Kultura Moskva Rus XIV - XVII. Stoljeća.

Godine 1367. u Moskvi je podignut kamen Kremlin, jedini u svim sjeveroistočnom Rusiji. Postoji "zlatno doba" freske u srednjovjekovnoj Rusiji. Značajno iskustvo Faufan grčkikoji je došao iz Bizanta u 70-ih godina XIV stoljeća. Već zreli slikar (fresko naslikao je ulice u ulici Ilyin u Novgorodu): hrabar slikovit način, sloboda u optjecaju s ikonografskim tradicijama, virtuozno ovrtanje, interes za unutarnji svijet čovjeka, punu dramu i tugu, temperamentnu sliku - a Svijetli fenomen u to vrijeme, osobito vidljiv da se u radu Fafan, njegovi heretički osjećaji jasno pojavili (on je propovijedao dualizmu). Koncept božanske suštine otkriva se u kreativnosti Andrei rublev, Najveći slikar ikona, naglašavajući do sada na svim kontinentima (međunarodni simpoziji posvećeni njegovom radu povremeno se održava. S njegovim imenom, tri puta tijekom života zarobljenih u Ljetopisa, vrijeme visoke vrhunca slikanja u Moskvi na kraju XIV - početak XV stoljeća je povezan., Gdje se razvija ruska nacionalna škola slikanja u razvoju ovaj put. Biti Monk Trinity-Sergiyev, a zatim Spasitelj Andronikov samostan, 1405. godine, zajedno s Feofan Grčkom i Prokhorom s gradom (ovo je zabilježeno u kroniku) stvorio freske Blagoveshchensky katedrale u Moskvi Kremlju. Godine 1408., zajedno s Danielom, crno utjelovljuje ideje ruskog iseczz u freskom ciklusu katedrale Uznesenje u Vladimiru, a zatim rezultat njegovog duhovnog uspona - u djelima katedrale Trinity-Sergius samostana. Na kraju života A. Rublev napisao je freske Sparyky Katedrala Andronikav samostana, gdje je umro oko 1430. i pokopan je. Karakterističan

značajke Njega, doista inovativne za svoje vrijeme, stil: kompozitna otkrića - prvi primijenjeni obrok ("Trojstvo", "Angel u krug"), što više puta tumači sveti motiv "žalosne zdjele", lakonijem semantičkog Rješenje (planina, stablo, komore u "Trojstvu"); Tri tvrdokrevetne figure za prijenos impulzivnog pokreta prema kontemplacijskoj ikonu ili fresku vjernika - u središnjem ikonu deesusa, na lik anđela cijevi (Fresk ciklus u Vladimiru); Slikoviti bizantski kanon (boja sveta u Troyceu), riječi m.lazarev, "uklanjanje transparentnosti", što nam je omogućilo utjelovljenje prave harmonije, rekao je u slavenskom tumačenju. Utjecaj filozofije Sergius Radonezh je primjetno u ikonu Trojstva, napisan za ikonostazu katedrale Trojnity, navodi se za svjedočanstvo o "velikom delatoriju" (tzv. Sergius Radonezh za njegov talent za ujedinjenje onih koji se pridruže Feudalni knezovi), s rijetkom umjetničkom snagom predstavili su vizimo humanističku ideju o suglasnosti i ljudi, ideal moralnog savršenstva, spremnosti na podvig "za svoje drugo". Filozofska priroda Rublevske kreativnosti, zahvaljujući njegovom talentu, pronašao je živopisnog izraza u svom "Spasitelju" iz Zvenigorodsky Reguals: "Linque, uronjena u slikarstva", istaknuo je Spasitelja lice, dajući mu slavenske značajke. Najveći istraživač stare ruske umjetnosti V. N. Lazarev primijetio je da je "u radu A. Rublev primio svoj logičan proces završetka odvajanja ruskog slikanja od bizantskog, naznačeno u XII stoljeću."

Na inicijativu državne vlasti, podržan od strane Crkve, nastao je tipografija (1553g). 1563. godine Otvorena tipografija koju vodi đakon Ivan Fedorov i Peter mstislavts, 1.03.1564. Propustio je "apostol", prva ruska od tiskane knjige. 1565 - "lik". Do kraja XVI stoljeća. Objavljeno je oko 20 knjiga vjerskih sadržaja. S kraja XV stoljeća. Postati nova faza U razvoju arhitekture: ciglana (cigla i terakota) gurnula je tradicionalnu bijelu pod nazivom. Moskva je postala komunalni umjetnički centar: Kremlj je obnovljen na prijelazu XV-XVI V.V. Kao rezidencija "suverena svih Rusija": Katedrala Uspensky talijanskog jezika Aristotel fiorevanti, u ruskoj tradiciji, PSKOV Masters sagradio Blagoveshchensky, talijanski Aleviz je nov - Arkhangesky. Najavio S. stil ATROW-a,jedan izvor od kojih je bila drvena arhitektura ruskog naroda - hram Uzašašće u Kolomensky (1532). Pokrovsky Katedrala (1560.) na Crvenom trgu sagrađena je od strane arhitekta Barme i Poštanin (vazirano blagoslovljenog, nazvan poznatom Yurody, pokopan u njegovom licu). Najveći predstavnik Moskovske škole slikanja - dionizija (U redu. 1440-150?) - Ikone, dio fresaka katedrale Uznesenje Moskovskog Kremlja, Mural katedrale Rođenja samostana Djevice Perapontova: sofisticirani crtež, izvrsna boja, dekorativnost, raspoloženje a Svečana svečana, lagana radost - ikone "Život" - središnja slika je uokvirena nizom malih scena, "markica" koji predstavljaju epizode iz života, fenomene čudesa, itd. ("Metropolitan Peter s Djelima", "Sergius Radonezh s djelima", itd.).

U povijesti ruske kulture iz druge polovice XVII. počinje novo razdoblje, U svim područjima javnog života, promjene se odvijaju: želja za pismenosti raste, o čemu svjedoči velika potražnja za tiskanim udžbenicima. Vazily Burtseva, 1634, ponovno je ponovno tiskana, prodana je po pristupačnoj cijeni (1 kopecks). Godine 1648. objavljen je "gramatika" Maletogo iz množenja, 1682. tablica umnožavanja ("svjesno"). Obrazovne institucije se stvaraju -1687 u samostanu Saconoskop u Moskvi - prvi u Doparyrovsk Rusiji obrazovna ustanova - slavenska greko-latinska akademija za pripremu najviše svećenstva i dužnosnika javna služba, Prvi učitelji su braća Lichuda, Grci koji su diplomirali na Sveučilištu Jady. Predstavnici svih razreda i nacionalnosti ovdje su studirali. Akademija je odigrala veliku ulogu u razvoju ruskog obrazovanja. 1678. tiskan je prvi povijesni rad ukrajinski znanstvenik Innokonty Gizel "Synopsis", kratak pregled ruske povijesti od antičkih vremena do 70-ih godina XVII. Stoljeća, ona je narasla okolo

30 publikacija. Uzorak novog književnog žanra, autobiografija, - "Životna protopopa Avvakum. " Okrećući se tradicionalnom žanru života, hrabro je uveo narodnu prostranost na jeziku knjige. Bio je žanr demokratskih satiykoji je izrekao socijalnu nepravdu. Popularan izvješće o kućanstvub ("Mount-Zonchast", itd.). Arhitektura karakterizira otpad iz srednjovjekovne strogosti, želju za vanjskom biljnom vožnjom, jačanjem dekorativnog načela. "Rođen uzorak"- tako su suvremenici odredili suštinu novog - Terem palača u Moskvi KremljuU arhitektonskim oblicima utjelovljene su obilježja ruske narodne umjetnosti. Aktiviran svjetovna konstrukcija, Obojene pločice, kovrčava cigla, razne dekorativne detalje priložene slike u slikama. Želja za ukras je vidljiva u arhitekturi Kremlja i samostana. Elegantan izgled daje novu veličanstvenu ukrašenu refrenziju, zvonik i crkvu. Daljnji razvoj ruske arhitekture doveo je do nastanka takozvanog "moskovskog baroka" na kraju stoljeća (druga polovica XVII. Stoljeća), kombinirajući vanjsku pomp i dekorativnost (bijeli kamen rezbarenje, obojene pločice, bojanje fasada) s simetrijom, multi-biblioteka. "Moskva barokna"Razvoj srednjovjekovne ruske arhitekture je završen. Zajednički za ruski kultura XVII u. Proces sekularizacije utjecao je na slikanje u kojoj se počinju realni trendovi. Umjetnički centar zastao OružaOd 1655. godine krenuo je B. M. Khitrovo, suptilni poznavatelj umjetnosti. Glava novog smjera bila je glavna komora Simon UShakova (1626-1686). Poslanica Ushakovljevom umjetnici Vladimirov, koji je govorio protiv slijepog usvajanja ispred starog, za blizinu umjetnosti prirode, izazvao je odgovor "Riječ vokabularima ikona Pismu" (1667.), gdje je USHakov naglasio da je "slikarstvo treba odraziti život jednako kao ogledalo odražava stvarne objekte. " Najpoznatiji rad S. Ushakov - "Spasitelj neovisan", u kojem se uz pomoć rasvjete koristi, karakteristika ljudskog lica fino se prenosi. Godine 1671., umjetnik je stvorio ikonu na tradicionalnoj priči "Trojstvo", u kojem je nastojala prenijeti ljepotu ne duhovnu (kao rublev), ali zemaljski, materijal. S buđenjem interesa za zasebnu osobnost zbog izgleda "Parsuna"(Iz dr. Rusk.persona) - prvi u ruskoj kulturi sa sekularnim žanrom, modelom portreta - slika Tsar Alexei Mikhailovich, oca Petra Velikog, u izlaganju muzeja Sevastopolja).

Do XVIII. Stoljeća. Nije bilo kazališta u Rusiji. Zamijenjeni su narodnim ritualima uz sudjelovanje naranče: provedeni su slomeri, plesači, akrobati, glazbenici, uže, lutkari, itd. Kasnije su se pojavili narodna kazališta bumps s njihovim repertoarom. U XVII stoljeću Stvoreni sudski i školski kazališta (u slavensko-grčko-latinski akademiji). Predstava su napisali učitelji za evanđeoske parcele i svakodnevne legende, stavili studente. U ruskoj kulturi XVII stoljeća. Stvoreni su preduvjeti za Petra I reforme.

Osnovni koncepti:vojna priča, "Kulikovsky ciklus", putnoj literaturi, ageoriografija, Feofan Grk, Andrei Rublev, Dionizija, ruski press inženjering, apostol, knjiga knjiga, chetty Mini, Domostroy, Smolontry, Shatter, "Naryshkinskoy baroka", uzorkovanje, sekularizacija, " Moskva - Treće Rim ", Parsuna, rješavanje, stari vjernici, Josephlane, lakoća, rimska poezija, osobno pjevanje, pjesme" Rassky ciklusa "

ruski kultura XIV. - XV stoljeća. Kultura Moskovskog Rusa odgovara povijesnom razdoblju od oko XIV do XVII. Stoljeća. To je multi-remen i odražava sve teške događaje koji se javljaju u ovom trenutku u ruskom zemljištu.

Pod naredbom Mongol-tatara, dijele kulturne aktivnosti se mijenjaju. Jug (Kijev i ZDNEProvye) je inferiorni prema sjeveroistoku (sjeveroistočni Rus i Moskva), tako da ruska kultura može sačuvati svoju originalnost i temeljne osobine. Prvi znakovi početne stabilizacije nalaze se već na kraju XIII. Stoljeća. Posebno mjesto ovdje pripada Novomgorodu i PSKOV-u, stagnirajući u oštroj liksici mongol-tatar invazije, a menadžeri ne samo očuvati, već i povećati umjetničke tradicije Rusije.

Do početka XIV stoljeća, Novgorod se pojavljuje glavni trgovački centar, grad visoka kultura, Novgorod originalnost se manifestira u arhitekturi, djela likovne umjetnosti, epice (legende na trgovcu i pjevaču Sadko i Bogatyr Vasily Buslaev), poetska kreativnost.

Tj Grabar, naglašavajući posebnost umjetnosti Novgorod, piše: "Jedan pogled na jak, Centar spomenici Velikog Novgorod dovoljan je da razumije ideal Novgorod, - dobar ratnik, nije jako tužan ... ali se na umu., .. u svojoj arhitekturi, kao i sam, jednostavan, ali jak zid, lišen dosadnog uzorka, koji sa stajališta "na sve", moćne siluete, energične mase. Ideal Novgorod je snaga, a njegova ljepota je ljepota moći. Nije uvijek presavijena, ali uvijek velika, za snažno, veličanstveno, osvajanje. "

Epski roman je rođen ovdje, s više kućanskih udaraca u odnosu na Kijev, kao i Scomerculos - epove društveno acurantiatorne prirode s pečatom grubog humora. Stvoritelji i izvođači epona, u pravilu, bili su mrvice, od kojih je umjetnost povezana s pojavom u gradu lutka kazališta. Narodno narodno kazalište, koji je imao popularnost od ljudi već nekoliko stoljeća, osnovano je u Novgorodu. Važno je spomenuti teatralizacija crkvenog obreda, koja pokazuje suprotan učinak. svjetovna umjetnost na umjetnosti crkve. Prezentacije o vjerskim pričama, hodanje u krajoliku, kostimima, s bogatom glazbenom pratnjom, bili su svijetli spektakl i uživali u uspjehu. Prema N.A. Berdyeva, slični poganski elementi stalno su se svirali u ruskom svjetonazoru značajne uloge. Naglasio je da je "u ruskom elementu oduvijek bio sačuvan i donisian, ekstatičan element je također povezan s ovim ... velika snaga ruski pjesma I plesovi. "

Najviši savršenstvo je postignut u Novgorod zabranjenom pjevanju (bila je presavijena bogata građevinska tradicija) i umjetnost zvona zglobova, što je kasnije postao značajan znak ruske glazbe XIX i XX stoljeća (zvona su reproducirana u operaterima "Boris Godunov "Mussorgsky, Pskovysteanka i" priča o nevidljivom gradu Cytem »Roman Corsakov, u Muzičkoj Rachmaninovi, Shostakovich).

Od sredine XIV stoljeća u Rusiji počinje razdoblje kulturnog lifta, nazvan akademik D.S. Lighthachev, koji se, ipak, nije pomaknuo na zapadu u renesansi. Puni utjecaj crkvene ideologije na duhovni život do XVII. Stoljeća nije dopustio da naša zemlja ide uz zapadni način da se formira humanistička načela. Međutim, nemoguće je poricati promicanje čovječanstva u ruskoj pravoslavljem XIV stoljeća. On je on posjeduje posebnu ulogu u formiranju duhovnog jedinstva Rusije u uvjetima mongol-tatarskog jaram.

