosi balletti - "Gioventù e morte" nella trama di Cokto.

Questo balletto a un atto sulla musica di Baha divenne la quintessenza della creatività di Petit - l'eroe, un giovane artista, soffre di amore non corrisposto e, senza preparare i tormenti esistenziali, cums la vita del suicidio. Il balletto aveva un successo assordante - erotismo e franchezza senza precedenti, estremamente coraggioso per il balletto, l'immagine di una donna fatale conquistò il pubblico. Nel corso del tempo, questo balletto era tra le produzioni più popolari del XX secolo - è stata messa in theakers in tutto il mondo, e le feste principali hanno ballato eccezionali artisti, tra cui Mikhail Bararyshnikov, Rudolf Nureyev e Nicolas Le Rish.

Nel 1948, Petit ha creato la seconda troupe - "Ballet of Paris", con cui nel 1949 a Londra ha messo "Carmen" con Margo Fontain. La formulazione sensuale ha causato un reverent horror dalla critica britannica: l'autore di una delle recensioni ha scritto che è stato letteralmente sentito come i pulsanti fossero rotti sui pantaloni nella sala con un incidente. Tuttavia, il pubblico ha accettato il balletto con un botto, e Londra divenne un passo importante verso il riconoscimento europeo e la gloria del mondo.

Nel 1964, per ordine dell'Opera di Parigi, Petit mise un altro balletto eccezionale - "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi" alla musica di Maurice Zherak. A quel tempo, il coreografo era già una vera stella - negli anni '50 ha trascorso quattro anni a Hollywood, che portò la sua compagnia in tour. Durante questo periodo, Petit è riuscito a lavorare con i pozzetti di Oronn e metti le danze nei film musicali "papà a gambe lunghe" con Fred Aster, "non importa cosa succede, in cui la moglie di Petit è stata giocata dal Ballerina Francese Zizz e un numero di altri.

Nei primi anni '70, Petit ha commutato per diversi anni dal balletto ai "Generi leggeri" come un cabaret, ma già nel 1972 il coreografo ha guidato il balletto di Marsiglia, con il quale ha lavorato fino al 1998. Durante questo periodo, Petit si era mostrato da una parte inaspettata, iniziando a mettere i balletti nelle opere letterarie. Era l'unico dei coreografi eccezionali che si avventurarono per mettere il balletto sul ciclo romantico di Prunov "in cerca di tempo perduto". Questo audace tentativo ha fatto molti critici riconsiderare accuse di superficialità e tirando alla coreografia del boulevard, che sembrava petit.

Petita era circondata da persone eccezionali del suo tempo letteralmente in tutte le sfere dell'arte. La musica ai suoi balletti scrisse Anri Dyuintin e Henri Sog, le decorazioni per spettacoli sono state create da Pablo Picasso e Max Ernst, costumi - Yves-Saint Laurent e Christian Dior, Libretto scrisse Jean Anui, Jacques Overvelopment e Georges Siemenion. Petit Memori pubblicati nel 1993 sono stati quasi interamente compilati da ricordi di lavoro e conoscenza con cui il coreografo ha avuto la possibilità di collaborare o comunicare.

Un posto separato è nella biografia del lavoro petit in Russia e nell'Unione Sovietica. Negli anni '70 della sua "Cattedrale della Madonna Parigina" nell'URSSR, dove, a differenza di Londra, le mini gonne e la musica degli alberghi non erano solo sconosciuti, ma quasi proibiti, ha fatto una vera estensione. Nel 1973, Petit ha messo nella morte del Bolshoi Rosa per Maya Plisetkaya, nel 1988 - "Sirano de Bergerac". Tuttavia, il "Peak" del Pike Lady Lady (2001) con Ilze Liepa e Nikolai Tsiskarids è diventato il balletto più memorabile. Per questo balletto, Roland Petit ha ricevuto il premio di stato della Russia, diventando il primo straniero ad essere onorato. Nel 2010, su richiesta di Big Petit, metto in esso "Young and Death" specificamente per la principale giovane stella del Balletto russo Ivan Vasilyev.

Il direttore generale del teatro Bolshoi Anatoly Iksanov ha espresso condoglianze in relazione alla morte di Petit e promesso di organizzare la sua memoria nel teatro. "Questa è una grande perdita per l'intero mondo del balletto e il dolore personale per noi, il teatro Bolshoi, in cui molto è collegato con Roland Petit. Roland Petit è un'intera epoca nella storia del balletto mondiale. Ricordiamo sempre così tanto Creatore, "disse. Non c'è niente da aggiungere.

"Peak Lady". Balletto sulla musica della sesta Symphony P. I. Tchaikovsky. Big Theatre.
Coreografo Roland Petit, Conduttore Vladimir Andronov, Artista Jean-Michel Wilmott

E quale operomani sarà passato dal nome "Peak Lady" ... anche se è balletto. Anche se non musica opera, ma sinfonica, ma la musica di quella sinfonia, creata da Tchaikovskij in prossimità dell'opera e nella stessa del cerchio dei problemi tragici.

Non ho passato i poster del teatro Bolshoi ...

