Uloga romantičnog svjetonazora u izražavanju "ruske ideje": primjer ruske glazbene kulture 19. stoljeća Galkina Anna Aleksandrovna. Romantizam kao književni pokret i svjetonazor

480 rubalja | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR," #FFFFCC", BGCOLOR," # 393939 ");" onMouseOut = "return nd ();"> Disertacija - 480 rubalja, dostava 10 minuta, non-stop, sedam dana u tjednu

Galkina Ana Aleksandrovna. Uloga romantičnog svjetonazora u izražavanju "ruske ideje": na primjeru nacionalne glazbene kulture XIX stoljeća: disertacija ... kandidata filozofskih znanosti: 24.00.01 / Galkina Anna Aleksandrovna; [Mjesto zaštite: Alt. država un-t] .- Barnaul, 2010.- 175 str .: ilustr. RSL OD, 61 10-9 / 261

Uvod

POGLAVLJE 1 Romantični svjetonazor kao osnova za izražavanje "ruske ideje" u glazbi

1.1. "Ruska ideja" u nastanku i razvoju 11

1.2. Romantizam kao svjetonazor blizak ruskom nacionalnom karakteru 36

1.3. Manifestacije romantičnog svjetonazora u umjetnosti, pridonoseći izražavanju "ruske ideje" u glazbi 57

2. POGLAVLJE Izraz "ruske ideje" kroz značajke romantičnog svjetonazora u glazbenoj kulturi Rusije 19. stoljeća

2.1. Specifičnosti ruskog romantičnog svjetonazora u glazbenoj kulturi Rusije u XIX stoljeću 74

2.2. Dijalektika nacionalnog i univerzalnog u glazbenoj kulturi Rusije u XIX stoljeću 95

2.3. "Ruska ideja" u romantičarskim djelima ruskih skladatelja 19. stoljeća 118

Zaključak 149

Literatura 154

Uvod u rad

Relevantnost istraživanja. Tijekom proteklih desetljeća interes za problem nacionalnog identiteta značajno je porastao. Posebno je postao aktualan kada se intenzivirala tendencija svjetskih razmjera za izravnavanjem nacionalnih kulturnih obilježja.

Povećana pozornost prema nacionalnim tradicijama, pokušaj razvoja integrirajućeg nacionalnog ideala u novim društvenim uvjetima - sve je to postalo svojevrsna reakcija na trend sve većeg kulturnog ujedinjenja u kontekstu globalizacije. Proces globalizacije promatra se iu glazbenoj kulturi: konačno ujedinjenje njezinih tehničkih sredstava i metoda, društvenih zadaća, njezinih formalnih i sadržajnih aspekata. Globalna glazbena kultura je uglavnom masovna kultura u kojoj dolazi do pada razine kreativnosti i razumijevanja glazbe. Ako elitna glazba zbog svoje kompliciranosti gubi vezu s nacionalnim, tada masovna glazba postaje nenacionalna, u pravilu, kao rezultat krajnjeg pojednostavljenja.

U potrazi za duhovnim smjernicama društva, suvremena ruska filozofija okrenula se naslijeđu ruske filozofske i povijesne misli, gdje je jedna od središnjih tema “ruska ideja”. Prema suvremenim istraživačima, upravo u njenom adekvatnom tumačenju postoji "logični ključ" za razumijevanje niza duhovnih problema Rusije u XXI stoljeću.

U okviru "ruske ideje" razmatrano je najvažnije filozofsko i povijesno pitanje smisla postojanja i originalnosti. ruska kultura... Formulacija ovog problema vremenski se poklopila s širenjem romantičnog svjetonazora u Rusiji i brzim usponom ruske glazbene kulture. Ideološki temelji romantizma, smatra autor, usko su povezani s izrazom

"Ruska ideja" u glazbenoj kulturi Rusije u XIX stoljeću, stoga danas neoromantizam i njemu bliski trendovi mogu postati najperspektivniji za oživljavanje i očuvanje najboljih tradicija nacionalne glazbene kulture. Ruska glazbena kultura 19. stoljeća privlači pažnju sve većeg broja istraživača, budući da je organska sinteza domaćeg i stranog glazbena postignuća, odražavajući tako "rusku ideju" u univerzalnom aspektu. Iskustvo stvaranja cjelovite glazbene kulture, kreativno spajajući različite izvorne elemente, od temeljne je važnosti u kontekstu depersonalizacije i unifikacije moderne kulture.

Stupanj razrađenosti problema. Složenost i svestranost problema koji se proučava odredili su izbor izvora. U disertaciji se koriste radovi istraživača koji omogućuju razmatranje "ruske ideje" u njezinoj genezi: Illarion, Nestor, Filofei, N.M. Karamzin, V.O. Klyuchevsky, G.P. Fedotova, N.N. Alekseeva, I.A. Kirillova. Sadrže važne informacije koje vam omogućuju praćenje i razumijevanje mnogih aspekata kasnijeg filozofsko shvaćanje naslijeđe prošlosti i, posebno, "ruska ideja". Djela ruskih filozofa i pisaca (K.S.Aksakov, D.L. Andreev, N.A. Berdyaev, F.M.Dostoevsky, V.V. Zenkovsky, V.I. Ivanov, I.A. V. Kireevsky, VV Kozhinova, AF Losev, NO Lossky, V.V. Lozanov, V.V. Solovjev, NS Trubetskoy, PA Florovsky, SL Frank, AS Khomyakov, P.Ya. Chaadaev) odražavaju više od jednog stoljeća iskustva filozofskih rasprava oko "ruske ideje", koja je dobila poseban poticaj za svoje ponovno promišljanje u djelima moderne istraživači (PE Boyko, O.D. Volkogonova, G. D. Gacheva, A. V. Gulygi, S. G. Kara-Murza, I. M. Klyamkina, M. A. Maslina, A. S. Panarina, Yu. . Perov, A. Petrov, E. Troitsky).

Proučavanje romantizma kao svjetonazora dovelo je do pozivanja na

temeljna djela niza istraživača: V.F. Asmus, N. Ya.

Berkovsky, V.V. Vanslova, V.M. Zhirmunsky, I.I. Zamotin, F.Z.
Kanunova, G.A. Gukovsky, V.I. Saharov. Za analizu manifestacija
romantični svjetonazor u umjetnosti korišten

umjetnička i muzikološka djela sljedećih autora: L.M. Abdullaeva, M.G. Aranovski, B.V. Asafieva, B.R. Wipper, S.L. Ginzburg, Yu.I. Gabaya, G.L. Golovinski, A.A. Gozenpuda, G. Marchesi, E.A. Maymina, A.A. Larina, D.V. Sarabyanova, L.A. Serebryakova, I.I. Sollertinsky, V.V. Stasova, G.Yu. Sternina, B.C. Turčin.

Biografske publikacije E.N. Abyzova, S.A. Bazunova, L.A. Barenboim, N.N. Berberova, A.A. Grigorieva, L.Z. Korabelnikova, V.I. Muzalevsky, L.S. Sidelnikova, A.A. Solovcova, omogućuju nam bolje razumijevanje procesa koji su se odvijali u glazbenoj kulturi Rusije u 19. stoljeću, kao i praćenje namjere i pojedinosti nastanka pojedinih glazbenih djela.

Empirijska osnova za teorijske generalizacije bila su glazbena djela ruskih skladatelja M.A. Balakireva, A.P. Borodin, M.I. Glinka, M.P. Musorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, A.G. Rubinstein, P.I. Čajkovski.

Nedavno se pojavio veliki broj disertacije odvojeno posvećene "ruskoj ideji", romantizmu i glazbenoj kulturi Rusije u XIX stoljeću. Problem povezanosti ovih pojava zahtijeva dodatna istraživanja. Autor je proučavao disertacije bliske temi ovog rada: L.N. Rupakova "Ruska glazbena kultura: filozofska i antropološka analiza" (2000.), A.P. Yudin "Nacionalna ideja u ruskoj glazbenoj pedagogiji 19. stoljeća" (2004.), A.P. Nozdrina „Filozofske ideje na ruskom glazbeno stvaralaštvo XIX - početak XX stoljeća" (2004), SR. Aminova "Ruska ideja u ruskoj kulturi 19. stoljeća" (2005.) i K.S. Šarova "Glazba kao sredstvo formiranja nacionalnih zajednica" (2005).

U ovim se disertacijama velika pozornost posvećuje očitovanju nacionalne ideje u glazbi Rusije 19. stoljeća. Međutim, uloga romantizma u tom procesu ostaje nejasna. Do sada nije dovoljno proučena uloga romantičnog svjetonazora u izražavanju "ruske ideje" u glazbenoj kulturi Rusije 19. stoljeća.

Predmet studija: glazbene kulture 19. stoljeća.

Predmet studija: uloga romantičnog svjetonazora u izražavanju "ruske ideje" na primjeru ruske glazbene kulture 19. stoljeća.

Cilj djela - otkriti ulogu romantičnog svjetonazora u izražavanju "ruske ideje" na primjeru ruske glazbene kulture XIX stoljeća. Postizanje zacrtanog cilja podrazumijeva rješavanje sljedećih zadataka:

Razmotrimo "rusku ideju" u nastanku i razvoju.

Predstaviti romantizam kao svjetonazor blizak ruskom nacionalnom karakteru.

Otkriti manifestacije romantičnog svjetonazora u umjetnosti, pridonoseći izražavanju "ruske ideje" u glazbi.

Ocrtajte značajke ruskog romantičnog svjetonazora u glazbenoj kulturi Rusije 19. stoljeća.

Prikaži glavne smjerove izražavanja "ruske ideje" kroz značajke romantičnog svjetonazora u ruskoj glazbenoj kulturi 19. stoljeća.

Teorijsko-metodološka osnova i metode istraživanja. Teorijsku osnovu istraživanja čine sljedeće ideje, teorije i koncepti:

Tumačenje romantizma kao svjetonazora (A.A. Grigoriev, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, A.A. Blok, A.S.Dmitriev, N.Ya. Berkovsky, B.C. Turchin);

Teza o romantičnom dvostrukom svijetu (V.V. Vanslov, V.I. Saharov, B.C.
Turchin, N. Ya. Berkovsky, V.M. Zhirmunsky, I.I. Sollertinsky);

Razvoj filozofije glazbe Zapadne Europe
romantičari (W. Wackenroder, G. Heine, E. Hoffmann, R. Schumann, F. Nietzsche) i
domaći istraživači (V.F. Odoevsky, A.F. Losev), koji
omogućio otkrivanje specifičnosti izražavanja nacionalne ideje u glazbi;

Koncepti za očitovanje romantičnog svjetonazora u umjetnosti
(V.V. Vanslov, N.Ya.Berkovsky, V.M. Zhirmunsky, B.C. Turchin, Yu.M.
Lotman, A.I. Mazaev, M.P. Neklyudova, Yu.I. Gabai) koji je pomogao
otkriti ulogu romantičarskog svjetonazora u izražavanju "ruske ideje" u
glazba, muzika;

Princip dvije romantične linije u ruskoj glazbi M.G.
Aranovsky, razvijen u studiji "Shattered Integrity".

Uz pomoć dijalektičke metode otkrivena su proturječja u karakteristikama pojmova "ruska ideja" i "romantični svjetonazor", što je omogućilo označavanje njihove zajedničke osnove, izražene u suprotnosti ideala i stvarnosti. Tema istraživanja uključuje korištenje interdisciplinarnog i sustavnog pristupa.

Komparativna povijesna metoda omogućuje razmatranje "ruske ideje" i romantizma u nastanku i razvoju te ih usporediti prema nizu bitnih značajki. U interpretaciji semantičkog sadržaja glazbenih djela koristi se hermeneutička metoda.

Znanstvena novost istraživanja je kako slijedi:

Utvrđeno je da je romantizam pridonio snažnom usponu ruske glazbene kulture u 19. stoljeću jer je ideološki bio blizak ruskom nacionalnom karakteru.

Otkriveno je da je utjelovljenje romantičnog svjetonazora u umjetnosti pridonijelo izražavanju "ruske ideje" u glazbi.

Predlaže se novi pogled na odnos romantizma i realizma u glazbi Rusije 19. stoljeća. Rezultati provedenih istraživanja omogućuju nam da drugu polovicu 19. stoljeća u ruskoj glazbenoj kulturi smatramo kao izravni razvoj romantične tradicije nego prevladavanje romantizma u korist realizma.

Na primjerima djela ruskih skladatelja 19. stoljeća ocrtani su glavni pravci izražavanja "ruske ideje" kroz dvije romantične crte: potragu za nacionalnim identitetom i pažnju na unutarnji svijet pojedinca.

Dokazano je zajedništvo dviju, na prvi pogled, suprotstavljenih glazbenih asocijacija: "Kuchkista" (" Moćna hrpa") I" konzervativci "(glazbenici konzervatorske skupine), koji se sastoji u obraćanju vrijednosti romantičnog svjetonazora povezanog u ruskoj kulturi s "ruskom idejom".

Odredbe za obranu:

Romantizam je u Rusiji naišao na plodno tlo, budući da je bio blizak ruskom nacionalnom karakteru kao svjetonazor zasnovan na suprotnosti ideala i stvarnosti: romantična idealizacija prošlosti izražena je u pojmovima slavenofila; romantični snovi o budućem slobodnom društvu sadržani su u idejama ruske revolucionarne društveno-političke misli; romantika individualističkog bunta izražena je u ruskoj anarhističkoj svijesti.

Romantični svjetonazor pronašao je sustavno utjelovljenje u umjetnosti: idealizam se očitovao u apsolutizaciji preobrazbene uloge umjetnosti; poriv za slobodom postao je temelj kulta samoizražavanja; želja za cjelovitošću i cjelovitošću bića ostvarena je u obliku sinteze glazbe s književnošću i drugim vrstama umjetnosti. Tekst izražava "rusku ideju" na razini svijesti, a glazba, koja posjeduje specifičan nekonceptualni jezik, odražava nacionalne osobine na intuitivno-podsvijesti

razini glazbenom izražajnošću (metar, ritam, harmonija, tembar, intonacijska struktura).

Glavne karakteristike romantičnog svjetonazora očitovale su se u ruskoj glazbenoj kulturi tijekom cijelog 19. stoljeća, u kombinaciji s obilježjima drugih trendova. Bila je to sinteza suprotnih principa: klasicizma, sentimentalizma, romantizma i realizma, spojenih u novu umjetničku i sintetičku stvarnost.

Dvije romantične linije u ruskoj glazbi 19. stoljeća - potraga za nacionalnim identitetom i pozivanje na unutarnji svijet pojedinca - odražavale su dva glavna pitanja "ruske ideje": prvo, o smislu postojanja i originalnosti ruskog kulture, i drugo, o problemu spašavanja svijeta kroz duhovnu transformaciju osobe. Prva linija izražena je u žanrovima opere - narodna glazbena drama, bajka opera, epska opera, programirana simfonija epskog tipa, programirana instrumentalna minijatura. Druga linija je u žanrovima ispovjedne naravi: romansa, pjesma, opera i programska simfonija lirsko-dramskog tipa.

Pitanje smisla postojanja i originalnosti ruske kulture ogleda se u polemici dviju glazbenih asocijacija: "konzervativci", uključujući i ruske glazbena umjetnost u paneuropskom pokretu i "kučkistima" koji potvrđuju njegovu nacionalnu specifičnost. Budući da se u radnjama glazbenih djela svaka od suprotstavljenih strana okrenula vrijednostima romantičnog svjetonazora povezanog u ruskoj glazbenoj kulturi 19. stoljeća s moralnim, etičkim i eshatološkim aspektima "ruske ideje", njihovo daljnje ujedinjenje u jednu rusku nacionalnu skladateljsku školu bilo prirodno.

Teorijski značaj studije u filozofskom aspektu

leži u činjenici da su glavni načini izražavanja "ruske ideje" u

Ruska glazbena kultura XIX stoljeća povezana je s

romantični svjetonazor. Pokazuje se da je romantični svjetonazor, blizak ruskom nacionalnom karakteru, pridonio kako izražavanju “ruske ideje” u glazbi, tako i procvatu ruske glazbene kulture. U pogledu teorije i povijesti kulture, primijenjeni sustavni pristup omogućuje prevladavanje neke stereotipne podjele ruskih skladatelja na različite smjerove.

Praktični značaj studije. Ovaj rad može se koristiti u nastavi iz predmeta filozofija kulture, filozofija umjetnosti, teorija i povijest kulture, teorija i povijest umjetnosti, povijest domovine, estetika, povijest glazbe. Istraživanje ima implikacije na glazbu nastavne aktivnosti, jer pridonosi dubljem tumačenju ideja i slika djela ruskih skladatelja 19. stoljeća.

Provjera rada održan je u izvještajima i govorima na međunarodnim konferencijama (Barnaul - 2005., 2007.), Sveruskoj znanstvenoj konferenciji (Kostroma - 2006.), međuregionalnim i regionalnim konferencijama (Barnaul - 1999., 2002., 2005.-2010.), školama za napredno usavršavanje ( Novosibirsk - 2002., 2003., 2006.), na predavanjima i koncertima Altajskog ogranka Filozofskog društva Ruske Federacije (2000.-2009.), u govorima u televizijskim emisijama o ulozi umjetnosti u životu čovjeka i društva na kanal "Katun" (2005.), poslijediplomski seminar Bjeloruskog državnog pedagoškog sveučilišta (Barnaul), pedagoška aktivnost autora.

