Slika 1. polovica 19. stoljeća. Slika u prvoj polovici XIX stoljeća

Lyagin Yana.

Ovaj rad nas uvodi u umjetnost XIX stoljeća. Umjetnost u bilo koje vrijeme, poput spužve, apsorbira glavne probleme, ideje i pogled na svoje vrijeme. Za rusku umjetnost, ova okolnost je najznačajnija, jer je uvijek nije mogla biti politizirana, onda, u svakom slučaju, usko je povezano s ideologijom vladajućeg dijela društva, reakciju njezinih krugova ili revolucionarnih radikala.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinsko natjecanje u studentima

Institucija općinske državne zajednice

srednja škola s. Slastay.

Puna adresa: Saratovska regija, Ekaterinovsky Distrikta, str. Slab

ul. Rad d. 1

Apstraktni rad:

"Ruska umjetnost u XIX stoljeću"

Razred

Glava : Sazonova Julia Andreevna,

učitelj umjetnosti.

2013-2014 Akademska godina

Uvod ................................................. ......................... ... ......... 3

1. Kultura Rusije XIX stoljeća: opća karakteristika ............................... 4

2. lussian umjetnost u XIX stoljeću .......................................... ................ 6

2.1 Ruska umjetnost u prvoj polovici XIX stoljeća - "Zlatno doba kulture" ............................... .................................................. ................ 6

2.2 Ruska umjetnost u drugoj polovici XIX stoljeća ........................... .... 11

Zaključak ................................................. ............................................... 15

Popis korištene literature .............................................. .. ....... 16

Uvod

Umjetnost u bilo koje vrijeme, poput spužve, apsorbira glavne probleme, ideje i pogled na svoje vrijeme. Za rusku umjetnost, ova okolnost je najznačajnija, jer je uvijek nije mogla biti politizirana, onda, u svakom slučaju, usko je povezano s ideologijom vladajućeg dijela društva, reakciju njezinih krugova ili revolucionarnih radikala.

Svrha rada - analizirajte rusku umjetnost XIX stoljeća.

Zadaci:

1. ukupna karakteristika ovog razdoblja;

2. Ukratko opišite rusku umjetnost XIX stoljeća u svojim pogledima.

1. Kultura Rusije XIX. Stoljeća: Opće karakteristike

Povijest ruske umjetnosti XIX stoljeća uobičajena je dijeliti faze.

Prva polovica naziva se zlatno doba ruske kulture. Počeo se podudarati s epohom klasicizma u ruskoj književnosti i umjetnosti. Nakon poraza decembrista započelo je novo dizalo društvenog pokreta. To je usadilo nadu da će se Rusija postupno nositi sa svojim poteškoćama. Zemlja je u tim godinama postigla najimpresivniji uspjeh u području znanosti, a posebno kulture. Prva polovica stoljeća dala je Rusiju i svijet Puškina i Lermontov, Griboodov i Gogol, Belinsky i Herzen, Glinke i Dargoyzky, Bryollov, Ivanova i Fedotov.

Likovna umjetnost prve polovice XIX stoljeća ima unutarnju zajednicu i jedinstvo, jedinstveni šarm svijetlih i humanih ideala. Klasicizam je obogaćen novim značajkama, njezine su snage jasnije manifestirane u arhitekturi, povijesnoj slikarstvu, dijelom u skulpturi. Percepcija kulture drevnog svijeta postala je više povijesni nego u XVIII stoljeću, a više demokratskog. Uz klasicizam, romantični smjer je intenzivan razvoj i počinje se nova realna metoda.

Romantični smjer ruske umjetnosti prve trećine XIX stoljeća pripremio je razvoj realizma u sljedećim desetljećima, jer je u određenoj mjeri okupio romantične umjetnike sa stvarnosti, s jednostavnim stvarnim životom. Bila je to unutarnja bit složenog umjetničkog pokreta cijele prve polovice XIX stoljeća. Općenito, umjetnost nazvane pozornice je arhitektura, slikarstvo, grafiku, skulptura, primijenjena i narodna kreativnost - izvanredna, potpuna fenomen osobitosti u povijesti ruske umjetničke kulture. Razvijanje progresivnih tradicija prethodnog stoljeća, stvorila je mnoga izvrsna djela velike estetske i društvene vrijednosti, što je doprinijelo svjetskoj baštini.

Druga polovica je vrijeme konačnog odobrenja i konsolidacije nacionalnih oblika i tradicija u ruskoj umjetnosti. U sredini XIX stoljeća, Rusija je preživjela snažne šokove: Krimski rat 1853-1856 završio je poraz. Car Nikola koji sam umro, koji se popeo na prijestolje, Alexander II, proveo je dugo očekivano ukidanje kmetstva i drugih reformi. Popularna u umjetnosti postala je ruska tema. Ruska kultura nije bila zatvorena u nacionalnom okviru, nije bila odvojena od kulture ostatka svijeta.

1. Ruska umjetnost u XIX stoljeću

Početak XIX stoljeća je vrijeme kulturnog i duhovnog podizanja u Rusiji. Razvoj ruske kulture u 19. stoljeću oslanjao se na prethodnu konverziju. Prodiranje elemenata kapitalističkih odnosa na gospodarstvo ojačalo je potrebu za kompetentnim i obrazovanim ljudima.Javno bibilight i muzeji odigrali su pozitivnu ulogu u kulturnom životu zemlje (prva javna knjižnica otvorena je u St. Petersburgu 1814.). Rusija se razvila u pozadini povećanog nacionalnog identiteta ruskih naroda iu vezi s tim Izgovoreni nacionalni karakter.

2.1 Ruska umjetnost u prvoj polovici XIX stoljeća - "Zlatno doba kulture

Prva trećina XIX stoljeća naziva se "zlatno doba" ruske kulture. Interes za domaću povijest bila je razlog za pojavu brojnih romana, priča, balada, vodi na raznim povijesnim temama. Najpoznatiji čelični romani M.n. Zagoškog koža (1789-1852) "Yuri Miloslavsky, ili Rusi 1612.", "Roslellev ili Rusi 1812.", "Kuzma Roshchin",I.i. lazhechnova (1792. - 1869) "Kuća za led", "posljednja nova godina", "Basurman". Čak iu imenima jasno je da su ta i druga djela povijesne proze smatrala kriznim razdobljima ruske povijesti: civilna borba ruskih knezova, ruski oslobodilački ratovi, političke intrige i događanja koji imaju, sa stajališta svojih autora, bitne važnost. U isto vrijeme, političke ovisnosti autora usprotivili su se prednjem dijelu. Na primjer, Mn Zagoškin bio je očigledan pristaša monarhije, a ti se pogledi ne manifestiraju u autorovim političkim izjavama, ali u svojim herojima, u opisima elemenata života, ovisno o osobnom odnosu likova od ishoda mnogi povijesni događaji. Pa ipak, u središtu svih nazba, zaključena je jedna zajednička ideja, koja se uglavnom izdala nakon rata 1812. i ukratko je izgovaralo II Alazhennjov u predgovoru romanu "Posljednja Nova godina": "Osjećaj koji dominira u mom romanu , postoji ljubav za ostatke ".

Priča u svojim ekstremnim trenucima je sadržaj i genijalni "taras Bulba" Gogol, "Kapetanska kći" i "Arape Petar Veliki" Puškin, njegova drama "Boris Godunov", pjesme "Poltava" i toliko djeluje da oni nemoguće i prenositi.KAO. Gužva Postao je simbol njegove ere kada se brzo odvija u kulturnom razvoju Rusije. Puškin je kreator ruskog književnog jezika. Postao je ravnomjerna vrijednost u razvoju samo ruski, ali i svjetske kulture. Bio je pjevač slobode i uvjeren patriota. Pjesnik je ostavio potomcima: "To nije moguće ponositi samo ponosni na moje preke, ali bi trebao ... poštovanje za posljednju - ovdje je značajka koja razlikuje stvaranje divljine ..."

Humanistički ideali ruskog društva odrazili su se u visoko-opći uzorci arhitekture ovog vremena i monumentalne dekorativne skulpture, u sintezi s kojom se dekorativna slikarstvo i primijenjena umjetnost, koja se često ispostavljaju u rukama arhitekata se. U arhitekturi XIX stoljeća. Klasicizam dominira. Zgrade izgrađene u ovom stilu razlikuju se jasnim i mirnim ritmom, ispravnošću proporcija. Značajne razlike bile su dostupne u arhitekturi St. Petersburga i Moskve. Natrag usred XVIII stoljeća. Petersburg je bio grad arhitektonskih remek-djela, utopio se u zelenilu posjeda i bio je na mnogo načina sličan Moskvi. Tada je redoviti razvoj grada započeo uz rezove svojih prospekata, zrake iz admiraliteta. Klasicizam Petersburga je arhitektura ne pojedinačnih zgrada, ali cijeli ansambli koje utječu na njihovo jedinstvo i sklad. , Važnu ulogu u formiranju arhitektonskog izgleda St. Petersburga odigra zgrada Admiraliteta, podignuta od strane projektaA.D Zaharov (1761-1811). Fasada admiralitetarastegnut je na 406 m. U središtu se nalazi trijumfalna luka s visokim pozlaćenim pijem, koji je postao jedan od simbola grada.

Najveći arhitekt tog vremenaAndrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814). Glavno stvaranje Voronikine je Kazanska katedrala, čija je veličanstvena kolonada formirala područje u središtu Nevsky Prospekt, okrećući katedralu i okoliš u najvažnijem gradskim planiranju čvorova središta St. Petersburga. Godine 1813., u katedrali, Mi Kutuzov je pokopan, a katedrala je postala neka vrsta spomenika rusko oružje u ratu 1812. godine. Kasnije na trgu ispred katedrale, kipovi Kutuzova i Barclay de Tollyja, izvodi kiparB.I. Oorlovsky. Ruska skulptura 30-40s XIX stoljeća. Postaje sve demokratski. U sredini skulpture stoljeća, glavna - dva smjera: jedan, koji dolazi iz klasika, ali koji je došao u suhi akademski; Drugi otkriva želju za izravnijim i multilateralnim prikazom stvarnosti, ona se širi u drugoj polovici stoljeća, ali nesumnjivo i činjenica da su oba smjera monumentalnog stila postupno izgubljena.

Kipar, koji je u godinama smanjenja monumentalnih oblika uspio postići značajan uspjeh u ovom području, kao iu "malim oblicima", bio jePeter Karlovich Klodt. (1805.-1867 ), Ia. Kryona u ljetnom vrtu (1848-1855), kao i veliki broj životinjskih skulptura. Vodeći smjer arhitekture i skulpture prve trećine XIX stoljeća bio je klasicizam. U slikarstvu ih je prvenstveno razvio akademski umjetnici u povijesnom žanru (A.E. Egorov - "Proučavanje Spasitelja", 1814., Timing; V.K. Shebeyev - "podvig trgovca Igikina", 1839., vrijeme; f.a. bruni- smrt Camilla, sestre Horace ", 1824, Timing;" Bakar Fri ", 1826-1841, Timing). Ali istinski uspjesi slikanja leže, međutim, u drugom retku - romantizam. Najbolje težnje ljudske duše, uspone i župe Duha izrazili su romantičnu sliku tog vremena, a iznad svega portreta. U portretnom žanru vodeće mjesto treba biti dodijeljeno na Ciprinen Oresa (1782-1836). Testni dio Cyproskovog kreativnosti je grafički portreti, izrađeni u uglavnom mekom talijanskoj olovci sa spašavanjem pastela, akvarela, obojenih olovaka. On prikazuje general e.i. Chapelica (GTG), A.R. Tomilova (vrijeme), str. Olenina (GTG). Pojava brzog portreta olovke po sebi je značajna, karakteristična za novo vrijeme: svaka promjena lica lako je fiksirana u njima, bilo koji mentalni pokret. No, određena evolucija također se javlja u Kiprensky grafikonu: ne postoji izravnost i toplina u kasnijem radu, ali oni su virtualer i izuzetni pogubljenjem (portret Shcherbatova s.S., to. Auto., GTG).

Sekvencijalna romantika može se nazvati polA.O. Orlovsky (1777-1832), brzo se asimilirao u ruskom tlu, što je posebno vidljivo u grafičkim portretima. U njima, kroz sve vanjske atribute europskog romantizma s njegovom pobunom i naponom s pogledom na nešto duboko osobno, skriveno, intimno (samoportret, 1809, GTG). Oryolsky pripada određenoj ulozi u "okidanju" načina da se shvati zbog svojih žljebova, crteža i litografija koje prikazuju Peterburg Streep scene i vrste koje su uzrokovali slavne Quatrines PA, Vyasemsky:

Rusija je bivša, briše

Prelaziš off potomstvo,

Zgrabio si je živ

Ispod narodne olovke.

Prva polovica XIX stoljeća. obilježeno procvatom ruske glazbe, prije svega, imenovanMihail Ivanovich Glinka(1804-1857), koji je ušao u priču kao prvi ruski skladatelj svjetske važnosti. M.I. Glinka se smatra osnivačem ruske klasične glazbe. Njegove opere "Život za kralja" i "Ruslan i Lyudmila" u velikoj mjeri utvrdili daljnji razvoj ruske operne glazbe već nekoliko desetljeća. Posebno obilježje kreativnog pristupa skladatelja bila je korištenje motiva ruskog folklora, narodne glazbe. Napisao je sjaj i romantiku. Značajan doprinos razvoju u ruskoj glazbenoj kulturi napravio suvremenike GlinkeA.a.alabyev, a.e.valamov, a.l.gurlev, danas poznati, uglavnom kao autori romantike.

A.A. Alyabyev. A.L.Gurlev a.e.valav

2.2 Ruska umjetnost u drugoj polovici XIX stoljeća

Uvjeti za razvoj kulture u drugoj polovici 19. stoljeća.

Drugu polovicu XIX stoljeća. - Vrijeme konačnog odobrenja i konsolidacije nacionalnih oblika i tradicija u ruskoj umjetnosti. Usred XIX stoljeća. Rusija je doživjela snažne šokove: poraz je završio Krimski rat 1853-1856, car Nicholas koji sam umro, koji se popeo na prijestolje Aleksandra II proveo je dugo očekivani otkazivanje kmetstva i drugih reformi. Popularna u umjetnosti postala je ruska tema. Ruska kultura nije bila zatvorena u nacionalnom okviru, nije bila odvojena od kulture ostatka svijeta. Dostignuća stranih umjetnosti pronašla je odgovor u Rusiji. S druge strane, ruska kultura je primila svjetsko priznanje. Ruska kultura zauzimala je časno mjesto u obitelji europskih kultura.

Likovna umjetnost nije mogla ostati izvan procesa koji su se dogodili u javnoj svijesti. Država Tretykov Galerija u Moskvi je jedan od najvećih sastanaka ruske likovne umjetnosti, svjetski poznatog Nacionalnog kulturnog centra. Muzej je ime osnivača - Moskva trgovac P.M.Tretyakova (1832-1898), koji je 1892. godine predstavio svoju galeriju slika, kao i malu zbirku brata i kuće, koja je 1881. otvorena za posjetitelje.

U ovom trenutku ruski umjetnici dosegli su takvu razinu vještine, što je u jednom retku stavio s najboljim primjerima europske umjetnosti. Struja se temelji na idejama kritičkog realizma. Jedan od prvih majstora ovog područja bio je Vasily Grigorievich Perov (1833-1882). Njegov žanr radi ("ruralno putovanje u Uskrs" 1861., "Žice od mrtva" iz 1865. godine, trojka 1868) su žalosne priče o životu jednostavnih ljudi navedenih na jeziku slikarstva.

Bez presedana je stigao do pejzaža. Pejzažna slika pretvorila se u jedno od naprednih područja umjetničke kreativnosti, ovaj žanr je podignut na novu visinu. Poboljšana su izražajna sredstva, razvila se tehnika. Krajolik II pola XIX više nije samo slika "vrsta krajolika", i slikanje, kroz slike prirode, prijenos najboljih pokreta ljudske duše. Najveći majstori krajolika u Rusiji bili su A.K. Savrasov ("Gracchi Flew" iz 1871.), I.I. Chishkin ("Sosnovy Bor" 1873, "Rye" od 1878.), a.Kakounezhi ("Birch Grove" 1879, "Mjesečina na Dnieper "1880), VD Polenov (Moskva Dvorik, 1878), II Lemitan (" večer "1892," Proljeće. Velika voda "1897), K.A. Korovin (" zimska "1894" Pariz. Capuchin Boulevard "1906).

Vrhovi su realna umjetnost II pola XIX stoljeća. postignut u kreativnostiI.e. Pepina i V.i. Surikova, Povijesno slikarstvo pronašlo je najviši izraz u radu Vasily Ivanovića Surikove (1848-1916). U povijesti umjetnika, ljudi su bili najviše zainteresirani: ljudi mase i jake svijetle osobe.

Prvi rad koji je donio V.i. Surikov na slavu, "Jutarnji Strelletsky izvršenje" (1881). Sastav je izgrađen na kontrast: tuga, mržnja, patnja utjelovljena na brojkama strijelaca idući na smrt i svoje najmilije, protive se stiskanju na konjima, kamen zamrznut u daljini.

Osim v.i. Slike Surikova na povijesnim temama napisali su V.M.VasnetSov. Slika na slici povijesti u njegovim djelima ima opipljivu episku, nevjerojatnu nijansu: "Nakon odlaska u Igor Svyatoslavich s Polovtsy" (1880.) "(1880.)," Alenuša "(1881), posebice vedrog spoja epske i povijesti manifestirao se u velikom bljeskanju "Bogatyry" (1898. G.).