"Il francese dei giocatori francesi", come ha chiamato Rolan Petit, ha fatto appello alla "Peak Lady Lady" più di una volta, è stata affascinata dalla semplicità ingannosa negligente del "aneddot" in infernale Pushkin e dell'enorme tensione spirituale della musica di Tchaikovsky. Gli esperimenti con il punteggio dell'opera non hanno portato al successo, e il coreografo ha deciso di schiaffeggiare la sceneggiatura creata da lui con la sesta e patetica sinfonia. Petit ha scelto il percorso di non un rotolamento della musica strumentale, ma la creazione di un balletto di storia, a cui ha sempre preferito. Lo stesso coreografo crede che il suo libretto fosse perfetto per la musica dell'ultima creazione di Tchaikovsky, con l'unica concessione che gli episodi e le parti intere della sinfonia furono cambiate in luoghi. Di conseguenza, la riproduzione musicale di Ballet, ovviamente, differisce dalla sinfonia, tuttavia, il comitato editoriale è fatto dal direttore stesso molto ripiegato.

La progettazione del balletto di Rolan Petit è una serie di dialoghi monologhi di Germania con se stesso, con una contessa, Liza, Chekalinsky, giocatori. Riflexing, come Amleto, Hermann in tutta la performance si dimora davvero in costante comunicazione tesa con il proprio ego, trovando come gli sembra, risponde alle controversie con immagini dalla sua immaginazione infiammata.

La base del vocabolario coreografico del balletto è il classico, ma significativamente trasformato dal ventesimo secolo. È impossibile dire che Rolan Petit ha fatto delle scoperte globali nella lingua di danza. La sua calligrafia è ben riconoscibile, il Maestro sembra e non si preoccupa per questa performance consiste in come il direttore confronta gli episodi, poiché lo stress distribuisce, come parenti i templi di plastica con la musica, come influenzano la luce e il colore - in altre parole, nel Drammatico dello spettacolo. In questo, penso il principale vantaggio della produzione.

Roland Petit stesso ha scelto accuratamente gli artisti per implementare un progetto creativo e non voleva lavorare con nessuno. Solo un cast è fondamentalmente coinvolto qui.

A Nikolay, Tsiskarids Petit ha trovato un ballerino attore con magnifiche linee del corpo, temperamento, natura artistica nervosa e tecnica di alta qualità. Con la passione del maniaco petit, ha caricato l'eroe con un tale numero di difficoltà di danza che l'artista a volte non è nemmeno i problemi dell'immagine.

Tsiskaridze è molto buono da solo: diventa, passo, salta, la postura leggermente completa, infine, il fascino della bellezza maschile è tutto con esso. Tuttavia, a volte un narcisismo lo chiude sul solito look romantico. Realizzando il peculiare vocabolario di Rolan Petit, a volte diventa Albert da "Giselle" ... Ma la più creata intestata la prestazione è potente che coinvolge l'eroe nella spirale mortale, il ballerino dimentica del romanticismo, e su tutte le crescenti difficoltà tecniche. Il suo vortice che salta con rotazioni (letteralmente dal luogo!) Avere energia energetica, mozzafiato. L'impressione che la finale di Hermann Tsiskaridze vola semplicemente, anche se infatti il \u200b\u200bmovimento diventa ancora più ampio, rallentato. La tensione sta guadagnando slancio, l'impulso è studiato, l'inevitabilità della tragica marcia della parte finale della sinfonia conduce Hermann all'incrocio con una forza incredibile. Una breve, quasi grottesca convulsione - e dappertutto ... porta l'ascesa della tensione al bordo - è sulla spalla solo un vero artista.

Hero Petit e Tsiskaridze - non dalla categoria di "piccole persone", sebbene sia danneggiata (ginocchia semitterata, piedi e spalle), quasi schiacciata (a manovella in ginocchio, il ballerino si esibisce nella forma trasformata di Leightwater, che ripetutamente ripetuto nei suoi punteggi di plastica dei principali monologi). A volte sembra un bambino capriccioso, a volte ingenuo: che cosa è uno sguardo stupito della pistola dopo la morte inaspettata della contessa!

Come Meyerhold nella famosa "Peak Lady" del 1935, Rolan Petit non concentra la linea d'amore di Hermann e Lisa. Questo è l'intero episodio in cui la ragazza prende delicatamente l'iniziativa per se stessa. L'amore di Hermann domani è tessuto con la sua dolorosa ricerca per il mistero delle carte - la base musicale di uno dei principali monologhi dell'eroe e un duetto con Lisa è il famoso tema laterale della prima parte della sinfonia. Il duetto con Lisa è semplice, ma molto buono, in gran parte dovuto alla Svetlana Lunkina, sinceramente nobile, con linee di danza classiche pure e occhiello dell'aspetto. È interessante terminare questo duetto: Lisa gira delicatamente la testa verso Hermann, lo bacia e scappa. Ma torna indietro - con la chiave in mano.

La magia dell'amore è immediatamente dispersa. Inoltre - un incontro con un amato diverso. Con un grigio, quasi una creatura disincarnata, che Hermann manipola come una bambola di pezza. Qui i tedeschi - esigenti e accoppiati, stuprando e accarezzando. E lei, contessa, Ilze Liepa, - il desiderato, tremante, rompendo, ma non si arrese. La sua morte è anche istantanea e conluziosa: qualcosa da una raffica di ali di uccelli mortali feriti ...

