10 poznatih skladatelja. Umjetnici klasične glazbe

Što bi naš život bez glazbe? Već dugi niz godina, ljudi su se pitali ovo pitanje i došli do zaključka da bez lijepih zvukova glazbe, svijet bi bio potpuno drugačiji. Glazba nam pomaže u potpunosti osjećati radost, pronalaženje vašeg unutarnjeg "i" i nositi se s poteškoćama. Skladatelji, radeći na svojim djelima, bili su inspirirani najrazličitijim stvarima: ljubav, priroda, rat, sreća, tuga i mnogi drugi. Neki od glazbenih kompozicija koje su stvorili zauvijek će ostati u srcima i sjećanju ljudi. Prije popisa deset najljepših i talentiranih skladatelja za cijelo vrijeme. Pod svaki od skladatelja naći ćete link na jedan od najpoznatijih djela.

10 fotografija (video)

Franz Peter Schubert je austrijski skladatelj koji je živio samo 32 godine, ali njegova glazba će dugo živjeti. Schubert je napisao devet simfonija, oko 600 vokalnih skladbi, kao i veliki broj komore i solo klavirske glazbe.

"Večernja serenada"

Njemački skladatelj i pijanist, autor dva serenada, četiri simfonije, kao i koncerti za violinu, klavir i violončelo. Nastupao je na koncertima od deset godina, prvi put napravio solo koncert u dobi od 14 godina. U životu, stekao popularnost prvenstveno zahvaljujući valcerskom i mađarskom plesu napisao ih.

"Mađarski ples №5".

Georg Friedrich Gendel - njemački i engleski skladatelj baroknog doba, napisao je oko 40 opera, mnogim koncertima organa, kao i komorne glazbe. Glazba Handelaea zvučala je na krunidbi britanskih kraljeva, počevši od 973, zvuči na ceremoniji kraljevske vjenčanja i čak se koristi kao himna lige UEFA prvaka (s malim rasporedom).

"Glazba na vodi."

Josef Haydn je poznati i plodni austrijski skladatelj ere klasicizma, on se zove otac simfonijske, jer je napravio značajan doprinos razvoju ovog glazbenog žanra. Joseph Haydn je autor 104 simfonije, 50 sonata za klavir, 24 opera i 36 koncerata

"Simfonija №45".

Peter Ilyich Tchaikovsky je najpoznatiji ruski skladatelj, autor više od 80 djela, uključujući 10 opera, 3 baleta i 7 simfona. Bilo je vrlo popularno i poznato kao skladatelj u svom životu, djelovao u Rusiji i inozemstvu kao dirigent.

"Waltz cvijeće" iz baleta "Nutcracker".

Frederick Francois Chopin je poljski skladatelj, koji se također smatra jednim od najboljih pijanista svih vremena. Napisao je mnogo glazbenih djela za klavir, uključujući 3 sonate i 17 valcer.

"Kiša Waltz".

Venecijanski skladatelj i violinos-Virtuoso Antonio BEAMO Vivaldi autor je više od 500 koncerata i 90 opera. Imao sam ogroman utjecaj na razvoj talijanske i globalne violine umjetnosti.

Elf pjesma.

Wolfgang Amadeus Mozart - Austrijski skladatelj, koji je udario svijet sa svojim talentima od ranog djetinjstva. Već u pet godina Mozart je sastavio male predstave. Ukupno je napisao 626 djela, među njima 50 simfonija i 55 koncerata. 9.betshen 10.bach

Johann Sebastian Bach je njemački skladatelj i orguljaš baroknog doba, poznat kao majstor polifonije. Autor je više od 1000 djela, što uključuje gotovo sve značajne žanrove tog vremena.

"Glazba šala."

Bilo koji skladatelj koji će se raspravljati u ovom članku može se lako nazvati najveći skladatelj klasične glazbe ikad postojao.

Iako, usporediti glazbu stvorenu u nekoliko stoljeća je nemoguće, ali svi ti skladatelji vrlo jasno razlikuju u pozadini njihovih suvremenika. U svojim djelima nastojali su proširiti granice klasične glazbe, kako bi se postigla nove visine u njemu, a ne postignuto ranije.

