Kako se mogu manifestične mogućnosti harmonije mogu očitovati. Koji povezuje glazbu s vizualnom umjetnošću i revolucijama koje se bave u cijeloj Rusiji
Općinska proračunska obrazovna ustanova
srednja obrazovna škola br. 1
knotovaya, Tula Regija.
lijeka glazbe u 3. razredu
Tema: "Kontrast u glazbi."
(Lekcija-igra)
glazbeni učitelj: Vakalentente
Galina aleksandrovna
Ciljevi:
Uvesti koncept kontrasta; Učiti kako bi pronašli kontraste glazbenih govornih elemenata u vokalnoj i instrumentalnoj glazbi;
Učenje govoriti o glazbi, obogatiti sjećanje na djecu s novim riječima o prirodi glazbe;
Uvesti u tri dijela glazbe na temelju kontrasta;
Uvesti izražajne značajke operne umjetnosti
(Video Marsh Mark, M. Glinka i Lyudmila) iz opere M.I. Glindle "Ruslan i Lyudmila");
Test za razumijevanje da se više vrsta razvoja u glazbi mijenjaju, zanimljivije;
Razvoj zadataka:
Razviti sposobnost identificiranja vrsta razvoja glazbe;
Razviti mogućnost pogoditi dizajn skladatelja u vokalnoj i instrumentalnoj glazbi, analizirajući razvoj glazbe;
Razviti sposobnost definiranja 3 privatnog oblika u glazbi, promjenu karaktera dijelova;
Razviti sposobnost čuti, osjetiti promjenu prirode glazbe, prijenos promjene raspoloženja heroja i povezati ga na promjenu glazbene ekspresivnosti;
Razviti sposobnost pronalaženja izražajnih timskih instrumenata za glazbenu glazbu za orkestar;
Razviti komunikativne vještine učenika (monološki govor studenata, dijalog "učitelj + student" i "student + student");
Razviti kreativne sposobnosti učenika.
Svladati znanje o glazbi:
Upoznajte se s novim glazbenim uvjetima (kontrast, alegretto, sinkopa, prsa);
Usporedite ritmičku sliku 1 i 2 dijela pjesme "Svinja se uvrijedi" Maistra i zaključuje da su kontrastirani (akutni i čak ritam); samostalno pronaći ritmičku figuru koja stvara u jednom dijelu ples (sinkopa);
Razviti maštu, predstaviti mentalno junak, slušajući "močvaru" M.I. Glinka
Ukratko upoznati sa sadržajem I, rad opere M.I. Glinka "Ruslan i Lyudmila";
Praktične vještine i vještine:
Ispravno formirati samoglasnike, pjevati s visokim položajem pomicanjem glasa;
Prikazuje se uz pomoć glazbene i didaktičke igre "Sunny i Tuchka" povrća i harmonični razvoj u igri F. Schubert "Allegretto";
Prenositi jednostavne ritmičke figure;
U svojoj izvedbi, točan ritam 1 i 2 dijela koristeći glazbenu i didaktičku igru \u200b\u200b"ples kao ja";
Razumjeti značenje pojmova simfonijskog orkestra i rezultat, koristite ocjenu na zaslonu kako biste točno izvršili svoju seriju;
U svom izvršenju o dječjim glazbenim instrumentima stvara se kontrastima elemenata glazbenog govora na slici Crnog mora;
Obrazovni izazovi:
Obrazujte u djece slušatelja i izvršne kulture, održivi interes za glazbenu umjetnost;
Samostalno procijeniti vaš rad u lekciji.
Oprema, vizualni materijal:
Računalo, projektor, prezentacija lekciji;
Radna knjiga, podnošenje cvijet-sedmfish u njemu kako bi analizirali elemente mjuzikla
Glazbene i didaktičke igre:
"Sunce i Tuchka"; "Raznobojne kocke"; "Ritmički loto"; "Ples poput mene" (volumetrijska ljestvica, velika matrica za učitelja i malog studenta); "Sredstva glazbene ekspresivnosti"; "Skakavac"; "Muzička glazba";
Lyrics pjesme "Pilk uvrijedio" Muze. Maistra, riječi Orlova za svu djecu;
Napomene: pjesma "uvrijeđena svinja" glazba. Maistra, riječi Orlova; "Marsh Chernomor" M.I. Glinka;
Dječji glazbeni instrumenti: tamburine, žlice, bubanj, trokut, zvona, metalofoni;
Procijenjene listove za svu djecu.
Tijekom nastave
(Ulaz u glazbeni razred "Zabava na wormageu zajedno" V. Ya Shansky)
Glavni dio lekcije.
Riječ učitelja.
Svijet oko nas se stalno mijenja. Zimske propusnice, proljeće, ljeto, dolazi. Tijekom vremena, životinjski i cvjetni svijet Zemlje mijenjaju se. Osoba se mijenja - put ide iz mladosti do starosti. Glazba prenosi svu raznolikost prirode i čovjeka. Stoga se glazba također mijenja.
Danas ćemo u lekciji razgovarati o jednom od glavnih vrsta promjena, razvoju glazbe - kontrasta. Riječ "kontrast" znači "suprotno".
Svi elementi glazbenog govora su inherentni kontrasti. Nazovimo ih.
(Popis)
.
Dobro napravljeno! Sjednite kao slušatelji i slušajte predstavu austrijskog skladatelja Franza Schuberta "Alelegrato". U ovoj glazbi morate pronaći kontraste glazbenih govornih elemenata.
(Slušanje igre F. Schubert "Alelegrato")
- Koji ste element glazbenog govora primijetili u glazbi?
Što se cijelo vrijeme promijenilo?
(Cijelo vrijeme major i manje promijenjen).
- Kako se zove razvoj glazbe?
(Ovo je lade razvoj)
Kombinacija velikih i manjih samo pokazuje svjetlo i sjenu, svjetlost i mekoću.
