Holland nam je dao ogroman broj najpoznatijih, najvećih umjetnika u cijeloj povijesti umjetnosti. Holland i Flanders XV - XVII stoljeća. Bio je to pravo plodno tlo za slikare. Sada ih znamo kao veliki nizozemski umjetnici, Veliki nizozemski i flamanski umjetnici. Ima toliko njih da ih je teško navesti čak iu pisanju. Svaki muzej za samopoštovanje razmatra svoju dužnost stjecanja za izlaganje umjetnika prošlosti, imigranata s tih mjesta. Može se reći da su postali osnivači mnogih žanrova slikarstva, razvili posebne tehnike slike, koji se koriste iu našem vremenu. Nizozemska škola slikanja bila je jedna od najjačih u Europi. Ovdje su samo neka imena koja su poznata cijelom svijetu i koji čak znaju one koji uopće nisu zainteresirani za svjetsku sliku:, Breyget's obitelji, Yang Vermeer, Peter de Heh, Hugo Van Gus, Paulus Potter, Brower Adrian, Jan kombi Eyk i mnogi-puno drugih. Čak je i teško zamisliti, kao što je to, umjetnost slikanja, grafikona, ako to nije bilo za to bogato umjetnicima formiranja u povijesti čovječanstva.

Adrian Van Ostate. Prodavačica ribe

Jeronima Bosch. Iskušenje sv. Antuna

Powlus Potter. Mladi bik

Peter de Heh. Dvorik u Dalptu.

Peter Clas. Još uvijek život s rakom

Rembrandt. Noćni sat

France Hals. Cigan

Hugo van der Gus. Pad

Jan Vermeer. Podvodačica

Peter Bruegel Senior. Lovci snijega

Želite li nadopuniti prikupljanje fotoalbuma s profesionalnim slikama? Obitelj-Studio poziva vas na fotografske i dječje fotografije. Profesionalci će napraviti takve fotografije koje će biti pravi ukras za bilo koji album.

Povijest bilo koje zemlje pronalazi izraz u umjetnosti, a posebno je indikativan za ovaj uzorak na primjeru slikanja. Konkretno, na primjeru slike Nizozemske koji su preživjeli revoluciju, što je uvelike utjecalo na daljnju sudbinu nekada ujedinjenog stanja. Kao rezultat revolucije u XVII. Nizozemska se dijelila na dva dijela: U Nizozemskoj i Flandriji (teritorij moderne Belgije), koji je ostao pod vlašću Španjolske.

Povijesni njihov razvoj je otišao na različite načine., kao i kulturni. Dakle, postalo je moguće podijeliti nekada cjelokupni koncept Nizozemske slikarstva na nizozemskom i flamanskom.

Nizozemska slika

Kultura Nizozemske XVII. Stoljeća je živa personifikacija proslave države koja je stekla neovisnost. Umjetnici, pokriveni okusom slobode, ovaj put ispunjavaju paphos društvenih, duhovnih ažuriranja i prvi put se posvetili blizu okolnog okruženja - Priroda, ljudska slika.Nizozemski sunranisti su inspirirani ordinacija, mala svakodnevna epizoda, Što postaje jedna od karakteristika nizozemskog realizma.

Osim toga, glavni kupci umjetnosti postali su ne samo predstavnici elitnih vrhova, već i trgovaca, seljaka. To je djelomično i utjecalo na razvoj slikarstva kao unutarnje subjekta, a također je doprinijela povećanju javnog interesa za teme svakodnevnog života.

Umjetnost Hollanda XVII stoljeća je poznata opsežan žanrov sustav slikanja.

Na primjer, među krajobraznim igračima bili su marinisti, umjetnici koji prikazuju vrste običnih mjesta ili šumskog doba bili su i majstori zimskih krajolika ili slika s mjesečinom; Bilo je žanr specijalizirana za brojke seljaka, burghera, na domaće scene; Bilo je majstora raznih vrsta minera - "doručak", "deserti", "trgovine".

Strogo fokusiranje slikara na jedan podsustav žanra doprinijeli su detaljima i poboljšanju svih nizozemskih slika u cjelini.

XVII. Stoljeće je doista uistinu zlatno doba nizozemskog slikarstva.

Umjetničke značajke

Svjetlo i tanak osjećaj boje Igrajte na slikama nizozemskih umjetnika glavnu ulogu.

Na primjer, kao na slikama Rembrandt -umjetnik koji je postao personifikacija cijelog doba slike Nizozemske. Rembrandt se nije bojao Realistični detaljisuprotno kanonima slike stvarnosti i zbog suvremenika on je otišao gore "slikar ružnoće".

Rembrandt je prvi pridodnjeo određenu važnost Svjetlo igre, Što mu je omogućilo da se razlikuje od ostalih pismo Manera. Prema Andre felibiena "... često je samo zabio široke poteze četke i ugasiti debele slojeve boja jedan za drugom, ne dopuštajući sebi malo truda da bi napravio više glatkih i mekih prijelaza od nekih tonova drugima."

"Povratak izgubljenog sina", 1666-1669

Jan Vermeer(Vermeer / Delftysky vermer ) - Slikar Harmony i jasnoća svjetske vizije. Poznat po svojoj snazi figurativne odluke i sklonost slike opoeted atmosfera svakodnevice, On je posvetio posebnu pozornost Šarene nijanseOno što je omogućilo prenošenje karaktera svjetlosti srca.

"Mlada žena s vodom Jug", 1660-1662

Jacob van Ryutsdalnapisao monumentalni krajolici u hladnim bojamakoji je utjelovio svoj suptilan osjećaj dramatične, pa čak i mračan varijabilnost svijeta.

"Židovsko groblje", 1657

Albert poznat po neobičnom pogledu Sastav Krajolik - on je dao, u pravilu, s niskim stajalištemŠto vam omogućuje da prenesete opseg proširenog prostora.

"Krave na obali rijeke", 1650

Francuska Hals (Gals / Hals) znan izvanredni žanr i grupni portretiprivlačenje vlastite karakteristike.

"Tsygana", 1628-1630

Flamanski slikarstvo

U Flandriji, kulturna pozadina značajno se razlikuje od nizozemskog. Feudalno plemstvo i katolička crkvai dalje je igrao glavnu ulogu u životu zemlje, kao glavni kupci umjetnosti . Stoga su glavne vrste rada flaminskih slika ostali slike za dvorce, za urbane domove bogatih i veličanstvenih oltarnih slika za katoličke crkve. Prizori antičke mitologije i biblijske priče, ogromna još uvijek života, portreti eminentnih kupaca, slika bujnih festivala - glavne žanrove umjetnosti Flandrija XVII. Stoljeća.