Godine 1898. utemeljena je nova umjetnička udruga u St. Petersburgu, nazvan"Svijet umjetnosti" , Umjetnikov umjetnik ustao je na glavi krugaA.N. BUNUA i MESSENAT S.P. DYAGILEV. Glavna jezgra Udruge bila jeL.S. Bakst, e.e.useder, K.a. Osov, "Svijet umjetnosti" uredio je izložbu i objavio magazin pod istim imenom. Unija je sadržavala mnogo umjetnika:M.A.Vrubel, v.A.serov, i.i. Levitan, m.v.nesterov, A. P. rybushkin, N.K. Ryrich, B.M. Kustodiev, Z. Serberterija, K. S.Petrov-Vodkin. Miriskussniks branio slobodu individualne kreativnosti. Glavni izvor inspiracije bio je prepoznat kao ljepota. Suvremeni svijet po njihovom mišljenju je lišen ljepote i stoga umjesto pozornosti. U potrazi za prekrasnim umjetnicima "svjetskog mira" u svojim djelima često se okreću spomenicima prošlosti.

I druga polovica XIX stoljeća. - Ovo je razdoblje izvanrednih postignuća znanosti i tehnologije. Kemija, fizika, geografija, biologija razvijaju ...

Razvoj prirodnih znanosti, širokih veza ruskih znanstvenika sa zapadnim svjedočio je dovoljnog položaja u Rusiji u svjetskoj zajednici.

Zaključak.

ruske vrećice vaša slikarska arhitektura

Umjetnost XIX stoljeća može se usporediti s multicolornim mozaikom, gdje svaki kamen zauzima svoje mjesto, ima svoje značenje. Tako je nemoguće ukloniti bilo koji, čak i najmanji, bez kršenja harmonije cjeline. Međutim, u ovom mozaiku nalaze se kamenje najvredniji, emitirajući posebno snažno svjetlo.

Kroz stoljetnu povijest, ruska umjetnost doživljavala je značajne, ponekad i autohtone promjene: obogaćena, komplicirana, poboljšana, ali uvijek je ostala originalna.

Ruska arhitektura, vizualna, narodna i primijenjena umjetnost svjedoči o neprocjenjivom doprinosu, koji je uveo naše ljude u riznicu domaće i svjetske umjetničke kulture.

XIX stoljeće, možda, najteže i najzanimljivije razdoblje u povijesti ruske umjetnosti. Ova era je dovela do sjajne kreativnosti A.S. Puškin, narodni i sav život, puni san o slobodi. Ovo je razdoblje procvat duhovne kulture: književnost, filozofija, glazba, kazalište i vizualna umjetnost.

Bibliografija.

1.ilina t.v. Povijest umjetnosti: domaća umjetnost. Tutorial / TV. - M.: Viša škola, 2007. - 407 str.

2. Schoolboy's puni referentna knjiga 5-11 klase (2 volumena). E.V. Simonova.

Interes za likovne umjetnosti pokrivena sve širih dijelova društva, koji je izražen u stvaranju raznih umjetničkih društava, rastući popularnost izložbi na Akademiji za umjetnost, temelj umjetničkih časopisa, stvarajući umjetničke muzeje.

Portret je ostao vodeći žanr u slikanju, njegov razvoj bio je povezan s radom O.A. Cyprohensky i V.a. Tropinin. U djelima ovih umjetnika, želja da uhvati jedinstvenost duhovnog i emocionalnog svijeta suvremenika, romantizam je isprepleten s značajkama realizma. Krajolik se razvio zajedno s portretom povezanim s imenom S.F. SHCHEDRIN, za koga je poetska percepcija prirodnog izgleda prirode karakteristična. U žanru kućanstva zastupa kreativnost A.G. Venečianova koji ga namjerno izabrao kao neovisnu i punu vrstu slikanja, i p.a. Fedotova. Predmet njihove slike je nacionalna i demokratska. Povijesno slikarstvo razvijeno pod utjecajem rata 1812., rast patriotizma i nacionalne samosvijesti. Ovaj smjer je predstavio A.A. Ivanov, koji je napisao slavnu sliku Kristove fenomene ljudima, A.E. Egorov, itd. Neki umjetnici su ravnomjerno radili u različitim žanrovima. Tako su bili F. Bruni, K.P. Bryollov, najveći umjetnik svoga vremena, u čijem je radnoj drami, čovječanstvo, sjajna vještina, bila utjelovljena.

Gotovo svi razvoj slikanja u to vrijeme održan je u okviru klasicizma, u slikanju stjecanja akademizma. Akademizam je bio usredotočen na najvišu vizualnu tehniku, mitološke i biblijske parcele, sastav dekorativnosti. Općenito, za slikanje XiH u. Karakterizira se širenjem žanrova, parcela, poboljšanje tehničkih tehnika i umjetničkih aspekata. Za ruske vizualne umjetnosti karakterizirani su romantizam i realizam. Međutim, klasicizam je službeno prepoznat način.

Klasicizam u arhitekturi na početku XIX stoljeća. Dosegla najvišu razinu razvoja stvaranjem plodnog tla kako bi se izrazili civilni patos. Karakteristična značajka - stvaranje velikih ansambala. Ruska arhitektura je istaknula visoku profesionalnost, tražeći nove staze.

Među arhitektima tog vremena, treba dodijeliti OI. Beauva, koja je vodio rad na obnovi Moskve nakon požara 1812. godine. Pod njegovim vodstvom stvoren je jedinstveni gradski ansambli: kazalište, uskrsnuće, crveni trg; Vrt Alexander; Zgrade Bolshoi kazališta, maneja - strukture, pretvarajući izgled grada. U St. Petersburgu, klasicizam je zadržao svoj službeni karakter i odrazio vrijednost grada kao glavni grad carstva. Kazanska katedrala (1801-1811) arhitekt A.N. pripada broj izvanrednih spomenika. Voronikhina; Izgradnja Burze (1804-1811) arhitekta Tom de Tonona; Urbani ansambli K.i. Rossi, koji je okrenuo grad u umjetničko djelo. Prema nacrtu pakla. Zakharov je podigao zgrada Admiralitet. Zrake Petersburških prospekata su odvojeni od njega. Prema projektu A.A. Monferran je stvorio katedralu sv. Isaaca - najviša građevina Rusije tog vremena.

Promijeniti klasicizam, koji je iscrpio svoje sposobnosti koje su došle u kontradikciju s promijenjenim estetskim potrebama ere u 30-ima. Hih u. Eclectic je došao. Njegov glavni princip je korištenje elemenata različitih arhitektonskih stilova prošlosti u slobodnom obliku. Arhitekt K.A. Ton je jedan od najupečatljivijih predstavnika ovog područja. Njegov projekt sagradio je Crkva Kristova Spasitelj (1839.-1883.) U čast pobjede u domoljubnom ratu 1812

Najznačajniji uspjesi postignuti su u ovom trenutku u području monumentalne skulpture. Kao iu drugim smjerovima umjetničke kulture, bilo je mnogo utjecaja patriotskog rata 1812. godine, teme junaštva, patriotizma itd. Bile su popularne. Skulptura se razvila u okviru stila klasicizma, ali prilično snažan utjecaj na stjecanje realnih značajki. Karakteristična značajka razvoja ruske skulpture u prvoj polovici stoljeća bila je sinteza skulpture i arhitekture, koja je bila posebno izražena u stvaranju urbanih ansambala, rješavanje drugih zadataka urbanizma.

Među izvanrednim kiparima - monumentalistima, posebno mjesto zauzima V.i. Demum - Malinovsky i S.S. Pimenov. Zajedno s arhitektom, Voronichin, stvorili su jedinstveni dekor Kazanske katedrale, a zatim reljefima za rudarstvo. Nekoliko ambitskih kipova je izrezbareno iz kamena za zgradu Admiraliteta. Kipari su također radili u suradnji s arhitektom Rossi, na vrhu njihove kreativnosti je skulptura luka Glavnog stožera.

Među istaknutim spomenicima doba uključuju spomenik Minina i Pozharsky na Crvenom trgu, koji je stvorio kipar i.p. Martos. U slikama junaka XVII. Značajke patriotizma, nacionalnog ponosa su utjelovljene. Od velike važnosti bio je rad B.I. Orlovsky, autor like anđela, koji je govorio u Alexander stupcu, spomenicima terenskog maršala M.I. Kutuzov i general Barkay de Tolyu ispred Kazanske katedrale u St. Petersburgu. Alexandrovskaya Stupac - Mengir, jedan od najpoznatijih spomenika sv. Petersburga. Reklamni u stilu AmPrije 1834. godine u središtu trga palače od strane arhitekta Auguste Monferran dekretom mlađeg brata cara Alexandera I Nicholas I u sjećanju na Pobornicu preko Napoleona. Kolona je monolitni obelisk koji stoji na uređenom Pjesestanju olakšanja s posvećenim natpisom "Alexander zahvaljujem Rusiji". Stupci na katu - anđela skulptura Borisa Orlovskog. Angelovo lice dobije se značajke Aleksandra I. U lijevoj ruci, Angel drži četiri-pinski latinski križ i pravi stav prema nebu. Glava anđela je nagnuta, njegov pogled je fiksiran na tlo. Stupac se okreće prema fasadnoj strani do zimske palače. To nije samo izvanredan arhitektonski spomenik, već i veliki inženjerski uspjeh njegove ere. U prvoj polovici XIX stoljeća. Pojavila se neovisna ruska glazbena umjetnost, iako je i dalje bio utjecaj talijanskih, njemačkih, francuskih škola. Ruska nacionalna glazbena kultura nastala je na temelju narodne kreativnosti, o čemu svjedoči kreativnost A.A. Alyabyeva, tvorac ruske nacionalne opera M.I. Glinka. Značajan doprinos razvoju domaće glazbene umjetnosti, inovativne opere A.S. Dargoyzhsky. Kombinacija narodnih motiva s romantikom dovela do pojave posebnog žanra - ruske romantike (A.A. Alyabyev, A.E. Varalov, Al. Gurilev). U to vrijeme se ozbiljno povećala uloga dramskog kazališta u kulturnom životu Rusije. U Moskvi je središte ove vrste umjetnosti bio mali kazalište, gdje su demokratski trendovi bili vrlo jaki; U St. Petersburgu - Alexandrinsky, koji je zadržao vrijednost službenika. Kazališna umjetnost tog vremena razvila se kao dio stila romantizma (osobito u radu PS Mochalov, koji je igrao Schillerovu igru, Shakespeare; poseban uspjeh imao je zaselak za uzor). Postupno, realističan smjer je odobren u ruskoj sceni zbog dramaturgiji. Griboedova, n.V. Gogol, A.N. Ostrovsky. Među glumcima koji su stvorili slavu ruske scene trebalo bi dodijeliti M. S. Shchepkin, P.S. Moochalova, E.S. Semenova, et al. Bilo je raznih vrsta kazališta. Tvrđava su pripadali ruskim aristokratskim prezimenama (Sheremetev, Araksn, Yusupov, itd.) Još su bili široko raspodijeljeni. Državna kazališta bile su pomalo (Aleksandrijski i Mariinsky u St. Petersburgu, velikim i malim u Moskvi). Posebno mjesto u kulturnom životu Rusije zauzelo je balet kazališne umjetnosti. Razvio se u bliskoj vezi i pod utjecajem domaće literature. Ostavljajući prošle balete "najčišći klasicizam". Došli su prebaciti sentimentalne melodrame i romantične produkcije. U repertoaru se pojavila balete, čija je zemljište predložila domaća književnost.

Pregleda: 27 748

Prvih desetljeća XIX stoljeća. U Rusiji su se održavali u situaciji na nacionalnoj lift povezanu s patriotskim ratom 1812. godine. Ideali tog vremena pronađeni su u poeziji mladog tiskanja. Rat iz 1812. i ustanku decimalista u velikoj mjeri utvrdili prirodu ruske kulture prvog trećeg stoljeća.

Posebno je akutna kontradikcija vremena označena u 40-ima. Tada je počela A.I. Revolucionarna aktivnost Herzen, s sjajnim kritičnim proizvodima V. G. Belinskog, strastvenih sporova vodilo je vestere i slavofile.

Romantični motivi pojavljuju se u literaturi i umjetnosti, što je prirodno za Rusiju, već više od stoljeća uključenog u paneuropski kulturni proces. Put od klasicizma do kritičkog realizma kroz romantizam odredio je uvjetno odvajanje povijesti ruske umjetnosti u prvoj polovici XIX stoljeća. Kao da su dvije faze, od kojih su imale 30s.

Mnogo se promijenilo u odnosu na XVIII stoljeće. U vizualnoj, plastičnoj umjetnosti. Javna uloga umjetnika, važnost njegove osobnosti, njegovo pravo na slobodu kreativnosti, u kojoj su društveni i moralni problemi sve više podigli.

Rast interesa u ruskom životu Rusije izražen je u zgradi određenih umjetnica i objavljivanja posebnih časopisa: "Slobodno društvo književnosti književnosti, znanosti i umjetnosti" (1801) "," Journal of Fine Arts "prvi u Moskvi (1807), a zatim u St. Petersburgu (1823. i 1825.), "Društvo za promicanje umjetnika" (1820.), "Ruski muzej ..." P. SWISTINA (1810s) i "Ruska galerija" u Hermitage (1825), Škole pokrajine, poput škole AV Stupina u Arzamima ili A.G. Mletanova u St. Petersburgu i selu Safnkovo.

Humanistički ideali ruskog društva odrazili su se u visoko-opći uzorci arhitekture ovog vremena i monumentalne dekorativne skulpture, u sintezi s kojom se dekorativna slikarstvo i primijenjena umjetnost, koja se često ispostavljaju u rukama arhitekata se. Master-stil ovog vremena je zreo ili visok, klasicizam, u znanstvenoj literaturi, osobito početkom 20. stoljeća, često se naziva ruski ambije.

Arhitektura

Arhitektura prve trećine stoljeća prvenstveno je rješenje velikih zadataka urbanizma. U St. Petersburgu završeni su raspored glavnih trgova kapitala: palača i senat. Stvoreni su najbolji ansambli grada. Pogotovo intenzivno nakon vatre iz 1812. godine izgrađena je Moskva. Idealno postaje antika u grčkoj (i čak arhaičnoj) verziji; Henning heroj antike inspirira ruske arhitekte. Koristi se dorić (ili toskanski) nalog koji privlači njegovu težinu i lakonizam. Neki elementi reda su povećani, obično se odnosi na kolonadu i lukove, naglašava moć glatkih zidova. Arhitektonska slika je upečatljiv povećalo i monumentalnost. Ogromna uloga u općem izgledu zgrade odigra skulptura koja ima određenu semantičku vrijednost. Mnogo rješava boju, obično arhitekturu visoke klasicizma dvije boje: stupci i štukat kipovi - bijela, pozadina - žuta ili siva. Među zgradama su glavno mjesto koje zauzimaju javne strukture: kazališta, odjeli, obrazovne ustanove, palače i hramovi su mnogo manje vjerojatni (s izuzetkom regferred katedrala pod vojarnim.

Najveći arhitekt ovog vremena Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759.-1814.) Počeo je svoj samostalni put u 90-ima s restrukturiranjem nakon f.i. Desetsov interijeri palače Stroganov f.-b. Rastrelli u Petersburgu (1793, mineralna kabinet, galerija slika, kutna dvorana). Klasična jednostavnost je karakteristična za Stjegoganovsky vikendica na crnoj rijeci (1795-1796, ne sačuvana. Za krajobrazni maslac "Vikendica Stroganova na crnom rijeci" , 1797, MRM, Voronikhin je primio titulu akademika). Godine 1800., Voronikhin je radio u Peterhofu, ispunio je nacrt galerije na Buchet Fontani "Samson" i sudjelovao u ukupnoj rekonstrukciji velikih špilja fontana, za koje je umjetnik akademija službeno priznata kao arhitekt. Kasnije, Voronikhin je često radio u predgrađima sv. Petersburga: osmislio je brojne fontane za pulkovskaya ceste, odvojio kabinet "svjetiljku" i egipatskog predvorja u palači Pavlovsky,

Wiscontalni most i ružičasti paviljon u pavlovsk parku. Glavna brainstorm Voroniška - Kazanska katedrala (1801-1811). Polu-obnovljena kolonada hrama, koju je podigao ne od dijela glavnog - zapadnog, a sa strane - sjevernog fasade, formirao je trg u središtu nevsky perspektive, okrećući katedralu i zgradu najvažnija urbanistička jedinica. Armenija, druga je završena od strane kolonade, spojite zgradu s okolnim ulicama. Proporcionalnost bočnog putovanja i zgrada katedrale, crtež portika i crijevni korintski stupovi svjedoče o izvrsnom znanju o drevnim tradicijama i vješti njihovih modifikacija na jeziku moderne arhitekture. U preostalom nedovršenom projektu 1811. godine, druga kolonada preuzela je iz južnog pročelja i veliko polukružnog područja zapadnog. Od ovog dizajna izrađena je samo prekrasna rešetka od lijevanog željeza ispred zapadne pročelje. 1813., M.I. je pokopan u katedrali Kutuzov, a zgrada je postala nekakav spomenik pobjedama ruskog oružja. Bilo je bannera i drugih relikvija, snimljena od Napoleonskih vojnika. Kasnije su spomenici M.I. dostavljali su katedrali. Kutuzov i M.B. Barclay de Tolly, izvodi kipar B. I. Orlovsky.