Rezultati istraživanja ogledaju se u 13 autorovih publikacija u volumenu od 5 tiskanih listova.

Romantizam kao svjetonazor blizak ruskom nacionalnom karakteru

Veliki broj ljudi posvećen je proučavanju romantizma. istraživački radovi... Unatoč tome, postoje razlike u shvaćanju romantizma.

Postoji stajalište prema kojem romantizam kao jedinstven povijesni fenomen nije postojao, budući da su predstavnici različitih zemalja, vrsta umjetnosti toliko različiti jedni od drugih da se za njih ne može pronaći nitko. opća definicija... Tako je istraživač romantizma E.A. Maimin smatra da je nemoguće bilo što definitivno odlučiti o pitanju romantizma, budući da se taj povijesni fenomen ne svodi na jedno ili čak na jednoznačna načela. Likovni kritičar V.S. Turčin. On tvrdi da je prirodu romantizma moguće odrediti samo u potrazi za njegovom biti, njegovim "glavnim principom". A sve ostalo je samo derivat, samo sporedno.

Ogroman broj trendova unutar samog romantizma, često međusobno suprotstavljenih, nedvojbeno otežava potragu za jednim filozofskim i estetskim konceptom. Ipak, moguće je izdvojiti zajedničke značajke, karakterističan za ovu pojavu, kao i da pokaže složenost i dijalektičnost problematike: „romantizam i njegovu estetiku treba promatrati ne kao zbroj šarolikih i heterogenih konkretnih povijesnih pojava, već kao jedinstven i cjelovit smjer povijesnog i umjetnički proces, ali je istovremeno smjer iznutra kontradiktoran, izražen u različitim oblicima, razvijen u interakciji i borbi raznih skupina, trendova, škola." Autor monografije o romantizmu V.V. Vanslov smatra da je romantizam, prije svega, jedan od najvećih, epohalnih pravaca u povijesti umjetnosti. Pravac se smatra fenomenom izraženom u kategoriji koja obuhvaća jedinstvo percepcije svijeta, estetskih pogleda, načina prikazivanja života i povezana je s osebujnim umjetničkim stilom (npr.: klasicizam, romantizam, naturalizam, simbolizam, realizam). Takvo jedinstvo često obuhvaća sve ili mnoge vrste umjetnosti, a neke od njih ispadaju kao vodeće (u romantizmu su to glazba i tekstovi). Činjenica da umjetnici pripadaju jednom smjeru ne isključuje duboke razlike u njihovim stvaralačkim individualnostima. Međutim, većina znanstvenika sklona je razumijevanju romantizma kao univerzalnog duhovnog pokreta (N.Ya. Berkovsky, A.S.Dmitriev, V.S., ljestvica). Slažući se s ovom skupinom istraživača, smatramo da pojam romantizma ne pripada samo području povijesti umjetnosti. Susrećemo ga u mnogim različitim sferama privatnog i društvenog života. Umjetnički početak romantizma zahvatio je sva područja, od politike i filozofije do životnih sitnica: do "byronske maske dosadnog dandyja i kulta uzvišenih osjećaja". A.A. Blok je napisao da je romantizam određeni "način življenja". Za vrijeme procvata ovog pokreta romantizam se izravno shvaćao kao svjetonazor. U ruskoj tradiciji, V.G. Belinsky i A.I. Herzen. Ovaj svjetonazor uključivao je široke umjetničke percepcije, društvena uvjerenja i filozofski pogledi za život. Svjetonazor se tumači kao sustav generaliziranih pogleda na svijet i čovjekovo mjesto u njemu, na odnos ljudi prema stvarnosti oko sebe i prema sebi samima, kao i na njihova uvjerenja, ideale, načela spoznaje i aktivnosti zbog ovih pogleda. Nositelj svjetonazora je osoba i društvena skupina koja stvarnost percipira kroz prizmu određenog sustava pogleda. Svjetonazor ima ogromno praktično značenje, utječući na norme ponašanja, životne težnje, interese, rad i život ljudi. Ipak, mora se priznati da je umjetnost apsorbirala gotovo sve aspekte romantičnog svjetonazora, postajući svojevrsna enciklopedija romantizma općenito: „Snaga talenta u romantizmu često je bila testirana mogućnošću da se najpotpunije i najjasnije izrazi u umjetnosti ." Po našem mišljenju, to je sasvim prirodno, budući da svjetonazor nipošto nije ravnodušan prema kreativnosti. To se očituje u njemu i definira ga. Još jedan dokaz da je romantizam bio upravo svjetonazor, u sve većoj žurnosti ovog problema, jest da romantizam tako daleko od nas kronološki proširuje svoj estetski, ideološki i filozofski utjecaj do naših dana. Vjerujemo da je ključ za razotkrivanje ove relevantnosti sadržan u izjavi A.A. Grigorijeva: "romantičar se pojavljuje u svakoj eri koja je upravo pobjegla od nekog snažnog moralnog prevrata, u prijelaznim trenucima svijesti." Od svih stilova prošlosti, vjerojatno niti jedan nije bio više prodoran preko vremenskih granica od romantičnog. G.V. U svojim predavanjima o estetici Hegel govori o romantizmu srednjeg vijeka, kada su stvarni društveni odnosi, zbog svoje prozaičnosti i nedostatka duhovnosti, prisiljavali književnike koji žive s duhovnim interesima da odu u potrazi za idealom. vjerski misticizam... Hegelovo stajalište uvelike je dijelio V.G. Belinski, koji je dodatno proširio povijesne granice romantizma. Kritičar je pronašao romantične osobine Euripid je u Tibulovim lirikama Platona smatrao vjesnikom romantičnih estetskih ideja. Poezija Minnesingera i srednjovjekovni romani uglavnom su romantične prirode. Postoji stajalište da su tradicije romantizma izumrle do druge polovice 19. stoljeća. Međutim, takav pogled na romantizam, po našem mišljenju, neće biti dovoljno cjelovit. U realizmu postoje tendencije prema romantičnoj preobrazbi stvarnosti, prema afirmaciji djelotvornosti duhovnih vrijednosti.

Umjetnost 19. - početka 20. stoljeća, diferencirana u više smjerova, u vrlo je raznolikom odnosu prema romantizmu, ovisno kako o vlastitoj biti tako i o proturječnostima romantizma. Istraživač romantizma V.M. Zhirmunsky u svojoj knjizi "Njemački romantizam i suvremeni misticizam" piše da povijesno nema prekida u mističkoj tradiciji između romantizma i simbolizma; samo se tu jasnije i svjesnije shvatilo i izreklo ono što se činilo snom i čudnom, možda neostvarenom nadom. Izravan i neizravan utjecaj romantizma zamjetan je u ekspresionizmu i nekim drugim avangardnim pokretima. Romantični patos preobrazbe života, visina romantičnih ideala pokazali su se bliski sovjetskoj umjetnosti i doveli su do pozivanja na naslijeđe romantičara mnogih pisaca socijalističkog realizma.

Manifestacije romantičnog svjetonazora u umjetnosti, doprinoseći izražavanju "ruske ideje" u glazbi

Romantični svjetonazor i "ruska ideja" morali su postojati, očitujući se u neadekvatnim uvjetima. Državna politika isticala je bespomoćnost pojedinca, doba ratova, političkih i društvenih prevrata upućivalo je na postojanje sila koje nisu bile podložne volji ljudi.

Budući da je romantičarski ideal po svojoj biti duhovan, prirodno je da je, prije svega, u prvi plan stavljena sfera duhovnog života uopće, bez obzira na njegovu konkretnu manifestaciju. "Duhovni život - književnost, umjetnost, znanost - gotovo je jedino što preostaje romantičnoj generaciji u takvim uvjetima", piše istraživač romantizma E.F. Kozhin. Čitava sfera estetike u očima suvremenika dobila je poseban šarm i privlačnost, jer je sloboda, tako potlačena u životu, dominirala romantičnom interpretacijom umjetnosti. Na temelju toga, čini se logičnim da je "ruska ideja" bila živopisno utjelovljena u umjetnosti, koja je u ovo doba bila usko povezana s književnošću i filozofijom.

U romantičarskom tumačenju umjetnosti nisu se najviše cijenili pjesnički zakoni, već kult samoizražavanja. Očigledno se stoga stvarna složenost umjetnosti u promatranom razdoblju, koja je postojala u različitim zemljama i koju predstavljaju različiti kreativni pojedinci, ne može u potpunosti odraziti na opću tipološku karakteristiku: „Osjećati se romantično i biti jedno u stvarnosti nije mislio misliti i razumjeti „kao i sve romantiku“. Bilo je jednostavno nemoguće razumjeti stvari “kao svi romantičari”, jer u romantizmu individualno jedinstveno u svakoj romansi znači ništa manje nego samu uključenost u romantični pravac”. Stoga je romantizam mogao biti konzervativan i revolucionaran, buntovan i kontemplativan, a da pritom ostane romantizam u bitnim crtama svoje poetike.

Umjesto unaprijed propisanih pravila umjetničkog djelovanja koja su postojala u doba klasicizma - na primjer, pravilo obveznog poštivanja triju jedinstva u drami, pravilo jasne podjele junaka na pozitivne i negativne i oštrog razgraničenja koncepti dobra i zla, podređenost pjesnika žanrovskim i stilskim propisima - romantičari su iznijeli princip kreativnosti na temelju nadahnuća, tvrdili su prednost genija u umjetnosti. Nije slučajno, N.Ya. Berkovskog, lirika je bila žanr koji je u praksi romantičara potčinio sve druge žanrove. Pobožno, gotovo religiozno divljenje umjetnosti, poeziji, osobnosti pjesnika i umjetnika možda je jedno od najkarakterističnijih obilježja romantičnog svjetonazora: „Živeći u siromaštvu i preziran od mudraca ovoga svijeta, umjetnik zaslužuje najveću zahvalnost od ljudi od kojih ima koristi." Romantično interpretirana, umjetnost ima sposobnost istinskog razumijevanja života kroz uvid i intuiciju. Međutim, nije svaka osoba obdarena tim sposobnostima, one su karakteristične samo za umjetnika koji je sposoban proniknuti u bit stvari. V.V. Vanslov smatra da je u romantizmu umjetnik nositelj ideala. Stoga je on "mjera životnih vrijednosti, a njegova duša kriterij ljepote". Romantičari strastveno brane umjetnikovu stvaralačku slobodu, njegovu maštu i odbacuju normativnost u estetici, racionalističku regulaciju u umjetnosti. Genije ne poštuje pravila, već ih stvara - ovu ideju I. Kanta razvili su teoretičari romantizma. Dakle, u estetskom pogledu, romantizam se suprotstavljao obveznim normama i pravilima koja su se temeljila na zakonima razuma, djelovao kao slobodna antiteza umjetnosti klasicizma sputanoj svim vrstama ograničenja. Istodobno, prvi put u romantizmu jezik umjetničkih oblika nije u potpunosti preispitan: stilski temelji klasicizma u određenoj su mjeri sačuvani, značajno modificirani i preispitani u određenim zemljama, primjerice, u Francuskoj. S tim u vezi, opće je prihvaćeno da je era velikih umjetničkih stilova završila početkom 19. stoljeća. Bogatstvo umjetničkog života određeno je razvojem mnogih pravaca, pojedinih pravaca, škola, pojedinaca: „Razlikovanje individualnog, nacionalnog, društvenog, svojstvenog svim umjetnostima nove ere, romantičarima ga je još više razjasnilo. Otvoreno su proklamirali trijumf individualnog ukusa, slobodu stvaralaštva, izraz nacionalnog "duha". Temeljna inovacija romantičara sastojala se u tome što su, argumentirajući temeljnu tezu prosvjetitelja, koja tvrdi da je umjetnost oponašanje prirode, postavili najvažniju tezu o preobrazbenoj ulozi umjetnosti. Prvi ju je formulirao A. Schlegel 1798. u recenziji Goetheove pjesme Hermann i Dorothea.

Svi su romantičari isticali djelotvornost umjetnosti, iako se ona tumačila na različite načine. Likovni kritičar E.F. Kozhina vjeruje da romantičari u umjetnosti pronalaze sredstvo da se odvoje od svakodnevnog života, od sveprisutnog filistarskog elementa s njegovom "militantnom vulgarnošću". V.V. Vanslov umjetnost naziva "duhovnim utočištem od zla života".

Specifičnosti ruskog romantičnog svjetonazora u glazbenoj kulturi Rusije 19. stoljeća

Europske zemlje bile su usko povezane jedna s drugom "zajedničkim zrakom", jedinstvenom atmosferom, što je izazvalo pojavu novih trendova. Likovni kritičar D.V. Sarabjanov ističe da je ta atmosfera, u kombinaciji sa specifičnim uvjetima svake zemlje, potaknula nacionalni romantizam, čija je boja ovisila o vlastitim tradicijama, o stalnim nacionalnim karakteristikama kultura.

Prema konceptu I.I. Zamotin, ruski romantizam sa Zapadom veže tri njegove glavne premise: individualizam, nacionalizam i univerzalizam: romantični individualizam na ruskom tlu izražavao se u vidu pažnje prema unutarnjem svijetu čovjeka, kultu osobne slobode i osobnog umjetničkog stvaralaštva. ; romantični nacionalizam očitovao se u vidu poetizacije nacionalne starine i jačanja nacionalne samosvijesti; i, romantični univerzalizam utjecao je na razvoj u ruskom društvu, u filozofiji i književnosti, univerzalni životni ideal.

Ruska inteligencija bila je uključena već na početku XVIII stoljeća u paneuropskom pokretu ideja i društveno-političkih trendova. Do kraja 18. stoljeća francuski utjecaj povlači se u drugi plan: iz Njemačke se diže novo svjetlo. Ruska stvaralačka misao počela se razvijati u atmosferi njemačkog romantizma. Prva desetljeća 19. stoljeća u Rusiji su obilježena širenjem filozofije F. Schellinga, a u isto vrijeme počinju se formirati temeljna načela ruskog romantizma. Filozofski koncepti 19. - 20. stoljeća, povezani s "ruskom idejom", rođeni su na protupokretu zapadnoeuropske i ruske misli. Njemački romantizam imao je veliki utjecaj na našu kulturu: V.A. Žukovski, D.V. Venevitinov, V.F. Odojevski i "arhivska omladina" - prva ruska "mudrost", krug N.V. Stankevič, V.G. Belinski, I.S. Turgenjev na početku svoje karijere i starija generacija slavenofila. Najveći tekstopisac ovoga vremena F.I. Tyutchev, u potpunosti raste na temelju svjetonazora njemačkog romantizma. Istodobno, u ovom posuđenom obliku očituje se istinski nacionalni duh koji se razvija iz dubine ruske samosvijesti. U "ruskoj ideji" slavenofila, F.M. Dostojevskog i V.S. Solovjova, raste svojevrsna mistična legenda, slijedeći čisto nacionalni put. Ovdje je istraživač V.M. Zhirmunsky, otvara nova vjera, zemaljska i nebeska u isto vrijeme, a ova vjera - upravo ona koju su romantičari tražili, ispada istovjetna s najdubljim temeljima povijesno kršćanstvo. Romantični svjetonazor u mnogim zemljama formiran je pod utjecajem ideja Francuske revolucije: izravnih (u obliku izravnih javnih govora) i neizravnih, koji imaju karakter emocionalnog i duhovnog iskustva. Taj je utjecaj u određenoj mjeri odredio široko rasprostranjenost romantičnog pogleda na svijet u ruskoj kulturi: "Iskustvo Francuske revolucije, izvedeno u izravnom i latentnom obliku, činilo je cijelu eru u" mentalnom "razvoju zemlje ." Najjača reakcija, ujedinjena u Svetu alijansu, proglasila je teror čiji su razmjeri uzdrmali njegove razmjere. Činilo se da su prilike za društveni napredak zauvijek izgubljene. Svijet se pojavio "ležeći u zlu": materijalni svijet je zamračen silama propadanja, "drevni kaos" uskrsava u osobi, "svjetsko zlo" ​​trijumfira u praksi. Kako je istaknuo muzikolog I.I. Sollertinsky: “Pesimizam prevladava među europskom inteligencijom u ovoj eri sumorne reakcije. Samo umjetnik koji izražava ovu tjeskobu, koji izražava ovu modernu novu bolest - svjetsku tugu u umjetničkim slikama, može postati vladar misli." Tema “strašnog svijeta” (slijepom snagom materijalnih odnosa, iracionalnošću sudbina, čežnjom za vječnom monotonijom svakodnevice) prošla je kroz cijelu povijest romantičarske književnosti. Upečatljiv primjer su junaci djela engleskog pjesnika J. Byrona. Byron stvara sliku usamljene osobe, nadarene, misleće, ali koja sebi ne nalazi mjesto u stvarnosti, koja od vlastite tjeskobe bježi iz jedne zemlje u drugu. Čak i među svijetlim slikama prirode, on ostaje uronjen u sebe, tmuran. Posvuda vidi nasilje, prijevaru, prijevaru, okrutnost i čezne za smrću. Childe Harold pije šalicu otrova mirno, bez imalo žaljenja, jer „život je takav da nije vrijedan uzdaha“.