Contessa Illze Liepa nel gioco di Rolan Petit - la Starnica della Ballerina, che, forse tutta la sua vita ha aspettato il vero ruolo. A mio parere, ecco il caso di una fusione ideale nel modo in cui il regista è venuto con lui e allo stesso tempo conservazione della distanza tra il personaggio e l'esecutore. Cupo, con la sensualità di Guninka si combina con l'intelligenza, il passionismo di wrestling - con una terribile ironia. Plasticità, musicalità, recitazione Lipa, le sue spazzole a mano incredibilmente flessibili - materiale lussuoso da cui il balletmaster e il ballerino ha creato un capolavoro.

Gorgeous Color and Silhouette Trasformazioni del costume della contessa: sul salop con fijmoms Il colore del sangue al forno è un buio, con un riflesso metallico di un impermeabile - puoi indovinare l'assunto del segno di punta; Sotto loro si scopre per fluire il corpo, il nero o il grigio chiaro.

La grafica dominante grigia-grigia-grigia-nera con un'intersezione leggermente visibile di rosa delicata e giallo, la graduale offensiva del rosso scuro in tutte le sue sfumature è un argomento separato. La gravidanza della registrazione è una melodia abbastanza alla moda. Tuttavia, l'orologio e il gusto con cui Jean-Michel Wilmotte (scenografia) e in particolare Louise Spinatelli (costumi) ha rilasciato una performance, gli ha dato un fascino fenomeno in alto stile. Qui, leggerezza e trasparenza - dalla classica chiarezza di Pushkin prosa, il colore del sangue ubriaco - dal dolore della consonante Tchaikovsky, e in generale l'immagine laconica della performance era il nobile contrappunto della tensione del piercing della musica del sesto Symphony e la sua incarnazione originale.

Nella composizione delle prestazioni, l'ultimo e non il dovere è assegnato a scene di massa. Il ruolo del CorpRoRette, che è così qui ed è difficile da chiamare, aumenta con ogni aspetto successivo. Molto bello, anche se il famoso valzer su cinque trimestri nell'episodio della palla è tradizionalmente formato per molti aspetti. Nella fase finale, la massa di ballerini che circonda il tavolo da gioco crea uno sfondo in movimento allarmante, perfettamente accompagnato dalla partita quasi pantomimen di Hermann con Chekalinsky.

È strano vedere come il regista non sembra fidarsi di sé - tutti i giocatori, tra cui tedesco e chekalin, battono il palmo teso come una carta abbandonata. Nel caso della contessa, il direttore di questo sembra essere un po '- introduce le carte Bouthofe che sembrano ovvi rudimenti del buon vecchio chickble. I fastidiosi stimoli nel gioco non sono molto, ma sono. Cosa sai fare…

Se il Podolaan è stato in grado di risolvere il segreto di tre carte sul palcoscenico più grande, mostrerà la vita panoramica di un balletto "Peak Lady". Ma il fatto che il coreografo francese sia stato in grado di contestare la passione creativa dei ballerini russi è un dato di fatto, e molto più bello. A differenza dell'opera, è successo qualcosa di significativo in balletto.

Novembre 2001.

L'articolo utilizza foto I. Zakharkina.

È diventato un classico moderno. I suoi balletti stanno ballando su varie scene del mondo. È quotato, secondo le sue esibizioni, impara ...

Il 10 luglio 2011, il ballerino francese e il coreografo, il creatore, che ha cambiato la storia del balletto del XX secolo - Roland Petita.

Ai 9 anni, nel 1933 Rolan Petit entra nella scuola di danza dell'Opera di Parigi. Dopo 7 anni, in 16 anni, va alla fase dell'opera come ballerino di una terra centrale. Nel 1943, Petita è già nella fase centrale della gerarchia del balletto - riceve il grado del solista, "termine", sopra di lui - "stelle" e "premiere", il rango sotto - "Corification" e la prima composizione di il corpo. Serge Lifar in seguito ha scritto che è stato chi ha aperto una petizione, dandogli una festa da solista nel balletto "Love-Magician".

Nikolai Tsiskaridze ha lavorato con Roland Petit, parla di lui:

"Roland Petit è uno dei classici attuali eccezionali. A mio parere, questo è uno dei coreografi più interessanti e pertinenti. Era molto fortunato, perché è stato formato lui stesso e la sua coscienza, come dice lui stesso, in un depositato Parigi, dove le persone furono costrette a causa del fatto che a Parigi non c'era alcun ingresso, né andarsene, impegnarsi esclusivamente dall'arte, in qualche modo Se stesso ha dovuto rallegrarsi e intrattenere.

E durante questo periodo cade in compagnia delle persone più grandi, incontra Jean Cockton, con il leggendario segretario di Serge Dyagileva Boris Kokhno, che apre la sua strada per Bohemian Paris, dove il petit incontra i più grandi artisti di quel periodo, attori , SCERTES.

Sotto l'influenza di Jean Cokto e Boris Kokhno Petit lascia la compagnata dell'opera parigina e basa la sua troupe, che è stata chiamata il "balletto degli Champs Elysees". Prima di questo, inizia già a cercare di mettere i suoi opusioni separati sulla scena del teatro Sarah Bernard - sono state organizzate notti settimanali dei balletti, lì presenta le sue prime opts coreografiche.