Čak i stroži, očekivani karakter dao je Voronikhinu planinskom kadetskom korpusu (1806-1811, sada planinski institut), u kojem je sve podređeno moćnom dorićem portiku iz 12 stupaca s kojima se neva. Koliko ozbiljno, slika skulpture ukrašavanja skulpture, savršeno se kombinira s zaglađivanjem bočnih zidova i doričnih stupova. Tj Grabar je ispravno primijetio da ako je klasicizam Catherine epohe izašao iz ideal rimske arhitekture (četvrtine), onda "Aleksandrovsky" jer bi nalikovao najmodernijem stilu pestuma.

Voronikhin - arhitekt klasicizma - mnogo snage dalo je stvaranje urbanog ansambla, sintezu arhitekture i skulpture, organske kombinacije skulpturalnih elemenata s arhitektonskim članovima u velikim zgradama i malim. Planinski kadet korpus traže pogled na otok Vasilsvsky iz mora. S druge strane otoka, na njegovu strijelu, Tom de Tomon u tim godinama gradi exmentu (1805-1810).

Tom de tomon (OK 1760-1813), švicarski porijeklom, došao je u Rusiju krajem 18. stoljeća, već je radio u Italiji, Austriji, možda nakon što je položio tečaj u Pariškoj akademiji. Nije primio dovršeno arhitektonsko obrazovanje, ipak, povjeren je izgradnji zgrada

Razmjena I briljanko se nosi s zadatkom (1805-1810). Tomon je promijenio cijeli izgled strijela od Vasiljeevskog otoka, stavljanjem polukruga obale dviju kreveta neve, stavljajući rubove struja rostralnih svjetionika , čime se formira područje Trga razmjene. Sama razmjena ima oblik grčkog hrama - periptera na visokoj bazi, namijenjen za trgovanje skladišta. Dekor je gotovo odsutan. Jednostavnost i jasnoća oblika i proporcija daju zgradu veličanstveni, monumentalni karakter, čine ga glavnom stvari ne samo u sklopu strelice, već i utječu na percepciju oba nasipa kao sveučilišta i palače. Ukrasna alegorijska skulptura izgradnje burze i rostralnih stupova naglašava imenovanje struktura. Središte razmjene s lakonskim doričnim antabla blokira blagljivi polu-curvous luk.

Ansambl Burze nije bio jedino očuvanje Tom De Tomona u St. Petersburgu. Izgrađen je u Royal Prigradskim rezidencijama, koristeći grčki tip gradnje ovdje. Romantično raspoloženje umjetnika bilo je u potpunosti izraženo u mauzoleju "supružnika-dobrotvor", podignut od strane carice Marije

Fedorovna u sjećanju Pavla u Pavlovsk Parku (1805-1808, spomen-skulptura provodi Martos). Mauzolej podsjeća na arhaičnu vrstu crkvenog ojačanja. U dvorani je također blokiran od strane kasoniranog luka. Glatki zidovi su obloženi umjetnim mramorom.

Novo stoljeće obilježilo je stvaranje glavnih ansambala sv. Petersburga. Diplomirao je na Akademiji St. Petersburga i studenta Pariškog arhitekta J.-F. Shalgrena Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761-1811), od 1805. godine "Glavni admiralitet arhitekt", započinje građevinarstvo Admiralitet (1806-1823). Preuzmite staru zgradu Korobovskoye, pretvorio ga je u glavni ansambl sv. Petersburga, koji je uvijek stajao u mašti, kada se grad odnosi na grad i danas. Zakharovo kompozitno rješenje je iznimno jednostavno: konfiguracija dvaju volumena, a jedan je volumen ugrađen u drugi, od kojih je vanjska, p-oblika, odvojena kanalom iz dva unutarnja fregenela, m-oblika u planu. Unutarnji volumen je radionice broda i crtanja, skladišta, vanjske agencije, upravne institucije, muzej, biblioteka, itd. Fasada admiraliteta ispružila je 406 m. Bočne fasade-krila idu u neva, središnji završetak usred trijumfalan Putni luk s pićima, koji je dvorac sastav i kroz koji

pokreće glavni ulaz unutra. Zakharov je zadržao briljantan korobovski plan pića, pokazujući ritam i poštivanje tradicije i sjetve da se transformira u novu klasičnu sliku zgrade u cjelini. Monotonija od gotovo pola kilometra fasada razbije se ujednačeno smještenim porticom. U upečaćem jedinstvu s arhitekturom nalazi se ukrasna plastična građevina, koja ima i arhitektonsku i semantičku značenje: admiralitet je morski ured Rusije, snažnu morsku moć. Cijeli sustav skulpture razvio je sam Zakharov i briljantno utjelovljen najboljim kiparima početka stoljeća. Preko parapeta gornje platforme paviljona kule, na vrhu s kupolom, prikazan je alegorije vjetrova, brodogradnja itd. U kutovima potkrovlja - ispunjena F. SHCHEDRINE četiri sjedenja rata u latima, na temelju štitova, ispod S bannerima - simvari pobjeda ruske flote, čak ni i niže skulpturalne skupine "nimfe, držanje globusa" kao i sam zakharov nazvao ih, ispunjen F. SHCHEDRIN. To je kombinacija okrugle skulpture s visokim i niskim terenom, plastikom kip s reljefnim ukrasnim pripravcima, ovaj omjer skulpture s glatkom nizom zida korišten je u drugim djelima ruskog klasicizma prve trećine XIX stoljeća.

Zakharov je umro, ne vidim admiraliteta u gotovom obliku. U drugoj polovici XIX stoljeća. Brodogradilište brodogradilišta izgrađena je s dobit, a uništeno je mnogo u skulpturalnom ukrasu, što je iskrivila izvorna ideja o Velikoj Ark Republici.

Najbolje tradicije domaće arhitekture bile su povezane u Admiralitetu Zakharovsky (nije slučajno da njegovi zidovi i središnji toranj podsjećaju na mnoge jednostavne zidove starih ruskih samostana sa svojim blagim zvonikom) i najnaprednijim zadacima planiranja grada: zgrade usko je povezana s arhitekturom centra grada. Odavde je potrebno početak triju avenija: Voznanesky, graška ul .. nevsky perspektive (ovaj sustav zračenja je zamišljen od strane Petra). Admiralitet igla odjekuje visoke tornjeve Petra i Paulne katedrale i Mikhailvskog dvorca.

Vodeći St. Petersburški arhitekt prve trećine XIX stoljeća. ("Ruski ampurija") Karl Ivanovich Rossi. (1777-1849). Početno arhitektonsko obrazovanje Rossija primljenih u radionici Brenna, zatim

napravio je putovanje u Italiju, gdje je studirao spomenike antike. Samoposdržava njegov rad počinje u Moskvi, nastavlja se u tveru. Jedno od prvih djela u St. Petersburgu -potroika na otoku Elagin (1818.). Možemo reći o Rossi da je "mislio ansambli." Palača ili kazalište pretvorilo se u čvoru za planiranje grada s kvadrata i novih ulica. Dakle, stvaranje Palača Mikhailvsky (1819.-1825 Prostor Marsov polja. Glavni ulaz zgrade stavljen u dubine prednjeg dvorišta iza rešetke od lijevanog željeza izgleda svečano, monumentalno, što je olakšano od strane Corinthian portika, na koji postoji širok stubište i dvije rampe.

Mnogo u dekorativnom uređenju palače Rossi učinilo se Griezaile.

U dekoraciji Palača (1819-1829) Prije nego Rossi je stajao najteži zadatak - kombinirati baroknu palaču Rastrellije i monotonu klasičnu fasadu zgrade glavnog osoblja i ministarstava. Arhitekt je prekršio tugu posljednjeg trijumfalnog luka otkrivajući izlaz na veliku pomorsku ulicu na Nevsky perspektivu i dao pravi oblik tog područja - jedan od najvećih među područjima europskih kapikala. Trijumfalni luk, okrunjen kočijom slave, izvješćuje cijeli ansambl vrlo važnog karaktera.

Jedan od prekrasnih ansambala Rossija je pokrenuo na kraju 10. i dovršen samo u 30-im godinama i uključivao je zgradu. Alexandrian kazalište izgrađena prema najnovijoj tehnologiji tog vremena i s rijetkom umjetničkom savršenstvom uz njega aleksandrijski trg, kazališne

ulica iza pročelja kazališta, koji je primio ime svog arhitekta i trg Fintanka nasipa Fintanke. Osim toga, ansambl je ušao u sokolomičku zgradu javne knjižnice, modificirani Rossi i palača palača, koju je izgradila Rusija 1817-1818.

Posljednje kreaciju Rossi u St. Petersburgu - senata i sinoda (1829-1834) na poznatom trgu Senata. Iako još uvijek nastoji viseći opseg kreativne misli o arhitektu, koji je u kombinaciji trijumfalnog luka dviju zgrada, razdvojenih ulicom galerije, ne treba napomenuti da je pojava novih značajki karakterističnih za kasnu kreativnost arhitekta i posljednje razdoblje dvosmislenosti u cjelini: neki dio arhitektonskih oblika,

preopterećenje sa skulpturalnim elementima, krutošću, hladnoćom i pompousnom.

Općenito, kreativnost Rossi je opći uzorak urbanističkog planiranja. Kao jednom Rastrelli, on sam napravio dekor sustav, projektiranje namještaja, stvarajući crteže za pozadinu, a također je vodio ogroman tim drva i metalnih majstora, slikara i kipara. Integritet njegovih ideja, jedinstvena će pomoći stvaranju besmrtnih ansambala. Rossi su stalno surađivali s kiparama s.s. Pimenal Senior i V.i. Demoust-Malinovsky, autori poznatih kola na trijumfalnom luku glavnog sjedišta i skulptura na kazalištu Alexandria.

"Najstroži" svih arhitekata kasno klasicizma Vasily Petrovich Stasov (1769–

1848.) Da li je to bila vojarna (Pavlovska vojarna na Marsu u St. Petersburgu, 1817-1821 podignute su (Izmaimbolsky katedrala, 1828-1835) ili trijumfalnim lukovima (Narva i Moskva vrata), ili izdaju interijere (na primjer. Zimska palača nakon vatre 1837. ili Ekaterininske tsarskoselskek nakon vatre 1820.). Svugdje STASOV naglašava masu, svoju plastičnu težinu: njegove katedrale, njihove kupole tereta i statične, stupove, obično dorićeve narudžbe, su impresivni i teški, ukupni izgled je lišen milosti. Ako je Stasov naselio dekor, onda je najčešće teški ukrasni friezes.

Voronikhin, Zakharov, Toma deton, Rossi i Stasov - Petersburški arhitekti. U Moskvi u to vrijeme, ne manje divni arhitekti su radili. U ratu 1812. godine uništeno je više od 70% cijele gradske zaklade - tisuće kuća i više od stotinu crkava. Odmah nakon protjerivanja francuskog počela je intenzivna obnova i izgradnja novih zgrada. Označio je sve inovacije epohe, ali je ostala živa i plodna nacionalna tradicija. To je bila originalnost škole u Moskvi.

Prije svega, Crveni trg je bio očišćen i na njemu O.i. Bova (1784-1834) su obnovljeni, i zapravo, ponovno podignute trgovinske serije, kupola nad središnjem dijelom bio je smješten nasuprot kupole Kazakovskog senata u Kremlju. Na ovoj osi, spomenik Mininu i Pozhassky bio je donekle kasnije.

Beauvais se također bavio rekonstrukcijom teritorija u blizini Kremlja, uključujući i veliki vrt na zidovima s vratima s ulice Mokhovaya, špilje u podnožju zida Kremlja i Rampusa u Trinity Toweru. Bovy stvara kazališni kvadratni ansambl (1816-1825), izgradnja velikog kazališta i povezivanje nove arhitekture s drevnim Kurtkoe zidom. Za razliku od trgovaca Peterburg, zatvoreno je. Osip Ivanovich također pripada zgradama prve bolnice (1828-1833) i Trijumfalna vrata Na ulazu u Moskvu na dijelu sv. Petersburga (1827.-1834., Sada na Cutuzov Avenue), crkvu svega žalosti radosti u Big Ordyanki u

Zamoskvorechye, koji je bevea pričvršćen na podignut na kraju XVIII stoljeća. Bazhenovy Bell Tower i reflektor. Ovo je crkva rotunda, čija je kupola podupire kolonadu unutar katedrale. Učitelj je adekvatno nastavio slučaj svog učitelja Kazakova.

Gotovo uvijek plodonosno radilo Domenico (Demente Ivanovich) Libolddi (1788-1845) i Athanasius Grigorievich Grigoriev (1782-1868). Liberadi obnovljena za vrijeme ratnog Kossacka Moskovskog sveučilišta (1817-1819). Kao rezultat preuređenja, kupola i trika postaju sve monumentalniji, od ionskog pretvorena u dorić. Mnogi i uspješno liberadi i Grigoriev radili su u arhitekturi dvorca ( manor USAaheva na Jauze, 1829-1831, s finim krajolikom; Imanje Golitsyny "Kuzminki", 20s, sa svojim poznatim konjičkim dvorištem).

Poseban šarm ruskog pojačanja prenio nam je u Moskva stambenim zgradama prve trećine XIX stoljeća: svečane alegorijske brojke na pročelje koje se mirno susjedni - s motivom balkona i baronaca u duhu pokrajinskih USSersa. Kraj pročelje zgrade obično se uzgaja na crvenoj liniji, dok je sama kuća skrivena u dubinama dvorišta ili vrta. Sastav sveobuhvatnog slikarstva i dinamike, za razliku od ravnoteže St. Petersburga i uređenosti (Lunin House, u Nikitsky Gateu, koju je izgradio D. Livilladi, 1818-1823); Kuća Hruščov, 1815-1817, sada Muzej A.S. Puškin, izgrađen od A. Grigoriev; Njegova kuća Stanitskaya, 1817-1822, sada muzej L.N. Tolstoy, i na Prechistenki.

Liberadi i Grigoriev na mnogo načina pridonijeli su širenju moskovske nejasnoće, uglavnom drvene, u cijeloj Rusiji, od Vologde u Taganrog.

Do 40-ih godina XIX. Klasicizam je izgubio sklad, bestežinski, kompliciran, vidimo ovo na primjeru

Katedrala sv. Isaaca u St. Petersburgu Auguste Monferran Četrdeset godina (1818-1858), jedan od posljednjih istaknutih spomenika kultne arhitekture u Europi XIX stoljeća, koji je ujedinio najbolje sile arhitekata, kipara, slikara, zidara i osnivača.

Načini razvoja skulpture u prvoj polovici stoljeća su nerazdvojni s putovima razvoja arhitekture. U skulpturi, takvi majstori nastavljaju raditi kao I.p. Martos. (1752-1835), u 80-90-ima XVIII stoljeća. Hapussirao njegovim nadgrobnim spomenicima koji je zabilježio veličinu i tišinu, mudro prihvaćanje smrti, "kao drevna" ("tuga moje svjetlo ..."). XIX stoljeća. Njegov rukopis mnogo se mijenja. Mramor je zamijenjen broncem, lirskim početkom - herojskim, osjetljivim (nadgrobnim e.i. gagarinom, 1803, HMGS). Grčka antika postaje izravan uzorak za oponašanje.

Godine 1804-1818 Martos radi na spomenik Mininu i požaru Sredstva na kojima su išli na javnu pretplatu. Stvaranje spomenika i njegova instalacija održana je tijekom najvišeg javnog podizanja i odražavalo raspoloženje ovih godina. Ideje najvišeg građanskog duga i podvig u ime Mamove Martos utjelovljene u slikama običnih i jasnih, u sažetom umjetničkom obliku. Minija ruka je jednostavna za Kremlj - najveći narodni svetište. Njegova odjeća su ruska košulja, a ne antikni toga. U princu Pozbassy, \u200b\u200bdrevni ruski oklop, Isochih kacigu i štit sa slikom spašavanja. Spomenik se otkriva drugačije od različitih točaka pregleda: ako pogledate udesno, čini se da se, naginje na štit, pozharsky stoji prema Mininu; Od frontalnog položaja, iz Kremlja, čini se da je Minin uvjerio da Pozharsky preuzme na visoku misiju obrane domovine, a princ je već uzet nakon mača. Mač postaje link

sav sastav.

Zajedno s F. Shchedrian Martosom također radi na skulpturama Kazanske katedrale. Oni su izvršeni reljef "Izljev vode Mojsije" Na tavanu istočnog krila kolonade. Očistite članstvo u brojkama na glatkoj pozadini zida, strogo klasični ritam i harmoniji karakteristično za ovaj rad (frieze Attica zapadno krilo "Bakar Zmij", kao što je gore spomenuto, izvršeno od strane Prokofijeva).

U prvim desetljećima stoljeća stvoreno je najbolje stvaranje F. SHCHEDRIN - skulpture admiraliteta, kao što je gore spomenuto.

Sljedeća generacija kipara predstavljaju imena Stepan Stepanovich Pimenova (1784-1833) i Vazily Ivanovič demoust-Malinovsky (1779-1846). Oni, kao i nitko drugi u XIX stoljeću, postignut u svojoj radnoj organskoj sintezi skulpture s arhitekturom - u skulpturalnim skupinama iz

poodostični kamen za Voronikhinsky Rudarskog instituta (1809-1811, Demoust-Malinovsky - "Otmicanje proserpine pluto" , Pimenov - "Bitka kod Herkula s Antehe"), čija je priroda teretnih figura urotila Dorski Trtico, ili izvedena od lima bakra kočita slave i kola Apolla za Republiku nacionalno stvaranje trijumfalni luk i Aleksandrija.

