Sotto forma di un lavoro musicale sviluppato e completato, "Opus", in contrasto con la variabilità del fluido della creatività popolare -Process, dall'improvvisazione (in musica antica, orientale, folk, jazz, alcuni tipi di musica del XX secolo).

La composizione prevede: la presenza dell'autore come persona (compositore); la sua attività creativa mirata; separabile dal creatore e ulteriormente indipendentemente dal lavoro esistente; La forma di realizzazione del contenuto nella struttura audio oggettiva esattamente stabilita; Un complesso apparato di mezzi tecnici sistematizzati dalla teoria musicale e descritti in un'area speciale di conoscenza (nel corso della composizione). La fissazione scritta della composizione richiede una nozione musicale perfetta. La categoria di consolidamento della composizione e dello stato del compositore è associata allo sviluppo della rinascita del concetto di una persona umana gratuita - il creatore, il creatore (l'indicazione del nome del compositore è diventato la norma dal XIV secolo; il Il climax del personale e del copyright è iniziato nella composizione - nel XIX secolo).

La composizione come un intero musical e artistico è stabile. Supera la fluidità di flusso continuo, c'è sempre la stessa unicità riproducibile dei componenti principali della musica - alta qualità, ritmo, posizione del materiale, ecc. A causa della stabilità della composizione, è possibile riprodurre il suono della musica qualsiasi intervalli arbitrariamente grandi dopo la sua creazione. Allo stesso tempo, la composizione è sempre calcolata su determinate condizioni di esecuzione. Rispetto alle forme folcloristiche applicate (canzoni, danze) e atti (rituali, religiose, famiglie), direttamente incluse nel processo di lavoro, la composizione è più importante per il lavoro dell'art.

Dai tempi antichi, l'idea del generico musicale compositivamente singolo era associata a una base di testo (o metrica di danza). Il concetto latino della composizione è storicamente preceduto dall'antico concetto di Melopaye. Verbo componente e i suoi derivati \u200b\u200b(incluso compositore) Vi sono trovati in molti trattati medievali, che vanno da Hokbald St. Amsky e della sua scuola (IX-X secolo). Nel XII secolo, Guido Aretinsky nel suo "micrologo" (circa) sotto la composizione (Componenda) compresa, principalmente la compilazione artistica del corale. John de Grokeio ("On Music", ok.) Pertinente a questo concetto di musica multi-vocale ("Musica Composita", cioè, musica complessa, composita) e ha utilizzato la parola "compositore". Nell'era della rinascita di John Tinktoris ("il determinante dei termini musicali",) assegnati il \u200b\u200bmomento creativo nell'ultimo termine (il compositore - "scrivendo un nuovo canto"); Nel "libro all'arte del contrappunto" (), ha chiaramente distinto il contrappunto notato - "res factiva" (equivalente a "Cantus Compositus" nel "Deterpete") e improvvisato ("Super Libro-Cantare", lettere cantare su un libro).

Studia nuovi metodi di composizione Nella musica della seconda metà del ventesimo, l'inizio dei secoli XXI negli ultimi 15 anni è stato dichiarato nella disciplina scientifica ed educativa indipendente - teoria della composizione moderna che include lo studio di tali nuovi metodi di composizione e fenomeni musicali come

Il lavoro musicale è il risultato dell'atto creativo del compositore.

Il concetto di composizione, come il tutto artistico completato non c'era immediatamente. Si sta diventando strettamente associato a una diminuzione del ruolo del principio di improvvisazione nell'arte musicale e nel miglioramento del record del serbatoio, in una certa fase di sviluppo che ha reso possibile accurata fissazione scritta delle caratteristiche essenziali delle opere musicali. Di conseguenza, il senso attuale, la composizione acquisisce solo nel 13 ° secolo, quando il mezzo di fissaggio non solo le altezze, ma anche la durata dei suoni sviluppati nel record della nota. In ogni composizione, i riflessi riflettono sia funzionalità generali che individuali dell'arte musicale di questa epoca.

