Spazio dell'ombreggiatura

1. Rapido movimento della trama figurativa nel romanzo di S. Rachmaninov "Spring Waters".
2. Lo spazio della trama nel frammento "Mattino in montagna" dell'opera "Carmen" di G. Bizet.

Materiale musicale:

1. S. Rachmaninov, testi di F. Tyutchev. "Acque primaverili" (audizione);
2. J.Bizet. "Mattinata in montagna". Intervallo per atto III dall'opera "Carmen" (ascolto)

Caratteristiche delle attività:

1. Comprendere l'importanza dei mezzi di espressione artistica (trama) nella creazione di un'opera musicale (tenendo conto dei criteri presentati nel libro di testo).
2. Parla della luminosità delle immagini nella musica.
3. Interpretare in modo creativo il contenuto e la forma delle opere musicali nell'attività visiva.

È noto che la trama è letteralmente "fabbricazione", "elaborazione" (lat.) E nella musica - il tessuto musicale dell'opera, i suoi "vestiti" sonori. Se in un brano la voce principale è la melodia e le altre voci sono l'accompagnamento, accordi di armonia, allora tale trama è chiamata omofonico-armonica. L'omofonia (dal greco Homos - uno e telefono - suono, voce) è un tipo di polifonia con la divisione delle voci in principali e di accompagnamento.

Ha molte varietà. I principali sono:

1. Melodia con accompagnamento di accordi;
2. trama dell'accordo; è una progressione di accordi in cui la voce alta rappresenta la melodia;
3. trama all'unisono; la melodia è espressa a una voce o all'unisono (lat. un suono).

Un altro tipo importante è la trama polifonica, che significa "polifonica". Ogni voce di struttura polifonica è una melodia indipendente. La trama polifonica è associata principalmente alla musica polifonica. Le invenzioni in due e tre parti di JS Bach sono scritte con una trama polifonica.

Concetti come "imitazione", "fuga", menzionati in precedenza, si riferiscono alla musica polifonica. La combinazione di tessitura omofonico-armonica e polifonica può essere trovata in varie opere.

Pertanto, la trama è un modo di presentare materiale musicale: melodia, accordi, figurazioni, echi, ecc. Nel processo di composizione di un'opera, il compositore combina questi mezzi di espressione musicale, processi: dopo tutto, factura, come abbiamo già detto , sta elaborando. La trama è indissolubilmente legata al genere di un'opera musicale, al suo carattere e al suo stile.

Passiamo alla storia d'amore di S. Rachmaninov - "Spring Waters". Scritto con le parole di F. Tyutchev, non solo trasmette l'immagine del poema, ma introduce anche nuovo slancio e dinamica in esso.

La neve sta ancora imbiancando nei campi,
E le acque stanno già frusciando in primavera -
Corrono e svegliano la riva addormentata,
Corrono e brillano e dicono...
Dicono dappertutto:
La primavera sta arrivando, sta arrivando la primavera!
Siamo messaggeri della giovane primavera,
Ci ha mandato avanti!”
La primavera sta arrivando, sta arrivando la primavera!
E tranquille, calde giornate di maggio
Ballo tondo rubicondo e brillante
La folla allegra dietro di lei.

Un gioioso presagio dell'imminente primavera permea letteralmente la storia d'amore. La tonalità del mi bemolle maggiore suona particolarmente brillante e solare. Il movimento della trama musicale è rapido, ribollente, copre uno spazio enorme, come un potente e allegro ruscello di acque sorgive che rompe ogni barriera. Non c'è niente di più opposto nel sentimento e nell'umore al recente intorpidimento dell'inverno con il suo freddo silenzio e la sua impavidità.

In "Spring Waters" - la sensazione è luminosa, aperta, entusiasta e accattivante degli ascoltatori sin dalle prime battute.

La musica del romanzo sembra essere volutamente costruita in modo tale da evitare tutto ciò che è calmante, cullante. I finali di quasi tutte le frasi melodiche sono ascendenti; contengono anche più esclamazioni della poesia.

È anche importante notare che l'accompagnamento pianistico in quest'opera non è solo un accompagnamento, ma un partecipante indipendente all'azione, a volte superando anche la voce solista in termini di espressività e potenza pittorica!

L'amore della terra e il fascino dell'anno,
La primavera per noi ha un buon profumo! -
La natura regala una festa alla creazione,
Addio festa dà figli! ..
Spirito di vita, forza e libertà
Solleva, ci avvolge! ..
E la gioia inondò la mia anima
In risposta al trionfo della natura,
Come la voce vivificante di Dio! ..

Questi versi di un'altra poesia di F. Tyutchev - "Primavera" suonano come un'epigrafe di una storia d'amore - forse la più gioiosa ed esultante nella storia dei testi vocali russi.

Un ruolo enorme è giocato dalla trama in quelle opere in cui è necessario trasmettere l'idea di spazio musicale.

Un esempio è l'Intermission to Act III dell'opera Carmen di G. Bizet, intitolata Morning in the Mountains.

Il nome stesso determina la natura della musica, che dipinge un quadro luminoso ed espressivo del paesaggio montano mattutino.