Kočija slavog trijumfalnog luka (Ili, kao što se naziva i, sastav "pobjeda") je dizajniran za percepciju silueta, očito nacrtan na pozadini neba. Ako ih pogledate izravno, čini se da su moćni šest konja, gdje je najizrazito uklonjen pod coziorima, predstavljen u mirnom i strogom ritmu, vladajući preko cijelog područja. Na strani pripravka postaje dinamičnija i kompaktna.

Jedan od nedavnih primjera sinteze skulpture i arhitekture može se smatrati kipovima Barclay de Tolelyja i Kutuzova (1829-1836, koji se isporučuje 1837.) u Kazanskoj katedrali DVO. Orlovsky (1793-1837), koji nije živio nekoliko dana prije otvaranja ovih spomenika. Iako su obje statue pogubljeni u dva desetljeća nakon izgradnje katedrale, briljantno se uklapaju u odlomke kolonade, koji su im dali prekrasan arhitektonski uokvirivanje. Ideja spomenika Orlovsky sažeto i vedro izrazio Puškin: "Ovdje je bockle Barclay, a ovdje je izvođač Kutuzova", tj. Brojke personificiraju početak i kraj domoljaštva iz 1812. godine. Odavde otpornosti , Unutarnji napon u Barclayevoj lici - simboli herojskog otpora i ispred geste. Kutuzovljeve ruke, Napoleonski banneri i orlovi pod nogama.

Skulptura

Ruski klasicizam pronašao je izraz u skulpturi stroja, u skulpturi malih oblika, u medalnoj umjetnosti, na primjer u poznatim medaljona reljefa Fedor Tolstoy (1783-1873), posvećeno ratu 1812, stručnjak za antiku, osobito homerersku Grčku, najfinije plastične, opsežne

crtač. Tolstoj je uspio kombinirati herojsku, uzvišenu s intimnim, duboko osobnim i lirskim, ponekad obojenim čak i romantično raspoloženje, što je tako karakteristično za ruski klasicizam. Tolstoy reljefi su izvedeni u voskom, a zatim "stari Manir", kao što je viši seniper učinio u Petrovskom, bačen sam od strane metalnog majstora, a brojne gipsane opcije su sačuvani ili prevedeni u Kinu, ili punjeni mastiks (" Ljudska milicija "," Bitka Borodino "," Bitka na Leipzigu "," Mir Europe ", itd.).

Nemoguće je ne spominjati ilustraciju F. Tolstoja na pjesmu "Ispustite" i.f.

Tolstoy F. P. Ilustracija za "odvod". 1820-1833

Bogdanovich, izveden je u trupovima i pero i zadužen od rezača - izvrstan uzorak ruske neprijateljske grafike na parceli ovoga ,

Ruska skulptura 30-40s XIX stoljeća. Postaje sve demokratski. Nije slučajno da se ove godine pojavljuju takva djela kao "tip koji se igra u baki" N.S. Pimenova (Pimenova mlađa, 1836), "tip koji se igra u pikeu" A.V. Loganovsky, vruće je upoznao Puškin, koji je napisao poznate pjesme o njihovoj izlaganju.

Zanimljiva kipar kreativnosti I.p. Vitalan (1794-1855), koji je izveo skulpturu među ostalim djelima

za trijumfalne gates u spomen na patriotskog rata 1812. u Tver Ocpain u Moskvi (luk. O.I. luk, sada na Ave. Kutuzov); Pushkin poprsje, napravio ubrzo nakon smrti pjesnika (Mramor, 1837, WMD); Kolosalan brojke anđela na svjetiljke na uglovima katedrale sv. Isaaca - Mogući, najbolji i najizrazitiji elementi iz cijelog skulpturalnog dizajna ove divovske arhitektonske strukture. Što se tiče portreta vitalno (iznimka je poprsje puški), a posebno portreti kipara S.I. Galberg, onda nose izravne značajke stilizacije za drevni rub, slabo briga, prema poštenoj primjedci istraživača, s gotovo naturalističkim osobama.

Žanrov jet je jasno pratiti u ranim umrlim studentima S.I. Galberg - p.a. Stavasser ("Ribar", 1839, mramor, vrijeme) i Anton Ivanova ("Lomonosov uzorci na moru",

1845, mramor, vrijeme).

U sredini skulpture stoljeća, glavna - dva smjera: jedan, koji dolazi iz klasika, ali koji je došao u suhi akademski; Drugi otkriva želju za izravnijim i multilateralnim prikazom stvarnosti, ona se širi u drugoj polovici stoljeća, ali nesumnjivo i činjenica da su oba smjera monumentalnog stila postupno izgubljena.

Kipar, koji je u godinama smanjenja monumentalnih oblika uspio postići značajan uspjeh u ovom području, kao iu "malim oblicima", bio je Peter Karlovich Klodt. (1805.-1867 ), Ia. Kryona u ljetnom vrtu (1848-1855), kao i veliki

broj skulptura životinja.

Ukrasna i primijenjena umjetnost, tako snažno izražena u općem nizu dekorativnog dizajna interijera "ruskog ampurija" prve trećine XIX stoljeća, - umjetnost namještaja, porculana, tkanine, - također uz sredinu stoljeća gubi integritet i čistoću stila.

Slika

Vodeći smjer arhitekture i skulpture prve trećine XIX stoljeća bio je klasicizam. U slikarstvu ih je prvenstveno razvio akademski umjetnici u povijesnom žanru (A.E. Egorov - "Proučavanje Spasitelja", 1814., Timing; V.K. Shebeyev - "podvig trgovca Igikina", 1839., vrijeme; f.a. bruni- smrt Camilla, sestre Horace ", 1824, Timing;" Bakar Fri ", 1826-1841, Timing). Ali istinski uspjesi slikanja leže, međutim, u drugom retku - romantizam. Najbolje težnje ljudske duše, uspone i župe Duha izrazili su romantičnu sliku tog vremena, a iznad svega portreta. U portretnom žanru, vodeće mjesto mora biti dodijeljeno Kiprensky Oresa (1782–1836).

Ciprinsko je rođen u provinciji St. Petersburg i bio je sin zemljoposjednika A.S. DYOKONOV i SERF. Od 1788. do 1803. studirao je, počevši od obrazovne škole, na Akademiji za umjetnost, gdje je radio u klasi povijesnog slikanja u profesoru G.I. Ugryumov i francuski slikar G.-F. Duyien, 1805. dobio je veliku zlatnu medalju za sliku "Dmitry Donskaya za pobjedu pobjedu nad mamom" (MRM) i pravo na putovanje umirovljenika u inozemstvu, koji je proveden samo 1816. godine 1809-1811. Ciprinsk je živio u Moskvi, gdje je pomogao Martosu u radu na spomeniku Mininu i požaru, a zatim u Tver, a 1812. vratio se u St. Petersburg. Godine nakon završetka akademije i prije odlaska u inozemstvo, koje su primili romantični osjećaji, najviši cvjetanje Cyprosskyjeve kreativnosti. Tijekom tog razdoblja rotirao je u mediju slobodne ruske plemenite inteligencije. Znao sam K. Batyushkova i P. Vyazemsky, postavio je V.A. Zhukovsky, au kasnijim godinama - Puškin. Njegovi intelektualni interesi bili su i široki, ne čudo Goethe, kojeg je Kiprensky prikazan u njegovim zrelim godinama, istaknuo ga ne samo kao talentirani umjetnik, nego i kao zanimljiva osoba. Kompleks, zamišljen, promjenjiv u raspoloženju - da se pojavimo prije nas koji smo prikazali Kiprensky E.P. Rostopina (1809, GTG), D.N. Rep (1814, GTG), Chelishchev dječak (cca. 1809, GTG). U slobodnom položaju, gledajući na stranu, bezbrižno gledajući na kamenu ploču, stoji pukovnik Labigycapo e.b. Davydov (1809, vrijeme). Ovaj portret se percipira kao kolektivna slika ratnog heroja 1812, iako je sasvim konkretno. Romantično raspoloženje je poboljšano slikom krajolika grmljavine, protiv pozadine koji je prikazan brojka. Okus je izgrađen na zvukoru, uzeti u punoj snazi \u200b\u200bcrvene boje s zlatom i bijelom sa srebrom u odjeći Hussara - i na kontrastu ovih boja s tamnim tonovima krajolika. Otvaranje drugog lica ljudskog karaktera i duhovnog svijeta čovjeka, Ciprosensky je svaki put koristio različite mogućnosti slikanja. Svaki portret ovih godina obilježen je slikovitim maesterom. Slikarstvo je besplatno, izgrađeno kao u portretu repa, na najtanjim prijelazima jednog tona na drugi, na različitim svjetlima boje, zatim na sklad kontrastnih čistih velikih svjetlosnih mrlja, kao na slici dječaka Chelischev. Umjetnik koristi podebljane boje učinke koji utječu na modeliranje oblika; Pastominsko slikarstvo će potaknuti energiju ekspresije, jača emocionalnost slike. Prema sajmu, D.V. Sarabenova, ruski romantizam nikada nije bio tako snažan umjetnički pokret kao u Francuskoj ili Njemačkoj. Ne postoji ekstremno uzbuđenje ili tragična beznađa. U romantiku Ciprinskog još uvijek ima mnogo od sklada klasicizma, od suptilne analize "twist" ljudske duše, tako karakteristične za sentimentalizam. "Stoljeće sadašnjeg i starosti prošlosti", suočeni su u ranom ranom ciparzen, koji je održan kao kreativna osoba u najboljim godinama vojnih pobjeda i dugine nade ruskog društva i iznosio je originalnost i neizrecivo šarm njegovih ranih romantičnih portreta.

U kasno, talijanski, razdoblje na temelju mnogih okolnosti njegove osobne sudbine, umjetnik je rijetko uspio stvoriti nešto jednako ranim djelima. Ali ovdje možete nazvati takve remek-djela kao jedan od najboljih doživotnih portreta Puškina (1827., GTG), koju je napisao umjetnik u posljednjem razdoblju njegova boravka u domovini ili portretu Avdulina (cca. 1822., vrijeme), puna težine.

Neprikladni dio Cyproshinskyjevog kreativnosti - grafički portreti napravljeni u uglavnom mekoj talijanskoj olovci s morskim pastelom, akvarelom, obojenim olovkama. On prikazuje general e.i. Chapelica (GTG), A.R. Tomilova (vrijeme), str. Olenina (GTG). Pojava brzog portreta olovke po sebi je značajna, karakteristična za novo vrijeme: svaka promjena lica lako je fiksirana u njima, bilo koji mentalni pokret. No, određena evolucija također se javlja u Kiprensky grafikonu: ne postoji izravnost i toplina u kasnijem radu, ali oni su virtualer i izuzetni pogubljenjem (portret Shcherbatova s.S., to. Auto., GTG).

Sekvencijalna romantika može se nazvati pol A.O. Orlovsky (1777-1832), 30 godina onih koji su živjeli u Rusiji i dovodeći temu ruskoj kulturi, karakteristično za zapadne romantike (bivuaki, konjanici, brodoloma. ). Brzo se asimiliralo u ruskom tlu, što je posebno vidljivo u grafičkim portretima. U njima, kroz sve vanjske atribute europskog romantizma s njegovom pobunom i naponom s pogledom na nešto duboko osobno, skriveno, intimno (samoportret, 1809, GTG). Oryolsky pripada određenoj ulozi u "okidanju" načina da se shvati zbog svojih žljebova, crteža i litografija koje prikazuju Peterburg Streep scene i vrste koje su uzrokovali slavne Quatrines PA, Vyasemsky:

Rusija je bivša, briše

Prelaziš off potomstvo,

Zgrabio si je živ

Ispod narodne olovke.

Konačno, romantizam pronalazi izraz i u krajoliku. Sylvester Shchedrin (1791-1830) započeo je kreativni put s učenikom njegovog ujaka sjemenke velikodušnih s klasičnim pripravcima: jasnu podjelu triju plana (treći plan je uvijek arhitektura), na bočnim stranama scena. Ali u Italiji, gdje je napustio Akademiju sv. Petersburga, te značajke nisu se otkupljene, nisu se pretvorile u shemu. Bilo je u Italiji, gdje je Shchedrin živio više od 10 godina i umro u vrhuncu talenta, otkrio je kao romantični umjetnik, postao jedan od najboljih slikara u Europi zajedno s policajcem i Coro. Najprije je otkrio zarobljenu sliku za Rusiju. Istina, poput Barbizona, Shchedrin napisao je samo etide na otvorenom, i završio sliku ("ukrašena", po svojoj definiciji) u radionici. Međutim, sama motiv mijenja naglaske. Dakle, Rim u njegovim platnama nije veličanstvene ruševine drevnih vremena, ali živahni moderni grad jednostavnih ljudi -enbakov, trgovaca, mornara. Ali ovaj svakodnevni život ispod četkica Generrine stekao je povišeni zvuk. Harbor Sorrento, Napulj nasipi, Tiber na dvorcu sv. Anđeo, ljudi koji hvataju ribu, jednostavno razgovaraju na terasi ili odmor u sjeni drveća, - sve se prenosi u složenoj interakciji svjetlosnog okruženja, u ukusnom spajanju srebrnih sivih tonova, ujedinjena obično od udarca crvenog - u odjeći i glavu, u zarđajućem lišćem drveća gdje je izgubljena jedna crvena grana. U posljednjim djelima SHCHEDRIN-a, interes za crno-bijele učinke, nagovijestio je val novog romantizma Maxim Vorobyov i njegovih učenika (na primjer, "pogled na Napulj na lunarnoj noći"). Poput portretističkog ciparskog i batalista Orlovsky, pejzažni časnik generin često piše žanrove scene.

Određeni refrakcija kućnog žanra pronađenog, neobično zvučao, u portretu, a prije svega u portretu Sv. Andreevich Tropinin (1776. - 1857.), umjetnik, samo 45 godina ovisnosti o uvjetima. Tropinin je živio dug život, a bio je predodređen da nauči istinsko priznanje, čak i slavu, da dobije naslov akademika i postao najpoznatiji umjetnik u Moskovskoj portretnoj školi 20-ih i 30-ih godina. Počevši od sentimentalizma, istine, više didaktički osjetljive od sentimentalizma Borovikovskog, tropinin dobiva vlastiti stil slike. U svojim modelima nema romantičnog naleta Cipra, već jednostavnosti, doseljenja, iskrenost izraza, istinitost likova, točnost pojedinosti o kućanstvu. Najbolji portreti tropinina, kao što je portret sina (cca. 1818, GTG), portret Bulakhov (1823., GTG), označen s visokim umjetničkim savršenstvom. To je osobito vidljivo u portretu Sina Arsenije, neuobičajeno iskrene slike, živosti i neposredno od kojih se naglašava vješti rasvjeta: desna strana lik, kosa je prožeta, ispunjena sunčevom svjetlom, vješto prenosi majstor , Gamma boje iz zlatnog ohloous do ružičasto-smeđe je neuobičajeno bogato, široko korištenje lesca još uvijek nalikuje slikovitim tradicijama XVIII stoljeća.

Tropinin u svom radu ide na put prenošenja prirodnosti, jasnoće, ravnoteže s jednostavnim pripravcima portretne slike žitarica. U pravilu, slika se daje na neutralnoj pozadini s minimalnim priborom. Tako je prikazano tropinin A.S. Puškin (1827) - sjedi za stolom u slobodnoj poze, odjeven u kućnu haljinu, koja naglašava prirodnost izgleda.

Tropinin je kreator posebne vrste portretnih slika, odnosno portret u kojem se donosi osobine žanra. "Lankeby", "Ruka", "gitarist", "zlato ljeto" - snimljene slike s određenom pričom, koji nisu izgubili, međutim, konkretna prokleta.

Umjetnik je doprinijeli njegovom radu kako bi ojačao realizam u ruskoj slikarstvu i imao veliki utjecaj na moskovsku školu - po definiciji D.V. Sarabaunova, neka vrsta "Moskva ponuda".

Tropinin je upravo ušao u element žanra u portretu. Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) bio je pravi stav gendra kućanstva (1780-1847). Amerter za obrazovanje, Venetsianov je napustio uslugu radi slikarstva, preselio se s Moskve do Petersburga i postao student Borovikovskog. Prvi koraci u "umjetnosti" učinili su u portretnom žanru, stvarajući pastelu, olovku, maslac nevjerojatno poetično, lirsko, koji je ponekad primio romantično raspoloženje slika (portret B.C. Putyathy, GTG). No, uskoro će umjetnik napustiti portret zbog karikature, a za jednosjed karikaturu "oporada" prvi je broj "časopisa crtića za 1808. godine u licima" zatvoren. Brušivanje Venetsianove, zapravo, ilustracija za ODA Derzhavin i prikazana prepuna recepcionara, dok je u ogledalu bila vidljiva Venelu, koja je u rukama ljepote, pretpostavlja se da je to karikatura na Grafu Krafamodka ).