Svi su veliki skladatelji klasične glazbe prikazane na popisu dostojni od prvog mjesta, tako da popis ne predstavlja vrijednost skladatelja, već u obliku informacija za upoznavanje.

Za svjetske klasike, Beethoven je vrlo značajna figura. Jedan od najupečanika skladatelja na svijetu. Sastavio je svoje radove u apsolutno sve postojao žanrove svoga vremena. To je hearbinger razdoblja romantizma u glazbi. Instrumentalna djela priznaju se kao najznačajnija od cijele baštine koju je ostavio Ludwig van Beethovena.

Najveći skladatelj i orguljaš u svjetskoj povijesti glazbe. On je predstavnik baroknog doba. Za cijeli svoj život, preko tisuća djela napisao je, međutim, tijekom svog života, objavljeno je samo desetak. Radio je u svim žanrovima svoga vremena s izuzetkom opere. On je stav dinastije Bahkh, najpoznatiji u glazbi.

Skladatelj i dirigent, violinist virtuoza i orguljaš iz Austrije, posjeduje nevjerojatnu glazbenu memoriju i nevjerojatnu raspravu. Počeo sam stvarati od rane dobi i uspio u svim žanrovima glazbe, za koje je s pravom prepoznat jednim od velikih skladatelja klasične glazbe u povijesti.

Najtajanstveniji i tajanstveni rad Mozarta - "Requiem" i nije bio dovršen od strane autora. Razlog tome bio je održiva smrt od trideset pet godina. Student je završio na "Requiem" njegov student Franz Zyusmayer.

Veliki njemački skladatelj, dramski pisac, dirigent i filozof. Poboljšani utjecaj na modernizam i općenito, sva europska kultura na raskrižju devetnaestog i dvadesetog stoljeća.

Pologom Ludwiga II Bavarian u Bayreitu, operna kuća je izgrađena na Wagnerovim idejama. Namjeravala je isključivo za djela skladatelja. Wagnerova glazbena drama ulazi u to do danas.

Ruski skladatelj, dirigent i glazbeni kritičar pripada jednoj od najboljih melodija na svijetu. Njegov rad je postigao ogroman doprinos razvoju svjetskog klasika. U mediju, ljubitelji klasične glazbe vrlo su popularni skladatelj. U svojim djelima Peter Ilyich Tchaikovsky uspješno je kombinirao stil zapadnih simfonija s ruskim tradicijama.

Veliki skladatelj iz Austrije i dirigent i violinista, i prepoznatljivi od svih naroda svijeta "King Waltz". Njegova kreativnost bila je posvećena laganoj plesnoj glazbi i opereti. Njegova baština ima više od pet stotina valceta, cadry, polova, a postoji nekoliko operetta i baleta. U devetnaestom stoljeću, zahvaljujući Straussu, Waltz je dobio nevjerojatnu popularnost u Beču.

Talijanski skladatelj, gitarist virtuoz i violinist. Vrlo svijetla i neobična osobnost u glazbenoj povijesti prepoznat je genij u svjetskoj umjetničkoj glazbi. Sav rad ovog velikog čovjeka bio je obavijen nekoj misteriji, zahvaljujući samom Paganiniju. Otvorio je u svojim djelima novim, prethodno nisu poznate vrste violinskih tehnika. Također je jedan od osnivača romantizma u glazbi.

Svi ovi veliki skladatelji klasične glazbe imali su vrlo veliki utjecaj na njegov razvoj i promociju. Njihova glazba, testirana po vremenu i cijelim generacijama, je u potražnji i danas, može čak biti mnogo više nego sa svojim životima. Otvorili su besmrtne radove koji i dalje žive i preseliju se na sljedeće generacije, noseći emocije i osjećaje za koje razmišljati o Vječnom.

Dakle, jedan od najvećih skladatelja prepoznao je Ludwig van Beethoven treće stoljeće. Njegova djela ostaju duboki znak u dušama iu umovima najsofisticiranijih slušatelja. Premijera simfonije 9. okruga postala je pravi krznik, u finalu od kojih je poznata zborska "Oda radosti" zvuči na tekstu Schiller. Jedan od modernih filmova je dobra instalacija cijele simfonije. Budite sigurni da pogledate!