La storia della musica è in gran parte una storia di una composizione musicale in lavori eccezionali di grandi musicisti. La composizione non succede mai assolutamente completa - non all'interno dei confini di un opere artistica, né nella scala della direzione artistica, del flusso, dello stile. La composizione non è uno stato, ma il processo. Per definizione di S. Daniel, la composizione pensa, è implementata e percepita come "il processo che implementa la distribuzione dell'idea, un inizio composito, come un tronco d'albero, che collega le radici e una corona di legno, ramo, spara del modulo visivo. "

Ogni opera d'arte è un riflesso di non un momento storico, ma è una lega di una gioia universale ed effettiva, tradizionale e innovativa, ben nota e sconosciuta di facilmente riconoscibile e sorpresa prima dell'insolito, nuovo.

Musica

Abilità genuina, la capacità di propri mezzi espressivi di arte scenica dipende insieme ad altri fattori e al livello della cultura musicale. Dopo tutto, la musica è uno degli elementi più importanti della rappresentazione teatrale di quasi tutti i generi. La musica è un'arte espressiva.

Nessun libro può sostituire la musica stessa. Può solo inviare attenzione per aiutare a comprendere le caratteristiche delle forme musicali, per conoscere l'idea del compositore. Ma senza ascoltare la musica, tutte le conoscenze acquisite dal libro rimarranno morte, scolastiche. Più regolarmente e accuratamente Chelny ascolta la musica, più comincia a sentirlo. E ascolta e ascolta - non la stessa cosa. Succede che il lavoro musicale dell'inizio sembra difficile, la percezione inaccessibile. Non sbrigare con le conclusioni. Con l'ascolto ripetuto, i suoi contenuti sagomati saranno rivelati e diventerà una fonte di piacere estetico.

Ma per sopravvivere emotivamente la musica, è necessario percepire il figlio del tessuto sonoro. Se una persona reagisce emotivamente alla musica, ma allo stesso tempo può distinguere, differenziare, "ascoltare", quindi solo una piccola parte del contenuto espressivo lo raggiungerà.

Secondo il metodo di utilizzo della musica in azione, è diviso in due categorie principali: scena e condizionale.

La musica della scena nella prestazione porta un'ampia varietà di funzionalità. In alcuni casi, dà solo una caratteristica emotiva o semantica di una scena separata, senza richiamare direttamente nella drammaturgia. In altri casi, la musica della trama può salire sul fattore drammaturgico più importante.

Musica di scena può:

· Caratterizza gli attori;

· Puntare in posizione e ora di azione;

· Creare un'atmosfera, l'umore della fase azione;

· Parlare di azione, invisibile per lo spettatore.

Le funzioni elencate, ovviamente, non esauriscono tutta la varietà di tecniche per l'uso della musica di scena in spettacoli drammatici.

Inserisci la musica condizionale nella performance è più difficile della storia. Il suo convenzionale può essere incluso in una contraddizione con la realtà della vita mostrata sulla scena. Pertanto, la musica condizionale richiede sempre una scusa interna convincente. Allo stesso tempo, le possibilità espressive di tale musica sono molto ampie, varie orchestrali, così come i cori vocali possono essere attratti per questo.

La musica condizionale può:

· Rafforzare emotivamente il dialogo e il monologo,

· Caratterizza gli attori,

· Comprendere il design e la costruzione composita della performance,

· Esce il conflitto.

Una delle funzioni generali della musica nella performance è illustrativa. In senso illustrativo, è compreso un collegamento diretto della musica con un'azione della tappa: il personaggio ha ricevuto notizie gioiose - la canzone divertente si riferisce a una canzone allegra o a balli sotto i suoni della radio; La musica dietro la scena raffigura una foto di una tempesta, una tempesta; Il suono drammatico della musica esprime la situazione drammatica sul palco, ecc. Esempi di tale uso della musica possono essere trovati in quasi tutte le prestazioni. In virtù della sua dichiarazione pronunciata, la musica influisce attivamente sull'atmosfera emotiva della presentazione quando si esegue funzioni drammaturgiche.

La musica diventa sempre più avviamento emotivo attivo, è praticamente connesso con l'azione, l'atmosfera delle prestazioni ed è progettato per rivelare e integrare l'essenza del dramma. Pertanto, la capacità dell'attore e del direttore di sentire il sistema emotivo e ritmico del lavoro musicale, la capacità e la capacità di costruire una miserienza, agire e muoversi nella musica e con la musica sono molto importanti.

La melodia è l'elemento più importante dell'arte musicale. Quando il cantante canta senza accompagnamento, sentiamo la melodia - "pensiero musicale espresso da one-headed." Questa melodia può essere un lavoro artistico indipendente. La musica alle prestazioni è selezionata principalmente condizionale, poiché la trama è predeterminata dal drammaturgo nelle sue osservazioni al gioco.