Veliki doprinos buđenju nacionalne samosvijesti i podizanje ljudi protiv stanovnika u inozem napravio je osnivač i igumen samostana Svetog Trojstva Rev. Sergius Radonezh, koji je postao izraženi ruski ideal svetosti. U usporedbi s domolskim vremenima Sergiusa, to je još jedan tip Rev., koji je stajao na podrijetlu nove mobilnosti pustinja. Osobne težnje o jedinstvu ruske zemlje, uspio se pretvoriti u vjerski i moralni i politički ideal svog doba u vjerski i politički ideal. Zakonodavac dume cijelog naroda blagoslovio je Dmitrij Ivanovič na turt feud ("idu čizme, bez oklijevanja, i osvojio"), posvetili su nadolazeću proliferaciju ratnika na ugnjeteženom rulju. Izgled u redovima Ruske milicije dviju ratnika u crnim Schifs (Alexander Perevist i Andrei Oshmy, poslani prep. Sergius Radonezh) napravio je neizbrisiv dojam na ljude i ojačao svoju volju do pobjede.

Što ukazuje na značaj figure prep. Sergius Radonezh u podizanju patriotizma povjesničar V.O. Klyuchevsky piše: "Ljudi koji su navikli drhtati na jednom imenu Tatarina, konačno okupili s Duhom, ustali su do porobljenih i ne samo da su pronašli hrabrost da ustane, ali je otišao tražiti Tatar Halombu na otvorenom steppu. i pao na neprijatelje s neugodnim zidom, pokopao ih pod tisuće kostiju. " Nakon pobjede u polju Kulikov, sve dok ne bi trebalo proći dulje stotinu godina, ali povećani osjećaj vlastite snage postignut kao rezultat kombinacije ruskih zemljišta oko Moskve, bilo je nemoguće prijeći , Naravno, istinski procvat kulturnog života počelo je nakon bitke Kulikova.

Duhovnu konsolidaciju ruskih ljudi u velikoj mjeri pridonijela obrazovne aktivnosti Samostani, izgradnja od kojih sam, u pravilu, arhitektonski spomenici. Bilo je jedinstvenih zbirki rukopisa, a kasnije tiskane knjige, razvijene su škole ikone slika. Na primjer, s Josepho-voloq (Volokolamsk), samostan, utemeljen 1479. godine propovjednikom Josipa Volotsky, organizirala je škola. I takvi monaški prosvjetiteljs, kao pisca epifani tkana, sveti Feofan Grk, Rev. (od 1989., sveti) Andrei Rublev, Inok Daniel Black, Saint Dionysius glušitskaya napravio je neprocjenjiv doprinos razvoju ruske kulture.

Povijest ruske kulture neodvojiva je od povijesti ruske pravoslavne crkve. Unutar njega, postojala su dva suprotstavljena ideološka smjera, ali orijentirana, u suštini, na opći zadatak - protivljenje sekularizacijskoj politici države. Konačno rješavanje ovog dugotrajnog sukoba nije u korist Crkve, provodi se kao rezultat crkvene reforme Petra I, i velikih i znači logičan i povijesni završetak kulturnog roka koji se razmatra. Glavni kamen spoticanja između josiflazije (protok na temelju Volokolamsky Igumen, pisac Josipa Voltsky (1439. - 1515.) i neprestano (usredotočeno u Volgu i na čelu s starijim Nõl Sororsky (1433. - 1508.) bio je sfera državne crkve odnosi. Ovaj spor je u velikoj mjeri predodređen ne samo priroda političke borbe, već i ideološke i filozofske suštine umjetničke kulture Moskovskog ruskog. Također je u sebi nosio u sebe embriju rezonantnog koncepta "Moskva - treći Rim ".

Postulacija Josipa Volotskyja: "Suvereign ... Svi imamo zajednički suveren da je Gospodin Bog dogovorio Svemogući na njegovo mjesto i zasadio na kraljevsko prijestolje, sudu i milosrđe da ga izdaju i crkvu i monastiju i sve Pravoslavna kršćanstva svih Rusija zemljišta i skrb mu je predana ", u velikoj mjeri objašnjava zašto je njegov protivnik izgubio protivnika. U kontekstu ideje integriteta, jedinstvo Rusije, josiflant linija bila je u praksi, jer je nemoguće relevantnija i korisna. Jačanje moskovske autokracije, prema Josipu Volotsky, Crkva bi trebala snažno doprinijeti snažnom (to jest, koja posjeduje zemljišta u naseljenim seljacima koji koriste svoj rad), koji su ocijenili suvremenici kao sukladnosti. Inteligences, u stvari, od samog početka, načela konzervativnog humanizma propovijedao je najavu njihovog protoka i nastojao stvoriti crkvu neovisno o sekularnoj moći. Politički gubitak nije bio u mogućnosti pomračiti kulturnu i moralnu važnost inkubacije, koja je potaknula ideale "čistog" duhovnog života, bez svjetovnih strasti, s ciljem financijskog bogatstva i skladištenja, te istinu, dobrog, ljudskog dostojanstva i savjesti , Ovi su savezi postali karakteristične značajke ruske kulture.

U XIV - XV stoljećima, hrabrost i hrabrost ruskih ratnika izaziva u patriotizmu vojnih priča ispunjenih duhom patriotizma - jedan od ključnih književnih žanrova ("priča o pričama grada Vladimira", " Riječ o ubijenoj ruskoj zemlji "," Priča o ryazanu Batim "," govori o iskorištavanju i životu Grand Duke Alexander Nevsky "). "Spomenici Kulikovskog ciklusa" uključuje poznatu "priču o Mamaev dječak", stvoren u prvom tromjesečju XV stoljeća, dajući detaljan opis pobjede Dmitry Donskoyja preko mame, kao i pjesmu "Zadonshchayna", Pisano, kao što se smatra, Sophonia ryazanz na 80 - 90 godina. XIV. Stoljeće. Autor pjesme uzeo je za uzorak drevni spomenik Kijev literatura "riječ o pukovniji Igor". Kombinira dva djela, između kojih su dva stoljeća odletjele, jedan ideološki smisao - poziv na ujedinjenje ruskih suglasnosti da spasi zemlju od neprijatelja. Velika kronika "priča o invaziji tokhtamyh u Moskvu je u blizini ovog ciklusa.

Nevjerojatan književni fenomen bio je "hodanje za tri mora" Tver trgovca Afanasiya Nikitina, svjedočeći o interesu ruskih ljudi " trideset kraljevstava, trideset država. " Putnik je detaljno opisan i šareno opisao njegove dojmove daleku Indiju XV stoljeća 30 godina prije nego što je vaš DE zemlja otvorio put do ove zemlje.

Široka distribucija dobiva žanr života (agiografija). Njegovo podrijetlo su Metropolitan Cyprian ("Život Metropolitan Petra"), Pakhomija Logoet (Pakhomija Srpska; "Život Kirill Belozersky"), koji je utjecao na razvoj ruskog književni jezik i širenje kršćanskih ideala. Ali, možda, najpoznatiji autor Zhitsky žanra bio je pisac-redovnik Epiphani promoud ("Život Stefan perm", "Život Sergius Radonezh"). Karakterizira se emocionalnim i ekspresivnim stilom verbalne pohvale, pod nazivom "Tkanje riječi". To je na agiogramima da je ova značajka ovog razdoblja najpotpunije otkrivena, kao "apstraktni psiholog: ako je ranije predmet opisa je djelovanje likova, sada se njihova psihologija otvara za čitatelja (ali ne i prirodu razgovarati samo u XVII. Stoljeću); Pisci su izrazili, iako su sasvim shematski i izravno, nastojali pokazati osobnost osobe, njegov emocionalni odgovor na događaje vanjskog svijeta.

Već 90-ih, XIV stoljeća, Moskovska umjetnost imala je sve karakteristike "velikog stila", u kojem ne postoji studentska imitacija i pokrajinska ograničenja. Moskva nakon dugih godina rivalstva s Novgorodom i Tvrtkama ne samo u političkom i duhovnom, već i umjetničkom kapitalu velike pravoslavne države. Njegova se autoritet prepoznaje u ruskim zemljama iu Carigradu. Kontakti s Bizantijem, Bugarska, Srbija se razvijaju. Velike duhovne brojke stižu, umjetnici, obrtnici.

Značajan utjecaj na formiranje metropolitan stila bio je aktivnosti Feofan Grka (1340 - 1410). Identitet ovog bizantskog slikara ikona za staru rusku umjetnost ima veliku ulogu. Epleofan je proveo tri desetljeća svog života u Rusiji, slikanju hramova, ukrašavajući rukopis i stvaranje ikona. Njegovi slikoviti maniri u potpunosti su odgovarali usponu nacionalnog identiteta ljudi. Umjetni savršenstvo i duhovna dubina slika ovog autora pojavila se kao neponovljivi ideal kreativnosti. Ljudi se divili formiranju, iznimnom talentu, izvanrednom kreativnom Tweufan, koji je služio kao primjer za ruske slikari ikona. Epiphanas mudrost naziva ga "proslavljenom kaduljom, lukavskom filozofom", umom razmišljanja visokim i mudrim, inteligentnim očima gledajući razumnu dobrotu. Utjecaj majstora na crkvene umjetnosti XIV - XV stoljeća bio je vrlo plodan.

U djelima Feofan Grka, dvije glavne linije bizantskog duhovnog života su utjelovljene: s jedne strane, klasični početak, izražen u kontemplaciji ljepote stvorenog svijeta, a na drugoj, aspiracija za postavljanje, koja sastoji se od odricanja od ukupnog materijala. Učitelj je razvio vlastito pismo pisanja u skladu s izražajnim stilom bizantskog slikanja XIV stoljeća, odlikuje se nekim crtežom, dinamizmom i slobodnim uzorkom. Bizantska djela Feofan nisu sačuvana, priroda njegovih pisama može se prosuđivati \u200b\u200bna temelju radova stvorenih u Rusiji. Samo mali dio njih došao je na nas: Slika crkve Spasiteljske transfiguracije na ulici Ilyin (u Novgorodu je sjajno), preobraženost ikona i Djevicu Don, ikona pretpostavke (na prometu Don; možda ne njegove četke); Od knjiga minijatura - inicijali "Evanđelje mačaka". Zajedno sa sjemenskom crnom i studentima, Feofan Grk je oslikao crkvu rođenja djevice (1395.) i Katedrala Arkhangelsk (1399), a zajedno s Prokhorom, Navještena katedrala (1405). Za potonje, gospodar sa studentima ispunio je i čin deeza (drugi red visoke ikonostaze hrama). Ovo je prva ikonostaza u Rusiji s figurama u punom rastu. Osim navedenih radova, postoje i druge minijature i ikone koje se ne mogu potpuno pouzdano pripisati djelima ovog gospodara. Na primjer, ikona rasta apostola Petra i Pavla, pohranjena u katedrali Uznesenja Moskovskog Kremlja, kao i ikona malog "masnoća". Od minijaturnih - registracija Psaltiri Ivana Groznyja. Studije mogućih djela Feofan Grka i dalje se nastavljaju.

Bežični utjecaj ikona slikara Faufan Grčka iskusni i briljantni Andrei Rublev (cca. 1360-1370 - 1427), čija je umjetnost postala ponosna na našu zemlju. Učitelj je cijenio izraz, psihologizam, dinamičnost slika svog prethodnika, ali u svom radu, tvrdili su druge, duboko nacionalne umjetnike, u kombinaciji s vrijednosti duhovne moći i veličine čovjeka. Može se pretpostaviti da je u rano razdoblje Proučavao je svoju kreativnost i radio u Bizantiju i Bugarskoj. Inok Andrei priopćio s najboljim ljudima svoga vremena - vojnog praćenja, filozofa, publicista, teologa. Painter ikona bio je dobro upoznat s mudrošću za epifaniju. U duhu, Andrei Rublev je student Sergius Radonezkyja, sav njegov život pozvan na prestanak sukoba u Rusiji. On je bio posvećen najpoznatijem ikonu Stvoritelja - "Trojstvo", odražavajući ideju mira, harmonijskog pristanka, ljubavi susjeda. Da biste razumjeli svoju najveću humanističku vrijednost, trebate obratiti pozornost na povijesni kontekst rođenja ovog rada. Razmišljajući o Trojstvu Rublevskaya, poznatog znanstvenika-teologa P. Florensky piše: "Među valjanim okolnostima vremena, među sukobu, građanskim sukobima, univerzalnim divljim i tatarskim napadima, među ovom dubokom bijedom, drobljenje Rusije, otvorila duhovnom stranom beskrajnog, neophodnog, neophodnog svijeta," mini svijet "svjetskog svijeta. Emov i mržnja vladaju u svakodnevnom životu, uzajamna ljubav, teče u vječnom pristanku, u vječnom tihom razgovoru, u vječnom jedinstvu sfera konja ... Ova neizreciva faza međusobnih dekoracija, ova vrhunska tišina je glialska, ovo Beskonačni prijatelj prije još jednog podneska - smatramo da je to Trojstvo Creative Content.

Tema ikone je starozavjetna priča o gostoljubivosti zakucara Abrahama - ulazak i poslastice tri lutalice koji su došli u podizanje Abrahama i njegovu suprugu Sarah o rođenju Sina Isaaca. Kršćani vide u ovom događaju suočavaju se s novozavjetnom poviješću značenja. Wanderers su također pokazatelj Božjeg trolla, i na utjelovljenje Sina Boga i njegovog žrtvovanja, te o uspostavi sakramenta zajedništva. Do trenutka kada je Rublev postojalo dugogodišnju i prilično jedinstvenu sliku ove biblijske epizode. Ali ikona Rubleva predstavila nova slika Poznata parcela, koja se temeljila na izvornom ikonografskom rješenju - besprijekoran s položaja teološkog čitanja i istovremeno obučen u savršenom umjetničkom obliku. Nema uobičajenih narativnih detalja, live betonska epizoda je inferiorna od uzvišene slike Vječnog vijeća i predodređenosti Kristove žrtve. Cijelo polje peći je zauzeto tri figure anđela, mirno sjedi oko stola s poslastica; Njihove poza, kretanje, pogledi postaju predmet dramatičnog djelovanja ikone, objekt kontemplacije i teološkog odraz. Nikad ne uvjerljivo s tehničkim sredstvima nije otkrio trokes božanske, jedan po prirodi, ali višestruko u osobama za glazuru. Brojke anđela su ravne, ali svi se percipiraju kao slobodna osoba koja je u apsolutnom uniju s ostalima. Desna ruka središnjeg anđela, koji se tradicionalno identificira s Kristom, blagoslivlja zdjelu koja stoji na stolu od glava Taurusa - sliku žrtve Starog zavjeta. Obrisi zdjele se ponavljaju u obliku kao da raste uzvodno razmak koji dijele dvije strane anđela: silueta središnjeg anđela "odražava se" unutar granica tablice, opisano nizak dio Njihove brojke. Tanki uzorak, lagano prianjanje brojki, ovjeravanje prostornih planova doprinosi glazbenom ritmu takvih odnosa. Umjetničke četke ovdje su inherentni antički osjećaj za mjeru, razmjere. Rublev iznimno delikatno djeluje kategorije prostora i volumena, preostale u određenom okviru ikona Painter Canon. Slika rubljenog Trojstva javlja se kao da je na rubu prijelaza vremena ljudski život U vječnosti i, naprotiv, bezvremensko postojanje u povijesnoj stvarnosti.