Pokažimo razvoj lade u glazbi pomoću igre "Sun i Tuchka".
(Saslušanje i prikazivanje promjene glavne i manje u glazbi s karticama).
Mnogi su ispravno završili zadatak. Bilo je dečki koji su pokušali jako puno, ali nisu imali vremena pokazati željenu karticu na vrijeme. Ponovno ćemo izvesti zadatak i usporediti vašu emisiju s izgledom kartica na zaslonu.
(na zaslonu se mijenjaju prema razvoju glazbe)
Pogledajte što je ispitana zabavna slika na zaslonu.
- Pa zašto je skladatelj koristio premošći kontrast?
(Za ukrašavanje glazbe, bojanje).
Tako je, ukrasiti glazbu kako bi je zainteresirani za slušanje.
Pjevanje i glazbena i teorijska analiza
obrasci i razvoj glazbe u pjesmi
.
Naučite znak poznate pjesme. (Melodija pjesama Mislinge "svinja uvrijedila"
Tako je, ova pjesma Composer Maysk "svinja se uvrijedi."
Danas ćemo nastaviti raditi na točnom prijenosu melodije i ritma. Ali prvo, pjevajte pjesmu i obratite pažnju na njegovu izgradnju i kontrasti na elemente glazbenog govora. (pjevanje)
(Pjesma pjesme "svinja uvrijedila" glazbu. Maistra)
- Tko je bio pažljivo i shvatio koliko dijelova u pjesmi?
(Tri dijela)
- Jeste li imali pristupanju?
Ostanite iz strukture pjesme s kocki.
(Djeca su položila 3 privatna oblika,
glazba i didaktička igra "raznobojne kocke")
- Zašto za 1 i 3 dijela uzeli su kocke iste boje?
(U 1 i 3 dijela isti karakter glazbe - zabava,
i u sredini - tužno.)
- Provjerite, ispravno ste dovršili zadatak ili ne.
- Pogledajte zaslon. Ako odaberete ispravne riječi na 1 i 2 dijela, onda
saznajte koje su kontraste u pjesmi.
(Obaviti zadatak, jedna od djece čita riječi,
prikladan za prvi dio, i netko - na drugi)
Provjerite ovaj zadatak
Pokazalo se da je svaki redak suprotan značenju riječi, bilo je kontrasta.
- Kako nazovemo kontraste koje se ispostavilo u svakom retku?
Veselo - tužno modalni
Glasno - tiho dinamičan
Brzo sporo tempus
Ples - pjevanje žanr
Radite na točnom prijenosu ritma pjesme
- Zaustavite ove ritmičke figure i razmislite što od kojih pomaže u stvaranju plesnog karaktera u ekstremnim dijelovima pjesme?
(Djeca pljeskaju sve ritmičke figure)
Zaustavite ritmičku figuru stvarajući ples glasnije.
(Djeca pljesnite sinkopa i stavlja naprijed na zaslonu naprijed)
- Kako se zove Je li ta ritmička figura?
(sinkopa)
Pjedimo prvi dio pjesme i naučite točno prenositi sinkronizirani ritam. Uzeti matriete. Oni bi trebali plesati na vašem dlanu kao veliki matrični na mojoj.
(Glazba i didaktička igra "ples poput mene"
Sada ćemo pjevati i točno dati ritam u drugom dijelu.
(Pjevanje na slog "LA" zajedno)
- usporedite ritam 1 i 2 dijela.
(Oni su različiti, kontrastni. U 1 i 3 dijela - akutni ritam, sinkope,
i u 2 dijela su glatki ritam).
Koji novi kontrast smo pronašli u pjesmi? (ritmički)
Rad na točan intonacija melodije
- Sada prati melodičnu liniju. Pokažite ruku kao visinu zvukova.
(Pjevanje i prikazivanje melodične linije 1 dijela)
Ovaj skakavca će vam pomoći da lako pjevate i čak vidite melodijski uzorak od 2 dijela pjesme. Sake i gledajte kretanje skakapa u šumi
(Pjevanje pjesama koristeći glazbenu i didaktičku igru \u200b\u200b"Grasshopper", individualni rad prema potrebi)
Pogledajte tablicu. Ovdje možete vidjeti sve razvoj pjesme. Moramo pjevati pjesmu, ispravno obavljati sve kontraste. Stoga je potrebno ispravno prenijeti razvoj glazbe. To će pomoći čak i svjetliji i zanimljivije da ga prenosi strip. (Pjevanje pjesama djece koja stoje)
Koji je razvoj glazbe u pjesmi?
(na kontrastu)
Slušajući glazbu i dijalog s učenicima .
Razumjeti vokalnu glazbu pomaže ne samo znanje o tehnikama za razvoj glazbe, već i tekst. Možete li riješiti ideju skladatelja u instrumentalnoj glazbi? Danas ćemo slušati neobičan marš. On zvuči u Opere Mihail Ivanovich Glinka Ruslanu i Lyudmili, koji je napisan u pjesmi Alexander Sergeevich Puškin. U operi, ovaj junak uopće ne pjeva. Pa ipak, dobivamo ideju o tome što je za stvorenje. Musha glazba govori o njemu, koji ide na pozornici. Slušajte i pokušajte zamisliti ovaj heroj.
(Slušanje "Marsh Chernomor" M.I. Glinka)
Što je skladatelj prikazivao heroja?
(Zlo, okrutno, dominirajući, mali, vrištanje, prijeti)
Dečki, heroj, kojeg je izvučena glazba jako ljuta.
Ovo je zli čarobnjak Chernomor. Opera počinje scenom vjenčanja:
Kijev princ svezaar daje svoju kćer Lyudmila brak za hrabrog vityaz ruslana. Odjednom, zabava je prekinuta, čuje se snažno grmljavina, dolazi do potpuna tama. Gosti u strahu su popunjeni na mjestu ... Kada postaje svjetlo, svatko izgleda s užasom da je Lyudmila nestala. Ovaj čarobnjak Chernomor ju je oteo i on je uzeo začarani dvorac.
