Glazbena kultura romantizma: estetika, teme, žanrovi i glazbeni jezik. Analiza kategorije tragičnih u njemačkom romantizmu Približna traganje riječi

Idealno i umjetničko kretanje u europskoj i američkoj kulturi kraja XVIII -1 POLA XIX stoljeća. Estetika klasicizma i filozofije prosvjetljenja estetike klasicizma i filozofije prosvjetiteljstva, koja je uspostavljena u eri revolucionarnog sloma feudalnog društva, bivši koji su se činili nepokolebljivim svjetskim redom, romantizam (i kao poseban izgled svjetonazora , i kao umjetnički smjer) postao jedan od najsloženijih i interno kontradiktornih fenomena. U povijesti kulture.

Razočaranje u idealima prosvjetiteljstva, u rezultatima Velike francuske revolucije, uskraćivanje korištenja moderne stvarnosti, načela buržoaskog prakticizma, žrtva koja je ljudska individualnost postala pesimistički pogled na izglede za društveni razvoj, Razmišljanje "svjetske tuge" kombinirana je u romantizmu s željom za sklad svjetskog reda, duhovnog integriteta osobnosti, s "beskonačnim", uz traženje novih, apsolutnih i bezuvjetnih ideala. Oštar poremećaj između ideala i opresivne stvarnosti bio je u mislima mnogih romantičara bolan fatalistički ili prožetan ogorčenim osjećajem dowemije, gorkog izrugivanja zbog zabluda snova i stvarnosti, podignut u književnosti i umjetnosti u načelu "romantične" ironija".

Neka vrsta samoobrane od rastućeg ljudskog niveliranja postala je najdublji interes za ljudsku osobu, shvaćena od strane romantičara kao jedinstva pojedinačnih vanjskih karakteristika i jedinstvenog unutarnjeg sadržaja. Prodirući u dubine duhovnog života osobe, književnost i umjetnost romantizma istovremeno je prenijela ovaj akutni osjećaj karakteristike, prepoznatljiv, jedinstven na sudbini naroda i naroda, na vrlo povijesnoj stvarnosti. Hasive Social Shifts ostvaren na očima romantičara, napravio je vizualni progresivni tijek povijesti. U svojim najboljim radovima, romantizam se diže na stvaranje simboličkog i istovremeno vitalno povezana s modernom poviješću slika. No, slike prošlosti, nadale se iz mitologije, drevne i srednjovjekovne povijesti, bili su utjelovljeni mnogim romantičarima kao odraz stvarnih sukoba.
Romantizam je postao prvi umjetnički smjer u kojem je svijest o kreativnoj osobi kao predmet umjetničke aktivnosti manifestirana sa svim sigurnošću. Romantici su otvoreno proglasili trijumf individualnog okusa, potpunu slobodu kreativnosti. Nakon što je dao najkreativnijeg djelovanja, uništavajući prepreke koje su obuzdanu slobodu umjetnika, hrabro izjednačavali visoku i nizinu, tragičnu i komičnu, običnu i neobičnu.

Romantizam je uhvatio sve sfere duhovne kulture: književnost, glazba, kazalište, filozofija, estetika, filologija i druge humanitarne znanosti, plastične umjetnosti. Ali u isto vrijeme, već nije bio univerzalni stil, koji je bio klasicizam. Za razliku od potonjeg, romantizam gotovo nije imao državne oblike njezina izraza (dakle, to nije utjecalo na arhitekturu znatno, utječu na vrt i park arhitekturu, na arhitekturi malih oblika i na smjeru tzv ). Budući da ne toliko sa stilom kao javnog umjetničkog pokreta, romantizam je otkrio put do daljnjeg razvoja umjetnosti u XIX stoljeću, koji nije bio u obliku sveobuhvatnih stilova, već u obliku individualnih trendova i smjerova. Također, po prvi put u romantizmu, jezik umjetničkih oblika nije bio potpuno ponovljen: stil klasicizma je sačuvan, uglavnom izmijenjen i ponovljen u pojedinim zemljama (na primjer, u Francuskoj). U isto vrijeme, u okviru jednog smjera stila, pojedini studio umjetnika dobio je veću slobodu razvoja.

Romantizam nikada nije bio jasno definiran program ili stil; To je širok raspon ideoloških i estetskih trendova u kojima je povijesna situacija, zemlja, interesi umjetnika stvorile određene akcente.

Glazbeni romantizam, opipljiv se manifestirao u 20-ima. XIX stoljeća bio je fenomen povijesno nova, ali je otkrila komunikaciju s klasicima. Glazba je svladala novim sredstvima, što je omogućilo izražavanje energije i suptilnosti emocionalnog života osobe, liricizma. Te aspiracije su zazvonile mnoge glazbenike druge polovice XVIII. Stoljeća. Književni pokret "Oluja i Natiska".

Glazba romantizma povijesno je pripremljena od strane prethodnog književnog romantizma. U Njemačkoj - iz "Iensky" i "Heidelberg" Romantics, u Engleskoj - na pjesnicima škole "jezera". Zatim je glazbeni romantizam doživio značajan utjecaj takvih pisaca kao Heine, Byron, Lamartin, Hugo, Mitspevich.

Najvažnija područja kreativnosti glazbenog romantizma uključuju:

1. Lyrics - je od najveće važnosti. U glazbenoj hijerarhiji, najizraženije mjesto dodijeljeno je glazbi, kao osjećaj vlada u glazbi i stoga se u njoj nalazi posao romantičkog umjetnika. Prema tome, glazba je lirika, omogućuje osobi da se spoji s "dušom svijeta", glazbom - antipod prozaične stvarnosti, ona je glas srca.

2. Fantazija - djeluje kao sloboda mašte, slobodna igra mišljenja i osjećaja, sloboda znanja, težnja u svijet čudnog, divnog, nepoznatog.

3. Ljudska i nacionalna-prepoznatljiva - želja za stvaranjem u okolnoj stvarnosti, autentičnost, primat, integritet; Interes za povijest, folklor, kult prirode (primat). Priroda je utočište od nevolja civilizacije, ona konstruira valjani čovjek. Odlikuje se velikim doprinosom skupljanju folklora, kao i ukupnu želju za ispravnim prijenosom nacionalnog nacionalnog stila umjetnosti ("lokalna boja") je cjelokupna značajka glazbenog romantizma različitih zemalja i škola.

4. Karakteristično - čudno, ekscentrična, karikatura. Označite - probiti zagrijavanje uobičajene razine percepcije i dodirnite Motley Brzi život.

Romantizam vidi jedno značenje u svim vrstama umjetnosti i cilj je spajanje s tajanstvenom bit života, ideja o umjetnosti sinteze postaje novo značenje.

"Estetika jedne umjetnosti je estetika drugog", rekao je R. Schuman. Priključak različitih materijala povećava impresivnu snagu umjetničke cjeline. Nove mogućnosti otvorile su nove mogućnosti u dubokom i organskom spajanju s slikanjem, poezijom i kazalištem za umjetnost. U području instrumentalne glazbe, načelo programiranja stekao je veliku važnost, tj. Uključivanje u namjeri skladatelja i proces percipiranja glazbe književnih i drugih udruga.

Romantizam je posebno široko zastupljen u glazbi Njemačke i Austrije (f.shubert, e.t.a.hofman, K.M. Wesleb, L.SHPOR), dalje - Leipzig škola (F. Madelsson-Bartholdi i R. Shuman). U drugoj polovici XIX stoljeća. - R.Vagner, i.brams, A. Bruner, H. Rolf. U Francuskoj - Glilyoz; U Italiji - J. Thrisini, J.verdi. Paneuropski značaj - F. Shopnen, F.list, J. Meyerber, N. Paganini.

Uloga minijatura i veliki oblik jednodijelnog; Novo tumačenje ciklusa. Obogaćivanje izražajna sredstva u području melodija, harmonija, ritma, tekstura, alata; Ažuriranje i razvoj klasičnih obrasca oblika, razvoj novih kompozitnih načela.

Početkom dvadesetog stoljeća, kasni romantizam otkriva hipertrofiju subjektivnog načela. Romantični trendovi također se manifestirali u radu skladatelja dvadesetog stoljeća. (D.Shostakovich, S.prokofiev, P. Shindemit, B. Britten, B. Bartock, itd.).

Uz sve razlike od realizma u estetici i metodi, romantizam ima duboku internu komunikaciju s njim. Oni su ujedinjeni na oštro kritičnom položaju u odnosu na epigonski klasicizam, želju da se oslobodim puta klasičnog kanona, izvadi do prostranstva života istine, da odražava bogatstvo stvarnosti. Nije slučajnost koja stoji u njegovoj raspravi "Rasin i Shakespeare" (1824), koji izvodi nova načela realne estetike, djeluje pod zastavom romantizma, vidjevši umjetnost modernosti u njemu. Isto se može reći o tako važnom, programskom dokumentu romantizma, kao "predgovor" Hugo u Kromwell dramu (1827.), u kojem je revolucionarni poziv bio otvoren za razbijanje pravila koja je unaprijed instalirala klasicizam, zastarjele norme umjetnost i pitajte Vijeće samo u samom životu.

Provedeno je mnogo romantizma i provedeno je veliki sporovi. Ova kontroverza je posljedica složenosti i nedosljednosti samog fenomena romantizma. U rješavanju problema bilo je mnogo zabluda koje su rekli u podcjenjivanju postignuća romantizma. Dugo, ponekad je postojala uporaba koncepta romantizma za glazbu, dok je dao najznačajnije i irreverzivne umjetničke vrijednosti.
Romantizam je povezan u XIX stoljeću, cvatnje glazbene kulture Austrije, Njemačke, Italije, Francuske, razvoja nacionalnih škola u Poljskoj, Mađarskoj, Češkoj, a kasnije u drugim zemljama - Norveška, Finska, Španjolska. Najveći glazbenici stoljeća - Schubert, Weber, Schuman, Rossini i Verdije, Berlioz, Chopin, Leaf, Wagner i Brahms, do Brooknera i muškaraca (na zapadu) pripadaju romantičnom smjeru ili su bili povezani s njima , Romantizam i njezine tradicije odigrali su veliku ulogu u razvoju ruske glazbe, dok se ručno manifestira u radu skladatelja "moćni gomila i Čajkovskog, i više - u Glazunov, Taneyev, Rakhmaninov, Scriabin.
Sovjetski znanstvenici revidirali su u pogledu na romantizam, osobito u djelima posljednjeg desetljeća. Tendenciozan, vulgarni sociološki pristup romantizmu kao proizvod feudalne reakcije, umjetnosti, vodeći od stvarnosti u svijetu proizvoljne fantazije umjetnika, koji je, antirealistički u svojoj suštini. Na suprotno stajalište nije ispunilo kriterije za vrijednost romantizma u potpunosti ovisna o prisutnosti elemenata druge, realne metode u njoj. U međuvremenu, istinito odraz bitnih aspekata stvarnosti je svojstveno samo romantizmu u najznačajnijim, progresivnim manifestacijama. Prigovori Uzrok i bezuvjetno protivljenje klasicizmu romantizma (nakon svega, mnoga napredna umjetnička načela klasicizma imala je značajan utjecaj na romantizam), a iznimna fokus na pesimističke značajke romantičnog svjetonazora, ideji "svjetske tuge", njegovu pasivnost, refleksiju, subontivistička ograničenja. Ovaj kut pogleda utjecao je na cjelokupni koncept romantizma u muslizijskim radovima 30-ih godina, posebno izraženim, u članku II. Sollerinsky "romantizam, njegova opća i glazbena estetika." Uz rad V. Asmus "Glazbene estetike filozofskog romantizma" 4, ovaj članak pripada broj prvog značajnog sumirajućeg rada na romantizmu u sovjetskom glazbenom generalu, iako su neka od glavnih stajališta ostvarila značajne izmjene.
Trenutno je procjena romantizma postala diferencijalnija, njegovi različiti trendovi se razmatraju u skladu s povijesnim razvojnim razdobljima, nacionalnim školama, vrstama umjetnosti i najvećim umjetničkim pojedincima. Glavna stvar - romantizam se procjenjuje u borbi suprotstavljenih trendova u njemu. Posebna pozornost posvećuje se progresivnim stranama romantizma kao umjetnosti fine kulture osjećaja, psihološke istine, emocionalnog bogatstva, umjetnosti koja otkriva ljepotu ljudskog srca i duha. Bilo je to u ovom području da je romantizam stvorio besmrtne radove i postao naš saveznik u borbi protiv antgumanizma moderne buržoaske avangarde.

U tumačenju koncepta "romantizma" potrebno je dodijeliti dvije glavne, srodne kategorije - umjetničke smjerove i metode.
Kao umjetnički smjer, romantizam nastaje na prijelazu XVIII-XIX stoljeća i razvija se u prvoj polovici XIX stoljeća, u razdoblju akutnih društvenih sukoba vezanih uz izvještaj o buržoaskom sustavu u zapadnoeuropskim zemljama nakon francuske buržoaske Revolucija 1789-1794.
Romantizam je prošao tri faze razvoja - rano, zrelo i kasno. U isto vrijeme, uočene su značajne privremene odstupanja u razvoju romantizma u raznim zapadnoeuropskim zemljama iu različitim vrstama umjetnosti.
Najstarije književne škole romantizma pojavili su se u Engleskoj (školi jezera) i Njemačkoj (Bečkoj školi) na samom kraju 18. stoljeća. U slikarstvu, romantizam je nastao u Njemačkoj (F. O. Runge, K. D. Friedrich), iako je njegova originalna njegova domovina je Francuska: ovdje je da je opća bitka klasičnog slikanja dao Kernko i Delacroix romantizam. U glazbi je romantizam primio najraniji izraz u Njemačkoj i Austriji (Hoffman, Weber, Schubert). Njezin se početak odnosi na drugo desetljeće XIX stoljeća.
Ako romantični smjer u literaturi i slikanju uglavnom dovršava svoj razvoj do sredine XIX stoljeća, život glazbenog romantizma u istim zemljama (Njemačka, Francuska, Austrija) mnogo je duže. U 30-ima, ulazi samo u vrijeme njegovog zrelosti, a nakon revolucije 1848.-1849. godine počinje posljednja pozornica, traje do 80-90-ih (kasni list, Wagner, Brahms; Rad Brucknera, ranog muškaraca ). U određenim nacionalnim školama, na primjer, u Norveškoj, Finskoj, 90-ih godina čine kulminaciju u razvoju romantizma (Grieg, Sibelius).
Svaka od ovih faza ima značajne razlike. Pogotovo značajne smjene dogodile su se u kasnom romantizmu - u najsloženijoj i kontroverznoj porenoj riječi, označeni istovremeno s novim postignućima i pojavom kriznih trenutaka.