L. Van Beethoven Syethon No. 9, ponovno manji (video instalacija)

XX stoljeća se smatra da se smatraju velikim izumima koji su ljudi učinili puno boljim i u nekim aspektima. Međutim, postoji mišljenje da je u svijetu glazbe u to vrijeme ništa novo stvoreno, ali samo je uživao u radovima prethodnih generacija. Ovaj popis je osmišljen kako bi se opovrgavala takav nepravedan zaključak i dao čast mnogim glazbenim radovima nastalim kasnije od 1900. godine, kao i njihovi autori.

Edgar Varez - ionizacija (1933)

Varez je francuski skladatelj elektronske glazbe koji je koristio nove zvukove u svom radu, stvoren na temelju promocije električne energije. Istraživao je timbres, ritmove i dinamiku, često koristili prilično grube zvukove šoke. Nijedan sastav neće moći u potpunosti stvoriti ideju o radu uzaludnosti, kao "ionizacije", stvorena za 13 i bubnjeva. Među alatima, obični orkestralni bas bubnjevi, mali bubnjevi i u ovom radu možete čuti Röv lav i urla sirena.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen, poput Vareza, ponekad je stvorio ekstremne radove. Na primjer, Zyklus je igra napisana za bubnjeve. Prevedeno znači "krug". Ovaj sastav primio takvo ime nije slučajno. Može se čitati s bilo kojeg mjesta u bilo kojem smjeru, pa čak i naopako.

George Gershwin - rapsodija u stilu Blues (1924)

George Gershwin je istinski američki skladatelj. Često koristi blues i jazz gammas u svojim djelima, umjesto dijatomskog, koji se obično koristi većina glazbenika klasične zapadne tradicije. Rad Gershwina "Rhapsodia" u stilu blues, njegov najveći posao, onaj, zahvaljujući što će vas sigurno sjećati zauvijek. Često služi kao podsjetnik na 1920-te, eri jazza, vrijeme bogatstva i luksuznog života. Ovo je čežnja za odličnim vremenom.

Philip Staklo - Einstein na plaži (1976)

Philip Staklo je moderni skladatelj, i dalje stvara u izobilju i sada. Stil skladatelja smatra se minimalizam, postupno razvijajući Windato u svojoj glazbi.
Najpoznatija operna poglavlja "Einstein na plaži" trajalo je 5 sati bez prekida. Bilo je toliko dugo da je publika došla i otišla kad bi bili zadovoljni. Zanimljivo je jer ne ima apsolutno nikakvu parcelu, već samo pokazuje razne scene koje opisuju teorije Einsteina i općenito, njegov život.

KHSHTOF Pendentsky - Poljski Requiem (1984)

Pendeec je skladatelj koji je volio širenje metoda i jedinstvenih stilova na običnim alatima. Može biti više poznat po svom drugom djelu "plače Hiroshima", međutim, to je bio najveći - "poljski requiem", gdje je jedan od najstarijih oblika glazbenog rada (autor prvog requiem bio Okhem, koji je živio u Renesansna era) i netradicionalni stil izvršenja. Ovdje PenderEtsky koristi vrištanje, kratke oštre plakove zbora i glasova, a dodatak poljskog teksta na kraju dovršava sliku doista jedinstvene glazbene umjetnosti.

Alban Berg - McZec (1922)

Berg je skladatelj koji je donio serijalizam u masovnu kulturu. Njegova opera "Mascotk", na temelju iznenađujuće neektivne zavjere, postala je prva opera u karakterističnom cementnom stilu 20. stoljeća, te je tako postavio početak razvoja avangarde na opernu scenu.