Ascoltando questo frammento, vediamo letteralmente come i primi raggi del sole nascente toccano dolcemente le alte vette delle montagne, come scendono gradualmente sempre più in basso e nel momento del climax, come se inondassero l'intero sconfinato spazio montuoso con il loro abbagliante splendore.

La tenuta iniziale della melodia è data in un registro acuto. Il suo suono in relazione all'accompagnamento è una gamma di tre ottave. Ogni passaggio successivo della melodia è dato in una linea discendente: le voci si avvicinano, la dinamica cresce, il climax sta arrivando.

Quindi, vediamo che la trama cattura tutto ciò che è connesso con l'espressività del suono musicale. Una voce solitaria o un coro potente, il rapido movimento dell'acqua o uno spazio montuoso infinito: tutto ciò dà origine al proprio tessuto musicale, questa "copertura a motivi" di trama, sempre nuova, unica, profondamente originale.

Domande e compiti:

1. Quali sentimenti sono espressi nel romanzo "Spring Waters" di S. Rachmaninoff? Come si esprimono questi sentimenti nella presentazione materica dell'opera?
2. Cosa crea l'impressione di uno spazio musicale nell'intervallo musicale "Morning in the Mountains" di G. Bizet?
3. Ricorda in quali generi musicali viene utilizzato lo spazio materico di un intervallo significativo. Con cosa è collegato?

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione, ppsx;
2. Suoni di musica:
Bizet. Mattinata in montagna. Intervallo orchestrale, mp3;
Rakhmaninov. Acque sorgive in spagnolo. D. Hvorostovsky, mp3;
3. Articolo di accompagnamento, docx.

Dmitrij Nizyaev

Questo termine in teoria musicale si riferisce alla struttura del tessuto musicale. Suona un po' confuso, vero? Temo che questo concetto non possa essere espresso più precisamente in una frase. In senso moderno, con una chiara divisione della musica in melodia e accompagnamento, la trama può essere definita il tipo di questo accompagnamento, la sua struttura: alternanza di basso e accordo, solo un sottofondo di accordi lunghi, pennata di chitarra, accompagnamento organizzato in una varietà di ritmi - tutte queste sono trame diverse. Quindi, anche la ricerca, la selezione di una nuova texture è uno degli strumenti dell'arrangiatore. Puoi vestire una melodia con abiti delicati e traslucidi, circondarla con un pizzo sottile o fornirle ritmi attivi acuti, o metterla in un'armatura e metterla sui bruchi - solo per mezzo della trama.

Noi, forse, continueremo a tormentare il nostro povero "albero di Natale" in modo che la differenza sia più visibile sullo stesso esempio, ok? Quindi, la prima formula strutturale che conosciamo (dal momento che la sentiamo cento volte al giorno dalla nostra povera radio) è la formula "intelligente" o "is-ta" o "boom-shvark", o come si chiama, in breve, l'alternanza di basso e accordo. Cosa accadrà alla nostra canzone se le diamo un tale accompagnamento? Ascoltiamo ( esempio). A proposito, per chi fosse interessato alle lezioni sugli accordi sul nostro sito: le note sono digitate da me con l'uso delle inversioni di triade, cosa consigliata per una voce morbida. In generale, cerca sempre la naturalezza, poi la tua musica sarà più facile da trovare fan, da ricordare più velocemente. Sarà solo più bello!

Ma torniamo alle nostre pecore. Ho deliberatamente spogliato questo esempio di tutte le decorazioni per rendere più evidente cosa si può fare con esso. Come suoni? Non sembra un elefante ubriaco? Potrebbe non essere adatto per una ninna nanna, ma ricorda, potrebbe essere necessario: così, se necessario, ritrarremo bovini ubriachi.

Ma questa è solo una trama scheletrica. Anche la "mente" primitiva potrebbe diventare più diversificata, ci sono un sacco di variazioni di questo ritmo. Vediamo come questo può essere gestito. Tanto per cominciare, senza modificare il timbro, si possono introdurre colori tratteggiati: lasciamo che il basso, in quanto creatura per natura più pesante e goffa, “cammini” con grandi durate, stupidamente e pesantemente. Per renderlo più pesante, può essere raddoppiato di un'ottava dal basso. Ma gli accordi corrispondenti a timbri più mobili, eseguiremo più staccato, facilmente: ( esempio).

Inoltre, puoi variare questa trama riempiendo tutti gli ottavi della misura con accordi pari. Allo stesso tempo, la trama perderà questi accenti sfacciati sui ritmi deboli, ma diventerà più dinamica, si precipiterà in avanti. Lasciamolo fare aumentando il ritmo esempio).

È quindi possibile aggiungere un po' di frammentazione ritmica alla formula di accompagnamento e persino cambiare completamente il ritmo - rimanendo nel principio di "alternanza del basso con l'accordo": cercherò di inserire semplicemente suoni ausiliari nella parte di basso in più punti (selezionandoli da quelli che sono inclusi nella composizione della triade che "vive" in questo momento) e altre note ausiliarie - come brevi scale davanti ad alcuni ritmi di supporto. E nella parte cordale della trama - sposta gli accordi avanti e indietro dai loro momenti "legittimi", crea una sorta di "curvatura" jazz, sincope ( esempio). Per chi non lo sapesse: la sincope è proprio lo spostamento dell'impatto sonoro, l'accento lontano dal ritmo forte della misura - un tipico fenomeno jazzistico. Beh, suonava più divertente?