Ikona Trojstva prepoznata je kao obvezni model dekreta 100-eyed katedrale od 1551. godine: "Pecki ikona slikara ikona iz drevnih prijevoda, napisali su i grčki ikonski slikari, i kako je napisao ondrey Rublev i druge zloglasne ikone, i potpisati sveti trostruko, a od njihove brige za provedbu bilo čega. " Danas se čuva u državnoj galeriji Tretykov, ali jednom godišnje na dan Trojstva, ona se prenosi u muzejsku crkvu sv. Nikole u Tolmachas, gdje ikona sudjeluje u svečanom bogoslužju i postaje dostupna obožavanju.

Glavna djela Andrei Rublev više ili manje pouzdano uključuju ikonostaze i murale Blagoveshchensky katedrale u Moskvi Kremlju, slikarstvu i ikonostaza katedrale Uznesenje u Vladimiru, ikonu "Gospe od Vladimirskaya" za katedralu U Suveverorodu u Zvenigorodu , Deesus brada iz katedrale Djevice Marije u samostanu Savvino-Stountozhevsky, slikarstva i ikonostaze Trinity Katedrala u samostanu Trinity-Sergiev, slika Sparyky Katedrala Spassovog samostana Spasir Andronikov u Moskvi. Mnogi radovi zajednički su s drugim prekrasnim umjetnikom "Zlatno doba" ruske ikone Daniel Black (oko 1350. - 1428).

Nasljeđe Andrei Rubleva je neodvojiva od povijesti ruske kulture. Svaka se njegova slika pretvara u filozofsku, umjetničku kontemplaciju, ovo je savršena harmonija, gdje su istine, ljubav i ljepota povezani. Šarm umjetnosti Rublev je zbog, možda, ne toliko s najvišom vještinom, ne sumnjam u to koliko su milosti i svetosti zaključili u svojim djelima.

U drugoj polovici XV stoljeća, Dionizios je postao poseban nasljednik rublev tradicije (cca 1440 - 1502), najviše veliki umjetnik Ovo razdoblje. Među svojim velikim radnim djelima božićnog hrama Djevica u Feraphontov samostanu, ikone za katedralu Uznesenje Moskov Kremlja, ikona "Gospe od Odigitria" za samostan Uzašašća, životne ikone Metropolitan Petra i Alexeya, Crkve crkve Uznesenja Gospe u samostanu Josepho-Volokolamsky. Duhovni ideali Dionizija oblikovani su u srijedu pisara i filozofa tog vremena - Vasian Dark, Spiridona-Savva, ideološki protivnici Josipa Volotsky i Nila Sorovsky, koji se odrazio u njegovom radu. U radu autora pokazuje povećani interes za problem ljudske osobnosti, njezinu samoizgradnju. Ako je fokus rublev bio najdublji život, onda Dionizija u ideji duhovni put Osoba dodaje element vanjskog "uređenja" putem stalnog poboljšanja, demontaže i obrazovanja njegove duše. U svom radu ne postoji akutna drama, osebujna Feofhan Grka, ne postoji ovdje i filozofske dubine Andreja Rublev. Određena duboka krutost daje želja za pomnom pomp na vladavini Ivana III, uvjet da se požara veličina magnitude moskovstva. Elegantan svijet Donisuana je ispunjen lakoćom, laganom, radosnom okusom. Majstori talentiranog slikarskog kruga stvorili su ikonu Pokrovljeve Djevice iz samostana Suzdal Pokrovsky, oslikali su oltarnu barijeru i oltar od katedrale Uznesenje u Moskvi, uskorokutna katedrala u Volokolamsku. U sljedećem stoljeću, njegovi su studenti adekvatno nastavili svog učitelja, međutim, prema većini istraživača, ime Dionizija obilježava posljednju eru vrhunca ruske slikarstva.

Ideološka "Moskva je treći Rim". Na prijelazu XV - XVI stoljeća dovršen je proces kombiniranja ruskih zemljišta, Mosskov rus ide u arenu europskog političkog života kao snažnog jedne države. Mlada autokracija zahtijeva ne samo vojnu i političku podršku, ali, prije svega, regifikacija duhovnog. Naravno, kultura zemlje u potpunosti je podređena službi služenja ruskoj državi. Jasno i strogo potkrijepiti ideju autokracije, stariji samostan Phokov-Pechersk bio je filozof u "porukama na Stargotinima" (oko 1524).

Međutim, prvi koraci prema rođenju njegovog koncepta, pod nazivom "Moskva - treći Rim", tako je važno razumjeti ideologiju moskovskog kraljevstva, može se naći mnogo ranije. U XV stoljeću, Moskva je izgubila zida i razvila ideju ruskog jedinstva. Imala je tendenciju pripisivanja Moskve središnje mjesto u povijesti. Dizajn koncepta prethodio je esej Moskve Metropolitan Zosime "Posnalia", u kojoj je po prvi put Moskva otvoreno i službeno proglasila vladavinu. U 10-ima XVI. Stoljeću, Tver Monk Spiridon-Savva bio je "poruka monomakh valuta", gdje je odobren kontinuitet moći moskovskog princa iz kolovoza Cezara, rimskog cara. Na temelju "poruka", zauzvrat, stvorena je priča o knezovima Vladimira, koja sadrži brojne legende o podrijetlu ruskih velikih knezova od kolovoza i o stjecanju Vladimira Monomakha Kalistika iz bizantskog cara Konstantina Monomaka. Također je poznato da je Philohee nazvao Moskvu od strane trećeg Rima pod utjecajem bugarskog prijevoda kronike Konstantina Manassea, koji je proglasio Tarnovo "Novi Tsargrad".

Arhetipski izvor doktrine Philofa bespomoćno je, kult ikona Vladimir Majke Božjeg se može razmotriti, zahvaljujući kojem je, prema cniniateu 1395. godine, Moskva je čudesno očuvana od vojske Tatar Khan Tamerlanea. Između kulta ikone glavnog konstantinopola Gospe od Odigitria, koji je čuvao bizantski kapital, i kult ikone Vladimirovsk, može se pratiti jasna paralela. Potonji brani Moskvu, a to znači da je pokroviteljstvo Djevice preselio u ruski grad, čime je bio jednak i sličan Carigradu - drugi Rim - i ima pravo nazvati treći Rim.

Prema phylife, samo je Moskva zadržala pravu kršćansku vjeru, "prvi Rim" i "Drugi Rim" (Carigrad) pao je žrtve hereze. Osvajanje Konstantina od Turaka (1453.) zapravo se podudara s konačnim rušenjem u Rusiji tatarske dominacije (1480.), tako da su oba ova događanja prirodno kontaktirana i interpretirana kao kretanje Centra za svijet. "Dva Rima pala, treći troškovi, a četvrti neće biti."

Istraživači YU.M. Lotman i B.A. Uspensky naglašava dualnost ideje "Moskve - trećeg Rima": Simbol bizantija raspada u dvije simboličke slike - Carigradost je shvaćen kao novi Jeruzalem (sveti Teokratski grad) i istovremeno - kao novi Rim , carski državni kapital svijeta. Obje ideje utjelovljene su u razumijevanju Moskve kao novog Carigrada, s jedne strane, i trećeg Rima - s druge [tamo]. Dakle, koncept Philofa bio je namijenjen da formira ideološki izgled Moskve, opravdati djelovanje vlade da stvori snažnu centraliziranu državu.

ruski umjetnička kultura XVI. Stoljeće. Novi politički koncept duboko se odrazio, prije svega, u literaturi XVI. Stoljeća, punu aspiraciju i točnost. Kultura knjiga koja podržava autokratsku moć predstavlja takva djela kao "Tergov", "Velika mini-Chietina", "Domostroy". U njima je položen program kulturnog stabilizacije, koji određuje red u svim područjima života: duhovno, svjetovno, kuću.

U svakom od dvanaest volumena Velikog mina-Chetyicha (čitanje mjesecima), napisano pod vodstvom Novgorodskog nadbiskupa Macarije, sakupljeni su živote svetih, sjećanje na koje je zabilježeno u određenom mjesecu. Pripovijest se provodi u grtažci žanr s položaja viših duhovnih točaka, što upućuje čitanje da napusti "svaku svakodnevnu njegu" i razmišljanja o Vječnom.

Domostroy Protopope Sylvester sadrži pravila za privatnost, brownie izgradnju. To je idealan model pravoslavnog svijeta u svom maksimalnom približavanju osobi, njegovim kućanskim brigama i viđenju života.

"TEGOV" uključuje odluke 100-eyed crkvene katedrale 1551. godine i odražava sudar raznih pogleda na složene probleme crkvenog rituala, duhovnog života osobe i društva. U knjizi, žalbe Ivana strašna za zaštitu kršćanska vjera Od "Godmomernih knjiga", od "Arganikov i Guselnikov", od "IConnikov", piše ne "od drevnih uzoraka" i "samopregled". "Strojv" sadrži službenu ideologiju i nudi zabranu bilo inovacija crkvene i kulturne prirode.

Branio je ideju o snažnim državnim napajanjem talentiranog publiketa u prvoj polovici XVI stoljeća I.S. Peresvetov, koji je napisao "Razgovor o Tsar Konstantine", "Priča o Magomete-Slananu", "Predviđanja filozofa i liječnika latinskog o Tsar Ivanu Vasilyevich" i drugima. Njegova formula Tsarističkog autoriteta je izraz: "Država bez oluja je da konj bez zloze ".

Poseban paradoksalni svijet Oni su sastavi samog Ivana Groznyja, s jedne strane, propovijedajući Božje zapovijedi, as druge strane, koji je pošlo na rubu disidenata. Među njegovim književnim tekstovima, porukama princa A.m. Kurbaky, koji je pobjegao iz Moskve u Livoniju. U njima, kralj Despot pokušao dokazati potrebu za neograničenom autokratskom snagom da napreduje moskovsku državu.

Analizirajući kulturni mehanizam marginalnog ponašanja Ivana Groznyja, Yu.m. Lutman pokazuje da je glavni razlog za ekstremnu nepredvidljivost kralja je vrsta svjesnog eksperimenta o provedbi teorije permisivenevnosti, želju za prevladavanjem svih zabrana. U ponašanju kralja, znanstvenik ukazuje na sljedeće točke: a) ispunjavanje uloge usklađivanja usklađivanja; b) nepredvidive prijelaze Ivana strašno iz svetosti na grijeh i naprotiv, koji proizlaze iz beskonačnosti njegove moći); c) izvršenje uloge Yurody, u kojoj se uloga Boga, vrag i grešna osoba kombiniraju; d) trajna provedba suprotnih radnji: s jedne strane, neograničeni Gospodin, as druge strane, bespomoćni egzil.

Općenito, prema YU.M. Lutman, u srcu djelovanja kralja ležao je Samodorsku, podignuta u državnoj normi. Njegovo ponašanje se nije razlikovalo u nizu, već je bio niz nepredvidljivih eksplozija. Međutim, upravo je promjena eksplozija okrutnosti i ekscesa pokajanja pravedan i omogućuje nam da govorimo o nesumnjivosti uređenosti. Možda je osobnost u stanju istaknuti bitne trendove u razvoju kulture, au osobnosti Ivana Groznyja, raznim izgledu ruske kulture, "svjesna sebe u kategorijama eksplozije" [na istom mjestu, str. 269]. To se sastoji od specifičnosti i istodobno drama svojih sudbinskih.

Gotovo je nemoguće zabraniti razvoj kulture u bilo kojem povijesnom razdoblju, ipak, odluke orilne katedrale imali ozbiljne posljedice za umjetnost koja je cvjetala u XVI stoljeću. Kao što je L. LIFITZ bilješke, pretvorilo se u regulatorni sustav, gdje je samo ono što je posvećeno tradicijom, autoritet Crkve i države je cijenjeno. Osobno duhovno iskustvo zamijenjeno je količinom znanja, precizno definiranje značenja svih fenomena života. Problemi odnosa pojedinca s Bogom i svijetom prevedeni su u plan odnosa s državom. Čak su se i moralne norme sada razmatrale pod kutom vizije državnih naknada. Od umjetnosti, prema povjesničaru umjetnosti, dan je poetska intonacija mirne kontemplacije.

Veliki događaj kulturnog života zemlje u XVI stoljeću bio je poznanstvo naših sunarodnjaka s postizanjem europske tehničke misli - tipografiju, koja je postala državni monopol. Godine 1553. prva tipografija otvorena je u Moskvi. Izvanredan prosvjetitelj Ivan Fedorov 10 godina organizirao tiskano dvorište. Prvi ruski datum knjige bio je drugačiji, "apostol", tiskan 1564. godine, obilježio je visoki dizajn. Iz nepoznatih razloga, Ivan Fedorov je napustio granice moskovske države, ali je slučaj nastavio njegovi učenici (Nikifor Tarasyev, Timofey Nevezh, Andronica Timofeev Nevezhi).

Razvoj metropolitanske arhitekture kasnih XV-XVI stoljeća je zbog bliskih kulturnih odnosa Moskve, čiji je povišenje okončao odvajanje suglasnosti. Na temelju toga došlo je do tradicije arhitekture Vladimir-Suzdal i PSKOVO-Novgorod. Monumentalna gradnja imala je državnu važnost za glavni grad. Kremlj je postao simbol, čiji su zidovi bili ponovno podignuti tijekom vladavine Ivana III. Obnovljeni Kremlj pozvao je talijanski inženjeri Pietro Antonio Solari, Marco Ruffo i drugi koji su uspjeli održati stari položaj zidova, što ih čini još veličanstvenim. Pod njihov početak izgradili su tainytsky, plovni put, Spastuya, Borovitsky Tower. Nakon završetka izgradnje zidova i kula, Kremlj je postao jedna od najboljih tvrđava cijele Europe.

Ideja državnosti tog razdoblja bila je odgovorna i izgradnja nove katedrale za pretpostavku, osmišljenu da nadmašivši Novgorod Sophia u svojoj veličini i postaje glavni hram Rusije. Talentirani arhitekt Fiorobani uspio je kombinirati ljepotu drevne ruske arhitekture sa svojim renesansnim pogledima. Takve značajke katedrale Pretpostavke Vladimira kao pet pojmova, sila, arcatentnog pojasa na pročelje, obećavajući portali su ponovljeni u Moskvi, koji je u veličanstvenosti još uvijek premašio svoj izvorni uzorak.

Nakon izgradnje katedrale Uznesenje u Kremlju, izgrađene su nove zgrade: Katedrala Arkhangesky, smještena na središnji kvadratdizajniran da bude grobnica za Moskovske kraljeve (talijanski arhitekt Alasis New); Navještena Katedrala, služeći kuće Tsarističke obitelji i velikih knezova, jedini veliki hramovi Moskovskog Kremlja, koji su stvorili ruski majstori.