1818. filozof A. Schopenhauer napisao je knjigu - "Svijet kao volja i reprezentacija". Ova knjiga je prožeta najdubljim pesimizmom. Schopenhauer povijest smatra besmislenom. Za razliku od Hegelove ideje o razumu kao motoru događaja i tvorcu svemira, Schopenhauer kaže da se svijet temelji na slijepoj, zloj, besmislenoj, okrutnoj, spontanoj volji za životom. Povijest je lanac ljudskih zabluda i ljudi nemaju što sanjati o stvaranju bolje budućnosti zajedničkim snagama. Jedini slobodan čin koji osoba može izvesti jest osloboditi se volje za životom. Ili fizičko samoubojstvo, ili moralno - to jest, uranjanje u apsolutno ravnodušno, ravnodušno stanje. Tijekom tog razdoblja dogodio se niz osobnih tragedija umjetnika, skladatelja, pjesnika, povezanih s ludilom, samoubojstvom i ranom smrću (F. Schubert, R. Schumann, A.S. Puškin, M.Yu. Lermontov). „Apsolutno odbacivanje, odlučno poricanje moderne stvarnosti doveli su do širokog razvoja kategorija ružnog i strašnog u djelima romantičara. Sve što ne odgovara idealu izgleda kao ružno ili košmarno. Groteska postaje jedna od karakterističnih metoda prikazivanja stvarnosti", piše V.V. Vanslov. N. Ya. Berkovsky pak ovaj fenomen karakterizira kao "romantični naturalizam". To je “svijet strašno uređen, neodoljiv u svojoj nečovječnosti, koji leži u zlu, čiju neminovnost dokazuje svakodnevno iskustvo”. S jedne strane, romantizam je u prikazu strašnog svijeta vidio dubinu problema, iz kojega je, prema istraživaču A.L. Dobrokhotova "Prosvjetiteljstvo se u pravilu jednostavno okrenulo", s druge strane, romantizam djelomično gubi "etički imunitet" prosvjetiteljstva protiv zla. ... Potonje dijelom objašnjava dvosmislenu ulogu romantizma u rađanju totalitarne mitologije 20. stoljeća.

Dijalektika nacionalnog i univerzalnog u glazbenoj kulturi Rusije u 19. stoljeću

U europskoj glazbenoj kulturi nije bilo takve podjele. Glazba u njemu bila je instrumentalna ili vokalno-instrumentalna. Ta je okolnost, sukladno tome, drugačije oblikovala mentalitet europskih naroda. Pjevanje koje ovisi o pratnji je strogo metričko. Intonacijske mogućnosti su također ograničenije nego kod pjevanja bez pratnje. Stoga je europska glazba sklonija racionalističkoj dispoziciji, u njoj je oslabljen element neposrednosti izraza, neočekivanosti u zaokretu glazbene misli, heurističnosti i iskrenosti. Kakva je glazba – takav je i mentalitet. Navedeno nikako ne treba shvatiti kao određeno ograničenje europske glazbene kulture. Genijalnost velikih europskih romantičarskih skladatelja bila je upravo u traženju i otkrivanju načina prevladavanja tih krutih okvira uspostavljenih tijekom povijesnog razvoja i želji da se u svoje stvaralaštvo ulože što više informacija. “Najveća stvar koju je naša glazba stvorila je ruska opera. "Riječ o puku Igorovu" Borodina, "Hovanščina", "Boris Godunov" Musorgskog, "Pskovityanka" Korsakova. Otkrivanje nacionalnog tipa, pokazivanje nacionalnog karaktera", piše veliki skladatelj XX. stoljeće G.V. Sviridov. Prema istraživaču ruske opere A.A. Parin, korištenje njemačkih legendi od strane R. Wagnera za izgradnju nacionalne opere zapravo u "nacionalnim" razmjerima također je inspiriralo ruske kulturnjake, bez obzira na njihov stav prema Wagneru, skladatelju. "Nastavljajući tradiciju Glinke, svi su Kučkisti operni žanr smatrali najdemokratskijim, sintetizirajući različite umjetnosti - glazbu, poeziju, kazališnu dramu, dekorativno slikarstvo", piše sovjetski muzikolog E.N. Abyzov. Osim opere, sintetičkim žanrovima pripada i simfonizam programskog tipa, koji je ispunjen ruskim tematikom i slikovitošću. Muzikolog M.G. Aranovski razlikuje dvije vrste kreativnosti karakteristične za rusku glazbu 19. stoljeća: objektivno-epsku i subjektivno-lirsku. Svaki od ovih tipova okupio je vrlo različite umjetnike. Ove dvije vrste kreativnosti bile su antagonisti (otuda, na primjer, takva uvjetna podjela na moskovske i peterburške škole). I nije slučajno: iza njih su potpuno dvije različite slike svijet. U prvom slučaju fokus je na Svijetu (u bilo kojem njegovom obliku – stvarnom ili fantastičnom); u drugom - sam junak, njegovo Ja. Prvi slučaj rađa objektivni aspekt promišljanja, drugi - subjektivni, pretpostavljajući priznanje. U prvom slučaju značajnija je kategorija "Mi", au drugom - "ja".

“Mi” smo etnička zajednica, narod. Ovo je Rusija, Rusija: njeni drevni korijeni, njeno porijeklo, povijest, postojale su legende, pjesme i priče, vjera i vjerovanja, religija i obredi, priroda utkana u život ljudi i neodvojiva od njihovih mitoloških ideja, samosvijest zajednice, izražene u "ruskoj ideji" u kategorijama kao što su sabornost, potpuno jedinstvo.

Naprotiv, "ja" je zasebna osoba, sama pred elementima života i njegovim okrutnim zakonima; to je njezina, osobnost, pojedinačna sudbina, ispunjena borbom za opstanak i protiv sudbine, sudbine, nepovoljnih okolnosti općenito, bez obzira na to kako se manifestiraju. Ako je Mi-svijest u potpunom skladu i jedinstvu s okolnim Svijetom, rastvara se u njemu, u prirodi i kroz njega se sjedinjuje s Kosmosom, tada je Ja-svijest, naprotiv, izolirana, zatvorena u sebe, otuđena od Svijet je u stalnom sukobu s njim... Iz toga ne treba zaključiti da je objektivno epska crta bila antiromantična. U stvari, obje linije imale su korijene u romantičnom svjetonazoru, ali u različitim oblicima. Kao što znate, romantizam je gajio interes za etničku povijest, mitologiju, poganizam, nacionalne obrede, običaje i folklor. Svijest Mi-122 bila je samo drugačiji pol romantičnog svjetonazora u odnosu na Ja-svijest, kao da kompenzira i balansira jednostranost i ekstreme individualizma. U isto vrijeme, svaka od ovih hipostaza bila je relativno neovisna i stvarno je postala moćno središte privlačnosti, tvoreći inherentno vrijedno područje umjetničkih interesa. Još jednom želim naglasiti da je romantizam bio višeznačan i nikako nije negirao stvarnost, te je u usporedbi s klasicizmom svoj prikazani prostor proširio nemjerljivo šire, samo naznačujući određeni pogled na stvari.

Ovaj članak je u tijeku i u procesu je dovršavanja. Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Romantizam (višeznačna odrednica).

(1770. - 1890.) - književno-društveno-religijski pokret, koji tvrdi holistički svjetonazor u duhu prirodnog nadnaravnog.

Romantizam ne obuhvaća samo umjetnost, već i popularnu znanost, popularnu kulturu i popularnu religiju. Na području ideologija središnja figura romantizma je Napoleon.

utjecaj

“Ako govorimo o 'ključu' ranog romantizma, onda ga treba tražiti u djelima jednog od antičkih mislilaca, u filozofiji Plotina. Jer ovaj mislilac bio je nadahnuće ne samo cijelog Novalisovog sustava, raspršenog na bezbroj fragmenata, već i mnogih Schellingovih ideja u njegovom srednjem razdoblju; njegov se utjecaj proširio još dalje: preko Novalisa i Schellinga utjecao je, premda posredno, na oba Schlegelsa i, ne znajući za tu činjenicu, mnogi odlomci u berlinskim predavanjima "O književnosti i umjetnosti" (Wilhelm Schlegel) ostat će misterij."

Na ideologiju (političku filozofiju) romantičara utjecao je Johann Gottfried Herder. Na estetsku teoriju utjecao je Friedrich Schiller. Od ostalih utjecaja treba spomenuti Johanna Gottlieba Fichtea.

Romantizam je imao snažan utjecaj na prirodnu filozofiju, teološki modernizam (čiji je i sam utemeljitelj Friedrich Schleiermacher pripadao krugu romantičara), slavenofilstvo, pokret liturgijske obnove. Teologija Serena Kierkegaarda također nosi otisak romantičarske misli.

Organizam romantičara nalazi se u moralnom monizmu, u pariškoj školi i u teologiji komunikacije Met. Ivan (Zizioulas).

Antiburžoaske polemike romantičara naknadno su pronađene kod Fjodora Dostojevskog, fašista, anarhista, avangardista i općenito gnostičkih revolucionara.

karakterističan

Romantizam je svojstven:

Ogromno množenje žanrova i stilova; prepoznavanje estetske legitimnosti žanrovskog mixtea (mješovitih žanrova); goût de la nuance (okus za nijanse); naturalizacija groteske u umjetnosti; pozornost na nijanse; želja da se uz pomoć mašte rekreiraju specifičnosti unutarnjeg svijeta ljudi prošlih razdoblja, zemalja, kultura; étalage du moi (razmetati se); odbacivanje doslovne točnosti u opisivanju krajolika; odbojnost prema jednostavnosti; nepovjerenje u univerzalne formule u politici; estetska antipatija prema standardizaciji; poistovjećivanje Apsoluta s "određenom vrstom konkretne stvarnosti" u metafizici; osjećaj "sjaja nesavršenog"; njegovanje individualnih, nacionalnih, rasnih obilježja; zanemarivanje očitog i, općenito, visoko mjesto (potpuno neobično za većinu prethodnih epoha), pripisano originalnosti, kao i apsurdna želja za posjedovanjem ove kvalitete originalnosti. Ali nije toliko važno primjenjujemo li oznaku "romantizam" na te tada prevladavajuće pojmove vrijednosti ili ne; važnije je zapamtiti da su se te promjene dogodile i da one, kao ništa drugo, razlikuju (u dobru ili u zlu) dominantni svjetonazor i u devetnaestom stoljeću i u našem stoljeću, od svjetonazora prethodnog razdoblja u intelektualna povijest Zapada. Te su se promjene, ukratko, sastojale u činjenici da je u većini normativnih područja mišljenja, kao vodeći stav, uniformitarizam zamijenjen onim što se može nazvati diverzifikacijom.

Arthur Lovejoy

„Rani romantizam prožet je eshatološkim očekivanjem nove ere, obnove čovječanstva, povratka „zlatnog doba“. Ta je obnova zamišljena prvenstveno u znaku estetike, jer je estetika, prema F. Schlegelu, “filozofija cjelovite osobe”.<…>Poput Novalisa i Schellinga, F. Schlegel se razvijao u smjeru objektivnog idealizma: kombinacija Fichtea i Spinoze za njega postaje programska. Ja i svijet, individualnost i svemir (koncept koji odražava utjecaj J. Boehmea) dva su pola u panteističkoj metafizici F. Schlegela i Schleiermachera kasnih 90-ih. Filozofija je "elipsa s dva centra, jedno je ideal uma, drugo je stvarnost svemira"; odnos među njima promišlja se dinamički, kao ostvarenje idealnog i idealizacija zbiljskog. Svemir je beskonačan organizam koji neprestano postaje, njegova neiscrpna dinamika očituje se u mnoštvu pojedinačnih oblika-simbola svemira. Vodeću ulogu u poimanju svijeta ima produktivna mašta: živa dinamika "beskonačnog" ne može se fiksirati u mrtvim pojmovima, može se "otkriti i promišljati" samo u naznakama i slutnjama - u umjetničkim slikama-simbolima i u " viši prvi pojmovi" - ideje-simboli."

ideologija

Beskrajni i nedostižni ideal romantičarske umjetnosti među romantičarima imao je određeno političko značenje. To je fichteanski ideal najvišeg dobra, podudarnost pravde i sreće, razuma i prirode, Kraljevstvo Božje na zemlji: 259.

Navodimo glavne aspekte romantičnog politička filozofija: naglasak na kolektivizmu (zajedništvu), oštra razlika između države i društva, država kao proizvod povijesti, tvrdnja o jedinstvenoj vrijednosti svake kulture: 189.

kolektivizam

Kolektivizam romantičara od samog početka povijesti romantizma poprima politički oblik. Romantična umjetnost Friedricha Schlegela dobiva jedan od glavnih ciljeva: oživljavanje modernog čovjeka, kroz obnovu osjećaja zajedništva, osjećaja pripadnosti kolektivnoj cjelini. Osjećaj ljubavi mora postati "nevidljivo vidljiv" ne samo u umjetnosti, nego i u društvu. Za Schlegela je Atenska Republika bila uzor za takvu umjetničku zajednicu, u kojoj je ljubav koja sve veže postala vidljiva.

Kolektivizam romantičara spojen je s dubokim žaljenjem zbog egoizma i materijalizma njihovog suvremenog buržoaskog (još ne masovnog, predrevolucionarnog) njemačkog društva: 231-232.

organski koncept društva

Organski koncept društva među romantičarima je oživljena (ili oživljena) metafora za cjelinu koja je veća od zbroja njezinih dijelova. Ovo je Kraljevstvo Božje na zemlji, zlatno doba jedinstva ljudi međusobno i s prirodom. V politički smisao ovaj koncept potiče romantičare da poduzmu akciju za stvaranje vjerskog i političkog tijela.

Romantičari suprotstavljaju organizam mehanizmu prosvjetiteljstva, premda organska metafora u ne manjoj mjeri pripada eri prosvjetiteljstva.

Frederic Beizer ističe četiri glavna aspekta organskog koncepta društva:

Romantičari su na revoluciju i državu gledali kao na sredstvo odgoja. Za to revolucija (po uzoru na Francusku revoluciju) mora postati izvor duhovnog rasta, ali u isto vrijeme ukroćena, ograničena i pretvorena u trajnu revoluciju. Monarhiju, prema Novalisu, treba sačuvati, ali sada bi joj cilj trebao biti odgoj naroda za buduću slobodu i jednakost. Aristokracija se mora odreći svojih privilegija i pridružiti se redovima vođa čovječanstva: 266.

Organizacijski princip, prema Novalisu, trebao bi biti svjetovna karizma vladara. Takva karizma nema ništa nadnaravno u sebi, ona je fikcija, proizvod stvaralačke mašte, fikcija koja osigurava poslušnost masa: 273.

Novalis je čin znanja podredio volji. To je bio njegov čarobni idealizam, kada čovjek može stvoriti takav svijet kakav želi. Volja je svemoćno sredstvo stvaranja nove države, kao primjer druge stvarnosti: 270.

Svjetovna karizma vladara proizlazi iz propagande uz pomoć romantičnih umjetnika. Monarh - obična osoba, ali to je zadatak romantične umjetnosti, dati običnom viši smisao, običnom – misteriju, a beskonačnom – atmosferu beskonačnog. Monarh se pretvara u djelo fikcije, živi romantični simbol: 272.

Prema F. Schlegelu, odnose u društvu treba karakterizirati "reciprocitet" (Wechselwirkung), dopunjen hijerarhijskim principom koji prožima cjelokupnu organsku strukturu i ispunjava sve dijelove životom: 41. Međutim, hijerarhijski princip je samo korisna fikcija, sasvim legitimno ukinuta tijekom revolucija: 41-42.

Antilegalizam (polemika protiv vanjskog autoriteta i vanjskog prava) slijedio je iz organskog koncepta.

Bildung

Jedna od središnjih tema romantizma bila je obrazovanje, odgoj (Bildung).

Cilj obrazovanja, posebno za Friedricha Schlegela i Friedricha Schillera, beskrajan je i nedostižan. To je beskrajni ideal, najviše dobro, Kraljevstvo Božje na zemlji, čin svjetovnog mističnog rođenja osobe za novi život u jedinstvu sa svemirom: 256-257, 259.

Romantična umjetnost, religija (u svjetovnom religiozno-socijalnom smislu) služe svrsi takvog obrazovanja. U zbirci aforizama Ideen (), Schlegel piše: „Religija nije samo jedan od sastavnih dijelova obrazovanja (Bildung), jedna od strana čovječanstva. Religija stoji u središtu svakog dijela obrazovanja, u svakom pogledu prvi i posljednji, apsolutno originalan": 240.

U Novalisovom konceptu sloboda i jednakost nisu date kao prirodna svojstva osobe, već kao ideali, ciljevi koji se postižu u procesu obrazovanja. Iz toga je proizašla kombinacija koja će se kasnije naći među slavenofilima: republikanski, revolucionarni zahtjevi spojeni su s imaginarnim monarhizmom. S Novalisom će nestati monarhija, zakon i klasne razlike zajedno s ostvarenjem ideala obrazovanja od strane čovječanstva: 266-267, 259.

protuburžoaske kontroverze

Suparnik i neprijatelj romantičara je filister (der Philister), koji je rođen od modernih romantičara od strane buržoaskog društva i, zauzvrat, stvara dosadu i materijalizam u društvu, gasi entuzijazam.