Inoltre, puoi, ad esempio, raddoppiare ogni "accordo di basso" ( esempio), alludendo alla danza "shake" un tempo popolare, e così via, come consente la tua immaginazione. La texture assumerà tutti i tipi di sfumature ballerine purché non si modifichi la dimensione e si mantenga almeno un accenno proprio di questa stessa alternanza di "astuzia". Nulla cambierà nella natura della musica se includi un gruppo di percussioni. Dopotutto, sarai semplicemente costretto a ripetere qui la stessa formula "grancassa - rullante (o piccolo piatto" cappello ")". La musica diventerà più pesante, ma rimarrà musica dance, per di più, ruvida e pesante, come è ormai di moda ( esempio). Questo tipo di texture è molto (direi anche) facile da creare: prendi qualsiasi musica e aggiungi i ritmi del rullante anche sui battiti della misura. Centinaia di stelle ora si guadagnano il pane con questo, ma questo non si addice a te e a me! Troppo facilmente raggiungibile - da qui il prezzo di tale lavoro - un centesimo. Sia la durabilità che il valore di qualsiasi arte sono SEMPRE direttamente proporzionali al lavoro impiegato, o meglio, al tormento. Pertanto, dopo aver familiarizzato con la trama dell '"intelligente", continueremo ad armarci di mezzi inaccessibili a nessuna stella, ok? Quindi, andiamo avanti.

La trama può essere capovolta, ovvero il ruolo della melodia è affidato alla voce di basso e l'accompagnamento sale. E poi appare un intero set di colori, a seconda del tipo di accompagnamento e del tipo di strumento che guida il tema ( esempi,). Senti? La chitarra tremante evoca associazioni con il folklore, con una balalaika o un domra, in un altro caso, la combinazione di campane e timpani conferisce alla melodia una certa maestosità, e nel terzo caso è un ricordo, forse, della musica da balletto di Ciajkovskij, che adorava flauti pulsanti e temi melodiosi per violoncello. Devi essere in grado di ritrarre qualsiasi stile, qualsiasi emozione - dopotutto, non è stato vano che tutti questi compositori hanno vissuto nel mondo. Tutto è già inventato, usalo!

Quali altri tipi di texture ci sono? Accordo. In linea di principio, la stessa cosa, solo le armonie non vengono scomposte nel tempo. Un tipo molto versatile, tra l'altro. Ecco alcuni esempi (facciamo una pausa dalla "spina di pesce", d'accordo?) - ostinato (cioè una pulsazione monotona, ripetizione) crea - a ritmo sostenuto - tensione, aspettativa di una sorta di epilogo ( esempio), o - meno spesso - entusiasmo, esultanza ( esempio), e a un ritmo lento - l'effetto di un corteo funebre o il suono morbido di una danza lenta ( esempio), l'arrangiamento pienamente accordale sia del tema che dell'accompagnamento è un ottimo strumento per i climax ( esempio).

L'accompagnamento arpeggiato è il dominio dell'arpa o dell'arpa. Se scrivi un libero, fuori ritmo, "errante" di un'arpa sui suoni di una triade, risulterà un po' come il suono di una cascata. Questa tecnica, tra l'altro, riempie la partitura orchestrale di volume e ampiezza di campo, senza sovraccaricare né l'orecchio né il sequencer del computer ( esempio). Lo stesso accompagnamento arpeggiato, ma in termini di ritmo e indicazione del tempo, serve bene come accompagnamento a tutti gli effetti, e non solo come "tinta", e può persino sostituire completamente la melodia. Un perfetto esempio di ciò è il primo preludio della raccolta classica di Bach Il clavicembalo ben temperato ( esempio). Questo è il caso straordinario in cui la trama dell'accompagnamento è così precisa e completa che non c'era bisogno nemmeno di una melodia. Tuttavia, anche la melodia si sente benissimo accompagnata da un arpeggio intrecciato in un ritmo uniforme ( esempio).

Un altro tipo di arpeggio, la cosiddetta "figurazione" - è, infatti, gli stessi accordi, distribuiti uniformemente su una nota, con durate pari. Anche Mozart lo usò, come sempre, molto spiritoso. La figurazione non richiede alcuna abilità (tutti i bambini la usano quando pizzicano ad orecchio anche oggi), e allo stesso tempo, la figurazione mostra perfettamente tutte le armonie, crea una griglia ritmica, "tela" - come l'attuale chitarra ritmica. Due classici esempi di figurazione sono il movimento "rotto" ( esempio) e "diretto" ( esempio).

Qui, questi sono probabilmente tutti i principali tipi di texture. Ma è troppo presto per stabilirci su questo, perché il nostro obiettivo è trasmettere una varietà di emozioni, stati mentali di un personaggio musicale immaginario, non è vero? E la trama musicale ha proprietà che sono responsabili del suo contenuto emotivo. Questa è, in primo luogo, la posizione della musica nei registri (cioè sull'asse del tono) e, in secondo luogo, nel tempo. Non abbiate paura di definizioni eccessivamente rigide, infatti, tutto è molto semplice.