Na prijelazu od 10-20s, Venetsian je ostao iz St. Petersburg do provincije Tver, gdje je kupio malo imanje. Ovdje je stekao svoju glavnu temu, posvećujući se slikama seljačkog života. Na slici "Khumno" (1821.-1822, MRM), pokazao je radnu scenu u unutrašnjosti. U nastojanju da se točno reproduciraju ne samo pozama rada, već i rasvjete, čak je naredio da odrezao jedan zid gume. Život kao što je to - to je ono što je Venetsian htio prikazati, crtanje seljaka za čišćenje repe; Zemljoposjednik koji daje zadatku dvorišta; pastir za spavanje; Djevojka s rukom u ruci; diveći se leptiru seljačke djece; Prizori žetve, senokosa itd. Naravno, Veneriji nisu otvorili najviše akutni sudari života ruskog seljaka, nisu podigli "bolesne probleme" modernosti. Ovo je patrijarhalni, idiličan život. Ali umjetnik nije napravio poeziju izvana, nije smisla s njom, a njezin vrisak u njoj najpotrebniji s takvom ljubavlju života ljudi. Nema dramatičnih nizova u Venetsianima slika, dinamičko zemljište, oni su, naprotiv, statični, "ništa se ne događa u njima." Ali osoba je uvijek u jedinstvu s prirodom, u vječnom radu, i čini da su Venetianovljeve slike doista monumentalne. Je li on realistički? U razumijevanju ove riječi, umjetnici druge polovice XIX stoljeća - jedva. U svom konceptu postoji mnogo i od klasičnih ideja (vrijedno je pamćenje njegovog "proljeća. Na obradivom zemljištu", GTG), a posebno od sentimentalista ("u žetvi. Ljeto", GTG) iu razumijevanju njihovog prostora - i od romantičnih. Ipak, Venetianov rad je određena pozornici na putu dodavanja ruskog kritičkog realizma XIX stoljeća, au to i inspedit značenje njegove slike. To određuje svoje mjesto u ruskoj umjetnosti u cjelini.

Venetcianov je bio izvrstan učitelj. Škola Venečianova, Venetsianovents su cjelokupni Plejad umjetnika 20-ih i 19., koji su radili s njim iu sv. Petersburgu i njegovom imanju Safnkovo. Ovo je A.V. Tyranov, e.f. Krendovsky, K.a. Zelents, a.a. Alekseev, s.k. Zarynko, L.K. Plakhov, n.s. Krila i mnogi drugi. Među učenicima Venetsiana mnogi su ljudi iz seljaka. Pod četkom Venetsianacanaca nije rođeno samo scene seljačkog života, već i urbane: St. Petersburške ulice, narodne vrste, pejzaži. A.V. Tyranov je napisao prizore u unutrašnjosti i portretima i pejzažima, i još uvijek živi. Venečianovtsy "Obiteljski portreti u unutrašnjosti" bili su posebno voljeni - kombinirana specifičnost slika s detaljima pripovijesti, prijenos atmosfere okoliša (na primjer, slika Tyranochov radionice braće Chernetovsky ", 1828, u koji su portret i žanr, i još uvijek u kombinaciji).

Najtalentiraniji student Venetsiana je nesumnjivo Grigory Soroka (1813-1864), umjetnik tragične sudbine. (Soroka je oslobođena od kmetstva samo reformom 1861, ali kao rezultat parnice s bivšim zemljoposjednikom, osuđen je na tjelesnu kaznu, nije učinila o tome i počinio samoubojstvo.) Pod četkom, Soroki i krajolik od svog domaćeg jezera, i sve predmete u uredu na otocima, a brojke smrznute preko udara jezera ribari su transformirani, ispunjeni najvišom poezijom, dobronamjernom tišinom, ali i nagibnom tugom. Ovo je svijet stvarnih predmeta, ali i savršen svijet imaginarnim od strane umjetnika.

Rusko povijesno slikanje 30-40-ih razvijenih pod znakom romantike. "Genij kompromisa" između ideala klasicizma i inovacija romantizma naziva se jedan istraživač (M.M. Alenov) Karl Pavlovich Bullov (1799-1852). Slava Bhorlylov vratio se na Akademiju: već su se obični etude pretvorili u Brullov u gotovim slikama, kao što je, na primjer, sa svojim "daffissizmom" (1819, MRM). Nakon što je diplomirao s tečaja s zlatnom medaljom, umjetnik je otišao u Italiju. U Dwitalijskim radovima Bullov se žali na parcele biblijskog ("pojava tri anđela triju anđela Mamvrija", 1821., Timing) i drevni ("Odip i Antigone", 1821, Tyumen Regionalni muzej lokalne znanosti) , bave se litografijom, skulpturom, piše kazališne krajolik, crta kostime za produkcije. Slike "Talijansko jutro" (1823, lokacija nepoznata) i "talijansko poslijepodne" (1827, MRM), osobito prvi, pokazuju koliko je slikar približio problemima plenčanika. Sam Brullv tako je odredio svoj zadatak: "Prekrio sam model na suncu, sugerirajući rasvjetu odostraga, tako da je lice i prsa u sjeni i reflektorica od fontane osvijetljene suncem, što čini sve sjene mnogo ugodnijim unutra usporedba s jednostavnom rasvjetom iz prozora. "

Zadaci plenarnog slikanja tako zainteresirani za Bullovu, ali put umjetnika, međutim, ležao je u drugom smjeru. Od 1828. godine, nakon putovanja u Pompejii, Bryollov radi na istom radu - "Posljednji dan Pompej" (1830-1833). Pravi događaj drevne povijesti je smrt grada s erupcijom Vesuviusa u 79 N. e. - To je omogućilo pokazati umjetniku da pokaže veličinu i dostojanstvo osobe u lice smrti. Vatrogasna lava dolazi u grad, zgrade i kipovi se raspadaju, ali djeca ostavljaju svoje roditelje; Majka pokriva dijete, mladić spašava svog voljenog; Umjetnik (u kojem je Bryollov prikazan) ima boje, ali ostavljajući grad, izgleda široko otvorene oči, pokušavajući uhvatiti užasan prizor. Čak iu smrti osobe ostaje lijepa, kao lijepo odbačena s kola, žena u središtu sastava. U slikarstvu Bryullova jasno je prikazano jedna od bitnih obilježja njegove slike: povezivanje klasičnog stilista njegovih djela s obilježjima romantizma, s kojim Bhorlylovsky klasicizam ujedinjuje vjeru u plemstvo i ljepotu ljudske prirode. Stoga nevjerojatna "preživljavost" očuvanje jasnoće plastičnog oblika, crtež najviše profesionalnosti koji prevladavaju na drugim izražajnim sredstvima, s romantičnim učincima slikovne rasvjete. Da, i vrlo tema neizbježne smrti, neumoljiva stijena je tako karakteristična upravo za romantizmu.

Kao određeni standard, uspostavljena umjetnička shema, klasicizam u velikoj mjeri ograničen romanski umjetnik. Konvencija akademskog jezika, jezik škole, kao što je Akademija nazvana u Europi, u potpunosti se manifestirala u Pompei: kazališnim položajima, gestama, izrazima lica, efekti rasvjete. Ali morate priznati da su buke nastojali igrati povijesnu istinu, pokušavajući reproducirati specifične spomenike, otvoreni arheolozi što bliže moguće i cijeli svijet, ispuniti scene opisan peni mlađim u pismu tacitisu. Izloženi prvi u Milanu, zatim u Parizu, slika je dovedena u Rusiju 1834. godine i imala je bučni uspjeh. Gogol ga je oduševljeno ponovno razvio. Vrijednost radova Bryollovog za rusko slikanje određena je poznatim riječima pjesnika: "A" posljednji dan Pompeeii "bio je prvi dan za rusku četku."

Godine 1835., Brullv se vratio u Rusiju, gdje se susreo kao trijumf. Ali povijesni žanr se više nije učinio, za "Osada PSKOV, poljski kralj Stefan Batatory 1581." nije dovršen. Njegovi su interesi bili u drugom smjeru - portret, na koji se okrenuo, ostavljajući povijesno slikarstvo, poput njegovog velikog suvremenog ciparskog, iu kojem je pokazao svu svoju kreativnu temperament i sjajnu vještinu. Možete pratiti određenu evoluciju bulova u ovom žanru: od prednjeg portreta 30-ih, čiji je uzorak čak i biti portret koliko generička slika, na primjer, briljantno dekorativno platno "konjanik" (1832, GTG), gdje je učenik grofice yu prikazan P. Samoyallova Jovanina Pachchini, ne slučajno nema generalizirano ime; ili portret yu.p. Samoilova s \u200b\u200bdrugom učenikom - amacylia (oko 1839, Trm), portretima od 40-ih - više komora, i suptilne, višestruke psihološke karakteristike (portret. Strigovshchikov, 1840, GRM; autoportret, 1848, GTG). U licu literatora Strigovska čita se napetost unutarnjeg života. Umor i ogorčenost razočaranje puše iz izgleda umjetnika na autoportret. Tužno tanko lice s astonvaticionim očima, nemoćno je spustio aristokratski tanke ruke. U tim slikama, mnogo od romantičnog jezika, dok je u jednom od najnovijih djela - duboko i iskreno portret arhelangelog ručanja (1851), vidimo da bulli nisu strađeni na realističan koncept u tumačenju slika.

Nakon smrti Brulllova, njegovi su studenti često koristili samo temeljito razvijeni formalni, čisto akademska načela pisma, a ime Bryollov je izdržati mnogo houli od kritičara demokratske, realistične škole u drugoj polovici XIX stoljeće, prije svega vv Stašova.

Središnja figura u slikanju sredine stoljeća bila je nesumnjivo Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858). Ivanov je diplomirao na Akademiji sv. Petersburga s dvije medalje. On je dobio malu zlatnu medalju za slikarstvo "Atam, zatražio od Ahila Hectorovog tijela" (1824, GTG), u vezi s kojom je kritika primijetio pažljivo čitanje umjetnika Homera, i veliku zlatnu medalju - za rad " Josip, tumačenje snova s \u200b\u200bnjim u Dungeon Vinolrypia i Khlebodara "(1827, Trm), puni izraz, izražen, međutim, jednostavno i jasno. Godine 1830. Ivanov ostavlja Dresden i Beč u Italiju, 1831. ulazi u Rim i samo jedan i pol mjeseca prije smrti (umro od Kolera) se vraća u svoju domovinu.

Put A. Ivanov nikada nije bio lagan, nije letio krilatom slavom, kao i za "Veliki Carl". Tijekom svog života, njegov talent je cijenjen Gogol, Herzen, Sechenov, ali među njima nije bilo slikara. Ivanov život u Italiji bio je ispunjen radom i razmišljanjima o slikarstvu. Ni bogatstvo, ni sekularni zabava nije tražio, trošeći svoje dane u zidove radionice i na Etudahu. Ivanovaov svjetonazor imao je određeni utjecaj njemačke filozofije, prije svega, raspored sa svojom idejom proročke destinacije umjetnika u ovom svijetu, a zatim filozofiju povjesničara religije D. Straus. Fascinacija povijesti religije dovela je do gotovo znanstvenog proučavanja svetih tekstova, što je posljedica toga što se pojavilo stvaranje poznatih biblijskih skica i privlačnosti na sliku Mesije. Istraživači kreativnosti Ivanova (D.V. Sarabianov) prilično se nazivaju načelom "načelo etičkog romantizma", to jest, romantizam, u kojem je glavni naglasak odgođen od estetske početkom morala. Strastvena vjera umjetnika u moralnu transformaciju ljudi, u poboljšanju osobe koja traži slobodu i istinu, vodio je Ivanov na glavnu temu svoje kreativnosti - na sliku koju je posvetio 20 godina (1837. - 1857.), "Kristov fenomena ljudima "(GTG, autorska verzija - vrijeme).

Ivanov je dugo otišao na ovaj posao. Studirao je sliku Jotta, Večeri, osobito Tiziana, Veronese i Tintoretta, napisao je dvogodišnju kompoziciju Naslov akademika i produžio je razdoblje umirovljenja u Italiji tri godine.

Prve skice "Mesijine fenomene" odnose se na 1833, 1837. sastav je prebačen u veliko platno. Nadalje, rad je otišao, koji se mogu suditi po brojnim preostalim skicama, skicama, crtežima, uz specification likova i krajolika, potragu za ukupnom tonom slike.

Do 1845. godine "Kristov fenomen ljudi" je u biti bio u suštini. Sastav ovog monumentalnog, softverskog rada temelji se na klasičnoj osnovi (simetrija, plasman izražajne glavne figure prednjeg plana - Ivana Krstitelja - u centru, LAS-reljef mjesto cijele skupine u cjelini), ali Tradicionalna shema je provedena umjetnikom. Slikar je nastojao prenijeti dinamiku konstrukcije, dubinu prostora. Ivanov je već dugo tražeći tu odluku i postigla je zbog činjenice da se Kristov lik pojavljuje i približava ljudima koji uzimaju krštenje Johna u vodama Jordana, od dubine. No, glavna stvar koja udara na slici je izvanredna istinitost raznih likova, njihove psihološke karakteristike koje informiraju nevjerojatnu pouzdanost cijele scene. Stoga uvjerljivost duhovnog ponovnog rođenja heroja.

Evolucija Ivanov u radu na "fenomenu ..." može se definirati kao put od specifične realistične scene do monumentalne epske mreže.

Promjene u svjetonazoru Ivanov-mislioca, koji su se dogodile tijekom dugogodišnjeg rada na slici, dovele su do činjenice da umjetnik nije završio svoj glavni rad. Ali učinio je glavnu stvar, kao što je Kramskaya rekao: "Probudio je unutarnji rad u umovima ruskih umjetnika." I u tom smislu, istraživači su u pravu, rekavši da je Ivanov slika bila "predviđanje skrivenih procesa", koji se održao u umjetnosti. Ivanovljevi nalazi bili su tako novi da ih gledatelj jednostavno nije mogao procijeniti. Nije ni čudo. Chernyshevsky nazvan Alexander Ivanov Jedan od tih genija, "Tko snažno postaju ljudi u budućnosti, žrtvovanje ... istina i, približavajući joj već u zrelim godinama, ne boju se ponovno započeti svoje aktivnosti s posvećenjem mladih" ( Chernyshevsky n.g. Bilješke o prethodnom članku // Suvremeni. 1858. T. XXI. Studeni. P. 178). Do sada se slika ostaje prava akademija za generacije majstora, kao "školu u Ateni" Rafaela ili sekvestinskog plafona Michelangela.

Ivanov je rekao svoju riječ u razvoju načela Plunuera. U pejzažama napisanim na otvorenom, uspio je pokazati svu moć, ljepotu i intenzitet prirode prirode. I glavna stvar ne smije slomiti sliku u potrazi za trenutnim dojmom, u želji da se to precizno preciznost, te očuvati svoju sintetičnost, tako karakterističnu klasičnu umjetnost. Iz svakog njegovog krajolika nalazi se harmonijska jasnoća, da li prikazuje usamljeno piće, zasebnu granu, pomorske prostranstva ili pontičkih močvara. To je veličanstveni svijet prenio, međutim, u svim stvarnim bogatstvu svjetlosnog medija, kao da osjetite miris trave, oklijevanja vrućeg zraka. U istoj složenoj interakciji s srijedom, on prikazuje ljudsku figuru u svojim poznatim prozorima golih dječaka.

U posljednjem desetljeću, Ivanov ima ideju o stvaranju ciklusa biblijsko-evanđeoskih slika za bilo koju javnu zgradu za prikazivanje parcela Svetog pisma u drevnom okusu boja, ali ne i etnografski jednostavno, ali uzvišeno generaliziran. Biblijske skice (GTG) izvedene od strane akvalor biblijskih skica (GTG) zauzimaju posebno mjesto u radu Ivanov i istovremeno ga organizole. Ove skice pružaju nam nove mogućnosti za ovu tehniku, njegov plastični i linearni ritam, akvarela Monumentalist ("Zechariah ispred anđela", "spavanje Josipa", "Peling o pramcu", itd.). Ivanov ciklus je činjenica da genijalni rad i skice mogu biti nova riječ u umjetnosti. "U 19. stoljeću, stoljeće produbljivanja analitičkog cijepanja bivšeg integriteta umjetnosti u pojedine žanrove i individualne slikovene probleme - Ivanov je veliki genij sinteze, počinjen od strane ideje univerzalne umjetnosti, interpretirana kao vrsta enciklopedije duhovne potrage, sudara i izraslika povijesnog samospoznaje čovjeka i čovječanstva. (Allenov M.m. Umjetnost prve polovice XIX stoljeća // Allenov m.m., Evangulova OS, Lifeshits L.i. Ruska umjetnost X - rano XX stoljeća. M., 1989. P. 335). Monumentalist pozivom, Ivanov je živio, međutim, u vrijeme kada je monumentalna umjetnost brzo otišla na pad. Realizam Ivanovo oblika je malo u skladu s tvrdnjom umjetnosti kritične prirode.

Socio-kritični smjer, koji je postao glavni u umjetnosti druge polovice XIX stoljeća, u 40-50-ih se proglasio u grafikonu. Neobudljiva uloga ovdje je igrao "prirodnu školu" u literaturi, povezana (vrlo konvencionalno) s imenom N.V. Gogol.

Ogroman uspjeh imao je album litografskih crtića "Yelash" N.M. Nevakhovich, koji je, poput mletačkog "karikature", bio je posvećen satiri morala. Na jednoj stranici velikog formata može se postaviti nekoliko parcela, često su lica bila portreta, prilično prepoznatljiva. "Elash" je zatvoren 16. pitanje.

U 40-ima je izdanje V.F. bio u velikoj potražnji. Timma, ilustrator i litografija. "Naša, otpisana od Nietarya Rusi" (1841-1842) - Slika vrste Petersburških ulica od Flankera - Francuske do domarima, Cabirs, itd. Timm je također ilustrirao "slike ruskih morala" (1842-1843) i izvedene crteže na pjesmu II. Matlev O gospođi Kurdyukovi, pokrajinski widridge, od dosade putovanja u Europi.