Najvažniji društveni i povijesni preduvjet za pojavu romantičnog smjera bio je nezadovoljstvo različitih slojeva društva rezultatima francuske revolucije 1789-1794, buržoaske stvarnosti, koja je, po definiciji F. Engels, "Karikatura za briljantne obećanja prosvjetitelja. " Govoreći o ideološkoj atmosferi u Europi, razdoblje nastanka romantizma, Marx u svom poznatom pismu za Engels (25. ožujka 1868.) napominje: "Prva reakcija na francusku revoluciju i povezano prosvjetljenje, naravno, bilo je vidjeti sve U srednjovjekovnom, romantičnom svjetlu, pa čak i ljudi poput Grimma, nisu slobodni od njega. " U citirani odlomku, Marx govori o prvoj reakciji na francusku revoluciju i prosvjetljenje, što odgovara početnoj fazi razvoja romantizma, kada su reakcijski elementi bili jaki u njemu (drugi reakcijski marks veže, kao što je poznato, s smjerom buržoaskog socijalizma). Uz najveću aktivnost, izrazili su idealističke parcele filozofskog i književnog romantizma u Njemačkoj (na primjer, predstavnici Bečke škole - Schelling, Novišu, Schleiiermrakhra, Vakkenroder, Schlelev braću) s kultom srednjeg vijeka, kršćanstvo. Idealizacija srednjovjekovnih feudalnih odnosa je svojstvena književnim romanticima i drugim zemljama (škola jezera u Engleskoj. Shatubin, de Mester u Francuskoj). Međutim, navedena izjava Marxa bi bila netočna širenja za sve tokove romantizma (na primjer, za revolucionarni romantizam). Generirani ogromnim društvenim šokovima, romantizam nije bio, i nije mogao biti niti jedan smjer. Razvio se u borbi suprotstavljenih trendova - progresivni i reakcionarni.
Svijetla slika doba, njezine duhovne kontradikcije koje su rekrestirane u romanu "Goya Pari grobni put znanja" L. Feichtvanger:
"Čovječanstvo je umorno od strastvenog napora za stvaranje novog naloga u maksimalnom roku. Na cijenu najveće napetosti, narodi su pokušali područiti društvenog života mjesta uma. Sada su živci prolazili, iz blistavog sjajnog svjetla uma, ljudi su se vratili u sumrak osjećaja. Širom svijeta, stare reakcionarne ideje ponovno su izgovorene. Od hladne misli, svi su nastojali zagrijati vjeru, pobožnost, osjetljivost. Romantičari su sanjali o oživljavanju srednjeg vijeka, pjesnici su proklinjali jasan sunčan dan, divili se čarobnom svjetlu Mjeseca. " Takva je duhovna atmosfera, u kojoj je reakcionarni protok unutar romantizma, atmosfera koja je ugrozila takve tipične radove kao priču o René Shatobroka ili rimskoj novisi "Heinrich ne Owldingen" je. Međutim, "nove ideje, jasne i jasne, u vlasništvu umove", Fayichtvanger nastavlja ", i bilo je nemoguće ih ugrabiti s korijenom. Privilegije, dotola, nepokolebljiva, bile su potresene, apsolutizam, božansko podrijetlo vlasti, razredne i kaste razlike, preferencijalna prava Crkve i plemstva - sve je sumnjalo. "
A. M. Gorky Ispravno naglašava činjenicu da je romantizam proizvodnja prijelaznog razdoblja, on ga karakterizira kao "kompleks i uvijek više ili manje nejasno odraz svih nijansi, osjećaja i osjećaja koji pokrivaju društvo u tranzicijske epohe, ali je glavna napomena - čekajući što "Nova je, tjeskoba prije novog, žurno, nervozna želja da znamo ovo novo."
Romantizam se često određuje kao nereda protiv buržoaskog porobljavanja ljudske osobe / s pravom suradnika s idealizacijom ekstra-kapitalističkih oblika života. Odavde se rađaju progresivni i reakcionarni utopičari romantizma. Akutni osjećaj negativnih stranaka i kontradikcija noržnog građanskog društva, prosvjed protiv transformacije ljudi u "plaćenicima industrije" 3 bila je jaka strana romantizma.! "Svijest o kontradikcija kapitalizma stavlja ih (romantičare. - N. N.) iznad slijepih optimista, koji negiraju te kontradikcije", napisao je V. I. Lenjin.

Drugi stav prema događaju društvenih procesa, duboka temeljna razlika u samoj bit romantičnoj idealnoj, u ideološkoj orijentaciji umjetnika različitih romantičnih tokova, dodijeljena je borbi novog. Književna kritika se razlikuju u romantizmu progresivnog i revolucionarnog protoka, s jedne strane, reakcionarne i konzervativne - s druge strane. Naglašavajući suprotno od ove dvije struje u romantizmu, gorko ih naziva "aktivnim; i "pasivno". Prvi od njih "nastoji ojačati volju osobe u život, inicirati pobunu u njoj protiv stvarnosti, protiv svega ugnjetavanja." Drugi, naprotiv, "pokušava pomiriti osobu sa stvarnošću, držeći ga, lupanje da ometaju od stvarnosti." Uostalom, nezadovoljstvo romantičara bio je dvostruko. "Razgradnja povratka", pisao je Pisarev to prigodom. "Moj san može prestići prirodni tijek događaja, ili se može savršeno uhvatiti u stranu, gdje se nikada ne može doći do prirodnog tijeka događaja" na protok reakcije. pripisuje se kritikama. Lenjin na adresi ekonomskog romantizma: ". Planovi" romantizma su vrlo lako prikazani upravo zbog ignoriranja stvarnih interesa koji je suština romantizma. "
Razlikovanje položaja ekonomskog romantizma, kritiziranje projekata sismondi, VI Lenjina je pozitivno govorio o takvim progresivnim predstavnicima utopijskog socijalizma, kao što je Owen, Fourier, Thompson: "Ovi pisali su očekivali budućnost, briljantno pogodite ton tendencija", koji Bivši je učinjen u industriji strojeva za oči. Pogledali su na istoj strani, gdje je išao stvarni razvoj; Oni su uistinu u prosjeku ovog razvoja. "3. Ova se izjava može pripisati progresivnoj, prvenstveno revolucionarnoj, romantici u umjetnosti, među kojima u literaturi u prvoj polovici XIX stoljeća, brojke Bairon, Shellyja, Hugo, Mandzoni.
Naravno, živo kreativna praksa je složenija i bogatija sheme iz dvije struje. U svakom tečaju bili su njegovi dijalektični kontradikcije. U glazbi je takva diferencijacija posebno teška i teško je primjenjiva.
Heterogenost romantizma oštro je otkrila u svom stavu prema prosvjetljenju. Reakcija na prosvjetljenje nije bila izravna i jednostrana negativna. Odnos prema idejama francuske revolucije i prosvjetiteljstva bila je komponenta sudara različitih područja romantizma. Ovo je vedro izraženo, na primjer, u suprotno od položaja engleskih romantičara. Dok su pjesnici škole jezera (Kalidge, Wordsworth i drugi) odbacili filozofiju prosvjetljenja i tradicije klasicizma, revolucionarne romantike Shelley i Bayron branile ideju francuske revolucije od 1789-1794, a u njihovom radu slijedi Tradicije junačkog državljanstva, tipične za revolucionarnog klasicizma.
U Njemačkoj, najvažnija veza između obrazovnog klasicizma i romantizma bila je kretanje "Sturm und Drang"), koji je pripremio estetiku i slike njemačke književne (djelomično i glazbeno - rano Schubert) romantizma. Obrazovne ideje zvuče u brojnim novinarskim, filozofskim i djelima njemačkih romantičara. Dakle, "himna čovječanstvu" fra. Helderlin - Fan Schiller - bila je pjesnička transformacija Jade Rousseaua. Ideje francuske revolucije štiti u ranom članku "Georg Forster" fra. Schlegel, Iensky Romance cijenio Goethe. U filozofiji i estetici schelling-općenito prepoznate, zatim poglavlje romantične škole - postoje veze s sandukom i ficht.

U radu austrijskog dramatičara, suvremenik Beethovena i Schubert - na žaru i klasične elemente (apel na antiku) isprepliće roštilj i klasične elemente. U isto vrijeme, zabilježeno je, pod nazivom Goethe "car romantizma", on piše rasprave i romane, oštro neprijateljski obrazovni ideologija ("kršćanstvo ili Europa", "Heinrich von nužnik").
U glazbenom romantizmu, osobito austrijskom i njemačkom, vedro se pojavljuje kontinuitet od klasične umjetnosti. Poznato je koliko su značajan linkovi ranih romantičara - Schubert, Hoffmann, Weber - s Bečkom klasičnom školom (posebno s Mozartom i Beethovenom). Oni nisu izgubljeni, ali u nečemu i intenziviraju u budućnosti (Schuman, Mendelsson), do njezine kasne pozornice (Wagner, Brahms, Brookner).
Istodobno, progresivna romantika suprotstavljena akademija, izrazila je oštro nezadovoljstvo s dogmatskim odredbama klasične estetike, kritizirane sheme i jednostranost racionalističke metode. Najveća akutna opozicija u odnosu na francuski klasicizam XVII. Stoljeća zabilježeno je razvoj umjetnosti Francuske u prvoj trećini XIX stoljeća (iako je razbijen romantizam NS klasicizam, na primjer, u djelu Berlioz). Polemička djela Huga i stoji, izjave Georges Pijeska, Delacroix prožeta su vrućom kritikom estetike klasicizma kao XVII i XVIII stoljeća. U piscima, usmjeren je na konvencionalna načela klasične drame (posebno, protiv jedinstva vremena, mjesta i akcija), nepromjenjive razlike između žanrova i estetskih kategorija (na primjer, povišenih i običnih), ograničenja na sfere Pravokuti koje se mogu odražavati umjetnost. U svojoj želji da pokažem sve kontroverznog višestrukog života, međusobno povezati najrazličitiju stranke, romantičari se okreću na Shakespeare kao estetski idealan.
Spor s estetikom klasicizma, koji je u različitim smjerovima i različitim stupnjevima akutnog, također karakterizira književno kretanje u drugim zemljama (u Engleskoj, Njemačkoj, Poljskoj, Italiji i vrlo vedro u Rusiji).
Jedan od najvažnijih poticaja za razvoj progresivnog romantizma bio je nacionalno oslobođenje pokret, probudio francuska revolucija, s jedne strane i Napoleonskih ratova - s druge strane. To je dovelo do takvih vrijednih aspiracija romantizma, kao interes za nacionalnu povijest, herojsku narodne pokrete, na nacionalni element i narodnu umjetnost. Sve je to nadahnulo borbu za nacionalnu operu u Njemačkoj (Weber), utvrdila revolucionarnu i patriotsku orijentaciju romantizma u Italiji, Poljskoj, Mađarskoj.
Romantični pokret koji je zahvatio zemlju zapadne Europe, razvoj nacionalno-romantičnih škola u prvoj polovici XIX stoljeća dao je vrijeme bez presedana prije vremena da pokupi, studiju i umjetnički razvoj folklorsko-književnog i glazbenog. Njemački-romantični pisci, nastavljajući tradiciju granica i sturromera, prikupljeni i objavljeni spomenici narodne umjetnosti - pjesme, balade, bajke. Teško je precijeniti važnost zbirke "prekrasan rog dječaka", sastavljen od L. I. Armeni i K. Brentano, za daljnji razvoj njemačke poezije i glazbe. U glazbi ovaj utjecaj prolazi kroz cijeli XIX stoljeće do ciklusa pjesama i mlađem simfonijom. Sakupljači narodnih bajki braće Jacob i Wilhelm Grimma učinili su mnogo toga za učenje njemačke mitologije, srednjovjekovne književnosti, stavljajući početak znanstvene Njemačke.
U razvoju škotskog folklora, zasluga V. Scott, poljski-a. Mitspevich i Yu. Slovački. U glazbenom folklorizmu, koji je bio na početku XIX stoljeća, imena skladatelja G. I. Fogler (učitelji K. M. Weber) u Njemačkoj, O. Kolberg u Poljskoj, A. Hrvatska u Mađarskoj, i tako dalje.
Poznato je što je plodonosno tlo bila narodna glazba za tako vedro nacionalne skladatelje, kao što su Weber, Schubert, Chopin, Schuman, list, Brahms. Žalba na ovu "neiscrpnu riznicu melodija" (Schuman), duboko razumijevanje duha ljudske glazbe, žanrova i intonacijske temelje odredilo je učinak umjetničke generalizacije, demokratizma, ogromnog univerzalnog učinka u umjetnosti tih romantičnih glazbenika.