Esiste una divisione condizionale dell'intervallo di alta quota (o frequenza, se lo si desidera) in segmenti o zone - "registri", che sono chiamati così - alto, medio e basso. Come puoi facilmente intuire, il suono di questi registri si colora emotivamente allo stesso modo dei suoni che ci circondano nella vita: il registro inferiore è occupato da suoni spaventosi, minacciosi, potenti, misteriosi. Associali a qualsiasi cosa: una locomotiva, un orso, un rombo sotterraneo, un motore a razzo, l'oscurità, la morte, ecc. Pertanto, quasi tutto ciò che scrivi in ​​questo registro susciterà le stesse sensazioni nei tuoi ascoltatori. Il registro medio è il più vicino al suono di una voce umana calma, ti prepara naturalmente al riposo, narra. In questo registro è bene scrivere melodie lunghe e pacate che non affaticano nessuno e non richiedono nulla. Il registro acuto - ancora una volta collega la tua immaginazione - questo è il canto degli uccelli, questo è un grido straziante, questo è vento, campane, tensione, climax, foschia trasparente - tutto dipende dal timbro, dallo strumento che affidi a dirigere il tema. D'accordo, un dolce flauto che canta nella terza ottava e una chitarra distorta che stride con uno stridio straziante sono sfere completamente diverse! Ma molto spesso, se non prendi misure insolite speciali, funziona uno schema elementare: più alto è il suono, maggiore è la tensione. Pertanto, la nota culminante più importante in quasi tutte le melodie è la più alta. Ecco un esempio: la miniatura di Grieg dalla suite "Peer Gynt" - una processione di gnomi. All'inizio (e anche alla fine), il tema di questi stessi gnomi disegna la loro favolosità, i loro piccoli passi, il loro mistero ( esempio). E nel climax - intendiamoci, ASSOLUTAMENTE la stessa trama, fino all'ultima nota - la musica cattura il registro acuto, o meglio, copre anche quasi l'intera gamma musicale. E si scopre - la stessa musica, le stesse note, ma emotivamente - una specie di orgia di spiriti maligni, capelli che si muovono per l'orrore ( esempio)! Pertanto, sei soggetto a quasi tutte le emozioni dovute all'uso contrastante di registri diversi, sia in confronto che contemporaneamente.

Inoltre, l'entità della tensione emotiva della partitura dipende direttamente dalla densità e saturazione della trama. In poche parole, più note suonerai contemporaneamente negli stessi fotogrammi di registro, la musica sarà più massiccia e quindi più intensa. In questa cadenza esempio) Espando dolcemente la gamma, partendo dal registro centrale e catturando gradualmente confini sempre più ampi su e giù. Iniziamo quasi in un sogno, finiamo con gioia. Saturazione, densità della trama e "orizzontale" nel tempo funzionano allo stesso modo: più il movimento è in media attivo, minore è la durata, meno uniforme è lo schema ritmico e più sincope e contraddizioni ritmiche sorgono tra le diverse parti - il più acuto, attivo evocherà emozione.

Infine, qualche parola sulla tecnologia, un consiglio. Ci sono profonde ragioni fisiche per cui solo tali combinazioni di suoni suonano magnificamente e proporzionalmente, le cui altezze (o frequenze) si trovano sulla scala il più vicino possibile alla legge logaritmica. Ora ti spiego. Hai mai visto la scala di un regolo calcolatore? Ricorda come sono disposte le sue divisioni: larghe a sinistra e poi sempre più vicine. Secondo la stessa legge, le frequenze armoniche si trovano sulla scala dell'altezza. E dovrai seguire la stessa legge se vuoi che le tue armonie siano dense, "gustose", succose, che evochino risonanza, per così dire, nella spina dorsale degli ascoltatori. Vale a dire: più basse si trovano le note nell'accordo (e questo vale non solo per gli accordi effettivi, ma anche per le figurazioni degli accordi, gli arpeggi e persino l'intera trama nel suo insieme), più ampi dovrebbero essere gli intervalli tra di loro. Di solito le voci di basso si muovono in ottave, quinte o quarte, e quelle acute - in ogni modo, anche cromatismi. Provalo tu stesso, premi il terzo intervallo nella prima o nella seconda ottava e confrontalo con la grande e la controottava: suona molto più difficile, anche più stupido. Qui. Ci sono, ovviamente, delle eccezioni: ricorda gli esempi in cui tu ed io abbiamo affidato la melodia ai bassi. Ma questa è una situazione speciale, non può essere definita classica. La melodia si trova in condizioni acustiche estremamente sfavorevoli e, di conseguenza, l'accompagnamento è il più rarefatto possibile, alleggerito, ridotto ad uno sfondo armonico e immobile. Puoi seguire la legge generale in tutti i miei esempi - arpeggio, accordo di basso, figurazione - ampi intervalli sono usati ovunque nell'estremità inferiore della trama.