Knjiga ovog vremena postaje pristupačnija i jeffel: ilustracije su počele ispisivati \u200b\u200bdrvenu ploču s velikim cirkulacijama, ponekad uz pomoć politike - metalni odljevci. Prve ilustracije za djela Gogola - "Stotinu crteža iz pjesme N.M. Gogol "mrtve duše" a.a. Azgin, ugraviran e.e. Verandsky; 50s su obilježili aktivnost T. G. Shevchenko kao polja ("prispodoba o izgubljenom sinu", ulučavajući okrutni moral u vojsci). Karikature i ilustracije za knjige i časopise Timme i njegovi suradnici Agina i Ševčenko su pridonijeli razvoju ruskog žanrova slika u drugoj polovici XIX stoljeća.

Ali glavni izvor za žanrovanje u drugoj polovici stoljeća bio je rad Pavela Andreevich Fedotova (1815-1852). U samo nekoliko godina posvetio je svoju sliku s kratkim tragičnim životom, ali je uspio izraziti duh Rusije za 40-ih godina. Sin Suvorov vojnika, usvojen u Moskovskom kadetskom korpusu za osnovanost Oca, Fedotov je 10 godina služio u finskim stražarima. Da je podnio ostavku, on je angažiran u borbenom razredu A.I. Cheeperweed. Fedotov je započeo s kućanskim crtežima i karikaturama, s nizom SEPII iz života Fitneke, psa Barynine, koji je bio u Bože i prepunom domaćice, iz serije, u kojem se izjasnio kao satirični smisao - Ruski Kuće njegove "karikatyuran" (uz mač - Sepia "Modna trgovina", 1844-1846, GTG; "Umjetnik koji se udala bez miraz u nadi da će njegov talent", 1844, GTG, itd.). Studirao je na Hogarth gravura, a nizozemski, ali prije svega - na većini ruski život, otvorenu lik talentiranog umjetnika u svim njezinim neskladu i kontradikcijama.

Glavna stvar u njegovom radu je kućna slika. Čak i kada piše portrete, lako je otkriti žanrove elemente (na primjer, u atraktivnim portret "igrači", GTG). Njegova evolucija u žanru slikanju - od slike karikature do tragičnih, od preopterećenja detaljno, kao u "svježe Cavalier" (1846, GTG), gdje je sve "sisanje": gitara, boca, rugalica sluškinja, Čak i papilli na čelu lošeg junaka, - do ograničenja lakonizma, kao u "udovicama" (1851, Ivanovo Regionalni umjetnički muzej, Opcija - GTG, TRM), do tragičnog osjećaja besmislenosti postojanja, kao u njegovom posljednjem slika "sidra, i dalje ancor!" (oko 1851, GTG). Ista evolucija iu razumijevanju boje: od boje, zvučeći je puzao, kroz čiste, svijetle, intenzivne, zasićene boje, kao u "glavnom gledanju" (1848, GTG, Version-Timing) ili "Aristocrati doručak" (1849- 1851, GTG), prije izuzetnih boja "udovica", koje izdaju predmet, kao da se rasprše u raspršenom svjetlu dana, i integritet jednog tona svog posljednjeg platna ("aror ...") , To je bio način jednostavnog stvaranja života u implementaciju u jasnim, suzdržanim slikama najvažnijih problema u ruskom životu, jer ono što je, na primjer, "major gleda", kao da ne krivi jedan od društvenih činjenica života njegovih vremenskih bugova osiromašenih plemića s trgovačkim "novčanim vrećicama"? I "skupljajući nevjestu, napisano na parceli posuđenoj iz i.a. Krylova (vrlo, usput, cijenjena umjetnikom), kako nije brak na izračunu? Ili ili nepopustljivosti praznine sekularne žurbe, prašine u prahu u oku, - u aristokratu doručak "?

Fedotovljeva slikarska moć nije samo u dubinama problema, u postojanju parcele, nego iu nevjerojatnoj vještini izvršenja. Dovoljno je zapamtiti punu šarmsku komoru "portret N.P. Zhdanovič za Claviersin "(1849, Trm). Fedotov voli pravi suštinski svijet, s oduševljenjem koje obeshrabruje svaku stvar, poentirajući ga. Ali ovaj užitak ispred svijeta ne promatra gorčinu onoga što se događa: beznađa položaja "udovice", laž bračne transakcije, čežnju službenog službi u "uglu medvjeda". Ako Fedotova prolazi kroz Fedotov, onda je to isti gogol "smijeh kroz nevidljivo svijetu suza." Fedotov je diplomirao život u "turovi" na sudbonosnoj 37. godini života.

Umjetnost Fedotova završava razvoj slikanje prve polovice XIX stoljeća, a istodobno je potpuno organski - zbog svoje društvene poreće - "Fedotovsky smjer" otvara početak nove pozornice - umjetnost kritičkog, Ili, što češće kažu demokratski, realizam.

Za ruske vizualne umjetnosti karakterizirani su romantizam i realizam. Međutim, klasicizam je službeno prepoznat način. Akademija za umjetnost postala je konzervativna i korokva institucija koja je spriječila bilo kakve pokušaje slobode kreativnosti. Tražila je strogo slijediti kanone klasicizma, ohrabrio pisanje slika na biblijskim i mitološkim parcelama. Mladi talentirani ruski umjetnici nisu zadovoljili okvir Academis-ma. Stoga se češće okrenuli portretnom žanru.
U slikarstvu, romantični ideali ere nacionalnog lifta bili su utjelovljeni. Nakon što je odbacio strogo, ne dopuštajući odstupanje načela klasicizma, umjetnici su otkrili raznolikost i jedinstvenost svijeta. To se ne samo odražava u uobičajenim već žanrovima - portret i krajolik - ali je također dao poticaj rođenju kućanstva slikarstva, koji je bio u središtu pozornosti majstora druge polovice stoljeća. U međuvremenu, prvenstvo je ostalo iza povijesnog žanra. Međutim, on je bio posljednji utočište klasicizma, a ovdje za formalno klasicističke "fasade" skriva romantične ideje i teme.
Romantizam - (Franz. Romantisme), ideološki i umjetnički smjer u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi na kraju 18. - 1. katu. 19 stoljeća. Odražavajući razočaranje u rezultatima francuske revolucije kraja 18. stoljeća, u ideologiji prosvjetiteljstva i javnog napretka. Romantizam kontrastira utilitarizam i izravnavanje osobnosti kao ograničavanja neograničenu slobodu i "beskrajne", žeđ za savršenstvom i obnovom, patos osobne i civilne neovisnosti. Bolan poremećaj idealne i društvene stvarnosti temelj je romantičnog svjetonazora i umjetnosti. Odobrenje intrinzije duhovnog i kreativnog života osobe, slike jakih strasti, slika jakih strasti, duhovne i liječenje prirode, u mnogim romanticima - heroji prosvjeda ili borbe su u blizini motiva "svjetske tuge" "" Svjetsko zlo "," noćna "duša duša, uzimajući oblike ironije, groteskne poetike dogmirina. Interes za nacionalnu prošlost (često - njegova idealizacija), tradicije folklora i kulture vlastitih i drugih naroda, želju za stvaranjem univerzalne slike svijeta (prije svega povijesti i književnosti), ideja o Sinteza umjetnosti pronađena je izraz u ideologiji i praksi romantike.
U vizualnoj umjetnosti, romantizam se najčešće manifestirao u slikarstvu i grafici, manje jasno u skulpturi i arhitekturi (na primjer, lažnu gotiku). Većina nacionalnih romantičnih škola u vizualnim umjetnosti razvila se u borbi protiv službenog akademskog klasicizma.
U dubinama službene državne kulture, međugraditelj "elitne" kulture koja služi dominantnoj klasi (aristokracija i kraljevska dvor) je vidljiv i posjeduje posebnu osjetljivost na strane inovacije. Dovoljno je prisjetiti se romantičnih videozapisa O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullova, A. Ivanov i drugih velikih umjetnika XIX stoljeća.
Ciprosa Orist Adamovich, ruski umjetnik. Izvanredan majstor ruske likovne umjetnosti romantizma, poznat kao prekrasan portret. U slikarstvu "Dmitry Donskaya u polju Kulikov" (1805. ruski muzej) pokazao je samopoznasno poznavanje kanona akademske povijesne slike. No, rano regije, gdje se njegov talent otkriva u najprirodnijem i opuštenju, portret postaje. Njegov prvi slikovito portret ("A. K. Schwalbe", 1804, i tamo), napisano na način Rembrandt, ističe se za izražajnu i dramatičnu crno-bijelo svjetlo. Tijekom godina, njegova vještina, - pro-izgled u sposobnosti stvaranja prvenstveno jedinstvenih pojedinačnih karakterističnih pristupa, odabir posebnih plastičnih alata kako bi odbacio ovu karakteristiku, raste. Impresivna vitalnost je puna: portret dječaka A. A. Chelischev (oko 1810-11), uparene slike supružnika F. V. i E. P. Rostopchinny (1809) i V. S. i D. N. Podvovkov (1814, sve TRETETKOV GALERIJA). Umjetnik sve više pobjeđuje mogućnosti boja i crnih i crnih kontrasta, krajobraza, simboličkih detalja ("E. S. Avedul", oko 1822, tamo). Čak i veliki front portreti, umjetnik zna kako to učiniti lirskim, gotovo blisko opuštenim ("portret pukovnika Life-Gusara Evoraph Davydove", 1809., Ruski muzej). Njegov portret mlade, shefied poetske slave A.S. Puškin je jedan od najboljih u stvaranju romantične slike. Ciprankin izgleda svečano i romantično, u halo pjesničke slave. "Poražavaš me, Orest", uzdahneš, gledajući na gotovu platnu. Ciprosensky je također bio virtuoz, stvoren (uglavnom u talijanskoj olovci i pastelne tehnike) uzoraka grafičkih vještina, često superiorniji od otvorenih, uzbudljivih emocionalnih portreta. To su tipovi kućanstava ("slijepi glazbenik", 1809., ruski muzej; Kalmychka Bayaust, 1813., TRETETAKOV GALERIJA) i poznati niz olovnih portreta sudionika u domoljubnom ratu 1812. (crteži s image E. I. Chaplica, A. R. Tomilov, Palenina, isti crtež s pjesnikom Batyushkov et al.; 1813-15, Trettjov Gallery i drugi susreti); Herojski početak ovdje stječe iskrenu nijansu. Veliki broj skica i certifikata teksta pokazuju da je umjetnik sve njegovo zrelo razdoblje za stvaranje velikog (prema vlastitim riječima iz pisma olenine 1834.), "spektakularan ili, na ruskom, za reći, štrajk i Čarobna slika ", gdje bi u alegorijskom obliku, rezultati europske povijesti bili prikazani, kao i svrha Rusije. "Čitatelji novina u Napulju" (1831., TRETETAKOV GALERIJA) - Izlaz samo grupni portret - u stvari postoji skriveno-simbolički odgovor na revolucionarne događaje u Europi.
Međutim, najambiciozniji od slikovitih alegorija na Kiprensky ostali su neispunjeni ili nestali (kao što je "anacreonni grob" završio 1821. godine). Ove romantične pretrage, međutim, dobila je veliki nastavak u radu K. P. Bryllov i A. A. Ivanov.
Realistična Manera odražava radovi V.A. Tropinin. Rani portreti tropinin, napisani u suzdržanom šarenom rasponu (obiteljski portreti brojeva mrlja 1813. i 1815., kako u galeriji Tretyakov), još uvijek pripada tradiciji stoljeća prosvjetiteljstva: model je u njima bezuvjetni i stabilan centar slike. Kasnije, slika slikanja tropinin postaje intenzivnija, volumena su obično jasnije i skulpturalno, ali najvažnija stvar - čisto romantični osjećaj pokretnih elemenata života, samo dio, čiji je fragment bio portretski junak (Bumakhov , 1823; "KG Ravich", 1823; autoportret, oko 1824; sva tri su na istom mjestu). TAKOV i kao Puškin na poznatom portretu 1827. (sve-ruski muzej kao Puškin, Pushkin): pjesnik, stavljajući ruku na hrpu papira, bez obzira na to kako "Musey oklijeva", sluša se kreativni san, okruženje je nevidljivo Halo. Također je napisao portret A.S. Puškin. Prije nego što gledatelj pojavljuje mađioničar životno iskustvo, ne vrlo sretna osoba. Na portretu Tropinin pjesnika Homely Charming. Neka vrsta posebne topline Staromoshkovsky i udobnost voli iz djela tropinina. Do 47 godina starosti bio je u tvrđavi. Stoga je vjerojatno tako svježe, tako duhovno na njegovim platnama suočavanja običnih ljudi. I beskonačni mladi i šarm njegove "čipke". Najčešće v.a. Tropinin se primjenjivao na sliku ljudi od ljudi ("čipka", "portret sina", itd.).
Umjetnička i ideološka potraga za ruskom javnom misao, čekajući promjene utjecali na slike K.P. Bryullova "Posljednji dan Pompej" i A.A. Ivanova "fenomen Nar-Stow ljudi."
Velika stvaranje umjetnosti je slika "Pospod Pompej" Karl Pavlovich Bryullova (1799-1852). Godine 1830. ruski Hu-devin of Karl Pavlovich Brullov bio je posjećen na iskopavanju drevnog grada Pompeja. Hodao je drevnim mostom, divio se freske i u svojoj mašti, Thor tragične noći od 79. kolovoza. E. Kada je grad bio prekriven rutinskim pepelom i Pembassant probudio Vesuvijom. Tri godine kasnije, slika "Zadnji dan Pompei" napravilo je trijumfalno putovanje iz Italije do Rusije. Umjetnik je pronašao nevjerojatne boje za sliku tragedije drevnog grada, umirući pod ležaljkama i pepelom izbičnog Vesuviusa. Slika je prožeta visokim humanističkim idealima. Ona pokazuje hrabrost ljudi, njihovu predanost, prikazanu tijekom užasne katastrofe. Bryollov je bio u Italiji na poslovnom putovanju Akademije za umjetnost. U ovoj obrazovnoj ustanovi, tehnika osposobljavanja slikanja i crteža bila je dobro isporučena. Međutim, akademija nedvojbeno usredotočila na antičku baštinu i herojske teme. Za akademsku sliku, karakterističan je dekorativni krajolik, teatralnost cjelokupnog kompozicije. Prizori iz modernog života, uobičajeni ruski krajolik smatrao se nedostojnim umjetničkim četkima. Klasicizam u slikanju primio je naslov akademske. Bryullov je bio povezan s Akademijom za cijelog rada.
Posjedovao je snažnu maštu, s rastućim okom i vjernim rukom - i njegove žive kreacije dogovorene s kanonima akademstva su rođeni. Uistinu s bukikinskom milošću, znao je kako uhvatiti na platno i ljepotu golog ljudskog tijela, i tresenje sunčevog snopa na zelenom listu. Ne-izlete remek-djela ruskog slikanja zauvijek će ostaviti njegove platna "konjanika", "Wirzavia", "talijansko jutro", "talijanski podnevni", brojni prednji i intimni portreti. Međutim, umjetnik uvijek ima uvelike velikih povijesnih tema, na sliku značajnih događaja ljudske povijesti. Mnoge njegove ideje u tom pogledu nisu provedene. Nikad nisam napustio Bulov ideju da stvorim epsku tkaninu na parceli iz ruske povijesti. Počinje slikanje "opsade P P P P P P P P P P PSKOV po vojnicima kralja Stephena." On prikazuje trenutak kulminacije opsade od 1581. godine, kada PSKOV ratnici i. Građani kila su dani na napadu na polovima koji su se provalili u grad i odbacili ih za zidove. No, slika je ostala nedovršena, a zadatak stvaranja istinski nacionalnih povijesnih slika nije provedena od strane nasillylove, već i sljedeće generacije ruskih umjetnika. Jednogodišnja gužva, Bryollov ga je preživjelo 15 godina. Posljednjih godina bio je bolestan. Od autoportista napisanog u to vrijeme, crvenkaški čovjek nas gleda s suptilnim značajkama lica i mirnim, promišljenim pogledom.
U prvoj polovici XIX stoljeća. Živio je i radio od umjetnika Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858). On je posvetio cijeli svoj kreativni život ideji duhovnog buđenja ljudi, utjelovljujući je u slikarstvu "Kristov fenomen prema ljudima." Već više od 20 godina radio je na slici "Kristov fenomen ljudima", u kojem je stavio svu moć i svjetlinu svog talenta. U prvom planu njegove velike tkanine, hrabri figura Ivana Krstitelja, ukazujući na ljude na Kristu, baca se u oči. Njegova figura se daje u daljini. On još nije došao, on ide, on će definitivno doći, kaže umjetnik. I uljepšavaju, lica i duše su očišćeni od onih koji očekuju Spasitelja. Na ovoj slici pokazao je kako sam I. Rep Repein rekao kasnije, "potlačeni ljudi, željni slobode."
U prvoj polovici XIX stoljeća. U ruskom slikarstvu ulazi u kućanstvo.
Jedan od prvih na njega obratio se Alexei Gavrilovičem Venetsianov (1780-1847). Bio je uskoro njegov kreativnost na sliku života seljaka. To pokazuje ovaj život u idealiziranom, ukrašenom obliku, dajući počast modernom, a zatim sentimentalizma. Međutim, slike Venetsianov "Khumno", "na žetvi. Ljeto ", na obradivu zemlju. Proljeće "," seljačka žena s kukuruznim tijestom "," Zakharka "," jutro od namera "prikazuje ljepotu i plemstvo običnih ruskih ljudi, služio je kao izjava o dostojanstvu osobe, bez obzira na njegov društveni status.
Njegova tradicija nastavila je Paul Andreevich Fedotov (1815-1852). Njegovo platno su realistične, ispunjene satiričnim sadržajem, izlažući trgovinski moral, život i moral vrha društva ("Majov" glavni "," svježe Cavalier ", itd.). On je započeo svoj put umjetnika-satirika, bio je časnik-gardman. Tada je učinio veselo, nestašan čačkali vojni život. Godine 1848. na akademskoj izložbi predstavljena je njegova slika "Fresh Cavalier". Bio je to podebljano ismijavanje ne samo na glupim, samozadovoljnim službenim, već i na akademske tradicije. Prljavi ogrtač, u kojem je glavni karakter slike bio izbjegavan, vrlo je podsjetio antikni toranj. Bulles je dugo stajao pred tkaninom, a zatim je rekao autor polusušivanja polusušivanja: "Čestitam vam, pobijedili ste." Komedija-satirični karakter i druge slike Fedotova ("Doručak aristokrata", "Major"). Posljednje slike su vrlo tužne ("sidro, sidro!", "Udovica"). Suvremenici pravedno uspoređeni P.A. Fedotov u slikanju s n.V. Gogol u literaturi. Bušenje čireva uskrastih Rusija je glavna tema rada Pavela Andreevich Fedotova.