Poi organizza la sua troupe, che include alcuni dei suoi compagni di classe e amici nell'opera di Parigi. Questa squadra esisteva non per un tempo molto lungo, perché a causa del disastro con la direzione del Petit Theatre è stato costretto a lasciare questa troupe. Un po 'più tardi, organizza la sua performance e la sua troupe, che si chiama "balletti di Parigi".

Dal mio punto di vista, come un ottimo coreografo Roland Petit nasce nel 1947, quando uno dei più grandi balletti, che vengono consegnati in generale nel mondo, è il "giovane uomo e morte", il libretto a queste esibizioni rende Jean Coteto E in generale, questa è la sua idea, creando questa performance. Da questo giorno, il mondo appare molto luminoso, molto famoso coreografo Roland Petit.

Nel 1949, il suo balletto "Carmen" appare a Londra, che per tre mesi va a Londra sette, otto volte a settimana, questa performance si muove a Parigi, dove va per due mesi, allora partono anche per New York, dove , per due mesi esegue questa performance. Dalla giornata dalla dichiarazione di "Carmen" Roland Petit diventa una stella internazionale. È invitato a teatro diverso, mette questa performance e il follow-up in diverse troupe del mondo e riceve un invito da Hollywood.

Alla fine degli anni '50, si ritrova a Hollywood, dove lavora con Fred Aster, mette a ballare con film diversi. In particolare, uno di questi film su Hans Christian Andersen, dove un sacco di scene di balletto, il suo futuro rene del coniuge è filmato nel film, che è entrato nella storia sotto il nome Ziza Zhanmer. E mette molto per diversi grandi ballerini e lavori di Hollywood, come dice, con il suo kumir dell'infanzia Fred Aster. Ha parlato: "Quello che posso insegnarti, ho imparato tutta la mia vita". E Fred Aster disse: "No, e imparerò ora". Era una cooperazione molto interessante, molte cose nuove per se stessi hanno appreso Roland Petit e non ha mai lasciato l'amore per una revisione.

Già quando è tornato in Europa per sua moglie, Zizi Zezmer crea un sacco di programmi, rivoluti per il POP e in particolare, per il "Cabaret de Paris", dove ogni giorno viene fuori il set completo dei suoi programmi, e Zezi Zizri è diretto. Tutti i paesaggi e i costumi fanno come i più grandi artisti come il romanzo di Tyratov, che era nella storia di Erte.

Nel 1965, Petit ritorna alla famosa compagnata dell'opera parigina, dove ha studiato, dove una volta aveva iniziato e mette il primo spettacolo per l'Opera di Parigi, insieme a Yves Saint-Laurent, che rende i costumi. Posa rappresenta la performance della "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi", che ha l'effetto di una bomba spezzata: non è stata sgrassata nell'opera di Parigi, tale plastica in generale, hanno visto poche persone. Gran parte di ciò che ha inventato Roland Petit, altri Ballersters sono stati presi in prestito da lui. È molto facile dimostrare: se guardi la biografia di Rolan, in quale anno ha messo, e che tipo di innovazioni ha introdotto e ciò che funziona poi nel mondo, allora è chiaro. Fortunatamente, Rolan quasi tutti registrati.

Al momento in cui mette la "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi", è invitato ad essere un direttore artistico, e il direttore della troupe del balletto dell'opera parigina, che dura non per molto tempo. Perché non poteva accettare nessuno e trovare un linguaggio comune con le stelle. Ha detto che non era interessato a lui, e lasciò le mura dell'opera parigina nella sua volontà per la seconda volta. E fino ad oggi torna lì e mette le sue esibizioni per questo team glorificato.

Nel 1972 arriva a Marsiglia, dove riceve una mappa completa di Blanche. Ci sono petit è il re e Dio per tutti, solo la sua volontà viene eseguita. In generale, ha sognato una tale troupe, e la ha creato: Ballet a Marsiglia diventa una seconda compagnia in Francia importanza e ci sono così tanti anni. 26 anni è stato il direttore di questa squadra. Lì, a Marsiglia, apre una scuola di balletto con il teatro. Sotto la sua leadership costruisce un edificio speciale per il teatro del balletto. E alla fine del XX secolo, lascia Marseille per sempre, ferma la directory e continua la sua vita, impostando diverse esibizioni. Come il vecchio restauro e mettendo nuovi.

Sono follemente fortunato, ero abbastanza fortunato, perché ha messo la sua grande, l'ultima esibizione su di me e per me nel teatro Bolshoi nel 2001, il balletto "Peak Lady". Questo ha iniziato la nostra e la nostra amicizia creativa e solo amicizia nella vita. Per me, questa persona è molto costosa e molto interessata a me, perché puoi parlare assolutamente su qualsiasi argomento. E sempre è interessante.

Nella storia della seconda metà del 20 ° secolo non c'è una sola persona eccezionale, sia che si tratti di un artista, compositore, attore, persino alcuni luminari scientifici, - con i quali non collaborrebbero Roland Petit, creando prestazioni diverse. Un sacco di storie e divertenti, e tristi, ma grazie a tutti loro, hanno creato quelle grandi opere che vanno in tutto il mondo.