Tako su vrtovi Crnog morskog umjetnika Shishkov.
Ružni patuljak s dugom bradom želi Lyudmilu. Obutio se u bogatu odjeću i marš do nju pod zvukovima u ožujku, okružen gomilom robova.
(Odmah nakon gledanja videozapisa omogućite sljedeći slajd)
- Kako je skladatelj predao u ožujku nevjerojatnog Gospodina?
- Koliko ste dijelova čuli u glazbi?
(3 dijela)
Samostalni rad studenata
- Kako se lik glazbe promijenio?
Naučimo razgovarati o tome. Odaberite prikladnu za svaku riječ.
(1. 3. dio. Na početku je glazba oštra, otvorena, ljuta, teška;
zatim čuje svjetlo, tiho, visoke zvukove)
- Pravo. Čini se kao da se crni Seanar trese, ali odjednom se njegov glas razbija na smiješno škripanje i toliko puta.
- i kako zvuči 2 dio?
(Magija, transparentno, nježno, kristalno, svjetlo, lako)
Provjerite jeste li ispravno distribuirali riječi.
- Timb koji alat daje glazbi ovog dijela čarobnog karaktera? (Chelesta
Ovdje svira prsa (na talijanskom "nebu, transparentnom") - izgleda kao mali klavir. Ovo je ključni alat, ali umjesto niza u njoj, metalne ploče na kojima je udario čekići. Zvuk je doista kristalno, visoko, nježno, zvonjenje. U ovom dijelu glazba prikazuje bogatstvo patuljaka, pjenušavih dragulja.
- Postavite zgradu glazbe koristeći igru \u200b\u200b"Neka glazba"
(Djeca izlaze iz različitih geometrijskih slika 3 privatnog oblika)
Provjerite ovaj zadatak.
- Koji je prijem razvoja glazbe Koristite skladatelja?
(Kontrast)
- Tko je čuo više promjena u glazbi?
Tko bolje pogodi plan skladatelja?
(Promjene: dinamika - glasna i tiha;
registrirajte se - niske i visoke zvukove;
dječak - u 1 dio manjih i majora;
ritam je oštar i gladak;
tembre - cijevi i prsa)
Učitelj čini generalizaciju rasprave.
Izgled. Pravilno ste pronašli sve kontraste u glazbi. Ožujak je stalno kontrast. To mu daje nevjerojatnost, fantastičnost. S humorom crpi skladateljsku sliku crne kuće. Grozny "Clichi Clichi" i Crystal Chaselets naglašavaju monstrigencija i strip zlo čarobnjaka. On je nemoćan prije prave ljubavi i hrabrosti čovjeka.
Ispravno ste riješili ideju skladatelja.
Znanje o tome kakvu vrstu glazbenog razvoja mislite o tome? (kontrast)
Alati za igru
- Kako se zove orkestar, koji je izveo "Marsh of Chernomora"?
(Simfonijski orkestar)
- Imat ćemo vlastiti orkestar. Pokupite alate kako biste naglasili kontrast u glazbi.
(Pokupiti: 1 i 3 dio. Početak - bubnja i tamburine,
krajnji sponi;
2 dio metalnih fondova, trokuta, zvona)
- Pažljivo pogledajte rezultat.
Rezultat je poseban unos koji kombinira sve glasove intenziteta orkestra.
Ne zaboravi. Da glazbenik mora biti pažljiv, ući na vrijeme, slušati drugove i ispravno igrati svoju zabavu po ocjeni.
(Djeca nastupaju na dječjim glazbenim instrumentima
"Marsh Chernomor" M.I. Glinka)
- Dobro učinjeno, dobro ste prošli u našem nastupu sve kontraste i stvorili sliku zlog čarobnjaka.
- Kakav se novi glazbeni razvoj pojavio kada ste sami ispunili marš?
(Izvođenje)
Učitelj čini djecu zaključkom i generalizacijom.
- Mislite li da je jedna vrsta razvoja dovoljna ili više elemenata glazbenog govora mijenja, glazba je zanimljivija?
(Više vrsta razvoja, glazba je zanimljivija)
Sažetak glazbene lekcije u 6. razredu razvijen je na temelju glazbenog programa 1 -7KL., Autor E.D. Krit.
Predmet:
Vrsta lekcije:
Stvaranje novih znanja.
Svrha lekcije:
Značajke svjetonazora skladatelja S.V. Rashmaninov, teme filozofskog zvuka u njegovom radu.
Zadaci Lekcija:
Poznanstvu sa životom i kreativnošću skladatelja. Kratak pregled povijesnih pozadina. Značajke žanra "Romance" u radu S.V. Imanimanova.
Prezentacija je priložena.
Preuzimanje datoteka:
Pregled:
Da biste uživali u pregledno prezentacijama, kreirajte se na račun (račun) i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Potpisi za slajdove:
Svijet vokalnih i instrumentalnih glazbenih slika romantike S.V. Rhahmaninova Rad je izveo Mbou Music Učitelj Mbou "Šosh br. 1" od Boloye Tver Regija Mincheva L.N.
Sergej Vasilyevich Rakhmaninov 1873 - 1943. Ruski skladatelj, pijanist, dirigent.
S radom Sergeja Rakhmaninov počeli smo se upoznavati čak iu osnovnoj školi. Danas ćemo pokušati zapamtiti, generalizirati sve - što znamo o ovom velikom, ruskom skladatelju. Dakle, naše putovanje u "svijet Rakhmaninov" počinje ...