U XVI stoljeću, modifikacija prevencije (tzv. U arhitekturi je modifikacija povezana s činjenicom da je renesansni jezik morao prenijeti dovoljno ometenu simboliku iz kršćanske antike. Crkva uzašašća u Kolomensky postala je prva i, možda, najsavršeniji spomenik tutarske arhitekture (t - strukture s dizajnom vrha šatora). U hramu Kolomna vidljiv je praznina s bizantskom tradicijom, opravdana je izvorna arhitektonska ideja. Postao je amblem svetog stanja suverenog, monumentalnog simbola moći moskovske države. Rođenje novog arhitektonskog oblika različitog od uobičajenog pet ključa, inspiriran je suvremenicima. Hramovi, oponašajući Kolomensku crkvu, pojavljuju se (na primjer, crkva uskrsnuća u selu Gorodnya u blizini Kolomne).

Još jedan prekrasan arhitektonski spomenik, koji je odražavao glavne tendencije arhitekture 16. stoljeća, postao je hram Pokrov Djevice na rav, poznatiji kao katedrala BESIL-a blagoslovljenih, podignutih kako bi obilježio pobjedu nad Kazanom. Barma i Postnik, majstor je uspio, uspio je postići jedinstvo različitih stilistika i porijeklo elemenata: zapravo ruski, renesanse i gotike. U rješenju za planiranje volumena, oblici crkve uzašašća u Kolomenskom, crkvi uskrsnuća u Kremlju, koju je izgradio Petroca mali i višestruki hramovi katedrale samostana samostana; U konstruktivnim odlukama i dekoracijama - oblici koji su posuđeni iz struktura koje su stvorili Talijani koji su radili u Moskvi i od gotička arhitektura Zapadni susjedi.

Dizanih Zgrada je postao ikona hram, u čiji izgled se odrazilo idejom o inseparalism svete povijesti, a zatim političku povijest Moskva - treći svijet. Snažna korelacija arhitekture katedrale od vazirano blaženog sa apstraktnim konceptima pokazuje jačanje karakteristika alegorizma. Zatvori analogija ovog velikog hrama smatra se prekrasnom šatorskom crkvom transfiguracije u selu selo otoka, izgrađenih u isto vrijeme.

Negativni trenuci odluka preciznosti katedrale nisu mogli utjecati na arhitekturu. Zahtjev didaktičke jasnoće, prisiljavajući arhitekte na pribjegavanje analogijama, dovodi do određenog vaganja oblika i komplikacija kompozitnih načela. Značajke aristokracije i milosti, inherentne u hramovima razdoblju odbora Vasily III, te je ostao i dalje u arhitekturi tridesetih godina XVI stoljeća.

Spriječio sam pečat i organski razvoj ruske školske ikone slika. Počevši od sredine XVI. Stoljeća službena umjetnost Moskve Rusije postupno gubi svoje prednosti. Prema M.V. Alpathov, predložak počinje prevladati u njoj, stupanj se povećava. Nije iznenađujuće da između ikona XV stoljeća i ikona XVI stoljeća postoji značajna razlika između grčkih izvornika i rimskih primjeraka. U ikonopisama XVI. Stoljeća, simboličko-alegorijski žanr sa svojom edifikacijom i moralom široko se širi. U kompozicijama ikona mogu se kombinirati s ometenim vjerskim idejama i betonskim slikama preuzetih iz života, što je bilo neprihvatljivo za ikonopnu XV stoljeća. Krug prikazanih scena uključuje život sa svojim detaljima. Pogotovo to dotične ikone napisane u čast novih ruskih svetaca. Dakle, životna priprema. Sergius of Radonezh često nije prikazan ne kanonom, već prema "samo-čitanju" umjetnika (rostom život ikona Sergius Radonezh). Ikona "Crkva militanta" ("blagoslovljena gostoljubivost nebeskog Tsara"), koja je uzdužena apoteoza moskovskih vojnika pod vodstvom Ivana strašnog, jasno pokazuje ideološke i političke motive u slikanju XVI stoljeća.

Ruska kultura Kvrga – Xvii stoljećima

Kulturni razvoj drevne Rusije, koji je akumulirao veliko iskustvo u izgradnji i poboljšanju gradova koji su stvorili prekrasne spomenike arhitekture, freske, mozaika, ikona slika, prekinula je mongol-tatar invazija, što je dovelo do države do ekonomske i kulturni pad. Oživljavanje ruske kulture moguće je samo na krajuXIII - NCH. Kvrga Eksplozivno Moskva je postala središte protiv Mongol-Tatar IGA, koji se postupno pretvorio u političko i kulturno središte ruskih zemalja.

Formiranje do krajaXv Centralizirana ruska država iznijela je zadatak široko rasporediti izgradnju konstrukcija tvrđava u gradovima i samostanima, au svom glavnom gradu - Moskvi - graditi hramove i palače koje zadovoljavaju njegovo značenje (prije mongola zabranjeni kamenu izgradnju, bojeći se izgradnja obrambenih struktura ). U tu svrhu, arhitekti iz drugih ruskih gradova bili su pozvani na glavni grad, kao i talijanski arhitekti i inženjeri (jedan od izvanrednih talijanskih arhitekata koji su radili u Rusiji bili su Aristotel Phioravanti, koji je izgradio katedralu Uznesenja i komoru Granovitu u Kremlju) , Moskva Kremlja, koja može smjestiti prebivalište velikog vojvoda, Metropolitan, katedrale, boyars, samostani, bio je u drugoj poloviciXv u. Proširena na trenutne veličine. Na istoku Kremlja ustala je Crveni kvadrat, a on je bio okružen bijelim kamenim zidom (kasnije je bijela cigla zamijenjena crvenom bojom).

Novi zadaci državne zgrade izravno su utjecali na literaturu. Drevni ruski pisanje u potpunosti je utvrdio promjenu u narodnoj svijesti, utjelovljenoj u želji Nacionalne udruge. Brojna izdanja Agea Kulikovske bitke ("Priča o Mamaev bitki", "Riječ Zadonshchina" i drugi) predstavljaju ga kao nacionalni podvig. U mnogim sljedećim književnim izvorima, princ Dmitry Donskoy pojavljuje se u obliku nacionalnog junaka, a njegovi nasljednici, moskovske knezove - kao nacionalne suverene. Nisam ostao na stranu i ideologiji. Njegov je zadatak bio tražiti nove ideološke oblike državne zgrade.

Definicija vektora duhovnog razvoja konkretiziran je padom, pod natiusom Turaka, bizantskog carstva. Rus, najmoćnija zemlja u pravoslavnom svijetu, počela je težiti glavnom položaju među ostalim pravoslavnim državama, pretvarajući se u Outpost (ortodoksnu) crkvu. Dok su Turci uništili sve pravoslavne monarhije na istoku i zarobili svu patrijarhat, Moskva se pobrinula za čuvanje i održavanje pravoslavlje i kod kuće i na svemu istoku. Moskovski princ je sada postao glava cijelog pravoslavnog svijeta (osobito nakon Ivanovog brakaIii Na nasljedniku posljednjeg bizantskog cara Sophie Paleologa). Pykov redovnik ("Stameth") Philofee je razvio teoretsku potvrdu takvih težnja, izraženih u formuli "Moskva - treći Rim": "Yako dva Roma Padosha, a treća (Moskva) stoji, a četvrti nije život." Ova instalacija je vodila Moskovsku vlast da odredi Muskova "Kraljevstvo" kroz službeno usvajanje velikog vojvode iz Titule "Cezar" - u našem tumačenju "kralja", prihvatiti amblem rimske i bizantske carstva (dvoglavi orlo).

Već u prvim desetljećima nakon invazije Mongol-Tatar, slika se ponovno rađa. Centri novog razvoja su Novgorod, Rostov, tver. Škola Novgorod i PSKOV posebna pozornost posvećena je freskama slikarstva. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog područja bio je teofan grčki. Njegove slike utjelovljuju asketski vjerski ideali se odlikuju psihološkim napetostima, tehnikom pisanja - dinamiku i originalnost tehnika, okusi ograničenje ograničenja.

Do kraja XIV - rano XV Eksplozivno Povećana umjetnička uloga Moskve. Ovdje Freefan Grk, Andrei Rublev, Daniel Black. Škola stvorio Feofan u Moskvi stimulira razvoj lokalnih majstora razvijenih, međutim, osim Faofan stilu. Godine 1408., Andrei Rublev i Daniel Black izveli su novo slikarstvo katedrale Uznesenje u Vladimiru. Ove freske u tradicionalnim ikonografskim slikama otkrivaju duboki duhovni svijet i pomisao na suvremenike. Prosvijetljeni dobronamjerni pojedinci apostola koji su doveli do ljudi, mekih, skladnih tonova slikanja, prožeti su osjećaj mira. Rublev je imao rijedak dar da utjelovljuju sjajne zabave u život i mentalno stanje osobe u umjetnosti. U svom radu za zamjenu unutarnje konfuzije asketa abnormalnosti slika Feofan, ljepotu mentalne ravnoteže i snagu svjesne moralne ispravnosti dolaze. Radovi u Rublev, kao vrh Moskovske škole slikanja, izražavaju ideje šireg, diljem zemlje. U prekrasnoj ikonu "Trojstvo", napisana za katedralu samostana Trinity-Sergius, Rublev je stvorio slike, daleko reagirao uski okvir koji je razvio toplet Bogoslovsky, utjelovljujući ideje ljubavi i duhovnog jedinstva. U posljednjoj trećiniXv u. Započinje svoje umjetničke aktivnosti Dionizija. U ikonama i freske, Dionizija i njegove škole povećavaju neku ujednačenost tehnika, pozornost majstora do umjetničkog oblika, obilježja suspenzivnosti i dekorativnosti. Radovi Dionuzija su svečani i graciozan, ali u psihološkom planu je inferiorna prema Rublev.

Revival dekorativne i primijenjene umjetnosti bilo je sporije. To je zbog činjenice da su mnogi majstori bili trudni i izgubljeni su brojni obrtnici. Ali postupno ruski nakit umjetnost je također animirana. Chakeanka, Finifesty, slikanje na tlu Camel, lijevanje i druge tehnike uglavnom su bili usmjereni na povrće i životinjsko ukras, izvedene u uzorkom orijentalnog stila. Prekomjerni hobi ukrasa, doXvii u. On je doveo do gubitka umjetničkih mjera, pogotovo prilikom ukrašavanja predmeta s dragocjenim kamenjem i biserima, od kojih su uzorak koji su prethodno izvedeni iz zlata bili kombinirani. Čak iu željeznim proizvodima, postoji strast za obrasce oblika (na primjer, kraljevsko-pištolj Andrei Chokhov). U spomenicima niti na kosti i stablu, također su prevladavali motivi biljnih i životinja. Osim toga, rezbareni proizvodi često su obojani pestra. Šivanje je također imalo mnogo zajedničkog s slikanjem. UXvii u. U Rusiji se širi nula čipke s geometrijskim mrežama, ili s elementima povrća. Ponekad su biseri uvedeni u uzorke, srebrne plakete, u boji bušeni kamen.

Poljsko-švedska intervencija početkaXvii u. Razvio razvoj umjetnosti, ali do sredine stoljeća, umjetnička kreativnost je značajno oživljena. Tijekom tog razdoblja u ruskoj umjetnosti pojavljuje novi žanr - portret. Prvi portreti su napisani u ikonu oslikane tradicije, ali postupno se tehnike zapadnoeuropske slike pojave u njima - točnu sliku prokletog lica i volumen lik. Širenje područja kulture povezana s tehničkim dostignućima tog vremena spominje se iu tom smjeru kao nakladništva.

Tradicionalno, knjige su napisale o Rusiji iz ruke. U isto vrijeme, tekst je ukrašen ornamentom, nalazi se u bogatoj (često sa zlatnim i plemenitim kamenjem) pokriće. Ali ljepota nije uvijek nadoknadila nedostatke rukom pisanih knjiga, prije svega - trajanje pisanja i pogrešaka koji se pojavljuju u više puta prepisivanju tekstova. Crkva katedrala od 1551. bila je prisiljena čak razviti rješenje kako bi se izbjeglo prepisivanje knjiga s iskrivljenim tekstom. Potrebe ispravak i ujedinjenja crkvenih tekstova, i to ne utječe na otvaranju prvog tiskanog radionicu u Moskvi. Njezini osnivači bili su djetački Ivan Fedorov i Peter Mstislavs. Za 12 godina postojanja tiskari (od 1553. do 1565. godine), 8 velike knjige su tiskane u njoj ne samo vjersku, već i sekularni karakter (na primjer, predsjednik koji je postao prvi alfabet).

Međutim, tipografija u to vrijeme nije dobila pravilan razvoj, kao i mnoga druga područja umjetnosti i znanosti karakteristika europske kulture. Razlog za to leži u želji za nekom vrstom odvajanja ruske kulture, posebno manifestiraXVI stoljeća. Objašnjenje ovih konzervativnih trendova treba vidjeti prvenstveno u povijesti formiranja moskovske države, koja je kontinuirano podvrgnuta vanjskoj agresiji na zapadu i na istoku. Kulturni identitet u kritičnim razdobljima ruske povijesti teško je postalo jedini čimbenik ujedinjenja. Tijekom vremena, uzgoj vlastite tradicijske kulture je silno oblika i prilično spriječiti njegov razvoj, zatvaranje i mogućnost prodiranja dostignuća znanosti i umjetnosti drugih zemalja u Rusiju. Očigledno zaostajanje (prvenstveno u znanstvenoj i tehničkoj sferi) je prevladana samo PetraI. , štoviše, odlučujući i dvosmislen način.

Pošaljite dobro djelo u bazu znanja je jednostavna. Koristite donji obrazac.