Rolan ha una semplicità molto grande nella relazione e dell'umorismo. Senza questi due componenti, è impensabile per me. E tutto questo è molto riflesso nel suo lavoro. La sua coreografia è estremamente semplice. E molto spesso, quando ho guardato alcuni numeri che non avevano mai visto prima quel momento, ho sempre avuto una sensazione: perché non ho avuto qualcun altro? Perché una cosa così semplice viene in mente?

Non gli piace, quando gli artisti alterano il testo o sono decorati. Perché mette sempre non solo un disegno molto semplice e molto chiaro, cadendo molto con precisione su accenti musicali. Petits Dare molto accuratamente artisti Le istruzioni dirigenti: in cui stato emotivo è necessario eseguire, con quale espressione facciale e dove è possibile estrarre emozioni, e dove è impossibile.

Solo da artisti russi, ha permesso improvvisamente nella sua coreografia. L'ha permesso di fare Maya Plisetskaya, anche nel balletto "Pront, o nel cuore del cuore" per lei, dove aveva e a pezzi da ballo, prese il suo momento speciale musicale, dove poteva improvvisare esattamente come ha fatto. Grazie a Dio, è registrato. Era anche con Mikhail Bararyshnikov, e con Rudolph Nureyev, e con Ekaterina Maximova e Vladimir Vasilyev, quando li ha invitati a compiere le sue esibizioni "Blue Angel", ed è stata fortunata a noi con Ilze (Illze Liepa - ca. Ed.), Ma questa fiducia doveva essere meritata.

Con molti artisti, si rifiuta di lavorare e in generale ascolterà l'uomo molto poco appariscente. Molto spesso quando mette le sue esibizioni, ordinò la musica, in particolare, come era con la "Cattedrale della madre parigina di Dio" o il gioco "Clavo". Sono i compositori che sono molto popolari in quel momento e sono rilevanti ... ma molto spesso Rolan Petit ha creato spettacoli sulla musica sinfonica già esistente. E il suo approccio è sempre diverso e individuale.

A volte mette la scena senza musica, e poi cerca di imporre questa scena alla musica. In particolare, il gioco "Young and Death", dove è stata utilizzata la musica di Johanna Sebastian Bach, e dove in nessun caso risolve gli artisti a concentrarsi sugli accenti musicali, tutto il tempo che accenna su quale musica suona al di fuori di ciò che sta accadendo Stage, lo sfondo esistente fuori dalla stanza in cui esistono i personaggi principali. O, ad esempio, il gioco "Prut". Ha raccolto la musica di diversi compositori francesi. I compositori sono francesi, creando esattamente in un momento in cui ha vissuto Marseille Prost.

Quando mettiamo la "Peak Lady" (questa performance è stata messa sulla patetica sinfonia di Peter Iyich Tchaikovsky), si è permesso di cambiare la parte in luoghi, che ha causato, naturalmente, molto malcontento di tutti i critici e i musicisti musicali. Ma è stato molto attento con tutti gli accenti musicali. E seguiti molto accuratamente in modo da averlo eseguito.

Inizialmente, quando ha preso la musica di Tchaikovsky, la portò eseguita da Leonard Bernstein. Bernstino ha eseguito questa sinfonia altrimenti, a differenza della tradizione, che è stata inerente all'esecuzione russa. Quando gli hanno chiesto, e perché hai preso Bernstain, ha detto che gli accenti sono molto più chiari qui. Per dire che lo consente qualsiasi libertà con la musica, puoi.

Quando ha messo il balletto "Carmen" nel 1949 per la musica per l'Opera (è stata la prima volta, quando hanno preso la musica per l'opera "Carmen", la sua batteva completamente, completamente ridisegnata, e ha anche il balletto), era anche Un sacco di articoli arrabbiati di musicologi e musicisti che non volevano sopportarlo, ma questa performance vive.

Presto avrà già 60 anni e la performance arriverà in questo giorno in diversi teatri del mondo e ha un successo assordante. Quindi, probabilmente, i vincitori non giudicano, probabilmente, l'artista è giusto. "

Notizie culturale

Ballet Rolan Petit "Le Fant ô Me de l "Opé Ra". 1980.

DI set audio
Punteggio musicale
Balletto del 1982.

Gruppo di balletto del prodotto:

Balletmaster ............. Roland Petit (Roland Petit)
Compositore ................... MARASH LANDOWSKI (Marcel Landowski)
Decorazione ...................... Julio Colletlacci (Giulio Coltellacci)
Costumi .. ..................... Franca Squarciapino (Franca Squarciapino)
Conduttore ......................... Patrick Flynn (Patrick Flynn)
Poster di ........... Rene Gruau
Produttore ...................... Rolf Liebermann)

Artisti:

Ghost .......................... Peter Shaufus (Peter Schaufuss)
Ragazza ......................... Dominic Khalfouni (Dominique Khalfouni)
Giovane ........ Patrick DuPont
Madame Carlotta ...... Silvie Claver (Sylvie Claver)

Audio Ballet Record:

Conduttore ......................... segno Sustrot
Vocals ............................... David Wilson Johnson (David Wilson Johnson)
Commenti ............... Michael Boodget)

Composizioni musicali:

L "Opera Aux alle anteprime Heures du Matin / The Opera nelle piccole ore - Opera dopo mezzanotte
Madame Carlotta Danse Un Decoucker Le Luster Cer Soir! / Madame Carlotta potrebbe abbattere il lampadario questa sera! - Madame Carlotte può rendere il lampadario cadere stasera!
La Jeune Fille Traverse Le Mirir / La giovane ragazza passa attraverso lo specchio - La ragazza passa attraverso lo specchio
Le Fantome Conduitite Le Bal / Il fantasma conduce la palla - Il fantasma regole la palla
ONU Premier Baiser. Horreur ... c "Est a Monstrpe! / Un primo bacio? ... orrori, lui è un mostro! - Primo bacio? ... Oh horror, è un mostro!
Les ratti / i ratti - ratti
La Messe de Mariage Ou La Danse des Morts / la massa di nozze, o la massa dei morti - Wedding Mesa o Mesa funzionario

La premiere di Ballet ha avuto luogo nell'aprile del 1980.
Il record audio è stato rilasciato nel 1982.

Ghost dell'opera di Parigi.

Il francese non ha rimosso film sull'opera "Ghost Opera", non ha messo i musical. Sembrava loro l'unico non piaceva il famoso romanzo del loro compatriota, Gaston Lero. Ma ho trovato un francese che parlava la sua parola di peso in questo argomento - ha messo il balletto. Il suo nome era Rolan Petit.

Poster al Ballet Petinian Rena Brother, famoso programma,
Illustrator famoso delle riviste di moda (Harper "s Bazaar, Vogue).
Appartiene a lui, anche poster per molti film famosi,
Ad esempio, al film "Sweet" Fellini. Inoltre, il brodo ha creato
Schizzi di modelli di abbigliamento, teatro e costumi di balletto.

Compositore Marsiglia Landovsky. ha detto della creazione del Balletto come segue: "Quando produttore Rolf Lieberman, secondo le sue stesse parole"per molto tempo ho già voluto mettere una performance sul famoso romanzo di Gaston Lero ", ha suggerito che scrivo musica al balletto"il fantasma dell'opera", E immediatamente, la mia prima reazione a questa proposta è stata il pensiero del coreografo, una volta colpito la mia immaginazione - su Roland Petit. Secondo me, questo è uno dei più grandi coreografi che vivevano. Se fui offerto per fare una scelta Di molti grandi giocatori che non dubiterei di chi scegliere "...

... "Per il balletto" Ghost Opera "abbiamo lasciato solo le scene più basilari, chiare e comprensibili al pubblico, li lavoriamo con cura, ed era per loro che ho scritto musica. Per quanto riguarda la musica, allora sono sul mio Campo, ma quando la conversazione arriva la coreografia, voglio essere altrove "...

... "Roland Petita ha il suo linguaggio individuale a cui incarna la musica in danza. Può essere chiamato non formalista, non intellettuale, ma piuttosto, più sensuale. Le discipline di Petitoms e"parteggi"I suoi ballerini li formano, ricordando allo scultore che fa uscire di argilla. La coreografia Petit continua fino alla linea programmata nel balletto Serge Livarem. Petit sta facendo molto per penetrare nell'arte del balletto in più e più masse degli spettatori."

Tuttavia, nel balletto il più mostruoso atto, che può essere collocato nelle cuise del fantasma, è la sua frequente cura per l'amata devozione quasi cane (ricorda "... vide intorno a me, come uno schiavo fedele, e circondava la cura più delicata, ... Quanto beap il cane guarda il proprietario ..." ), tuttavia, allo stesso tempo, non presta attenzione all'orrore lui e il suo "servizi"Chiama una ragazza. Per portarlo ai primi ruoli, si adatta a una grande disgrazia per Madame Karlotta Ballerina, lasciando cadere un lampadario proprio nel mezzo delle sue esibizioni. Sì, sì, non hai sentito, Prima-Ballerina, e non prima Donna, e naturalmente la ragazza, un fantasma di amore appassionato, così come in un libro che non attrae il giovane cantante dal coro, e il giovane e talentuoso ballerina dal cordone (cosa ha permesso a Petit di mettere una scena realistica e carina in una classe di balletto ). Nel balletto ancora più che nel libro, la ragazza è una figura passiva, con chi succede qualcosa, ma che lei stessa non fa nulla.

Tuttavia, nonostante un quadro così stretto, Calfuni dominic. Sono stato in grado di investire più in questa festa di quanto potesse fare chiunque altro: sembrava incredibilmente, e ballato perfettamente.

Dominic Calfuni (ragazza). La decorazione è solo un leggero pizzico di alberi veri.
Qualcosa assomiglia a Giselle.

Patrick Duponu. Non ha fatto difficoltà a sembrare insolitamente toccando i giovani, dal momento che al momento del balletto è stato dato solo vent'anni; Ha anche ballato il suo batch virtuoso, introducendo un ambito leggero ed elegante. Secondo l'allora critica, con la leadership abile, lui "potrebbe essere eccezionale premier Danseur. - solista principale "E DuPont non ha ingannato le aspettative. Va notato che la festa di Dupona è la festa del giovane innamorato," a volte anche più attenzione è attratta dalla festa del fantasma. Secondo il browser inglese Tempo di danza" Freds Pitt ( Frega pitt): " Petit ha investito nel partito di un giovane più energia che nella festa del fantasma, "anche se stavo aspettando molto da esso".