Rusko slikanje druge polovice XIX stoljeća

Drugu polovicu XIX stoljeća. obilježeno procvatom ruske vizualne umjetnosti. Postala je uistinu velika umjetnost, prožeta je pafosom oslobodilačke borbe ljudi, odgovorila je na zahtjeve života i aktivno je napadao život. U vizualnoj umjetnosti, realizam je konačno uspostavljen - istinito i sveobuhvatno odraz života ljudi, želju za obnovom ovog života na temelju jednakosti i pravde.
Svjesno skretanje novog ruskog slikanja demokratskom realizmu, nacionalnosti, modernost obilježena je na kraju 50-ih godina, zajedno s revolucionarnom situacijom u zemlji, s javnim imunitetom inteligencije za pražnjenje, s revolucionarnim prosvjetljenjem Chernyshevskog, Dobrolybov, Sltykov-Shchedrin, s upornim poezijskim nekrasovom. U "eseji razdoblja gomola" (1856.), Chernyshevsky je napisao: "Ako je slika sada općenito u prilično jadnom položaju, onda razlog razloga za otuđenje ove umjetnosti od modernih aspiracija." Ista misao donesena je u mnogim člancima suvremenog časopisa.
Središnja tema umjetnosti bila je narod, ne samo potlačeni i patnje, već i ljudi - tvorac povijesti, ljudi, borca, tvorac svega toga, koji je u životu.
Odobravanje realizma u umjetnosti odvijalo se u upornoj borbi sa službenim na brodu, čiji je predstavnik bio vodstvo Akademije za umjetnost. Suradnja Akademije inspirirana su idejama njihovih učenika da je umjetnost iznad života bila iznesena samo biblijskim i mitološkim temama za umjetničku kreativnost.
Ali slika je već počela pridružiti se modernim aspiracijama - prije svega u Moskvi. Moskovska škola i deseti ulog nije koristio povlastice sv. Petersburške akademije za umjetnost, ali je manje ovisio o njegovoj ukorijenjenoj dogmi, atmosfera je bila živahnije. Iako su nastavnici u školi uglavnom akademativisti, ali akademici su manji i fluktuirajući, oni nisu suzbili svoje ovlasti kao na Akademiji F. Bruni, stup stare škole, u svoje vrijeme natjecanja s Bruhlovy Slika "Bakar Zmij" ,
B1862 Vijeće St. Petersburške akademije umjetnosti odlučilo je izjednačiti sve žanrove, ukidanje primat povijesnog slikanja. Zlatna medalja je sada dodijeljena bez obzira na temu slike, s obzirom na samo njezine prednosti. Međutim, "sloboda" u zidovima Akademije odavno je dugo.
Godine 1863. mladi umjetnici - sudionici akademskog natjecanja podnijeli su peticiju "na dozvolu da slobodno biraju parcele onih koji će poželjeti, uz ciljnu temu." Vijeće Akademije odgovorilo je odbijanjem. Ono što se dogodilo u povijesti ruske umjetnosti naziva se "bunt četrnaest". Četrnaest studenata povijesne klase nije htjela pisati slike na predloženoj temi iz Skandinavske mitologije - "Pier u Valgaaleu" i demonstrativno podnijeli peticiju - o napuštanju akademije. Jednom bez radionica i bez novca, Buntari ujedinjen u neku vrstu komune - prema vrsti općina koje je opisao Chernyshevsky u romanu "Što učiniti?", "Umjetnici, koga je slikar Ivan Nikolayevich Kramskaya krenuo. Arčevi su započeli naredbe da ispune različita umjetnička djela, živjeli u istoj kući, prikupljeni su u zajedničkoj dvorani za razgovore, raspravljajući o slikama, čitanju knjiga.
Nakon sedam godina, Artel se pokvario. U to vrijeme, u 70-ima, na inicijativu umjetnika Grigorievića Grigorievića Myasedov, nastala je unija - "partnerstvo umjetničkih mobilnih umetnutih", stručne i komercijalne udruge umjetnika koji su stajali u blizini ideoloških pozicija.
Film partnerstva nisu kao primjer mnogih kasnijih udruženja koštaju bez ikakvih izjava i manifesta. On je samo rekao da bi članovi partnerstva sami voditi svoje materijalne poslove, nisu ovisili o tom pogledu od bilo koga, kao i organiziranje izložbe i izvoz ih u različite gradove ("potez" u Rusiji) kako bi značala zemlja s ruskim umjetnost. Obje ove stavke bile su bitne, tvrdeći o ne-ovisnost umjetnosti od vlasti i volje umjetnika na široku komunikaciju s ljudima ne samo u Metropolitan. Glavna uloga u stvaranju partnerstva i razvoja njegovog Statuta u vlasništvu je Kramskyja Mijazoyedov, ge - od Peterrgera, a od Muscoviti - Perov, Savska, Savrasov.
"Mobile" ujedinjeni su u njihovom odbijanju "akademizma" po svojoj mitologiji, dekorativnim krajolicima i pompoznom kazališnošću. Željeli su prikazati živog života. Vodeće mjesto u njihovom radu bilo je okupirano od strane žanr (kućanskih) scena. Seljaštvo je koristila posebna simpatija "mobile". Pokazali su njegovu potrebu, patnju, potlačenu poziciju. U to vrijeme - u 60-70. XIX V.- ideološka strana umjetnosti je vrednovana viša od estetike. Samo se s vremenom umjetnici sjećali intrinzije slikanja.
Možda je najveća tribina ideja dala Vasily Grigorievich Perovu (1834-1882). Dovoljno je zapamtiti te slike kao što su "dolazak postajanja posljedica", "čaj pijenje u Mytishchi." Neka djela Perova su prodrla s pravom tragedijom ("trojka", "starci na grobu sina"). Četke za boje pripadaju brojnim portretima svojih poznatih suvremenika (Ostrovsky, Turgenev, Dostojevski).
Neke tkanine "mobitela", napisane od prirode ili impresionirane pravim scenama, obogatile su naše ideje o seljačkom životu. U slikanju S.a. Korovina "na miru" koji pokazuje trese na ruralnom pristupu između bogatih i siromašnih. V. M. Maksimov zarobljen bijes, suze i planina obiteljske particije. Svečana svečanost seljačkog rada odražava se na slici G. G. Myasoyedov "Kosov".
U radu Kramsky, portret slika zauzimalo je glavno mjesto. Napisao je Goncharov, Sltykov-Shchedrin, Nekrasov. Pripada jednom od najboljih portreta Lion Tolstoya. Pogled pisca ne ostavlja gledatelja, s obzirom na to da je pogledao platno. Jedno od najjačih djela Kramsky - slika "Krista u pustinji".
Prva izložba "mobile" otvorena je 1871. godine uvjerljivo pokazala postojanje novog smjera koji je presavijen preko 60-ih. To je bilo samo 46 eksponata (za razliku od glomaznih izložbi Akademije), ali pažljivo odabrana, i iako je izložba nije bila namjerno programirana, glavni je nepisni program bio jasno ocijenjen. Prikazani su svi žanrovi - povijesni, kućanski, krajolik portret, - a publika bi mogla prosuditi ono što su bili novi u njima "mobitel" u njima. Nije sretan samo skulptura (postojao je jedan, a zatim malo izvanredne skulpture F. Kamensky), ali ova vrsta umjetnosti "nije bila sretna" dugo vremena, zapravo cijelu polovicu stoljeća.
Početkom 90-ih godina, među mladim umjetnicima Moskovske škole, to je istina, oni koji su zasluženo i ozbiljno i ozbiljno nastavili tradiciju civilnog pokreta: S. Ivanov sa svojim ciklusom slika o imigrantima, S. Korovin - autor slikarstva " Na svijetu ", gdje je zanimljivo i zamišljeno otkriveno dramatično (stvarno dramatično!) Sudar sela Doreforma. Ali nisu tražili ton: izlaz na napredak "svijeta umjetnosti" približavao se, jednako, i od pokreta i s Akademije. Što je akademija to vrijeme gledalo? Njezini umjetnički bivši rigoristički stavovi bili su ocijenjeni, više nije inzistirala na strogim zahtjevima neoklasicizma, na zloglasnoj hijerarhiji žanrova, domaći žanr bio je prilično tolerantan, poželio je samo da je bio "lijep", a ne "Menitsky" (primjer od "lijepih" neaakakademskih radova - scene iz drevnog života popularnog tadašnjih S. Bakolovića). U masi svojih ne-akademskih proizvoda, kao što je bio u drugim zemljama, bio je buržoaski-salon, njezina "ljepota" - vulgarnost. Ali nemoguće je reći da ona ne iznese talente: vrlo talentiran bio je gore spomenuti G. Semiradsky, rano V. Smirnov (koji je imao vremena stvoriti impresivnu sliku "smrti Nero"); Nemoguće je uskratiti određene umjetničke prednosti slikanja A. Svyutsky i V. Kotarbinsky. O tim umjetnicima, s obzirom na njih nositeljima "Ellinsky Duha" koji su odobrili na svoje kasne godine repa, impresionirali su Vrubel, kao i Aivazovsky - također "akademski" umjetnik. S druge strane, nitko drugi ne voli Semiradsky, za vrijeme reorganizacije Akademije, odlučno je govorio u korist kućnog žanra, što ukazuje na pozitivan primjer na Perovu, repin i V. Mayakovsky. Dakle, točke okupljanja između "mobitela" i Akademije bile su dovoljne, a to je shvatilo tadašnjeg potpredsjednika Akademije I.I. Tolstoy, o čijoj inicijativi i pozvani su podučavati vodeće "pokrete".
No, glavna stvar koja ne dopušta da ne popuste ulogu Akademije umjetnosti, posebno kao obrazovne ustanove, u drugoj polovici stoljeća, je jednostavna okolnost da su mnogi izvanredni umjetnici izašli iz njezinih zidina. Ovo je repin, i surikov, i Polenov i Vasna-Tsov, a kasnije - Serov i Vrubel. Štoviše, nisu ponavljali "bunt od četrnaest" i, očito, koristi od njihovog naukovanja.
Poštivanje crteža, konstruktivan oblik ugrađen u ruskoj umjetnosti. Opći fokus ruske kulture u realizam bio je razlog popularnosti Chistyakov metode, "na jedan ili drugi način, ruski slikari u serovu, neverov i virubel," nepokolebljivi vječni zakoni o obliku "i nosili" razvod "ili podređenost šarenog amorfnog elementa, bez obzira na to koliko je boja voljela.
Među mobitelima pozvani na Akademiju, postojali su dva krajobrazna igrača - Shishkin i Queenji. Upravo u to vrijeme počelo je u umjetnosti Hegemonije krajolika i kao samostalni žanr, gdje je Levitan vladao, i kao jednak element kućanstva, povijesnog, djelomično i luka-zadržavanje slikarstva. Suprotno prognoze Stasova, koji vjeruje da će se uloga krajolika smanjiti, povećao se u 90-ima, više nego ikad. Prevladao je lirsko "krajolik raspoloženja", vodeći svoj pedigre iz Savrasova i Polenova.
"Mobilno" učinio autentično otkriće u krajobraznoj boji. Alexey Kondratitiich Savrasov (1830-1897) uspio je pokazati ljepotu i tanku librizmu jednostavnog ruskog krajolika. Njegova slika "Graci Flew" (1871.) prisilili su mnoge suvremenike na novi način da pogledaju prirodnu prirodu.
Fyodor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873) živio je kratak život. Njegova kreativnost, pokvarila se na samom početku, obogatio domaće slikanje u blizini dinamičkih, uzbudljivih krajolika. Umjetnik je bio posebno uspješan u prirodi u prirodi: od sunca do kiše, od kvačila do bušotine.
Pjevačica Ruske šume, Ivan Ivanovič Shishkin (1832-1898) postao je epska širina ruske prirode. Archka Ivanovich Ljubavna (1841-1910) privukla je slikovitu igru \u200b\u200bsvjetla i zraka. Tajanstveno svjetlo Mjeseca u rijetkim oblacima, crvena zora helikoperi na bijelim zidovima ukrajinske kolibe, kosim jutarnje zrake, napravljene kroz maglu i svira u bazenu na cesti Raskiye, su to i mnoga druga slikovita otkrića su utisnute na njegove platnene.
Ruska krajobrazna slika XIX stoljeća dosegla je studenta studenta Savrasove Isaac ilyich Levitan (1860-1900). Levitan - Majstor mira, tihi krajolici Čovjek je vrlo stidljiv, stidljiv i ranjen, znao je kako se odmoriti sami s prirodom, prodirući raspoloženje voljenog krajolika.
Jednog dana stigao je na Volgu da napiše sunce, zraku i prostranstva rijeke. Ali sunce nije bilo, beskrajni oblaci su puzali preko neba, a dosadne kiše prestale. Umjetnik je bio nervozan dok nije bio uvučen u ovo vrijeme i nije pronašao poseban šarm lila slika ruskog lošeg vremena. Od tada, gornja Volga je proveo grad Ples čvrsto ušao u svoj rad. U tim regijama stvorio je svoj "kišni" rad: "Nakon kiše", "mračan dan", "preko vječne regije". Bilo je i pisanih mirnih večernjih krajolika: "Večer na Volga", "Večer. Zlatni ples "," večernje zvonjenje "," mirno prebivalište ".
Posljednjih godina Levitan je skrenuo pozornost na rad francuskih impresionističkih umjetnika (E. Manne, K. Monte, K. Pistarro). Shvatio je da je zajednički imao mnogo s njima, da su njihova kreativna pretraživanja bila u istom smjeru. Kao i oni, on se radije ne radi u radionici, nego u zraku (na pleniju, kao što se kažu umjetnici). Kao i oni, trajao je paletu, vozeći tamne, zemljane boje. Poput njih, nastojao je uhvatiti flotu bića, prolazeći kretanje svjetla i zraka. U tome su otišli dalje od njega, ali gotovo otopljeni u volumetrijskim oblicima svjetlosnog zraka (kuće, drveće). Pobjegao je.
"Levitanove slike zahtijevaju sporo gledište, - napisao je veliki poznavatelj svoje kreativnosti K. G. Powhovsky, - ne omamljaju oko. Oni su skromni i točniji, kao što su Chekhov priče, ali duže vikering u njima, tišina pokrajinskih kupaca, poznatih rijeka i doseljenika postaje milja.
Na drugoj polovici XIX stoljeća. Postoji kreativni procvat I. E. Repin, V. I. Surikova i V. SEROV.
Ilya Efimovich repin (1844-1930) rođen je u gradu Chuguevu, u obitelji vojnog naselja. Uspio se upisati na Akademiju za umjetnost, gdje je njegov učitelj postao P. P. Chistyakov, koji je podigao cijelu Plejadu poznatih umjetnika (V. I. Surikova, V. M. Vasnetsova, M.A. Drub-la, V.A. Serov). Mnogo je naučio repa kao i Kramsky. Godine 1870., mladi umjetnik preko Volge. Brojne etide dovele su od putovanja, koristio se za slikarstvo "Burlaci na Volga" (1872.). Napravila je snažan dojam na javnost. Autor je odmah nominiran na redovima najpoznatijih majstora.
Rep je bio vrlo svestrani umjetnik. Njegove četke pripadaju nizu monumentalnog žanra. Možda ne manje dojma nego "Burlaci" stvara "povorku pokrajine Kursk". Svijetlo plavo nebo, vožnja oblaka prašine, zlatni sjaj križeva i oblaka, policija, jednostavni ljudi i borbe - sve što je postavljeno na ovom webu: veličinu, moć, zanemarivanje i bol Rusije.
U mnogim slikama, Repein je dotaknuo revolucionarni predmet ("odbijanje ispovijedi", "nije očekivao", "uhićenje propagandista"). Revolucionari u njegovim slikama jednostavno se održavaju i prirodno, vanzemaljci na kazališne pozicije i geste. Na slici "odbijanje ispovijedanja" osuđen na smrt kao da je namjerno sakrio ruke u rukavu. Umjetnik je jasno suosjećao s herojima njegovih slika.
Broj reportnih tkanina napisan je u povijesnim temama ("Ivan užasan i njegov sin Ivan", "Coscacks koji sastavljaju pismo turskim sultanu" i drugi). Rep je stvorio cijelu portretnu galeriju. On je napisao portrete - znanstvenici (Pirogov i Sechenov), - pisci tolstoy, turgenev i garshin, - skladatelji Glinke i Mussorgskog, - umjetnika Kramsky i Surikov. Na početku XX stoljeća. Dobio je naredbu na sliku "svečani sastanak Državnog vijeća". Umjetnik je uspio ne samo sastaviti na platnu tako velikog broja prisutnih, nego i dati psihološku karakteristiku mnogim od njih. Među njima su bili od poznatih slika kao što su S.Yu. Witte, K.P. Pobjednički, p.p. Semenov Tian-Shansky. Malozameten na slici, ali Nicholas II bio je vrlo suptilan.
Vazily Ivanovich surikov (1848-1916) rođen je u Krasnojarsk, u obitelji Cossack. Cvjetanje njegove kreativnosti pada 80-ih, kada je stvorio tri najpoznatije povijesne slike: "Jutarnja streskaya izvršenje", "Menshikov u Berezovu" i "Boarrozov".
Surikov je dobro poznavao i moral prošlih epoha, znao je kako dati svijetle psihološke karakteristike. Osim toga, bio je prekrasan kolorizam (master u boji). Dovoljno je zapamtiti sjajan svježi, pjenušav snijeg u slikarstvu "Boar Morozova". Ako putujete u platnu bliže, snijeg je "raštrkani" na plavim, plavim, ružičastim potezima. Ova slikovita dobrodošlica, kada se dva tri različita mrlja spajaju i daju pravu boju, francuski impresionisti se široko koriste.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911), sin skladatelja, napisao je krajolike, platno za povijesne teme, radio je kao kazališni umjetnik. Ali slava mu je dovela, prije svega, portreti.
Godine 1887., 22-godišnji serov odmarao je u Abramtsevu, Moskvi regiji sela MetSnate S. I. Montova. Među njegovombrojnom djecom mladić je bio njegov čovjek, sudionik njihovih bučnih igara. Jednog dana nakon večere u blagovaonici, dva - serov i 12-godišnji mamont voljeni bili su slučajno pritvoreni. Sjedili su za stolom, na kojem su ostali breskve, a voljeni je uočen iza razgovora, kao što je umjetnik počeo baciti njezin portret. Rad je bio rastegnut za mjesec dana, a voljeni je bio ljut da se Anton (tako homoz naziva Serov) čini da sjedi u blagovaonici satima.
Početkom rujna dovršena je djevojka s breskve ". Unatoč kratko vrijeme, slika napisana u ružičastim zlatnim bojama činilo se vrlo "prostranim". Imalo je mnogo svjetla i zraka. Djevojka koja je sjela za stolom kao što je bilo minutu i koja je zaustavila pogled na revizoru, bio je blokiran jasnoćom i duhovnošću. Da, i sva platna bila je svjetlucavo čisto dječja percepcija svakodnevnog života, kada sreća nije svjesna sebe, a naprijed je cijeli život.
Stanovnici kuće Abramtsevsky, naravno, shvatili su da se čudo događa u njihovim očima. Ali samo vrijeme daje konačne procjene. Stavila je "djevojku s breskve" u brojnim najboljim portretnim djelima na ruskom i svjetskom slikarstvu.
Sljedeće godine, Serov je uspio gotovo ponoviti svoju magiju. Napisao je portret svoje sestre Mariji Simonovich ("Djevojka osvijetljena suncem"). Ime je bilo ispravno, ne mnogo netočno: djevojka sjedi u hladu, a zrake jutarnjeg sunca osvjetljava gladu na drugom planu. Ali na slici, sve je tako natočeno, tako jedan - jutro, sunce, ljeto, mladi i ljepota, - da je najbolje ime teško smisliti.
SEROV je postao moderan portret. Poznati pisci, umjetnici, umjetnici, poduzetnici, aristokrati, čak i kraljevi postavili su pred njim. Očigledno, ne nikome je napisao, imao je dušu. Neki veliki portreti, s filigranskim tehnikama izvršenja, ispostavilo se da je hladno.
Nekoliko godina, Serov je podučavao u Moskovskoj školi slikanja, skulpture i arhitekture. Bio je zahtjevan učitelj. Protivnik zamrznutih slikarskih oblika, serova, u isto vrijeme, vjerovao je da se kreativna pretraživanja trebaju temeljiti na čvrstom posjedu opreme crteža i slikovitog slova. Mnogi izvanredni majstori smatraju se učenicima serova. To je M.S. Saristički, k.f. Jun, P.V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
Mnoge slike Repina, Surikove, Levitana, Serova, "Mobile" pale su u sastanak Tretyakov. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898), predstavnik drevne moskovske trgovačke vrste, bila je neobična osoba. Tanki i visoki, s hlapljivim bradom i mirnim glasom, on je više gledao na sveti nego na trgovcu. Prikupite slike ruskih umjetnika počeli su od 1856. godine. Hobi je izrastao u glavni slučaj života. Početkom 90-ih. Sastanak je stigao do razine muzeja, upijajući gotovo sve stanje kolektora. Kasnije je prošlo u vlasništvo Moskve. TRETETAKOV GALERIJA je postala svjetski poznati muzej ruske slikarstva, grafike i skulptura.
Godine 1898. u St. Petersburgu, ruski muzej otvoren je u St. Petersburgu, u palači Mikhailovsk (stvaranje K Rossi). Napravili su djela ruskih umjetnika iz Hermitagea, Akademije za umjetnost i neke carske palače. Otkriće ova dva muzeja bila bi okrunjena postignućima ruske slikanje XIX stoljeća.