Filistejac je opisan kao proizvod sebičnosti i materijalizma. Filistar je sposoban umjetnost doživljavati samo kao oblik zabave, a nikako u obliku superestetizma, kao što bi romantika trebala. Za filiste, religija je samo sredstvo mira i utjehe. Život filisterca je krug odgovornosti i zabave koji se ponavlja, unutar kojeg vladaju udobnost i osjećaj sigurnosti: 234.

romantično stanje

U djelu romantičara javlja se prilično određena ideja idealne države, posebno u Novalisovom djelu "Vjera i ljubav, ili Kralj i kraljica".

Kao primjer takvog stanja služi mitski srednji vijek, ali se u isto vrijeme definitivno tvrdi da je to stanje budućnosti, a ne prošlosti.

U mnogočemu se romantično stanje definira negativno, kao lišeno svojstava modernih romantičara tradicionalnog društva.

U novoj državi ne bi smjelo biti mjesta sebičnosti, materijalizmu i otuđenju. Umjesto toga, društvom bi trebali dominirati ljubav, dužnost, duhovnost, osjećaj pripadnosti cjelini. Srednjovjekovno društvo je navodno bila velika obitelj.

sekularni misticizam

holizam

Pritom se cjelovitost ne promišlja samo u rijetkim trenucima duhovnog uzdizanja, već se postavlja kao praktički rješiv zadatak.

Romantična cjelovitost izražena je prvenstveno u tautologijama i u samostalnoj strukturi djela:

Za Coleridgea, kao i za suvremene njemačke idealističke filozofe, “ znanstvena metoda“, koji bi se trebao voditi bilo kakvim znanjem, također slijedi spiralni put. Proces zaključivanja, tvrdi Coleridge, počinje samopotkrijepljenom tvrdnjom koja se dokazuje tek na kraju obrazloženja. Dolazimo na isto mjesto odakle smo i započeli i zbog toga naše razmišljanje čini sveobuhvatnu i samostalnu cjelinu: „Od ovoga smo krenuli (ili nam se samo činilo da smo krenuli, jer je rezultat rasuđivanja pokretao sve vrijeme pred nama, kao nevidljivi čuvar i vođa), i to je ono do čega smo došli na kraju našeg kružnog puta. Djelovanje mašte također (budući da je ta snaga duše "bitna u svom biću", za razliku od mehaničke "fantazije", u kojoj "nema kontradikcija, već samo izvjesnost i datost") opisuje put koji vodi nas na isto započeli. "Princip mašte", citira Hezlitt Coleridge s mješavinom ironije i divljenja, "nalikuje amblematskoj zmiji koja se ulijeva u sebe svojim prstenovima, zatvorena u sebi, bez početka i kraja." I živi plod, kao i proces pjesničke mašte, ima isti oblik uroborosa (zmija koja grize vlastiti rep). Dakle, Coleridge u smislu svoje totalne metafizike opravdava tipično romantični žanr kružne pjesme, čiji je kraj ujedno i njezin početak: kretati se u pravoj liniji, kretati se kružno u našim mislima - zmija, s rep u ustima: 271.

Kult holističke, sveobuhvatno razvijene osobnosti nastaje prije u doba romantizma nego u renesansi, budući da likovi Goethea ili Napoleona ne nose trenutak samodostatnosti, samodostatnosti i smirenog narcizma svojstvenog mitu o titanima renesanse, iako su ti mitovi povezani.

grijeha i samopomirenja

Jedna od glavnih mitologema moderne ere trodijelni je mit o početnom jedinstvu čovjeka s prirodom i društvom, koji se kasnije urušio u svojevrsni gnostički istočni grijeh.

Na mnogim mjestima gdje Samuel Coleridge razvija slične misli, suprotstavlja se "intuiciji stvari koja nastaje kada sebe imamo kao dio cjeline", koja daje puninu života i radosti, s našim iskustvom kada "mislimo o sebi kao o zasebnim bićima , a suprotstavljamo se prirodi i razumu, kao objektu i subjektu, stvari i misli, smrti i životu"...

Glavni cilj Williama Wordswortha kao pjesnika i Coleridgea kao pjesnika i metafizičara bio je pomoći čovjeku da se iskupi i opravda, potaknuvši ga na pomirenje s prirodom, koja mu je postala tuđa i neprijateljska jer je čovjek sam razbio izvorno jedinstvo s prirodom. Ovo pitanje je dovelo do mreže međusobno povezanih ideja koje su postale raširene početkom 19. stoljeća. a koji su postali dijagnoza osnovne bolesti i našeg vremena.

Ova dijagnoza zvuči ovako: čovjek je nekoć bio zdrav, a sada je bolestan, a u korijenu njegove suvremene bolesti leži njegova odvojenost, razjedinjenost, odvojenost ili (u najgrubljem obliku gore navedenog) otuđenost. Osobnost je, kako to kaže konvencionalna mudrost, u osnovi podijeljena na tri glavna načina. On je unutar sebe podijeljen, odvojen je od drugih ljudi i odvojen je od svijeta oko sebe. Za one koji još uvijek vjeruju u mogućnost ozdravljenja, jedina je nada da će osoba pronaći načina da obnovi jedinstvo sa sobom, s društvom svojih susjeda i ponovno se sprijatelji s stranim i neprijateljskim svijetom prirode. Te ideje danas dijele teolozi, filozofi, ekonomisti, sociolozi, psiholozi, umjetnici, pisci, kritičari i čitatelji časopisa Life i Reader's Digest. Pisci i filozofi ere romantizma usvojili su upravo takvu opću shemu povijesti i nevolje modernog čovjeka: 145.

magija

Romantizam je otvorio put okultnom oživljavanju sredine 19. stoljeća. Prestaje se aktivno razvijati tek s dolaskom dekadencije.

evolucija

Romantizam karakterizira "diverzitaristički holizam", koji služi kao osnova za novi koncept evolucije za svoje vrijeme.

Antički, srednjovjekovni i renesansni holizam "pretpostavljali su postojanje skladno uređenog svemira, koji je savršen i potpun, budući da je savršeno Božanstvo". U eri romantizma evolucionizam se pridružuje holizmu, odnosno početku kretanja i napretka. Ovaj „romantični evolucionizam pretpostavlja da svemir još nije dostigao svoje savršenstvo i da samo teži višim spoznajama. Ovo je već novi, moderan element. Tako se javlja dilema koja se najlakše formulira u etičkom smislu: ako je ranije “dobro” značilo “savršeno”, onda je u novom koordinatnom sustavu “dobro” “savršeno”.

umjetnički kult

kult radosti

Kao što se u tradicionalnom kršćanstvu osuđuje očaj, tako se i za romantičare osuđuje očaj jer rađa stvaralačku sterilnost. Biti apatičan i beznadan znači biti u onome što Coleridge naziva "smrtom u životu". Njegovati nadu (prema Coleridgeu, nada je "živost i integritet našeg bića") glavna je moralna dužnost, bez koje smo osuđeni na uništenje. Nada, otvorena novim mogućnostima, oslobađa kreativne snage čovjeka, njegovu maštu i djelovanje... “Hajde da”, rekla je Shelley, “vjerujmo u takav optimizam u kojem ćemo sami sebi biti bogovi”: 447.

Pjesnikovo divljenje punini svoga života potiče ga na izražavanje, prikazivanje i stvaranje života. Sukladno tome, smisao poezije leži u činjenici da proširuje život čitatelja, pružajući mu zadovoljstvo, što je opet glavni pokretački princip u svim živim bićima. I ne treba takav cilj poezije smatrati izravnim izvorom užitka koji je ponižavajući za pjesnikovu umjetnost. Upravo suprotno... To je čin poštovanja prirodnog i čistog dostojanstva čovjeka, velikog elementarnog principa užitka, uz pomoć kojeg čovjek poznaje, osjeća, živi i kreće se. Stoga Schiller, poput Wordswortha, vjeruje da užitak vodi do radosti, a najviša radost znači da je naša svijest potpuno ovladala svojim životnim snagama. Tko voli umjetnost, piše Schiller 1803., mora tražiti zadovoljstvo, jer je sva umjetnost posvećena radosti, a nema više i ozbiljnije svrhe od usrećivanja čovjeka. Prava umjetnost je ono što samo stvara najveću radost. Ali najveća radost je sloboda duha uronjenog u život: 433.

kult patnje

Obožavanje patnje pojavljuje se kao svjesna mitologema u Sartor Resartusu Thomasa Carlylea.

romantizma i kršćanstva

Romantičari nude širok izbor različitih načina integracije kršćanstva u novu super-religiju, novu romantičnu državu i novu romantičnu "crkvu":

Pokoravanje kršćanstva umjetnosti, potčinjavanje umjetnosti i svih ideala moderniziranom kršćanstvu, utemeljenje nove religije, antikršćanstvo i ateizam.

Posebno kod Novalisa nalazimo priznanje da Francuska revolucija uništena vjera. No, Novalis to vidi kao nužan dijalektički trenutak u procesu stvaranja nove, duhovnije religije, u kojoj će se razum i vjera pomiriti.

U procesu evolucije svjetonazorskih orijentacija društva, duhovne kulture, fenomen romantizma igra veliku ulogu.

Pristupi razumijevanju suštine romantizma

Definicija 1

Romantizam je u svojoj srži novo povijesno mišljenje, određeni tip kulture, opći kulturni pokret koji je utjecao na sve sfere društvenog života.

Romantični svjetonazor, svjetonazor našao je svoj izraz u umjetničkoj praksi, estetskim teorijama, koje su, unatoč univerzalnosti estetskih ideala, filozofskog opravdanja, načela utjelovljenja u svakoj zemlji, imale svoje nacionalne specifičnosti.

Doba romantizma karakterizira posebno razumijevanje biti osobnosti, njezinih mogućnosti i uloge u povijesti. Usredotočujući se ne na jedinstvenost, na jedinstvenost svake osobe, romanopisci produbljuju tradiciju individualizma, formiraju romantični kult ličnosti.

Subjektivizam kao dominantno obilježje romantičnog svjetonazora

Posebnost umjetničkog svjetonazora romantizma je visoka razina subjektivnosti. Sva pažnja stvaratelja usmjerena je na osobnost, njezin unutarnji svijet, unutarnji život. Sukladno tome, u središtu estetike romantičara je "ja" umjetnika, "ja" stvaratelja. U prvi plan se stavlja vrijednost, značaj samog subjekta, individualna psihologija osobnosti, sama osoba. U umjetničkim djelima se gaje snažna lirska iskustva, strasti, utjelovljujući univerzalno iskustvo čovječanstva.

Osobitosti romantičnog svjetonazora očituju se u tragičnom iskustvu proturječnosti između ideala i stvarnosti, njihovoj nespojivosti. Romantičare karakterizira stalni osjećaj nezadovoljstva, uzrokovan nemogućnošću ostvarenja snova, čežnja za idealom, za kojim je potraga smisao života i kreativnosti. Izoštrava se osjećaj antonimije bića i unutarnje naravi ličnosti.

Romantični junak uvijek ima crte nezadovoljstva, dvojnosti. Sam sukob se odvija u okviru unutarnjeg svijeta pojedinca, u okviru osobnog svjetonazora.

Opozicija "beskonačno - konačno" u djelima romantičara

U detaljnim opisima subjektivne percepcije svijeta, pomicanje naglaska na subjektivno značajan početak usmjereno je na modeliranje idealnog svijeta, beskonačnih prostorno-vremenskih kategorija koje se suprotstavljaju konačnosti i ograničenosti stvarnog svijeta,

Definicija 2

Konačno je nešto zatvoreno, utjelovljeno u tjelesnom obliku, što ima granice i što je izgubilo mogućnosti kretanja, kreativnosti.

Beskonačno je nestabilno, u procesu stalnog kretanja, sposobno poprimiti bilo koji oblik. Princip beskonačnog je ugrađen u sam svemir.

Definicija 3

Beskonačno je svojevrsna univerzalna sinteza u kojoj sve postoji kao cjelina, u nedjeljivosti; sinteza koja nema granice, granice i oblike utjelovljenja; identitet suprotnih principa – duhovnog i prirodnog, subjektivnog i objektivnog

Dakle, romantični svjetonazor karakterizira:

• duboko subjektivno,
• osobno,
• intimno,
• religiozno iskustvo tajanstvenog, nepoznatog, religioznog i mističnog.

Dihotomija "konačno - beskonačno" prožima sve razine romantičnog umjetničkog svjetonazora, svijesti, izražene u opozicijama "naivno - sentimentalno" - "harmonija - kaos" itd.

Na razini umjetnosti dihotomija se ogleda u opoziciji “skulptura – glazba”: glazba je figurativni fluid; skulptura je figurativni nebeski svod. Slikarstvo zauzima srednju poziciju između ovih vrsta umjetnosti.

Napomena 1

Dakle, romantizam je složeni sintezni fenomen koji se očituje kako u specifičnostima umjetničkog mišljenja tako i u percepciji svijeta u cjelini. U središtu struje je osobnost, čovjek u svojoj opoziciji prema svijetu; sukob između ideala i stvarnosti, konačnog i beskonačnog.

Obično romantičan nazivamo osobu koja nije u stanju ili ne želi poštivati ​​zakone svakodnevnog života. Sanjar i maksimalist, lakovjeran je i naivan, zbog čega se ponekad nađe u smiješnim situacijama. Misli da je svijet pun čarobnih tajni, vjeruje u vječnu ljubav i sveto prijateljstvo, ne sumnja u svoju visoku sudbinu. Takav je jedan od najsimpatičnijih puškinskih junaka, Vladimir Lenski, koji je "... vjerovao da mu je duša draga // Da se poveže s njim, // Da, melankoličan, // Ona ga čeka svaki dan; // Vjerovao je da su njegovi prijatelji bili spremni / / Za njegovu čast uzeti okove ... ".

Najčešće je takvo stanje duha znak mladosti, čijim odlaskom stari ideali postaju iluzije; naviknemo se stvarno gledaj stvari, tj. ne težite nemogućem. To se, na primjer, događa u finalu romana IA Gončarova "Obična povijest", gdje se umjesto entuzijastičnog idealista pojavljuje proračunati pragmatičar. Pa ipak, i nakon odrastanja, osoba često osjeća potrebu za romantika- u nečem svijetlom, neobičnom, nevjerojatnom. A sposobnost pronalaženja romantike u svakodnevnom životu pomaže ne samo pomiriti se s ovim životom, već i pronaći visoko duhovno značenje u njemu.

U književnosti riječ "romantizam" ima nekoliko značenja.

Ako se doslovno prevede, onda će to biti opći naziv djela napisanih na romanskim jezicima. Ova jezična skupina (romano-germanska), koja potječe iz latinskog, počela se razvijati u srednjem vijeku. Upravo je europski srednji vijek, s vjerom u iracionalnu bit svemira, u neshvatljivu povezanost čovjeka s višim silama, presudno utjecao na teme i probleme. romani Novo vrijeme. Duge riječi romantika i romantičan bili su sinonimi i značili su nešto iznimno – “o čemu pišu u knjigama”. Najraniju pronađenu upotrebu riječi "romantičan" istraživači povezuju s 17. stoljećem, odnosno iz 1650. godine, kada se koristila u značenju "fantastičan, imaginarni".

Krajem 18. - početkom 19.st. romantizam se shvaća na različite načine: i kao kretanje književnosti prema nacionalnom identitetu, što pretpostavlja pozivanje književnika na narodno-pjesničke tradicije, i kao otkrivanje estetske vrijednosti idealnog, imaginarnog svijeta. Dahlov rječnik romantizam definira kao "slobodnu, slobodnu, nesputanu pravilima" umjetnost, suprotstavljajući ga klasicizmu kao normativnoj umjetnosti.

Takva povijesna mobilnost i proturječno shvaćanje romantizma mogu objasniti terminološke probleme koji su relevantni za moderne književne studije... Čini se prilično aktualnom tvrdnja Puškinova suvremenog pjesnika i kritičara PA Vjazemskog: "Romantizam je poput kolačića - mnogi vjeruju u njega, postoji uvjerenje da postoji, ali gdje su njegovi znakovi, kako ga označiti, kako naletjeti prstom na to?"

U suvremenoj znanosti o književnosti romantizam se promatra uglavnom s dva stajališta: kao izvjesno umjetnička metoda na temelju kreativne transformacije stvarnosti u umjetnosti, i kako književni smjer, povijesno prirodna i vremenski ograničena. Općenitiji je koncept romantične metode; na tome ćemo se detaljnije zadržati.

Umjetnička metoda pretpostavlja određenu put poimanje svijeta u umjetnosti, t.j. osnovna načela odabira, prikazivanja i vrednovanja pojava stvarnosti. Osobitost romantične metode općenito se može definirati kao umjetnički maksimalizam, koji se, kao osnova romantičnog shvaćanja svijeta, nalazi na svim razinama djela - od problematike i sustava slika do stila.