"Ja sam ruski skladatelj, a moja domovina je stavila otisak na moj lik i moje poglede." S.v. Rachmaninov je živio i radio na prijelazu XIX - XX stoljeća. Sukob novog u starim u svim područjima života, uključujući u umjetnosti. Vrijeme je povezano s prvim svjetskom ratom i revolucijama koje se bave Rusijom.
Kao pijanist putovao je cijelim svijetom. I gdje god je igrao, dobio je buket bijelog lila. Jer skladatelj lila bio je simbol domovine.
Zadatak: Slušajte romantiku "lila" i recite mi što osjećate, skladatelj je stavio skladatelja u glazbu? Kako skladatelj izražava kontrast između uznemirenog osjećaja osobe i slike spokojne prirode?
Do jutra, u zoru, na ružičastoj travi, ja ću ići svježe ujutro da dišem. A u mirisnoj sjeni, gdje je Lilac prepun, ja ću ići svoju sreću da potražim ... u životu, jedno je predodređeno da pronađeš jednu stvar i da sreća živi u lilu; Na zelenim granama, na mirisnim četkima moja jadna sreća cvjeta ... lilca
Priča "lila" ... Verochka nježno širi grane i vidio Sergej Rakhmaninov, nećak vlasnika dvorca. Podigao je četkicu Lila s dlanovima i uronio mu lice u njih ... svaki je imao njegov ukus. White - čini se da lizati čep od majke francuskih duhova; Lilova daje tintu; Najukutniji plavi lilac, slatko, krađa limuna ...
Transkripcija s.V. Rashmaninova
Quest: Koja je razlika između dva umjetnika romantike "lila"? Koja slika stvara svaki od izvođača? Pronađite konsonanca između glazbenih i vizualnih slika.
Zaključci: Osobnost izražava unutarnju državu u glazbi Različiti izvođači stvaraju vlastitu sliku vizualnih slika ojačana percepcija, čine glazbenu sliku raznovrsnije, izražajnije. Zaključci: skladatelj, umjetnik, pisac, kao i izvođač stvara svaku sliku, izražavajući svoju unutarnju državu. Spectrave slike poboljšavaju percepciju slušatelja, čine glazbenu sliku raznovrsnije. Domaći zadatak: Pročitajte priču o Y.NAGINA "LILA", koja će ojačati dojam iz glazbe S. RashManinov, pomoći će predstaviti sliku skladatelja, ući u njegov svijet.
Pregled:
6. razred Glazbena lekcija na temu
"Svijet vokalnih i instrumentalnih glazbenih slika. Romantične slike S.V. Rhahmaninova. "
Vrsta lekcije:
Stvaranje novih znanja.
Svrha lekcije:
Značajke svjetonazora skladatelja S.V. Rashmaninov, teme filozofskog zvuka u njegovom radu.
Zadaci Lekcija:
Poznanstvu sa životom i kreativnošću skladatelja. Kratak pregled povijesnih pozadina.
Značajke žanra "Romance" u radu S.V. Imanimanova.
Obrazovanje kulture publike.
Lekcija opreme:
Tehnički red: Računalo, projektor.
Gledatelj: prezentacija.
Glazbeni redak : S. RashManinov, E. Beketova Romance "lila" - vokalno izvršenje.
(Prilog 1)
S. RashManinov Rimoka transkripcija "LILA" izvodi autora(Dodatak 2).
Književna serija: Y.nagičin priča "lila", fragment.
Didaktički materijali:tekst romantike "lila", SL. E betova - distribucijski materijal.
Tijekom nastave.
Slide 2.
Učitelj, nastavnik, profesor: Epigraf na temu današnje lekcije želim čitati posljednju liniju pjesme "Večer" I. Bunin: "Vidim, čujem, sretan. Sve u meni. "
Koje raspoloženje uzrokuje te riječi? Što je mislio da su gurnuli?
Studenti: Različiti odgovori (učenici sugeriraju da se kreativnost probudi kada je osoba u jedinstvu s prirodom, on je otvoren, on ga percipira osjetljivo).
Učitelj, nastavnik, profesor: Jesmo li danas blizu prirode? Pokušajte "pogledaj u sebe". Je li moderni čovjek često doživljava tako jednostavan i u isto vrijeme duboko, povišene osjećaje iz komunikacije s prirodom?
Učenici: (misle).
Učitelj, nastavnik, profesor: Danas se ponovno sviđamo na rad ruskog skladatelja, pijanista, Cerizer S.V. Imanimanova. Skladatelj je bio prijekoran u staromodno, a on je rekao: "Ne želim biti moda za koju mislim, promijenite stalno zvučni ton, kroz koji svijet oko mene Sunzion."
Slide 3.
Učitelj, nastavnik, profesor: Odrediti "ton zvuka" Rakhmaninovapokušajmo zapamtiti, generalizirati sve - što znamo o ovom velikom, ruskom skladatelju.
Dakle, naše putovanje u "svijet Rakhmaninov" počinje ...
Predlažem da putujete u povijesnu prošlost ...
Slide 4.
Učitelj, nastavnik, profesor: Kakve refleksije volite fragmente pregledanog filma? Studenti: Skladatelj je živio u teškom povijesnom vremenu povezanom s prvim svjetskim ratom i revolucijama koje se bave Rusijom. Sukob novog sa starim prekrivao je sve sfere života, uključujući umjetnost.
Slide 5.
Učitelj, nastavnik, profesor: I kako razumijete riječi S. Rakhmaninova:"Ja sam ruski skladatelj i moja domovinaje li otisak na mom liku i mojim pogledima "?
Studenti: S. Rashmaninov je ostao vjeran tradiciji klasične umjetnosti.
Slide 6.
Učitelj, nastavnik, profesor: Tako da se može zaključiti da s.v. RushManinovnastojao zadržati svoj unutarnji svijetuspio sam braniti svoje mišljenje.Iskreno, uzbuđeno je razgovarao s glazbomŠto je u duši.