Flamanska umjetnost baroka (vesela, materijalna i senzualna, bujna u izobilju oblika) pronađena je iz značajki talijanske i španjolske renesanse u lomu svog nacionalnog okusa, a posebno se manifestirao u slikarstvu.

Flamanska živost je drugačija monumentalni oblici, dinamički ritam i dekorativni stil slavlje. Osobito vedro se manifestiralo u kreativnosti Peter Paul Rubens,koji je postao središnja figura flamiranja.

Njegov stil karakterizira bujne, svijetle slike Veliki teški oblici u brzom pokretu. Rubens karakteriziraju tople bogate boje, oštre kontraste svjetla i sjene, ukupni duh pobjedničkog odmora. Eugene Delacroix je rekao:

"Njegova glavna kvaliteta, ako želi više drugih, - Ovo je prodoran duh, tj, piercing život; Bez toga, nijedan umjetnik ne može biti veliki ... Titian i Paolo VeroneseČini se da su strašno ponizni pored njega. "

Sve je u svom četkom i postala zajednička obilježja cijele škole.

"Savez zemlje i vode", 1618

Umjetnost Jacob Yordans Privlači vedrinjo, monumentalnost, ali u isto vrijeme iskreno, ljubav Yordana na sliku bogati blagdani (Ponovljeno ponavljanje parcele "Bean Kinga" je potvrđeno. Usput, grah kralj na blagdanima glasovao je bilo kakvu tortu u svom komadu kolača), a heroji kršćanskih legendi kao fantastično zdravlje flemadera utjelovljuju duh kulture Flandrija XVIII. Stoljeća.

"Odmor Bobov kralja", 1655

Antonis Wang Dyk. - portretista koji je stvorio vrstu aristokratskog portreta, pogubljen od najboljih psihologa, izrazio je pozornost na dinamiku siluete i ukupnu ekspresivnost tipova.

"Portret Charlesa i na lovu", 1635

Francuska ludači. Poznat po slici senzualne prirode stvari koje predstavljaju šarenost i monumentalnost dekorativnih još uvijek, animalističkih platna.

"Voćnica", 1620

Jan Bruegel Jr. - unuk umjetnika Petera Bruegela Senior, koji se sjetio vještog miješanja krajolika i kućanskih slikarstva, krajolika i alegorijskih mitoloških parcela, kao i talentirani prijenos panoramskog učinka zbog visokog mjesta horizonta.

"Flora na pozadini krajolika", 1600-1610

Glavne razlike nizozemske i flamanske slike

1. U Nizozemskoj Glavni kupac umjetnosti postaje radni sloj, u Flandriji - kraljevsko dvorište i znaju.
2. Parcele. Različiti kupci traže različite stvari. Jednostavni ljudi zainteresirani za slike koje svakodnevno prikazuju okolnost među narodima Očekivano u potražnji antičke i biblijske parcele, luksuzne demonstracije.
3. Majstor pisanja. Karakterističan značajka nizozemskog slikanja postaje suptilan osjećaj rasvjete. Od sada je to glavni alat koji vam omogućuje da odražavate sliku neugledne stvarnosti. U flamantnoj slikarstvu, središnji položaj zauzimaznačajno barokno sredstvo umjetničke izražajnosti - oblici, briljantni okus, obilje i luksuz.

Kraj ere nizozemskih i flamanskih slika može se nazvati sličnim - pod utjecajem utjecaja francuskog ukusa i stavova i nizozemskog, te flamanske nacionalne svijesti postupno oslabiti, a time i koncept flamanske i nizozemske slike postaje povijesni prošlost.

Događaji XVII. Stoljeća u Nizozemskoj i Flandriji predstavili su svijet izvanrednih autora i svježi pogled na cjelokupni razvoj trendova svjetske boje.

Izvori:

1. Mala povijest umjetnosti. Zapadnoeuropska umjetnost XVII.

2. Flamantna i nizozemska umjetnost XVII. Stoljeća. Kao dva pola mjeseca od interesa dana // banauka.ru/6067.html.

3. doba renesanse u Nizozemskoj // http://m.smallbay.ru/article/lar_renaiss_niderland.html.

Nizozemska slika do kraja XVI. Stoljeća nerazdvojno je povezana s flamanskim i ima opće ime škole Nizozemske. Obojica, kao grana njemačkog slikarstva, razmislite o braći Van Eykov s vlastitim troškovima i dugo traje u jednom smjeru, razvijaju istu tehniku, tako da se umjetnici Nizozemske ne razlikuju od njihovih bokova i Brabant kolege ,

Kada su nizozemski ljudi riješili ugnjetavanja Španjolske, nizozemska slika dobiva nacionalni karakter. Nizozemski umjetnici razlikuju reprodukciju prirode s posebnom ljubavlju u svim njezinim jednostavnosti i istini i suptilnom osjećaju boje.

Nizozemci je bio prvi koji je shvatio da čak iu neživoj prirodi diše svoj život, sve je privlačno, sve je sposobno uzrokovati pomisao i uzbuditi kretanje srca.

Među krajobraznim igračima koji interpretiraju svoju domaću prirodu posebno se poštuju Jan Wang Goyen (1595-1656), koji je zajedno s Ezaiasom van de Verem (cca. 1590-1630) i Sv. Peter Moles Senior (1595-1661), jest smatrao je osnivačem nizozemskog krajolika.

Ali umjetnici Nizozemske ne mogu se distribuirati školama. Izraz "nizozemska škola slikanja" vrlo je uvjetovana. U Nizozemskoj, organizirana društva umjetnika, koja je predstavila besplatne korporacije, koji su branili prava svojih članova i nisu utjecali na kreativne aktivnosti.

Naziv Rembrandt (1606-1669) sjaji posebno vedro, u osobnosti od kojih su se usredotočile sve najbolje kvalitete nizozemskog slikarstva i njegov utjecaj na svim svojim rođenjem - u portretu, povijesnim slikama, kuću i krajolik.