Romantično sliku svijeta razlikuje se u hijerarhiji; materijalno je u njemu podređeno duhovnom. Borba (i tragično jedinstvo) ovih suprotnosti može poprimiti različite osude: božansko - đavo, uzvišeno - osnovno, nebesko - zemaljsko, istinito - lažno, slobodno - ovisno, unutarnje - vanjsko, vječno - prolazno, prirodno - slučajno, željeno - stvarno, isključivo - svakodnevno. Romantično idealan, za razliku od ideala klasicista, konkretan i pristupačan za utjelovljenje, on je apsolutan i stoga je u vječnoj suprotnosti s prolaznom stvarnošću. Umjetnički svjetonazor romantičara, dakle, temelji se na kontrastu, sudaru i fuziji međusobno isključivih pojmova - prema istraživaču AV Mihajlovu, on je "nosilac kriza, nešto prijelazno, iznutra u mnogim aspektima užasno nestabilno, neuravnoteženo. " Svijet je savršen kao dizajn - svijet je nesavršen kao utjelovljenje. Može li se nepomirljivo pomiriti?

Ovo je kako dvostruki svijet, uvjetni model romantičnog svemira, u kojem je stvarnost daleko od idealne, a san se čini neostvarivim. Često je povezujuća karika između tih svjetova unutarnji svijet romantičnog, u kojem postoji težnja od dosadnog "OVDJE" do lijepog "TAMO". Kada je njihov sukob nerazrješiv, zvuči motiv pobjeći: odlazak iz nesavršene stvarnosti u drugost smatra se spasenjem. Upravo se to događa, na primjer, u finalu romana KS Aksakova "Walter Eisenberg": junak se čudesnom snagom svoje umjetnosti nalazi u svijetu snova stvorenom njegovim kistom; stoga se smrt umjetnika ne doživljava kao odlazak, već kao prijelaz u drugu stvarnost. Kada je moguće povezati stvarnost s idealom, pojavljuje se ideja transformacije: produhovljenje materijalnog svijeta uz pomoć mašte, kreativnosti ili borbe. Njemački pisac XIX stoljeća. Novalis to predlaže nazvati romantizacijom: „Dajem visoko značenje običnom, oblačim svakodnevno i prozaično u tajanstvenu ljusku, dajem poznatom i razumljivom primamljivu tamu, konačnom – značenje beskonačnog. Ovo je romantizacija." Vjera u mogućnost čuda živi u XX. stoljeću: u priči A. S. Greena " Grimizna jedra", u filozofskoj priči A. de Saint-Exuperyja "Mali princ" i u mnogim drugim djelima.

Karakteristično je da su obje najvažnije romantične ideje sasvim jasno povezane s vjerskim vrijednosnim sustavom utemeljenim na vjeri. Točno vjera(u svom epistemološkom i estetskom aspektu) određuje originalnost romantične slike svijeta - nije iznenađujuće da je romantizam često nastojao narušiti granice samog umjetničkog fenomena, postajući određeni oblik svjetonazora i svjetonazora, a ponekad i " nova religija". Prema poznatom književnom kritičaru, specijalistu njemačkog romantizma, V. M. Zhirmunskyju, krajnji cilj romantičarskog pokreta je „prosvjetljenje u Bogu cijeli život, i svako tijelo, i svaki pojedinac. "Potvrda toga nalazi se u estetskim raspravama 19. stoljeća; posebno, F. Schlegel piše u Kritičkim fragmentima: "Vječni život i nevidljivi svijet treba tražiti samo u Bogu. Sva duhovnost je utjelovljena u Njemu... Bez religije, umjesto pune beskrajne poezije, imat ćemo samo roman ili igru, koja se sada zove lijepa umjetnost."

Romantična dualnost kao princip djeluje ne samo na razini makrokozmosa, već i na razini mikrokozmosa – ljudske osobnosti kao sastavnog dijela Svemira i kao sjecišta idealnog i svakodnevnog života. Motivi dvojnosti, tragični poremećaj svijesti, slike Blizanci, objektivizirajući različite suštine junaka, vrlo su česte u romantičnoj književnosti - od "Nevjerojatne priče o Peteru Schlemilu" A. Chamissa i "Eliksira Sotone" ETA Hoffmanna do "Williama Wilsona" EA Poea i "Dvojnika" F. M. Dostojevski.

U vezi s dualnim svijetom, znanstvena fantastika u djelima dobiva poseban status kao ideološka i estetska kategorija, a njezino shvaćanje od strane samih romantičara ne odgovara uvijek moderno značenje"nevjerojatno", "nemoguće". Zapravo romantična fantazija (čudesno) često znači ne kršenje zakonima svemira i njihovim otkrivanje i na kraju - izvršenje. Samo ti zakoni imaju višu, duhovnu prirodu, a stvarnost u romantičnom svemiru nije ograničena materijalnošću. Fantazija u mnogim djelima postaje univerzalni način shvaćanja stvarnosti u umjetnosti zbog preobrazbe njezinih vanjskih oblika uz pomoć slika i situacija koje nemaju analoga u materijalnom svijetu i obdarene su simboličko značenje, što u stvarnosti otkriva duhovnu pravilnost i međusobnu povezanost.

Klasičnu tipologiju fantastike predstavlja djelo njemačkog književnika Jeana Paula "Pripremna škola za estetiku" (1804.), koje razlikuje tri vrste upotrebe fantastičnog u književnosti: "gomila čuda" ("noćna fikcija") ; "izlaganje imaginarnih čuda" ("dnevna fantazija"); jednakost stvarnog i čudesnog (»sumračna fantazija«).

No, bez obzira na to je li čudo u djelu "izloženo" ili ne, ono nikada nije slučajno, izvodeći razne funkcije. Osim poznavanja duhovnih temelja bića (tzv. filozofska fikcija), to može biti razotkrivanje unutarnjeg svijeta heroja (psihološka fikcija), te rekreacija narodne percepcije svijeta (narodna fantastika). ), i predviđanje budućnosti (utopija i distopija), te igranje s čitateljem (zabavna fikcija). Zasebno treba reći o satiričnom razotkrivanju opakih strana stvarnosti – eksponiranju, u kojem često važnu ulogu ima i fantazija, koja u alegorijskom obliku predstavlja stvarne društvene i ljudske nedostatke. To se, na primjer, događa u mnogim djelima VF Odojevskog: "Lopta", "Ruganje mrtvaca", "Priča o tome kako je opasno da djevojke hodaju u gomili na Nevskom prospektu".

Romantična satira rađa se iz odbacivanja duhovnosti i pragmatizma. Stvarnost romantična osoba procjenjuje sa stajališta ideala, a što je jači kontrast između onoga što jest i onoga što treba, to je aktivnija opozicija između čovjeka i svijeta, koja je izgubila vezu s višim principom. Objekti romantične satire su raznoliki: od društvene nepravde i građanskog sustava vrijednosti do specifičnih ljudskih poroka. Čovjek "željeznog doba" profanira svoju visoku sudbinu; ljubav i prijateljstvo ispadaju pokvareni, vjera - izgubljena, suosjećanje - suvišni.

Posebno, sekularno društvo je parodija na normalne ljudske odnose; u njemu vlada licemjerje, zavist, bijes. U romantičarskoj svijesti pojam "svjetlo" (aristokratsko društvo) često se pretvara u svoju suprotnost (tama, rulja), a doslovno značenje vraća se crkvenom antonimskom paru "svjetovno - duhovno": svjetovno znači bezdušan. Za romantičara je upotreba Ezopovog jezika općenito nekarakteristična; on ne nastoji sakriti ili prigušiti svoj zajedljiv smijeh. Ova nepopustljivost u simpatijima i nesviđanjima dovodi do činjenice da se satira u romantičnim djelima često predstavlja kao ljuta invektivan, izravno izražavajući autorov stav: "Ovo je gnijezdo izopačenosti srca, neznanja, demencije, podlosti! Bahatost kleči tu dolje pred bezobraznom prilikom, ljubi prašnjavi pod njegove odjeće, i drobi petinu njegova skromnog dostojanstva.. Sitna ambicija je predmet jutarnje brige i noćnog bdijenja, besramno laskanje vlada nad riječima, podla koristoljublje u djelima, a tradicija vrline čuva se samo pretvaranjem. Niti jedna uzvišena misao neće zasvijetliti u ovoj zagušljivoj tami, ne jedan topli osjećaj zagrijat će ovu ledenu goru "(Μ. N. Pogodin." Adele ").

Romantična ironija, kao i satira, izravno je povezana s dualnim svijetom. Romantična svijest teži nebeskom svijetu, a bitak je određen zakonima podsvijeta. Tako se romantičar nalazi, takoreći, na raskrižju međusobno isključivih prostora. Život bez vjerovanja u san je besmislen, ali san je neostvariv u uvjetima zemaljske stvarnosti, pa je stoga i vjera u san besmislena. Nužnost i nemogućnost se ispostavljaju kao jedno. Svijest o toj tragičnoj kontradiktornosti pretvara se u gorak osmijeh romantičara ne samo nad nesavršenošću svijeta, već i nad samim sobom. Taj se smiješak čuje u mnogim djelima njemačkog romantičara E. T. A. Hoffmanna, gdje se uzvišeni junak često nađe u komičnim situacijama, a sretni završetak - pobjeda nad zlom i stjecanje ideala - može se pretvoriti u sasvim zemaljski filistarski prosperitet. Na primjer, u bajci "Mali Tsakhes s nadimkom Zinnober" romantični ljubavnici nakon sretnog okupljanja dobivaju na dar prekrasno imanje na kojem raste "izvrstan kupus", gdje hrana u loncima nikada ne gori i porculansko posuđe se ne lomi. I još jedna Hoffmannova bajka "Zlatni lonac" svojim imenom ironično "slijeće" na poznati romantični simbol nedostižnog sna - "plavi cvijet" iz Novalisova romana "Heinrich von Ofterdingen".

Događaji koji čine romantična radnja obično svijetle i neobične; svojevrsni su »vrhovi« na kojima se gradi pripovijest (zabava u doba romantizma postaje jedan od važnih umjetničkih kriterija). Na događajnoj razini djela jasno se uočava želja romantičara da "skidaju lance" klasicističke vjerodostojnosti, suprotstavljajući joj se s autorovom apsolutnom slobodom, pa tako i u zapletu, a ta konstrukcija čitatelja može ostaviti s osjećajem nedovršenosti. , fragmentacija, kao da poziva na neovisno nadopunjavanje "bijelih mrlja". Vanjska motivacija za izvanrednu prirodu onoga što se događa u romantičnim djelima može biti posebno mjesto i vrijeme radnje (na primjer, egzotične zemlje, daleka prošlost ili budućnost), kao i narodna praznovjerja i legende. Prikaz "iznimnih okolnosti" prvenstveno je usmjeren na otkrivanje "iznimne osobnosti" koja djeluje u tim okolnostima. Lik kao motor radnje i radnja kao način "ostvarivanja" lika usko su povezani, stoga je svaki eventualni trenutak svojevrsni vanjski izraz borbe između dobra i zla koja se odvija u duši. romantični junak.

Jedno od umjetničkih dostignuća romantizma je otkrivanje vrijednosti i neiscrpne složenosti ljudske osobe. Romantičari čovjeka doživljavaju u tragičnoj kontradikciji – kao krunu stvaranja, „ponosnog gospodara sudbine“ i kao igračku slabe volje u rukama njemu nepoznatih sila, a ponekad i vlastitih strasti. sloboda osobnost preuzima svoju odgovornost: nakon što ste napravili pogrešan izbor, morate biti spremni na neizbježne posljedice. Dakle, ideal slobode (i politički i filozofski), koji je važna komponenta u romantičnoj hijerarhiji vrijednosti, ne treba shvaćati kao propovijedanje i poetiziranje samovolje, čija se opasnost više puta otkrivala u romantičarskim djelima.

Slika junaka često je neodvojiva od lirskog elementa autorovog "ja", ispadajući ili u skladu s njim, ili vanzemaljskom. U svakom slučaju autor-pripovjedač zauzima aktivnu poziciju u romantičnom djelu; narativ teži subjektivnosti, što se može očitovati i na kompozicijskoj razini – u uporabi tehnike "priča u priči". No, subjektivnost kao opća kvaliteta romantičnog pripovijedanja ne podrazumijeva autorovu proizvoljnost i ne ukida "sustav moralnih koordinata". Prema istraživaču N. A. Gulyajevu, "u ... romantizmu je subjektivno u biti sinonim za ljudsko, ono je humanistički smisleno." S moralnog stajališta ocjenjuje se isključivost romantičnog junaka, što može biti i dokaz njegove veličine i znak njegove inferiornosti.

"Čudnost" (tajanstvenost, različitost od drugih) lika autor ističe, prije svega, uz pomoć portret: produhovljena ljepota, morbidno bljedilo, izražajan izgled - ti su znakovi odavno postali stabilni, gotovo klišeji, zato su usporedbe i reminiscencije tako česte u opisima, kao da se "citiraju" prethodni uzorci. Evo tipičnog primjera takvog asocijativnog portreta (N.A. zamišljeno šarmantan, podsjećao je na lice Madone Albrechta Durera... Činilo se da je Adelheide duh poezije koja je inspirirala Schillera kada je opisao svoju Teklu, a Goethea kada je portretirao svog Miniona ."

Ponašanje romantičnog junaka također je dokaz njegove isključivosti (a ponekad - "isključenosti" iz društva); često se "ne uklapa" u općeprihvaćene norme i krši konvencionalna "pravila igre" po kojima žive svi ostali likovi.

Društvo u romantičnim djelima predstavlja svojevrsni stereotip kolektivne egzistencije, skup rituala koji ne ovisi o osobnoj volji svakoga, stoga je junak ovdje "kao komet bez zakona u krugu proračunatih svjetiljki". Formira se kao da je "u inat okolini", iako je njegov protest, sarkazam ili skepticizam rođen upravo sukobom s drugima, t.j. donekle su zaslužni društvo. Licemjerje i smrt "svjetovne rulje" u romantičnoj slici često su u korelaciji s đavolskim, niskim početkom, koji pokušava steći vlast nad dušom junaka. Čovjek u gomili postaje nerazlučiv: umjesto lica - maske (maškarani motiv- E.A. Po. "Maska crvene smrti", V. N. Olin. "Čudna lopta", M. Yu. Lermontov. "Maskarada", A. K. Tolstoj. "Susret za tri stotine godina"); umjesto ljudi - lutke-automate ili mrtve (E. T. A. Hoffman. "Pješčani čovjek", "Automata"; V. F. Odoevsky. "Ruganje mrtvaca", "Lopta"). Tako pisci što više zaoštravaju problem osobnosti i bezličnosti: postaješ jedan od mnogih, prestaješ biti čovjek.

Antiteza kao omiljeno strukturno sredstvo romantizma posebno dolazi do izražaja u sučeljavanju junaka i gomile (i šire, junaka i svijeta). Taj vanjski sukob može imati različite oblike, ovisno o vrsti romantične osobnosti koju je stvorio autor. Okrenimo se najtipičnijim od ovih vrsta.

Junak je naivni ekscentrik koji vjeruje u mogućnost ostvarenja ideala, često je komičan i apsurdan u očima "zdravih". Međutim, on se od njih povoljno razlikuje po svom moralnom integritetu, dječjoj težnji za istinom, sposobnosti ljubavi i nesposobnosti prilagodbe, t.j. laž. Takav je, na primjer, student Anselm iz ETA Hoffmannove bajke "Zlatni lonac" - on je, djetinjasto smiješan i nespretan, dat ne samo da otkrije postojanje idealnog svijeta, već i da u njemu živi i bude sretan . Srećom ostvarenog sna nagrađena je i junakinja priče A. Greena "Scarlet Sails" Assol, koja je znala vjerovati u čudo i čekati njegovu pojavu, unatoč izrugivanju i ismijavanju "odraslih".

Dijete za romantičare, općenito, sinonim za istinsko - neopterećeno konvencijama i ne ubijano licemjerjem. Otkriće ove teme mnogi znanstvenici prepoznaju kao jednu od glavnih zasluga romantizma. "18. stoljeće u djetetu je vidjelo samo malu odraslu osobu. Dječja djeca počinju s romantičarima, cijenjena su sama po sebi, a ne kao kandidati za buduće odrasle", napisao je N. Ya. Berkovsky. Romantičari su bili skloni široko tumačiti pojam djetinjstva: za njih to nije samo vrijeme u životu svake osobe, već i čovječanstva u cjelini... otvoriti u njemu, kako je to rekao Dostojevski, "Kristovu sliku". Duhovna vizija i moralna čistoća svojstvena djetetu čine ga, možda, najsvjetlijim od romantičnih junaka; možda zato tako često u djelima zvuči nostalgični motiv neizbježnog gubitka djetinjstva. To se, na primjer, događa u bajci A. Pogorelskog "Crna kokoš, ili Podzemni stanovnici", u pričama K. S. Aksakova ("Oblak") i V. F. Odojevskog ("Igoša"),

Junak – tragični samotnjak i sanjar odbačen od društva i shvaćajući svoju otuđenost svijetu, sposoban je za otvoreni sukob s drugima. Oni mu se čine ograničenim i vulgarnim, žive isključivo materijalnim interesima i stoga personificiraju nekakvo svjetsko zlo, moćno i razorno za duhovne težnje romantičara. Često se ovaj tip heroja kombinira s temom "visokog ludila" - svojevrsnim pečatom odabranosti (ili odbijanja). Takvi su Antioh iz "Blaženstva ludila" NA Polevoj, Rybarenko iz "Ghoul" AK Tolstoja, Sanjar iz "Bijele noći" FM Dostojevskog.