Aaron Copland - Fanfares za jednostavnu osobu (1942)

Copland je sastavio glazbu u stilu, različito od stila svog američkog kolegu George Gershwina. Dok su mnoga djela Gershvin pogodna za gradove i klubove, Copland koristi ruralne motive, uključujući istinski američke teme, kao što su kauboji.
Najpoznatiji rad u kopuland smatra se "fanfares za jednostavnu osobu". Kada je pitao tko je posvećen, Aron je odgovorio da je obična osoba, budući da je upravo obični ljudi značajno utjecali na pobjedu Sjedinjenih Država u Drugom svjetskom ratu.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage je bio revolucionaran - počeo je koristiti nekonvencionalne alate u glazbi, kao što su ključevi i papir. Njegova najupečatljivija inovacija je modifikacija klavira, kada se slomio u alat perača i noktiju, što je rezultiralo suhim udarcima.
4'33 "- U biti je 4 minute 33 sekunde glazbe. Međutim, glazba koju čujete ne igra izvođača. Čujete slučajne zvukove u koncertnoj dvorani, buku klimatizacije ili bušilice automobila vani. Ono što je smatralo tišinom nije tišina - to je ono što škola Zen uči, koja je postala izvor inspiracije Cage.

Witold Lyutoslavsky - Koncert za orkestar (1954)

Litoslavsky je jedan od najvećih skladatelja Poljske, specijaliziranih za Aleafy glazbu. Postao je prvi glazbenik koji je počastio najvišu državnu nagradu Poljske - Reda bijelog orla.
"Koncert za orkestar" rezultat je inspiracije skladatelja iz rada "Koncert za orkestar" Bela Bartok. To uključuje imitacija baroknog žanra bezaznog grozdo, ispreplićući s poljskim melodijama. Najupečatljivija stvar je da je to actonalno, ne odgovara velikom ili manjoj tonitolu.

Igor Stravinsky - proljeće sveta (1913)

Stravinski je jedan od najvećih skladatelja koji su ikada živjeli. Čini se da je uzeo malo od velikog broja skladatelja. Sastavio sam se u stilovima serijalizma, neoklasicizmu i ne-izmišljotina.
Najpoznatiji sastav Stravinskog se smatra "proljeće svetom", koji je imao skandalozni uspjeh. Na premijeri, Camille Sant-sans je na samom početku ponestalo dvorane, psovao se s naglaskom na Exorbitly High Fagota Registriraj, po njegovom mišljenju, alat je nepravilno korišten. Publika je vidjela prezentaciju, namigrant na primitivnim ritmovima i vulgarni kostimi. Publika je doslovno napadala izvođače. Istina, balet je ubrzo stekao popularnost i osvojio ljubav publike, postala jedna od najutjecajnijih djela Velikog skladatelja.

Svatko bi trebao znati njegovu priču, kao i ljude koje su dostigli vrhunac. Na primjer, u ovom članku nudimo čitatelju da se prisjeti poznatih ruskih skladatelja koji se poštuju i vole ne samo u našoj zemlji, već iu inozemstvu.

Ljudi koji su napravili bez presedana doprinos ruskoj i svjetskoj klasičnoj glazbi

U starim danima, klasična glazba bila je vrlo popularna. Vodeći skladatelji znali su savršeno u licu, pa čak i sposobni razlikovati djela jednog velikog klasičnog od drugog. Sada je vrijeme, moral i okusi značajno se promijenili. A sada češće slušamo monotone melodije ili ritmičke specitacije, od kojih je većina zaboravljena sljedeći dan. Međutim, prije nekoliko godina znanstvenici su dokazali činjenicu da klasik ima blagotvoran učinak na tijelo osobe. Postoji čak i potvrđena hipoteza da su djeca, od djetinjstva slušaju klasičnu glazbu, mnogo ispred razvoja njihovih vršnjaka. Zato je potrebno privući elegantne i uzbudljive melodije od rane dobi.

Ali ako je u djetinjstvu dijete poput osobe činilo nesvjesno ili jednostavno nije razmišljao o promjeni okusa, moguće je ispraviti situaciju u bilo kojem trenutku. I započeti najbolje poznanstvo s ruskim skladateljima, poznatim i voljenima. Kao što su:

• Mihail Glinka (1804-1857).
• Alexander Dargoyzhsky (1813-1869).
• Alexander Borodin (1833-1887).
• Skromni Mussorgsky (1839-1881).
• Peter Tchaikovsky (1840-1893).
• Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908).
• Sergej Rakhmaninov (1872-1915).
• Aram Khachaturian (1903-1978).
• Dmitry Shostakovich (1906-1975).