Come pratica, ti suggerisco di prendere qualsiasi tema che ti piace e di scrivere variazioni utilizzando tutti i tipi di texture di cui abbiamo parlato. Goditi come l'atmosfera della musica viene ricolorata in modo sorprendente con un design così diverso.

Nella letteratura moderna, insieme al concetto di "trama", vengono utilizzati i concetti ad esso vicini "tessuto musicale", "esposizione", "magazzino". Allo stesso tempo, un magazzino è generalmente inteso come un modo di pensare del compositore, che si riflette nelle caratteristiche della presentazione del materiale musicale e nella scelta dell'uno o dell'altro tipo di trama. La trama è solitamente associata alla correlazione coordinativa dei componenti del tessuto musicale, alla loro interazione funzionale, alla struttura funzionale interna della presentazione musicale.

La definizione più completa, in cui la tessitura appare come una categoria di spazio musicale e sonoro, è stata data da V. Nazaikinsky: “ Struttura – si tratta di una configurazione musicale-spaziale tridimensionale del tessuto sonoro, che differenzia e unisce l'intero insieme di componenti verticalmente, orizzontalmente e in profondità.[corsivo mio. – M.C . ].

Il parametro verticale della trama è determinato dalle relazioni di altezza, dalla distribuzione dei suoni nello spazio. Ad esempio, l'accordo iniziale nella Patetica Sonata di L. Beethoven fornisce un arrangiamento ravvicinato dell'accordo, che è associato a qualcosa di opprimente, pesante.

Accompagnato da Notturno op. 27 n. 2 Des-dur di F. Chopin, l'effetto è esattamente l'opposto: la rimozione dei suoni di accordi in movimento figurativo e in un ampio arrangiamento introduce una sensazione di aria, volume spaziale.

La coordinata orizzontale determina la vita della formula della trama nel tempo, la sua variazione, che può essere dello stesso tipo o contrasto, continua o discreta, e determina anche la vita episodica dei singoli complessi della trama.

La coordinata di profondità è legata al rapporto tra la figura e lo sfondo, determina la separazione in profondità, crea una prospettiva nel suono, piani sonori. Un interessante esempio dell'uso figurativo di un parametro profondo dà l'inizio della cantata di S. Prokofiev "Alexander Nevsky":

Esempio 10:

Il suono rarefatto e vuoto degli strumenti dell'orchestra è associato all'immagine di uno spazio congelato infinito. Questo effetto espressivo è in gran parte creato per mezzo della presentazione. Nell'esempio, ci sono solo tre voci che differiscono nell'intonazione. Degna di nota è la loro distribuzione dispersa nel registro di tessitura: le voci estreme si trovano a una distanza di quattro ottave e l'intervallo di raddoppio della melodia è un'ottava, i cui suoni sono al massimo fusi e, di conseguenza, suonano vuoti, creando una sensazione di spazio vuoto.

La fattura ha molte varietà associate a differenze di mentalità. La scienza della musica distingue le seguenti varietà:

1. Trama monodica. Esisteva fino al IX secolo in Europa e fino al XVII secolo in Russia. Nella musica orientale, il magazzino monodico rimane oggi quello principale, che ha causato lo sviluppo della trama monodica.

· Tipo di fattura "organo".

· Trama polifonica:

a) eterofonia - antichi tipi di polifonia popolare e rifrazione dell'eterofonia nel XX secolo, a partire dagli strati di Stravinsky;

c) contrappuntistica;

d) imitazione-contrappuntistica;

e) polifonia sonora complementare, superpolifonia;

f) polifonia ritmica.

· Trama di accordi armonici.

· Tessitura omofonica con vari tipi di contenuto figurativo.

· Omofonia che comporta duplicazioni.

· Polifonia di strati.

· Tessitura puntinista e aleatoria.

· Complessi materici non registrati di musica elettronica.

In pratica si incontra spesso una tessitura di tipo misto, in cui le voci del tessuto musicale svolgono funzioni sia polifoniche che omofoniche. Quindi, insieme alla melodia, possono essere collocati qui un sottotono, contrappunto che imita la voce, nonché bassi, voci armoniche, che è tipico delle opere di P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov.

Lo sviluppo della trama in un brano musicale è determinato dal suo contenuto intonazionale. La forma piccola, che definisce un singolo stato, spesso si basa su un tipo di trama. Se è presente un contrasto, il modulo contiene diversi tipi di texture. Le proprietà modellanti della trama musicale si manifestano nei suoi cambiamenti, cambiamenti nei dettagli della presentazione. I cambiamenti nei dettagli della presentazione smembrano il tessuto di un'opera musicale ed evidenziano i momenti più importanti dello sviluppo (cadenza, culmine).

La trama vive nel tempo, si sviluppa internamente. Se la formula della trama viene ripetuta esattamente o variata, allora questa è una formula di iniziativa, che viene comunemente chiamata cellula strutturata. La presenza di una cellula materica dà origine a stereotipi materici del valzer, del tango, dei campioni folcloristici, ecc. Dalla cella della trama, la trama cresce in modi diversi. Basato sul principio di germinazione di una cellula strutturata, monotematismo.

Se nel processo di sviluppo del modulo c'è un cambiamento nel tipo di trama, questo è solitamente associato a modulazione della trama. Può verificarsi per tipo di corrispondenza o transizione. La tecnica di transizione è sempre individuale. In caso di transizione, il vecchio stereotipo viene distrutto e nascono i presupposti per uno nuovo. Ad esempio, nelle battute di apertura della Sonata per pianoforte n. 18 di L. Beethoven, c'è una transizione da una presentazione corale-armonica a una omofonica-armonica.

Esempio 11:

Nella musica del 20° secolo, il concetto di cellula materica è diventato più acuto, i concetti contrasto materico, transizione della trama, ripresa strutturata, microvarianze, lunga durata.

Gli elementi della tecnica della trama acquistano indipendenza, emergono dove dominano sonorità, effetti elettronici, metodi puntinistici, aleatori e seriali di progettazione dell'intonazione.

Compiti:

1. Determinare il tipo di trama nei seguenti lavori: G. Purcell. "Nuovo terreno"; È. Bach. Invenzioni C-dur, a-moll; A. Lyadov Preludio in h-moll; G. Sviridov. Album di opere teatrali per bambini. "Testardo". "Tizio con la fisarmonica"; P. Ciajkovskij. Album per bambini. "Il suonatore d'organo canta"; S. Rachmaninov. Preludio cis-moll.

2. Trova due esempi ciascuno con texture polifoniche, omofoniche e miste.

3. Denominare tre coordinate di texture comunemente utilizzate nell'analisi e illustrarle con esempi.

introduzione

Una caratteristica distintiva della cultura musicale del Rinascimento fu il rapido e rapido sviluppo dell'arte secolare, espressa nell'uso diffuso nei secoli 15-16 di numerose forme di canto: chanson francesi, villancico spagnolo. frottol italiani, villanelles, canti polifonici inglesi e tedeschi, oltre a un madrigale. Il loro aspetto corrispondeva alle necessità vitali del tempo, a quelle tendenze progressiste nel campo dell'ideologia, della filosofia e della cultura, che si associavano ai principi progressisti dell'umanesimo che andavano affermandosi intensamente. Le belle arti, l'architettura e la letteratura raggiunsero una fioritura senza precedenti. Durante il Rinascimento, la musica strumentale si sviluppò ampiamente. Il Rinascimento si conclude con l'emergere di nuovi generi musicali: canto solista, cantata, oratorio, opera, che hanno contribuito alla graduale affermazione dello stile omofonico.

canzone di trama strumentale musicale

Il concetto di "struttura musicale"

Vediamo cos'è una fattura. La trama è una forma di presentazione del materiale musicale, che si manifesta anche nella statica (ad esempio, questa o quella disposizione di un accordo). La trama, essendo il lato contenutistico interno dell'opera, fa riferimento alla forma musicale, che in un ampio senso estetico generale dovrebbe essere intesa come incarnazione artisticamente organizzata del contenuto ideologico e figurativo in specifici mezzi musicali. Ma il concetto di forma musicale ha anche un significato più speciale come l'organizzazione stessa del materiale musicale nel processo del suo sviluppo, in altre parole, la formazione che ha portato all'una o all'altra struttura del tutto e delle sue parti costituenti. In questo aspetto della forma musicale, la tessitura è condizionatamente isolata come un'area in cui non viene considerato il processo di sviluppo del materiale musicale (in strutture appropriate), ma i mezzi espressivi in ​​sé, nella loro interazione, compenetrazione, totalità e unità.

Nel movimento musicale, la trama può essere generalmente preservata, mantenuta nella stessa forma o in una forma parzialmente modificata. In altri casi, riceve un certo sviluppo. Pertanto, quando lo stesso materiale tematico viene ripetuto o ripreso, il cambio di trama stesso aggiorna l'immagine musicale, e quindi ne crea il ripensamento e lo sviluppo rispetto al precedente (che è particolarmente caratteristico delle cosiddette variazioni di trama) . La trama può cambiare in modo significativo in un movimento musicale ininterrotto o intermittente, inclusi nuovi metodi di presentazione, o essere sostituita da una trama completamente diversa in contrasto. Qualunque sia lo sviluppo materico, tuttavia, non va identificato con il processo di sagomatura, in quanto tale. Allo stesso tempo, le aree così differenziate - tessitura e formazione della forma - sono generalmente subordinate alla forma musicale nel suo ampio significato estetico generale sopra indicato. Ne consegue che la trama è sempre una componente importante del contenuto artistico di un'opera, come mezzo per incarnare un'immagine musicale.