Slične dokumente

1. Periodizacija drevne ruske umjetnosti. Kijev, Vladimir-Suzdal i Moskva kultna arhitektura
Glavne faze podrijetla i razvoja drevne ruske umjetnosti. Crkva arhitektura, monumentalna i stupn slika Kijev i Suzdal rus X-XIII stoljećima. Kamena arhitektura i monumentalna slika. Moskovska kultura arhitekture XV-XVII stoljeća.
Ispitivanje, dodano 02.03.2013

2. Ruski slikarstvo XVII-XVIII stoljeće
Razdoblje sudara isključujući jedni druge umjetničke aspiracije u XVII-XVIII stoljećima. Manifestacija obilježja sekularne umjetnosti u ruskoj slikama ikona. Otvaranje radionice ikone oslikane radionice s oružašnjem komorom u Kremlju. Freska slika, povijesni žanr.
Prezentacija, dodana 12/25/2013

3. Umjetnička parsuna XVII. Stoljeća.
Djela ruskog slikanje portreta, Prvi parna prikazan povijesne osobe, Portretne slike u ikonu XVII. Stoljeća. Neobični portreti serije Preobransky. Povijest ruske umjetnosti XVII-XVIII stoljeća. Razvoj ikone slika u drevnom ruskom stilu.
Sažetak, dodano 07/25/2009

4. Kultura Japana XV-XVII stoljeća.
Kultura Japana XV-XVII stoljeća. - epohe razvijenih feudalnih odnosa. Veliki razvojni trendovi. Arhitektura. Vrtni umjetnost. Jednobojna slika. Ceremonija čaja. Izgradnja struktura tvrđave. Obrazovanje. Književnost. Kazalište - Kabuki i Noo.
Teza, dodano 04/26/2008

5. Umjetnost Moskovskog kraljevstva XVI-XVII stoljeća
Ikonografija i hramovi XVI - rani XVII stoljećima. Proučavanje osnovnih elemenata arhitektonski sastav Crkve. Kulta i civilna arhitektura kasnog XVII stoljeća: stilske značajke, Opisi državne regalije i blaga oružarne komore.
Ispitivanje, dodano 02.03.2013

6. Ruska kultura XVII-XIX stoljeća
Glavni elementi sadržaja duhovne kulture. Teorija kulturnih i povijesnih vrsta N. Danilevskog. Rusija uoči Petrovsky reformi. Uloga sv. Petersburga u kulturi Rusije. Ruska umjetnička kultura u XVII-XIX stoljećima, doba srebrnog stoljeća.
Prezentacija, dodano 05/14/2013

7. Umjetnost ruske države u XVII. Stoljeću
Razred kontradikcije i seljačke ratove u XVII. Stoljeću u Rusiji, njihov utjecaj na umjetnost. Uništavanje ikonografskih kanona i širenje postupanih odnosa s Zapadna Europa, Razvoj kamena i drvene arhitekture, slikanja i primijenjene umjetnosti.
Sažetak, dodano 07/27/2009

8. Kultura i život Rusije XVII. Stoljeća
Prepoznatljive značajke u odnosu na rusku kulturu XVII. Stoljeću. Značajke razvoja literature ovog razdoblja, u kojem su uspostavljene dvije struje: panegirički (feudalni stražar) i nacionalno optužujuće. Studija arhitekture, arhitekture, slikanja, obreda.
Sažetak, dodano 19.06.2010

9. Ruska kultura u razdoblju Kievan rus i specifične kneževine (IX-XIII stoljećima)
Državni sustav i materijalna kultura Kijevskog ruskog. Krštenje Rusije i usvajanje kršćanstva, kulturne mobilnosti Crkve. Stara ruska književnost, arhitektura, vizualna i primijenjena umjetnost. Značajke kulture epohe specifičnih načela
Sažetak, dodano 03/23/2011

10. Kultura Rusije XVII. Stoljeća
Sedamnaesto stoljeće u povijesti Rusije feudalnog razdoblja. Kulturna postignuća XVII. Stoljeća. Materijalna kultura, zanatska. Folklor. Arhitektura, razvoj kamena konstrukcija. Skulptura i rezbarenje. Slika. Glazba i kazalište.
Sažetak, dodano 01/17/2008

Ostali dokumenti slični ruskoj kulturi XIV-XVII stoljeća

sažetak

na temu "Ruska kultura XIV - XVII stoljeća"

Tula 2008.

Uvod

1. Arhitektura

2. umjetnost

Bibliografija

Uvod

S X stoljećem Gotovo polovica europskog dijela Rusije postala je dio feudalne stare ruske države, gdje je prepoznatljiva umjetnička kultura s brojnim lokalnim školama (jugozapadno, zapadno, Novgorod-PSKOV, Vladimir-Suzdalsnaya), koja je akumulirala iskustvo izgradnje i uređenim gradovima, koji su stvorili prekrasne spomenike drevne arhitekture, freske, mozaika, ikona. Njegov razvoj prekinuo je Invazija Mongol-Tatar, koja je dovela drevnu Rusiju na ekonomsku i kulturnu pad i odvajanje jugozapadnog zemljišta, uključeno u poljsko-litavsku državu. Nakon stagnacije stagnacije u drevnim ruskim zemljama smještenim u Rusiji od kraja XIII stoljeća. Ruska (velika ruska) umjetnička kultura počinje razvijati. U svom razvoju, opipljivo nego u umjetnosti drevne Rusije, utjecaj urbanih baza, koji su postali važna društvena sila u borbi za dobivanje osloboditi od mongol-tatarskog jarama i ujedinjenja ruskih zemljišta. Već se naglo u XIV stoljeću. Ta borba je visoka ustana u Moskvi sintetizira dostignuća lokalnih škola i iz XV stoljeća. postaje važan politički i kulturni centar, gdje je duboka vjera prožeta ljepotom moralni pomorski Umjetnost Andreja Rublev i razmjerna osoba u svojoj Kight arhitekturi Kremlja. Apotheoza ideja Unije i jačanja ruskog stanja utjelovljenih hramova - spomenika XVI stoljeća.

Arhitektura

S razvojem ekonomske i odnosi s javnošću U XVII stoljeću Odvajanje pojedinačnih područja je u potpunosti eliminirana, a međunarodni odnosi se proširuju, sekularne značajke rastu u umjetnosti. Bez napuštanja općenito gotovo do kraja XVII. Izvan vjerskih oblika, umjetnost je odražavala krizu službene ideologije crkve i postupno izgubio integritet svjetonazora: izravna opažanja života uništila je uvjetni sustav crkvene ikonografije, a detalji koji su posuđeni iz zapadnoeuropske arhitekture bili su u sukobu s tradicionalnim sastavom Rusa hram. Ali to je djelomično pripremilo odlučno oslobođenje umjetnosti od utjecaja Crkve, koji se održao na početku XVIII stoljeća. Kao rezultat reformi Petra I..

Nakon invazije Mongol-tatara, analizaciju kronika spominje se samo o izgradnji drvenih struktura koje su nam se preporučili. Od kraja XIII. Stoljeća. U izbjegavanju ruševine sjeverozapadne Rusije, kamena arhitektura se ponovno rađa, prije svega vojska. Kamene urbane utvrde Novgorod i PSKOV, utvrde na curval Capes (Coporye) ili na otocima, ponekad s dodatnim zidom na ulazu, tvoreći zajedno s glavnim zaštitnim koridorom - "Zakhab" (izborsk, trijema). Od sredine XIV stoljeća. Zidovi su pojačani moćnim kulama, na početku iznad vrata, a zatim tijekom cijelog opsega utvrda koje primaju u XV stoljeću, planiraju blizu redovito. Neravnomjerno polaganje grubo obojenog vapnenca i gromada naglasio je slikarstvo i ojačala njihovu plastičnu ekspresivnost. Isto je bilo polaganje zidova malih pojedinačnih četveroponskih crkava kraja XIII - 1. polovica XIV stoljeća, koje je premaz fasada dao monolitni izgled. Hramovi su izgrađeni na sredstvima bokara, bogatih trgovaca. Postati arhitektonske dominante pojedinih područja grada, obogatili su svoju siluetu i stvorili postupno prelazak reprezentativnog kamenja Kremlja do nepravilne drvene stambene zgrade, sljedećeg prirodnog reljefa. Prevladala je 1-2 kata kuće na linijama, ponekad u tri dijela, sa sijenom u sredini.

U Novgorodu je razvio njegov bivši raspored, ulice koje su dovele u Volkhov su stekli. Kameni zidovi muškog i okružnog grada, kao i crkve izgrađene na sredstvima pojedinih bokara, trgovaca i skupina građana, promijenio je izgled Novgorod. U XIII-XIV stoljećima. Arhitekti se prenose na kraju fasada crkava iz polukružnih udaraca do dinamičnijih front-sam - "pinceta" ili češće do tri pješčane krivulje koje su odgovorile na oblik lukova, niže iznad uglova hrama. Veličanstveni i elegantni hramovi 2. polovice XIV stoljeća. - porama vrhunca Novgorod Republike, u potpunosti odražavaju svjetonazor i ukuse građana. Vitki, izduženi omjeri, obloženi s osam klizanja duž tri pješčane krivulje, koje je kasnije preradila zaplet, oni kombiniraju slikarstvo i plastično bogatstvo arhitektonskog dekora (pribodene noževe na fasadama, dekorativne arkade na apside, uzorkom opeke, Reklamni "BRALL" preko prozora, ojačali završetak obećavajućih portala) s tektonskim jasnoćom i kompaktnošću kao i borbe. Široko poravnanje stupova unutar prostranih interijera. U XV stoljeću Novgorod hramovi postaju intimni i ugodniji, a oni se pojavljuju štetnici, trijem, ostava u potcarchu. Iz XIV-XV stoljeća. U Novgorodu se pojavljuju kamene stambene zgrade s plućima i trijemovima. Jednoglasna "granuita komora" dvorišta nadbiskupa Evefimia, izgrađena uz sudjelovanje zapadnih majstora, ima gotičke snažne svodove. U drugim odjelima, zidovi su oblikovani noževima i horizontalnim pojasevima, koji su se pretvorili u monaške livade XVI. Stoljeće.

U Pskov, koji je postao neovisan o Novgorodu u 1348., glavni, katedrala Trojstvo je, sudeći po liku XVII., Common, koji se nalazi na različitim razinama, tri pištolja i dekorativnim detaljima blizu Novgorod. Stavi u Kremlju (chrlen) na visokom caulation tijekom ušća Pskov i velikim, katedrala dominira grad, koji je izrastao na jugu, formiranje nove, ograđeno suhozidom reznog dijela ulice vode do Kremlja. U budućnosti, Pskovichi je razvijen prema vrsti četiri pipped trochappsid župne crkve s pjevanjem osnovi, a kasnije i osam iscjedak pokrivenost. Galerije, značajke, trijem s debelim okruglim stupovima i bellamen dobili su to, kao da je polaskan iz ruku čučanj zgrada, izgrađenih izvan Kremlja, posebno slikarstvo. U P P P P P P P P P P P P P PSKOV Bubanj s kupolom oslonio se na presijecanje cilindričnih trezora ili stepenih lukova. U P PSKOV-u, kao u Novgorodu, ulice su imale dnevnička pločnika i također su izgrađene s drvenim kućama.

S početkom oživljavanja Moskve u njoj u 1320-1330-ima. Pojavljuju se prvi plavokosi hramovi. Očuvana katedrala za pretpostavku i katedralu Spasitelja na Boru s pojasevima izrezbarenog ukrasa na fasadama bili su zapečaćeni s tri apside od Vladimirskog hrama Domongol Pore. U drugoj polovici XIV stoljeća. Prvi kameni zidovi Kremlja izgrađuju se na trokutastu u smislu brda kada se brza rijeka gurnu u Moskvu. Na istoku Kremlja, posad s glavnom ulicom Moskva. Slično planu s ranijem, hramovima kraja XIV - rani XV stoljeća. Zahvaljujući upotrebi dodatnog kokoshnikov, u podnožju bubnja, podignutom na bombardirali lukovima, dobila dugoročnu sastav vrhova. To je dalo zgradama slikovitom i svečani karakter, pojačava cyle oblikovanim obrisima čekić i vrhovima portala, uklesan trbuh i suptilnih polu-pukovnika na pročeljima. U katedrali Moskva Andronikov samostana, kutni dijelovi glavnog volumena snažno se smanjuju, a sastav vrha je osobito dinamičan. U Crucible Crkavima Moskovske škole XV-rani XV stoljeća. Svaka fasada je ponekad okrunjena s tri kokoshhnike.

Formiranje do kraja XV stoljeća. Centralizirano stanje je iznijelo zadatak široko rasporediti izgradnju struktura tvrđave u gradovima i samostanima, au glavnom gradu - Moskvi - izgraditi hramove i palače koje zadovoljavaju njegovo značenje. Za to su arhitekti iz drugih ruskih gradova, talijanski arhitekti i fortifikacijski inženjeri bili pozvani na glavni grad. Glavni građevinski materijal bio je opeka. Moskva Kremlja, koja se smjestila u prebivalište velikog vojvode, Metropolitan, katedrale, boyars, samostani, bio je u drugoj polovici XV stoljeća. Proširena na trenutne dimenzije, a postera ga je pomela s tri strane i izrezana je na radijalne ulice. Na istoku Kremlja nastala je Crveni kvadrat, dio poze bio je okružen 1530-ih. kameni zidi zatim kameni zid Bijeli grad A ogroman zid zemaljskog grada okružio je glavni grad s dva prstena, što je odredilo radijalno-prsten raspored Moskve. Samostani-tvrđave koji su branili pristupe gradu i suglasniku Kremlju u svojoj silueti, s vremenom, postali su kompozitni centri u periferiji Moskve. Radijalne ulice s dnevničkim mostom dovele su do centra kroz vrata Zemlje i bijelih gradova na vrhu s kulama. Stambena zgrada urbanih ulica sastojala se uglavnom od drvenih kuća koje su imale dva do tri kata na deponijama, pojedinačnim krovovima iznad svakog dijela kuće, srednje veličine i trijema.

Kremlj drugih gradova, kao u Moskvi, slijedili su svoje planove za olakšanje područja, a na čak i na mjestima su imali pravo pravokutne planove. Zidovi tvrđave postale su veće i deblje. Rezanje aparata i zuba u obliku gutanja repa, primjenjuju talijanski arhitekti u Moskvi Kremlju, pojavili su se u Kremlj Novgorod, Nizhnyju Novgorod, Tula i drugi. Kasnije je kula počela ukrašavati lopatice i horizontalnu vuču i rupe - PlatBorks. Slobodno iz novih utjecaja bili su utvrde udaljenih Kirillo-Belozersky i Solovetsky samostana, s moćnim zidovima i kulama presavijeni iz velikih stijena i gotovo lišeni nakita.

Sačuvani dio dvore Dummy Kremlin u Moskvi s ogromnom jedinom dvoranom obdarena je značajkama zapadne arhitekture (faceted hrđe, uparene prozore, renesansne strehe), ali cijeli sastav palače, koji je pronađen od pojedinca Zgrade s prijelazima i izmet, blizu je sastav drvenog zboru. U arhitekturi katedrale Uznesenje Moskovskog Kremlja, koja je predložena za izgradnju poput XII katedrale istog imena. U Vladimiru, tradicije Vladimir-Suzdalne arhitekture bile su znatno provedene. Veličanstveni pet jezgre hram s rijetkim kliznim prozorima, rezanje u moćne bubnjeve i utrobi zidova, zaglavi s arkatom frizu, moćnijim proporcijama i monumentalnim od prototipa. Impresivan kontrast od nekoliko oštrih fasada katedrale je interijer sa šest ravnomjerno osim visokih tankih stupova, dajući mu izgled paradinancijske dvorane. Temple-zvonik Ivana Velikog, koji je prevladao ne samo preko Kremlja, nego i preko cijele Moskve, postao je tradicionalni model za tako visoku nadmorsku dominantnu iu drugim ruskim gradovima. Pokušaj prelaska u ruski hram Motivi rane venecijanske renesanse doveli su do neusklađenosti s dugoročnim članovima fasade. U drugim crkvama druge polovice XV-XVI. Postoji karakteristična za moskovsku arhitekturu XIV-XV stoljeća. Kile u obliku slova, ali njihov ritam je manje dinamičan, a izmjereni članovi fasada, ukrašeni arkatnim frizućima, uzorkovni zid s detaljima terakote, čine crkve u elegantno veličanstvenom. Terrakotta dijelovi nalaze se u Belozerteru i gornjoj VOLGA regiji, na primjer, u palačkoj komori u Uglichu, gdje su se borilici prepuni glatkim zidovima ispunjeni uzorkom zidanje od opeke s umetcima za terakote. Fasade drugih svjetovnih građevina ovog vremena obično su skromne.