U XVII. Stoljeću uspješno je razvijena kućanstvo, a prvi eksperimenti su zabilježeni u staroj Nizozemskoj školi. U ovom žanru, imena Cornelisa Bega (1620-64), Richard Brannyburg (1650-1702), Cornelis Duzart (1660-1704), Cornellis Duzart (1660-1704), Henric Rockies, nadimak Cherg (1621-82) ,

U kategoriju žanra možete rangirati umjetnike koji su napisali prizore vojnog života. Glavni predstavnik ove industrije slikanja je poznati i neuobičajeno plodan Phillips Hoover (1619-68)

U posebnom iscjedak, majstori se mogu razlikovati, koji su u svojim slikama kombinirali krajolik s imidžom životinja, poznatim u nizu takvih slikara ruralnog idylli - Pottera (1625-54); Rt Albert (1620-91).

Uz najveću pozornost, umjetnici Nizozemske pripadaju moru.

U radu villema Wang de Plalte Senior (1611 ili 1612-93), njegov slavni sin Villem Wang de Velte Jr. (1633-1707), Lyudolf Bakmaisena (1631-1708), slikanje morskih vrsta iznosila je njihovu specijalnost.

U području još uvijek života, Yang-Davids de Gem (1606-83), njegov sin Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gundelera (1636-95), Maria Osterweik (1630-93 ).

Briljantno razdoblje nizozemskog slikanja odavno se proteže - samo jedno stoljeće.

S početkom XVIII. Njezin pad dolazi, razlog za ukuse i pogled na raspršenu eru Louisa XIV. Umjesto izravnog stava prema prirodi, ljubavi prema domaćim i iskrenosti, dominacija pristranih teorija, konferencije, imitacija centara francuske škole. Glavni distributer ovog žalosnog smjera namiren je u Amsterdamu Flemandes Gerard de Sankhes (1641-1711),

Poznati Adrian Wang de Verff (1659-1722) također je doprinijela (1659-1722), dosadan okus slika čije slike nije bilo vremena kao i savršenstvo jahanja.

Strani utjecaj na dvadesetog stoljeća XIX stoljeća.

Nakon toga, nizozemski umjetnici su se okrenuli svojim starim danima na strogo promatranje prirode.

Osobito bogato najnovijim nizozemskim slikarstvom krajobraza. Andreas Selfhaut (1787-1870), Barn Kookkuk (1803-62), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (1837), Johannes Weissengruh (1822-1880), itd.

Između najnovijih marinista Nizozemske Palm Championship pripada Johannesu Schotel (1787-1838).

Na slikarstvu životinja pokazala je veliku umjetnost Vershers Vershur (1812-74).

Možete kupiti reprodukcije slika od strane nizozemskih umjetnika u našoj online trgovini.