Kao i svaki umjetnički smjer, romantizam se temelji na određenom, karakterističnom za njega kreativnu metodu, tipičnu za ovaj smjer načela umjetničkog mapiranja stvarnosti, pristup njemu, razumijevanje. Ova načela određuje svjetonazor umjetnika, njegovog položaja u odnosu na suvremene javne procese (iako, naravno, veza između svjetonazora i rada umjetnika nije izravan).
Do sada ne diramo stvorenja romantične metode, napominjemo da pojedine strane pronalaze izraz i kasnije (u odnosu na smjer) povijesnih razdoblja. Međutim, ide dalje od djelokruga posebno povijesnog smjera, ili bolje, bilo bi moguće govoriti o romantičnim tradicijama, kontinuitetu, utjecajima ili o romantici kao izraz određenog podizanog emocionalnog tona povezanog s žeđom za lijepim, s želju da "živi život proučavani život"
Dakle, na primjer, na prijelazu XIX-XX stoljeća u ruskoj književnosti, revolucionarni romantizam ranog gorkog treperi; Romantika snova, pjesnička fantazija određuje originalnost kreativnosti A. Green, pronalazi svoj izraz iz ranog paustičkog. U ruskoj glazbi početka 20. stoljeća, obilježja romantizma, zatvorene u ovoj fazi simbolizmom, obilježila je kreativnost Scriabina, ranog mjernog. U tom smislu, vrijedi podsjetiti blok da se vjeruje da je simbolizam "povezan s romantikom dubljim od svih drugih trendova."

U zapadnoeuropskoj glazbi, linija razvoja romantizma u XIX stoljeću bila je kontinuirana do takvih kasnih manifestacija, kao najnovije Bruckner simfonije, ranu kreativnost muškaraca (kraj 80-ih 90-ih), neke simfonske pjesme R. Straus (" Smrt i prosvjetljenje ", 1889;" tako je rekao Zaratustra ", 1896) i drugi.
U karakteristikama umjetničke metode romantizma obično se pojavljuju mnogi čimbenici, ali ne mogu dati iscrpnu definiciju. Postoje sporovi o tome je li moguće generalizirati definiciju metode romantizma, za, doista, potrebno je uzeti u obzir ne samo suprotne trendove u romantizmu, već i specifičnosti vrste umjetnosti, vremena, nacionalne škole , kreativna osobnost.
Pa ipak, čini se, možete sažeti najvažnije značajke romantične metode blagoslova, inače bi bilo nemoguće reći o tome kao metodu1. Vrlo je važno uzeti u obzir kompleks definiranja značajki, jer, odvojeno uzeti, oni mogu biti prisutni u drugoj kreativnoj metodi.
Generalizirajuća definicija dviju bitnih strana romantične metode dostupna je u Belinskom. "U bruto i esencijalnoj vrijednosti, romantizam nije ništa drugo nego unutarnji svijet ljudske duše, najdublji život svoga srca", piše Beloinsko, ističući subjektivno-lirsku prirodu romantizma, njegovu psihološku orijentaciju. Razvijanje ove definicije, kritičar pojašnjava: "sferu Njega, kao što smo rekli, je cijeli unutarnji iskreni život osobe, tajanstveni tlo duše i srce, od koje su sve nesigurne želje za boljim i povišenim, pokušavajući pronaći svoje zadovoljstvo idealima, kreativnom fantazijom. " Takva je jedna od glavnih značajki romantizma.
Još jedna značajka korijena definira Belin kao "duboki unutarnji poremećaj sa stvarnošću". II, iako je Belinsko dao šiljat-kritičnu nijansu u posljednju definiciju (želja romantičara ići "prošlog života"), on čini pravo usredotočiti na percepciju sukoba svijeta od strane romantičara, načelo suprotstavljanja željenog i valjanog, uzrokovane uvjetima javnog života na vrhu epohe.
Slične pozicije susreću se ranije od Hegela: "Svijet duše pobjeđuje pobjedu nad vanjskim svijetom. I kao rezultat toga, senzualni fenomen je amortiziran. " Hegel slavi jaz između želje i djelovanja, "čežnja duše idealnim" umjesto akcije i implementacije4.
Zanimljivo je da je A. V. Scherghel došao na sličnu karakteristiku romantizma, ali iz drugih pozicija. Uspoređujući umjetnost antičkog i modernog, odredio je grčku poeziju kao poeziju radosti i stvari, sposobno izraziti ideal i romantičnu kao poeziju melankolije i Tomavy, koji ne može utjeloviti idealan u svojoj želji za beskonačnim5. Slijedi razliku iu karakteru junaka: antikni ideal osobe je unutarnja harmonija, romantični junak - unutarnji dio.
Dakle, želja za idealnim i jazom između snova i stvarnosti, nezadovoljstvo postojećim i izrazom pozitivnog početka kroz slike ideala, koji je željeni najvažnija značajka romantične metode.
Nominacija subjektivnog faktora je jedna od odlučnih razlika između romantizma i realizma. Romantizam "hipertrofiliziran osobu, pojedinca, i njegov unutarnji svijet dao svestranost, odgajajući daleko od svijeta objektivnog", piše sovjetsku književnost B. Scokov
Međutim, ne bi trebalo biti podignut u apsolutno subjektivnost romantične metode i uskratiti njegovu sposobnost generaliziranja i tipkanja, to jest, na kraju, na objektivni odraz stvarnosti. Značajno je u tom pogledu za interes romantičara u povijest. "Romantizam ne samo odražava samo promjene koje su se dogodile nakon revolucije u javnoj svijesti. Osjećaj i prijenos mobilnosti života, njegove varijabilnosti, kao i mobilnost ljudskih osjećaja koji se razlikuju s promjenama koje se događaju u svijetu, romantizam u određivanju i razumijevanju izgledi za socijalno tužilaštvo neizbježno je pribjegao povijesti. ".
To je svijetao i na nov način u romantičnoj umjetnosti situacije, pozadinu djelovanja, konstituira, posebno, vrlo važan izražajni element glazbene slike u mnogim romantičnim skladateljima, počevši od Hoffmana, Schuberta i Webera.

Percepcija sukoba o romanticima svijeta nalazi izraz u načelu polarne antiteze ili "dvoemirin". Izražena je na polariteta, bibglas dramaturških kontrasti (stvarna - fantastična, osoba - svijet oko njega), u oštroj usporedbi estetske kategorije (uzvišena i svakodnevna, lijepa i strašna, tragična i stripa, itd.). Potrebno je naglasiti antinomiju romantične estetike, u kojoj ne samo namjerne antiteza, već i unutarnje kontradikcije - proturječnosti između materijalističkih i idealnih elemenata. To je namijenjeno, s jedne strane, senzualizam romantičara, pozornost na senzualnu graničnu konkretnost svijeta (to je uvelike izraženo u glazbi), a na drugoj - želja za nekom idealnom apsolutnom, apstraktnom kategorijom "vječnog čovječanstva" "(Wagner)," vječni ženski "(list). Romantičari nastoje odražavati konkretnost, individualnu osobitost života fenomena i istovremeno njihova "apsolutna" suština, često se shvaćaju u apstraktnom idealističkom planu. Potonji je posebno karakteristično za književno romantizam i njezinu teoriju. Život, priroda se ovdje pojavljuje kao odraz "beskrajne", čija cjelovitost može pogoditi samo inspiriran osjećaj pjesnika.
Najromantičniji od svih umjetničkih filozofa-teoretičara romantike smatraju glazbu upravo zato što, po njihovom mišljenju, "ima samo beskonačan" 1. Filozofija, književnost i glazba, više nego ikad, ujedinjeni među sobom (življi primjer toga je rad Wagnera). Glazba je uzela jedno od vodećih mjesta u estetskim konceptima takvih idealističkih filozofa, kao što su Schelling, Schopenhauer2 braća. Međutim, ako je književna i filozofska romantizma bila najviše pogođena idealističkom teorijom umjetnosti kao odraz "beskonačnog", "božanskog", "apsolutnog", u glazbi koju ćemo naći, naprotiv, bez presedana za romantičnu epohu "Image" objekt, određen karakteristikom, zvuk šarene slike. Pristup glazbi kao "senzualna implementacija misli" 3 temelji se na estetskim odredbama Wagnera, koje su odobrili njegovi književni prethodnici, senzualnu konkretnost glazbene slike.
U procjeni života fenomena za romantike, hiperbolizacije, izražene u pogoršanju kontrasta, u grobu za izuzetne, neobične. "Obično je smrt umjetnosti", na čelu je Hugo. Međutim, za razliku od toga, još jedan romantični Schubert - on kaže svojoj glazbi o "čovjeku, kao što je to." Stoga, sumiranje, potrebno je dodijeliti najmanje dvije vrste romantičnog junaka. Jedan od njih je izuzetan junak, visoki obični ljudi, interno split tragični mislilac, često dolazi u glazbu iz glasa; Književna djela ili ep: Faust, Manfred, Child Harold, Wotan. Značajno je za zrelo i posebno kasno glazbeno romantizam (Berlioz, Leaf, Wagner). Drugi je jednostavna osoba, duboko osjećaj života, usko povezano s životom i prirodom povodne zemlje. Takav je junak Schuberta, Mendelssohn, djelomično Shumani, Brahms. Romantična afecija Ovdje se protivi iskrenosti, jednostavnosti, prirodnosti.
Utjelovljenje prirode, vlastito razumijevanje u romantičnoj umjetnosti, koji je dao veliko mjesto prirode u kozmičkom, prirodnom filozofskom, a na drugoj strani lirskog aspekta. Priroda veličanstvene i fantastične u djelima Berlioz, list, Wagner i incrimen, SOKROVNA u Schubert vokalnim ciklusima ili u shuman minijaturama. Te se razlike manifestiraju na glazbenom jeziku: Schubert je senzija i tanthetski podignuta, oratorska lista dinja ili Wagner.
Ali koliko je vrsta heroja, krug slika, jezik, općenito, romantična umjetnost razlikuje posebnu pozornost na osobnost, novi pristup. Problem osobnosti u sukobu s okolinom je glavni za romantizam. To se naglašava ogorčenjem, rekavši da je glavna tema literature XIX stoljeća bila "osoba u svom protivljenju društvu, državi, prirodi", "drama osobe koja se čini blizu." Belinski piše o tome u vezi s Byronom: "Ovo je ljudska osoba, ogorčena protiv generala i, u ponosnom ustanovu, položen sam po sebi." Uz veliku dramatičnu snagu romantike, izražen je proces otuđenja ljudske osobe u buržoaskom društvu. Romantizam je osvijetlio nove strane ljudske psihe. On je utjelovio osobu u najintimnijim, psihički višestrukih manifestacija. Osoba u romanticima zbog otkrivanja njegove individualnosti čini se složeniji i kontroverzniji nego u umjetnosti klasicizma.

Romantična umjetnost sažela su mnoge tipične fenomene svoje ere, osobito u području ljudskog duhovnog života. U različitim verzijama i odlukama su utjelovljene u romantičnoj književnosti i glazbi strastveno buntovni (Schumann) ili skromni i istovremeno tragični (Schubert). Ali u svakom od njih, leitmotiv neispunjenih aspiracija, "čežnja ljudskih želja", kao što je Wagner rekao, uzrokovano odbacivanjem buržoaske stvarnosti i žeđi za "istinsko čovječanstvo". Lirska drama osobe u biti pretvara u društvenu temu.
Središnji trenutak u romantičnoj estetici bio je ideja umjetničke sinteze, igrajući ogromnu pozitivnu ulogu u razvoju umjetničkog razmišljanja. Za razliku od klasične estetike, Romantičari tvrde da ne samo ne-ponavljaju granice između vrsta umjetnosti, već, naprotiv, postoje duboke veze i zajednica. "Estetika jedne umjetnosti je i estetika drugog; Samo se materijal razlikuje ", rekao je Schuman4. Vidio je u F. Ryuckerima "Najveće glazbene riječi i misli" i tražili su u njegovim pjesmama "da prenesu misli o pjesmi gotovo doslovno" 2. U svojim glasovirskim ciklusima, Schumani je ne samo duh romantične poezije, već i oblike, kompozitne tehnike - kontrasti, prekinuli su planove priče, karakteristične za romane Hoffmana. II, naprotiv, u književnim djelima Hoffmanna, možete osjetiti "rođenje poezije iz duha glazbe" 3.
Ideja o sintezi umjetnosti romantičara različitih smjerova dolazi iz suprotnih položaja. U nekim, uglavnom filozofima i teoretici romantike, nastaje na idealističkoj osnovi, na ideji umjetnosti kao izraz univerzama, apsolutno, to jest, neka uniforma i beskonačna bit svijeta. Druga ideja o sintezi javlja se kao posljedica želje da prošire granice sadržaja umjetničke slike, na odraz života u svim njegovim višestrukim manifestacijama, to jest, u suštini, na relativnoj osnovi. Takav je položaj, kreativna praksa najvećih umjetnika doba. Odložio je poznati tezu o kazalištu kao "koncentrirano zrcalo života", tvrdio je Hugo: "Sve što postoji u povijesti, u životu, u osobi, mora i može naći u njemu (u kazalištu. - Nn) se odražava , ali samo uz pomoć čarobnog štapa. "
Ideja sinteze umjetnosti usko je povezana s interpenetracijom različitih žanrova-EPOS-a, drame, tekstova i estetskih kategorija (povišeni, strip itd.). Ideal moderne literature postaje "drama koja se osigurava u jednom dahu grotesknu i povišenom, strašnom i jugovo, tragediji i komediji."
U glazbi je ideja o sintezi umjetnosti bila posebno aktivna i dosljedno razvijena na području opere. Na toj ideji, estetika kreatora njemačke romantične opere - Hoffman i Weber, reformu glazbene drame Wagner. Na istoj osnovi (sinteza umjetnosti) razvijena je programska glazba romantičara, tako najveći osvajanje glazbene kulture XIX stoljeća, kao softverski simfoniju.
Zahvaljujući ovoj sintezi, ekspresivna sfera same glazbe proširila se i obogaćuje. Za paket o primarnosti riječi, poezija u sintetičkom radu ne dovodi do sekundarne, nadopunjene glazbene funkcije. Naprotiv, u djelima Weber, Wagner, Berlioz, list i shuman, glazba je bio najmoćniji i učinkovitiji čimbenik koji je sposoban na svoj način, u svojim "prirodnim" oblicima da utjelovljuje kakvu književnost i slikarstvo medvjeda. "Glazba je senzualna vježba mišljenja" - Ovaj teza Wagner ima široko značenje. Ovdje pristupamo problemu sinteze drugog reda, sintezu unutarnjih, na temelju nove kvalitete glazbenih slika u romantičnoj umjetnosti. Romantici su pokazali da je sama glazba, širi svoje estetske granice, može utjeloviti ne samo generalizirani osjećaj, raspoloženje, ideju, već i da se "prevoditi" na njegov jezik uz minimalnu pomoć ili čak i bez njenih slika literature i slikanja, ponovno stvoriti Razvoj književnosti zaplet, biti šarena, slikovna slika koja je sposobna stvarati svijetle karakteristične, portretne "skice" (podsjećajući se na upadljivu točnost glazbenih portreta Shumanana) i istovremeno ne izgubiti svoje autohtono vlasništvo glasnogovornika osjećaja.
Shvatili su ne samo veliki glazbenici, već i pisaca tog razdoblja. Primijetivši neograničene mogućnosti glazbe u otkrivanju ljudske psihe, Georges Pijesak, na primjer, napisao je da glazba "rekrearira čak i pojavu stvari, bez pada u fine zvučne efekte, niti u usku imitaciju buke stvarnosti" i , Želja da govorim i slikanje glazbe bila je glavna za Stvoritelja romantičnog softverskih simbolizma Berlioz, o čemu je Sollersky tako vedro: "Shakespeare, Goethe, Byron, ulične bitke, orgije razbojnika, filozofske monologe usamljenog mislioca, Peripetici sekularne ljubavi romantike, oluje i oluje, nasilne zabavne karnevalske gužve, prezentacije balaganskih komenata, pogrebne heroje revolucije, puni Paphos zapovjedio govor - sve to Berlioz nastoji prevesti na jezik glazbe. " U isto vrijeme, berlioza, ne takva određena vrijednost vezana za riječ, kao što se može činiti na prvi pogled. "Ne vjerujem da takve umjetnosti kao što su slikanje, pa čak i poezija mogu biti jednaka glazbi!" - rekao je Composer3. Bez ove unutarnje sinteze glazbenog, književnog i slikovitog početka u najzanimljiviju radu ne bi bilo nikakvog programskog simbolizma lista, njegove filozofske glazbene pjesme.
Nova sinteza izražajne i vizualne sinteze, koja je nova u usporedbi s klasičnim stilom, u glazbenom romantizmu nastupa u svim svojim fazama kao jedna od specifičnih značajki. U pjesama Schuberta, klavirska stranka stvara raspoloženje i "ocrtava" akcijsku situaciju koristeći mogućnosti glazbenog slikanja, zvuka. Svijetli primjeri ovoga - "Margarita za prsatu", "šumska tsar", mnoge pjesme "lijepog melnichi", "zimski način". Jedan od upečatljivih uzoraka točnog i lakonskog zvuka je klavirska stranka "dvostruko". Slika uzorak je karakterističan za alat za glazbu Schuberta, posebno njegovog simfonijskog c-dur, sonate B-dur, fantastične skitalatete. Glasovirska glazba Schuman prožeta je tankom "zvučnom bojom", to nije slučajnost da sam vidio briljantni portretist u njemu.

Chopin, kao što je Schubert, vanzemaljski književni softver, u svojim baladama i fantazijama F-Moll stvara novu vrstu instrumentalne drame, koja odražava mnoštvo sadržaja, drama akcije i slike slike karakteristike za književnu baladu.
Na temelju dramaturgije, antiteza nastaju slobodni i sintetički glazbeni oblici, karakterizirani povlačenjem kontrastnih particija unutar jednosobnog kompozicije i kontinuiteta, jedinstvo ukupne linije razvoja ideološkog oblika
U biti, u suštini, o romantičnim kvalitetama sonatorske drame, novo razumijevanje i primjena njegovih dijalektičkih mogućnosti. Osim navedenih značajki važno je naglasiti romantičnu varijabilnost slike, njegovu transformaciju. Dijalektični kontrasti Sonate drame stječu novo značenje u romanticima. Oni otkrivaju dvojnost romantičnog svjetonazora navedenog iznad načela "dvouliiria". To je izraz u polaritet kontrasta, koji se često stvara transformacijom jedne slike (na primjer, počela je ujednačena tvar FOWSTOVSKY i Mephistophelsky). Postoji čimbenik oštrog skoka, iznenadne promjene (čak i izobličenja) cijele suštine slike, a ne uzorak njegovog razvoja i promjene zbog rasta njegovih kvaliteta u procesu interakcije između kontradiktornog počela , kao klasici, i iznad svega u Beethovenu.
Za sukobnu dramu romantičara, vlastita, koja je postala tipična, fokus razvoja slika je bez presedana dinamičan rast svijetle lirske slike (bočne particije) i naknadnog dramatičnog sloma, iznenadno zaustavljanje linije njezina razvoja invazijom strašnog, tragičnog početka. Tipično za takvu "situaciju" postaje očigledna ako se sjetite simfonije H-Moll Schuberta, Sonatu B-Moll Chopina, posebno njegove balade, najdramatičnije djela Čajkovskog, s novom snagom umjetničkog - realista, sukoba sukoba između sna i stvarnosti, uvjeti brutalne, neprijateljske osobe stvarnosti. Naravno, jedan od vrsta romantične drame, ali pogled je vrlo značajan i tipičan.
Druga vrsta drame "-evolucionarna - povezana je s romanticima s finom nijansom slike, otkrivanje njegovih višestrukih psiholoških nijansi, glavno načelo razvoja ovdje je varijacija melodijskog, harmonika, thisbre, koji ne mijenja Stvorenja slike, prirodu njegovog žanra, ali pokazuje duboke, izvana jedva nazvana mentalna životna procesa, njihov stalni pokret, promjene, prijelazi. U ovom načelu, pjesmom šezdesekim osnovao je Schubert sa svojom lirskom prirodom.

Originalnost Schubert metoda bila je dobro definirana Asafyev: "Za razliku od dramatično dramatične formacije, oni djeluju (simfonije, sonaci, uniforme, simfonijske pjesme), u kojima je široko razvijena lirska linija pjesme (ne uobičajena tema, i Linija) sažima i izglađuje dizajnerske odjele SONA-simfonic Allegro. Liftovi u obliku valova i bez pupoljaka, dinamičkih gradacija, "oteklina" i pohvale tkiva - u riječi, manifestacija organskog života u ovoj vrsti "pjesama" mjesta preuzimaju vrh preko oratografskih patosa, preko iznenadnih kontrasta, preko dramatičnog dijalog i brzo otkrivanje ideja. Veliki B-C1Ig "Sonata Schubert - karakterističan primjer ovog smjera"

Nisu svi bitni znakovi romantične metode i estetike se mogu naći u svakom obliku umjetnosti.
Ako govorimo o glazbi, onda je najizravniji izraz romantične estetike ušla u operu, kao žanr posebno usko povezan s literaturom. Ovdje su razvoj takvih specifičnih ideja romantike kao ideje stijene, otkupljenja, prevladavanja prokletstva, nad junakom, moć nesebične ljubavi ("FreyShetz", "Leteći Nizozemski", "Tangayizer"). Opera se odražava u sceni bazu romantične književnosti, protivljenje stvarnim i fantastičnim svjetovima. Ovdje je fikcija svojstvena romantičnoj umjetnosti, elementi subjektivnog idealizma, svojstvenog književnom romantizmu. U isto vrijeme, poezija narodnog nacionalnog karaktera, kultivirana romanticima, tako je svijetla u operi.
U instrumentalnoj glazbi, manifestiran je romantičan pristup stvarnosti, zaobilazeći parcelu (ako je neprofitan esej), zajednički ideološki koncept rada, u prirodi njegove drame, utjelovljene emocije, u osobitosti psihološke strukture slike. Emocionalni psihološki ton romantične glazbe karakterizira složena i promjenjiva skala nijansi, otežana ekspresija, jedinstvena svjetlina svakog stalnog trenutka. To je utjelovljenje u širenju i individualizaciji intonacijske sfere romantičnih meloda, u pogoršanju šarenih i ekspresivnih funkcija harmonije. Osigurajte otvaranje romantičara u orkestru, instrumentalni timbre.
Ekspresivna sredstva, zapravo, glazbeni "govor" i njezine pojedinačne komponente stječu neovisnu, vedro individualnu i ponekad pretjeranu razvoj1. Izuzetno povećava važnost same pozadine, boli, karakteristike zvuka, osobito u području harmonijskih i teksturiranih drva. Koncepti ne samo Leitmotifs, ali i leithermonijaci (na primjer, striast, "Wagnerov akord), Leitetembra (jedan od svijetlih primjera je simfonija" Harold u Italiji "Berlioz).

Proporcionalni omjer elemenata glazbenog jezika promatrani u klasičnom stilu je inferiorni od trenda autonaose (ovaj trend će biti hipertrofiziran u glazbi 20. stoljeća). S druge strane, sinteza je poboljšana romanticima - veza između komponenti cjeline, međusobnog obogaćivanja, međusobnog utjecaja izražajnih sredstava. Pojavljuju se nove vrste melodija, rođenih u harmoniji, i naprotiv, postoji melodizacija harmonije, zasićenosti svojih nekretnina, oštrenje melodične gravitacije. Klasičan primjer povezivanja sinteze melodije i harmonije može biti stil Chopina, koji, parafrazirajući riječi R. Roljak o Beethovenu, može se reći da su to apsolutne melodije, na rubove ispunjene harmonije.
Interakcija suprotnih trendova (autonomicalizaciju i sintezu) pokriva sve sfere - i glazbeni jezik i oblik romantičara koji su stvorili nove Liubi slobodne i sintetičke oblike.
Uspoređujući glazbeni romantizam s književnim u svom smislu za naše vrijeme, važno je naglasiti posebnu održivost, nedostatak prvog. Uostalom, romantizam je osobito jak u izrazu bogatstva emocionalnog života, a to je samo podložno glazbi. Stoga, diferencijacija romantizma nije samo u područjima i nacionalnim školama, već i umjetnosti umjetnosti - važan metodološki trenutak u otkrivanju problema romantizma iu njegovoj procjeni.

Veličina: PX.

Počnite s prikazom stranice:

Prijepis.

1 program - minimalni ispit Candida u specijalnosti "Music Art" na programu uvođenja povjesničara umjetnosti uključuje provjeru znanja o studentima i podnositeljima kandidata u stupanj kandidata znanosti o postignućima i problemima suvremenog glazbenog znanja, dubinsko znanje teorije i povijesti glazbe, orijentacije u pitanjima modernog glazbenog priznanja, svladavanje neovisnih analiza vještina i sistematizacije materijala, svladavanje metoda istraživanja i vještina znanstvenog razmišljanja i znanstvene generalizacije. Minimum kandidata namijenjen je osnovnom obrazovanju diplomanata konzervatora. Važno mjesto u pripremi znanstvenog i kreativnog osoblja isplaćuje se na poznanstvo s problemima suvremene glazbene znanosti (uključujući interdisciplinarno), dubinsko proučavanje povijesti i teorije glazbe, uključujući takve discipline kao analizu glazbenih oblika, sklad , Polifony, povijest domaće i strane glazbe. Pristojno mjesto u programu daje se problemima stvaranja, očuvanja i širenja glazbe, pitanja profiliranja znanstvenih istraživanja diplomskih studenata (kandidata), njihovih znanstvenih stavova i interesa vezanih uz temu tema. Od diplomiranih studenata (kandidati), položene ispit za ovu specijalnost, također zahtijeva razvoj posebnih koncepata prepoznavanja glazbe, što daje mogućnost korištenja novih koncepata i propisa za njih u znanstvenim i kreativnim aktivnostima. Važan čimbenik u zahtjevima je ovladati suvremenim tehnologijama istraživačkih aktivnosti, sposobnost i vještine za korištenje teorijskog materijala u praktičnim (izvršnim, pedagoškim, znanstvenim) aktivnostima. Faktor zahtjeva je ovladati suvremenim istraživačkim aktivnostima, sposobnost i vještine za korištenje teorijskog materijala u praktičnim (izvršnim, pedagoškim, znanstvenim) aktivnostima. Program je razvio astrakhan konzervatorij na temelju minimalnog programa moskovskog državnog konzervatorija nazvanog po I. Čukovskom, odobren od strane stručnog vijeća Visokog svjedočenja Ministarstva prosvjete Rusije za filologiju i umjetničku zaštitu. Pitanja za ispit: 1. Teorija glazbene intonacije. 2. Klasični stil u glazbi XVIII. Stoljeća. 3. teorija glazbene dramaturgije. 4. Glazba barokna. 5. Metodologija i teorija folklora.

2. Romantizam. Njegovu zajedničku i glazbenu estetiku. 7. žanr u glazbi. 8. Procesi umjetnosti i stila u zapadnoeuropskoj glazbi druge polovice XIX stoljeća. 9. Stil u glazbi. Polistizam. 10. Mozartinizam u glazbi XIX-a i dvadesetog stoljeća. 11. Tema i tematizam u glazbi. 12. Imitacija oblika srednjeg vijeka i renesanse. 13. Fuga: koncept, geneza, tvornica tipologija. 14. Tradicije Mussorskog u domaćoj glazbi dvadesetog stoljeća. 15. Oksinitet i Oxus formiraju u glazbi. 16. Mythopoetika opere kreativnosti rimskog Corsakova. 17. Glazba retorika i njezina manifestacija u glazbi XIX-a i dvadesetog stoljeća. 18. Stil procesa u glazbenoj umjetnosti prijelaza XIX stoljeća. 19. Modalitet. Modus. Modalna tehnika. Modalna glazba srednjeg vijeka i dvadesetog stoljeća. 20. "Faustian" tema u glazbi XIX i XX stoljeća. 21. Serija. Serijska tehnika. Serijski. 22. Glazba dvadesetog stoljeća u svjetlu ideja sinteze umjetnosti. 23. Opera žanr i njegova tipologija. 24. Simfonijski žanr i njegova tipologija. 25. ekspresionizam u glazbi. 26. Teorija funkcija u glazbenom obliku iu harmoniji. 27. Stil procesa u domaćoj glazbi u drugoj polovici dvadesetog stoljeća. 28. Karakteristične značajke zvuka glazbe dvadesetog stoljeća. 29. Umjetni trendovi u domaćoj glazbi godina dvadesetog stoljeća. 30. Harmonija u glazbi XIX stoljeća. 31. Shostakovich u kontekstu glazbene kulture dvadesetog stoljeća. 32. Moderni glazbeni i teorijski sustavi. 33. Kreativnost I.S. Bach i njegovo povijesno značenje. 34. Problem klasifikacije akorda materijala u suvremenim glazbenim teorijama. 35. Simfonija u modernoj domaćoj glazbi. 36. Problemi tonaliteta u modernoj glazbi. 37. Stravinski u kontekstu ere. 38. Folklorizam u glazbi dvadesetog stoljeća. 39. Riječ i glazba. 40. Glavni trendovi u ruskoj glazbi XIX stoljeća.

3 Literatura: Preporučena osnovna literatura 1. Alcvang a.a. Odabrane spise u 2 tt. M., 1964, Alshvang A.A. Tchaikovsky. M., antička estetika. Uvodni esej i prikupljanje tekstova A.F.Losel. M., Anton Webern. Predavanja o glazbi. Slova. M., Aranovsky t.g. Glazba Tekst: Struktura, svojstva. M., Aranovsky t.g. Razmišljanje, jezik, semantika. // glazbeni problemi. M., Aranovsky t.g. Simfonijska pretraživanja. L., Asafiev B.V. Odabrani radovi, T M., Asafiev B.V. Rezervirajte o Stravinsky. L., Asafiev B.V. Glazbeni oblik kao proces, kn. 12 (). L., Asafiev B.V. Ruska glazba XIX-a i početak dvadesetog stoljeća. L., Asafiev B.V. Simfonijske etide. L., Aslanisvilih. Principi formiranja u Fugas I.S. Bachu. Tbilisi, Balakirev M.A. Sjećanja. Slova. L., Balakirev M.A. Istraživanje. Članci. L., Balakirev M.V. i V.V. Stasov. Dopisivanje. M., 1970, Barenboim L.A. A.G.rubinshtein. L., 1957, Barsova i.l. Eseji o povijesti odjeljenja (XVI prva polovica XVIII. Stoljeća). M., Bela Barkoka. Sat.stay. M., Belyaev V.M. Mussorgsky. Scriabin. Stravinsky. M., Bershadskaya ts Predavanja o harmoniji. L., Bobovsky V.P. Na varijabilnost funkcija glazbenog oblika. M., Bobovsky V.P. Funkcionalna osnova glazbenog oblika. M., Bogatyrev s.s. Dvostruki kanon. M. L., Bogatyrev s.s. Reverzibilna kontrapunkt. M. L., Borodin A.P. Slova. M., Vasina-Grossman V.A. Ruska klasična romansa. M., Volman B.L. Ruske tiskane bilješke XVIII. Stoljeća. L., sjećanja na Rachmaninov. U 2 tt. M., Vygotsky L.S. Psihologija umjetnosti. M., Glazunov A.K. Glazbenu baštinu. U 2 tt. L., 1959, 1960.

4 32. Glinka m.i. Književno nasljeđe. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Prikupljanje materijala i članaka / Ed. Livanova T.M.- L., Gnesin M. Misli i sjećanja na N.A. Rimsky-Korsakov. M., Gosenpud a.a. Glazbeno kazalište u Rusiji. Iz izvora do Glinke. L., Gosenpud a.a. N.A. Rimsky-Korsakov. Teme i ideje njegove operne kreativnosti. 37. Gosenpud a.a. Ruska operna kuća XIX i početkom dvadesetog stoljeća. L., Grigoriev S.s. Teorijski tijek harmonije. M., Gruber R.i. Povijest glazbene kulture. Volumen 1 2. M. L., Gullyanitskaya N.S. Uvod u moderno sklad. M., Danilevich L. Posljednje opere Rimsky-Korsakov. M., Dargoyzhsky A.S. Autobiografija. Slova. Sjećanja. Gh., Dargoyzhsky a.s. Odabrana slova. M., Dynin S.a. Borodin. M., Diletsky n.p. Glazbena gramatika. M., Dmitriev A. Polifony kao oblik formacije. L., Dokumenti života i aktivnosti Johanne Sebastian Bahe. / Sot X.-J. Šulzi; po. s tim. i komentari. V. Yerokhina. M., Dolzhansky A.N. O stanju mirovanja spisa Shostakovića. (1947) // Dame stila D.D.Shostakovich. M., Druskin M.S. O zapadnoeuropskoj glazbi XX u. M., evdokimova yu.k. Povijest polifonije. Pitanja I, II. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Glazba renesanse (Cantus firman i rad s njim). M., Polifonija Ruski ljudi Evseev S. ruske. M., Zhytomyr D.V. Tchaikovsky baleti. M., Zadeyatsky V. Polifonsko razmišljanje I. Sestavinsky. M., Zadeyatsky V. Polifony u instrumentalnim radovima D.Shostakovich. M., Zakharova O. Glazba retorika. M., Ivanov Boretsky m.V. Glazba i povijesna čitanja. 13-2. M., Poliphony Povijest: u 7 izdanja. You.2. Dubrovskaya t.n. M., povijest ruske glazbe u materijalima / Ed. K.a. Kuznettsova. M., povijest ruske glazbe. 10 tt. M.,

5 61. Kazantseva L.P. Autor u glazbenom sadržaju. M., Kazantseva L.P. Osnove teorije glazbenih sadržaja. Astrakhan, Kandinsky a.i. Iz povijesti ruske simfonije kasnog XIX početka dvadesetog stoljeća // iz povijesti ruske i sovjetske glazbe, pitanje. 1. M., Kandinsky a.i. Spomenici ruske glazbene kulture (Choral radi Capella Rakhmaninova) // Sovjetska glazba, 1968, Karatygin V.G. Odabrani članci. M. L., Katouoir G.L. Teorijski tijek harmonije, 1. 2. 2. M., Keldysh Yu.v. Eseji i istraživanje o povijesti ruske glazbe. M., Kirilija L.V. Klasični stil u glazbi XVIII ranih XIX stoljeća: 69. Samosvijest o doba i glazbenoj praksi. M., Kirnarkaya D.K. Glazba percepcija. M., Claude Debussy. Članci, recenzije, razgovori. / Traka S Franzom. M. L., Kogan, pitanja pijanizma. M., Kon Yu. O pitanju koncepta "glazbenog jezika". // iz šasova do danas. M., Konen V.D. Kazalište i simfoniju. M., Korchinsky e.n. O pitanju teorije kanonske imitacije. L., Korichalova n.p. Tumačenje glazbe. L., Kuznetsov Ik Teoretske temelje polifonije dvadesetog stoljeća. M., Tečaj, E. Osnove linearne kontrapunkte. M., Kurt E. Romantični sklad i njegova kriza u Tristanu Wagner, M., Kushnarev H.S. Pitanja povijesti i teorije armenske monodične glazbe. L., Kushnarev H.S. O polifoniji. M., Kyu ts. Odabrani članci. L., LavReev i.v. Vokalni oblici su informirani o analizi glazbenih radova. M., Larosh g.a. Odabrani članci. U 5 vol. L., lijevo T. Ruska glazba kasnog XIX - rano XX stoljeća u umjetnosti 86. Kontekst doba. M., Livanova T.N. Bach glazbena drama i njegove povijesne veze. M. L., Livanova T.N., protopopov V.V. M.I. Glinka, t M.,

6 89. Lobanova M. zapadnoeuropska glazbena barokna: problemi estetike i poetike. M., Losev a.f. Na konceptu umjetničkog kanona // problem Canona u drevnoj i srednjovjekovnoj umjetnosti Azije i Afrike. M., Losev a.f., Shestakov V.P. Povijest estetskih kategorija. M., Lotman Yu.m. Canonical Art kao informacijski paradoks. // Problem Canona u drevnoj i srednjovjekovnoj umjetnosti Azije i Afrike. M., Lyadov an.k. Život. Portret. Stvaranje. Pg mazel l.a. Pitanja analize glazbe. M., Mazel L.A. O melodijama. M., Mazel L.A. Problemi klasične harmonije. M., Mazel L.A., Zuckerman V.A. Analiza glazbenih djela. M., Medushevsky v.V. Intonacijski oblik glazbe. M., Medushevsky v.V. Glazbeni stil kao semiotički objekt. // vidi Medushevsky v.V. Na uzorcima i sredstvima umjetničkog utjecaja glazbe. M., Mestner N. Muza i Moda. Pariz, 1935, ponovno ispis mttener N. Pisma. M., Menthener N. članci. Materijali. Sjećanja / SOST. Z. Afetyan. M., MALKA A. Teoretske temelje funkcionalnosti. L., Mikhailov mk Stil u glazbi. L., glazba i glazbeni život stare Rusije / Ed. Asafieva. L Glazbena kultura drevnog svijeta / Ed. R.i. Hruber. L., glazbena estetika Njemačke XIX stoljeća. / Sot All.v. Mikhailov. U 2 tt. M., glazbena estetika zapadnoeuropskog srednjeg vijeka i renesanse. Sastavljen od strane V.P. Sustakov. M., glazbena estetika Francuske XIX stoljeća. M., Glazbena baština Tchaikovskog. M., Glazbeni sadržaj: Znanost i pedagogija. UFA, Mussorgsky talište Književno nasljeđe. M., Muller T. Polifony. M., Mäskovsky N. Glazba i kritički članci: u 2 tt. M., Myasoedov A.N. O harmoniji klasične glazbe (korijeni nacionalnih specifičnosti). M., 1998.

7 117. Nazaykin E.V. Logički glazbeni sastav. M., Nazaykinsky e.v. Na psihologiji glazbene percepcije. M., Nikolaeva N.S. "Zlatna Rajna" Prolog Fagner koncepta svemira. // 120. Problemi romantične glazbe XIX stoljeća. M., Nikolaeva N.S. Simfonija Čajkovsky. M., Rose V.B. Simboli glazbe I.S. Bach i njegova interpretacija u "dobrom 123. Kaljeno clavier." M., o simfonizmu Rakhmaninova i njegova pjesma "Bell" // Sovjetska glazba, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Glazba i književna baština. M., Pavchi s.e. Djela Scriama u kasnom razdoblju. M., Pauzov yu.i. Politonalnost u radu sovjetskih i stranih skladatelja dvadesetog stoljeća. M., memorija s.i. taneyev. M., Raart E. Fuga. M., protopopov V.V. "Ivan Susan" Glinka. M., protopopov V.V. Eseji iz povijesti instrumentalnih oblika XVI ranog XIX stoljeća. M., protopopov V.V. Načela glazbenog oblika I.S. Bach. M., Protopopov V.V., tumarina n.V. Opera kreativnost Tchaikovsky. M., Rabinovich A.S. Ruska opera do Glinke. M., Rakhmaninov s.v. Književna baština / sot. Z. Apetyan M., Riman H. Pojednostavljeni sklad ili doktrina tonskih funkcija akorda. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimsky-Korsakov. Život i umjetnost. M., Rimsky-Korsakov N.A. Sjećanja v.V. YASTREBTSEVA. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Književno nasljeđe. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Praktični hormonski udžbenik. Cijeli prikupljeni radovi, T.iv. M., Richard Wagner. Odabrani rad. M., Rovnko A. Praktični temelji polinticijske polifonije. M., Romain Roljak. Muz. povijesnu baštinu. M., Rubinstein a.g. Književno nasljeđe. T. 1, 2. M., 1983, 1984.

8 145. Ruska knjiga o Babachu / Ed. T.N. Divanova, V.V. Potopopova. M., Ruska glazba i XX. Stoljeća. M., ruska umjetnička kultura kasnog XIX-a početkom dvadesetog stoljeća. Kn. 1, 3. M., 1969, Ruchievskaya e.a. Funkcije glazbenih tema. L., Savenko s.i. I.f.stravinsky. M., SAPONOV M.L. Mesrederi: eseji glazbene kulture zapadnog srednjeg vijeka. M .: Prone, Simakova n.a. Renesansne vokalne žanrove. M., Scrabkov s.s. Polifony udžbenik. Ed. 4. M., Scrabkov S.S. Umjetnička načela glazbenih stilova. M., Scrabkov s.s. Umjetnička načela glazbenih stilova. M., Skrebkova-Filatova M.S. Tekstura u glazbi: Umjetničke mogućnosti, struktura, funkcije. M., Scriabin A.N. Do 25. obljetnice smrti. M., Scriabin A.N. Slova. M., Scriabin A.N. Sjedio Umjetnost. M., Smirnov m.a. Emocionalni svijet glazbe. M., Sokolov O. Za problem tipologije glazbe. žanrovi. // problemi glazbe dvadesetog stoljeća. Gorky, Solovtsov a.a. Život i kreativnost Rimsky-Korsakova. M., uživajte u pitanjima sociologije i estetike glazbe. 2. dio. L., Teorija glazbe A. Music. žanrovi: zadaci i izgledi. // Teoretski problemi glazbe. Obrazac i žanrovi. M., Sprasobin i.v. Predavanja po stopi harmonije. M., Stasov V.V. Članci. O glazbi. U 5 vol. M., Stravinsky i.f. Dijalozima. M., Stravinsky i.f. Korespondencije s ruskim dopisnicima. T / crveni sot. V.p.varunz. M., Stravinsky i.f. Digest članaka. M., Stravinsky i.f. Kronika mog života. M., taneev s.i. Analiza modulacija u Beethovena Sonats // Ruska knjiga o Beethovenu. M., taneev s.i. Iz znanstvene i pedagoške baštine. M., taneev s.i. Materijali i dokumenti. M., taneev s.i. Kretanje kontrapunkt strogog pisma. M., taneev s.i. Doktrina Canona. M., Tarakanov to. Glazbeno kazalište Alban Berg. M., 1976.

9 176. Tarakanov t.e. Nova tonalnost u glazbi dvadesetog stoljeća // problemi glazbene znanosti. M., Tarakanov to. Nove slike Novi alati // sovjetska glazba, 1966, 1, tarakanov. Kreativnost Rodion Shechedrin. M., Telin Yu.n. Sklad. Teorijski tečaj. M., Timofeev n.a. Transformabilnost jednostavnih kanona strogog slova. M., Turanarina n.V. Tchaikovsky. U 2 tt. M., 1962, Tulin Yu.n. Umjetnost kontrapunkt. M., Trewin Yu.n. Na podrijetlu i početnom razvoju harmonije u narodnoj glazbi // pitanja glazbene znanosti. M., Trewin Yu.n. Moderna harmonija i njezin povijesni podrijetlo / 1963 /. // Teoretski problemi glazbe dvadesetog stoljeća. M., Trewin Yu.n. Doktrina harmonije (1937.). M., Ferenz list. Berlioz i njegova simfonija "Harold" // List F.F. članci. M., Ferman V.e. Opera kazalište. M., pržena e.l. Prošlost, sadašnjost i budućnost u Hovhangchini Mussorgsky. L., Kholopov yu.n. Mijenjanje i nepromijenjena u evoluciji glazbe. Razmišljanje. // Problemi tradicije i inovacija u modernoj glazbi. M., Kholopov yu.n. Lada Shostakovich // Shostakovich je posvećen. M., Kholopov yu.n. Na tri vanjska harmonija sustava / / glazba i modernost. M., Kholopov yu.n. Strukturne razine harmonije // Musica Teorica, 6, MGK. M., 2000 (rukopis) Holopova V.N. Glazba kao vrsta umjetnosti. St. Petersburg. Holopova V.N. Glazba tematska. M., Kholopova V.N. Ruski glazbeni ritam. M., Kholopova V.N. Tekstura. M., Zuckerman V.A. Kamarinskaya Glinka i njezine tradicije u ruskoj glazbi. M., Zuckerman V.A. Analiza glazbenih djela: varijacijski oblik. M., Zuckerman V.A. Analiza glazbenih djela: Opća načela razvoja i oblikovanja u glazbi, jednostavnim oblicima. M., 1980.

10 200. Zuckerman V.A. Izražajne tchaikovsky lyrics. M., Zuckerman V.A. Glazba i teorijski eseji i etide. M., 1970, Zuckerman V.A. Glazba i teorijski eseji i etide. M., 1970., Vol. Ii. M., Zuckerman V.A. Glazbeni žanrovi i osnove glazbenih oblika. M., Zuckerman V.A. Sonata tako manji list. M., Tchaikovsky M.I. Život p.i. tchaikovsky. M., Tchaikovsky Pi i taneev s.i. Slova. M., Tchaikovsky Pi Književno nasljeđe. T M., Tchaikovsky Pi Vodič za praktičnu studiju harmonije / 1872 /, puna SAMP., T.III. M., Chertichenko T.V. Na problem umjetničke vrijednosti u glazbi. // problemi glazbene znanosti. N.5. M., Černova ti. Dramaturgija u instrumentalnoj glazbi. M., Chuhana A. Značajke strukture tipkovnice Fuga Bach. M., Shakhnazarov n.g. Glazba istoka i glazbe Zapada. M., Etinger M.A. Ranclasical harmonija. M., Yuzhak K.i. Teoretski esej polifonije slobodnog pisma. L., Yavorsky B.L. Glavni elementi glazbe // umjetnosti, 1923, Yavorsky B.L. Strukturu glazbenog govora. H M., Yakupov A.N. Teorijski problemi glazbene komunikacije. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung Zur Musikgeschichte. Hrtsg. von k.g.filler. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst u Osterreich (DTO) [Multi-volumen serije "spomenika glazbenih umjetnosti u Austriji"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Multi-volume serije "Spomenici njemačkog trga"].

Ministarstvo prosvjete i znanosti o Ruskoj Federaciji Program je minimum Candida ispit u specijalitet 17.00.02 "Music Art" na programu povjesničara umjetnosti Minimalno sadrži 19 str.

UVOD Program ispita kandidata u specijalitet 17.00.02 Music Art uključuje pronalaženje znanja o studentima i kandidatima u stupnju kandidata znanosti o postignućima i problemima

Odobreno Odlukom akademskog vijeća FSBEA u Državnom institutu KRASNODAR Državni zavod iz "29. ožujka" 2016., Protokol 3 Program za provođenje uvodnog testa za ulazak u obuku

Sadržaj uvodnog ispita u specijalitet 50.06.01 Umjetnost Povijest 1. Razgovor o temi apstrakta 2. Odgovor na pitanja o povijesti i teoriji glazbenih zahtjeva za znanstveni sažetak uvodni

Pitanja za ispit kandidata u smjeru specijalnosti trening 50.06.01 "povijest umjetnosti" fokus (profil) "Glazbena umjetnost" Odjeljak 1. Povijest glazbene povijesti patriotske glazbe

Sastavljen od strane programa: a.g. Alyabyeva, liječnik umjetnosti povijest, profesor Odjela za muzikologiju, skladbe i metode glazbenog obrazovanja. Svrha prijemnog ispita: procjena procjene na podnositelju zahtjeva

Ministarstvo prosvjete i znanosti o saveznoj državnoj proračunskoj državnoj proračunskoj ustanovi visokog stručnog obrazovanja "Murmansk država humanitarna sveučilište" (MGU)

Objašnjeno bilješke Kreativno natjecanje za identificiranje određenih teorijskih i praktičnih kreativnih sposobnosti podnositelja zahtjeva, provodi se na temelju Akademije Akademije koju je razvila Akademija

TAMBOV Regionalni državni proračunski obrazovni učinak visokog obrazovanja "Tambov državna glazba i pedagoški institut. S.V. Program uvodnog programa Rhahmaninova

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja Sjeverno-kavkaski državni institut za izvođenje umjetnosti

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია ადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნებასპეცალობა: აშემსრულებლოასპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები I. სპეციალობა სოლოიმღერა - 35-40

Ministarstvo obrazovanja i znanosti o državnoj državnoj proračunskoj visokoškolskoj visokoškolskoj ustanovi "Rusko državno sveučilište. A.N. Kosigina (tehnologija. Dizajn. Umjetnost) "

Sadržaj uvodnog testa u smjeru od 50.06.01 povijesti umjetnosti 1. Razgovor o temi apstrakta. 2. Odgovorite na pitanja o povijesti i teoriji glazbe. Ulazni testni obrazac

Ministarstvo kulture Ruske Federacije Savezni državni proračunski obrazovni osnivanje visokog obrazovanja "Orlovsky State Institute za kulturu" (FCBOU VO "OGIC") Fakultet

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja "Novosibirsk državni konzervatorij (akademija)

Ministarstvo prosvjete i znanosti Savezni državni proračunski obrazovni institucija visokog stručnog obrazovanja

Program se raspravljalo i odobrava na sastanku povijesti povijesti i teorije glazbene glazbene glazbe i pedagoškog instituta. S.v. Rachmaninova. Protokol 2 od 5. rujna 2016. Programeri:

2. Profesionalni test (Solfeggio, Harmony) Napišite dvoslojnu diktatu (harmonično skladište s glasovima razvijenim melodijom, koristeći izmjenu, odstupanja i modulacije, uključujući

Federalna državna proračunska ustanova visokog stručnog obrazovanja Sjeverno-kavkaski Državni zavod za umjetnost nastupa navođenje Odjela za povijest i teoriju

Program akademske glazbene literature (inozemna i domaća) 2013. Program obrazovne discipline razvijen je na temelju saveznog državnog obrazovnog standarda (u daljnjem tekstu:

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja "Novosibirsk državni konzervatorij (akademija)

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja "Novosibirsk državni konzervatorij (akademija)

Program je odobren na sastanku povijesti povijesti i teorije glazbe FDP-a, protokola 5 od 09. 04. 2017. Ovaj program je namijenjen podnositeljima zahtjeva koji ulaze u diplomsku školu pravoslavnog svetog Tikhonovskog

Ministarstvo kulture Republike Krim Državno proračunsko obrazovne ustanove visokog obrazovanja Republike Krim "Krimski sveučilište kulture, umjetnosti i turizma" (GBOU u RK "Kukit")

Ministarstvo prosvjete i znanosti o Lugansk Narodna Republika Lugansk Sveučilišta Lugansk nazvano po Taras Shevchenko Institutu za kulturu i umjetničkog profila Ulazni program Ulaz u specijalitet "Glazbeni

Radni program objašnjenja Radni program studije "Music" za ocjene 5-7 razvijen je u skladu sa zahtjevima saveznog državnog obrazovnog standarda općeg općeg obrazovanja

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja "Novosibirsk državni konzervatorij (akademija)

Odjel za kulturu Moskovske GBodode Moskve "Voronovskaya distrihy" donosi Pedagoški Vijeće Protokola iz 2012. godine. Odobren od strane direktora GBODOD-a (Gracheva i.N.) 2012. Učitelj rada

Planiranje glazbenih lekcija. 5. razreda. Tema godine: "Glazba i književnost" "Ruska klasična glazbena škola". 5. poznanstvo s glavnim simfonijskim oblicima. 6. Proširenje i produbljivanje

Sastavio: Sokolova na, K. Tužbu., Izvanredni profesor recenzenta: Grigorieva V. Yu. 09. 2018 2 Ovaj program

Sastavljač softvera: Programski kompajleri: t.i. Guardian, kandidat pedagoških znanosti, profesor, voditelj Odjela za muzikologiju, skladbe i metode glazbenog obrazovanja. Program je namijenjen

Ministarstvo kulture Ruske Federacije Nizhny Novgorod državni konzervatorij. M. I. Glinka L.A. Ptushko Povijest nacionalne glazbe prve polovice dvadesetog stoljeća. Tutorial za studente glazbenog

Državna klasična akademija. Maimonid Fakultet svjetske glazbene kulture Odjel za teoriju i povijest glazbe odobrava: Rektor GKA. Maimonid prof. Sushkova-irina ya.i.i. Program na temu

Program akademske glazbene literature (stranih i domaćih) 208. Program obrazovne discipline razvijen je na temelju saveznog državnog obrazovnog standarda (u daljnjem tekstu:

Odjel za kulturu i turizam vologda Regija Proračun Profesionalna obrazovna ustanova Vologda Regija "Vologda Regionalni fakultet za umjetnost" (BPO u regionalnom koledžu "Vologda"

Klasa: 6 sati tjedno: samo sati: 35 tromjesečja. Ukupni tjedan 0,6 Ukupno sati tematskog tematskog planiranja: Glazba sekcija. "Pretvaranje glazbene snage" pretvaranje glazbene sile kao pogled

Ministarstvo kulture Ruske Federacije Nizhny Novgorod državni konzervatorij (Akademija). M. I. Glinka Odjel za zbor koji vodi G. V. Suprunenko kazališna načela u modernom zboru

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja Sjeverno-kavkaski državni institut za izvođenje umjetnosti

Dodatni cjelokupni program "Izvršna umjetnost (klavir) Pripreme za razinu programa visokog obrazovanja programa preddiplomskog, specijalističkog programa" Popis referenci 1. Alekseev

Proračunska stručna odgojna ustanova Udmurt Republike "Republikanska glazbena koledža" Sredstva ocjenjivanja Alati Mjere za ispitivanje Specijalitet 53.02.07

1. Recepcija s objašnjenjem u smjeru pripreme 53.04.01 "Muzička obrada umjetnost" se provodi u prisutnosti visokog obrazovanja bilo koje razine. Kandidati za nastavu na ovome

Savezna državna proračunska ustanova visokog obrazovanja, Moskovski državni institut za kulturu odobren od dekana Fakulteta za umjetnost Zorilova L.S. osamnaest

Objašnjenja. Radni program je sastavljen na temelju tipičnog programa za "glazbenu pismenost i slušanje glazbe", Blagonovova N.S. Radni program je dizajniran za 1-5 razreda. Na mjuziklu

Objašnjenje uvodnih testova u smjeru "Music Instrumentation Art", profil "klavirskog" otkriva razinu prije sveučilišne pripreme podnositelja zahtjeva za daljnje poboljšanje

Programi dodatnih ulaznih testova kreativnog i (ili) Professional Fokus na program specijalističke obuke: 53.05.05 Musiclologija Dodatni testovi kreativnosti

Općinski autonomni osnivanje dodatnog obrazovanja gradskog okruga "Kaliningrad" "Dječja glazbena škola nazvana po D.D. Shostakovich "Ispitivanje zahtjeva za predmet" Glazbeni

Obrazovno privatno obrazovanje visokog obrazovanja "Pravoslavni sveti Sveučilište Sveti Tikhonovsky" (PTU) Moskva je odobrila prorektor za znanstveni rad. K. Polskov, kand. Oblik

Izhen Elena Igorevna, kandidat povijesti umjetnosti, izvanredni profesor, Odjel za povijest glazbe Rođena u Karl-Marx Stadtu (Njemačka). Diplomirala je na teorijskoj i glasovirskoj grani Glazbene škole Voronezh

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja "Novosibirsk državni konzervatorij (akademija)

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne državne proračunske ustanove visokog stručnog obrazovanja Sjeverni Kavkaz Državni institut za izvođenje fakulteta

Odjel za obrazovanje Grada Moskovske države Autonomni obrazovni osnivanje visokog obrazovanja Grada Moskve "Moskva Grad Pedagoško sveučilište" Institut za kulturu i umjetnost "

Kod točke I Priprema za 2016-2017 Program akademske godine uvodnog testiranja u imenu diplomirane škole Naziv smjera pripreme (profil) programa za obuku 1 2 3

Objašnjenje Ulazni ispit u specijalitet "Music i kazališne umjetnosti", specijalizacija "umjetnosti rada" otkriti razinu prije sveučilišta za pripremu podnositelja zahtjeva za daljnje

Objašnjenje Napomena Radni program glazbene nastave za 5-7 razreda razvijen je u skladu s glavnim obrazovnim programom glavnog općeg oblikovanja Mbou G. Murmansk "prosječno

Općinska proračunska obrazovna ustanova dodatnog obrazovanja djece u umjetnosti umjetnosti Zavitsky Calendar planova za predmetnu glazbenu literaturu Prvu godinu studija prve godine

Općinska proračunska institucija dodatnog obrazovanja grada Astrakhana "Dječja škola umjetnosti nazvana nakon zastupnika Maksakova "Dodatni cjelokupni Opći obrazovni program" Osnove glazbenog sustava "

"Ja tvrdim" Rektor FGBOU VPO M Moudt V.S. Belgorod 2016, Ministarstvo prosvjete i znanosti o državnoj proračunskoj visokoj državnoj proračunskoj ustanovi

Ministarstvo kulture Ruske Federalne Državne državne proračunske institucije visokog stručnog obrazovanja Sjeverno-kavkaski državni institut za izvođenje umjetnosti

Nove slike romantizma - dominacija lirskog i psihološkog načela, nevjerojatan fantastičan element, uvođenje nacionalnih osobina stanovništva, herojsko-patetični motivi i, na kraju, oštro kontrastira protivljenje raznih figurativnih planova - dovela je do značajne izmjene i širenja izražajne glazbe.

Ovdje činimo najvažnije rezervacije.

Treba imati na umu da je želja za inovativnim oblicima i odlaskom s glazbenog jezika klasicizma karakterizira skladatelje XIX stoljeća daleko od iste mjere. Neki od njih (na primjer, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, u određenom smislu Chopina) jasno su opipljivi za očuvanje klasičnih načela formiranja i pojedinačnih elemenata klasičnog glazbenog jezika u kombinaciji s novim romantičnim značajkama. Drugi, udaljeniji od klasične umjetnosti, tradicionalne tehnike se povlače do pozadine i radikalno modificirane.

Proces formiranja glazbenog jezika romantičara bio je dug, nikako ravan i ne odnosi na trenutni kontinuitet. (Dakle, na primjer, Brahms ili Grieg, koji su stvorili krajem stoljeća, više "Classicistic" nego Berlioz ili Leaf u 30-ih.) Međutim, sa svu složenost slike, tipične tendencije u glazbi 19. stoljeće Postbetchevenova je prilično jasna. O njima trendovipercipirana kao nešto noviu usporedbi s dominantnim izražajna sredstva klasicizma, Govorimo, opisujući opće značajke romantičnog glazbenog jezika.

Možda najsjajnija značajka sustava izražajnih lijekova u romanticima - značajno obogaćivanje Šaren (Harmonic i Timbere), u usporedbi s klasičnim uzorcima. Unutarnji svijet čovjeka, sa svojim suptilnim nijansama, promjenjivim raspoloženjem, prenosi se skladateljima-romantičarima uglavnom kroz sve komplicirane, diferencirane, detaljne harmonije. Promjena harmonija, šarene tonske usporedbe, akordi bočnih koraka doveli su do značajne komplikacije harmoničkog jezika. Kontinuirani proces jačanja šarenih svojstava akorda postupno su pogođeni u slabljenju funkcionalne gravitacije.

Psihološki trendovi romantizma također su se odrazili u povećano značenje "pozadine". Bez presedana u klasičnoj umjetnosti, važnost je stekla vremensku šarenu stranu: diferencijacija granične temperature i sjaj je dosegla zvuk simfonijskog orkestra, klavira i broja drugih samostalnih instrumenata. Ako je u klasičnim djelima, koncept "glazbene teme" gotovo je identificiran s melodijom, koja je slušala harmonijom, a tekstura pratećih glasova, a zatim za romantiku, mnogo više karakterističnije "strukture" strukture teme, u Koja je uloga skladnih, tamnih, teksturanog "pozadina" često jednaka ulozi melodije. Na istu vrstu tematskih i fantastičnih slika izraženih uglavnom kroz harmoničnu harmoničnu i vidljivu sferu.

Romantična glazba nije strana i tematske formacije u kojima se u potpunosti dominiraju testisalarni i šareni harmonički element.

Predstavljamo primjere karakterističnih tema skladatelja-romantičara. Uz iznimku prolaza iz Chopinovih spisa, svi su posuđeni od radova koji su izravno povezani s fantastičnim motivima, a nastali su na temelju određenih slika kazališne ili poetske priče:

Usporedite ih s karakterističnim temama klasičnog stila:

A brojne nove fenomene se promatraju u melodijskom stilu romantičara. Prvenstveno ažurirao svoju sferu intonacije.

Ako je prevladavajući trend u klasičnoj glazbi bila melodija paneuropskog opere skladišta, zatim u razdoblju romantizma pod utjecajem nacionalni Folklor i urbaninski genrovi kućanstva Njegov intonacionalni sadržaj oštro se transformira. Razlika u melodijskom stilu talijanskih, austrijskih, francuskih, njemačkih i poljskih skladatelja sada je mnogo jasnije izražena nego što je u umjetnosti klasicizma.

Osim toga, lirski romantične intonacije počinju dominirati ne samo u komornoj umjetnosti, nego prodrijeti čak i glazbeno kazalište.

Blizina romantične melodije za intonaciju pjesnički govor daje mu posebne detalje i fleksibilnost. Subjektivno-lirsko raspoloženje romantične glazbe neizbježno dolazi u suprotnosti s završetkom i sigurnom klasičnim linijama. Romantična melodija je nejasna u strukturi. Prevladava intonacije koje izražavaju učinke nesigurnosti, neuhvatljivog, nesukladnog raspoloženja, nepotpunosti, dominira sklonost slobodnom "implementaciji" tkanine *.

* Govorimo upravo o dosljedno romantičnoj lirskoj melodiji, budući da je u plesnim žanrovima ili djelima koji su percipirali ples "mesh" ritmički princip, frekvencija ostaje prirodna.

Na primjer:

Ekstremni izraz romantičnog trenda prema približavanju meloda s intonacijama poetskog (ili oratorija) je postignut od strane "beskrajne melodije" Wagnera.

Nova figurativna sfera glazbenog romantizma manifestirala se nova načela formiranja, Dakle, u eri klasicizma, idealno izraženo glazbeno razmišljanje o modernosti bila je ciklička simfonijska. Dizajniran je tako da odražava vrlo karakteristiku estetike klasicizma dominacije kazališnih, objektivnih slika. Podsjetimo da je literatura tog razdoblja prikazana svjetlija sa svim dramatičnim žanrovima (klasična tragedija i komedija), te vodeći žanr u glazbi u XVII i XVIII stoljećima, do pojave simfoniju, bila je opera.

I u sadržaju intonacije klasične simfonijske iu osobitosti njegove strukture, opipljive komunikacije s objektivnim, kazališnim i dramatičnim početkom. To ukazuje na objektivnu prirodu samih semorona simfhoni. Njihova povremena struktura ukazuje na odnose s kolektivnim organiziranim akcijom - narodnim ili baletnim plesom, sa svjetovnim sudom ceremonije, s žanrovim slikama.

Intonacionalni sadržaj, osobito u teme Sonate Allegro, često je izravno povezan s melodijskim prometom operne arije. Čak i struktura tematizma često se temelji na "dijalogu" između herojsko-oštre i ženske žalosne slike koje odražavaju tipične (za klasičnu tragediju i za glukovsku operu) sukoba između "rock i čovjeka". Na primjer:

Struktura simfonskog ciklusa karakterizira tendencija potpunosti, "raskomadanje" i ponavljanje.

Na mjestu materijala unutar pojedinih dijelova (posebno, unutar Sonate Allegro), naglasak je stvoren ne samo za jedinstvo tematskog razvoja, nego u istoj mjeri na "raskomadanje" sastava. Pojava svakog novog tematskog stvaranja ili novog dijela obrasca obično se naglašava Curyury, često uokviren kontrastnim materijalom. Počevši od odvojenih tematskih formacija i završavajući strukturu cijelog četverodijelnog ciklusa, ovaj opći uzorak je jasno pratiti.

U radu romantičara očuvana je važnost simfonijske i simfonijske glazbe u cjelini. Međutim, njihovo novo estetsko razmišljanje dovelo je do modifikacije tradicionalnog simfonijskog oblika, te na pojavu novih instrumentalnih načela razvoja.

Ako je glazbena umjetnost XVIII stoljeća narasla na kazališne i dramatične načela, tada je skladateljska kreativnost "romantičnog stoljeća" bliže u skladištu lirici poeziji, romantičnom baladu i psihološkom romanu.

Ta se blizina manifestira ne samo u instrumentalnoj glazbi, nego čak iu takvim kazališnim dramatičnim žanrovima kao što su operi i oratoria.

Wagner operna reforma suštinski nastala kao ekstremni izraz trenda približavanja lirskom poezijom. Izbacivanje dramatične linije i jačanje trenutaka raspoloženja, približavajući se vokalnom elementu za intonacije poetskog govora, ograničavajući detalj pojedinih točaka na detalje svrhe djelovanja - sve to karakterizira ne jednu tetralogiju Wagnera, već i njegove "leteće Nizozemski "i" Loenina "i" Tristan i izold ", i" Genovev "Shumani, i tzv. Čak iu Francuskoj, gdje su tradicije klasicizma u kazalištu bili mnogo jači nego u Njemačkoj, u okviru dobro izgrađenih "kazališnih glazbenih predstava" Meyerbere ili u "Wilhelm Tele" Rossinija, novi romantični jet je jasno vidljivi.

Lirska percepcija svijeta je najvažnija strana sadržaja romantične glazbe. Ova subjektivna nijansa izražava se u kontinuitetu razvoja, koji čini antipod kazališnog i sonatnog "raskomadanje". Glatkoća motivnih prijelaza, varijacija transformacije onih karakterizira metode razvoja romantičara. U opernoj glazbi, gdje je zakon kazališne oporbe neizbježno i dalje dominira, ova želja za kontinuitetom ogleda se u Leitmotimas koji kombiniraju različite akcije drame, a u slabljenju, ako ne i puni nestanak pripravka povezanog s raskomadanim gotovim brojevima ,

Odobrena je struktura novog tipa, na temelju kontinuiranih prijelaza jedne glazbene scene u drugu.

U instrumentalnoj glazbi, slike intimnog lirskog izlijevanja generiraju novi oblici: slobodna, jednosobna piano igra, koja savršeno odgovara raspoloženju lirske poezije, a zatim, pod njezinim utjecajem, simfonijskom pjesmom.

U isto vrijeme, romantična umjetnost otvorila je tako ozbiljnost kontrasta, koji nisu znali objektivnu uravnoteženu klasičnu glazbu: kontrast između slika stvarnog svijeta i nevjerojatnih fantastike, između veselih žanro-domaćih slika i filozofskog odbijanja, između Strastveni temperament, speer patos i najbolji psihologizam. Svi su to zahtijevali nove oblike izraza koji se ne uklapaju u shemu klasičnih semonata žanrova.

Prema tome, u instrumentalnoj glazbi XIX stoljeća, to je promatrano:

a) značajnu promjenu klasičnih žanrova, sačuvanih u radu romantičara;

b) pojavu novih čisto romantičnih žanrova koji nisu postojali u umjetnosti epohe prosvjetljenja.

Značajno transformira cikličku simfoniju. Počelo je prevladati lirsko raspoloženje ("nedovršena simfonija" Schuberta, "Škotska" Mendelssohna, četvrtog Shismana). U tom smislu, tradicionalni oblik je promijenjen. Neobično za klasičnu sonata, omjer slika i stihova s \u200b\u200btranscendentnim potonjem dovelo do povećane vrijednosti sfera bočnih stranaka. Ekspresivni detalji, šareni trenuci doveli su do različitih vrsta razvoja vida. Varijatalna transformacija onih postala je osobito karakteristična za romantičnu sonatu ili simfoniju. Lirska priroda glazbe lišen kazališnog sukoba, manifestirala se u trendu monometaizma ("fantastično simfonijsko" Berlioz, četvrtu buku) i kontinuitetu razvoja (nestaje nestanak pauza između dijelova). Trend K. jedinstvenost Ona postaje karakteristična značajka romantičnog glavnog oblika.

U isto vrijeme, želja da odražava mnoštvo fenomena u jedinstvu utjecala je na oštro kontrast između različitih dijelova simfoniju.

Problem stvaranja cikličke simfonije, sposoban utjeloviti romantičnu figurativnu sferu, ostala je u osnovi neriješena za pola stoljeća: dramatična kazališna osnova simfoniju, koja se pretvarala na doba nepodijeljene dominacije klasicizma, nije lako pogodna za a Novi figurativni sustav. Nije slučajnost da je to svjetlija i sekvencijalno nego u simfoniji cikličkog sonata, romantična glazbena estetika izražena je u jednom komadu softvera uvertira. Međutim, najuvjerljiviji, čvrsti, u najkonzistentnijim i generaliziranim oblikom, novi trendovi glazbenog romantizma bili su utjelovljeni u simfonijskoj pjesmi - žanru koji je stvorio list u 40-ima.

Simfonska glazba sažela je niz vodećih značajki glazbe novog vremena, koje su se dosljedno manifestirane u instrumentalnim radovima za više od četvrtine stoljeća.

Možda najživija prepoznatljiva značajka simfonske pjesme - softver, suprotstaviti se "ometanje" klasičnih simfonijskih žanrova. U isto vrijeme, karakterizira posebna vrsta softvera povezan s slikama. moderna poezija i književnost, Prevladavajuća većina imena simfonijskih pjesama ukazuje na dodir sa slikama specifičnih književnih (ponekad slikovnih) djela (na primjer, "preludije" na Lamartinu, "koji se čuje na planini" u Hugu "," Mazepa " Bairon). Ne toliko izravan odraz objektivnog svijeta, koliko promišljanje Kroz književnost i umjetnost temelj sadržaj simfonske pjesme.

Dakle, istovremeno s romantičnom rješenjem književnog programa, simfonska pjesma odražavala je najkarakterističniji početak romantične glazbe - dominacija slika unutarnjeg svijeta - razmišljanja, iskustva, kontemplacije, za razliku od objektivnih slika aktivnosti koje su dominirale Klasična simfonija.

U temi simfonske pjesme, izgovaraju se romantične značajke melodija, ogromna uloga šarenih harmonijskih i šarenih-tamnih početaka.

Način tehnika prezentacije i razvoja generalizirati tradicije koje su uspjeli riješiti iu romantičnoj minijaturi i romantičnim sinu i simfonijskim žanrovima. Jednodijelno, monotematizam, šarenu varijaciju, postupnost prijelaza između različitih tematskih formacija karakteriziraju "pjesme" formiranje načela.

U isto vrijeme, simfonska pjesma, bez ponavljanja strukture klasične cikličke simfonijske, oslanja se na njegova načela. U okviru jednodijelnog oblika koji je obnovljen u generaliziranim nepokolebljivim temeljima hencenity.

Ciklička sonata-simfonija, usvajajući klasični izgled u posljednjem tromjesečju XVIII stoljeća, pripremljen je u instrumentalnim žanrovima tijekom cijelog stoljeća. Odvojene tematske i formativne značajke očito se manifestiraju u različitim instrumentalnim školama za prethodno razdoblje. Simfonija je formirana kao generalni instrumentalni žanr samo kada se upija u sebe, naručio i nagiblo te različite trendove, koji je postao temelj razmišljanja Semonata.

Simfonska pjesma, koja je razvila vlastita načela tematika i formiranja, ipak je ponovno pojavila generalizirani plan neka od najvažnijih načela klasične hencenity, naime:

a) konture dva tonska i tematska centra;

b) razvoj;

c) repritljivost;

d) kontrast slika;

e) Znakovi ciklistike.

Dakle, u teškom isprepliću s novim romantičnim načelima formiranja, na temelju tematske novog skladišta, simfonska pjesma u okviru jednodijelnog oblika zadržala je glavna glazbena načela koja su radila u glazbenom radu prethodnog doba. Ove značajke pjesme pripremljene su u glasovitoj glazbi romantika (fantazija "SKUBERT, BALAADS CHOPIN), te u koncertnoj pretežnoj (" Hebride "i" Lijep Monsin "Mendelssohn), au glasovir minijaturu.

Nije uvijek odnos romantične glazbe s umjetničkim načelima klasicista koji je umjetnost bio izravno vidljiv. Značajke novog, neobičnog, romantičnog gurnuli su ih u percepciju suvremenika u pozadinu. Skladatelji-Romantici su se morali boriti ne samo s kosom, filistejskim okusima buržoaske publike. I od prosvijetljenih krugova, uključujući krugove glazbene inteligencije, čuli su se glasovi prosvjeda protiv "destruktivnih" trendova romantičara. Čuvari estetske tradicije klasicizma (među njima bili su, na primjer, samovoljni, izvanredni muzikolog XIX stoljeća, FETIS i drugi) Žalost o nestanku u glazbi XIX stoljeća idealne ravnoteže, harmonije, milosti i polog oblika koji su svojstveni glazbenom klasicizmu.

I zapravo, romantizam u cjelini odbio je te značajke klasične umjetnosti koja je zadržala veze s "uvjetnom hladnom ljepotom" (glitch) sude estetike. Romantičari su razvili novu prezentaciju ljepote, koja nije toliko u uravnoteženoj milosti, koliko na marginalnu psihološku i emocionalnu ekspresivnost, na slobodu obrasca, na bolnu i mnoštvo glazbenog jezika. Ipak, svi izvanredni skladatelji XIX stoljeća imaju značajnu sklonost očuvanju i provedbi na novoj osnovi logicality i završne obrade umjetničkog oblika karakterističnog za klasicizam. Od Schuberta i Webera, koji je radio u zoru romantizma, Tchaikovskyju, Brahms i Dvorak, koji je završio "glazbeno Xih stoljeće", pratila je želju za kombiniranjem novih osvajanja romantizma s onim nevažnim zakonima glazbenih i lijepih, što je za Prvi put prihvatio klasični izgled u radu skladatelja epohe prosvjetljenja.

Značajna značajka glazbene umjetnosti zapadne Europe u prvoj polovici 19. stoljeća je formiranje nacionalno-romantičnih škola, koje su imenovale najveće skladatelje svijeta iz njihovih okruženja. Detaljno razmatranje osobitosti glazbe ovog razdoblja u Austriji, Njemačkoj, Italiji, Francuskoj i Poljskoj je sadržaj kasnijih poglavlja.

Pravo je bila Collegu: tako fino generacija, kao što je romantika, Europa nije vidjela od vremena oživljavanja. Jamstvo slika svijeta Gree, golih osjećaja i želje za uzvišenom duhovnosti, glazbena kultura romantizma je izvučena s takvim bojama.

Pojavu romantizma i njegove estetike

Dok je industrijski udar u Europi bio dosegnut u Europi, nade su dodijeljene velikoj francuskoj revoluciji u srcima Europljana. Kult uma, proglašen je erom prosvjetljenja, bio je nadvladav. Kultu osjećaja i prirodan početak u čovjeku popeo se na postolje.

Tako se pojavio romantizam. U glazbenoj kulturi, on je postojao nešto više od jednog stoljeća (1800-1910), dok je u susjednim sferama (slikarstvo i književnost) njegov mandat izložen privrženosti ranije. Možda je glazba bila "kriv" - ona je bila ona koja je bila na vrhu umjetnosti među romanticima kao najsofisticiranije i najsloženije umjetnosti.

Međutim, romantika, za razliku od predstavnika doba antike i klasicizma, nije izgradila hijerarhiju umjetnosti sa svojom jasnom podjelom o vrstama i. Romantični sustav bio je univerzalni, tipovi umjetnosti mogli se slobodno kretati. Ideja sinteze umjetnosti bila je jedan od ključa u glazbenoj kulturi romantizma.

Taj odnos u pitanju i kategorije estetike: dobro opremljene s ružnim, visoko - s niskim lažnim, tragičnim - s stripom. Takve prijelaze povezane romantične ironije, također je odražavala univerzalnu sliku svijeta.

Sve što je povezano s prekrasnim, dobila novo značenje romantičara. Priroda je postala predmet obožavanja, umjetnik je idoliziran kao najviša smrt, a osjećaji su previdjeli preko uma.

Stvarnost stvrdnjavanja bila je suprotstavljena sna, lijepa, ali nedostižna. Romantičan uz pomoć mašte, izgradio je novu, za razliku od druge stvarnosti, mir.

Koje su teme odabrali umjetnike romantizma?

Interesi romantičara bili su vedro manifestirani u izboru onih koji su izabrali u umjetnosti.

• Tema samoće, Podcijenjen genij ili usamljena osobnost u društvu - ove teme bile su glavne među skladateljima ove ere ("ljubav pjesnika" Shumanana ", bez sunca" Mussorgsky).
• Tema "lirsko priznanje", U mnogim žetonama, skladatelji romantičara su prisutne autobiografske utrke ("karneval" Shumanana, "Fantastično simfonijsko" Berlioza).
• Tema ljubavi. Uglavnom je to tema nerekvenirane ili tragične ljubavi, ali ne nužno ("ljubav i ženski život" Shuman, "Romeo i Juliet" Tchaikovsky).
• Put puta. Također se zove tema putovanja, Duša romantike, koja je govorila kontradikcija, tražila je onaj način ("Harold u Italiji" Berlioz ", godina lutanja" lista).
• Tema smrti. Uglavnom je to bila duhovna smrt (šesto simfoniju Čajkovskog, "zimski način" Schuberta).
• Tema prirode. Priroda u očima romantike i vjerne majke i empatičan prijatelj, i kažnjavanje stijene ("hebridi" Mendelssohna, "u središnjoj Aziji" Borodin). S ovom temom spojen je kult domaće zemlje (Polona i balads Chopin).
• Tema fikcije. Imaginarni svijet za romantike bio je mnogo bogatiji ("čarobni strijelac" Weber, Sadko Roman Corsakov).

Glazbene žanrove doba romantizma

Glazbena kultura romantizma dala je poticaj razvoju komore vokalnih quission žanrova: balada ("Forest Tsar" Schubert), pjesma ("Deva jezero" Schubert) i pjesme. često ujedinjeni ciklusi ("Mirity" Shumanian).

Romantična operana Nije se samo razlikovala fantastičnost parcele, već i solidno spajanje riječi, glazbe i slikovitog djelovanja. Do javlja se simfonija Opera. Dovoljno je zapamtiti "prsten Nibelung" Wagner s razvijenom mrežom Leitmotifova.

Među instrumentalnim žanrovima romantike piano minijatur. Da biste prenijeli jednu sliku ili minutno raspoloženje, oni su prilično mala igra. Unatoč svojoj ljestvici, igra je izraz bulat. Ona može biti "pjesma bez riječi" (kao Mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne ili igrati s imenima programa ("introve" Shumanian).

Poput pjesama, predstave se ponekad ujedinjuju u ciklusima ("leptiri" Shumanian). U ovom slučaju, dio ciklusa, vedro kontrast, uvijek je formirao jedan sastav glazbenim vezama.

Romantičari voljeli programsku glazbu povezivala ju je književnošću, slikarstvom ili drugim umjetnostima. Dakle, zemljište u njihovim spisima često upravlja. Pojavila se pojedinačna sonata (Cyone Sonatni list), jednodijelni koncerti (prvi klavirski list koncert) i simfonske pjesme ("preludije"), pet-party simfoniju ("fantastično simfoniju" Berlioz).

Skladatelji glazbenih jezika-romantičari

Sinteza umjetnosti, ušuljajući se s romanticima, utjecali su na sredstva glazbene ekspresivnosti. Melodija je postala više individualna, osjetljivo osjetljiva na poetiku Riječi, a pratnja je prestala biti neutralna i tipična na teksturi.

Harmonija obogaćena neviđenim bojama da ispričaju iskustva junaka romantika. Dakle, romantične intonacije Tomavy premašile su promjenjivu harmoniju, pojačavajući napon. Romantičari su voljeli učinak rasvjete kada je glavni zamijenjen istim imenom i akordima bočnih koraka i prekrasne usporedbe tonalnosti. Utvrđeni su novi učinci, pogotovo kada su duh ljudi ili fantastične slike potrebne u glazbi.

Općenito, melodija u romanticima nastojala nastaviti razvoj, odbacilo je svako automatsko ponavljanje, izbjegao pravilnost akcenata i disalih izražajnosti u svakom od motiva. I tekstura je postala toliko važna da je njegova uloga usporediva s ulogom melodije.

Slušajte ono što divna Mazurka ima Chopin!

Umjesto zatvora

Glazbena kultura romantizma je skretanje XIX-a i XXVEKOV iskusio prve znakove krize. "Slobodan" glazbeni oblik počeo se razbiti, sklad pokušao preko melodije, povišeni osjećaji duše romantike ustupili su se na bolni strah i donje strasti.

Ovi razorni trendovi doveli su do kraja romantizma i otvorili put do modernizma. No, završava kao smjer, romantizam je nastavio živjeti u glazbi 20. stoljeća, au glazbi sadašnjosti u sadašnjem dijelu. U bloku je bio u pravu, rekavši da se romantizam nastaje "svim epohama ljudskog života."