Oporba "osobnost - društvo" dobiva najakutniji karakter u "marginalnoj" verziji junaka - romantičnom skitnici ili razbojniku koji se osvećuje svijetu za svoje oskrnavljene ideale. Kao primjere možemo navesti likove sljedećih djela: "Les Miserables" V. Huga, "Jean Sbogard" C. Nodiera, "Le Corsaire" D. Byrona.

Junak – razočaran, „suvišan" ljudski, koji nije imao priliku i više ne želi ostvariti svoje talente za dobrobit društva, izgubio je svoje nekadašnje snove i vjeru u ljude. Pretvorio se u promatrača i analitičara, donoseći sud o nesavršenoj stvarnosti, ali ne pokušavajući je promijeniti ili promijeniti sebe (primjerice, Oktava u "Ispovijesti sina stoljeća" A. Musseta, Lermontovsky Pechorin). Tanka granica između ponosa i egoizma, svijest o vlastitoj isključivosti i prezira prema ljudima može objasniti zašto se u romantizmu kult usamljenog junaka tako često spaja s njegovim razotkrivanjem: Aleko u pjesmi Aleksandra Puškina "Cigani" i Larra u M. Gorkyju priča "Starica Izergil" bili su kažnjeni samoćom upravo zbog svog neljudskog ponosa.

Junak je demonska ličnost, koji izaziva ne samo društvo, nego i Stvoritelja, osuđen je na tragični nesklad sa stvarnošću i samim sobom. Njegov protest i očaj organski su povezani, budući da Istina, Dobrota i Ljepota koje on odbacuje imaju moć nad njegovom dušom. Prema istraživaču Lermontovljeve kreativnosti VI Korovinu, "...heroj koji je sklon odabrati demonizam kao moralnu poziciju, time odbacuje ideju dobra, jer zlo ne rađa dobro, već samo zlo. Ali ovo je "visoko zlo", pa ga nalaže želja za dobrom." Pobuna i okrutnost prirode takvog heroja često postaje izvor patnje za one oko njega i ne donosi mu radost. Ponašajući se kao "potkralj" đavla, napasnika i kažnjavača, i sam je ponekad ljudski ranjiv, jer je strastven. Nije slučajno da se motiv "zaljubljenog đavla", nazvan prema istoimenoj priči J. Casota, raširio u romantičnoj književnosti. "Odjeci" ovog motiva čuju se u Lermontovljevom "Demonu", u "Zabačenoj kući na Vasiljevskom" VP Titova i u priči "Tko je on?" NA Meliunov.

Heroj je domoljub i građanin spreman dati život za dobro domovine, najčešće ne nailazi na razumijevanje i odobravanje svojih suvremenika. Na ovoj slici, ponos, tradicionalan za romantizam, paradoksalno je spojen s idealom nesebičnosti - dobrovoljnog iskupljenja kolektivnog grijeha od strane usamljenog heroja (u doslovnom, a ne književnom smislu riječi). Tema žrtvovanja kao herojskog čina posebno je karakteristična za "građanski romantizam" decembrista; na primjer, lik pjesme K. F. Ryleeva "Nalivaiko" namjerno bira svoj put patnje:

Znam - smrt čeka

Onaj koji prvi ustane

Na tlačiteljima naroda.

Sudbina me već osudila

Ali gdje, reci mi, kada je bilo

Je li sloboda otkupljena bez žrtava?

Ivan Susanin iz istoimene misli Rylejeva i Gorkijev Danko iz priče "Starica Izergil" mogu reći isto o sebi. U djelu Μ. Yu. Lermontov, ovaj tip je također široko rasprostranjen, koji je, prema V. I. Korovinu, "... postao za Lermontova polazišna točka u njegovom sporu sa stoljećem. osjećaji nadahnjuju osobu na herojsko ponašanje, i cijeli njegov unutarnji svijet."

Može se nazvati još jedna uobičajena vrsta heroja autobiografski jer predstavlja shvaćanje tragične sudbine čovjek umjetnosti, koji je prisiljen živjeti, takoreći, na granici dvaju svjetova: uzvišenog svijeta stvaralaštva i svakodnevnog svijeta stvaranja. Zanimljivo je da je taj osjećaj sebe izrazio književnik i novinar N.A. Njemački romantičar Hoffmann izgradio je svoj najpoznatiji roman upravo po principu spajanja suprotnosti, čiji je puni naziv "Svjetovni pogledi mačke Murra, zajedno s fragmentima biografije kapellmeistera Johannesa Kreislera, koja je slučajno preživjela u spomenarima “ (1822.). Prikazom filistarske, filistarske svijesti u ovom romanu nastoji se istaknuti veličina unutarnjeg svijeta romantičnog umjetnika-skladatelja Johanna Kreislera. U priči E. Poea "Ovalni portret" slikar čudesnom snagom svoje umjetnosti oduzima život ženi čiji portret slika — oduzima da bi zauzvrat dao vječni život (drugi naziv za pripovijetka "Život je u smrti"). "Umjetnik" u širokom romantičnom kontekstu može značiti i "profesionalca" koji je ovladao jezikom umjetnosti, i općenito uzvišenu osobu koja suptilno osjeća ljepotu, ali ponekad nema sposobnost (ili dar) da izrazi taj osjećaj . Prema književnom kritičaru Yu. V. Mannu, "... bilo koji romantični lik - znanstvenik, arhitekt, pjesnik, član Visokog društva, službeni itd. - uvijek “umjetnik” svojom uključenošću u visoki pjesnički element, čak i ako se ovaj izlio u razne stvaralačke radnje ili ostao zatočen u ljudskoj duši.” neizrecivo: mogućnosti jezika su suviše ograničene da bi sadržavale, uhvatile, imenovale Apsolut - to se može samo nagovijestiti: "Sve je neizmjerno zbijeno u jedan uzdah, // I samo tišina govori jasno" (V. A. Žukovski).

Kult romantične umjetnosti temelji se na shvaćanju nadahnuća kao Objave, a kreativnosti kao ispunjenja Božanske sudbine (a ponekad i odvažnog pokušaja izjednačavanja sa Stvoriteljem). Drugim riječima, umjetnost za romantičare nije imitacija i nije odraz, nego aproksimacija do istinske stvarnosti koja leži s onu stranu vidljivog. U tom smislu suprotstavlja se racionalnom načinu spoznavanja svijeta: prema Novalisu, "...pjesnik shvaća prirodu bolje od uma znanstvenika". Nezemaljska priroda umjetnosti određuje umjetnikovu otuđenost od onih oko sebe: on čuje „presudu budale i smijeh hladne gomile“, sam je i slobodan. Međutim, ta sloboda je nepotpuna, jer je on zemaljska osoba i ne može živjeti u svijetu fikcije, a izvan ovoga svijeta život je besmislen. Umjetnik (i junak i romantičarski autor) shvaća propast svoje težnje za snom, ali ne napušta "uzvišenu prijevaru" radi "tame niskih istina". Ova misao završava priču I. V. Kireevskog "Opal": "Prevara je sve lijepa, i što je ljepša, to je varljivija, jer najbolja stvar na svijetu je san."

U romantičnom referentnom okviru, život lišen žudnje za nemogućim postaje životinjsko postojanje. Upravo je takva egzistencija usmjerena na postizanje ostvarivog temelj pragmatične građanske civilizacije, koju romantičari aktivno odbacuju.

Od umjetnosti civilizacije može spasiti samo prirodnost prirode – a u tome je romantizam u skladu sa sentimentalizmom koji je otkrio svoj etički i estetski značaj („krajolik raspoloženja“). Jer romantična, neživa priroda ne postoji - sva je produhovljena, ponekad čak i humanizirana:

Ona ima dušu, ima slobodu,

Ima ljubav, ima jezik.

(F.I. Tyutchev)

S druge strane, blizina čovjeka prirodi znači njegov „samoidentitet“, t.j. ponovno ujedinjenje s vlastitom "prirodom", koja je jamstvo njegova moralne čistoće(ovdje je primjetan utjecaj koncepta "prirodnog čovjeka" J. Zh. Rousseaua).

Međutim, tradicionalno romantični krajolik uvelike se razlikuje od sentimentalnog: umjesto idiličnih ruralnih prostora - šumaraka, hrastova, polja (horizontalno) - tu su planine i more - visina i dubina, uvijek u ratu "val i kamen". Prema književnom kritičaru, "... priroda se u romantičnoj umjetnosti rekreira kao slobodan element, slobodan i lijep svijet, koji nije podložan ljudskoj samovolji" (Η. P. Kubareva). Oluja i grmljavina pokrenuli su romantični krajolik, naglašavajući unutarnji sukob svemira. To se uklapa u strastvenu prirodu romantičnog junaka:

Oh, ja sam kao brat

Zagrljaj s olujom bio bi mio!

Slijedio sam ga očima oblaka

Uhvatio sam munju rukom...

(Μ. Yu. Lermontov)

Romantizam se, kao i sentimentalizam, suprotstavlja klasicističkom kultu razuma, vjerujući da "na svijetu, prijatelju Horatio, ima mnogo toga o čemu naši mudraci nisu ni sanjali". Ali ako sentimentalist smatra da je osjećaj glavni protuotrov racionalnoj uskogrudosti, onda romantični maksimalist ide dalje. Osjećaj zamjenjuje strast – ne toliko ljudska koliko nadljudska, nekontrolirana i spontana. Uzdiže heroja iznad običnog i povezuje ga sa svemirom; čitatelju otkriva motive njegovih postupaka i često postaje izgovor za njegove zločine:

Nitko nije u potpunosti napravljen od zla

A u Konradu je živjela dobra strast ...

Međutim, ako je Byronov Corsair sposoban za dubok osjećaj unatoč kriminalnosti svoje naravi, onda Claude Frollo iz "Notre Damea" V. Huga postaje zločinac zbog sulude strasti koja uništava junaka. Takvo "ambivalentno" shvaćanje strasti - u svjetovnom (snažan osjećaj) i duhovnom (patnja, muka) kontekstu je karakteristično za romantizam, a ako prvo značenje pretpostavlja kult ljubavi kao otkriće Božanskog u čovjeku, drugo izravno je povezana s đavolskom iskušenjem i duhovnim padom. Na primjer, glavni lik priče AA Bestuzhev-Marlinskyja "Užasna proricanja sudbine" uz pomoć prekrasnog upozorenja iz snova dobiva priliku shvatiti zločin i fatalnost svoje strasti prema udanoj ženi: "Ovo bogatstvo- pričanje mi je otvorilo oči zaslijepljene strašću; prevareni muž, prevarena žena, raskomadan, osramoćen brak i zašto da znam, možda krvava osveta meni ili meni - to su posljedice moje lude ljubavi!"

Romantični psihologizam temelji se na želji da se pokaže unutarnja pravilnost riječi i djela junaka, na prvi pogled neobjašnjiva i čudna. Njihova uvjetovanost ne otkriva se toliko kroz društvene uvjete oblikovanja karaktera (kao što će to biti u realizmu), koliko kroz sukob transcendentalnih sila dobra i zla, čije je bojno polje ljudsko srce (ova ideja zvuči u roman E. TA Hoffmana "Eliksiri Sotone"). Prema istraživaču V. A. Lukovu, „tipizacija karakteristična za romantičnu umjetničku metodu kroz isključivo i apsolutno odražavala je novo shvaćanje čovjeka kao malog svemira... načelo romantičnog psihologizma. ”Romantičari u ljudskoj duši vide kombinaciju dva pola -" anđeo "i" zvijer "(V. Hugo), odbacujući nedvosmislenost klasicističke tipizacije kroz "likove"."

Dakle, u romantičnoj koncepciji svijeta osoba je uključena u "vertikalni kontekst" bića kao njegov najvažniji i sastavni dio. Svemir ovisi o osobnom izboru status quo. Otuda - najveća odgovornost pojedinca ne samo za djela, već i za riječi, pa čak i za misli. Tema zločina i kazne u romantičnoj verziji dobila je posebnu oštrinu: "Ništa na svijetu ... ništa nije zaboravljeno i ne nestaje" (V. F. Odoevsky. "Improvizator") patrimonijalno prokletstvo, koje određuje tragičnu sudbinu junaka "Dvorac Otranto" G. Walpolea, "Strašna osveta" NV Gogola, "Ghoul" AK Tolstoja ...

Romantični historicizam temelji se na shvaćanju povijesti domovine kao povijesti klana; genetsko pamćenje nacije živi u svakom njegovom predstavniku i mnogo toga objašnjava u njegovom karakteru. Dakle, povijest i suvremenost usko su povezani – pozivanje na prošlost za većinu romantičara postaje jedan od načina nacionalnog samoodređenja i samospoznaje. Ali za razliku od klasicista, za koje vrijeme nije ništa drugo do konvencija, romantičari pokušavaju povezati psihologiju povijesni likovi s običajima prošlosti, rekreirati "domaći okus" i "duh vremena" ne kao maškare, već kao motivaciju za događaje i postupke ljudi. Drugim riječima, mora se dogoditi "uranjanje u eru", što je nemoguće bez temeljitog proučavanja dokumenata i izvora. "Činjenice obojene maštom" osnovno je načelo romantičnog historicizma.

Vrijeme se kreće, prilagođavajući prirodu vječne borbe između dobra i zla u ljudskim dušama. Što pokreće priču? Romantizam ne nudi jednoznačan odgovor na to pitanje – možda volju jake osobnosti, ili možda Božju Providnost, koja se očituje ili u koheziji „nesreća“ ili u spontanom djelovanju masa. Na primjer, FR Chateaubriand je tvrdio: "Povijest je roman naroda."

Što se tiče povijesnih ličnosti, one u romantičarskim djelima rijetko odgovaraju njihovom stvarnom (dokumentarnom) izgledu, idealizirajući se ovisno o autorovom položaju i njihovoj umjetničkoj funkciji – da daju primjer ili da upozoravaju. Karakteristično je da u svom romanu upozorenja "Princ od srebra" AK Tolstoj prikazuje Ivana Groznog samo kao tiranina, ne uzimajući u obzir nedosljednost i složenost carske osobnosti, a Rikard Lavljeg Srca u stvarnosti uopće nije izgledao kao uzvišena slika kralja viteza, kako to pokazuje W. Scott u romanu "Ivanhoe".

U tom smislu, prošlost je prikladnija od sadašnjosti za stvaranje idealnog (i ujedno, takoreći, stvarnog u prošlosti) modela nacionalnog postojanja, suprotstavljajući se beskrilnoj modernosti i degradiranim sunarodnjacima. Emocija koju je Lermontov izrazio u pjesmi "Borodino":

Da, bilo je ljudi u naše vrijeme.

Moćno, poletno pleme:

Bogatiri niste vi, -

je vrlo uobičajeno za mnoge romantična djela... Belinski je, govoreći o Lermontovoj "Pjesmi o ... trgovcu Kalašnjikovu", naglasio da ona "... svjedoči o stanju duha pjesnika, nezadovoljnog modernom stvarnošću i prebačenog iz nje u daleku prošlost, kako bi pogledao za život tamo, koji ne vidi u sadašnjosti".

Upravo je u doba romantizma povijesni roman čvrsto ušao u broj popularnih žanrova zahvaljujući W. Scottu, W. Hugu, Μ. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov i mnogi drugi pisci koji su se okrenuli povijesnim temama. Općenito koncept žanr u svojoj klasicističkoj (normativnoj) interpretaciji romantizam je doživio značajno preispitivanje, koje je krenulo putem brisanja stroge žanrovske hijerarhije i generičkih granica. To je sasvim razumljivo ako se prisjetimo romantičnog kulta slobodnih, samostalnog stvaralaštva, koji ne bi trebao biti ograničen nikakvim konvencijama. Ideal romantične estetike bio je svojevrsni poetski univerzum, koji je sadržavao ne samo obilježja različitih žanrova, već i obilježja različitih umjetnosti, među kojima je posebno mjesto pridavana glazbi kao najsuptilnijem, neopipljivijem načinu prodiranja u duhovnu bit svemir. Na primjer, njemački pisac WG Wackenroder smatra glazbu „...najčudesnijim od svih... izuma, jer opisuje ljudske osjećaje na nadljudskom jeziku... jer govori jezikom koji ne poznajemo u svakodnevnom životu , koji su naučili gdje i kako, i koji je, čini se, jezik samo anđela." Ipak, u stvarnosti, naravno, romantizam nije ukinuo sustav književnih žanrova, prilagođavajući ga (osobito lirskim žanrovima) i otkrivajući novi potencijal tradicionalnih oblika. Osvrnimo se na one najtipičnije.

Prije svega, jest balada , koji je u doba romantizma dobio nove značajke povezane s razvojem radnje: napetost i dinamičnost pripovijesti, tajanstveni, ponekad neobjašnjivi događaji, sudbinska predodređenost sudbine glavnog junaka... Klasični primjeri ovog žanra u Ruski romantizam su djela nacionalnog shvaćanja VA europska tradicija(R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

Romantična pjesma karakterizirana tzv. summitskom kompozicijom, kada se radnja gradi oko jednog događaja, u kojem se najjasnije očituje lik glavnog junaka i određuje njegova daljnja - najčešće tragična - sudbina. To je slučaj u nekim "istočnim" pjesmama engleskog romantičara DG Byrona ("Gyaur", "Corsair"), te u "južnim" pjesmama Aleksandra Puškina (" Kavkaski zarobljenik"," Cigani "), i u Lermontovljevom " Mtsyri ", " Pjesma o ... trgovcu Kalašnjikovu ", " Demon ".

Romantična drama nastoji prevladati klasične konvencije (osobito, jedinstvo mjesta i vremena); ona ne poznaje govornu individualizaciju likova: njezini likovi govore »istim jezikom«. Izrazito je konfliktna, a najčešće se taj sukob povezuje s nepomirljivim sučeljavanjem junaka (iznutra bliskog autoru) i društva. Zbog nejednakosti sila, sudar rijetko završava sretnim završetkom; tragični završetak može biti povezan i s proturječjima u duši glavnoga lik, njegova unutarnja borba. Tipični primjeri romantične drame su Lermontovljeva Maškarada, Byronov Sardanapal, Hugoov Cromwell.

Jedan od najpopularnijih žanrova u eri romantizma bio je priča(najčešće su ovu riječ sami romantičari nazivali pričom ili novelom), koja je postojala u nekoliko tematskih varijanti. Zemljište svjetovni priča se temelji na neskladu između iskrenosti i licemjerja, dubokih osjećaja i društvenih konvencija (EP Rostopchina. "Duel"). Kućanstvo priča je podređena moralno-opisnim zadaćama, prikazujući život ljudi koji su po nečemu drugačiji (A. II. Pogodin. "Crna bolest"). V filozofski Priča se temelji na "prokletim životnim pitanjima", na koja odgovore nude junaci i autor (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"). Satiričan priča je usmjerena na razotkrivanje trijumfalne vulgarnosti, koja u različitim obličjima predstavlja glavnu prijetnju duhovnoj biti čovjeka (V. F. Odojevski. "Priča o mrtvom tijelu koje ne zna kome pripada"). Konačno, fantastičan priča je izgrađena na prodoru u radnju natprirodni likovi i događaji koji su neobjašnjivi sa stajališta svakodnevne logike, ali prirodni sa stajališta viših zakona bića, koji imaju moralnu prirodu. Najčešće, sasvim stvarni postupci lika: nemarne riječi, grešni postupci uzrokuju čudesnu odmazdu, koja podsjeća na odgovornost osobe za sve što čini (A. Puškin. "Pikova dama", N. V. Gogol. "Portret"),

Romantičari su udahnuli novi život folklornom žanru bajke, ne samo doprinos objavljivanju i proučavanju spomenika usmene narodne umjetnosti, nego i stvaranju vlastitih autorskih djela; može se prisjetiti braće Grimm, V. Haufa, A. S. Puškina, Π. P. Ershova i dr. Štoviše, pripovijest je shvaćana i korištena prilično široko - od načina rekreiranja narodnog (dječjeg) pogleda na svijet u pričama s tzv. ) ili u djelima upućenim djeci (na primjer, "Grad u tabutici" VF Odoevskog), općoj kvaliteti istinski romantične kreativnosti, univerzalnom "kanonu poezije": "Sve poetično mora biti fantastično", tvrdi Novalis .

Originalnost romantičarskog umjetničkog svijeta očituje se i na jezičnoj razini. romantizam , naravno, heterogena, koja se pojavljuje u mnogim pojedinačnim sortama, ima neke zajedničke značajke. Ona je retorička i monološka: junaci djela su "jezični pandani" autora. Riječ mu je vrijedna zbog svojih emocionalno izražajnih mogućnosti - u romantičnoj umjetnosti uvijek znači nemjerljivo više nego u svakodnevnoj komunikaciji. Asocijativnost, zasićenost epitetima, usporedbama i metaforama posebno dolazi do izražaja u opisima portreta i krajolika, gdje glavnu ulogu imaju asimilacije koje kao da zamjenjuju (zamračuju) izgled određene osobe ili sliku prirode. Evo tipičnog primjera romantičnog stila A. A. Bestuzheva-Marlinskog: „Grupe jela tmurno su stajale uokolo, poput mrtvih, obavijene snježnim pokrovima, kao da nam pružaju svoje ledene ruke; spaljeni panjevi, raspuhana sijeda kosa, poprimio sanjive slike, ali sve to nije imalo traga ljudske noge ili ruke... Mir i pustinja okolo!“.

Prema znanstveniku LI Timofejevu, "... izraz romantične vrste potčinjava sliku. To utječe na posebno oštru emocionalnost pjesničkog jezika, privlačnost romantičara putevima i figurama, svemu što prihvaća njegov subjektivni princip na jeziku."... Autor se često o čitatelju ne govori samo kao o prijatelju-sugovorniku, već kao o osobi "kulturne krvi", inicijatu koji je u stanju razumjeti neizrečeno, tj. neizrecivo.

Romantična simbolika na temelju beskonačnog "širenja" doslovnog značenja nekih riječi: more i vjetar postaju simboli slobode; jutarnja zora - nade i težnje; plavi cvijet (Novalis) - nedostižan ideal; noć - tajanstvena bit svemira i ljudske duše itd.

Identificirali smo neke bitne tipološke značajke romantizam kao umjetnička metoda; međutim, do sada, sam pojam, kao i mnogi drugi, još uvijek nije egzaktno oruđe spoznaje, već plod "društvenog ugovora" nužnog za proučavanje književnog života, ali nemoćnog da odrazi njegovu neiscrpnu raznolikost.

Konkretno povijesno postojanje umjetničke metode u vremenu i prostoru jest književni pravac.

Preduvjeti Pojavu romantizma možemo pripisati drugoj polovici 18. stoljeća, kada se u mnogim europskim književnostima, čak i u okvirima klasicizma, dolazi do zaokreta od "imitacije drugih" ka "imitaciji svojih": pisci pronalaze uzore. među svojim prethodnicima sunarodnjacima, okreću se nacionalnom folkloru ne samo u etnografske, već iu umjetničke svrhe. Tako se u umjetnosti postupno formiraju novi zadaci; nakon "proučavanja" i dostizanja svjetske umjetničke razine, postaje hitna potreba za stvaranjem izvorne nacionalne književnosti (vidi djela A. S. Kurilova). U estetici, ideja oblikovanja nacionalnosti kao autorova sposobnost da rekreira izgled i izrazi duh nacije. Istovremeno, dostojanstvo djela postaje njegova povezanost s prostorom i vremenom, što negira samu osnovu klasicističkog kulta apsolutnog uzorka: prema tvrdnji Bestužev-Marlinski, "... svi uzorni talenti nose otisak ne samo ljudi, već i stoljeća, mjesta u kojima su živjeli, stoga ih je nemoguće i neprimjereno ropski oponašati u drugim okolnostima."

Naravno, na nastanak i formiranje romantizma utjecali su i brojni "vanzemni" čimbenici, posebice društveno-politički i filozofski. Državni sustav mnogih evropske zemlje oklijeva; francuska buržoaska revolucija kaže da je vrijeme apsolutne monarhije prošlo. Svijetom ne vlada dinastija, već jaka osobnost kao što je Napoleon. Politička kriza za sobom povlači promjene u javnoj svijesti; kraljevstvo razuma je završilo, kaos je ušao u svijet i uništio ono što se činilo jednostavnim i razumljivim - ideju građanska dužnost, o idealnom suverenu, o lijepom i ružnom... Osjećaj neizbježnih promjena, očekivanje da će svijet postati bolji, razočaranje u njihove nade - iz tih se trenutaka formira i razvija poseban mentalitet ere katastrofa. Filozofija se ponovno okreće vjeri i priznaje da je svijet racionalno nespoznatljiv, da je materija sekundarna u odnosu na duhovnu stvarnost, da je ljudska svijest beskonačan svemir. S romantizmom su vitalno povezani veliki filozofi idealisti - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel.

Teško se može sa sigurnošću utvrditi u kojoj se od europskih zemalja romantizam ranije pojavio, a to nije ni važno, budući da književni pravac nema domovinu, nastao tamo gdje je za njim postojala potreba i kada se pojavio: "... bilo je i nije moglo biti sekundarnih romantizama - posuđenih ... Svaka nacionalna književnost otkrila je romantizam kada ih je društveno-povijesni razvoj naroda doveo do toga ... "(S. Ye. Shatalov.)

Originalnost engleski romantizam identificirao kolosalnu osobnost D.G. Byrona, koji je, prema Puškinu,

Odjevena u dosadan romantizam

I beznadna sebičnost...

Vlastito "ja" engleskog pjesnika postalo je protagonistom svih njegovih djela: nepomirljivi sukobi s drugima, razočaranje i skepticizam, traženje Boga i borba protiv Boga, bogatstvo sklonosti i beznačajnost njihova utjelovljenja - samo su neke od značajki. poznatog "byronskog" tipa, koji je u mnogim književnostima pronašao dvojnike i sljedbenike. Osim Byrona, englesku romantičnu poeziju predstavlja „jezerska škola“ (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore i D. Keats). Škotski pisac W. Scott s pravom se smatra "ocem" popularnih povijesnih romana. brojni romani prošlost, gdje izmišljeni likovi djeluju zajedno s povijesnim osobama.

njemački romantizam karakterizira filozofska dubina i velika pozornost na nadnaravno. Najistaknutiji predstavnik ovog trenda u Njemačkoj bio je E. TA Hoffman, koji je u svom radu iznenađujuće spojio vjeru i ironiju; u njegovim fantastičnim novelama stvarno se pokazuje neodvojivim od čudesnog, a potpuno zemaljski junaci u stanju su se preobraziti u svoje onostrane kolege. U poeziji

H. Heinea, tragični nesklad između ideala i stvarnosti postaje uzrokom pjesnikova gorkog, zajedljivog smijeha svijetu, sebi i romantizmu. Refleksija, uključujući i estetsku, općenito je karakteristična za njemačke pisce: teorijske rasprave braće Schlegel, Novalisa, L. Tiecka i braće Grimm, uz svoja djela, značajno su utjecale na razvoj i "samosvijest" cijeli europski romantičarski pokret. Konkretno, zahvaljujući knjizi J. de Staela "O Njemačkoj" (1810.), francuski, a kasnije i ruski pisci dobili su priliku pridružiti se "tmurnom njemačkom geniju".

Izgled francuski romantizam općenito je označeno djelom V. Hugoa, u čijim se romanima hema "izopćenika" spaja s moralnim pitanjima: javnim moralom i ljubavlju prema osobi, vanjskom ljepotom i unutarnjom ljepotom, zločinom i kaznom itd. "Marginalni" junak francuskog romantizma nije uvijek skitnica ili pljačkaš, on može biti samo osoba koja se iz nekog razloga našla izvan društva i stoga mu može dati objektivnu (tj. negativnu) ocjenu. Karakteristično je da i sam junak često dobiva istu ocjenu od autora za "bolest stoljeća" - beskrilnu skepsu i silnu sumnju. Upravo o likovima B. Constanta, F. R. Chateaubrianda i A. de Vignyja Puškin govori u VII poglavlju "Eugena Onjegina", dajući generalizirani portret "modernog čovjeka":

Svojom opakom dušom

Samoljubiv i suh

Iznevjeren san neizmjerno

Svojim ogorčenim umom

Vrenje u akciji prazno...

američki romantizam heterogeniji: spaja gotičku poetiku horora i tmurni psihologizam E.A. Poea, domišljatu fantaziju i humor V. Irvinga, indijsku egzotiku i poeziju avantura D.F. Coopera. Možda je upravo iz doba romantizma američka književnost uključena u svjetski kontekst i postala osebujna pojava, nesvodiva samo na europske "korijene".

Povijest ruski romantizam započela je u drugoj polovici 18. stoljeća. Klasicizam je, isključujući nacionalno kao izvor nadahnuća i predmet prikazivanja, suprotstavljao visoke primjere umjetnosti "grubom" običnom puku, što nije moglo ne dovesti do "monotonije, ograničenosti, konvencije" (A. Puškin) književnosti. . Stoga je postupno oponašanje antičkih i europskih pisaca ustupilo mjesto želji da se usredotoči na najbolje primjere. nacionalnog stvaralaštva, uključujući i narodne.

Formiranje i formiranje ruskog romantizma usko je povezano s najvažnijim povijesnim događajem 19. stoljeća. - pobjeda u Domovinskom ratu 1812. Uspon nacionalne svijesti, vjera u veliku svrhu Rusije i njezina naroda potiču zanimanje za ono što je prije ostalo izvan granica lijepe književnosti. Folklor, domaće legende počinju se doživljavati kao izvor originalnosti, samostalnosti književnosti, koja se još nije u potpunosti oslobodila učeničkog oponašanja klasicizma, ali je već napravila prvi korak u tom smjeru: ako učite, onda od tvoji preci. Evo kako O. M. Somov formulira ovaj zadatak: njihova narodna poezija, neponovljiva i neovisna o tradiciji tuđina".

S ove točke gledišta, glavna zasluga V. A. Žukovski sastoji se ne u "otkriću Amerike romantizma" i ne u upoznavanju ruskih čitatelja s najboljim zapadnoeuropskim primjerima, već u dubokom nacionalnom razumijevanju svjetskog iskustva, u spajanju istog s pravoslavnim svjetonazorom, koji tvrdi:

Naš najbolji prijatelj u ovom životu je

Vjera u Providnost, Blagoslovljena

Zakon stvoritelja...

("Svetlana")

Romantizam decembrista K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Küchelbecker u znanosti o književnosti često se nazivaju "građanskim", budući da je u njihovoj estetici i stvaralaštvu temeljni patos služenja domovini. Reference na povijesnu prošlost pozvane su, prema autorima, "da uzbude hrabrost sugrađana podvizima njihovih predaka" (riječi A. Bestuzheva o K. Ryleevu), t.j. pridonijeti stvarnoj promjeni stvarnosti, daleko od idealne. Upravo su se u poetici decembrista jasno očitovale takve zajedničke crte ruskog romantizma kao što su antiindividualizam, racionalizam i civicizam - značajke koje ukazuju da je u Rusiji romantizam vjerojatnije baštinik ideja prosvjetiteljstva nego njihov razarač.

Nakon tragedije od 14. prosinca 1825. romantičarski pokret ulazi u novu eru – građanski optimistički patos zamjenjuje filozofska orijentacija, zadubljenje u sebe, pokušaji upoznavanja općih zakona koji vladaju svijetom i čovjekom. Rusi romantičarski(D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) okreću se njemačkoj idealističkoj filozofiji i nastoje je "ucijepiti" na svoje rodno tlo. Druga polovica 20-ih - 30-ih godina - vrijeme fascinacije čudesnim i nadnaravnim. Okrenuli su se žanru fantastične priče A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

U općem smjeru od romantizma do realizma razvija se stvaralaštvo velikih klasika 19. stoljeća. - A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol,štoviše, ne treba govoriti o prevladavanju romantičarskog načela u njihovim djelima, nego o preobrazbi i obogaćivanju istog realističkom metodom shvaćanja života u umjetnosti. Upravo se na primjeru Puškina, Ljermontova i Gogolja vidi taj romantizam i realizam kao najvažnije i najdublje nacionalne pojave u ruskoj kulturi 19. stoljeća. ne suprotstavljaju jedno drugome, ne isključuju se, već se nadopunjuju i samo u njihovoj kombinaciji jedinstven je izgled našeg klasična književnost... Produhovljeni romantični pogled na svijet, odnos stvarnosti s najvišim idealom, kult ljubavi kao elementa i kult poezije kao uvida, nalazimo u djelu izuzetnih ruskih pjesnika. F. I. Tjučev, A. A. Fet, A. K. Tolstoj. Intenzivna pozornost na tajanstvenu sferu bića, iracionalno i fantastično karakteristična je za kasno Turgenjevljevo djelo koje razvija tradiciju romantizma.

U ruskoj književnosti na prijelazu stoljeća i početkom 20. stoljeća. romantične sklonosti povezuju se s tragičnim nazorom osobe "prijelaznog doba" i s njegovim snom o preobrazbi svijeta. Koncept simbola, koji su razvili romantičari, razvijen je i utjelovljen u umjetnosti ruskih simbolista (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); ljubav prema egzotici dalekih lutanja odrazila se u takozvanom neoromantizmu (N. Gumilev); maksimalizam umjetničkih težnji, kontrastna percepcija svijeta, želja za prevladavanjem nesavršenosti svijeta i čovjeka - sastavne komponente ranog romantičnog stvaralaštva M. Gorkog.

U znanosti, pitanje o kronološke granice, stavio granicu postojanja romantizma kao umjetničkog pravca. Tradicionalno se nazivaju 40-e. XIX st. No, sve češće se u modernim studijama te granice predlažu za pomicanje - ponekad značajno, do kraja XIX ili čak početka XX. stoljeća. Jedno je neosporno: ako je romantizam kao pravac i napustio pozornicu, prepustivši se svom realizmu, onda romantizam kao umjetnička metoda, t.j. kao način upoznavanja svijeta u umjetnosti, zadržava svoju vitalnost do danas.