Priče o njihovim životima nisu jednostavne, a mnogi su vrlo tragične sudbine. Možete razgovarati o tim ljudima beskonačno, ali pokušat ćemo primijetiti samo najvažnije činjenice biografije, formirati čitatelja ideju o tome što su bili veliki ruski skladatelji.

Mihail glinka

Mihail Ivanovich Glinka rođen je 20. svibnja 1804. Njegova obitelj bila je velika i osigurana, živjela na području pokrajine Smolensk iz isto vrijeme kao i poljski plemić, koji je obilježio početak obitelji, izabrao je Rusiju. Roditelji budućih skladatelja činili su jedni drugima brata i sestre. Možda je to razlog zašto je odgoj djeteta uzeo baku. Nastavio je toliko do njezine smrti. Track za glazbu u mladom upoznavanju probudila se u deset godina. Poslao je na studij u St. Petersburgu. Tamo je upoznao Puškin, Griboodov, Zhukovsky, Odoyevske i druge poznate osobnosti tih vremena. I shvatio sam da želi napraviti glazbu sa svojom sudbinom.

Nakon toga Mihail Glinka napisao je prve romanse, ali rezultat nije bio zadovoljan s kraja. Vlastiti glazba mu se činilo kućanstvo, nastojao je proširiti lice. A onda, radeći na sebi, Mihail Ivanovich Glinka otišao u Italiju, a zatim u Njemačku. Tamo je prepoznao takve ljude kao Doniji i Bellini, zbog čega je potpuno promijenio stil njegove glazbe.

Po dolasku u Rusiju, skladatelj je ponovno otkrio njegove opera. No, neki od njih bili su jako kritizirani, a Glinka je odlučila napustiti zemlju. I vratio se nakon mnogo godina, postajući učitelj pjevanja i aktivno utječe na formiranje klasične glazbe.

Mihail Ivanovich je preminuo 15. veljače 1857. u Berlinu. Njegova prašina dovedena je u St. Petersburg, gdje se skladatelj odmara do danas.

Alexander Dargoyzhsky

Ova nepriznata glazbena figura i gotovo zaboravljena sada se pojavila na svjetlu 2. veljače 1813. u provinciji Tula. Tračak za glazbu iz Alexander Sergeevich Dargoyzhsky probudio se u dobi od sedam godina. A onda je sastaviti umjetnost igre na klaviru savršeno. A na deset godina već je napisao svoje prve predstave i romanse. Tada je budući skladatelj ušao u službu, a nakon što je Mihail Glinka značajno poboljšao svoje vještine.

Alexander Sergeevich pročitao bilješke kao knjigu, a njegova djela pokušavala je učiniti tako da glazba ne bi zasjenila glasove izvođača. U određenom razdoblju života bio je potpuno slobodan lekcijama pjevanja neprofesionalnih pjevača, a nakon postao jedan od konzultanata ruske glazbene zajednice. Njegova najveća operna "sirena" gotovo je izgorjela u požaru u St. Petersburg opernoj kući. Ali sada je vrlo rijetko ispunjen, tako da Alexander Sergeevich Dargoyzhsky zna samo prave poznavatelje klasične glazbe. To je vrlo tužno, jer još jedan neobičan operni skladatelj, "kameni gost", sastoji se od recitacija koji u potpunosti odgovaraju ritmu Pushkinsky stiha, a ne uobičajeni crtež aria.

Upravo to i dodjeljuje skladatelj među ostalima. Nije podlegao utjecaju Italije i Francuske, nije uronio ukuse javnosti, nije se bojao pokušati nešto novo. Hodao je svojim putem, oslanjajući se na vlastiti ukus. I neraskidivo povezani zvuk i riječ.