Uz proslavu buržoaske zgrade i kalvinizma slada monumentalne dekorativne i crkvene umjetnosti u Nizozemskoj srušio se. Zadaci za slikanje palača i dvoraca, koji su stavili barokne umjetnike u monarhije, gotovo nisu imali mjesta u Nizozemskoj. Plemstvo je bilo preslab kako bi se osiguralo postojanje velike dekorativne umjetnosti. Kalvinizam je, s druge strane, bio protiv slika u svojim hramovima.
Potražnja za slikarskim radovima je ipak iznimno sjajna. Hodao je prednost pojedinaca i, štoviše, u velikoj mjeri iz krugova koji nisu imali veliku opskrbu materijala. Razvija se i postaje dominantna vrsta malih strojnih slika dizajniranih za objesiti u skromnim prostorima. Uz narudžbe, slike su još češće izvedene za umjetničko tržište, a trgovina je bila rasprostranjena. Velika potražnja za slikama vodio je ogromne proizvode, a zbog njihove prekomjerne proizvodnje, mnogi su se umjetnici trebali vidjeti, osim za njihovu izravnu profesiju, druge izvore postojanja. Izvanredni slikari često se ispostavljaju vrtlarima, a zatim trgovci trgovaca, zatim zaposlenici (goyen, zidovi, gobbem, itd.).
S obzirom na temu i vizualne tehnike u nizozemskom slikanju 17. stoljeća, u potpunosti dominira početak realizma. Umjetnik je prvenstveno potreban istinitim prijenosom vanjskih oblika okolnog života u svim raznim njegovim fenomenima.
Važnost osobnosti u novom buržoaskom društvu imala je posljedicu iznimno raspodjelu portreta. Dugo razdoblje borbe, gdje je pobjednik osjetio svoju snagu, pridonijelo ovom procesu. Glavna uloga različitih organizacija i prije svega u društvima pušaka, uzrokovala je posebnu vrstu grupnog javnog portreta, koji dobiva široko rasprostranjen razvoj i postaje jedan od specifičnih fenomena nizozemskog slikarstva. Nakon brojnih grupnih portreta strijelaca, postoje slična priroda skupine predstavnika određenih trgovačkih radionica, korporacija liječnika (takozvana "anatomija"), menadžeri su žestoki.
Napetost otpora napetost invaders je pogoršala nacionalni osjećaj. Iz umjetnosti počeo ne samo istinitosti - to je trebalo biti prikazane, narod ljudi i situacija današnjeg dana, nevidne slike svoje prirodne prirode, sve svijesti ponosne i ono što je nekad vidjelo oko: brodove, prekrasne stoke, obilje psa, cvijeća. Žanr, krajolik, životinjske slike i životni vijek postali su dominantni tipovi tema. Vjerska slika odbačena od strane protestantske crkve nije isključena, ali nije igrala nikakvu važnu ulogu i stekla potpuno drugačiji karakter nego u zemljama vlasništva katolicizma. Mističan početak bio je zamjenjivan u njima s realnim tumačenjem parcela, a slike ovog kruga su uživali u korist oblika kućanstva. Prizori iz antičke povijesti nalaze se kao iznimka i koriste se za savjete o aktualnim političkim događajima. Kao i sve alegorije, bili su uspješni u uskim krugovima koji su uključeni u književne i humanitarne interese.
Tipična značajka nizozemske škole tog vremena je uska specijalizacija na određene vrste ispitanika. Ova specijalizacija dovodi do diferencijacije žanrova: neki umjetnici razvijaju gotovo isključivo kućanske scene iz života srednjih i viših slojeva buržoazije, sva pozornost drugih je usmjerena na seljački život; Među krajobraznim igračima, mnogi s teškoćama mogu pronaći nešto drugo osim ravnica, kanali, sela i pašnjaka; Drugi su oduševljeni šumski motivi, drugi specijalizirani za sliku mora. Nizozemski umjetnici ne samo da stavljaju zadatak točnog prijenosa prikazanih predmeta i pojava, ali nastoje dati dojam prostora, kao i utjecaj na oblike omotavanja njihove atmosfere i svjetla. Problem prijenosa svjetla i zraka je uobičajena i glavna slikovita potraga za nizozemskom školom iz 17. stoljeća. Dakle, slikanje nehotice stječe početak emocionalnosti, uzrokujući određeni osjećaj publike.
Prva četvrtina 17. stoljeća je za slikanje Nizozemske u prijelaznom razdoblju, kada samo označene značajke još nisu primile svoj puni razvoj. S tematske strane, glavne vrste nizozemske slike - krajolik i život - dok su relativno malo diferenciranih. I žanr i krajobrazni elementi na slikama tog vremena često su ekvivalentni. U slikama čisto vrsta, postoje mnoge konvencije u ukupnoj izgradnji krajolika i okusa.
Uz nastavak živih lokalnih realnih tradicija, Italija je snažno pod utjecajem Italije, posebno i njegove manjističke tokove i realističnu umjetnost karavaggia. Tipični predstavnik posljednjeg smjera bio je jorhrst (1590-1656). Utjecaj na nizozemski radio je na početku 17. stoljeća od strane njemačkog umjetnika Adam Elsheimera (1578-1610) također je vrlo vidljiva. Romantizam tumačenja onih odabranih iz Biblije ili iz drevne literature, kao i poznati orijentalizam (atrakcija na istoku), koji je izražen u odabiru vrsta, haljina i drugih dijelova, kombiniraju se u svom radu s povećanom željom za dekorativnim učincima. Kao najveći umjetnik ove skupine, Peter Lawerman nominiran (1583-1633).
France Hals. Prvi put u umjetniku, s radom kojih nizozemska škola ulazi u razdoblje potpunog vrhunca, je Frans Hals (cca. 1580-1666). Njegova djelatnost održana je gotovo u cijelosti u Harlemu. Ovdje je oko 1616. godine, on je iznesen kao napredni najveći portret i zadržava svoju ulogu u ovom području do kraja života. S pojavom HALS strogo realistične i akutno pojedinačni nizozemski portret doseže zrelost. Svi stidljivi, mali, naturalistički, razlikovanju njegovih prethodnika je prevladana.
Početna faza umjetnosti HAL-a nije razjašnjena. Odmah vidimo majstor odlučujući o roditeljskom portretnom problemu. Piše jedan nakon još jedne slike koja prikazuje strelice korporacije sv. Adriana i Sv. George (Garlem, Muzej Francuske), gdje se prenosi prepuno pomnoženo sklop i svjetlinu svakog od onih prisutnih također se prenose s neabilnom lakoćom. Slikovita vještina i kompozicija snalažljivosti skupina idu u ovim portretima ruku pod ruku s izvanrednom oštrinom. Hals nije psiholog: Njegovi modeli obično prolaze za njega. I on piše za najveći dio ljudi čiji se cijeli život odvija u uvjetima intenzivnih aktivnosti, ali ne i previše produbljivanja psihološkog poretka. Ali Hals, kao nitko, uhvati izgled tih ljudi, zna kako zgrabiti najviše kratkotrajne, ali u isto vrijeme najkarakterističnije za izražavanje lica, u poze, u gestama. Vesela u prirodi, on nastoji uhvatiti svaku sliku u trenutku oživljavanja, radosti, i nitko s takvom suptilnošću i raznolikošću, kao što on, ne prolazi smijeh. Portret časnika (1624, London, Wallace Collection), ljuljajući se na stolici "Gytegegena" (kraj 1630-ih, Bruxelles, Umjetnička galerija), "Ciganin" (kraj 1620., Louvre), ili tzv. "Harlem Vještica "- Mallet Bobbe (Berlin) može se zvati kao karakteristični primjeri njegove akutne i često prekršaj umjetnosti. Muškarci, žene, djeca prikazuju ga s istim osjećajem živahne slike ("portret mladića s rukavicom", cca. 1650, Hermitage). Sama tehnika HAL-a doprinosi dojmu živosti, neuobičajeno slobodna i raste tijekom godina u svojoj širini. Dekorativna blagost ranog rada naknadno je umrla, okus postaje srebro, sloboda vlasništva crno-bijelih tonova govori o vještini koja može priuštiti da priuštiti hrabre slikovite doring. U nekim djelima su zakazane impresionističke tehnike. Hals piše bezbroj pojedinačnih portreta do posljednjih godina života, nego cums opet po grupalnim portretima. Generaliziran bojom, otkrivajući starije slabost ruke na slici, oni ipak ostaju iznimno ekspresivni. Njihovi likovi predstavljaju skupine starješine Laddle (1664, Harlem, Muzej Francuske Hals), gdje se osamdesetogodišnji umjetnik našao posljednji sklonište. Njegova umjetnost bila je previše napredna u svom vremenu kako bi osigurao materijalni uspjeh u okruženju tadašnjeg buržoaskog društva.