Selezione del materiale musicale - Il processo è complesso. Usando frammenti di creatività musicale di uno o diversi autori, il direttore sembra "re-creare" un lavoro qualitativamente nuovo e olistico che soddisfa la natura e tutta la presentazione panoramica. Se queste melodie sono in un genere, stile, la vista sarà più olistica, completata. Pertanto, è desiderabile selezionare la musica dai lavori di uno o più vicino all'individualità creativa dei compositori.

Ricordando che la musica è uno dei mezzi espressivi della performance, va ricordato che l'arte conoscerà la vita nella logica delle sorprese naturali, quindi il direttore deve essere un contrappunto nell'organizzazione della luce, dei suoni, "i ritmi del Riproduci, tutti i suoi componenti, solo allora i germogli di gioco come sinfonia, sarà traboccante "Colori perla".

(Nella musica antica, orientale, folk, jazz, alcuni tipi di musica del 20 ° secolo).

La composizione coinvolge l'auto-persona (compositore), la sua attività creativa mirata, separata dal Creatore e ulteriormente indipendentemente da esso, il lavoro esistente, la forma di realizzazione del contenuto nella struttura del suono oggettivazione consolidata, un apparecchio complesso di sistema tecnico sistematizzato dalla teoria musicale e descritta in un'area speciale di conoscenza (nel corso della composizione). La fissazione scritta della composizione richiede una nozione musicale perfetta. La categoria di consolidamento della composizione e dello stato del compositore è associata allo sviluppo della rinascita del concetto di una persona umana gratuita - il creatore, il creatore (l'indicazione del nome del compositore è diventato la norma dal XIV secolo; il Il climax del personale e del copyright è iniziato nella composizione - nel XIX secolo).

La composizione come un intero musical e artistico è stabile. Supera la fluidità di flusso continuo, c'è sempre la stessa unicità riproducibile dei componenti principali della musica - alta qualità, ritmo, posizione del materiale, ecc. A causa della stabilità della composizione, è possibile riprodurre il suono della musica qualsiasi intervalli arbitrariamente grandi dopo la sua creazione. Allo stesso tempo, la composizione, sempre progettata per determinate condizioni di esecuzione e funzione nella vita musicale, risulta inevitabilmente per catturare l'atteggiamento estetico storicamente e socialmente deterministico di arte musicale alla realtà, a suo modo. Rispetto alle forme folcloristiche applicate (canzoni, danze) e atti (rituali, religiosi, domestici), direttamente incluse nel processo di lavoro, la composizione è più grande come un riflesso artistico della realtà.

Dal momento che antichità, l'idea del generale musicale unificata composizionale era associata a una base di testo (o danza-metrica). Il concetto latino della composizione è storicamente preceduto dal concetto greco di Melopenia. Nell'epoca del Medioevo, il termine "componere" è stato introdotto da Guido d'Israzzo nel "Microloine" (circa). Sotto la composizione è stata compresa dalla lavorazione delle competenze a forma di profonda (Cantus Silomo). Johanes de Relcheo ("on music", ok.) Correlato questo concetto alla musica polifonica ("Musica composita") e ha usato il termine "compositore". Nell'era della rinascita di John Tinktoris ("Determinente musicale",) "assegnata il momento creativo nell'ultimo termine (il compositore -" scrivendo un nuovo canto "); nel" libro dell'arte del contrappunto "() lui chiaramente distinto il contrappunto yotatato - "res facta" (equivalente a "cantus compositus" in "detergente" e improvvisato ("Super Librim Cantare").

In Russia, il primo insegnamento sulla composizione era la grammatica del musicista Nikolai dilettasky (M., 1679, Dr. Red.- 1681); Tra gli altri autori delle guide: Il Fuchs (Rus. Penna - Penna - "pratica. Guida alla composizione della musica", SPB, 1830), IK Gunke ("Guida alla composizione della musica", DEP. I-3, ST . Pietroburgo, 1859-63), M. F. Gnesin ("Corso iniziale della pratica. Composizioni", m.-l., 1941).

Fondazione Wikimedia. 2010.

Guarda cos'è "musica composizione" in altri dizionari:

- ... Wikipedia.