Alexander Borodin

Alexander Porfiryevich rođen je 12. studenog 1933. godine kao rezultat ekstramaritalne povezanosti gruzijskog princa s vojnom kćeri. Razlika u dobi roditelja bila je nešto više od četrdeset godina. Zato je novorođenče zabilježeno na ime Kamdiner. Ali majka je i dalje posvećuje veliku pozornost na djetetu i pokupila mu najbolje učitelje i guvernere.

Od ranih godina budućeg skladatelja privukla je glazbu. A nakon nekog vremena napisao je svoje prve predstave, majka je brinula o objavljivanju. Tada je zemlja saznala za mladog talenta - šesnaestogodišnjeg skladatelja. Usput, Alexander Porfiryevich je privukao i mlade (u to vrijeme) kemije. Proveo je različita iskustva u svojoj sobi u svojoj sobi, zašto je njegova majka ponekad došla u neopisiv užas. A onda je Borodin uopće ušao medicinsku i operacijsku akademiju. U jednom trenutku susreo se Mendeleev, koji je vjerovao da bi Aleksandar zaboravio na glazbu. Međutim, njegova druga strast za budući poznati ruski skladatelj nije bacao, već je doveo na takvu razinu da je rad Borodin prepoznat ne samo u zemlji, nego iu inozemstvu.

Alexander Porfiryevich je neočekivano umro. Nakon ritmičkog plesa, njegovo srce nije moglo stajati i zauvijek se zaustavilo. Dogodilo se 27. veljače 1887. godine.

Skromni mussorgsky

Sljedeći najveći skladatelj rođen je na području provincije PSKOV 9. ožujka 1839. godine. Poznato je o svojim ranim godinama koje je ispod deset godina studirao kod kuće i ovladao glasovirom. Zatim je otišla u St. Petersburg, gdje je postao zainteresiran za crkvenu glazbu, pokušao sam u pisanom obliku. Kratkoća njegovih djela počela je biti izvršena u St. Petersburgu i Moskvi.

Ruski skladatelj skromni Petrovich Mussorgsky je pravi genij, inovator, treći na izvršenosti širom svijeta. Njegova kreativnost je poznata mnogima, osobito glazbi iz opere "Boris Godunov". Međutim, bio je duboko usamljen čovjek, pa je u određenoj točki uronio u apatiju i dodan u bocu. Kao rezultat toga, skromni Petrovich počeo je bijelo vruće. Prvi ozbiljan napad bio je u mogućnosti prestati, ali skladatelj se nije mogao riješiti bolesti. I 16. ožujka 1881., najveći genij je umro.

Peter Tchaikovsky

Možda je rad ovog skladatelja najprepoznatljiviji, ne samo među odraslima, već i među djecom. Uostalom, tko ne poznaje slavni "mali labudski ples"? I Petr ilyich Tchaikovsky napisao je.

Budući genij od 1840. godine rođen je u gradu glasovi (Udmurtia), a pet godina bio je izvrban bilješke i odigrao klavir. U mladosti je počeo posjetiti operu sv. Petersburga, gdje su posebno impresionirani djela Glinke i Mozarta. Kao ministar Odjela za pravosuđe, bacio je sve zbog "blizanca", kao što su rekli njegovi rodbina. No, doprinos koji je Peter Ilyich upoznao ruskoj i svjetskoj klasičnoj glazbi je toliko velik da je odluka Petera Iyich Tchaikovskog u potpunosti opravdana.

Veliki Genius umre Svevrijeme 25. ožujka 1893. godine. Prema službenoj verziji, razlog je bio kolera. Ali postoji i hipoteza da je bio otrovan. Štoviše, mnogi vjeruju da je skladatelj to učinio samostalno, odlučujući da dovrši život samoubojstva. Međutim, to je nepoznato, tako da se javnost preferira da se pridržavaju prve opcije.