Iz XIV-XVI stoljeća. Sačuvano je nekoliko drvenih crkava. Ranije - "tankeri", podsjećaju na kolibu s krovom i ekstenzijom s dva veza. Crkva XVI. Stoljeća. - Visoko, oktajeriran, prekriven šatorom, a produžetak s dvije ili četiri strane ima curvilinearne krovove - "bačve". Njihove vitke proporcije, kontrasti spiljenih "bačva" i strogim šatorom, oštrim sjeckanim zidovima i galerijom za rezbarenje i trijem, njihova nerazdvojna komunikacija s okolnim krajolikom - visoko majstorstvo svjedočenja narodni majstor - "Naredbe" koji su radili Artels.

Rast ruske države i nacionalne samosvijesti nakon rušenja Tatar IGA odražava se u kamenim crkvama - spomenicima XVI. Stoljeća. Biti visoko postignuće Moskovske arhitekture, ove veličanstvene zgrade posvećene važnim događajima, jer je bilo kombinirati dinamiku drvenih šatora crkve i dugotrajke crkava XV - XV stoljeća. S monumentalnošću katedrale XVI. Stoljeća. U kamenim crkvama, plijesni koje su svojstvene kamen bili su vodinice, igrača pekara i kokoshhnike oko prozora za rezanje šatora. Ponekad je šator zamijenjen bubnjem s kupolom ili kulom s kupolama okružena središnji, prekriven šatorskom kulom. Prevladavanje vertikala naglasio je dinamičku dinamičnost pojave hrama, kao da raste iz okolne otvorene "Gulbishchi", te elegantan dekor priključen na izgradnju svečane svetkovine.

U crkvama kraja XV i XVI stoljeća. Upotreba takozvanog korucifikatora na zidovima, spasila je unutrašnjost s stupova za podršku i dopustila da se diverzificira fasade, koje su dobivene od tri oštrice, završen simulatorski zaključci, a zatim su bili okrunjeni s Kokoshhnikovom tiers. Uz to, nastavljene su četverostruke crkve od pet stopa, ponekad s galerijama i ljepilima. Kamena jednoglasna refrenzija i stambene samostanske zgrade XVI. Imaju glatke zidove okrunjene jednostavnim strehom ili pripadnicima zidanja. U stambenoj arhitekturi, stablo je dominirano iz koje su kuće u 1-2 katova i boyars i biskupske palače, koje se sastoje od višestrukih skupina na oblozi povezani prijelazima.

U XVII stoljeću Prijelaz na komercijalno gospodarstvo, razvoj domaće i vanjske trgovine, jačanje središnje vlade i širenje granica zemlje doveli su do povećanja starih gradova i nastanka novih na jugu i istoku, izgradnji dnevnih soba na jugu i istoku, izgradnji dnevnih soba i upravnih zgrada, kamene stambene zgrade boyar i trgovci. Razvoj starih gradova obračunava se kao dio tekućeg planiranja, au novim gradovima, utvrde su pokušavale pravilnost u planiranju ulica i obliku kvartala. U vezi s razvojem topništva, grad je bio okružen zemljanim vratilima s bastionima. Na jugu iu Sibiru izgrađeni su drvene zidine s uzemljem, koji su imali kule s privicima i niskim cestarinama. Kameni zidovi sredinskih ruskih samostana u isto vrijeme izgubili su svoje stare obrambene uređaje, postali elegantniji. Samostani su postali redoviti. Proširenje Moskve ljestvice uzrokovala je superstrukturu brojnih Kremljnih struktura. U isto vrijeme, više razmišljanja o ekspresiji siluete i elegacitstvu dekoracije nego poboljšati obrambene kvalitete utvrda. Sofisticirana silueta i bogati plavuša Carnis niti, trijem i kovrčave konkubine primile su termnu palaču izgrađenu u Kremlju. Povećava se broj kamenih stambenih zgrada. B XVII. Stoljeće. Obično su se gradili na shemi od tri dijela (sa sijenom u sredini), imali su komunalne sobe u donjem katu i vanjskom trijemu. Treći kat u drvenim zgradama često je iskrivljen, au kamenu - s drvenim stropom umjesto lukova. Ponekad su gornji katovi kamenih kuća bili drveni. U P PSKOV-u kod kuće XVII. Stoljeće. Gotovo bez dekorativnog uređenja, a samo u rijetkim slučajevima prozori su bili uokvireni PlatBorks. Središnje ruske opeke kuće, često asimetrične, s različitim visinama i oblikovanim krovovima, imale su strehe, srednje pojaseve, reljefne platforme iz profilnih opeka i ukrašene bojanje i jezičnim umetcima. Ponekad je korištena shema plana u obliku plana, priključak na pravom kutu trodijelnih zgrada, unutarnje stepenice umjesto vanjskog.

Palače u XVII. Stoljeću. Evoluirala iz slikovitog raspršenja do kompaktnosti i simetrije. To se vidi iz usporedbe drvene palače u selu Kolomna s Lefortovom palača u Moskvi. Palače crkvenih gospodara uključivalo je crkvu, a ponekad i sastoji se od brojnih zgrada okruženih zidom s kulama i imala je vrstu Kremlja ili samostana. Monaški znakovi često se sastojali od trodijelnih dijelova koji formiraju duge kućišta. Administrativne zgrade XVII. Stoljeće. Nisko do stambenih zgrada. Dnevni boravak u Arkhangelsk, koji je imao 2-kata zgrade s kućištem na vrhu i skladišta u nastavku, u isto vrijeme bio je utvrda s kulama koje su dominiralo okoliš. Proširenje kulturnih odnosa Rusije sa Zapadom pridonijeli su nastanak kuća i palača naloga i testera navodnjavanja o fasadama kuća i palača, u širenju kojih bjeloruski keramičari koji su radili u patrijarču Nikonu na izgradnji Novog -Jerusalem samostan u Istri je igrao. Dekoracija patrijarhalne katedrale počela je oponašati i čak ga nastojala nadmašiti s elegatom. Na kraju XVII. Narudžbe su izvedene u bijelom kamen.

U crkvama za XVII. Postojala je ista evolucija iz složenih i asimetričnih kompozicija za čišćenje i uravnoteženih, iz slikovitih opeke "uzoraka" fasada do dobro postavljenog reda posvećenosti. Za prvu polovicu XVII. Stoljeća. Tipična lonca s zatvorenim lukom "uzorkom" crkava s obrokom, ljepilom i zvonik. Imaju pet poglavlja, glave preko kapela, šatora preko trijemoka i zvonika, kokoškikov tiers i stambene arhitekture arhitekture nadstrešnice, platforma, složenih pojaseva. Svojim frakcijskim dekorom, slikovitim siluetom i složenošću volumena, ove crkve nalikuju multi-cijevi bogatim zborovima, odražavajući prodiranje u crkvenu arhitekturu sekularnog početka i gubitak monumentalne jasnoće sastava.

2. Likovna umjetnost

U prvim desetljećima nakon invazije Mongol-Tatar, slika se oživljava. U kontekstu međunarodno smanjenih međunarodnih i međuregionalnih odnosa u drugoj polovici XIII. Stoljeća i na početku XIV stoljeća. Konačno se kristalizira stare škole slikanja i novih se formiraju.

U ikonama iu minijaturama rukopisa Novgoroda, već s 2. polovicom XIII. Određene su isključivo lokalne osobine, koje su se razvile u slikama XII. Na vrhunskoj crkvi Nikole crkve koju je izveo Alex, Nikola crkva na Lipne, Nikole, predstavljena je kao pažljivog mentora i pomoćnika za ljude. Zaobljene linije, elegantni ukras odrazili su utjecaj ukrasnih trendova narodne umjetnosti.

U gradovima sjeveroistočne Rusije koji su preživjeli od invazije, slikarstvo je dugo razvila slika na domtomongolskoj osnovi. Umjetničke radionice bile su usmjerene na biskupe i kneževski dvorišta, a njihova djela imaju crkvu ili prilagođeni kneževski karakter. Rostov ikone XIII-XIV stoljeća. Karakterizirane prozirnim bojama, nježnim i toplim bojama. Velike ikone bile su vrlo popularne u kojima je književna narativna naracija izražena. Neke izvanredne ikone i rukopisi lica XIII-XIV stoljeća povezani su s yaroslavlom. Ikona "Boris i Gleb" ističe se svečanom ljepotom, ali mjesto njegovog pisanja nije definirano.

70-ih i 190-ih godina XIII. Došlo je do tvar škole slikanja. Slika Katedrala transfiguracije Spasitelja u tv, ispunjena lokalnim majstorima, bio je prvi pokušaj privlačenja monumentalnog slikarstva nakon tatarske invazije. Jer ne vrlo visok u kvaliteti ikona i rukopisima, blagoslovi su karakteristični za bijele, bijele, crvene, plave i dekorativne kombinacije. Nešto kasnije Tversaya je izašla u Moskvi školu, čiji rani spomenici ukazuju na bliske veze s Rostovom i Yaroslavlom.

U XIV. Stoljeću, s početkom rasprostranjene konstrukcije kamenih hramova, ponovno se rodi freska. Freske katedrale u samostanu Svyatogorsk kod Pskova na stilu su blizu slike Novgorod tipa Neretric. Novgorod slika 2. polovice XIV stoljeća. više slobodnima. Neki od njih su ispunjeni od strane razgovora iz Bizanta: freske crkava spašavanja na ulici Ilyin i revizija na polju Vololova. Drugi su pisali južnih Slavena: freske u crkvama Spasitelja na Kovalev i Božić na groblju i crkvi Mihaila Arhanđela u Skovorodsky samostana.

Najimpresivniji freske crkve Spasitelja u Ilyin ulici, u izvedbi Feofan grčki, kao i freske Volotov, udarivši na produhovljenog patteer slika i artistism. Muffins od Feofan na njihove oštre izražajnosti, izuzetna sloboda sastav i slova nisu jednake sebi, ne samo u Rusiji, nego iu Bizantu. Freske u kutu komore na zborovima dobro očuvane: slike koje se utjelovljuju asketski ideali odlikuje psihološke napetosti, tehnika pisanja - dinamika i originalnost tehnike, okus naslon za ekstremne. Božanski i sveci pojavljuju se u Feefanu u obliku zastrašujuće sile, dizajnirane za upravljanje osobom i podsjećaju ga na iskorištavanje u ime najviše ideje. Njihova tamna lica su trčanje na bijelom bljesku, ispred kontrasta od kojih su stekli određeni dani biti skršen žuta, grimizne, plave tonove odjeće, pružiti izravan i dubok utjecaj na gledatelja. Freska s klijenkorom slovošću blizu slika Spasitelja u ulici Ilyin. Moguće je da su ruski majstori koji su studirali u Grcima sudjelovali u njihovom izvedbi.

Freska je utjecao na stil Novgorod ikone iz XIV., Made by slobodniji i pitoresknog. Radovi PSKOV Icon slikari XIV stoljeća. To je istaknuo podebljano modeliranju boje i neobičnog okusa temelji se na kombinaciji narančasto-crvene, zelene, smeđe i žute tonove. Turobni izražajnost svetaca na Pskov ikona otkriva svoju poznatu blizinu djela Feofan grčkom.

Na sjeveru u XIV stoljeću. Postojala je slikarstvo u Vologdi. Njezin poznati predstavnik je ikona slikar Dionizije Glushitsky. U Vologdi ikonama dominiraju tamni, pomalo prigušeni tonovi. Rezistentne arhaične tradicije čine ikone sjevernih slova XIV-XV stoljeća. Često sličan stil na spomenicima ranijem razdoblju.

Clutanje slikanja Novgorod dogodio se u XV stoljeću. U ikonama Novgorod, specifičan izbor svetaca: ilya, Vasily, Flor i Lavr, Parashen petak, Anastasia, Nikola, Georgy. Oni su povezani u narodnoj svijesti s prirodom snagama te su dizajnirani kako bi zaštitili osobu, doma i gospodarstvo. Ikonografija otkriva tragove izloženosti paganskim radnicima, folkloru, lokalnim povijesnim događajima, život. Izvanredna aktivnost i poznati demokracija javnog života Novgorod pridonijeli dodatkom posebnog ideala osobe u lokalnoj slikarstva - jak, energičan, snažan. Uvjeren grub crtež je karakteristika Novgorod ikona, simetrična kompozicija, svijetlo hladnih tonova.

S kraja XIV - rani XV stoljeća. Povećana umjetnička uloga Moskve. Ovdje je Grčki, Prokhor s Gorom, Andrei Rublev, Daniel Black. U ikonostazi od Blagoveshchensky katedrale Moskov Kremlja, Feofan je blago povećao veličinu ikona Krista, majke Božje i svece i dosegla jasnu ekspresivnost siluete ("Deessis China"). Ova brada bila je od velike važnosti za naknadni razvoj ruske visoke ikonostaze. Škola koju je stvorio Feofan u Moskvi stimulirao je razvoj lokalnih majstora, međutim, osim Fafan stila. Godine 1408., Andrei Rublev i Daniel Black izveli su novo slikarstvo katedrale Uznesenje u Vladimiru. Ove freske u tradicionalnim ikonografskim slikama otkrivaju duboki duhovni svijet i pomisao na suvremenike. Prosvijetljene dobronamjerne osobe apostola koji su doveli do ljudi, mekani skladni tonovi slikanja prožete su smislu mira. Napisao je nekoliko kasnijih rublja ikona Zvenigorodsky rang - čisto rusko tumačenje tema s dezumom. Slika blagoslovnog Krista puna je unutarnje snage i mudra mirna. Rublev je imao rijedak dar da utjelovljuju sjajne zabave u život i mentalno stanje osobe u umjetnosti. U svom radu za zamjenu unutarnje konfuzije asketa abnormalnosti slika Feofan, ljepotu mentalne ravnoteže i snagu svjesne moralne ispravnosti dolaze. Radovi u Rublev, kao vrh Moskovske škole slikanja, izražavaju ideje šireg, diljem zemlje. U prekrasnoj ikonu "Trojstvo", napisana za katedralu Trinity-Sergianskog samostana, Rublev je stvorio slike, daleko razvijajući uski okvir koji je razvio Forgoslovsky parcela, utjelovljujući ideje ljubavi i duhovnog jedinstva. Brojke anđela sjede, bahući glavu jedni drugima u tihom razgovoru, formiraju krug - simbol vječnosti i glatke, skladne linije traže raspoloženje svijetle koncentrirane promišljene. Nježni, fino dogovoreni tonovi, među kojima prevladava zlatna i zvona, unutarnja sloboda upravo pronađena kompozicija sa svojim ekspresivnim ritmom je u bliskom odnosu s dubokom ljudskom idejom ovog genijalnog rada.