Componenti della trama musicale. I mezzi di espressività della musica sono molto diversi. Questi includono melodia, armonia, ritmo, tempo, timbro, sfumature dinamiche, articolazione, tratti, agogici, ecc. Nella loro combinazione e unità, creano l'una o l'altra immagine artistica o le danno sfumature diverse. Il ruolo compositivo fondamentale è svolto dalla melodia, dall'armonia e dal ritmo. Nel processo di sviluppo della forma musicale, servono come fattori modellanti; nella struttura del tessuto sonoro, sono i principali componenti strutturali della trama musicale. Sono indissolubilmente legati nel contenuto artistico di un'opera musicale e possono essere considerati come aree specifiche indipendenti nell'uno o nell'altro aspetto scientifico. La melodia include certamente il ritmo come principio organizzativo di ogni movimento. Al di fuori del ritmo, è solo una linea melodica astratta e, come tale, può essere considerata solo come uno schema di movimento rettilineo o flessibile (simile a un'onda). Tale considerazione è anche necessaria, ma in sostanza è la melodia ritmica che funge da mezzo espressivo. Lo sviluppo melodico contiene eventuali intervalli, ma il ruolo principale è svolto dalla seconda connessione di suoni, che, come vedremo in seguito, è di importanza essenziale nella figurazione melodica. Il concetto di armonia in senso ampio (moderno) comprende qualsiasi combinazione simultanea (come un tessuto sonoro verticale), anche costituita da due suoni diversi, cioè i cosiddetti intervalli armonici. In un senso più ristretto e speciale, armonia significa tali consonanze che sono organizzate verticalmente (coerenza dei suoni), e in questo senso si oppone al concetto di disarmonia. Con un numero maggiore di suoni si introduce il concetto di accordo, che si riferisce a vari tipi di consonanze, sia consonanti che dissonanti, ma soggette a leggi speciali e che hanno acquisito nell'arte della musica un significato organizzativo e armonico fondamentale. L'essenza di ogni accordo sta nel fatto che è un rappresentante del sistema armonico del pensiero musicale. In quanto tale, funge da forza organizzatrice dell'armonia e non solo nel suo suono, ma anche nel suo orientamento modale, cioè svolge l'una o l'altra funzione con più o meno certezza. Il ritmo, in quanto fattore organizzativo di ogni movimento intermittente (l'alternanza di suoni, sia musicali di una certa altezza che non musicali), agisce in molti casi indipendentemente nella musica, acquisendo talvolta un significato dominante (ad esempio sugli strumenti a percussione). Ma in connessione diretta con la melodia e l'armonia, di solito funge da componente di accompagnamento. L'organizzazione ritmica dei suoni si basa sulla loro combinazione in gruppi che formano l'uno o l'altro sistema di riferimento nel tempo. Questo sistema è un metro, che è una specie di tela, sulla base della quale si forma l'uno o l'altro schema ritmico di movimento melodico e armonico. Questo disegno può essere semplice e coincidere con la griglia metrica (tela), ma più spesso è gratuito e talvolta molto complesso. Il metro e il pattern ritmico possono essere considerati separatamente negli aspetti convenzionali. Il rapporto di entrambi è enfatizzato dal nome metroritmo, ma ricorreremo al concetto generale di ritmo, che include entrambi i lati dell'organizzazione dei suoni. A tempo lento, i suoni sono combinati in due (forte - debole), in un tempo più veloce - in quattro, con maggiore accelerazione - in otto; questa tendenza all'quadratura ritmica nella percezione stessa è di grande importanza nella musica. La fusione a otto suoni è il limite. Come si è scoperto, la trama è una sintesi dei componenti principali (a volte molto complessi), e per comprenderne il ruolo e le relazioni è necessario considerarla da diversi punti di vista, sotto certi aspetti condizionali. , compenetrazione.

(dizionario)

Struttura- la natura della presentazione del materiale musicale dell'opera (il suo tessuto musicale).

registro, gamma, appartenenza ad un magazzino musicale, ecc.

Magazzino di musica- il modo più tipico di presentare il materiale.

(monodia, a partire dal greco. (grecopoli-quantità, telyo- (grecoomo-uguale) -

monos-uno e ode-canto)) - una combinazione di una voce che trasporta con l'armonica

accompagnamento esattamente indipendente

complicato- alato definizione figurativa - Il primato della verticale

Alce- presentazione del melo-.- divisione - rispetto la conversazione - sopra l'orizzontale.

dii parallelo. intervalli, shchiv stessi e non interrompono -

accordi (addensati tra gli interlocutori). Varietà -

lodia, strato melodico) (condizionatamente) il primato dell'orizzonte- accordi-armonia-

ombrelloni in verticale. chesky magazzino è un

fattura del cavo a

Due tipi di polifonia: mancanza di espressività

contrasto(voce principale intonazionale. voci individuali), .

imitazione(imitazione),

giri melodici generali.

eterofonia(un magazzino intermedio tra polifonia e monofonia complicata. Vedi sotto pp. 50-51).

In opere di musica strumentale (pianoforte, in particolare) di un magazzino omofonico, ci sono 4 tipi di trasformazione dell'armonia strutturata(possiamo dire 4 tipi di trame armoniche), (Yu. Tyulin. Breve corso teorico di armonia. M., 1960):

- figurazione armonica, - tutti i tipi di arpeggio. (Questa è la trama della maggior parte delle opere liriche, dei romanzi).

- figura ritmica,- ripetizione di accordi in un certo ritmo, determinato dal genere (Chopin. Prelude e moll).

- sovrapposizione di colori,- duplicazione di suoni di accordi (da 5-6 voci nel tessuto armonico a 16 voci (-cis moll Rachmaninoff preludio, ripresa) e altro).

- figurazione melodica- melodizzazione del tessuto armonico mediante l'introduzione di echi tematicamente significativi. (Schumann. Giochi fantastici. Perché?.)