Enciclopedia moderna

Composizione - (Dall'aggiunta del Compositio latino, compilazione), 1) costruzione di un lavoro artistico (letterario, musicale, pittoresco, ecc.), A causa del suo contenuto, del suo carattere, dell'appuntamento e della sua determinazione in gran parte della sua percezione. ... ... ... Dizionario enciclopedico illustrato

- (dal lat. Compositio Composition Binding), 1) Costruzione di un lavoro artistico dovuto al suo contenuto, carattere, appuntamento e in gran parte determinazione della sua percezione. La composizione è la più importante, organizzando un elemento d'arte ... ... Big Encyclopedic Dizionario.

E; g. [dal lat. Composizione compositio] 1. Costruzione, posizione e rapporto tra componenti parti della letteratura, art. K. Roman. K. Opera. K. Immagini. Composizione di abilità. 2. Lavoro (musica, pittura, ecc.), Avere ... ... Dizionario enciclopedico

composizione - e, g. 1) (cosa) la struttura del lavoro di letteratura e arte, la posizione e il rapporto tra le sue parti. Composizione della parola sul reggimento di Igor. Modello di composizione. Sinonimi: architecto / nika, build / nie, struttura / ra 2) lavoro (musica, pittura, ecc. Dizionario popolare della lingua russa

Questo termine ha altri significati, vedere la composizione. Composizione (Lat. Composita Compilation, Saggio) Categoria di musicologia e estetica musicale, che caratterizza l'incarnazione del soggetto della musica sotto forma di sviluppo e ... ... Wikipedia

Composizione (dal lat. Compositio ≈ che disegna, saggio), 1) costruzione di un lavoro artistico dovuto al suo contenuto, carattere e appuntamento e in molti aspetti che definiscono la sua percezione. K. ≈ La componente organizzatrice più importante ... ... Grande enciclopedia sovietica.

- (Ital. Improvvisazione, dal lat. Improvisus inaspettato, improvviso) Storicamente il tipo più antico di Muscy, in cui il processo di scrittura della musica avviene direttamente durante la sua esecuzione. Originariamente ... ... Wikipedia

Lezione degli obiettivi:

Lezione di materiale musicale:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Gioco d'acqua. Frammento (udito).

Ø L. Dubravin, poesie M. Danzkovsky.Fiocco di neve (canto).

Materiale aggiuntivo:

Ritratti di compositori.

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

Tema della lezione: "Composizione musicale. Qual è la composizione musicale ".

III. Lavorare sulla lezione.

Cercando di capire e spiegare qualsiasi lavoro musicale, siamo convinti che il suo contenuto sia inseparabile dalla forma che l'intero sistema di immagini, personaggi e stati d'animo rileva la composizione (struttura degli scritti). Per complessità o semplicità della composizione, dalla sua scala, giudichiamo la complessità e la scala dei contenuti, che è anche molto diversa, quindi rivolgendoci a piccoli problemi della vita, quindi mettendo i compiti globali e universali.

Ti ricordo:

"Chiamiamo un modo artistico di un fenomeno in musica, letteratura o arte visiva che mostra un evento importante nella vita." D. Kabalevsky.

1. Nell'immagine incorpora alcuni fenomeni di vita, ma la personalità è sempre connessa con l'atmosfera dell'era in cui vive.

2. L'immagine è sempre riflessa dalla personalità dell'artista e dall'epoca, in cui vive.

Grande arte, l'arte di grandi pensieri e sentimenti profondi può risvegliare nell'uomo le sue migliori qualità.

"La musica dovrebbe scolpire il fuoco dall'anima umana" - ha detto che Beethoven stesso. Il suo motto - "Attraverso la lotta - alla vittoria!" - Molto chiaramente espresso nella quinta sinfonia. In esso - i dipinti delle battaglie tese nel nome della vita intensa, il cui sogno vive sempre nelle persone e che loro stessi vogliono creare.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Le persone stesse costruiscono il loro destino!" - ha discusso Beethoven.

Faith Beethoven to Life, in vittoria è incredibile. È difficile trovare una persona che causerà così tanti colpi: infanzia insufficiente (orgia ubriaca di padre, malattia e morte della sua amata madre, servizio completo da undici anni), problemi costanti, perdita di amici e infine il colpo più terribile - sordità. Per capire l'intera misura dell'infelicità di un compositore sordo, è sufficiente immaginare un artista cieco. Ma Beethoven non si è arreso. Ha composto musica. E cosa! "Appassionata", la quinta, nono sinfonica, ecc. Nell'ora più difficile, ha scritto: "Voglio aggrapparmi al destino in gola, per disturbarmi completamente alla terra, fallirà sicuramente". La vita ha confermato il motto del compositore. Ha combattuto e vinto. Vinto perché hanno combattuto.