Inizialmente, il ruolo principale del Phantom era destinato a una tale stella come Rudolf nureyev. , Ma Petit aveva problemi con una stella capricciosa, non considerando obbligatorio, ad esempio, a provare.

Peter Shaufus. , Meravigliosa ballerina danese - colui che ha scelto Petit per sostituire Nureyev. È impossibile dire che i talenti di Shaufus non hanno colpito l'immaginazione. Al contrario, lo stesso Pitt ammette di aver iniziato la sua performance con un assolo insolitamente potente e complesso, usando la sua tecnica straordinaria, ma osserva che l'impulso creativo non è espresso tanto quanto vorrei. Evidenziazione memorabile pas de Deux., in cui il fantasma subordina una ragazza spaventata, Pitt afferma che Petit in questo balletto non ha ancora dato una degna chiamata ai talenti di Shaufus.

Dal momento che il trucco del fantasma con un grande tratto può essere chiamato terrificante, il ballerino ballerino doveva contare solo sulla sua presenza sul palcoscenico e sull'aura del Cavadal creata da lui in combinazione con tormento spirituale e sofferenza. Tuttavia, molti critici francesi non si preoccupavano di lode di Shauffus, notando il suo stile impeccabile, il suo virtuosismo come partner, un forte sostegno forte e la profondità di cui incarnò l'immagine drammatica.

" Quando balla, poi sul palco come se l'ombra dimenticata venga proveniente dalle viscere "", ha scritto su di lui.

Ghost del balletto rende estremamente leggero, quasi condizionale: guance leggermente sottolineate, cerchiate con Socie scure. La maschera (quando era) chiusa solo la parte centrale del viso dal labbro superiore alla fronte.

I critici, secondo le loro stesse parole, mancavano una simile petizione, mentre si è mostrata in tali produzioni, come "Coppelius", "Schiaccianoci", "BAT MOUSE", "Cathedral Notre Dame" e persino in una "Peak Lady".

La colpa è stata imposta sul fatto che l'azione e la coreografia "tormezila."Molto prosa e scritto per ordine dal punteggio di Marsiglia Landovsky, la cui musica si è rivelata piuttosto piccola Dunnsantnet.. L'approccio di concetto e petizione era romantico, ma la musica di Landovsky, anche se armoniosa, era troppo moderna, inaccettabile per una facile e veloce, come una farfalla, Ballet Madame Carlotta o per una scena nella hall, dove i ballerini si sono incontrati con i loro fan. Non si adattava alla scena della palla, dove la figura formidabile del Ghost è orgogliosamente e spaventosamente marcia tra gli ospiti in una maschera e un impermeabile rosso (grazie a Dio, è venuta rossa ); Questa scena, a proposito, dà una ragione per sparare ad essere dirottato dalla Grand Scaircase, una copia esatta del reale, creato dal concetto di arte Koltolechchi..

Squadra europea composta da Julio Coltolecchi e Frank SkardchyapinoChi ha precedentemente lavorato con petizioni sul balletto "L Utchcha Mouse" (La chauve.- Sourigi ), di nuovo funzionava perfettamente nell'opera, anche se oltre al lampadario incidente (cadendo in una distanza decente dal pubblico alla scena ) e ragazze che passano e scompaiono nello specchio lucidato al lucentezza del metallo, non ci sono così tanti trucchi a palcoscenici nel balletto, come dovrebbe essere previsto da un grafico simile e dalla sua fattura, specialmente nelle ultime scene, nella tana del Ghost, Sebbene la scena in cui il giovane è associato e ratti a coda lunga vengono sollevati, perfettamente sollevati.

Quanto ha deliziato in "Les Saisons de la Danse" Critico di balletto francese. E ndre-filipp ERSI ( Andre-Philippe Hersin) , " le code infinite della frusta di molti ratti che attaccano il giovane che cercano la loro amata in un cupo dungeon portano un'eccitante impronta dei motivi sado-mazzaochisti" .

Patrick Flynn ( famoso conduttore) , invitato all'ultimo momento, condotto come sempre professionalmente e sorprendente, e dovrebbe essere notato che dal momento del suo aspetto nel pozzo orchestrale, i ballerini hanno guadagnato un potente sostegno nella lotta con la musica difficile da ballare Landowski.

Gli svantaggi del balletto, ad eccezione della musica non pianificata, includono anche l'assenza di tela più ampia e ricca della trama. Troppi caratteri di schizzo piatto, senza nome che non portano un particolare carico di senso; Introduzione Commenti in azione; I personaggi principali sono ridotti a tre e anche questo è stato, senza nome: Phantom, Girl and Young Man. L'unico personaggio che ha il nome rimane è sfortunato Madame Carlotta. A causa di tutto sopra il balletto elencato stesso e l'intera storia, svolgersi sulla scena, ha lasciato l'impressione dell'anonimato e dell'infesta.