Rembrandt. Generacija je kasnija od hals, protiv pozadine odobrenog nizozemskog realizma raste div lik Rembrandt (1606-1669). Njegova kreativnost je najveći ponos u Nizozemskoj, ali značenje ovog majstora nije ograničeno na okvir jedne nacionalnosti. Rembrandt predstavlja jedan od najvećih realističkih umjetnika svih vremena i istodobno jedan od najvećih majstora slikanja.
Rembrandt Harms Wang Rajne rođen je 1606. godine u Leidenu i bio je sin prosperitetnog vlasnika mlina brašna. Rani je otkrio privlačnost slikanja i nakon kratkog boravka u Sveučilištu Leiden je u potpunosti dati umjetnosti. Po završetku uobičajenog trogodišnjeg razdoblja obuke, Rembrandt je otišao u poboljšati u Amsterdamu, koji je postao student lastmana. Nakon što je naučio niz tehnika potonjeg, shvatio je i utjecaj realnog smjera Karavagista.
Vrativši se u Leiden, Rembrandt je počeo raditi kao neovisni majstor, imao veliki uspjeh, a taj uspjeh potaknuo ga je da se presele u Amsterdam, gdje se naselio od 1631. godine. Ovdje Rembrandt je vrlo brzo postao moderan umjetnik, ispunjen nalozima i okružen mnogim studentima. U isto vrijeme, otkriveno je i najsjajnije vrijeme u svom osobnom životu.
Godine 1634. oženio se mladom, milovoidnom djevojkom Sasquia Wang-ulena Borg, koja je pripadala vidljivom buržoaskom prezimenu Amsterdama i donijela ga u glavnu državu u miru. Povećao je već sve veće bogatstvo prosperitetnog majstora, pod uvjetom da je materijalna neovisnost i istodobno je dopuštala strast za prikupljanje umjetničkih djela i raznih antičkih stvari.
Već tijekom boravka Rembrandta u Leidenu, a osobito nakon preseljenja u Amsterdamu, glavne značajke njegove umjetnosti utječu na sva izvjesnost. Krug njegovih slika pokriva vjerske priče, povijest, mitologiju, portret, žanr, životinjski svijet, krajolik, još uvijek život. Fokus Rembrandt još uvijek ima osobu, psihološki ispravan prijenos likova i mentalnih pokreta. Taj se interes za psihološke probleme manifestira u bezbrojnim portretima, kao iu omiljenim biblijskim temama Rembrandt koji mu daje željeni razlog za sliku ljudskih odnosa i likova. Prekrasan nevjerojatan dar naracije omogućuje joj da nose publiku ne samo izražajnost slika, već i inhibiciju podnošenja odabrane parcele.
Rembrandt slike otkrivaju svoje duboko realno razumijevanje zadataka umjetnosti. Stalno proučava prirodu i snažno gleda u sve oblike okolne stvarnosti. Njegova pozornost privlači sve u onome što je karakterizacija izražena: izraz ljudi, gestika, pokreta, kostimi. On popravlja svoja zapažanja u crtežima, a zatim u slikovitim etude. Potonji su uglavnom u ranom razdoblju. Stečeno znanje o obliku i njezinoj ekspresivnosti postaje sastavni dio svih kompozitnih djela Rembrandta i obavještava ih izvanrednu istinitost.
Paralelno s pogoršanjem pozornost na suštinu fenomena, Rembrandt se u potpunosti apsorbira u čisto slikovitim problemima i uglavnom je problem rasvjete. Jedinstvenost i vještina njezinih odluka donijeli su mu slavu najvećeg slikara. Sofisticiranost Rembrandt svjetla u kombinaciji s Colorističkim učincima je visoka umjetnička vrijednost u magistarskim slikama. Ali to nije samo samodostatna dekorativna vrijednost. Rembrandta Tumačenje rasvjetnih učinaka ujedno je jedno od glavnih načina identifikacije prirode slika. Njegov sastav se temelji na omjeru osvijetljenih i sjena. Njihova distribucija koja dodjeljuje neke oblike i scrasing druge privlači pozornost gledatelja na ono što je posebno bitno za pripovijest ili karakteristike i time povećava ekspresivnost. Scenalna strana je organski povezana sa sadržajem.
Rembrandtova umjetnička aktivnost od početka do kraja prožeta je internim jedinstvom. Ali njegov kreativni put vam omogućuje da razlikovati brojne jasno izražene faze koje karakteriziraju neke specifične značajke.
Nakon godina naukovanja i prvih neovisnih koraka, takva nova pozornica su 1630-ih. Tijekom tog razdoblja, Rembrandt je jak, s jedne strane, romantične elemente i fantazija, s druge - formalne značajke barokne umjetnosti. Dojam fikcije je uzrokovan uglavnom učinak rasvjete, daleko od uvijek ovisi o određenom izvoru, ali generiran zračenjem samih predmeta. Za barokne trendove Rembrandt umjetnosti tog razdoblja, inicijativa umjetničkog jezika, dinamizma i patosa skladbi, djelomično, oštrinu okusa. U ovoj fazi, Rembrandt je stalno tendencija teatralizacije slika, što je potaknulo majstore da se napiše i njegove bliske ubušene kišne kabanice, kacige, turbane, beretke ili prikazuju Saskoviju u obliku biblijskih junakinja, zatim drevnu boginju.
Prilagođeno portret, to je prikladno, naravno, inače. Karakteristike razlikuju živosti, vještinu formiranja oblika, potragu za elegatom i istodobno, poznata rigor opravdava svoju tada slavu kao portretist. Grupni portret poznat kao "Anatomija liječnik Tulipa" (1632., Haag, Mauritzheis), gdje je sposobnost da se ujedinila pozornost ljudi na predavanje, čitanje tulita na anatomskom stolu, pridružio se značajkama, bila je prva osobito glasan uspjeh Rembrandt.
Uz ekstremno obilje portretnih radova koji padaju na desetljeće koje se razmatra, Rembrandt je pronašao vrijeme za fascinantan shvaćeni, narativno slikarstvo. "Angel napušta obitelj Tovia" (1637, Louvre) može poslužiti kao primjer označenih baroknih značajki ovog razdoblja. Zemljište posuđenih iz Biblije, gdje je trenutak podnesen kada anđeo, koji je pomogao sinu Tovini da izliječi oca, ostavlja obiteljsku obitelj, zasićena je elementima žanra. Još jedan definitivno genomski pristup teme je zarobljen u hermitage slici "prispodoba o grapetarima" (1637.). U tom slučaju, evanđeoska prispodoba pretvara se u čisto realističnu scenu izračunavanja bogatog vlasnika s radnicima. Odanost gesta i izraza pojedinca ovdje nije manja karakteristična za Rembrandt od slikovitog problema prijenosa svjetlosti, koji teče u male prozore i služi u dubinama visokoj ljepljivoj sobi.
Slikovita vještina i karakteristika Rembrandta u 1630-ima zelenkasto-zlatni okus se manifestiraju sa svim punini u jednoj od najpoznatijih slika - Hermitage "Dana" (1636). Ošću života u prijenosu tijela, u gesti, u eksprteniji lica, neobično je vedro otkriveno realizmom umjetničkog koncepta Učitelja u ovom trenutku svog kreativnog razvoja.
Od početka 1640-ih, Rembrandtova kreativnost se pridružuje novoj fazi, koja traje do sredine sljedećeg desetljeća. Neovisnost razumijevanja majstora poslova Buržoasko društvo koje ga okružuje. Duboki sadržaj Rembrandt Art bio je potonji nedostupni. Željela je umjetnost realistične, ali površnije. Originalnost slikovitih tehnika Rembrandt zauzvrat je pošlo po zlu s općeprihvaćenim pažljivim, pomalo kinskom načinom slova. Kako je vrijeme nacionalne herojske borbe za neovisnost preselila u prošlost, u ukusima dominantnog okruženja, trendovi su vukli elagilitici i poznatu idealizaciju slike. Odbacuje Rembrandtove stavove, podržan njegovom materijalnom neovisnosti, dovela ga je do potpunog neslaganja s društvom. Ovaj razmak s buržoaskom mediju pogođen je svim sigurnosti zbog redoslijeda majstora velikog grupnog portreta Ceha Amsterdama strijelaca. Slika (1642, Amsterdam), pogubljen kao rezultat ovog naloga, nije zadovoljio kupce i ostao nerazumljiv čak i umjetnički krugovi. Umjesto više ili manje obične portretne skupine, Rembrandt je dao sliku govora oružanog odreda, jahanje zvukova bubnja iza svojih vođa. Portretna karakteristika prikazana povučena u pozadinu prije scene dinamike. Široko osmišljena slika kontrasta rasvjete prijavila je sliku romantičnog karaktera, toring i njegovo uvjetno ime - "noćni sat".