Romain rollan ha scritto: "È il migliore, il più amico di combattimento di tutti coloro che soffre e combatte".

Ø L. Beethoven. Numero sinfonico 5. Parte. Frammento (udito).

Lavoro corale vocale.

Ø L. Dubravin, poesie M. Danzkovsky.Fiocco di neve (canto).

IV. L'esito della lezione.

"La musica delle sinfonie è così potrebbe e così forte che si è rivelato essere in grado di incarnare la lotta di tutta l'umanità con tutte le ingiustizie che sono state inserite sulla sua strada. E non solo la lotta, ma anche l'immagine della prossima vittoria! "

D. Kabalevsky.

V. I compiti.

Impara una canzone e preparati per la risposta.

Lezione 21.

Argomento: capolavoro musicale in sedici Tackah (periodo).

Lezione degli obiettivi:

Ø Impara a percepire la musica come parte integrante della vita di ogni persona.

Ø Sviluppa un atteggiamento attento e amichevole nei confronti dell'ambiente.

Ø RIP Reattività emotiva ai fenomeni musicali, bisogno di esperienze musicali.

Ø Sviluppa interesse per la musica attraverso l'auto-espressione creativa, manifestata nelle riflessioni sulla musica, la propria creatività.

Ø Formazione della cultura dell'ascoltatore basata sull'ammissione ai risultati dei Vertex dell'arte musicale.

Ø Percezione significativa delle opere musicali (conoscenza dei generi musicali e delle forme, mezzi di espressività musicale, consapevolezza della relazione tra contenuto e forma nella musica).

Lezione di materiale musicale:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, poesie M. Danzkovsky.Fiocco di neve (canto).

Materiale aggiuntivo:

Ritratto di F. Chopin.

Durante le classi:

I. Momento organizzativo.

"Polonaiz" F. Sopen.

II. Messaggio Argomenti Lezione.

Il soggetto della lezione: un capolavoro musicale in sedici tack (periodo).

III. Lavorare sulla lezione.

Registrazione sul tabellone:

Oggi avremo un altro incontro con l'arte: il mondo dei sentimenti e ponderazione, rivelazioni e scoperte.

Hai prestato attenzione a quella lezione di oggi è iniziata immediatamente dalla musica? Lei ti conosce? Cos'è questo lavoro? Chi è il suo autore?

D: - Sì, questa musica ci è familiare. Questo è "Polonais" del Compositore polacco Freed Freedar Chopin.

U: - True, davvero, è "Polona", e tu sai di cosa si tratta?

D: - Questa è una processione di danza di benvenuto nata in Polonia e scoperte le palle in diversi paesi del 19 ° secolo.

D: - Questa è la prima metà del compositore del XIX secolo, un brillante pianista. La sua musica si distingue per grande virtuosismo, grazia, danza e sognatore.

A: - Ben fatto, infatti, Chopin è stato chiamato il compositore più poetico. Ma vorrei ricordare che il destino di questa persona si è sviluppato tragicamente, perché La maggior parte dei suoi corti (circa 40 anni!) Vita e gli ultimi giorni trascorsi su una terra straniera, lontano dalla calda madrepatria amata, che amava molto, immeassieled per lei e dedicato tutta la sua musica a lei.

"Chopin in lontananza dal suo bordo nominale,

Innamorato della sua bella Polonia,

Ricordo di questo, ha detto diya:

"Varsavia, do il mio cuore!"

Prova a ricordare cosa funziona Chopin "ha dato il tuo cuore", che funziona composta? I poster su una lavagna possono aiutarti, scegliere da loro il desiderato (a bordo di diversi poster con i nomi dei generi musicali):

D: - Friderik Chopin composto Wals, Mazurki, Polona, \u200b\u200bPreludio, Nocturen.

A: - Ben fatto, sei stato meravigliosamente affrontato con il compito, ha giustamente chiamato tutti i generi.

A: - Oggi, la meravigliosa musica di Fritrik Chopin ci aiuterà a capire un altro mistero della musica - il mistero della forma musicale, che continuiamo la conversazione per diverse lezioni. Ora rivolgiamo a una delle forme di musica più semplici. Dai un'occhiata al tabellone e leggere il nome dell'argomento della lezione di oggi - "Capolavoro musicale in 16 punti" (scrivi).

L'idea pedagogica artistica della lezione di oggi è presa dalle parole dello scrittore francese dell'inizio del XX secolo Romen Rollan, leggili, pensa e dimmi come li capisci in connessione con la forma della musica, con cui noi devo conoscere oggi?

D: - Probabilmente la forma di musica che sarà molto piccola e semplice.

U: - Il lavoro che abbiamo sentito, è chiamato "preludio n. 7". Ricorda che cosa è "preludio"?

D: - Preludio è un piccolo lavoro che esegue il ruolo di entrata o una miniatura indipendente.

U: - vero. Quindi il lavoro di f.sopen, che suonerà oggi, è davvero molto piccolo, si adatta a un piccolo frammento di una pagina ordinaria (mostrando nel libro di testo P.78).

Ora sentirai questo lavoro, e eseguirai un piccolo compito creativo, diviso in 3 gruppi (puoi per righe).

Troverà e registrare le definizioni del vocabolario delle emozioni estetiche, riflettendo i sentimenti ed esperienze di questo lavoro.

Penserò e determinerò, un pensiero musicale qui o molti di loro. Trova il climax di questo lavoro, segnalo con una mano.

Supponiamo che questa musica possa dire al compositore all'ascoltatore.

Quindi, ascolta e lavora.

L'esecuzione delle "preludi" e dell'indagine e dell'analisi delle risposte dei ragazzi.

A: - Ben fatto, hai definito davvero la grazia e la svacesia dell'atonazione fiduciosa, il magazzino dell'accordo del suono, nobile e luminoso calma della musica. In questo piccolo prodotto, le nobili tradizioni storiche della musica europea, la combinazione e le origini spirituali e delicate elevate sono fuse, fuse.

Sembravamo sentire il messaggio musicale del compositore. Questo è un messaggio, come abbiamo convinto, molto conciso: nella musica ha ottenuto un nome - periodo.

Il periodo è uno degli elementi della forma musicale, nella costruzione di cui un pensiero musicale è espresso. Il periodo è diviso in 2 suggerimenti uguali. (Mostrali, annota la definizione del periodo nel notebook.)

Ascoltiamo di nuovo questo lavoro, ma ora con il messaggio dell'autore stesso.

Contro lo sfondo della musica leggendo un frammento della lettera f.shopen:

"... mio caro, distante, solo!

Perché la nostra vita è così organizzata che dovrei essere lontano da te, sii in separazione da te? Ricordo il fruscio di ogni foglia, ogni tua lame, vedo la mia cara faccia, mi sento, mia cara patria ...

Ogni sera vieni da me la melodia poco chiara non è la canzone, non la danza preferita - Mazuriki, e quindi voglio che questo sogno non finisca mai ... "

A: - Quindi, quale pensiero è nel capolavoro musicale da 16 racconti di Chopin?

D: - Amore e memoria della madrepatria, Polonia.

Tu: - Probabilmente ricordi, ragazzi, dalle nostre precedenti conversazioni sul lavoro di Frederic Chopin, che l'amore della patria di questa persona di talento era così grande che dopo la sua morte, su richiesta di f.sopen, è stato preso il suo cuore Fuori dal petto e, come una reliquia sacra, sono trasferito nella tua patria, a Varsavia. Oggi è modellato nel muro di una delle principali chiese (Templi) Varsavia e questo è evidenziato da tali linee poetiche:

"Si trova nella chiesa di Varsavia,

Lì muro nasconde il santuario dell'umanità -

Cuore di Chopin

Il silenzio è pieno di cuori di questa cosa oggi! "

... Ecco una vita così breve, ma luminosa, integrale, in nome dell'amore per la madrepatria. La vita è un momento, un momento.

Oggi la lezione darà un altro lavoro, che confermerà il pensiero della Guise of Life.

Ø F. Chopin. Preludio a La Major, op. 28 No. 7 (udito).

Questo preludio è così piccolo che tutto è interamente può essere adatto a un piccolo frammento di una pagina ordinaria.