Nikolay Rimsky-Korsakov

Najpopularniji ruski skladatelj koji je mogao pisati glazbu bez instrumenta, rođen je 18. ožujka 1844. u Tikhvinu (u blizini St. Petersburga). Dijete se počelo rano rano angažirati u glazbi, ali ga nije jako privukla. Nikolai Andreevich Manilo more, tako da je u dobi od dvanaest otišao na studij u moru kadet korpusa, ali nije bacio glazbu. Malo kasnije, susreće se u životnom putu takvih velikih ljudi kao skromni Petrovich Mussorgsky i Alexander Porfiryevich Borodin. Zatim pliva na brodu i služi na floti, nastavljajući sastaviti glazbu i crtati inspiraciju u prirodi ruskih zemalja, domaćih bajki, epika, pjesama i promorijama. A onda to postaje učitelj konzervatorija u St. Petersburgu, koji sada nosi svoje ime.

Međutim, unatoč svojim zaslugama, Nikolai Andreevich odnosi se vrlo kritičan za sebe, dodjeljujući samo dvije njegove opera - "Tsaristir nevjesta" i "Snjeguje Maiden".

Veliki ruski skladatelj Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov umro je 8. lipnja 1908. zbog pogoršanja bolesti srca.

Sergej Rakhmaninov

Veliki glazbeni radnik rođen je u pokrajini Novgorod 20. ožujka 1873. godine. Glazba je voljela gotovo s djetinjstvom, za pet godina već odigrala klavir, a u devet je ušao u konzervatorij. Trinaest se upoznala s Čajkovskim, koji je postao mentor mladih Rakhmaninov. Mladi Genius piše svoje radove koji imaju veliki uspjeh. Ali jedan rad još uvijek negativno procjenjuje Roman-Korsakov. To je uzrok dugotrajne depresije Sergey Vasilyevicha Rakhmaninova, kao rezultat toga ne piše radi tri godine. Ubrzo nakon početka revolucije u listopadu, skladatelj napušta domovinu, odlazeći na turneju obilazak gradova Europe.

Posljednje godine života ruskog genija održavaju se u Americi. 28. ožujka 1943., Sergej Vasilyevich Rakhmaninov umire, borave u isto vrijeme u Beverly Hilz.

Aram Khachaturian

Glazbeni genij iz jednostavne armenske obitelji rođen je 24. svibnja 1903. godine. U ranim godinama budućnost Arama Ilyich određuje Oca koji vidi u biolog dječaku. No, sve se mijenja kada je 1921. godine budući skladatelj ide na studij u glavnom gradu i živi na bratu - poznatom ravnatelju. On ga uvodi u kreativni svijet. To se okreće svijesti Arama Ilyich Khachaturiana. On ulazi u tehničku školu Gnesinić, a zatim baca biologiju radi glazbe. Skladatelj piše mnoge radove, koji s velikim užitkom percipira domaću i inozemnu publiku.

Posljednje godine života ruskog genija vrlo je teško. Vodi tešku borbu s bolešću - rak. Prebačen mnogo operacija, ali iznenadni kraj njegove žene teško se okreće. I 1. svibnja 1978. godine, Aram Ilyich Khachaturian umire.

Dmitrij Shostakovich

Posljednji veliki ruski skladatelj, koji bismo željeli reći čitatelju rođen je u St. Petersburgu 25. rujna 1906. u glazbenoj obitelji. Stoga ne postoji ništa iznenađujuće da je sudbina Dmitry Dmitrieva bila u određenoj mjeri unaprijed određena. Napisao je svoj prvi stvaranje u dobi od devet godina, a u trinaest je ušao u konzervatorij.

To neće biti pretjerivanje i činjenica da je Dmitrij Dmitrievich Shostakovich živio s glazbom. Stalno poboljšava vaše vještine, mogao bi poboljšati slušatelja zvukovima i osjećajima. Osim toga, bio je improvizator i izmislio je glazbena remek-djela doslovno u pokretu.

Glazbeni Genius je umro zbog tumora, koji se liječnici ne mogu dijagnosticirati vrlo dugo. A kad su ipak uspjeli, ispalo je kasno. 9. kolovoza 1975. Dmitrij Dmitrievich Shostakovich nije.

Poznate radove spominjenih skladatelja

Ranije smo spomenuli da klasična glazba ima blagotvoran učinak na ljudsko tijelo, poboljšavajući aktivnost mozga, poboljšavajući osjetljivost na znanosti, umirujuće i dajući osjećaj mira. To je razlog zašto dalje ćemo predstaviti čitatelja najbolja i najpopularnija glazbena djela ruskih skladatelja, koje smo opisali gore.