Sukob s dominantnim medijima i oštrom zbog tog pada naredbi nije utjecao na kreativnu energiju majstora. Također nije utjecala na promjene u obiteljskim uvjetima Rembrandt, koji su izgubili svoju omiljenu ženu, koji je imao stalnu inspirativnu žensku sliku, nije se odrazila na njega. Nekoliko godina kasnije njezino mjesto zauzima drugo. Prvo se pojavljuje u skromnoj ulozi sluge, Gendrick Streffels onda postaje vjerna djevojka majstora života i pruža mu mir i tišinu obiteljske udobnosti.
Naredno razdoblje bilo je povoljno za razvoj Rembrandtove umjetnosti. Zadorski mladi nestaju iz svog rada. Postaje koncentriran, uravnotežen i još dublje. Složenost kompozicija i patosa zamjenjuje se jednostavnost. Iskrenost osjećaja ne krši potragom za vanjskim efektima. Problem rasvjete i dalje posjeduje majstore. Bojanje postaje vruće. Zlatne žute i crvene tonove dominiraju. Religiozan u prirodi subjekta, ali čisto žanr na tumačenju parcele, hermitaža slika "Sveta obitelj" (1645) je izuzetno karakteristična za to vrijeme.
Uz biblijske žanske skladbe, to razdoblje je prepun novoj slici slike stvarnosti - pejzaži za Rembrandtu. Nakon što su se u nekim slučajevima dali počast svojim romantičnim poduzetnicima, on stvara zajedno s njom uzbudljivom strogom realizmu pristupa privrženosti neobuzdanog nizozemskog sela. Mali "zimski pogled" (1646., Kassel), u svjetlu bistre smrzav dan, seljačko dvorište i nekoliko figura na vrhom smrznutog kanala, prema suptilnostima osjećaja i istinitosti vizualne percepcije, služi kao jedan od najsavršenijih uzoraka realističnog krajolika nizozemskog.
U portrezu, Rembrandt je sada slobodan pri odabiru modela i piše korist od osobe s izraženom individualnom. To je uglavnom starije žene i orgle-Židovi. No, s istom oštrinom, on se ispostavi da može prenijeti šarm mlade žene ili šarm mladenačkog izgleda. Sva sitna je inferiorna u ovim portretima generaliziranja, ali u isto vrijeme izvanredno akutno podnošenje slike. To u velikoj mjeri doprinosi povećanoj širini tehničkim izvršenim manirima.
Unatoč ekstenzivnosti i umjetničkoj vrijednosti Rembrandta stvorena u tom razdoblju, financijska situacija u Rembrandt je bila vrlo teška sredinom 1650-ih. Zbog pada broja narudžbi, teška prodaja slika i, osobito nepažljivost majstora u ponašanju njihovih poslova Rembrandt je doživio velike materijalne poteškoće. Dug povezan s akvizicijom tijekom života Saskiya je skupa kod kuće, prijeti potpunim ruševinama. Pokušaji izaći iz duga mogli su zaustaviti samo katastrofu, ali je i dalje izbila. U ljeto 1656. godine, Rembrandt je proglašen nesolventnim i sva njegova imovina prodana je s dražbe. Povišeni poznati krevet bio je prisiljen kretati se sa svojom obitelji na siromašnu židovsku četvrt trgovinskog kapitala, i ovdje u oštro osjetljivom nedostatku posljednjih dana.
Ova nedaća, kao i sveobuhvatna Rembrandt, tada nesreća - smrt Gendrika, smrt jedinog sina Tita, bili su nemoći da zaustavi daljnji rast njegovog genija. Kraj 1650-ih i 1660-ih je najambicioznija faza kreativnosti Rembrandta. Predstavlja sintezu svih prethodnih psiholoških i slikovitih zadataka. Izuzetna čvrstoća slika, jednostavnost dizajna, intenzitet vrućeg okusa i opseg slikovite teksture predstavljaju glavne značajke tog razdoblja. Te se kvalitete jednako manifestiraju iu portretima iu biblijskim kompozicijama. Stvoren u ovoj vremenskoj grupi portret "Sindics" (starješine oblačne trgovine, 1662., Amsterdam) zasluženo se smatra jednim od vrhova kreativnosti Rembrandta). Akutna psihološka karakteristika, jednostavnost konstrukcije, koja je jednostavna ritmom linija i masa, kao i oskudno u smislu broja boja, ali intenzivna boja sažela je cijeli prethodni put Rembrandt-portreidnosti. U području biblijskog slikanja, ista uloga pripada "povratku rasipnog sina", koji se nalazi u pustinji. Prizor pomirenja odričenu u njegovoj neplodnosti Sina i svežrenskog oca o jednostavnosti, drame i suptilnosti prijenosa ljudskih iskustava ostaje nenadmašan u svjetskoj umjetnosti. Teško joj je pronaći nešto jednako zasićenju tona i širine slova.
"Prodigalni sin" je jedan od najnovijih slika majstora i, očito, datira iz 1669. - godinu smrti Rembrandt. Ova smrt prošla je potpuno nezapaženo, a samo mnogo godina kasnije, u 18. stoljeću, razumijevanje umjetnosti ovog velikog umjetnika počelo je rasti.
Vrijednost Rembrandt je posljedica slikanja majstora njegove ogromne baštine kao grafike. Sva gore navedena svojstva RADRANDT-a su utjecale na grafičke radove ne manje svijetle nego u slikarstvu, a štoviše, kako u izvornim crtežima iu polju tiskane grafike, gravure. U nedavno, Rembrandt je najveći majstor etch.
Za svoje karakteristike, bakropisi nemaju manje značenja od slika. Ugledna dubina rembrandtske dubine psihološke analize, izražajnog realizma slika i savršenstvo vlasništva umjetničkog tehničara utjecalo je na dugi niz predivnih plahta, tematski još raznovrsniji od slike majstora. Osobito poznata pripadaju "Kristu, liječenje pacijenata" (tzv "list u stotinu cvijet", cca. 1649), "tri križeva" (1653.), portreti Lutme (1656), Harling (1655), šest ( 1647), kao i pejzaži poznati kao "tri istinita (1643) i" Gold Meater's Manor "(1651).
Ne manje značajno mjesto u grafičkoj baštini Rembrandt fotografira. Oštrina i osobitost Rembrandt percepcije okolnog svijeta utjecali su na ove brojne i raznolike ploče s posebnom snagom. Način navode, kao slikoviti način Rembrandt, razvija se primjetno tijekom kreativnog razvoja čarobnjaka. Ako su rani crteži Rembrandt-a radili u detaljima i prilično su složeni u sastavu, onda je u zrelom razdoblju, izvodi ih širokim slikovitim načinom, iznimno konciznim i jednostavnim. Rembrandt je obično obojen guska ili reed olovkom i bio je u mogućnosti postići s najjednostavnijim tehnikama iznimne ekspresivnosti. Njegovi crteži, čak i kad su minute skice nekih običnih motiva, su potpuni cijeli broj, prilično prenosi sve razne prirode.
Umjetnost Rembrandta u cjelini ostala je nerazumljiva suvremenika. Tijekom uspjeha škole studenata, od kojih Ferdinand bol (1616-168-1680), Herbrandan van den den, stekao je najveću slavu (1621-1674) i umjetnost de bender (1645-1727). Nakon što je naučio temu, kompozitne tehnike i vrste učitelja, nisu išli sve isto na slici slika na vanjskoj imitaciji Rembrandt prijeme. Živahni utjecaj majstora, nasuprot tome, definitivno je utjecao na brojne krajobrazne igrače u blizini njega - Philips Kinkka (1619-1688), Domera (1622-1700) i drugi. Bez obzira na to, njegov razvoj problema svjetla postao je kamen temeljac za razvoj svih naknadnog nizozemskog slikarstva.
Potpuno priznavanje kreativnosti Rembrandt dobiva, međutim, samo u 19. stoljeću. I od sada, ne prestaje biti jedan od najviših uzoraka realnih i istovremeno slikovitim ostvarenjem slika.