Il periodo, una piccola narrazione musicale completata, può entrare in tutti i tipi di deviazioni, espansione, aggiunte, ma non c'è nulla nei preliminari di Chopin. La sua forma è distinta da una struttura ripetuta: cioè, la melodia nella seconda frase inizia con lo stesso motivo come nel primo, pari alla durata delle proposte costituite da otto orologi (nella musica è chiamato targacità), semplicità di Dichiarazione testuale.

Composizione musicale (Lat. Compositio - Compilazione, saggio) - Categoria di musicologia e estetica musicale, che caratterizza l'incarnazione del soggetto della musica sotto forma di un lavoro musicale completato, in contrasto con la variabilità dell'arte folk e dell'improvvisazione di alcuni tipi di musica.

Il termine "composizione" è attualmente ampiamente utilizzato in vari settori dell'attività umana: in Arte visiva (scultura e grafica) e letteratura (posizione motivata dei componenti del lavoro), costruzione (materiali compositi), ecc. Nell'arte, questo termine è spesso identificabile con la trama che il sistema di immagini e la struttura del lavoro artistico. A tal fine, spiega i termini - Architettura, Costruzione, Design. Infine, questo termine si riferisce a opere che includono vari tipi di arti (composizione letteraria e musicale) o composta dalle composizioni di diversi generi composti da frammenti.

La composizione musicale prevede:

• il compositore e la sua attività creativa mirata;
• separabile dal creatore e dal lavoro che esiste indipendentemente da esso;
• la forma di realizzazione del contenuto nella struttura del suono oggettivate;
• un complesso apparato di mezzi tecnici sistematizzati dalla teoria musicale.

Ogni tipo di arte è caratterizzata da un certo complesso di tecniche tecniche, l'assimilazione dei quali è necessaria per il lavoro creativo. La musica è uno dei tipi di arte più che richiede tempo. Pertanto, il creatore della musica è un compositore - specialmente ha bisogno di attrezzature tecniche. "Senza abilità nell'arte", dice D. Kabalevsky, - non fare un passo. " Inoltre, crede che nel corpo del compositore, la creatività non richieda effettivamente più del dieci percento e il resto è la tecnica - conoscenza e capacità di applicare tecniche tecniche.

Il termine "metodo creativo" è usato per caratterizzare il metodo di scrivere musica peculiare a uno o un altro compositore. Tutti i compositori eccezionali che hanno scritto musica orchestrale possedevano un udito a timbro interno sviluppato, cioè. Idee interne sul suono reale. "Il pensiero musicale non è diverso per me, come nella forma esterna corrispondente ad esso; ... Sto inventando il pensiero più musicale in una volta con la strumentazione ", ha scritto il suo metodo creativo P.I. Tchaikovsky. Le idee interne sul suono reale consentiono a V. A. Mozart di riempire il punteggio del saggio orchestrale a tal punto che è rimasto solo per registrare il testo musicale.

La composizione, quindi, è la dottrina dell'interazione di tutti i mezzi di espressività Muzkal nella forma musicale (struttura composita). Allo stesso modo, che agisce come organizzando l'inizio dello spazio artistico, lo schema della forma diventa parte del numero musicale associato alle leggi della distribuzione temporanea del lavoro.

Naturalmente, il metodo creativo del compositore è formato nel processo del proprio lavoro intenso. Un compositore può creare e migliorare il suo saggio per l'aiuto delle viste interne del suono reale, utilizzare la cartella di lavoro (schizzo), così come un pianoforte o un computer.
L'inizio del lavoro sulla scrittura dovrebbe essere considerato la formazione di un piano comune in cui si possono distinguere tre fasi:

• determinazione del genere musicale e chiarimento dell'immagine (trama);
• motivazione dello schema della forma classica;
• scegliere un metodo creativo: un saggio (secondo preparati preliminari o graduale "accumulo") di una melodia sagomata che corrisponde a questa immagine di armonia, texture, voti polipici avanzati.

Per il lavoro musicale, questo aspetto è estremamente importante come accessibilità per la percezione. La capacità del compositore di tenere conto delle regolarità della percezione uditiva di B. Asafyev chiama il "Midosos del modulo sull'ascoltatore". È per coprire l'attenzione dell'ascoltatore ai punti più importanti del lavoro, per fornire un riposo tempestivo di udito dopo una grande tensione, causare certe aspettative, giustificarle o interrompere l'inerzia della percezione uditiva, per inviare la percezione attraverso i percorsi necessari, ecc.