Lo stesso Ersti rileva che è stato interessante seguire la radice in riviste per tali cambiamenti che prigioniere petiti petiti in cattività nel balletto. Quindi, per esempio, prima il balletto si è aperto come trichat, ma petit presto rimosse una delle intervallo, eliminando la pausa, come la tensione drammatica distruttiva, e successivamente il balletto era già come un doppio. Inoltre, i cambiamenti si sono verificati nell'artista.

Nel secondo consiglio di Balletto, la festa Phantom Dance Bene un gizerley. (Jean Guizerlix. ), La festa della ragazza - Claude de Wulpian. (Claude de Vulpian.) , Ragazzi - Jean-Yves Lormo (Jean-Yves Lormau) e Jean-Christoph Para (Jean-Chritophe Pare) .

La seconda composizione non era inferiore al primo, Tecnico e artistico Gernilli ha creato un'immagine complessa di una sofferenza di fantasma solitario; Claude de Vulpian Virtuoso ha stilizzato il grazioso modo abbronzante vecchio stile dell'inizio del 1900, ha espresso convincente l'orrore del suo personaggio e dei suoi vaghi impulsi; Lormò ha giocato meno giovane di DuPont, un giovane uomo, meno diretto nel suo comportamento, ma ugualmente plausibile, disegnando un'immagine di un giovane campione dandy del 1900, frequentatoLe Foyer de Danse La coppia ha seguito le sue orme, più focalizzando il sentimentalismo del suo personaggio.

Claude de Wulpian e Jean Gizerley.
Il fantasma è completamente senza una maschera e un trucco terribile.

Nel 1988, ambientare, a quel tempo già chiuso (ballet è durato sul palco non a lungo ) A Parigi, è stato rinnovato da Roland Petit per la troupe del balletto nazionale di Marsigliae andò sul palcoscenico dell'opera di Marsiglia (Petit diretto dalla nave di Marsiglia Ballet dal 1972 al 1998 .).

Marsiglia si trasferì sulla scena, il mondo dell'Opera di Parigi ha subito alcuni cambiamenti. Come il critico teatrale Mannony Gerard. (Gerard Mannoni.) , è diventato più reale, più veritiero. Decor Grand Scale, Cupola dell'Opera e guardando l'opera del tempo ristrutturata a Marsiglia, senza dubbi ha fatto un ulteriore contributo alla poetica di balletto.

A Marsiglia, la festa è stata eseguita:
Nel ruolo di fantasma - Jean Broek. ( Jan Broeckx.) e D. grano. (D.Granyo.) ; Nel ruolo di una ragazza - Carlotte Zaparo. (Carlotta Zamparo.) ; Ragazzi - Jean-Charles Verchera ( Jean-Charles Verchere) ; Madame Carlotta - Pascal Doye. (Pascale Doye.) ; Maitre de Ballet - Hasene Bahiri. ( Hacene Bahiri.) .

"Come se Christina", Karlotte Zaparo balla sul palcoscenico dell'Opera di Marsiglia.

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La figlia Gaston Lero Madeleine ha condiviso le sue impressioni dal balletto per il romanzo di suo padre. Questo è quello che ha detto: "Il fantasma Eric fosse oggi sul palco. E il fantasma di mio padre apparve nel letto numero cinque. Era lì, sono assolutamente sicuro, i ballerini hanno appena preoccupato il palcoscenico, era una vera fantasmagiagoria, il Presenza di un mondo diverso. La performance come se lo scopo è stata fatta così per causare il fantasma di mio padre. Lo so per certo che era nell'opera quella sera. "
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Rolan Petit.. Tratti al ritratto di Balletmaster.

* Roland Petit è nato il 13 gennaio 1924 a Parigi.
* Informazioni su Roland Petit dice che è il più francese di tutti i Ballerstori francesi, che riuscì a dare allo spirito e alla mentalità della nazione nelle loro 160 produzioni. È il classico del ventesimo secolo e il fondatore del moderno balletto in Francia. Nelle memorie, "ho ballato sulla cresta delle onde" (1993) Petit ha scritto che la persona intelligente dovrebbe essere onesta, intelligente, dotata di curiosità e senso dell'umorismo, della perseveranza, della passione e della frazione equa del buon senso. Forse questo è quasi un autoritratto del Rolant Petit stesso. Sottolinea anche con orgoglio per tutta la vita: "Sono stato molto fortunato - sono nato a Parigi, ho studiato alla scuola dell'opera".
* Petit chiama Dominica Calfuni "La mia Pavlova" e dedicata ai suoi molti balletti. La sua ammirazione per i talenti di Calfuni era simile al culto del Ghost of Christine, e quindi nessuno meglio dei Calfuni poteva realizzare la festa della ragazza. Attraversando il destino ...

Fonti di informazione:
Gerard Mannoni. Roland Petit - "L" Avant Scene Ballet Danse ", 1984., Parigi ; M. agazine. Tempi di danza, aprile 1980, Londra;
Rivista. Les Saisons de la Danse ", 10 Avril, 1980 , Parigi;
Rivista. Les Saisons de la Danse ", 30 Janvier 1988, Parigi ;
Programma Coreografia serale di Rolan Petit nel teatro Bolshoi, 2001;
G.A. Tanzaparidze. "Classico non pagato", "Ripol Classic", 2004;
Record audio del punteggio di balletto di Marsiglia Landovsky.

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