Slide 7.
Učitelj, nastavnik, profesor: S. Rakhmaninov nazvao je najveći skladatelj i pijanist svih vremena.Kao pijanist putovao je cijelim svijetom. I gdje god je igrao, dobio je buket bijelog lila.Jer skladatelj lila bio je simbol domovine. Što mislite zašto?
Studenti : Sjećanja na djetinjstvo, puno lila, gdje je rođen.
Učitelj, nastavnik, profesor: U pravu si. Rodina Rakhmaninova - Novgorod Regija. Ovdje je bio ispunjen starim ručkama, zvoncima, ovdje ga je probudio "beskrajnom ljubavlju za Rusiju i cijelom Rusiju." Ljepota prirodne prirode ispunila je glazbu skladatelja s jakim smislom. Kao da su transparentne akvarelne boje napisali njegova romantika "lila".
Slide 8.
Učitelj: zadatak:
Slušajte romantiku "lila" i recite mi što osjećaje, osjećaj stavio skladatelja na glazbu?
Kako skladatelj izražava kontrast između uznemirenog osjećaja osobe i slike spokojne prirode?
Slide 9, 10, 11, 12, 13. (Dodatak 1)
Studenti: (odgovori ). Romantika govori o ljubavi, nježnosti. Glazba je izražajna, postoji element prikaza. U glazbi, transparentnost zraka, svjetlo disanje grana lila. Stvorili su jasne, mirne slike, puni mir. Možda je skladatelj doživio sretne trenutke njegova života, što se odrazilo u njegovoj glazbi.
Učitelj, nastavnik, profesor: U pravu ste, to je bilo najbolje vrijeme za život skladatelja. Svako proljeće i rano ljeto proveo je u Ivanovka. Nakon toga, Rakhmaninov je napisao: "Ovdje sam dobro radio."
Ova sjećanja na skladatelja formirala je osnovu priče o Y.Nagini "lila".
Slide 14.
"Snažna grmljavina tuš, početkom lipnja ... otežano od Svyatitsa u svemiru. I Lilac je procvjetao cijeli odjednom, zaglavljen u jednoj noći iu dvorištu, iu avenijama, au parku ...
A kad je Skalon Verohowa naletio u vrt ... razmazan ... divan sjaj lila ukras.
Verochka nježno proširila grane i u koraku je vidio Sergej Rakhmaninov, nećak vlasnika dvorca. Podigao je lila četke s dlanovima i uronio joj lice u njih. Kad sam podigao glavu, čelo, nos, obraze i bradu bili su mokri, a latice i cijevi boja su zalijepljene na obrvu tankog niza brkova. On je izabrao malu četku i pažljivo uzeo u usta, kao da će jesti, a onda je također oprezno izvukao iz usta i nešto progutalo. Verona je slijedila njegov primjer, a usta su bila ispunjena gorkom hladnom vlagom. Namrštila se, ali je još uvijek ponovila iskustvo. Bijela je odbačena, a zatim plava, a onda je lilac lila - svaki imao svoj okus. White - čini se da lizati čep od majke francuskih duhova; Lilova daje tintu; Najukutniji - plavi lilac, slatkasta, krađa limuna ... "
Učitelj, nastavnik, profesor: Zašto mislite da je Seryozhe Rachmaninov pokušao isprobati okus lila?
Studenti : Pokušao je usporediti različite nijanse u lilu.
Učitelj, nastavnik, profesor: Jeste li primijetili promjene u intonaciji u romantičkoj melodiji? U kojem dijelu romantike, više napetih intonacija zvuči? Što oni izražavaju - radost ili duhovnu bol, snove o sreći ili gorčinje gubitka?
Studenti : Melodija je bila razvoj. U drugom dijelu romantike, više napetih intonacija zvuči. Oni izražavaju osjećaj emocija i snova o sreći.
Učitelj, nastavnik, profesor: Slušajte transkripciju ove romantike koju je izveo samog skladatelja i odgovori na sljedeća pitanja:
Slide 15.
Koja je razlika između dva umjetnika "lila"?
Koja slika stvara svaki od izvođača?
Pronađite konsonsu između glazbenih i vizualnih slika
Slide 16.
Studenti Im autor izvršava romantiku. On prenosi svoje osjećaje, iskustva, uzbuđenje. Stoga glazba crpi čovjekovu sliku. I u prvom, vokalnom izvršenju, serenity prirode se prenosi, slika transparentnosti, odmora naglašena je visokom ženskom glasom - sopran.
U procesu analize studenti nude vlastite verzije konsonanca glazbenih i vizualnih slika.
Slide 17.
Učitelj, nastavnik, profesor: Zbrajamo našu lekciju, možemo nacrtati sljedeće zaključke:
Skladatelj, umjetnik, pisac, kao i izvođač stvaraju svaku sliku, izražavajući unutarnje stanje.
Spectrave slike poboljšavaju percepciju slušatelja, čine glazbenu sliku raznovrsnije.
Domaća zadaća: Pročitajte priču o Y.NAGINA "LILA", koja će ojačati dojam glazbe S. RashManinov, pomoći će predstaviti sliku skladatelja, ući u njegov svijet.
Kako mogu izražajne mogućnosti za harmoniju
- Harmonija kao najvažniji čimbenik glazbene dramaturgije u Opera J. Bizame "Carmen".
- Primjena skladatelja metode "luckhead" u ponovnom radu; Uloga tema fatalne strasti u daljnjem razvoju opere.
- Kat kontrast između teme u overture i temu fatalne strasti.
Umjetnički materijal:
- A. Blok. Poetski ciklus "Carmen". Fragment.
Glazbeni materijal:
- J. Bizet. Uvertira za operu "Carmen" (sluh).
Značajke:
- Percipiranje harmoničkih obilježja glazbenog rada.
- Analizirajte tehnike interakcije između nekoliko slika u glazbenom radu.
- Usporedite osobitosti glazbenog jezika (Harmony) u djelima, uključujući slike različitog semantičkog sadržaja
Svijet glazbe bio bi nepotpun bez "Carmena",
Biza je mogla samo napisati ovu operu,
postati bise ...
(Markesisei)
Sanjao sam o postizanju više!
(J. Bizeta)
Svaka era ostavlja svoje spomenike - djela, slike, parcele. Pronalaze izvedbu da je s najvećom silom pokazala duh vremena: ideale i težnje, žanrove i izražajne umjetnosti umjetnosti. To, na primjer, parcele i slike umjetnina.
Među svijetlim slikama XIX.
Georges Bizeta. Biografija
Talent George Bize manifestirao se vrlo rano - u djetinjstvu. Međutim, skladatelj je umro, bez preživljavanja do 40 godina, bez ispunjavanja svega što mu je bilo namijenjeno. Međutim, Biza je uspio stvoriti "Carmen" - jedan od najvećih opera svih vremena i naroda. Bise nije bio predodređen da živi do svog trijumfa. Tek nakon njegove smrti, cijeli je svijet oduševljen da se nosi s nenadmašnim remek -me - opere Carmen.
Georges Bizet rođen je u Parizu u obitelji glazbenika 25. listopada 1838. godine. Njegov talent za glazbu rano se manifestirao. Već u 10 godina, dječak je ušao u Pariški konzervatorij, gdje su operni skladatelji bili među svojim učiteljima, kao i poznati Jacques Galevi i početnik Charlesa Gun. Buise, međutim, prvi je postigao uspjeh kao briljantan pijanist, proučavajući u razredu Marmontela. Njegova igra označena list i Berlioz.
U dobi od 17 godina Biza je sastavila sjajnu simfoniju na major, koji je prvi put ispunjen samo 1835. godine.
Njegov trening u konzervatoriju završio briljantno: 1857. godine, Bizet je nagrađen rimskom nagradom za kantatantnu "Klovis i Clotildu". Zahvaljujući tome, mogao bi se u potpunosti posvetiti glazbi četiri godine, živi na skroman stipendiju u Rimu u Villi Medici (to je preduvjet). Uživao je u prekrasnoj rimskoj arhitekturi i ljepoti sela, ali je u to vrijeme sastavio vrlo malo.
Talijanska idila iznenada je prekinuta kada je majka skladatelja postala bolesna 1860. godine, a Biza se vratila u Pariz. Umro je 1961. godine. BIZA i bio je toliko razlikovan prilično kompliciranim karakterom, a sada je izgubio potporu jedinog čovjeka do istinski rodbine.
Uskoro je BIZA imala sina iz sluškinja, ali je kupio obiteljsku ognjište samo 1869. godine, oženjen za Genevieve Galevi, kćer njegove učitelje.
U radu njegovih neuspjeha. Godine 1863. napisala je operu "bisera", ali je postala popularna samo mnogo kasnije. Godine 1870-ih, Bizet je stvorio još nekoliko opera i glazbu do Alfonsonove igre Dodé Arlesian.
Kada je franco-pruski rat počeo 1870. godine, Georges se pridružio Nacionalnoj straži. Godine 1871. bio je oduševljeno vraćen u sastav sastava, a 1873. počeo je raditi na operi "Carmen" na Novelli prosperiranog Merima.
Tumačka slava
Kada je "Carmen" eksplozivna priča o strasti, ljubomori i ubojstva - prvi put je prikazan na operi komičar 3. ožujka 1875., javnost i kritika su šokirana nemoralom zavjere. Opera je savršeno posjećivala, samo u prvoj godini odvijala se 45 nastupa, ali bize je morao izdržati kritičke preglede. Njegovo zdravlje, i bez tog slabog, raspoređenog i tri mjeseca nakon premijere, umro je od srčanog udara. Skladatelj nije znao što je pobijedila izricija.
Opera "Carmen". Uvertira
Nikada takvi likovi - radnici tvornice duhana, Romi-krijumčari - nisu išli na opernu scenu kao glavnu, a osim toga, tragične heroje. Pariška javnost, navikli na plemeniti gospodu i nedužne djevojke (ako, naravno, zaboraviti na "Traviat" Verdi), prvi zbunjen. Štoviše, ova šokantna priča bila je popraćena glazbom, prije čega je nemoguće odoljeti.
Prepoznatljivi od prvih zvukova uvertiture, kao da nas prenosi do Seville - grad, gdje ima puno Cigana (međutim, samog biza nikada nije bio u Španjolskoj i, očito, imao je samo jednu zbirku španjolskih pjesama iz knjižnice Pariškog konzervatorija). Zatim uzima mračnu temu sudbine, predviđajući finale povijesti Carmena i crijeva.
Carmen je lijepa, brzo kaljena, temperamentna ciganta koja radi u tvornici cigareta. Zbog borbe koji su nastali među djevojkama proizvođača, Carmen je uhićen i dovesti do policijske postaje. Tu ona živi u očekivanju reda, a narednik crijevo ga budi. Ciganin je mogao zaljubiti i uvjeriti se osloboditi slobode. Crijevo u to vrijeme imala je nevjestu, dobro mjesto i usamljenu majku, ali sastanak s Carmenom okrenuo je svoj život. On joj je dopustio i lišava rad i poštovanje, postaje jednostavan vojnik.
Carmen i dalje se zabavljaju, posjećuje pubove i surađuje s krijumčarima. Usput, koketiranje s escamilom, poznatom po lijepom toreador. Crijevo, u vrućini svađa podigao je ruku na šefu, nema drugačiji izbor, osim da ostane s njegovim Carmen i njezinim prijateljima koji su ilegalno nosili teret. Voli ju je ludo, zaboravio na nevjestu dugo vremena, samo Carmen mijenja svoje osjećaje u njegovom raspoloženju, a Hoza mu je dosadno s njom. Uostalom, escamilo, bogati i slavni, koji je obećao da će se boriti u njezinoj časti pojavio na horizontu. Final je predvidljiv i trener. Kako crijevo nije molio u Carmen da mu se vrati, kaže u oštrim izrazima da je sve gotovo. "BESPLATNO je rođen - slobodan i umrijeti", otišla je u lice crijeva ...
Zajedno s Carmen, tema fatalne ljubavne strasti došla je u glazbu, tako snažan i drobljenje da se može otkriti čak iu umjetnosti našeg vremena.
A. Blok u svom ciklusu "Carmen" se prepoznaje u nerazumljivom utjecaju da je slika fatalnog ciganta dosegla ga.
Bunning Snijeg proljeće.
Uzimam oči iz knjige ...
Oh, užasan sat kad je ona,
Čitanje na ruci tsunigi,
U očima Haze pogled na njezine oči!
Ismijavanje je osvijetlio oči,
Zubi bisera
I zaboravio sam sve dane, sve noći,
I srce je puhalo krv,
Učvršćivanje sjećanja na krhotine ...
I glas je pjevao: "Za cijenu života
Platite mi za ljubav! "
Imajte na umu: pjesnik, čitanje knjige, nehotice se identificira s crijevom - glavni junak drame, zbog ljubavi prema Carmen, koji je sve izgubio: nevjesta, majka, vojna čast. Takva je čudna, istinski vještica snaga ove heroine koji obećava toliko i konstantno samo u jednoj stvari - u njegovoj ponosnoj neovisnosti.
Glazba J. Biza utjelovljuje smrtnu snagu Carmena, sve izražajnosti i svjetline drame (drama je ovdje; težak događaj, iskustvo, uzrokujući patnju), cijeli živopisni nacionalni i prirodni okus.
Dakle, već u uvertiru na operi, nakon što su velera, glavne melodije glavnih tema obećavajući na prvi pogled vrlo zabavna glazbena izvedba, tema Carmena iznenada napada. Stresna je, tjeskobna, podržana od strane teških manjih akorda.
Značenje ove teme pokazuju neizbježnost predstojeće tragedije (tragedija je dramatičan rad koji prikazuje napetu borbu, obično završava smrt heroja). I bez obzira na to koliko se glazbena parcela razvija, slušatelj je već u moć ove teme, koji je kombinirao neizbježnost smrtnih slučajeva heroja i predviđanje njihove buduće tragedije.
Tema Carmen je jedini u svemu uvertiru, povlačeći se iz glavne Lade koji je vladao u njoj i izgradio na zvukovima tzv ciganske gama.
Dakle, od samog početka, operu u svijesti slušatelja uključuje premeciju, čekajući neke nadolazeće velike događaje. Fascinacija i pregled opere, izvanredna ljepota njezine glazbe poboljšavaju kontrast između tih sluških i zapravo se događaju.
U takvoj dvojnosti zaključuje se jedno od značenja glazbene harmonije - njegova sposobnost prijenosa događaja ili situacija suprotnog karaktera.
Pitanja:
- Što se Carmen pojavljuje u pjesmi A. Blok?
- Koja je svrha J. Bizeta, uvodi temu Carmana u veseloj glazbi njegove opere?
- Slušajte uvertiru na operu "Carmen". Koliko kontrastnih particija može se čuti u ovoj glazbi? Koji su zvuk grupa alata simfonijskog orkestra koju skladatelj naglašava sukob zavjere?
- Koja su izražajna svojstva harmonije pružila priliku pokazati suprotne događaje u uvertitu?
- Nastavite emocionalni rječnik koji karakterizira uzorke uverture: odmor - tragedija, radost - patnja ...
- Uvertira za operu "Carmen" često se izvodi u programima simfonijskih koncerata kao neovisnog broja. Što misliš, zašto?
Danas ćemo pogledati što je kontrast u odnosu na različita područja umjetnosti i znanosti. Ovaj izraz se nalazi u glazbi, matematici, fizici i književnosti, u kazališnom kontekstu i u kinu. Kontrast je također od velike važnosti za fotografiju, pa čak i za slike napisane bojama ili olovkom.
Opći kratak koncept
Za početak, odlučili smo se s kontrastom, bez obzira na bilo koju industriju. Pojam dolazi iz francuske kolekcije riječi, koji se prevodi na ruski kao "suprotno". Suština kontrasta je razlika između dva (standardna opcija) elemenata. Njihove razlike mogu se zaključiti ne samo u veličini, već iu oblicima, bojama, dobi ... Osim toga, kontrast nas može zadovoljiti u nematerijalnim stvarima. Udruge, snovi, snovi, glasovi, dojmovi i tako dalje.
Glazba i njezin izraz
Svaki glazbenik zna što je kontrast u glazbi. Koristit ćemo njihovo znanje i obogatiti svoje horizonte. Osnova svijetlih, emocionalnih i nestandardnih radova je precizno kontrast. Postiže se usporedbom temeljnih različitih glazbenih jedinica. Na primjer, to može biti kontrast nijansi - oštrog prijelaza iz glasnog akorda mirnom stradu bilješki. Razlika može biti u Ladakhu - prvi dio rada provodi se u manjim, a finale je u velikom (fantazijskom re-malom Mozartu). Slično tome, kontrasti u glazbenoj umjetnosti manifestiraju se u ritmu (promjena veličine u sredini rada), tempom, u udarcima. Predsjed je vrlo originalan, u kojem se glatka legito mijenjaju i valjaka staccato.
Slika
Budući da je podrijetlo prvih vrsta umjetnosti, ljudi su znali što je kontrast, ali je vrlo pažljivo koristio ovu tehniku. U vrijeme antike, u srednjem vijeku, pa čak iu eri renesanse u modi bio je otporan na boju. To jest, ako bi slika trebala biti tamna - onda se svi njegovi elementi sastoje od sivih tonova, ili od smeđe boje. Ako je prikazano nešto sjajno, onda su sve boje odabrane u skladu s ovim pravilom. Krajem 19. stoljeća kreatori su se počeli povlačiti iz tih standarda, a izražajan kontrast otišao u potez. U isto vrijeme to nije bilo samo u boji, već iu oblicima. Na primjer, Van Gogh je naglasio na temelju kombinacije najsjajnijih nijansi u svojim djelima. Salvador Dali eksperimentirao je s oblicima, a također je usporedio najviše nepopravljive predmete. Pablo Picasso je znao obuzdati proporcije koje su izgledali namjerno pogrešno, ali u isto vrijeme jedinstven i vrlo lijep.
Fotografija
Danas je kontrast definicija da su mnogi ljudi povezani s filmom ili s elektroničkim slikama. Suština leži u činjenici da fotografski materijal prenosi razliku u karakteristikama različitih dijelova slike. Može biti vrlo tamno i vrlo svijetle i tople boje, što u količini stvara zasićenost slike, čini ga holističkim i svijetlim. Najdraži prijem na fotografiji je optički kontrast. Osnova je da je jedna stvar koja djeluje u naslovnoj ulozi na slici vrlo je različita (na bilo kojim znakovima) iz pozadine. Optički kontrast podijeljen je u boju (nalazi se iu dizajnu odjeće i prostora), kao i kontrast rasvjete (igra svjetla i sjena).
Književnost
U ovom području možete najvjerojatnije vidjeti što kontrastne slike. Bilo koji posao, bilo da je to priča, pjesma, pjesma ili roman, sastoje se od glavnih aktera. Najzanimljivija stvar je da se ljudi ne pojavljuju nužno u ovoj ulozi. To mogu biti ptice (Lermintov, "ptice neba"), životinje, (feta, "proljetna kiša"), atmosfera (blok, "noć, ulica, fenjer ..."), itd. Kontrast ovdje je uglavnom na Antonnim. Oni mogu zauzeti u opisu ili u izravnom govoru. Drugi kontrast slika je izravno portreti glavnih aktera. Loše je dobro, visoko - nisko, pacijent - zdravi, bogati - siromašni itd. U tom kontekstu, djela Dostojevskog može se smatrati kontrastnim. On vedro pokazuje čitatelja razliku između bogatih ljudi i predstavnika tvrtke koji su upravo uklonili okove kmetstva.
Kino
Druga vrsta umjetnosti, gdje jasno posjetite što je kontrast - ovo je film. U načelu se ovdje može kombinirati s kazalištem, kao što je načelo igranja aktera i scenarija identični. Kao iu literaturi, kontrast je ovdje izgrađen na slikama i atmosferi. Vrsta ponašanja heroja se razrađuje. Netko se ponaša veličanstveno, netko nizak, u nekim glumcima dobro raspoloženje - drugi su depresivni, netko je lakovjeran, netko je sneaky. Bilo koja igra je izgrađena na ovom, bilo kojem filmu i bilo kojoj slici. Moguće je reći s potpunim povjerenjem da je bez kontrasta nemoguće napisati bilo koji roman i, prema tome, nemoguće je staviti performanse na njega ili ukloniti film.
Glazba, kao i druge umjetnosti, stvori osoba, kao način izražavanja svoje individualnosti, percepcije mira, harmonije s čovjekom i prirodom. Ili, naprotiv, - izraz neslaganja, proturječnosti. Glazba izražava različita raspoloženja i elemenata. Određeni ritam i harmonija temelj su umjetničke slike u glazbi. Glazbeni radovi stvoreni u različitim epohama u različitim zemljama pojavili su se u jednom trenutku preduvjet za razvoj plesa i pjevanja.
Umjetničke slike u glazbi su stvorene zahvaljujući zvukovima. Glazba se uvijek upućuje na osjetila čovjeka, jer sama glazba izražava osjećaje kao jezik ljudske duše. Glazba se razlikuje samo u stilovima i smjerovima, već i etničkim skupinama. Može sadržavati različite scene iz života, situacije.
Komunikacija glazbe i likovne umjetnosti
Glazba i vizualna umjetnost usko su povezana. Talentirani skladatelj ili glazbenik, poput umjetnika, predstavlja određenu asocijativnu simboličku seriju u svojim djelima, odražavajući njegovu energiju. Kao slika, glazba ima svoj okus. Likovna umjetnost, poput glazbe, izražava osjećaje, emocije, raspoloženje njihovog kreatora. Čak su i sami glazbenici, njihova umjetnička i glazbena djela postala tema za djela mnogih umjetnika u cijelom svijetu.
U klasičnoj akademskoj slici postoje određena pravila: u prvom planu je glavni objekt slike, a zatim slijedite sekundarne objekte, a pozadina je nacrtana. Također u glazbi, - zvuk melodija počinje s određenim taktom, glazbenom veličinom, nekoliko glavnih bilješki, a onda zvuk postaje veći, a orkestar počinje svirati. Mi promatramo isti fenomen u solo pjevanju pod pratnjom: glas solista nadopunjen je cholar pjevanjem ili instrumentalnom pratnjom.
Drugi važan donosi glazbu i vizualnu umjetnost. Ovo je kontrast. Uostalom, u slikarstvu, boja se uvijek uspoređuje, au suvremenim vizualnim oblicima. U glazbi je to usporedba tempo, visoke i niske note, glasan i tihi zvuk.
Melodije, poput slika umjetnika, su hladne i tople, svijetle i sumrak. I takve karakteristike likovne umjetnosti, kao što su gama, ton, nijansa, nijansa, koriste se danas kritičari za tumačenje glazbenih djela.