Dakle, romantizam u najširem smislu riječi nije povijesno ograničena pojava koja je ostala u prošlosti: on je vječan i još uvijek predstavlja nešto više od fenomena književnosti. „Gdje je čovjek, tu je romantizam... Njegova sfera... je cjelokupni unutarnji, duševni život čovjeka, to tajanstveno tlo duše i srca, iz kojeg se uzdižu sve neodređene težnje za najboljim i uzvišenim, nastojeći pronaći zadovoljstvo u idealima stvorenim fantazijom." ... „Pravi romantizam nije samo književni pravac. On je nastojao postati i postao novi oblik osjećaja, novi način doživljavanja života... Romantizam nije ništa drugo nego način uređenja, organiziranja osobe, nositelja kulture, u novu vezu sa elementima... Romantizam je duh koji teži pod bilo kojim učvršćenim oblikom i na kraju ga eksplodira...”. Ove izjave V.G.Belinskog i A.A. Bloka, pomičući granice poznatog koncepta, pokazuju njegovu neiscrpnost i objašnjavaju njegovu besmrtnost: sve dok osoba ostaje osoba, romantizam će postojati i u umjetnosti i u svakodnevnom životu.

Predstavnici romantizma

Njemačka. Novalis (lirski ciklus "Himne noći", "Duhovne pjesme", roman "Heinrich von Ofterdingen"),

Chamisso (lirski ciklus "Ljubav i život žene", pripovijetka" Nevjerojatna priča Peter Schlemil"),

E. T. A. Hoffman (romani "Eliksiri Sotone", "Svjetski pogledi na mačku Murr..." mišji kralj", kratka priča "Don Juan"),

IF Schiller (tragedije "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans", drama "Wilhelm Tell", balade "Ivikovy Cranes", "Ronilac" (u stazi Žukovskog "Cup"), "Vitez od Togenburga" "Rukavica", "Polikratski prsten"; "Pjesma zvona", dramska trilogija "Walenstein"),

G. von Kleist (priča "Mihazl-Kolhaas", komedija "Razbijeni vrč", drama "Princ Friedrich od Hamburga", tragedije "Obitelj Schroffenstein", "Pentesileia"),

braća Grimm, Jacob i Wilhelm ("Dječje i obiteljske priče", "Njemačke legende"),

L. Arnim (zbirka narodnih pjesama "Dječakov čarobni rog"),

L. Tick (bajkovite komedije "Mačak u čizmama", "Modrobradi", zbirka "Narodne priče", pripovijetke "Vilenjak", "Život lije preko ruba"),

G. Heine ("Knjiga pjesama", zbirka pjesama "Romancero", pjesme "Atta Troll", "Njemačka. Zimska priča", pjesma "Šleski tkalci"),

C. A. Vulpius (roman "Rinaldo Rinaldini").

Engleska. D. G. Byron (pjesma "Hodočašće Childe Harold"," Gyaur "," Lara "," Corsair "," Manfred "," Cain "," Brončano doba "," Zatvorenik Chillona ", ciklus pjesama" Židovske melodije ", roman u stihovima " Don Juan " ),

P. B. Shelley (pjesme "Kraljica Mab", "Pobuna islama", "Oslobođeni Prometej", povijesna tragedija "Cenchi", pjesme),

W. Scott (pjesme "Song of the Last Minstrel", "The Lady of the Lake", "Marmion", "Rockby", povijesni romani "Waverly", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Dorward", balada "Ivanovska večer" (u stazi. Žukovski

"Dvorac Smalholm")), C. Metyorin (roman "Melmotskitalijanac"),

W. Wordsworth ("Lirske balade" - s Coleridgeom, pjesma "Preludij"),

S. Coleridge ("Lirske balade" - s Wordsworthom, pjesme "The Tale of the Old Navigator", "Christabel"),

Francuska. F. R. Chateaubriand (priče "Atala", "Rene"),

A. Lamartine (zbirke lirskih pjesama "Poetic Reflections", "New Poetic Reflections", pjesma "Josselin"),

George Sand (romani "Indiana", "Horace", "Consuelo" itd.),

B. Hugo (drame "Cromwell", "Hernani", "Marion Delorme", "Ruy Blaz"; romani "Notre Dame Cathedral", "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "93. godina", "The Man Tko se smije "; zbirke pjesama" Orijentalni motivi "," Legenda vjekova "),

J. de Stael (romani "Delfin", "Corinna, ili Italija"), B. Constant (roman "Adolphe"),

A. de Musset (ciklus pjesama "Noći", roman "Ispovijesti sina stoljeća"), A. de Vigny (pjesme "Eloa", "Mojsije", "Potop", "Smrt vuka", drama "Chatterton"),

C. Nodier (roman "Jean Sbogard", pripovijetke).

Italija. D. Leopardi (zbirka "Pjesme", pjesma "Paralipomene ratova miševa i žaba"),

Poljska. A. Mitskevich (pjesme "Grazhina", "Dzyady" ("Buđenje"), "Konrad Valleprod", "Pai Tadeusz"),

Y. Slovatsky (drama "Cordian", pjesme "Angelli", "Benevsky"),

ruski romantizam. U Rusiji procvat romantizma pada na prvu trećinu 19. stoljeća, koju karakterizira porast intenziteta života, burni događaji, prvenstveno Domovinski rat 1812. i revolucionarni pokret Dekabristi koji su probudili rusku nacionalnu svijest, domoljubni entuzijazam.

Predstavnici romantizma u Rusiji. struje:

• 1. Subjektivni lirski romantizam, ili etičko-psihološki (uključuje probleme dobra i zla, zločina i kazne, smisla života, prijateljstva i ljubavi, moralne dužnosti, savjesti, odmazde, sreće): V. A. Žukovski (balade "Ljudmila", "Svetlana", "Dvanaest usnule djevice "," Šumski kralj "," Eolska harfa "; elegije, pjesme, romanse, poruke; pjesme" Abbadon "," Undine "," Pal i Damayanti "); K. II. Batjuškov (poruke, elegije, pjesme).
• 2. Društveni i građanski romantizam:

KF Ryleev (lirske pjesme, "Dume": "Dmitrij Donskoy", "Bogdan Hmelnitsky", "Smrt Ermak", "Ivan Susanin"; pjesme "Voinarovsky", "Nalivaiko"); A. A. Bestuzhev (pseudonim - Marlinsky) (pjesme, priče "Fregata" Nadežda "", "Mornar Nikitin", "Ammalat-Bek", "Užasno proricanje sudbine", "Andrej Perejaslavski").

VF Raevsky (građanska lirika).

A. I. Odojevski (elegije, povijesna pjesma "Vasilko", odgovor na Puškinovu "Poruku Sibiru").

D. V. Davidov (građanska lirika).

B. K. Küchelbecker (građanska lirika, drama "Izhora"),

3. "Byronski" romantizam:

A. Puškin (pjesma "Ruslan i Ljudmila", građanska lirika, ciklus južnjačkih pjesama: "Zatočenik Kavkaza", "Braća-razbojnici", "Bakhchisarai fontana", "Cigani").

M. Yu. Lermontov (građanski tekstovi, pjesme "Izmail-beg", "Hadži Abrek", "Bjegunac", "Demon", "Mtsyri", drama "Španjolci", povijesni roman "Vadim"),

I. I. Kozlov (pjesma "Chernets").

4. Filozofski romantizam:

DV Venevitinov (građanska i filozofska lirika).

B. F. Odojevski (zbirka kratkih priča i filozofskih razgovora "Ruske noći", romantične priče "Posljednji kvartet Beethovena", "Sebastian Bach"; fantastične priče "Igoša", "Silfida", "Salamander").

F.N. Glinka (pjesme, pjesme).

V.G. Benediktov (filozofska lirika).

F. I. Tyutchev (filozofski tekstovi).

E. A. Baratynsky (građanska i filozofska lirika).

5. Narodno-povijesni romantizam:

Μ. N. Zagoskin (povijesni romani "Jurij Miloslavski, ili Rusi 1612.", "Roslavljev, ili Rusi 1812.", "Askoldov grob").

I. I. Lazhechnikov (povijesni romani "Ledena kuća", "Posljednji Novik", "Basurman").

Značajke ruskog romantizma. Subjektivna romantična slika sadržavala je objektivan sadržaj, koji se izražavao u odrazu društvenih raspoloženja ruskog naroda iz prve trećina XIX v. - razočaranje, iščekivanje promjena, odbacivanje i zapadnoeuropske buržoazije i ruskih despotsko autokratskih, feudalnih temelja.

Težnja ka nacionalnosti. Ruskim romantičarima se činilo da su, shvaćajući duh naroda, upoznati s idealnim počecima života. Istodobno, shvaćanje "narodne duše" i sadržaj samog načela nacionalnosti među predstavnicima različitih pravaca ruskog romantizma bili su različiti. Dakle, za Žukovskog je nacionalnost značila human odnos prema seljaštvu i općenito prema siromašnima; pronašao ga je u poeziji narodnih obreda, lirskih pjesama, narodnih predznaka, praznovjerja, legendi. U djelima romantičnih dekabrista narodni karakter ne samo pozitivna, nego herojska, nacionalno osebujna, koja je ukorijenjena u povijesnim tradicijama naroda. Našli su takav lik u povijesnim, grabežljivim pjesmama, epovima, junačkim pričama.

Romantika je definitivno temelj romantizma u umjetnosti. Romantični izgled može se očitovati u različitim umjetničkim smjerovima, trendovima i stilovima. Romantizam je karakterističan za umjetnost općenito i sastavni je temelj umjetničke svijesti. Ali u različitim povijesnim epohama san o idealu lijepog, nedostižnog, u stvarnosti, poprima različite oblike. Njemački romantičarski filozof F. Schlegel rekao je da je "apel na antiku generiran bijegom od depresivnih okolnosti stoljeća" 2.

Zahvaljujući sveprožimajućem romantičarskom principu umjetničkog stvaralaštva, romantizam je ne samo suprotstavljen klasicizmu, već i povezan s njim. Mnogi umjetnici bili su istinski romantičari klasicizma: A. Mantegna, N. Poussin, C. Lorrain, J.-B. Piranesi, P. Gonzaga i mnogi drugi. Romantičari su bili Rembrandt i apologeta akademskog klasicizma J.-D. Ingres. Stoga postoji čak i takav izraz "romantični klasicizam". Romantizam i klasicizam cijelo vrijeme su "hodali rame uz rame" i to samo u Francuskoj - početkom XIX. njihovi putovi počeli su se razilaziti Stoga se u užem, konkretno povijesnom smislu romantizam često shvaća kao određeni umjetnički pravac kasnog XVIII - početkom XIXčiji su pristaše namjerno, programski suprotstavljali svoje djelo klasicizmu 17. i druge polovice 18. stoljeća. Mnogi vjeruju da se romantizam kao umjetnički pokret prvi put uobličio u engleskom slikarstvu sredinom 18. stoljeća. djelomično pod utjecajem estetike klasicizma i pejzažnog stila engleskih vrtova. U 1790-ima. inovacija slikarske tehnike T. Gainsborough postavio je temelj za tok "pittoresque", ili "picchuresque" (engleski slikovit - slikovit). Ovim se pojmom označavala slika romanopisaca K. Lorraina, N. Poussina, S. Rosea, a potom i njihovih pejzažista poput W. Turnera. Engleski krajolik, kao i engleski pejzažni stil u parkovnoj umjetnosti, tipičan je romantizam, koji odražava želju za prirodnim, spontanim osjećajem ljepote u prirodi. Nakon Engleske romantizam se proširio u Njemačkoj, ali je tamo odmah dobio mističniju boju. Veliki njemački pjesnik Goethe izrazio je suprotnost klasicizma i romantizma na sljedeći način: “Antika je idealizirano stvarno, stvarno prikazano s ukusom i veličinom (stilom);

romantično - nevjerojatno, nemoguće, kojem samo fantazija daje izgled stvarnosti." 3. Njemački romantičari, ponajprije F. Schelling i Novalis, oživjeli su ideje kasnoantičkog mistika Plotina o vječnoj težnji duše za „Beskonačnošću koja nadilazi svaki oblik“, koju su nazivali i „beskonačnom željom duše“. Pod formom se podrazumijevala umjetnička forma;

Klasicizam. Otuda poseban interes njemačkog romantizma za nacionalni srednji vijek i tradiciju gotičke umjetnosti, kao i folklor Kelta i Skandinavaca. "Ossianove pjesme" J. McPhersona (1760-1773) bile su u tom smislu "signal" općem oduševljenju romantizmom. Mladi njemački romantičari

Bode W. Goethes Aeslhetik. Berlin, 1901., S. 65-66.

prema izrazu G. von Kleista, "željeli su skinuti vijenac s Goetheova čela". Programski organ njemačkih romantičara bio je časopis Athenaum, koji su uređivali F. i A. Schlegel (1798.-1800.). Otuda romantična fascinacija katoličkim barokom. Nije slučajno da su neki trendovi romantizma u arhitekturi početkom 19. stoljeća. naziva "relapsima baroka".

Ideološka bit romantizma sastoji se u izravnom pozivanju na ljudsku du-inu, zaobilazeći povijesne stilove i kanone akademskog klasicizma. C. Baudelaire u članku "Što je romantizam?" naglasio da je romantizam "u percepciji svijeta, a ne uopće u izboru tema", a može se naći "ne sa strane, nego samo u vašem unutarnjem svijetu" te je stoga "romantizam umjetnost našeg vrijeme." Ali u isto vrijeme, "Romantizam - dijete sjevera" sklon je izražajnoj, dinamičnoj slikovit stil... A jug je klasičan, “jer mu je priroda tako lijepa i bistra da čovjek tu nema više što poželjeti. a bolni i tjeskobni sjever prepušta se igri mašte ”i stoga” Raphael. materijalist, on je klasik, a Rembrandt je, naprotiv, moćni idealist", on" govori o patnjama ljudske rase." O istom je pisao H. Wölflin 2. I. Goethe je isticao razliku između umjetnosti klasika i romantičara u subjektivizmu potonjih. “Oni su dali život, ali mi - samo njegove manifestacije. Oni su prikazali strašno, mi prikazujemo s užasom; oni su ugodni, mi smo ugodni.” 3. Romantizam se često suprotstavlja realizmu. Ako je umjetnik realist, odnosno pozitivac, izjavljuje: "Želim prikazati stvari onakvima kakve jesu u stvarnosti, bez obzira na moje osjećaje, odnosno" svijet bez čovjeka ", onda je roman - tek-idealist nastoji prikazati stvari kao takve, kako ih percipira i nastoji prenijeti svoju osobnu viziju drugima.

Ideje romantizma prirodno nastaju na temelju nezadovoljstva stvarnošću, krize ideala klasicizma i racionalističkog mišljenja, želje za odlaskom u svijet idealnih ideja, utopijskih snova o savršenstvu svijeta. Kao ni u jednom drugom "smjeru umjetnosti, romantični umjetnici su uvjereni da je njihov smjer jedini pravi put. Glavna ideja romantičnog umjetničkog mišljenja je želja za iracionalnim, nepoznatim:

Od onoga što je poznato nema koristi Nepoznato je potrebno.

Ovo je napisao Goethe.

Stoga je doba romantizma s kraja 18. - početka 19. stoljeća vrijeme najučinkovitijeg očitovanja romantičarskog umjetničkog mišljenja, samo djelomično uzrokovanog krizom akademskog klasicizma, a u dubljem smislu i posljedica periodičnog "ljuljanja njihala" od jednog pola do drugog, od materijalizma do idealizma, od racionalnog mišljenja do mističnog osjećaja stvarnosti. U ovom značenju, sve srednjovjekovna umjetnost: ranokršćanski, bizantski, romanički, gotički - tipični romantizam! U određenom je smislu i umjetnost helenističkog doba romantična kao prirodna reakcija na dogmatizam klasicističkih normi. Kršćanska umjetnost, za razliku od poganske, u osnovi je romantična. Zbog toga svi pokušaji povjesničara umjetnosti da pojam romantizma ograniče na jedno povijesno doba pokazati se neučinkovitim.

Mješavina poezije i stvarnosti, karakteristična za estetiku romantizma, "sna i budnost" dovela je do nekih formalnih kvaliteta zajedničkih za svu romantičnu arhitekturu, slikarstvo, dekorativnost i primijenjene umjetnosti, na primjer: gotika i barok. Riječ je o namjernom miješanju mjerila, uklanjanju orijentira u prostoru koji je omogućio osobi u svijetu klasicizma da manje-više adekvatno ocijeni umjetničko djelo. Igra veličina, optička varka, nejasnoća orijentacije - to su formalni kriteriji romantike. Tako je u doba gotike i baroka karakteristična metoda korištenja oblika arhitekture u smanjenim veličinama za namještaj, relikvijare i, naprotiv, arhitektonske

oblici, koji su nevjerojatno uvećani ukrasni elementi. Korištenje svjetla i boja za stvaranje prostornih iluzija, učinak beskonačnosti prostora također je tipičan - značajka također zajednička umjetnosti gotike, baroka i mnogih neo-stilova. U antici i umjetnosti klasicizma, naprotiv, sve mjere moraju biti jasno definirane.