In un tema, potrebbe esserci una miscela di tipi di armonica. trame (tipi di trasformazione della trama dell'armonia).

I mezzi della figurazione melodica sono suoni non di accordi.

(Le melodie costruite solo sui suoni degli accordi non sono numerose).

4 tipi n.a. suoni.

In tempo forte (tatto o metrico

azioni) - detenzione, - no. suono che ritarda

aspetto di un tono di accordi:

h
e tempo debole - ausiliario,

–
cantare una canzone:

- passando, - no. suono al passo

(
movimento a forma di gamma:

- sollevare, - no. suono che appare

prima del tuo accordo:

Tutti i suoni non di accordi sono adiacenti (cioè in un secondo rapporto) all'accordo.

Tipi di polifonia delle canzoni popolari russe

Lett.: LS Mukharinskaya. Alla ricerca di un look moderno. Sov.mus..1969.p.93-96.

VM Shchurov. I principali tipi di polifonia delle canzoni popolari russe. Tbilisi, 1985.

N. Vashkevich. eterofonia. Manoscritto. Metodo. gabinetto Tver. 1997

Bourdonnoye(flauto) cantando, cantando su un suono sostenuto (pedale). Una prima forma di polifonia.

eterofonia(a partire dal greco eteros-altro; suono diverso , discordia), - polifonia, formata da tipi di sottotoni varianti-ornamentali o melismatici alla melodia principale. L'eterofonia è il tipo più antico e stabile di polifonia delle canzoni popolari contadine russe, che conserva ancora oggi il suo significato principale.

Quasi tutte le canzoni polifoniche del disco DV IVAN KUPALA (1999) sono eterofoniche. Si tratta di canti popolari registrati da gruppi folkloristici rurali di diverse regioni della Russia (dal territorio di Arkhangelsk ad Astrakhan) e presentati con l'accompagnamento musicale di un sintetizzatore (Un esempio degno di nota dell'uso di una canzone popolare nella musica pop, un esempio di folklore divulgazione).

La stratificazione della linea melodica, la "sfuocatura" del contorno melodico, il suono "vibrante" dei secondi "influssi" è un fenomeno colorato e coloristico unico della polifonia eterofonica della canzone contadina russa. Ma il colore è fuori. La semantica dell'eterofonia in un modo diverso. Spesso i "raggi" eterofonici accentuano il ritmo metro del canto. Nelle canzoni liriche, la loro dissonanza concentra la tensione delle intonazioni coreiche. Nelle canzoni dal contenuto drammatico, la stratificazione eterofonica "è percepita come sottolineatura", osserva I.I. Zemtsovsky, - come una sorta di "corsivo" orale dei frammenti più significativi del testo.

La canzone del matrimonio "Nel corridoio" (distretto di Nelidovsky, registrata da I.N. Nekrasova) è un esempio della cosiddetta eterofonia "punteggiata":

Nell'innario organizzato ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) queste sono le canzoni: “Among the Flat Valley”, “Down the Volga River”, “Ivushka”.

In teoria nei libri di testo, la voce è una specie di polifonia, la polifonia della polifonia delle canzoni popolari. Al contrario, l'eterofonia è attribuita a un magazzino monofonico, o meglio, a una monofonia complicata (che forma, per così dire, una melodia addensata, un complesso melodico, uno strato melodico).

Cantare con "eyeliner"- una voce corale a due o tre teste con una voce solista superiore in contrasto con la melodia principale, che fa da contrappunto alla melodia principale (spesso sfidando il ruolo della voce principale con essa).

Un esempio di eyeliner - "Ecco una troika audace che corre", testi di F. Glinka; "Chapaev l'eroe ha fatto il giro degli Urali."

Cantando "secondo"(ripetere in un terzo) - i più semplici terts a nastro (meno spesso, in un sesto) a due voci.

Esempi del secondo - "Sottile cenere di montagna", "Zorka-Venus", "All'alba, all'alba", "Non è il vento che piega il ramo".

Presumibilmente, gli ultimi tre tipi di polifonia (voce, piombo, secondo) sono apparsi nella canzone popolare relativamente di recente (3-4 secoli fa) e sono stati stabiliti sotto l'influenza del canto urbano e la pratica del canto del tempio partes.

Magazzino Kant canto, omofonico, con risonanza armonica di accordi per ogni tono della melodia. Kant è un genere di folklore urbano. Il canto kantiano si è sviluppato sotto l'influenza della cultura musicale dell'Europa occidentale (originariamente polacca). Per cant, è tipico un 3 voci con parallelo. in una terza dal movimento delle voci alte e del basso, creando un supporto armonico. Kant è caratterizzato da strutture squadrate. Esempi di melodie vicine al cant: "Soldati, bravo ragazzi",

“Donetti-ben fatto”, “Vola, falchi, aquile”,

Alla fine del XIX e nel XX secolo apparvero nuove forme di polifonia. Stilisticamente sono eterogenei:

I folcloristi notano che ai nostri giorni si può ascoltare l'esecuzione di una vecchia canzone di cantanti folk in due versioni: nel suo suono monofonico intrinseco e in quello polifonico "moderno".