U eri odbora Aleksandra 1 ruska umjetnost dosegla je visoku umjetničku razinu, ruska arhitektura dosegla je svoj vrh. U to vrijeme izgrađen je značajan dio izvanrednih arhitektonskih struktura u St. Petersburgu, koji su spomenici ruske arhitekture klasicizma. Ovo je Kazanska katedrala, zgrada rudarskog instituta (Arh.a.voronichin), Mikhailovsky palača, kazalište Alexandrinsky (Arch. K. Rusija), izgradnja Burze (Arch. JF Tom de Tonton), Admiralitet ( Arch. Andrei Zakharov), Katedrala Trojstva, Katedrala Preobrazhensky (luk. V. STASOV).

Nakon pobjede Rusije u ratu 1812. razvija se u Rusiji stil ambije, razvijen na temelju "Aleksandrovskog klasicizma". Ukrasni elementi Ambugimenta sv. Petersburga sastavljeni su od elemenata drevne rimske vojne opreme (prema tradiciji s francuskim AmPrijama). To su bile legionare s orlovima, snopovima kopija, osi, pojačala strelica, slika štitova, elementi egipatske umjetnosti također su korišteni: egipatski ukras, sfinge slike. Za ruski ampuriju, blijedo žute boje zgrada i bijele boje stupova, fronte, pilasteri i drugi su detalji arhitektonskog dekoracije (boja Napoleonskog amp - crvena, plava bijela s zlatom). Vodeći arhitekt, izražavajući ideje ruskog ampurija Karl Rossi.Sagradio je 12 ulica i 13 kvadrata u središtu St. Petersburga. Stvaranje K. Rossi: Palace Square, Mikhailvsky palača s velikim parkom i uslugama, Alexandrinsky kazalište. Rossi majstorski kombinirani arhitektonski oblici s skulpturalnim i slikovitim ukrasom vani i iznutra. On je dizajnirao mjesto i prirodu reljefa, slika, kipova, draperije, namještaja. Dekor u unutrašnjosti poslušao je isto načelo kao i vanjski dizajn. Jedan od najboljih uzoraka imperijalnog interijera je Bijela dvorana palače Mikhailovsky, Mirno bijelo od zidova i stupaca je zasjenjena od strane pozlata kalupne strehe i korintske kapitele. Preko vrata - Bas-reljefi s funkcijama turista Vakhanok, vijenci, vijenci i ostalih ublažavanja atributa. Slikanje stropa i vrha zidova povezuje višebojne slike, zlatne obrasce i Griezail (monofoniranje). Zlatni ton parketa i vrata usklađuje s plavim presvlakama pozlaćenog namještaja. Unutrašnjost je nadopunjena visokim žilama u obliku stupaca, lustera, svijećnjaka, svijećnjaka od bronce, kamena i kristala. Uz svu raznolikost, unutarnji završetak karakterizira osjećaj mjere, općenito, karakteristično za Ampyr.

U prvim godinama vladavine cara Nikole 1. nastavljene su aktivnosti K. Rusije, V. Stasova. "Nikolaev amspije" Postao je posljednja faza razvoja klasicizma u ruskoj arhitekturi. Vizualno razumijevanje arhitekture ovog razdoblja daje zgrade Sv. Isaaca trgu u St. Petersburgu. Katedrala Svetog Isaaca Podignut projekt arhitekta Augusta Montfenana. Ogromna, pravokutna zgrada, na četiri strane, ukrašena je istom višestrukim porticom s teškim prednosima ukrašenim plamenicima. Iznad katedrale na visini od 101 m. Pozvani kupole ruši, bubanj je okružen kolonadom, okrunjen balustradom s kipovima. U unutrašnjosti katedrale, skulptura, mozaik, slikanje (slikari akademskog klasicizma K. Bryrylov, F. Buni, P. Basin) igraju važnu ulogu.

Slika Prva polovica 19. stoljeća Prikazani su različitim smjerovima: razvio se klasicizam, razvio romantizam.

Ruski romantizam nije bio tako snažan umjetnički pokret kao u Francuskoj i Njemačkoj. Nema ekstremnog uzbuđenja, ne postoji tragična beznađa.

U žanru portreta, romantizam se manifestirao u radu Keese Cymensky, Vasily Tropinin.

O. Kiprensky je završio St. Petersburg akademije slikanja u klasi povijesnog slikanja. Mladi se godine okreće u krugu slobodne netočne plemenite inteligencije. Znao je pjesnike-romanticov Batyushkova, Vyasemsky, postavio je V. Yukovsky, a kasnije A. Puškin. U portretku, Cyprossky je nastojao otvoriti razne granice ljudskog karaktera i duhovnog svijeta čovjeka. Za to, on koristi svaki put različite slikovite tehnike. Od klasicizma, Ciprinsky uzima idealizaciju slike, ali nastoji pokazati romantični let duše. Najznačajniji rad pripada nizu portreta vojnih sudionika 1812. (E. Davodova, I. i A.Lansky, itd.). Ciprian slika se odlikuje umjetničkom slobodom. U slobodnom položaju, gledajući na stranu, bezbrižno gledajući na kamenu ploču, stoji pukovnik Labigycapo e.b. Davydov (1809, vrijeme). Ovaj portret se percipira kao kolektivna slika ratnog heroja 1812, iako je sasvim konkretno. Romantično raspoloženje je poboljšano slikom krajolika grmljavine, protiv pozadine koji je prikazan brojka. Bojanje se gradi na oštrom, uzete u punim bojama - crvena sa zlatom i bijelom sa srebrom u Gusarskoj odjeći - i na kontrastu tih boja s tamnim tonovima krajolika. Kiprensky remek-djelo je "portret Puškina" (1827.). Pravi izgled pjesnika i osvijetljeni inspiracijom. Pjesnik je napisao o tome: "Vidim sebe kao u ogledalu, ali ovo mi je ogledalo labavo." U portretu, Ciprinky je stvorio kolektivnu sliku. Ciprosan je postao utemeljitelj ruskog portreta olovke.

Romanski umjetnici uključuju vazirani tropinin (za 45 godina, oslobođeni od kmetstva). Živio je dugo plodan život, primio doživotno priznanje, naslov akademika, postao najpoznatiji umjetnik u Moskovskoj portretnoj školi 20-ih i 30-ih godina. U portretima četkica tropinin nema romantičnog naleta ciparskog. Najbolji portreti tropina označeni su visokim umjetničkim savršenstvom. To je osobito vidljivo u portretu Sina Arsenije, neuobičajeno iskrene slike, živosti i neposredno od kojih se naglašava vješti rasvjeta: desna strana lik, kosa je prožeta, ispunjena sunčevom svjetlom, vješto prenosi majstor , Gamma boje iz zlatnog ohloous do ružičasto-smeđe je neuobičajeno bogato, široko korištenje lesca još uvijek nalikuje slikovitim tradicijama XVIII stoljeća.

U pravilu, slika tropinina daje se na neutralnoj pozadini s minimalnim priborom. Tako je prikazano tropinin A.S. Puškin (1827) - sjedi za stolom u slobodnoj poze, odjeven u kućnu haljinu, koja naglašava prirodnost izgleda. U slikama tropskog, iskrenosti izraza, jednostavnosti, besposlice, istinitost likova, točnost pojedinosti o kućanstvu. Tropinin je postao kreator portretnog slikarstva, to jest, portret u kojem su donesene značajke žanra. "Licker", "Ruka", "gitarist", "zlatna škola" su tipifificirane slike s određenom parcelom. Umjetnik prenosi unutarnji svijet njegovih heroja.

Romantični krajolik prikazan je na velikodušnom krajoliku Sylvester. Živio je u inozemstvu nakon Akademije za umjetnost, napisao luku u Surrotu, naberezhnye g.napol, razne vrste Rima. Svi umjetnik prenosi u složenoj interakciji svjetlosnog medija, koristi srebro sive tonove s udarcima crvene (u zapuštenom lišće jesenskih stabala, u odjeći, itd.) Njegovih slika: "Shore u Sorrentu s pogledom na more." , Capri "," pogled na Napulj na lunarnoj noći. "

Romantizam u krajobraznoj boji je svjetlija s radom Alekseja Venetsianove (student Borovikovsky). U njegovim slikama predstavljena je spokojan seljački život: "na Pašne. Proljeće "," na žetvi. Ljeto "," Jutro zemljoposjednika "," Kosks ". Venetcianov je prošao poeziju života ljudi, ovo je romantični šarm njegovih slika. Venetsianov nije otkrio najviše akutne kontradikcije modernog života ruskog seljaka, nije podigao "bolesne probleme" modernosti. Ovo je patrijarhalni idilični život. Slike "Ništa se ne događa", heroji su statični, ali osoba je uvijek u jedinstvu s prirodom, u vječnom radu, i čini da su Venetsianove slike doista monumentalne.

Rusko povijesno slikarstvo 1930-ih i 19. stoljeća također se razvijalo pod znakom romantike. Karl Brulllov bio je umjetnik koji je pronašao kompromis između ideala klasicizma i inovacija romantizma. Nakon Akademije za umjetnost, živio sam u Italiji, nakon putovanja u Pompeiju, radi na svom glavnom radu "Posljednji dan Pompeje" (1830-1833). Pokazao je pravi događaj drevne povijesti - smrt grada za vrijeme erupcije Vesuvius vulkana u 79 g. OGLAS (Teme u klasicizmu su uvijek povijesne). Tema smrti karakteristična je za romantizmu, čak iu smrti, osoba ostaje lijepa: mladić spašava svog voljenog, majka pokriva dijete, umjetnik uzima boje, ali ostavljajući uništava grad, pokušavajući uhvatiti strašan prizor. Umjetnik je pokazao veličinu i dostojanstvo osobe u lice smrti. Slikovita rasvjeta izrađena s romantičnim učincima.

Alexander Ivanov bio je središnja figura na slici sredine stoljeća. Nakon Akademije za umjetnost, živio sam u Italiji, 1,5 mjeseci prije smrti povratak u njegovu domovinu. Glavna slika je "Kristov fenomen ljudima". Ivanov je dugo otišao na ovaj posao. Vjerovao je u ideju proročke svrhe umjetnika na ovom svijetu, vjeruje u poboljšanje osobe koja traži slobodu i istinu. Pokazao je duhovni dojam ljudi koji su vidjeli Isusa, tako da su izrazili ideju moralnog uzgoja čovječanstva. Pripadnost ove slike romantizmu je osporavana: nema dramatičnu parcelu, dinamiku djelovanja, ne postoji bijesna strast, boje i svjetlosni učinci. U isto vrijeme, ideja i zajednička ideja je nesumnjivo romantična: poziv Ivana Krstitelja i propovijedanje I. Hhrista treba probuditi iz "stoljetne tišine" naroda Judeje.

Skulptura.

Godine 1838., P.K. Klodt je primio titulu akademika i imenovao je skulpturu Akademije za umjetnost.

Peter Klodt je izvanredan kipar, stvarajući skulpturne skupine konja. Oni ukrašavaju Anichkov most sa St. Petersburg, velikim kazalištem (quarolga s Apollom na Theatreronu). Svečani otvor mosta sa skulpturama Klodta održan je 20. studenog 1841. godine s velikom porodom divljenja javnosti.

Na prvom radu, konj je ustao na dušama, bio je uzbuđen, nosnice su bili nadutili, pokušava pobjeći, ali mladić ga je popeo i prekrio svoje podrum. Na drugom, konj i dalje ostaje uzbuđen, ali ga je pokorila osoba, mladić ga vodi pokraj njega - snažan, sanjke i prekriven podšom. P.K. Kolodt sudjelovao je u uređenju interijera katedrale sv. Isaaca (Kristova klanca Glava). Autor je spomenika I.a. Krylov u ljetnom vrtu u St. Petersburgu, kipovi Vladimira Svetaca u Kijevu. Posljednji od njegovih velikih djela spomenik je njegovom zaštitniku, caru Nicholas I, St. Petersburg.