Počnimo naručiti:

• Mihail Glinka - "Troat Trio", "Waltz Fantasy", Opera "Ivan Susanin", "Ruslan i Lyudmila", "Kamarinskaya".
• Alexander Dargoyzhsky - Opera "Esmeralda", "Proslava Vakha", "Sirena", "Stone gost".
• Alexander Borodin - Opera "Bogatyri", "Mlada", Libretto "Prince Igor".
• Skromni Mussorgsky - Opera "braka", "Boris Godunov", "Hovanshina", "Sajam Sorochinsky".
• Peter Tchaikovsky, ruski skladatelj, najpoznatiji djela od kojih svi znaju: "Slavenski marš", "Laked jezero", "Eugene Onegin", "spavaća ljepota", "Peak Lady", "Nutcracker".
• Nikolay Rimsky-Korsakov - opere "Zlatni kokarčić", "Priča o Taru Salna", "Snow Maiden", "Shahryzada", "Sadko", "Tsaristi nevjesta", "Mozart i Salieri".
• Sergej Rachmaninov - "Aleko", "Okruži vitez", "Francesca da Rimini".
• Aram Khachaturian - baleti "Sreća", "Gayane", "Spartak".
• Dmitry Shostakovich - "Nos", "Velika munja", "Lady Macbeth Mtsensky županija", "Katerina Izmailov", "Igrači", "Moskva, Cheryomki".

Ovdje su poznati ruski skladatelji koji bi trebali posvetiti posebnu pozornost svakom građaninu.

Koncept "skladatelja" prvi se pojavio u 16. stoljeću u Italiji, a od tada se koristi za određivanje osobe koja piše glazbu.

Skladatelji 19. stoljeća

U 19. stoljeću, Bečka glazbena škola predstavila je tako izvanredan skladatelj kao Franz Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i utjecala na cijelu generaciju skladatelja. Schubert je stvorio više od 600 njemačkih romansa, podižući taj žanr na novu razinu.

Franz Peter Schubert

Još jedan austrijski, Johann Strauss, postao je poznat zahvaljujući svojoj operiji i laganim glazbenim oblicima plesa. On je to učinio valcer najpopularniji ples u Beču, gdje su kuglice još uređene. Osim toga, u svojoj baštini - Polka, Kadrili, baleti i opereti.

Johann Strauss

Svijetli predstavnik modernizma u glazbi kasnog 19. stoljeća bio je njemački Richard Wagner. Njegove opera nisu izgubili relevantnost i popularnost do danas.

Giuseppe verdi

Možete se suprotstaviti magniku na veličanstvenu figuru talijanskog skladatelja Giuseppe Verdije, koji je ostao vjeran operskim tradicijama i dao talijanskoj operi novom disanju.

Peter Iyich Tchaikovsky

Među ruskim skladateljima 19. stoljeća, izdvaja Peter Iyich Tchaikovsky. Karakterizira ga jedinstveni stil, kombinirajući europske simfonijske tradicije s ruskom baštinkom.

Skladatelji 20. stoljeća

Sergej Vasilyevich Rahmaninov

Jedan od najsjajnijih skladatelja od kraja 19. - početkom 20. stoljeća smatra se Sergey Vasilyevich Rakhmaninov. Njegov glazbeni stil temeljio se na tradiciji romantizma i postojao paralelno s avangardnim strujama. To je za individualnost i nedostatak analoga da je njegov rad bio visoko cijenjen kritičarima širom svijeta.

Igor Fedorovich Stravinsky

Drugi najpoznatiji skladatelj 20. stoljeća - Igor Fedorovich Stravinsky. Ruski porijeklo, emigrirao je u Francusku, a zatim Sjedinjene Države, gdje je pokazao svoj talent u punoj snazi. Stravinski je inovativan, koji se ne boji eksperimentirati s ritmovima i stilovima. U svom radu, utjecaj ruske tradicije, elementi raznih avangardnih tokova i jedinstveni individualni rukopis, za koji se zove "Picasso u glazbi".