U posljednjoj trećini XV stoljeća. Započinje svoje umjetničke aktivnosti Dionizija. U ikonama i freske, Dionizija i njegovim školama, nastali su tijekom formiranja ruske centralizirane države, na čelu s Moskvi, povećavaju dobro poznatu ujednačenost tehnika, pozornost majstora umjetničkog oblika, obilježja svečane i dekoracije. Tanki uzorak i rafinirane ikone bojanje Dionizija, s snažno izduženim gracioznim figurama, punom elegantne svečanosti. Ali u psihološkom planu, njegove slike su inferiorne od rublevskog. Stvoren od strane Dionisia i njegovih sinova Teodozija i Vladimira Mural Vijeća Farate samostana u blizini Kirillova bili su obilježeni posebnom mekoći boje, ljepotom podređene ravnine zida pripravaka s kao da klizne elegantne figure. Brojni radovi Dionizi i umjetnici njegove škole uzrokovali su im sveprisutnu iritaciju. Na kraju XV stoljeća. Moskva umjetnika ostavljaju u Novgorodu, Pskov, na sjeveru, u gradu Volge, a najbolji majstori tih umjetničkih centara za posao u Moskvi, gdje su upoznavanje s kreativnim tehnikama glavnom slikara. Moskovska umjetnost postupno štiti lokalne škole i podređuje ih zajedničkim uzorkom.

U XVI stoljeću Jačanje države i Crkve bilo je popraćeno teoretskim razvojem pitanja na kraljevskoj moći, o stavu Crkve, o ulozi umjetnosti u bogoslužju, o načinima utjelovljenja crkvenih parcela. Umjetnost pod utjecajem teološke literature postaje lica, scholasticely ometa. Brojni spekulativni alegorije i simboli često zamračiti sadržaj i preopteretiti sastav. Pismo raste, stil gubi monumentalnost i jasnoću. Nevjerojatno slika Zlatne komore Moskovskog Kremlja, pogubljena na temelju "Legenda o knezovima Vladimira", jasno je ilustrirala ideju kontinuiteta moći moskovskih autokrata. Napisano povodom hvatanja ikone Kazana "Crkva militanta", koja predstavlja apoteozu Ivana užasno, ispunjen je alegorijama i povijesnim paralelima. U ovoj vrsti radova političkih, svjetovni trendovi postali dominantni. Štoviše, ovi trendovi izvedena u minijaturi od brojnih rukom knjiga. Najveće knjigovodstvene radionice bile su u Novomgorodu, Moskvi i Trinity-Sergius Lavri. Temeljni "luk za lica" sadrži oko 16 tisuća minijatura. Vojna I. Žanr scene S nadama o kućanskim detaljima izrađuju se na grafički način i krvari s akvarelom. Oni se pojavljuju višedimenzionalna gradnja, pravi krajolik. Najbolji ispis, prvi eksperimenti koji su pali na 50-ih. XVI. Stoljeće označio je početak ruske graviranje. Ivan Fedorov je pronašao umjetničko rješenje za neovisno o ikoničkoj i minijaturnoj slici.

Na prijelazu XVI-XVII stoljeća. U Moskvi, dvije struje su nastale u slikarstvu, konvencionalno nazvali imena njihovih revnosnih navijača "Godunovsky" i "Stroganovsky". Prvi od njih je strogi stil ikona i monumentalno slikanje XV-XVI stoljeća, ali našao sam isti tipičan za Wizards XVI. ljubav prema Royal Pomp, a kada ilustriraju psaltire oživljene stara tradicija Crtanje rukopisa crteža na poljima. Stroganovska škola je kultivirala sitno, tiho-sofisticirano pismo, kombinirajući boje s zlatom i srebrom; Ikone su napisane za domaće siromaštvo siromaštva - poznavatelji sofisticirane vještine. Nekoliko rampa ljepote i bespomoćne slabosti svetaca u cvjetaju odjeću, pozadinu sa složenim fantastičnim krajolikom karakteristično je za rad majstora ove škole - Emelyan Moskvitin, Stephen Pakhiri, Tsarist ikona slikari za provjeru Chirina, Saverina, itd.

Poljsko-švedska intervencija početka XVIII. Stoljeća. Razvili su razvoj umjetnosti, ali 1640-ih, umjetnička kreativnost je značajno oživljena. Proširio društveni kontingent kupaca. Uz kraljevsko dvorište, svećenstvo i boyars, ojačani građevinarstvo i ukras kamenih crkava i komora bili su trgovci i odbacili posjedovanje ljudi. Broj umjetnika raste, ponekad ne profesionalno pripremljeni, što smanjuje ukupnu razinu vještine. Međutim, među imigranata iz gradskih zemalja i državnih seljaka bilo je mnogo ljudi s jakim davanjem, stvarajući slike, ikone, minijature, udarajući svježinu svjetopovijest, slobodu i razne interpretacije parcela, hrabrost tehničkih tehnika. Umjetnost demokratizira, postaje razumljivija i pristupačnija, približavajući se narodnim mazozima. Postoje mnoga imena majstora XVIII. Stoljeća. - Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, najčešće radi u velikom artelu: Neki majstori su planirali skladbe na zidovima Crkve, drugi su napisali lica, treću odjeću i draperiju, četvrtu arhitekturu i pejzaži, peti - ukrasi itd. Kolektivna kreativnost proizvedena je jasno izražena ujednačenost. U ikonopisama 1. stoljeća XVII. Tradicije Stroganovskaya škole. Autor ikone "Alexy, Metropolitan Moskovsky" s ljubavlju bojanje i veličanstveni ogrtač sveca i zamršene oblake pozadine, a krajolik jede. U ikonama namijenjenim percepcijama iz daljine, oblici su veći, linija je energična, silueta je izražajna, okus je lakši i gloover. Monumentalno slikarstvo Razvija se pod vidljivim utjecajem ikone slike i zapadnoeuropske graviranje. Zemljišta kraći na zabavu s detaljima kućanstva se pomnožavaju, skale se smanjuju, brojka gubi svoju bivšu kongresnosti, pojedinačne slike su raseljene bez krajnjih vrsta ponavljanja.

Usred XVII. Stoljeća. Središte umjetničkog slikarstva postaje oružanica Moskovskog Kremlja, koja je snažno utjecala na rusku umjetnost u cjelini. Njezini su slikari bili majstori najšireg raspona: izveli su zidnu sliku, ikone i minijature, oslikani namještaj i domaće posuđe, napisali kraljevske portrete, objavili crkvenu i svjetovni odmor, itd. I premda je česta promjena nastave razvila prijem predloška od majstora, oružanica je podržala umjetnost na vrlo visokom profesionalna razina, Ovdje, prvi u povijesti ruske umjetnosti, posebne rasprave o slikarstvu, koju je napisao Joseph Vladimirov i Simon Ushakov, koji su napravili problem vitalne istine ikonskih slika. Na slikarstvu Ushakova, glavna pozornost posvećena je laganom modeliranju oblika, dosegnuvši mekoću prijelaza, volumen slike, uporno postizanje dojma njihove stvarnosti.

U XVII stoljeću U ruskoj umjetnosti pojavio se novi žanr - portret. Do sredine XVII. Stoljeća. Autori nosača i dalje slijede ikonografska načela, a njihov se rad malo razlikuje od ikona. Kasnije, ne bez utjecaja stranaca koji su radili u Rusiji, u portretu postoje tehnike zapadnoeuropskog slikarstva, obilježja lica su fiksne, otkriva se količina lik, iako interpretacija odjeće ostaje ravan, a slika kao cjelina - otoka.

Zidovi ikona Yaroslavl i Kostroma i ikona koji su također radili u Moskvi, Rostov, Romanov i Borisoglebsk Sloboda, Vologdu, Trinity-Sergiye Lavra i drugih gradova obilježili su neiscrpnu fantaziju, interes okolne stvarnosti. Majstori su mogli dati uživanje i dekorativnost multificure, punu dinamiku višebojnih slika, pokrivajući zidove i svodove hramova slikovitim tepihom. Niz scena sastoji se od narativnih ciklusa s mnoštvom fino ugrađenih kućanskih dijelova i motivima stvarnih krajolika. Ove murale, kao i ikone u Yaroslavlnoj crkvi Ilya proroka i nekoliko odličnih ikona sjemena kolmogodenta, prožete su optimističnom globalnošću ljudi, čak i plašljivo, ali radosno otkrivajući ljepotu zemaljskog života.

Umjetnost XVII. Stoljeća, poželjno narativna i dekorativna, tražena književnost i vanjsku ekspresivnost, koja je postignuta često zbog vrlo slobodne interpretacije ikonografskih scena i zasićenja njihovih kućanskih detalja. To, kao i konstantni interes umjetnika do portreta i na sliku pravih zgrada i krajolika pripremili su rusku umjetnost na prijelaz na put sekularnog razvoja. Međutim, ta je tranzicija bila nemoguća, bez odlučujućeg oslobođenja umjetnosti od utjecaja Crkve, bez uvođenja sekularne osnove, koji je nosio s Petrom I reformama.

Skulptura je zauzela posebno mjesto u ruskom životu ruskog srednjeg vijeka. Službena crkva joj je negativno bila negativno kao ostatak idolopoklonstva, ali se ne može smatrati popularnim u folklornom mediju. U tim trenucima povijesti, kada je jedinstvo svih snaga naroda bila posebno važna, skulptura je dobila pristup hramu, služeći učinkovit dirigent stvarnih ideja. Stoga su parcele prevladavaju u njemu, koja je u narodnoj svijesti bila povezana s herojskim ili visokim moralnim i estetskim početkom.

Obično su skulpture izvedene na stablu, iako su neki radovi poznati u metalu: autoportret avrama majstora na trofejnim brončanim vratima Sofije Novgorod, prikupljenih na licu mjesta XII - XIV stoljeća. ; Tsarevich Silver Slika Dmitry radi Gavrila otokimov "s drugim." Skulptura se nalazi u kamen: "Georgy" V. D. Yermolina, veliki prigodni križevi s reljefima. U pravilu, drvena skulptura bila je polikroma. Lokalno slikarstvo temperaturnim bojama donijela ga je bliže ikonu. Ova blizina bila je pogoršana činjenicom da se reljefi ne pojave za ravnini uokviruju sliku netaknutog ruba ploče, a rasplašene figure dizajnirane za strogo frontalnu percepciju su postavljeni u Kyoti s pozadinom boje, gustoćom boja i Težina volumena, podržavajući jedni druge, stvoriti poseban intenzitet dekorativnog zvuka skulpture., Brojke, raspoređene na ravnini, zadržavaju integritet i moć zaobljenog bloka drva. Plitki geometrijski rezovi, označavajući odjeću i oklop, naglašavaju monumentalnost volumena i nepropusna masovna tvrdoća, u kontrastu od kojih fino simulirana lica stječu povećanu duhovnost, otkrivajući unutarnji život koncentriran u veličanstvenim, smrznutim podacima. Kao u slikarstvu, u skulpturi, uzvišena ideja je izražena ritmom, proporcijama, siluetom zatvorenih pripravaka, koji je oblikovao izgled tijela svetih intenzivne duhovnosti, bez individualnih osobina.

Za XIV - XVII. Skulptura je općenito učinila ista evolucija kao slika, iz lapidalkina, generalizirane interpretacije statičkih figura na veću naraciju i slobodu u prijenosu kretanja. Nije povezano izravno s bizantskom tradicijom, skulptura je slobodno bila u inkarnaciji lokalnog razumijevanja ideala moralne ljepote i snage. Odvojene lokalne škole osjećaju se esej predkršćanskih tradicija. Ove tradicije, iako su izazvale odlučne mjere iz crkve da iskorijeni, pronašla je njihov izravan razvoj u skulpturi ljudi XVIII - XIX stoljeća.

Oživljavanje dekorativnih i primijenjenih umjetnosti u vremenu bez vijaka bio je kompliciran činjenicom da su mnogi majstori bili prilično zarobljeni, a brojni obrtničke vještine su izgubljeni. Od sredine XIV stoljeća. Nakit je animiran. Plaća evanđelja Boyarine Fedor mačka s lovitim reljefnim figurama u višestrukim okvirima i s najfinijem skanny, Yashmovy Pobir Rad Ivana Fomin s jurnjavom i skeniranjem, proganjanjem cadila, "Sions", reproducirajući oblike šatora i hramova za kupole, braća, braća, braća, braća, braća, Kante, zdjele, lijevanje s jurim panama Novgorod Masters Ivan zadržava tektonsku jasnoću oblika i ornamenta, naglašavajući strukturu subjekta. U XVI stoljeću Chasonka i skeniranje nadopunjuju se finifima. U XVII stoljeću Ukrasanja biljaka razvija, potpuno napajane proizvode. Moskva i Solfycychodan Finft, gubeći u suptilnostima izvršenja i integriteta kolorističke skale, pobjeđuje u svjetlini i bogatstvu nijansi, natječući se s sjajem dragog kamenja. Na redoslijedu Stroganova u Solvychodsk, predmeti "usolsky poslovi" su napravljeni, obojeni sjajnim nevjerojatnim cvijećem u bijeloj zemlji emajli. Pojaviti se slike scenenoseći otisak zapadnog europskog utjecaja. Iz XVI. Stoljeća Koristi se crno s jasnim prekrasnim uzorom koji odgovara obliku proizvoda. Od 2. polovice XVII. A u crno raste osobitost, orijentalni motivi se šire. Samo do kraja stoljeća ponovno se rađa rigorozniji ukras. Velika distribucija dobiva se bas, premaz proizvodi od drva, ukrašavanje ikona pozadine. U XIV - rani XV stoljeća. Koristi ornament u obliku cvijeća u krugovima, posuđenim od bizantskih i balkanskih rukopisa. U XVII stoljeću Njegovi bizarni biljni obrasci stječu čisto ruski karakter. Strast u XVII. Stoljeću. Bujni ukras dovodi do gubitka umjetničkih mjera, osobito prilikom ukrašavanja predmeta s dragocjenim kamenjem i biserima, od kojih se skladaju uzorci koji su prethodno izvedeni iz zlata. Ista evolucija doživjela je lijevanje od obojenih metala - od Tsar-Gun Andrei Chokhov do brončane pjesme Dmitry Sverchkov u katedrali Moskovske pretpostavke i do limenih otvorenih kaseta do Kyotam XVII stoljeća. Čak iu željeznim proizvodima, tu je i strast za strpljenjem oblika: krivotvorene rešetke Moskovske crkve George Neokezirei, vrata iz prekriženog željeza u katedrali, petljama i kvačicama za vrata i ručice na vratima.

U spomenicima niti na kosti XV stoljeća. Vidljivi su oblici "životinjski stil" u otvorenom ornamentu. U "raspelom" XVI stoljeća Povijesni i umjetnički muzej UGLICH također je utjecao na izduženo elegantne omjere Dionizija. U XVII stoljeću Umjetnost cenzura iz Holmogora cijenjena je visoka u Moskvi, gdje rade, ukrašavajući svoje proizvode s pticama i zvijerima "u bilju". Pogotovo dobre brojne slamke s velikim kroz cvjetni ornament.

Postoji nekoliko velikih uzoraka niti u XIV-XVI stoljećima. Takva je oštra silueta Ludogogana križa iz Novgorod, ukrašen složenim ukrasom i slikama svetaca. Sačuvani su manje manjih drvenih proizvoda, među kojima je djelo Amvroske majstore istaknut suptilnošću i ljepotom izvedbe. U XVI stoljeću Elementi istočne umjetnosti prodiru u drvenu nit. Viseo-mali ravnim otpadom otvaranje rezbarenje kraljevskih vrata iz Crkve Ivana teologa na Ishne u blizini Rostova, izvodi tinta Izaija. Prijestolje Ivana strašnog s šatorom i isklesanim povijesnim scenama i svetim sjedalima XVI-XVII stoljeća. S obzirom na relativno djelomični uzorak, arhitektonska jasnoća teških concompliciranih zaključaka se razlikuje. Sofisticirano Yaroslavl OpenWork Rezbarenje podsjeća na jasnoću metalnih oblika. Od sredine XVII. Brojni bjeloruski rezači na čelu s Klim Mikhailovom, koji je uveo zapadni europski barokni oblici u Moskvu, dolazi u Moskvu. BELORUSKUSKAYA RUB je stekao distribuciju u ikonostastes koji utječu na bogatstvo i raznolikost detalja. Njegovi su oblici korišteni iu vanjskom bijelom kamenom dekoru. Ako razne drvene kante i jela XVI-XVII stoljeća. razlikovala mekanu plastiku zaobljeni obliciProdan s lakim geometrijskim ornamentom, tada su se koristili veliki motivi biljnih motiva u namještaj. Geometrijski tri zrna-umak rezbarenje ukrašena Lars, ladice svijeća, stolovi. Često, namještaj koji se koriste oblici koji su posuđeni od arhitektonskog dekoracije. Rezbareni proizvodi često su obojani pestra.

Slika je bila pretežno ukrasna. Za tehniku \u200b\u200bi karakter odavno je zadržala vezu s ikonom. Očito, u XVI stoljeću. "Zlatna" slika drvenih jela, poznata kasnije kao khokhlomskaya pojavljuje se. Slika se odnosi na zidove, prozorsko staklo, urezano dekor u unutrašnjosti. Često ukrasni izbojci potpuno pokrivaju površinu stavki. Ovi motivi su do nedavno postojali u ruskim područjima. U XVII stoljeću Namještaj i jela pojavljuju se "žensko slovo" - kućanskih scena, nevjerojatnih stvorenja itd.

Kućna keramika XIV-XV stoljeća. Zeleni i primitivni oblik. Samo iz XVI. Stoljeća. Nanesite "jutro" i prostirke. Na tikvicama XVII. Pojavljuje se geometrijski ukras, a zatim stambene slike figura. Mnogi proizvodi reproduciraju metalne oblike, u ukrasima pokazuje učinak drvene niti. S kraja XV stoljeća. Slika balusters i crvene terakote pločice, ukrašene palmete, a ponekad i prekrivene svjetlosnim glazurom su uključeni u fasada dekor. U XVII stoljeću Za uređenje zgrada zelene veze s reljefnim kućanstvima i vojnim scenama. Od sredine XVII. Bjeloruski majstori su izveli višebojni pločice za katedralu samostana Novo-Jeruzalem u Istri.

Šivanje je imalo mnogo zajedničkog s slikanjem. Najbolje šivaće radionice bile su u XVI stoljeću. Usredotočen u Moskvu na Kraljevskom sudu. Iz radionice Staritsky izašla su dvije velike biljke, odlikuju se dubokim psihološkim karakteristikama likova i besprijekornu umjetničku tehniku.

Nabiyyy XVI-XVII stoljećima. Uz geometrijske i biljne motive, uzlazne, možda, istočni i zapadni ornamenti uvezenih svilenih tkanina reproduciraju se do domolskih uzoraka. Na kraju XVII. Pojavljuje se revizija od tri i četiri boje. Tijekom XIV-XVII stoljeća. Bilo je visoko razvijeno uzorkovanje tkanja, o čemu svjedoči ikona Passall "Zvenigorodsky rang" Andrei Rublev. U XVII stoljeću Dobiva širenje nule čipke s geometrijskim mrežama ili elementima povrća. Ponekad se biseri uvodi u obrasce, srebrne plakete, u boji bušeni kamen. Neki XVII uzorci. živio je u lanena lanena čipka do XX stoljeća.

U XIV-XVII stoljećima. Umjetnost u Rusiji razvila se pod velikim utjecajem crkve. U arhitektonski spomenici Crkve prevladavaju, u spomenicima slikarstva - ikone. Bilo je i snažan utjecaj bizantskih motiva na razvoj Rusije u tom razdoblju. Samo dio obrta ne utječe na vlastitu. Izlazak ruske umjetnosti pod utjecajem Crkve počeo je samo na kraju XVI - ranih XVII stoljeća, što je dalo snažan poticaj za razvoj.

Sljedeći ciklus ciklusa u razvoju domaći kultura povezano s formiranjem ruske samosvijesti u epohi moskovskog kraljevstva (XVI-XVII stoljećima)

Mongol-tatar invazija 1237-1241. I invazija njemačkih vitezova na sjeverozapadu drevne Rusije stavila je zemlju na rub smrti. Na žestokim bitkama s osvajačima i strašnim razaranjem ruske zemlje, recite Ljetopisima bitke na borbi na Kalki 1223. godine, "Riječ o ubijenoj ruskoj zemlji", "Život Aleksandra Nevsky"

Mongol-Tatar Igo odgodio je razvoj Rusije: na svojoj zemlji su uništeni gradovi, sela, obrtnička kultura djelomično je izgubljena, populacija se naglo smanjivala.

Samo iz druge polovice XIV stoljeća. Počinje uspon ruske kulture, zbog prve velike pobjede nad stranim osvajačima u kulikovskoj bitci (1380). Ovaj događaj je postao važan korak Na putu oslobođenja zemlje iz mongol-tatarskog jaram. Ova pobjeda obnovila je slavu i moć ruske zemlje. U ovom trenutku određuje se vodeća uloga Moskve, koja vodi borbu za kombinaciju ruskih zemalja.

Moskovski knezovi, prevladavajući feudalnu fragmentaciju Rusije, vodio je borbu protiv zlatne horde i do kraja XV stoljeća. Završio proces stvaranja jedinstvene i neovisne države. U pisanim izvorima XV stoljeća. Pojavljuju se riječi "Rusija", "Ruska Zemlja".

Formiranje Moskve Rusije određena je na mnogo načina da budu složene i kontroverzne komunikacije sa zlatnom hordom. Socio-politički sustav, koji je formiran u mladoj državi, nosio je obilježja snažnog orijentalnog utjecaja, osobito iz sredine XIV stoljeća, kada je Horde usvojio islam.

Nakon pada Carigrada 1451. godine ruska pravoslavna crkva stječe neovisnost i razlikuje se od zapadnog kršćanskog svijeta. Rus je svjestan sebe jedinom zaštitom kršćanstva. Ona stavlja misiju spašavanja ortodoksija, svjesna sebe "Svetog Rusa", a glavni grad Moskve - treći Rim. Ako je u Zapadnom društvu u tom razdoblju postupno oslobođen utjecaja Crkve, onda u Moskvi, naprotiv, postoji povećanje utjecaja Crkve u život države i svakodnevni život ljudi. Svećenici Josip razvio je teoriju teokratskog apsolutizma, koji je ojačao autoritet sekularne moći i ojačao položaj crkve. Heretici (koji su tražili jeftinu crkvu, odbili su teološke dogme o Božjoj Trollery, uskraćenoj monastizmu i crkvenom zemljištu, borili se za slobodu u književnosti i znanosti) osuđeni su 1490. godine od strane crkvene katedrale iu XV stoljeću. Kannični zahtjevi su zategnuti.

To je iz XVI. Stoljeća. Počinje povijest kulture ruskog naroda u vlastitom smislu, jer je u to vrijeme formirano specifičnosti ruske nacionalne samosvijesti:

Zglob duhovnosti izražena u pravoslavljem s željom za slobodom;

Kolektivizam i slabo izražena osobna svijest;

Predanost vrijednosti ortodoksija;

Počeo je prioritet države, interesima moći; Snaga je glavna nacionalna baština i njezini interesi iznad osobnih interesa.

Dostignuća ruske kulture 14-17 stoljeća

Ruski majstori izgradili su brojne najveće strukture tvrđave: 1367. godine izgrađena je bijela kamena Moskva Kremlja, ali na kraju XV stoljeća. Kremlj Dmitrij Donskoy oronuo i izgradili moskovskog Kremlja od cigle, debelih zidova s \u200b\u200bdužinom od više od 2 km s 18 tornjeva, Pskov i Novgorod Kremlja od početka XV., Stone Kremlja u Kazan, Astrakhan, Smolenska u XVI. Stoljeće. Uznesetna katedrala (XV. Stoljeće), Katedrala Navještenja (Kuća Crkva velikih knezova, izgrađena je 1489. godine), a Arkhangelsk katedrala (grobnica Moskovskih knezova, izgrađena je 1508. godine). Komora nara (dvorana prijestolja za prijem veleposlanika je izgrađena 1491. godine) stvorila je jedinstveni izgled Moskve Kremlja. Arhitektura XV-XVI. Stoljeća. Povećano međunarodno tijelo Rusije od strane živog utjelovljenja ideja epohe ruske nacionalne države. Najviše postignuće ruske arhitekture XVI. Stoljeća. Postala je izgradnja hram vrste alata.Ovaj novi tip kamenog hrama posudio je njezine oblike od folklorne drvene arhitekture. Postignuće građevinske opreme bila je izgradnja crkve 62 m šatorske uskrsnuća u Kololnom 62 m (lako nastojanje da je ogromna visina "stupa" okrunjena s visokim kamenim dvadeset metara razbojnika iznimne ljepote), u 1560. Hram vazirano blaženog (visina od 47 m), ansambl katedrale Pokrovsky sastojao se od 9 hramova različitih visina. Općenito, arhitektura XV-XVI stoljeća. Na ljestvici, raznolikosti i originalnosti kreativnih rješenja pripadaju najvjerojatnijim fazama u povijesti ruske arhitekture.

Formiranje jedne države dovelo je do razvoja prvenstveno znanstvenog znanja za potrebe države (mjerenje zemljišnih parcela, sastavljajući zemljopisne karte, Određivanje plodnosti tla, razvoj aritmetike, medicine).

U 1466-1472. Trgovac Tversayaya Athanasius Nikitin bio je suhi u Indiji i ostavio detaljne bilješke "hodanje u tri mora". (Morski put do Indije je kasnije otvoren na Zapadu, 1498. portugalski od Vasco da Gama.)

Iz XIV stoljeća A posebno na kraju XV stoljeća. Primio razvoj topništva, izumljeni su topovi, a ne od udarca, a iz "državnog dijela". Na zapadu je ova vrsta oružja izumljena mnogo kasnije. Diva "King Gun" instaliran je u XV u.u Moskvi Kremlju.

Patriotski porast nakon kulikov bitke povećao interes za briljantni prošli run, svojoj kulturi. Rad Sophonije Ryazan "Zadonchchina", posvećen povijesnoj pobjedi nad tatarima, uključivala je uspomene na "riječ o pukovniji Igora". Povijesna literatura XVI. Poboljšali su zadatke jačanja autokracije, jačanju svoje zajednice s crkvama. Sažimanje Chronicle Radovi su stvoreni - Chronicle Chronicle Lica - osebujna svjetska priča iz stvaranja svijeta do sredine XVI. Stoljeća.

U XVI stoljeću Jaz između folklora i pisanja počinje prevladati (po prvi put za ispis knjiga u Rusiji 1553. godine, ali anonimno, a zatim, od 1563., Ivan Fedorov, s Ivanom Groznyjem otvorio je tiskarsku kuću za sredstva Kraljevskog riznice , prva tiskana knjiga "Apostol" (1564 g.), prvog ruskog slova (1574) .. do kraja XVI. Stoljeća. Objavljeno je oko 20 knjiga o vjerskim sadržajima).

Proizvoda pravila predstavljena je "domostroy", koja je branila patrijarhalnu u obitelji i despotsku moć glave obitelji.

Moskva slika XV-XV stoljeća. Nisam znao da je jednaka. Feofan Grk (1340-1405) provodi sliku katedrala i tereme u Moskvi, na primjer, ikonostaza nagrade katedrale. Freske (slikanje na sirovi žbuku s bojama razvedenim na vodi), ikone hrane grčkog odlikuje monumentality, izražajnost, utjelovio je unutarnju snagu i duhovnost svetaca.

Najveći umjetnik Rusi Andrej Rublev (1360-1430) stvorio je remek-djela ikona: "Trojstvo", "Spasitelj", "Arhanđel Mikhail", "Preobraziranje", oslikao je katedralu Uznesenje u Vladimiru, katedralu Blagoveshchensky i druge. Umjetnost Andrei Rublev je prožeo svjetlošću raspoloženja, osjećaja harmonije, suglasnosti, mira i čovječanstva, zlatnog okusa. Među očuvanim djelima Andrei Rublev Fresca na temu " Zastrašujući sud"U katedrali Uznesenje u Vladimiru (1408.), čak i ovdje slike rublje su pune čovječanstva, ne postoji prekomjerna ozbiljnost. Andrei Rublev bio je prvi ruski slikar, u radu od kojih su nacionalne značajke bile svijetle: visok humanizam, osjećaj ljudskog dostojanstva.

Veliki majstor ikoničnog slikanja na prijelazu XVI stoljeća. Bio je Dionizija. Za ikonu ulijevanje XVI. Karakterizira uzvišenost umjetnosti političkih ideja i događaja. Dionizija je naslikao katedralu Uznesenje u Moskvi Kremlju, katedralu rođenja djevinke samostana i drugih. Njezine ikone i freske označene su sofisticiranim uzorkom, veličanstvenom dekorativnošću, svečanom i elagonicom. Proporcije ljudskih tijela su produženi, pokreti bujnog i važni su, temi slikarstva su posvećene uglavnom gospođici - zaštitnici Moskve. Veliku pozornost posvećena je mozaiku i fresku.

Za rusku umjetnost, tradicionalizam, vjerski karakter, mjesto Boje: Žuta - Božanska, crvena, bijela - krv boja i radost Boga; trešnja - ujedinjenja; Black - Secrets Božji.