Holland. 17. stoljeće. Zemlja doživljava bez presedana. Tzv. "Zlatno doba". Krajem 16. stoljeća nekoliko pokrajina zemlje ostvarilo je neovisnost od Španjolske.

Sada je Simptanstana Nizozemska otišla na njihov put. I Katoličke Flandrije (sadašnja Belgija) pod krilom Španjolske - svoje.

U neovisnoj Nizozemskoj, vjersko slikarstvo gotovo nitko nije trebao. Protestantska crkva nije odobrila luksuz ukrasa. Ali ova okolnost "igrala se na ruci" slikanja sekularne.

Ljubav za ovu vrstu umjetnosti probudila sam se doslovno svaki stanovnik nove zemlje. Nizozemac je htio vidjeti svoj život na slikama. A umjetnici su voljno hodali kako bi ih upoznali.

Nikada nisu pokazali okolnu stvarnost. Obični ljudi, obične sobe i najčeričniji doručak građanina.

Realizam cvjetao je. Do 20. stoljeća, on će biti dostojan natjecatelj akademizmu sa svojim nimfama i grčkim božicama.

Ti umjetnici nazivaju "mali" nizozemski. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jan Vermeera na visini od ne više od pola metra.

Ali ja volim još jednu verziju. U Nizozemskoj u 17. stoljeću živio je i radio veliki učitelj, "veliki" Nizozemac. I svi drugi u usporedbi s njim bili su "mali".

Govorimo, naravno, o Rembrandte. Od njega i početi.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Samoportret u dobi od 63 godine. 1669 Nacionalna galerija u Londonu

Rembrandt je mogao doživjeti širu skaku emocija tijekom njegova života. Stoga je u ranim djelima toliko zabavno i bravada. I toliko složenih osjećaja - kasnije.

Ovdje je mlad i razočaran na slici "slijepog sina u konobi." Na koljenima - voljena supruga Saškovia. On je popularan umjetnik. Narudžbe sipaju rijeku.

Rembrandt. Izgubljeni sin u konobi. 1635 Galerija starih majstora, Dresden

Ali sve to će nestati nakon 10 godina. Sasquia će umrijeti od konzumiranja. Popularnost će se otopiti kao dim. Velika kuća s jedinstvenom zbirkom će se uzeti za dugove.

No, isti Rembrandt će se pojaviti, koji će ostati u stoljeću. Veliki osjećaji heroja. Njihove najintimnije misli.

2. Francuska Hals (1583-1666)

France Hals. Autoportret. 1650 Muzej Metropolitan, New York

Francuska Hals je jedan od najvećih portreta svih vremena. Stoga bih ga također smatrao "velikim" nizozemskim.

U Nizozemskoj, u to vrijeme bilo je uobičajeno naručiti grupne portrete. Toliko sličnih djela pojavio se slikom ljudi koji rade zajedno: strelice istog ceha, liječnici jednog grada, upravljajući domom za njegu.

U ovom žanru, Hals je najviše dodijelio. Uostalom, većina tih portreta bila je poput palube karata. Ljudi sjede za stolom s istim izrazom lica i samo gledaju. Hals je imalo drugačije.

Pogledajte njegov grupni portret "strijela Sv. George.

France Hals. Strijele ceh George. 1627 Muzej Francuske Hals, Garel, Nizozemska

Ovdje nećete naći jedno ponavljanje u položaju ili izrazu lica. U isto vrijeme, nema kaosa. Postoji mnogo znakova, ali čini se da nitko nije suvišan. Zbog iznenađujuće ispravnog postavljanja figura.

Da, au jednoj portretnoj halsu premašio je mnoge umjetnike. Njegovi modeli su prirodni. Ljudi iz najvišeg društva u njegovim slikama su lišeni iznimnih povećanja, a model s dna ne izgleda poniženo.

A njegovi heroji su vrlo emocionalni: osmijeh, smiju se, gestiju. Kao, na primjer, to je "cigan" s labavim izgledom.

France Hals. Ciganski. 1625-1630

Hals, kao što je Rembrandt, završio život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov je realizam došao protiv okusa kupaca. Koji je želio da njihov izgled uljepšavaju. Hals nije otišao u Frank laskanje, i tako potpisao kaznu - "zaborav".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Autoportret. 1668 Royal Galerija Mauritshais, Haag, Nizozemska

Terboro je bio čarobnjak za kućanski žanr. Bogati i ne vrlo burghers polako govore, dame čitaju slova, a pionir promatra udvaranje. Dvije ili tri usko uređene figure.

Bio je to majstor koji je radio kanonima kućanstva žanra. Koji je tada posudio Yang Vermeer, Peter de Heh i mnogi drugi "mali" nizozemski.

Gerard Terboro. Čaša limunade. 1660s. Država Hermitage, St. Petersburg

"Čaša limunade" je jedno od poznatih djela Terborich. Može vidjeti još jednu prednost umjetnika. Nevjerojatno realistična slika haljine tkanine.

Tu je terboro i neobičan rad. Ono što govori o svojoj želji da ide dalje od zahtjeva kupaca.

Njegov "brusilica" pokazuje život najsiromašnijih stanovnika Nizozemske. Navikli smo vidjeti udobne dvorišta i čiste sobe u slikama "mali" nizozemski. Ali Terboro se usudio pokazati neugledne Holland.

Gerard Terboro. Brusilica. 1653-1655 Vladini muzeji Berlin

Kao što razumijete, takva djela nisu bila u potražnji. I oni su rijedak fenomen čak i na Terborhu.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Radionica umjetnika. 1666-1667 Muzej povijesti umjetnosti, Beč

Ono što je Yang Vermeer pogledao, to nije pouzdano poznato. Samo je očito da se prikaže u slikarskoj "umjetničkoj radionici". Istina s leđa.

Stoga je iznenađujuće da je nedavno postala nova činjenica iz života majstora. On je povezan sa svojim remek -me "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft ulica. 1657 Vladin muzej u Amsterdamu

Pokazalo se da je djetinjstvo Vermeera prošao na ovoj ulici. Prikazana kuća pripadala je njegovoj tetki. U njemu je podigla pet djece. Možda sjedi na pragu šivati, a dvije njezine djece igraju na pločniku. Vermeer sam živio u kući nasuprot.

Ali češće je prikazivao unutarnju situaciju tih kuća i njihovih stanovnika. Čini se da su parcele slika vrlo jednostavne. Ovdje je miloidna dama, osigurano mjesto, provjerava rad mojih vaga.

Jan Vermeer. Žena s utezima. 1662-1663 Nacionalna umjetnička galerija, Washington

Što je Vermeer istaknuo među tisućama drugih "mali" nizozemski?

Bio je nenadmašan svjetlosni majstor. Na slici "žena s utega" svjetlo tiho omotava lice heroine, tkanine i zidova. Davanje nepodnošljivog opisanog duhovnosti.

I kompozicije Vermeer slika pažljivo se oporavljaju. Nećete naći više pojedinosti. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika "mrmljati", a magija će otići.

Sve je to bilo dano Vermeleu nije lako. Takva zapanjujuća kvaliteta zahtijeva mukotrpan rad. Ukupno 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost hrane obitelji. Vermeer je radio kao umjetnički trgovac, prodajući rad drugih umjetnika.

5. Peter de Heh (1629-1884)

Peter de Heh. Autoportret. 1648-1649 Reyxmuseum, amsterdam

HOHA se često uspoređivala s Vermeerom. Radili su u jednom trenutku, čak i bilo je razdoblje u jednom gradu. Iu jednom žanru - domaći. U Hoha također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim nizozemskim dvorištima ili sobama.

Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika višeslojnih i zabavnih. I brojke su upisane u ovaj prostor vrlo skladno. Kao, na primjer, u njegovoj slici "sluga s djevojkom u dvorištu."

Peter de Heh. Sluškinja s djevojkom u dvorištu. 1658 London Nacionalna galerija

Do 20. stoljeća, Hech je vrlo visok. Ali mala djela svog natjecatelja Vermeera malo su onih koji su primijetili.

Ali u 20. stoljeću sve se promijenilo. Slava Hoha Poznata. Međutim, njegova postignuća u slikanju teško ne prepoznaju. Malo je, koji bi mogli kompetentno kombinirati okolno okruženje i ljude.

Peter de Heh. Igrači na karti u sobi za sunčanje. 1658 Skupština Royal Art, London

Imajte na umu da u skromnoj kući na "igračima u kartama" mogu objesiti sliku u nothesivnom okviru.

To još jednom govori o tome kako je među običnom nizozemskom slikarstvu bio popularan. Slike su ukrašene svakom kuću: i kuću bogatog burgera i skroman građanin, pa čak i seljak.

6. Yang zidovi (1626-1679)

Zidovi. Autoportret s lutom. 1670s. Muzej Tisten-Bornemisa, Madrid

Yang zidovi, možda, najslađi "mali" Nizozemac. Ali voljeti moral. Često je prikazivao konobe ili siromašne kuće u kojima je bio porok.

Njegovi glavni likovi - šetnje i dame lakog ponašanja. Htio je zabaviti gledatelja, ali ga je nemoguće upozorio iz zlobnog života.

Zidovi. Kavardak. 1663. Muzej umjetnosti Povijest, Beč

Postoji zid i mirniji rad. Kao, na primjer, "jutarni WC". Ali ovdje umjetnik iznenađuje preglednika previše iskrenih predmeta. Ovdje i tragovi iz skladišta gume, a ne prazan noćni lonac. Da, i uopće ne uopće ne usput, pas leži na jastuku.

Zidovi. Jutarnji toalet. 1661-1665 Reyxmuseum, amsterdam

Ali unatoč svim frivolizmu, rješenja boja zida su vrlo profesionalne. U tome je bio superiorniji od mnogih "malih nizozemskih". Pogledajte koliko je crvena čarapa savršeno u kombinaciji s plavom jaknom i svijetli bež tepih.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1882)

Portret raisdalea. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća.