Saranski zadružni institut Moskovskog sveučilišta u suradnji s potrošnjom.

Sažetak kulturnih studija na temu:

Ruska kulturaXIV - XVIIstoljeća.

Izvedena: Pluninin I. G.

Provjereno:Alabdin O. E.

Saransk 1997.

1. Uvod.

2. Arhitektura.

3. Likovna umjetnost.

Sa X stoljeću Gotovo polovica europskog dijela Rusije postala dio feudalnog stare ruske države, gdje je karakterističan umjetnički kulture s brojnim lokalnim školama (jugozapadni, zapadni, Novgorod-Pskov, Vladimir-Suzdalskaya), koja se nakupila iskustvo zgrade i uređenje grada, koji je stvorio prekrasni spomenici antičke arhitekture, freske, mozaika, ikona slikarstva. Njegov razvoj prekinuo je Invazija Mongol-Tatar, koja je dovela drevnu Rusiju na ekonomsku i kulturnu pad i odvajanje jugozapadnog zemljišta, uključeno u poljsko-litavsku državu. Nakon stagnacije stagnacije u drevnim ruskim zemljama smještenim u Rusiji od kraja XIII stoljeća. Ruski (Velika ruski) umjetnički kultura počinje razvijati. U svom razvoju, opipljivo nego u umjetnosti drevne Rusije, utjecaj urbanih baza koja je postala važan društvena snaga u borbi za olakšanje od Mongol-tatarske jaram i ujedinjenja ruskih zemalja očituje se. Već se naglo u XIV stoljeću. Ta borba je visoka ustana u Moskvi sintetizira dostignuća lokalnih škola i iz XV stoljeća. To postaje važan politički i kulturni centar, gdje je umjetnost Andrei Rublev izvođaču i razmjerno osoba u svojoj veličanstvenosti Kremlja arhitekture se preklopiti u ljepoti moralnog podvig. Apotheoza ideja Unije i jačanja ruskog stanja utjelovljenih hramova - spomenika XVI stoljeća. S razvojem gospodarskih i javnih odnosa u XVII stoljeću. Odvajanje pojedinih područja potpuno je eliminiran, a međunarodni odnosi se šire, u umjetnosti grow sekularna svojstva, Bez napuštanja općenito gotovo do kraja XVII. Izvan vjerskih oblika, umjetnost je odražavala krizu službene ideologije crkve i postupno izgubio integritet svjetonazora: izravna opažanja života uništila je uvjetni sustav crkvene ikonografije, a detalji koji su posuđeni iz zapadnoeuropske arhitekture bili su u sukobu s tradicionalnim sastavom Rusa hram. Ali to je djelomično pripremilo odlučno oslobođenje umjetnosti od utjecaja Crkve, koji se održao na početku XVIII stoljeća. Kao rezultat reformi Petra I..

Nakon invazije Mongol-tatara, analizaciju kronika spominje se samo o izgradnji drvenih struktura koje su nam se preporučili. Od kraja XIII. Stoljeća. U izbjegavanju ruševine sjeverozapadne Rusije, kamena arhitektura se ponovno rađa, prije svega vojska. Kamena urbana jačanje Novgorod i PSKOV, tvrđava na curval Capes (Coporye) ili na otocima, ponekad s dodatnim zidom na ulazu, formirajući zajedno s glavnim zaštitnim koridorom - "Zakhab" (izborsk, trijem). Od sredine XIV stoljeća. Zidovi su pojačani moćnim kulama, na početku iznad vrata, a zatim tijekom cijelog opsega utvrda koje primaju u XV stoljeću, planiraju blizu redovito. Neravnomjerno polaganje grubo obojenog vapnenca i gromada naglasio je slikarstvo i ojačala njihovu plastičnu ekspresivnost. Isto je bilo polaganje zidova malih pojedinačnih četveroponskih crkava kraja XIII - 1. polovica XIV stoljeća, koje je premaz fasada dao monolitni izgled. Hramovi su izgrađeni na sredstvima bokara, bogatih trgovaca. Postati arhitektonske dominante pojedinih područja grada, obogatili su svoju siluetu i stvorili postupno prelazak reprezentativnog kamenja Kremlja do nepravilne drvene stambene zgrade, sljedećeg prirodnog reljefa. Prevladala je 1-2 kata kuće na linijama, ponekad u tri dijela, sa sijenom u sredini.

U Novgorodu je razvio njegov bivši raspored, ulice koje su dovele u Volkhov su stekli. Kameni zidovi devints i blizu grada, kao i crkve izgrađene na sredstvima pojedinih bokara, trgovaca i skupina građana, promijenila je pojavu Novgorod. U XIII-XIV stoljećima. Arhitekti se prenose na kraju fasada crkava iz polukružne - "Bump" do dinamičnijih front-sam - "kliješta" ili češće do tri pješčane krivulje koje su odgovorile oblik lukova, niže iznad uglova hram. Veličanstveni i elegantni hramovi 2. polovice XIV stoljeća. - Pore vrhunca Novgorod Republike, - potpuno odražavajući svjetonazor i okusi građana. Vitki, izduženi omjeri, obloženi s osam padina na tri pješčana krivulja, koja je kasnije više puta prerađena na plug-in, kombiniraju se slikarstvo i plastično bogatstvo arhitektonskog dekora (pribodene noževe na fasadama, dekorativne arkade na apside, uzorku Brickwork, reljefni "donosi" iznad prozora, ojačao završetak obećavajućih portala) s tektonskom jasnoćom i kompaktnošću kao i borbe. Široko poravnanje stupova unutar prostranih interijera. U XV stoljeću Novgorod hramovi postaju intimni i ugodniji, a oni se pojavljuju štetnici, trijem, ostava u potcarchu. Iz XIV-XV stoljeća. U Novgorodu se pojavljuju kamene stambene zgrade s plućima i trijemovima. Jednoglasna "Granuita komora" nadbiskupa nadbiskupa, izgrađena uz sudjelovanje zapadnih majstora, ima gotičke snažne svodove. U drugim odjelima, zidovi su oblikovani noževima i horizontalnim pojasevima, koji su se pretvorili u monaške livade XVI. Stoljeće.

U P PSKOV-u, koji je postao neovisan o Novgorodu 1348., šef, katedrala Trojstva, sudeći po liku XVII. Stavi u Kremlju (chrlen) na visokom caulation tijekom ušća Pskov i velikim, katedrala dominira grad, koji je izrastao na jugu, formiranje nove, ograđeno suhozidom reznog dijela ulice vode do Kremlja. U budućnosti, PSKOVICHI je razvio tip četiri-ogrtne TrocAppsidne župne crkve s pjevanjem, a kasnije i osmo od osam pražnjenja. Galerije, značajke, trijem s debelim okruglim stupovima i Bellamen je dano tome, kao da je poprskala iz ruku čučanjskih zgrada, izgrađenih izvan Kremlja, poseban slika. U Pskov je lonca monaxid crkve u XVI stoljeću. Bubanj s kupolom oslanjali na presijecaju cilindričnih svodovima ili stepenaste lukove. U Pskov, kao u Novgorodu, ulice imao log pločnike i su građene s drvenim kućama.

S početkom oživljavanja Moskve u njoj u 1320-1330-ima. Pojavljuju se prvi plavokosi hramovi. Očuvana katedrala za pretpostavku i katedralu Spasitelja na Boru s pojasevima izrezbarenog ukrasa na fasadama bili su zapečaćeni s tri apside od Vladimirskog hrama Domongol Pore. U drugoj polovici XIV stoljeća. Prvi kameni zidovi Kremlja izgrađuju se na trokutastu u smislu brda kada se brza rijeka gurnu u Moskvu. Na istoku Kremlja, posad s glavnom ulicom Moskva. Slično planu s ranijem, hramovima kraja XIV - rani XV stoljeća. Zahvaljujući korištenju dodatnih Kokoshhnikov, u podnožju bubnja, podignut na bombardiranim lukovima, dobio je dugoročni sastav vrhova. To je dalo zgrade slikovitim i svečanim karakterom, intenziviran po obrisima čekića i vrhovima portala, izrezbarenim trbuhom i suptilnim polukontrolama na fasadama. U katedrali Moskva Andronikov samostana, kutni dijelovi glavnog volumena snažno se smanjuju, a sastav vrha je osobito dinamičan. U Crucible Crkavima Moskovske škole XV-rani XV stoljeća. Svaka fasada je ponekad okrunjena s tri kokoshhnike. U formiranju do kraja XV stoljeća. Centralizirano stanje je iznijelo zadatak široko rasporediti izgradnju struktura tvrđave u gradovima i samostanima, au glavnom gradu - Moskvi - izgraditi hramove i palače koje zadovoljavaju njegovo značenje. Za to su arhitekti iz drugih ruskih gradova, talijanski arhitekti i fortifikacijski inženjeri bili pozvani na glavni grad. Glavni građevinski materijal bio je opeka. Moskva Kremlja, koja se smjestila u prebivalište velikog vojvode, Metropolitan, katedrale, boyars, samostani, bio je u drugoj polovici XV stoljeća. Proširena na trenutne dimenzije, a postera ga je pomela s tri strane i izrezana je na radijalne ulice. Na istoku Kremlja nastala je Crveni kvadrat, dio poze bio je okružen 1530-ih. kameni zid i onda kameni zid Bijeli grad i tonovi zid zemljanog grada okruženi su glavnom gradu s dva prstena, koji su odredili radijalno - raspored Moskve. Samostani-tvrđave koji su branili pristupe gradu i suglasniku Kremlju u svojoj silueti, s vremenom, postali su kompozitni centri u periferiji Moskve. Radijalne ulice s dnevničkim mostom dovele su do centra kroz vrata Zemlje i bijelih gradova na vrhu s kulama. Stambena zgrada urbanih ulica sastojala se uglavnom od drvene kućeTko je imao dva - tri etaže na linijama, pojedinačnim krovovima nad svakim dijelom kuće, srednjim smislom i trijemom. Kremlj drugih gradova, kao u Moskvi, slijedili su svoje planove za olakšanje područja, a na čak i na mjestima su imali pravo pravokutne planove. Zidovi tvrđave postale su veće i deblje. Rezanje aparata i zubi u obliku gutljaja koji se primjenjuju talijanski arhitekti u Moskvi Kremlju, pojavili su se u Kremlj Novgorod, Nizhny Novgorod, Tula i drugi. Kasnije je kula počela ukrašavati lopatice i horizontalne vuče, i rupa PlatBorks. Slobodno iz novih utjecaja bili su utvrde udaljenih Kirillo-Belozersky i Solovetsky samostana, s moćnim zidovima i kulama presavijeni iz velikih stijena i gotovo lišeni nakita.

Sačuvani dio dvore Dummy Kremlin u Moskvi s ogromnom jedinom dvoranom obdarena je značajkama zapadne arhitekture (faceted hrđe, uparene prozore, renesansne strehe), ali cijeli sastav palače, koji je pronađen od pojedinca Zgrade s prijelazima i izmet, blizu je sastav drvenog zboru. U arhitekturi katedrale Uznesenje Moskovskog Kremlja, koja je predložena za izgradnju poput XII katedrale istog imena. U Vladimiru, tradicije Vladimir-Suzdalne arhitekture bile su znatno provedene. Veličanstveni pet jezgre hram s rijetkim kliznim prozorima, rezanje u moćne bubnjeve i utrobi zidova, zaglavi s arkatom frizu, moćnijim proporcijama i monumentalnim od prototipa. Impresivan kontrast od nekoliko oštrih fasada katedrale je interijer sa šest ravnomjerno osim visokih tankih stupova, dajući mu izgled paradinancijske dvorane. Temple-zvonik Ivana Velikog, koji je dominirao ne samo ne samo preko Kremlja, već i preko cijele Moskve, postao je tradicionalni model za tako visoku nadmorsku dominantnu iu drugim ruskim gradovima. Pokušaj prelaska u ruski hram Motivi rane venecijanske renesanse doveli su do neusklađenosti s dugoročnim članovima fasade. U drugim crkvama druge polovice XV-XVI. Postoji karakteristična za moskovsku arhitekturu XIV-XV stoljeća. Tarouse Cellog Bakera, ali njihov ritam je manji dinamičan, a izmjereni članovi fasada, ukrašeni arkatnim frizurima zidanja s detaljima s terakotom, izrađuju hramove u elegantno veličanstvenom. Terrakotta dijelovi nalaze se u Belozerteru i gornjoj VOLGA regiji, na primjer, u palačkoj komori u Uglichu, gdje su se borilici prepuni glatkim zidovima ispunjeni uzorkom zidanje od opeke s umetcima za terakote. Fasade drugih svjetovnih građevina ovog vremena obično su skromne.

Iz XIV-XVI stoljeća. Sačuvano je nekoliko drvenih crkava. Ranije - "Tankeri", podsjećaju na kolibu s krovom i prilozima s dva veza. Crkva XVI. Stoljeća. - Visoko, oktajeriran, prekriven šatorom, a produžetak s dvije ili četiri strane ima curvilinear katts-shi - "bačve". Njihove vitke proporcije, kontrasti s figuranim "bačvama" i strogim šatorom, oštrim sjeckanim zidovima i rezbarenjem galerijama i stupovima, njihova nerazdvojna komunikacija s okolnim krajolikom - dokaz visokog majstora ljudi majstora - "Antodes" koji su radili Artels.

Rast ruske države i nacionalne samosvijesti nakon rušenja Tatar IGA odražava se u kamenim crkvama - spomenicima XVI. Stoljeća. Biti visoko postignuće Moskovske arhitekture, ove veličanstvene zgrade su posvećene važni događajiTrajanje drvenih crkava šatora i XV-XV stoljeća se kombiniraju u sebi. S monumentalnošću katedrale XVI. Stoljeća. U kamenim crkvama, plijesni koje su svojstvene kamen bili su vodinice, igrača pekara i kokoshhnike oko prozora za rezanje šatora. Ponekad je šator zamijenjen bubnjem s kupolom ili kulom s kupolama okružena središnji, prekriven šatorskom kulom. Prevladavanje vertikala naglasio je dinamičnu dinamičnost sastava hrama, kao da raste iz okolne otvorene "Gulbishchi", a elegantan dekor pričvršćen na svečanu svečanost izgradnje

U crkvama kraja XV i XVI stoljeća. Upotreba takozvanog korucifikatora na zidovima, spasila je unutrašnjost s stupova za podršku i dopustila da se diverzificira fasade, koje su dobivene od tri oštrice, završen simulatorski zaključci, a zatim su bili okrunjeni s Kokoshhnikovom tiers. Uz to, nastavljene su četverostruke crkve od pet stopa, ponekad s galerijama i ljepilima. Kamena jednoglasna refrenzija i stambene samostanske zgrade XVI. Imaju glatke zidove okrunjene jednostavnim strehom ili pripadnicima zidanja. U stambenoj arhitekturi, stablo dominira od kojih kod kuće u 1-2 etaže, i boyars i biskup palače, koji se sastoji od višestrukih skupina na linijama koje su povezane prijelazima.

U XVII stoljeću Prijelaz na komercijalno gospodarstvo, razvoj domaće i vanjske trgovine, jačanje središnje vlade i širenje granica zemlje doveli su do povećanja starih gradova i nastanka novih na jugu i istoku, izgradnji dnevnih soba na jugu i istoku, izgradnji dnevnih soba i upravnih zgrada, kamene stambene zgrade boyar i trgovce. Razvoj starih gradova obračunava se kao dio tekućeg planiranja, au novim gradovima, utvrde su pokušavale pravilnost u planiranju ulica i obliku kvartala. U vezi s razvojem topništva, grad je bio okružen zemljanim vratilima s bastionima. Na jugu iu Sibiru izgrađeni su drvene zidine s uzemljem, koji su imali kule s privicima i niskim cestarinama. Kameni zidovi sredinskih ruskih samostana u isto vrijeme izgubili su svoje stare obrambene uređaje, postali elegantniji. Samostani su postali redoviti. Proširenje Moskve ljestvice uzrokovala je superstrukturu brojnih Kremljnih struktura. U isto vrijeme, izražajnost siluete i elegalut dekoracije bila je više mišljenje nego o poboljšanju obrambenih kvaliteta utvrda. Sofisticirana silueta i bogati plavuša Carnis niti, trijem i kovrčave konkubine primile su termnu palaču izgrađenu u Kremlju. Povećava se broj kamenih stambenih zgrada. B XVII. Stoljeće. Obično su se gradili na shemi od tri dijela (sa sijenom u sredini), imali su komunalne sobe u donjem katu i vanjskom trijemu. Treći kat u drvenim zgradama često je iskrivljen, au kamenu - s drvenim stropom umjesto lukova. Ponekad su gornji katovi kamenih kuća bili drveni. U P PSKOV-u kod kuće XVII. Stoljeće. Gotovo bez dekorativnog uređenja, a samo u rijetkim slučajevima prozori su bili uokvireni PlatBorks. Središnje ruske opeke kuće, često asimetrične, s različitim visinama i oblikovanim krovovima, imale su strehe, srednje pojaseve, reljefne platforme iz profilnih opeka i ukrašene bojanje i jezičnim umetcima. Ponekad je korištena shema plana u obliku plana, priključak na pravom kutu trodijelnih zgrada, unutarnje stepenice umjesto vanjskog.

Često se sastojao od trodijelnih dijelova koji formiraju duge kućišta. Administrativne zgrade XVII. Stoljeće. Nisko do stambenih zgrada. Dnevni boravak u Arkhangelsk, koji je imao 2-kata zgrade s kućištem na vrhu i skladišta u nastavku, u isto vrijeme bio je utvrda s kulama koje su dominiralo okoliš. Proširenje kulturnih odnosa Rusije sa Zapadom pridonijeli su nastanak kuća i palača naloga i testera navodnjavanja o fasadama kuća i palača, u širenju kojih bjeloruski keramičari koji su radili u patrijarču Nikonu na izgradnji Novog -Jerusalem samostan u Istri je igrao. Dekoracija patrijarhalne katedrale počela je oponašati i čak ga nastojala nadmašiti s elegatom. Na kraju XVII. Narudžbe su izvedene u bijelom kamen.

U crkvama za XVII. Postojala je ista evolucija iz složenih i asimetričnih kompozicija za čišćenje i uravnoteženu, od slikovite cigle "uzorak" fasada do dobro objavljenog reda posvećenosti. Za prvi pola xvii u. Tipičan lonac s zatvorenim lukom "uzorkom" crkava s reflektornim, perjem i zvonikom. Imaju pet poglavlja, glave preko kapela, šatora preko trijemoka i zvonika, kokoškikov tiers i stambene arhitekture arhitekture nadstrešnice, platforma, složenih pojaseva. Svojim frakcijskim dekorom, slikovitim siluetom i složenošću volumena, ove crkve nalikuju multi-cijevi bogatim zborovima, odražavajući prodiranje u crkvenu arhitekturu sekularnog početka i gubitak monumentalne jasnoće sastava.

U prvim desetljećima nakon invazije Mongol-Tatar, slika se oživljava. U kontekstu međunarodno smanjenih međunarodnih i međuregionalnih odnosa u drugoj polovici XIII. Stoljeća i na početku XIV stoljeća. Konačno se kristalizira stare škole slikanja i novih se formiraju.

U ikonama iu minijaturama rukopisa Novgoroda, već s 2. polovicom XIII. Određene su čisto lokalne osobine, koje su se razvijale u slikama XII stoljeća: jasna slika nije komplicirana od strane alegorija, nekoliko elementarnog velikog uzorka, dekorativne svjetline boje. Na vrhunskoj crkvi Nikole crkve koju je izveo Alex, Nikola crkva na Lipne, Nikole, predstavljena je kao pažljivog mentora i pomoćnika za ljude. Zaobljene linije, elegantni ukras odrazili su utjecaj ukrasnih trendova narodne umjetnosti.

U gradovima sjeveroistočnog Rusa, slika koja je preživjela od invazije dugo se razvila na osnovi dobive. Umjetničke radionice bile su usmjerene na biskupe i kneževski dvorišta, a njihova djela imaju crkvu ili prilagođeni kneževski karakter. Rostov ikone XIII-XIV stoljeća. Karakterizirane prozirnim bojama, nježnim i toplim bojama. Velike ikone bile su vrlo popularne u kojima je književna narativna naracija izražena. Neke izvanredne ikone i rukopisi lica XIII-XIV stoljeća povezani su s Yaroslavlom. Ikona "Boris i Gleb" izdvaja svečanu ljepotu, ali njegovo pisanje nije točno instalirano.

70-ih i 190-ih godina XIII. Došlo je do tvar škole slikanja. Slika Katedrala transfiguracije Spasitelja u tv, ispunjena lokalnim majstorima, bio je prvi pokušaj privlačenja monumentalnog slikarstva nakon tatarske invazije. Jer ne vrlo visok u kvaliteti ikona i rukopisima, blagoslovi su karakteristični za bijele, bijele, crvene, plave i dekorativne kombinacije. Nešto kasnije Tversaya je izašla u Moskvi školu, čiji rani spomenici ukazuju na bliske veze s Rostovom i Yaroslavlom.

U XIV stoljeću S početkom raširene izgradnje kamenih hramova, oživljava se freska slika. Freske iz Katedrala samostana Crnogorsk u blizini Pskova u stilu su blizu slikanju Novgorod tipa Neretric. Novgorod slika 2. polovice XIV stoljeća. više slobodnima. Neki od njih su ispunjeni od strane razgovora iz Bizanta: freske crkava spašavanja na ulici Ilyin i revizija na polju Vololova. Drugi su napisali južnim Slavenima: freske crkava Spasitelja na Kovalevu i Božić na groblju i crkva Mihail Arhanđela Skovorodsky samostana.

Najimpresivnije freske crkve Spasitelja u ulici Ilyin, izveo je Feofan Grk, kao i freske Volotova, upečatljivi na duhovni palet slika i umjetništva. Muffini Feofan na njihovoj oštroj ekspresivnosti, iznimna sloboda sastava i pisama nisu jednaka sebi ne samo u Rusiji, već iu Bizantiju. Freske na uglu komore na zborovima su dobro očuvane: slike koje utjelovljuju asketske ideale se odlikuju psihološkim napetostima, tehnikom pisanja - dinamiku i originalnost tehnika, okusi ekstremno ograničenje. Božanske i svece pojavljuju se u Feefanu u obliku zastrašujuće sile, dizajnirane za upravljanje osobom i podsjećaju ga na iskorištavanje u ime veća ideja, Njihova tamna lica bila su u bijelom odsjaju, ispred kontrasta koje stječu određene umire za drobljenje žute, grimizne, plave tonove odjeće, čine izravni i dubok utjecaj na gledatelja. Freska s klijenkorom slovošću blizu slika Spasitelja u ulici Ilyin. Moguće je da su ruski majstori koji su studirali u Grcima sudjelovali u njihovom izvedbi.

Fresko je utjecao na stil ikona Novgorod XIV stoljeća., Napravio je besplatniji i slikovitiji. Radovi PSKOV Icon slikari XIV stoljeća. Istaknut je podebljanim modeliranjem boja i neobičnim okusom na temelju kombinacije narančastih crvenih, zelenih, smeđih i žutih tonova. Kožajnost sumraka svetaca ne-PSKOV ikona otkriva njihovu poznatu blizinu djela Feofan Grka.

Na sjeveru u XIV stoljeću. Postojala je slikarstvo u Vologdi. Njezin poznati predstavnik je ikona slikar Dionizija glušitsky. U Vologdi ikonama dominiraju tamni, pomalo prigušeni tonovi. Rezistentne arhaične tradicije čine ikone sjevernih slova XIV-XV stoljeća. Često slično stilu na spomenicima ranijeg razdoblja.

Clutanje slikanja Novgorod dogodio se u XV stoljeću. U ikonama Novgorod - specifičan izbor svetaca: ilya, Vasily, Flor i Lavr, Paraskeva u petak, Anastasia, Nicola, Georgy. Bili su povezani u narodnoj svijesti s prirodnim snagama i osmišljeni su kako bi zaštitili osobu, njegov dom i gospodarstvo. Ikonografija otkriva tragove izloženosti paganskim radnicima, folkloru, lokalnim povijesnim događajima, život. Izvanredna aktivnost i poznata demokracija javni život Novgorod je pridonio ovisnosti u lokalnoj slikarstvu poseban ideal osobe - odlučujuće, energično, snažno. Uvjeren oštri crtež karakterističan je za ikone Novgorod, simetrične pripravke, svijetle hladne tonove.

S kraja XIV - rani XV stoljeća. Povećana umjetnička uloga Moskve. Ovdje je Grčki, Prokhor s Gorom, Andrei Rublev, Daniel Black. U ikonostazi od Blagoveshchensky katedrale Moskov Kremlja, Feofan je blago povećao veličinu ikona Krista, majke Božje i svece i dosegla jasnu ekspresivnost siluete ("Deessis China"). Ova brada bila je od velike važnosti za naknadni razvoj ruske visoke ikonostaze. Škola koju je stvorio Feofan u Moskvi stimulirao je razvoj lokalnih majstora, međutim, osim Fafan stila. Godine 1408., Andrei Rublev i Daniel Black izveli su novo slikarstvo katedrale Uznesenje u Vladimiru. Ove freske u tradicionalnim ikonografskim slikama otkrivaju duboki duhovni svijet i pomisao na suvremenike. Prosvijetljene dobronamjerne osobe apostola koji su doveli do ljudi, mekani skladni tonovi slikanja prožete su smislu mira. Napisao je nekoliko kasnijih rublja ikona Zvenigorodsky rang - čisto rusko tumačenje tema s dezumom. Slika blagoslovnog Krista puna je unutarnje snage i mudra mirna. Rublev je imao rijedak dar za utjeloj sjajne zabave u umjetnosti i duhovno stanje čovjek. U svom radu nema promjene u unutarnjoj zbrci asketa sramota slika Feofan ravnoteža duše I snagu svjesnog moralnog prava. Radovi u Rublev, kao vrh Moskovske škole slikanja, izražavaju ideje šireg, diljem zemlje. U prekrasnoj ikonu "Trojstvo", napisana za katedralu samostana Trinity-Sergius, Rublev je stvorio slike, daleko reagirao uski okvir koji je razvio toplet Bogoslovsky, utjelovljujući ideje ljubavi i duhovnog jedinstva. Brojke anđela sjede, bahući glavu jedni drugima u tihom razgovoru, formiraju krug - simbol vječnosti i glatke, skladne linije traže raspoloženje svijetle koncentrirane promišljene. Nježni, fino dogovoreni tonovi, među kojima prevladava zlatna i zvona unutarnja sloboda Upravo su pronađeni kompozicije s izražajnim ritmom u bliskom odnosu s dubokim humanim idejama ovog genijalnog rada.

U posljednjoj trećini XV stoljeća. počinje vlastiti umjetničke aktivnosti Dionizius. U ikonama i freske, Dionizija i njegovim školama, nastali su tijekom formiranja ruske centralizirane države, na čelu s Moskvi, povećavaju dobro poznatu ujednačenost tehnika, pozornost majstora umjetničkog oblika, obilježja svečane i dekoracije. Tanki uzorak i rafinirane ikone bojanje Dionizija, s snažno izduženim gracioznim figurama, punom elegantne svečanosti. Ali u psihološkom planu, njegove slike su inferiorne od rublevskog. Stvoren od strane Dionisia i njegovih sinova Teodozija i Vladimira Mural Vijeća Farate samostana u blizini Kirillova bili su obilježeni posebnom mekoći boje, ljepotom podređene ravnine zida pripravaka s kao da klizne elegantne figure. Brojni radovi Dionizi i umjetnici njegove škole uzrokovali su im sveprisutnu iritaciju. Na kraju XV stoljeća. Moskva umjetnika ostavljaju u Novgorodu, Pskov, na sjeveru, u gradu Volge, a najbolji majstori tih umjetničkih centara za posao u Moskvi, gdje su upoznavanje s kreativne tehnike Kapitalni slikari. Moskovska umjetnost postupno štiti lokalne škole i podređuje ih zajedničkim uzorkom.

U XVI stoljeću Jačanje države i Crkve bilo je popraćeno teoretskim razvojem pitanja na kraljevskoj moći, o stavu Crkve, o ulozi umjetnosti u bogoslužju, o načinima utjelovljenja crkvenih parcela. Umjetnost pod utjecajem teološke literature postaje lica, scholasticely ometa. Brojne spekulativne alegorije i simboli često potamljuju sadržaj i preopterećuju sastavu. Pismo raste, stil gubi monumentalnost i jasnoću. Nevjerojatno slika Zlatne komore Moskovskog Kremlja, pogubljena na temelju "Legenda o knezovima Vladimira", jasno je ilustrirala ideju o kontinuitetu moći moskovskih samostana. Napisano povodom hvatanja ikone Kazana "Crkva militanta", koja predstavlja apoteozu Ivana strašnog, ispunjen je alegorijama i povijesnim paralelima. U ovoj vrsti radova politički, sekularni trendovi postali su dominantni. Štoviše, ovi trendovi izvode u minijaturni broj rukopisa knjiga. Najveće knjigovodstvene radionice bile su u Novomgorodu, Moskvi i Trinity-Sergius Lavri. Temeljni "luk za lica" sadrži oko 16 tisuća minijatura. Vojna I. Žanr scene s nadom iz života detalji kućanstva Na grafički način i češljani akvarel. Oni se pojavljuju višedimenzionalna gradnja, pravi krajolik. Pravi ispis, prvi eksperimenti od kojih u 50-ima. XVI. Stoljeće označio je početak ruske graviranje. Ivan Fedorov je pronašao umjetničko rješenje za neovisno o ikoničkoj i minijaturnoj slici.

Na prijelazu XVI-XVII stoljeća. U Moskvi su nastale dvije struje u slikarstvu, konvencionalno nazvali imena njihovih revnosnih navijača "Godunovsky" i "Stroganovsky", prvi od njih za strogi stil Ikone i monumentalno slikanje XV-XVI stoljeća, ali otkriveni kao tipični za Wizards XVI. ljubav prema Royal Pomp, a kada ilustriraju psaltire oživljene stara tradicija Crtanje rukopisa crteža na poljima. Stroganovska škola je kultivirala sitno, tiho-sofisticirano pismo, kombinirajući boje s zlatom i srebrom; Ikone su napisane za domaće siromaštvo siromaštva - poznavatelji sofisticirane vještine. Nekoliko rampa ljepote i bespomoćne slabosti svetaca u cvjetaju odjeću, pozadinu sa složenim fantastičnim krajolikom karakteristično je za rad majstora ove škole - Emelyan Moskvitin, Stephen Pakhiri, Tsarist ikona slikari za provjeru Chirina, Saverina, itd.

Poljsko-švedska intervencija početka XVIII. Stoljeća. odgodio razvoj umjetnosti, ali do 1640-ih umjetnička kreativnost To je znatno oživljeno. Proširio društveni kontingent kupaca. Uz kraljevsko dvorište, svećenstvo i boyars, ojačani građevinarstvo i ukras kamenih crkava i komora bili su trgovci i odbacili posjedovanje ljudi. Broj umjetnika raste, ponekad ne profesionalno pripremljeni, što smanjuje ukupnu razinu vještine. Međutim, među imigranata iz gradskih nižih i državnih seljaka bilo je mnogo ljudi s jakim davanjem, stvarajući murale, ikone, minijature pogođene svježinom svjetskog prikaza, slobode i razne interpretacije parcela, hrabrost tehničkih tehnika. Umjetnost demokratizira, postaje razumljivija i pristupačnija, približavajući se narodnim mazozima. Postoje mnoga imena majstora XVIII. Stoljeća. - Moskva, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, najčešće radi u velikom artelu: Neki majstori su planirali skladbe na zidovima Crkve, drugi su napisali osobe, treće odjeće i draperiju, četvrtu arhitekturu i pejzaži, peti - ukrasi itd. Kolektivna kreativnost proizvedena je jasno izražena ujednačenost. U ikonopisama 1. stoljeća XVII. Tradicije Stroganovskaya škole. Autor ikone "Alexy, Metropolitan Moskovsky" s ljubavlju veličavajući veličanstvenu haljinu sveca i zamršene oblake pozadine, a krajolik jede. U ikonama namijenjenim percepcijama iz daljine, oblici su veći, linija je energična, silueta je izražajna, okus je lakši i gloover. Monumentalno slikarstvo se razvija pod vidljivim utjecajem ikone slikanje i zapadnoeuropske graviranje. Zemljišta kraći na zabavu s detaljima kućanstva se pomnožavaju, skale se smanjuju, brojka gubi svoju bivšu kongresnosti, pojedinačne slike su raseljene bez krajnjih vrsta ponavljanja.

Usred XVII. Stoljeća. Središte umjetničkog slikarstva postaje oružanica Moskovskog Kremlja, koja je snažno utjecala na rusku umjetnost u cjelini. Njezini su slikari bili majstori najšireg raspona: izveli su zidnu sliku, ikone i minijature, oslikani namještaj i domaće posuđe, napisali kraljevski portreti, ukrašenu crkvu i svjetovni odmor, itd. I iako je česta promjena nastave razvila tehnike predloška, Komora za oružje podržava umjetnost na vrlo visokom profesionalna razina, Ovdje, prvi u povijesti ruske umjetnosti, posebne rasprave o slikarstvu, koju je napisao Joseph Vladimirov i Simon Ushakov, koji su napravili problem vitalne istine ikonskih slika. Na slikarstvu Ushakova, glavna pozornost posvećena je laganom modeliranju oblika, dosegnuvši mekoću prijelaza, volumen slike, uporno postizanje dojma njihove stvarnosti.

U XVII stoljeću U ruskoj umjetnosti pojavio se novi žanr - portret. Do sredine XVII. Stoljeća. Autori nosača i dalje slijede ikonografska načela, a njihov se rad malo razlikuje od ikona. Kasnije, ne bez utjecaja stranaca koji su radili u Rusiji, tehnike se pojavljuju u portretu zapadnoeuropsko slikarstvo, Značajke lica su definitivno fiksne, otkriva se količina lik, iako je interpretacija odjeće ostaje ravna, a slika kao cjelina je zamrznuta-nepomična.

Zidovi ikona Yaroslavl i Kostroma i ikona koji su također radili u Moskvi, Rostov, Romanov i Borisoglebsk Sloboda, Vologdu, Trinity-Sergiye Lavra i drugih gradova obilježili su neiscrpnu fantaziju, interes okolne stvarnosti. Majstori su mogli dati uživanje i dekorativnost multificure, punu dinamiku višebojnih slika, pokrivajući zidove i svodove hramova slikovitim tepihom. Niz scena sastoji se od narativnih ciklusa s mnoštvom fino ugrađenih kućanskih dijelova i motivima stvarnih krajolika. Ove murale, kao i ikone u Yaroslavlnoj crkvi Ilya proroka i nekoliko odličnih ikona sjemena kolmogodenta, prožete su optimističnom globalnošću ljudi, čak i plašljivo, ali radosno otkrivajući ljepotu zemaljskog života.

Umjetnost XVII. Stoljeća, poželjno narativna i dekorativna, tražena književnost i vanjsku ekspresivnost, koja je postignuta često zbog vrlo slobodne interpretacije ikonografskih scena i zasićenja njihovih kućanskih detalja. To, kao i konstantni interes umjetnika do portreta i na sliku pravih zgrada i krajolika pripremili su rusku umjetnost na prijelaz na put sekularnog razvoja. Međutim, ta je tranzicija bila nemoguća, bez odlučujućeg oslobođenja umjetnosti od utjecaja Crkve, bez uvođenja sekularne osnove, koji je nosio s Petrom I reformama.

Tipično, skulpture su provedene na stablu, iako su pojedinačni radovi poznati u metalu: autoportret avrama majstora na trofejnim brončanim vratima Sofije Novgorod, prikupljeno je na prijelazu XII - XIV stoljeća; Tsarevich Silver Slika Dmitry radi Gavrila otokimov "s drugim." Skulptura se nalazi u kamen: "Georgy" V. D. Yermolina, veliki prigodni križevi s reljefima. U pravilu, drvena skulptura bila je polikroma. Lokalno slikarstvo temperaturnim bojama donijela ga je bliže ikonu. Ova blizina bila je pogoršana činjenicom da se reljefi ne pojave za ravnini uokviruju sliku netaknutog ruba ploče, a rasplašene figure dizajnirane za strogo frontalnu percepciju su postavljeni u Kyoti s pozadinom boje, gustoćom boja i Težina volumena, podržavajući jedni druge, stvoriti poseban intenzitet dekorativnog zvuka skulpture., Brojke, raspoređene na ravnini, zadržavaju integritet i moć zaobljenog bloka drva. Plitki geometrijski rezovi, označavajući odjeću i oklop, naglašavaju monumentalnost volumena i nepropusna masovna tvrdoća, u kontrastu od kojih fino simulirana lica stječu povećanu duhovnost, otkrivajući unutarnji život koncentriran u veličanstvenim, smrznutim podacima. Kao u slikarstvu, u skulpturi, uzvišena ideja je izražena ritmom, proporcijama, siluetom zatvorenih pripravaka, koji je oblikovao izgled tijela svetih intenzivne duhovnosti, bez individualnih osobina.

Za XIV - XVII. Skulptura je općenito učinila ista evolucija kao slika, iz lapidalkina, generalizirane interpretacije statičkih figura na veću naraciju i slobodu u prijenosu kretanja. Nije povezano izravno s bizantskom tradicijom, skulptura je slobodno bila u inkarnaciji lokalnog razumijevanja ideala moralne ljepote i snage. Odvojene lokalne škole osjećaju se esej predkršćanskih tradicija. Ove tradicije, iako su izazvale odlučne mjere iz crkve da iskorijeni, pronašla je njihov izravan razvoj u skulpturi ljudi XVIII - XIX stoljeća.

Oživljavanje dekorativnih i primijenjenih umjetnosti u vremenu ne-vijaka bio je kompliciran činjenicom da su mnogi majstori bili prilično zarobljeni i izgubljeni su brojni obrtnici. Od sredine XIV stoljeća. Nakit je animiran. Plaće "Evanđelje iz Boyarine Fedor mačka" s lovitim reljefnim slikama u višestrukim okvirima i najfinijeg skeniranja, Yashmovy Potir Rad Ivan Fomin s jurnjavom i skeniranjem, proganjanjem Cadila, "Zion", reproducirajući oblici šatora i kupolara, braća, braća, braća, braća, braća, braća, braća, Kante, zdjele, lijevani s jutrom, Panagir Novgorod Master Ivana zadržava tektonsku jasnoću oblika i ornamenta, naglašavajući strukturu subjekta. U XVI stoljeću Chasonka i skeniranje nadopunjuju se finifima. U XVII stoljeću Ukrasanja biljaka razvija, potpuno napajane proizvode. Moskva i Solfycychodan Finft, gubeći u suptilnostima izvršenja i integriteta kolorističke skale, pobjeđuje u svjetlini i bogatstvu nijansi, natječući se s sjajem dragog kamenja. Po narudžbi Stroganova, Solfykhodsk su izrađeni od strane predmeta "Usolsky slučaj", obojen svijetlim nevjerojatnim cvijećem u bijeloj zemlji emajli. Scene slike težinu zapadnog europskog utjecaja. Iz XVI. Stoljeća Koristi se crno s jasnim prekrasnim uzorom koji odgovara obliku proizvoda. Od 2. polovice XVII. A u crno raste osobitost, orijentalni motivi se šire. Samo do kraja stoljeća ponovno se rađa rigorozniji ukras. Velika distribucija dobiva se bas, premaz proizvodi od drva, ukrašavanje ikona pozadine. U XIV - rani XV stoljeća. Koristi ornament u obliku cvijeća u krugovima, posuđenim od bizantskih i balkanskih rukopisa. U XVII stoljeću Njegovi bizarni biljni obrasci stječu čisto ruski karakter. Strast u XVII. Stoljeću. Bujni ukras dovodi do gubitka umjetničkih mjera, osobito prilikom ukrašavanja predmeta s dragocjenim kamenjem i biserima, od kojih se skladaju uzorci koji su prethodno izvedeni iz zlata. Ista evolucija doživjela je lijevanje od obojenih metala - od Tsar-Gun Andrei Chokhov do brončane pjesme Dmitry Sverchkov u katedrali Moskovske pretpostavke i do limenih otvorenih kaseta do Kyotam XVII stoljeća. Čak iu željeznim proizvodima, tu je i strast za strpljenjem oblika: krivotvorene rešetke Moskovske crkve George Neokezirei, vrata iz prekriženog željeza u katedrali, petljama i kvačicama za vrata i ručice na vratima.

U spomenicima niti na kosti XV stoljeća. Jasni oblici "životinjski stil" vidljivi su u otvorenom ornamentu. U "raspelom" XVI stoljeća. Povijesni i umjetnički muzej UGLICH također je utjecao na izduženo elegantne omjere Dionizija. U XVII stoljeću Umjetnost cenzura iz Holmogora cijenjena je visoka u Moskvi, gdje rade, ukrašavajući svoje proizvode s pticama i zvijerima "u bilju". Pogotovo dobre brojne slamke s velikim kroz cvjetni ornament.

Postoji nekoliko velikih uzoraka niti u XIV-XVI stoljećima. Takva je oštra silueta Ludogogana križa iz Novgorod, ukrašen složenim ukrasom i slikama svetaca. Sačuvani su manje manjih drvenih proizvoda, među kojima je djelo Amvroske majstore istaknut suptilnošću i ljepotom izvedbe. U XVI stoljeću Elementi prodiru u drvene niti istočna umjetnost, Virtuozno malom ravnom toleriranom rezbarenju kraljevskih vrata iz Crkve Ivana teologa na Ishneu u blizini Rostova, izvodi tinta Izaija. Prijestolje Ivana strašnog s šatorom i isklesanim povijesnim scenama i svetim sjedalima XVI-XVII stoljeća. S obzirom na relativno djelomični uzorak, arhitektonska jasnoća teških concompliciranih zaključaka se razlikuje. Sofisticirano Yaroslavl OpenWork Rezbarenje podsjeća na jasnoću metalnih oblika. Od sredine XVII. Brojni bjeloruski rezači na čelu s Klim Mikhailovom, koji je uveo zapadni europski barokni oblici u Moskvu, dolazi u Moskvu. BELORUSKUSKAYA RUB je stekao distribuciju u ikonostastes koji utječu na bogatstvo i raznolikost detalja. Njegovi su oblici korišteni iu vanjskom bijelom kamenom dekoru. Ako razne drvene kante i jela XVI-XVII stoljeća. Razlikuju se s mekim plastičnim oblicima, obrijanim laganim geometrijskim ornamentima, a zatim veliki otvoreni motivi biljnih motiva korišteni su u namještaju. Geometrijski trokutasti rezbarenje ukrašenih sojeva, ladice svijeća, stolovi. Često, namještaj koji se koriste oblici koji su posuđeni od arhitektonskog dekoracije. Rezbareni proizvodi često su obojani pestra.

Slika je bila pretežno ukrasna. Za tehniku \u200b\u200bi karakter odavno je zadržala vezu s ikonom. Očito, u XVI stoljeću. Čini se "zlatno" slika drvenih jela, poznata kasnije kao Khokhloma. Slika se odnosi na zidove, prozorsko staklo, urezano dekor u unutrašnjosti. Često ukrasni izbojci potpuno pokrivaju površinu stavki. Ovi motivi su do nedavno postojali u ruskim područjima. U XVII stoljeću Namještaj i jela pojavljuju se "javno pismo" - kućanskih scena, nevjerojatnih stvorenja itd.

Kućna keramika XIV-XV stoljeća. Zeleni i primitivni oblik. Samo iz XVI. Stoljeća. Nanesite "pucanje" i robusne. Na tikvicama XVII. Pojavljuje se geometrijski ukras, a zatim stambene slike figura. Mnogi proizvodi reproduciraju metalne oblike, u ukrasima pokazuje učinak drvene niti. S kraja XV stoljeća. Slika balusters i crvene terakote pločice, ukrašene palmete, a ponekad i prekrivene svjetlosnim glazurom su uključeni u fasada dekor. U XVII stoljeću Za uređenje zgrada zelene veze s reljefnim kućanstvima i vojnim scenama. Od sredine XVII. Bjeloruski majstori su izveli višebojni pločice za katedralu samostana Novo-Jeruzalem u Istri.

Šivanje je imalo mnogo zajedničkog s slikanjem. Najbolje šivaće radionice bile su u XVI stoljeću. Usredotočen u Moskvu na Kraljevskom sudu. Iz radionice Staritsky izašla su dvije velike biljke, odlikuju se dubokim psihološkim karakteristikama likova i besprijekornu umjetničku tehniku.

Nabiyyy XVI-XVII stoljećima. Uz geometrijske i biljne motive, uzlazne, možda, istočni i zapadni ornamenti uvezenih svilenih tkanina reproduciraju se do domolskih uzoraka. Na kraju XVII. Pojavljuje se revizija od tri i četiri boje. Tijekom XIV-XVII stoljeća. Bilo je visoko razvijenog uzorka tkanja, o čemu svjedoči ikona Passall of "Zvenigorodsky devet" Andrei Rublev. U XVII stoljeću Dobiva širenje nule čipke s geometrijskim mrežama ili elementima povrća. Ponekad se biseri uvodi u obrasce, srebrne plakete, u boji bušeni kamen. Neki XVII uzorci. živio je u lanena lanena čipka do XX stoljeća.

U XIV-XVII stoljećima. Umjetnost u Rusiji razvila se pod velikim utjecajem crkve. Arhitektonski spomenici prevladavaju crkve, u slikarskim spomenicima - ikonama. Bilo je i snažan utjecaj bizantskih motiva na razvoj Rusije u tom razdoblju. Samo dio obrta ne utječe na vlastitu. Izlazak ruske umjetnosti pod utjecajem Crkve počeo je samo na kraju XVI - ranih XVII stoljeća, što je dalo snažan poticaj za razvoj.

Popis referenci:

1. Umjetnost zemalja i naroda svijeta. Umjetnička enciklopedija.

2. Gribushina N. G. "Povijest svjetske umjetničke kulture."

3. Enciklopedijski rječnik mladog umjetnika.

4. Ilina T. V. "Povijest umjetnosti".

Mongol-Tatar Invazija, borba protiv Litve i govora okupljenja nanijela je značajnu štetu drevnoj ruskoj kulturi. Mnogi spomenici antičke arhitekture bili su uništeni, zanatske kultura gotovo je nestala. Obrtnici su naučili učiniti dragocjenim dekoracijama, proizvodima od dragocjeni metali, tehnika izrade particioniranja emajla je zaboravljena. Od početka XIII i do sredine XIV stoljeća, nije izgrađen niti jedan značajan kamen. Na štetu kvalitete, konstrukcijska tehnologija iz kamena je mnogo pojednostavljena. Odsutnost kamenih struktura negativno utječe na razvoj freska slika.

Mongolsko razdoblje u kulturi (XIV-XV. Stoljeće)

Arhitektura se razvija. Centar postaje Moskva, tver, PSKOV i Novgorod. Uglavnom graditi hramove i crkve. Poseban Novgorod stil je formirana na temelju slikarstvo, slavlja i nacionalnosti. Najbolji građevine nastale u tom stilu crkve Fjodora Stratilate na Roucha i crkve Spasitelja u Ilyin u Novgorodu. Moskovski arhitektonski stil počinje se formirati samo u drugom tromjesečju XV stoljeća, konačno se sklapala tek nakon oslobođenja od jarma.

Slika se razvija. Pišite ikone. U ikonografiji postoji bizantski stil. U Novgorod, Pskov, Moskva, Tver, Vologda i Rostov škola slikanja su se stvorili. U drugoj polovici XIV stoljeća, ikonski slikar Feofan Grk dolazi iz Bizanta, autor freska slika u crkvi Novgorod u Spasitelju u Ilinu. Izvanredni moskovski slikari ovog vremena su Andrei Rublev i Daniel Black, koji je potpisao katedralu Uznesenje u Vladimiru, katedrali Trinity u Trinity-Sergiev posadi i rezervnoj katedrali Andronkov Kremlja u Moskvi. Andrei Rublev autor ikone "Trojstvo". Za njegov rad, on je koristio biblijski motivi, posebno, mit o Božjem Trojstvu. Stvaranje "Trojstva" imalo je kolosalni utjecaj na daljnji razvoj ikonografije. Među njima je bilo novih slikara ikona, Dionizija. Glavna tema ruske ikonografije ovog razdoblja je stvoriti sliku Gospe. Postoji više od 800 vrsta ikona povezanih s ovom temom.

Bliže kraja XV stoljeća nove žanrove pojavljuju u literaturi, javna misao razvija. Mongolski iho ustao je uspon patriotskog raspoloženja. Patriotizam je ispunjen pjesničkim pričama - "Zadonshchayna", "Priča o Mamaevskom dječaku". Izvanredan mislilac ovog razdoblja je Sergius Radonezh.

Cvjetanje kulture Moskovskog ruskog (XVI-XVII stoljeća)

Formiranje ruske samosvijesti se događa u doba vrhunca Moskovskog kraljevstva. Izuzeće od IGA postala je poticaj za formiranje zajedničke kulture. Na početku XVI stoljeća pojavljuju se tiskane knjige. Prva tiskana knjiga „Poslanik” tiskan Ivan Fedorov u 1564. Godine 1574. objavljuje se prvo rusko pismo. Za prvo stoljeće radovi stroj za tiskanje knjiga u Rusiji tiskani su do 20 knjiga, uglavnom crkvu.

U literaturi tog razdoblja, jedan od temeljnih pitanja postojanja države je podignuta - pitanje porijekla, mjesta i uloge u svijetu. Poznata "priča o knezovima Vladimira" pokušava objasniti podrijetlo ruskih knezova od rimskog cara kolovoza i primati Vladimir Monomakh Tsarist Regalia iz ruku cara Konstantina. Pskov Starija Filofee ističe ideju o Moskvi kao trećem Rimu. Philofey je vjerovao da je Rim, nekadašnjeg egzoronski kršćanski svijet izgubio svoj položaj, Carigrad je postao novi centar, čiji je pad omogućio da postane središte svih pravoslavnih kršćanstva - Moskva.

U XVI. Stoljeću se dobiva novi razvoj. Sporovi nastaju o uređaju države, statusu Crkve, položaju pojedinačnih javnih slojeva. U literaturi se pojavljuje novi žanr - novinarstvo. Od posebnog interesa je korespondencija Ivan Grozni i Andrei Kurbsky. Uvjeren u božanskom podrijetlu kraljevske vlasti, Ivan Grozni pokušava uvjeriti svog protivnika u pravo suditi, ne samo za poslove, ali i za misli.
Zajednički kulturni bum također je utjecao na područje arhitekture. Prekrasna Graditeljska cjelina tog razdoblja je Moskva Kremlj, koji se sastoji od tri veličanstvene hramove: pet poglavlja Velika katedrale (1475-1479), tri poglavlja Navještenje katedrale (1484-1489) je Arkhangelsk katedrala (1505-1509) ,

Arhitekt Katedrala Uznesenja bio je Aristotel PhiorAvanti. Struktura se odlikuje povorka, ozbiljnost i suzdržanost stila. Blagoveshchensky katedrala odlikuje milost i sofisticiranost, uključujući crkvu županije, bila je povezana s palače kompleksom, koji je uključivao Granovićevu komoru, izgrađena između 1487. i 1492. godine, arhitekti Marco Ruffo i Pietro Solyario. Prilikom stvaranja Katedrala Arkhangelsk korišteni su sekularni elementi. Struktura je korištena kao grobnica velikih knezova.

Kremlj je bio okružen zidovima od opeke, duga preko 2 kilometra. Izgrađena je i 18 kula, što predstavlja ne samo zaštitne utvrde, već i pravi rad arhitektonske arhitekture. Novi trend arhitekture postaje stil šatora koji je nastavio tradicije ruskog drvena arhitektura, U sklopu konusa, izvedena je crkva uzašašća u selu Kolomensky (1530-1532) i katedrala Basil (1555-1561).

Zapadnoeuropska kultura ima utjecaj na rusko slikarstvo, umjetnici postaju sve više preferirani svjetovnim scenama. Na početku XVII stoljeća u Rusiji postoje dvije škole slikarstva: Godunovskaya i Stroganovskaya. Predstavnici Produnovske škole pridržavali su tradicije prošlosti, usredotočujući se na tlak tlaka u rublevo-dionisievskaya.

Stroganov škola se usredotočila na stvaranje ikoničkih minijatura s temeljitim malim slovom, zamršenim uzorom i polikromatski okus, uključujući srebro i zlatno naslikano. Svijetli predstavnik škole je Simon Ushakov, jedan od slikara koji su sudjelovali u rukavicama u komori za oružje.

Tijekom tog razdoblja slikanje freska i dalje se razvijaju i čak pojavljuju prve rasprave o slikarstvu. Oslobođen vanjskog utjecaja, kultura moskovske države ušla je u novi tečaj. Slikari, arhitekti i pisci dobili su veliki prostor za realizaciju kreativne misli nego ikad prije.

Kultura drevnih Slavena. Kultura Kievan rus, Kultura ruskih zemalja.

1. Zub - šalica, plovilo za kršćansko obožavanje, koristi se u posvećivanju vina i prihvaćanja zajedništva. Srebrna pathrot (šalica) yuri dolgoruy stigao je do nas.

2. Govori su zvali u starim danima nastava I riječima, pripadaju žanru rječitosti.

3. Skan - Nakit tehnologija ruskih majstora; Crtanje je primijenjena fino žica, lemljena na metalnoj površini, a praznine između Scanic particija bili su ispunjeni multi-boji caklinom. Tako je visok svečani nakit, napravljen u tehnici zavodljive cakline, obično ruski ukrasi.

4. Župna raznolikost stara ruska književnost Xi-XII stoljećima. U blizini: Zapisivanje, život i riječ. Odjel djela drevne ruske književnosti na žanrovima je vrlo uvjetno uvjetno. To je zato što istočni slavenski pisanje sami nisu imali jedinstvene ideje o žanrološkim kategorijama. Isti, najčešći termin "riječ", Pisci su nazvali svečani govor Metropolidana i vojne priče.

5. U srcu književnog jezika - živ kolokvijalni Drevna Rusija, točnije - njezini regionalni dijalekti (južno i sjeverne) - subnetry i Novgorod Veliki. U isto vrijeme, u procesu njegovog stvaranja, velika je uloga odigrala malo povezana s njim, iako strani na podrijetlu, jezik staroslavyansky ili crkveno slavonski, Upravo za taj jezik Kirill i Metoda su prevedeni u drugoj polovici IX. Stoljeća. knjige Pismo, Na njegovoj osnovi, u Rusiji je razvijeno crkveno pisanje. Biti jedan od dijalekata Starobolgsky - Jezik, crkvenica je posjedovao veliki skup apstraktnih pojmova koji su postali cjelovito vlasništvo ruskog: "Prostor", "vječnost", "um", "istina".

6. Tegovi- tradicije o podrijetlu bogova; Uvijek isprepleteni u starim slavenskim kozmogonskim mitovima, kao iu mitovima drugih drevnih naroda.

7. Visoki trošak materijala je zbog uštede pisma: Tekst je podnesen na jednu liniju bez riječi, često pronađena riječi su smanjene pod titla. Titula - dijakritički znak (u lingvistici - razne foregrame, zamjena, rjeđe, intraktivni znakovi koji se koriste u pismima abecedni i mulj sustavi nisu neovisni znakovi zvukova, već mijenjaju ili razjasnite vrijednosti drugih znakova) u obliku valovita ili cik-cak linija koja se koristi u grčkim i ćirilici grafike smanjiti riječi i oznake brojčanim vrijednostima; Trenutno traje samo u crkveno-slavenskom jeziku.

8. Ručno pisanje Xi-XIII stoljeća. U znanosti se zove Čarter Na temelju svog jasnog, svečanog karaktera.

Kultura Rusije 14-17 stoljeća.

1. Novi sustav opeke preklapanja je izumio - križar, čime je moguće izgraditi mali Čisti hramovi, U arhitekturi tih hramova, sekularni elementi su se jasnije razlikovali.

2. U povijesti Rusije u XVII. Stoljeću. Razdoblje srednjeg vijeka je dovršeno. Napredne europske zemlje su ušli put razvoja građanske, a Rusija i dalje ostati feudalni zemlja. Konačno, kmetd (1649) konačno je nametnuo, što je dovelo do oštrog pogoršanja borbe klase, seljačkog nemira. Nije ni čudo što je XVII stoljeće. Poziv buntovan.

3. u literaturi XVII. Također se pojavila, realno kućanstvo I. povijesna priča gdje su crkveni elementi postupno izgubljeni. Heroji nisu sveci, već obični ljudi, opisani su stvarnim događajima. Povijesne priče pojavio oko osvajanje Sibira Ermacom, o Azov opsada sjedi Kozaka itd

4. Početkom stoljeća Rusija je preživjela i godine Veliki SmoyTko je započeo kampanju za Moskvu Lhadmitriju. Moskovsko snimanje po stupovima, a zatim oslobođenje od strane narodne milicije pod vodstvom Nizhny Novgorod trgovac kozu Minina i princa Dmitry Pozharsky, izbor ruskog kralja Mihaila Romanova i obnovu državna snaga U obliku podataka i reprezentativne monarhije dovela je do restrukturiranja odnosa s javnošću. Uznemireno vrijeme - oznaka ruskog razdoblja povijesti od 1598. do 1613. obilježena prirodnim katastrofama, poljsko-švedska intervencija (vojna, politička ili ekonomska intervencija jedne ili više država u unutarnje poslove druge zemlje, koja krši njezin suverenitet), Najteža politička, ekonomska, državna i socijalna kriza.

5. Gutljaj - Terasa ili galerija oko zgrade oko perimetra preko preklapanja stropa, karakterističan element ruske arhitekture.

7. žanr je postao novi u ruskoj književnosti demokratska satira, U satirična djela Narudžbe feudalnog suda sa svojom kukom, vlaknima, prodajom sudaca. To je satirična priča "na Shemyakini sudu" i "na Yersh, Hemshovich - sin Shchetnikov", napisao je domaćinskom jeziku.

8. Srođen uzorak - Ovaj izraz odražava ovisnost o izobilju dekorativnih motiva, do zaduživanja istočnih, a kasnije - zapadni oblici.

9. Na kraju 17. stoljeća počinje formiranje ruskog naroda. Narodne tradicije su sažeti, odnos između lokalnih običaja se povećava. Rast veza između pojedinih regija Rusije kroz trgovinu, šav, preseljenje, sudjelovanje u ratovima, itd. Oni doprinose interpenetraciji različitih dijalekata, postoji jedan ruski jezik, koji se temelji na dijalektu Moskve i uz njega s juga zemlje. Stvorenje unified Ruski jezik Još više doprinijelo rastu samosvijesti ljudi kao jednog ruskog naroda.

Kultura Rusije XIvxvi stoljeća

Glavni trendovi

Invazija Mongol-tatara uzrokovala je ozbiljnu štetu na ruskom
Kultura, ali kulturne tradicije Stara ruska kultura ne
prekinut
Od druge polovice XIV stoljeća - kulturni oživljavanje Rusije
Vodeći u svim zemljama, u svim djelima CNT-a,
Literatura, slikarstvo, arhitekture postaju ideje jedinstva
Ruska Zemlja i borba protiv Horde Master
Oživljavanje jedne ruske kulture s centrom u Moskvi, u
povezivanje s ovim nevjerojatno povećanjem važnosti Moskve kao
Glavni kulturni centar
Ruska kultura - multinacionalna osnova
To je u tom razdoblju stvaranje prepoznatljivih
Ruska kultura i odlazak iz bizantske tradicije
Pojavu kulturnih kontakata s drugim zemljama, u
Posebno s Italijom

Obrazovanje

Promjene u tehnici slova

U XIV stoljeću, rad je počeo uvoziti papir koji je postao
Zamijenite koru i skupo pergament, knjige
Počeli su biti jeftiniji
Promjene u tehnici slova: Povelja se zamijeni
poluodržanje
Umoran
Poluodržanje

Širenje pismenosti

Rezervirajte školske centre - samostani,
koje su bile knjigovođene radionice i
Knjižnice. Neki su se knezovi imali
Njegove knjige radionice
1551 - na katedrali pečata - odluka o otvaranju
Škola Rusije u crkvama i samostanima za
Široka nastavna dječja pismenost (sposobnost
čitati i pisati)

Pojavu tipografije

Najveći događaj sredine XIV. Stoljeća - pojavu
Ruska tipografija
1553 - izgled prve tipografije u Moskvi
1564 - izdanje prve tiskane knjige "Apostol"
(Često je taj datum naveden kao početak
tipografija).
1565 - objavljivanje knjige "Naslovnica" - za obuku
Kurac
Prve knjige su objavljene Ivan Fedorov i
Peter mstislavts
Međutim, ubrzo zbog vjerskih optužbi,
Prvi prajmeri bili su prisiljeni preseliti se u Veliko
Kneževina Litvanska. Bio je u Lviv tiskan
Prvo rusko pismo otporno na gramatiku.

Tipografija

Pook Ispis se nastavlja
razviti u Rusiji
Međutim, vrlo dugo
Tiskana knjiga
postojala paralelno s S.
rukopisni
Uglavnom ispisano
liturgijska literatura i
Ljetopisa, priča i uzeti
nastavio odgovarati
ručno
Pook tisak je imao
Ogromno prosvjetljenje
Vrijednost: tiskana knjiga
je jeftiniji, i stoga
više pristupačni za ljude
Prvi ispis Ivan Fedorov

Folklor

Glavni trendovi

XIV-XVI stoljećima. - vrhunac herojskog epskog epa.
Povratak u tradicije drevne Rusije.
Omiljeni junak - Vladimir Red Sunny
Novgorod epice postaju popularne s njihovim
Glavni heroji trgovac vazily Buslaevich i bogati
Gost Sadko
Pojavljuje se novi žanr CNT-a - povijesne pjesme, heroji
koga - jednostavni ljudikoji su počinili podvige u borbi protiv
osvajači.
Najpoznatiji od njih - pjesmu o Avdier Ryazannchki
- oslobođen od zatočeništva stanovnika Ryazana i pjesme o Clichenu
Dudernsevich, o Khanskoj baskoj Cholhan, protiv kojih
U Tv je 1327. postojala pobuna
Mnoge pjesme bile su posvećene hvatanju Kazana Ivana IV
Cijeli ciklus epskih pjesama bio je posvećen pristupanju.
Sibira i njegov heroj Ermak

10. Literatura XIV-XV stoljeća.

11. Glavne značajke

Središnja tema bila je borba protiv ordinata
Lydia
Jedan od uobičajenih žanrova postao je
Vojna priča, koja se temeljila
Specifični povijesni događaji i činjenice i
likovi su bili stvarni ljudi
Oživljavanje Ljetopisa

12. Priča o ryazanu Batim

Govori o uzimanju
Drevni grad u Batim 1237
godina i tragične sudbine
Princely obitelj. Osim toga, u
Ovaj posao
Opisuje podvig Ryazanskog
Junak evopatskog kolovrata.
Najstarije verzije priče
odnosi se na XIV stoljeća.
Najstarija priča
Sadržan u iPaniteevskom
Ljetopisa. Osim toga, isto
Priča je također sadržana
LaVentievskaya i B.
Novgorod
Priča o ryazanu
Bitka. Minijatura. Lica
Arch XVI. Stoljeće

13. "Zadonchina" Sophonia Ryazan

Spomenik starim ruskom
Kulikovskaya bitka
Književni kraj XIV -
Početak XV stoljeća. Razgovori O.
Pobjeda ruskih vojnika,
Na čelu s velikim vojvodom
Moskva Dmitry.
Ivanovich (Donskoy) i njegov
rođak
Vladimir Andreevich
Serpukhovsky, nad mongolotrom
Vojnici vladara Zlatni
Horde maama.
Mnoge umjetničke tehnike
"Zadonshchina" echo
"Riječ o Igorovom pukovniji"
Autor - Ryazan Boyar -
naglašava posebnu ulogu
Moskva u postizanju pobjede

14. Priča o bocama Mamaev (XV. Stoljeća)

U "priči" pripovijeda
Nebeske vizije
Pobjeda ruskih naroda
Kulikovsky bitka se daje
Mnogi zanimljivi detalji
Ovaj događaj. Zajedno s povijesnim
pouzdane činjenice (ruta
Kretanje ruskih vojnika
Moskva kroz Kolomnu na Kulikovu
polje, prijenos knezova i guvernera,
Sudjelovanje u bitci, priča o
Djelovanje žalbene pukovnije, itd.)
sadrži neke legendarne
Epizode.
Autor legende je bio pod
veliki utjecaj "Riječ o polici
Igor "i" Zadonshchina "
"Tale" stigla nas je u velikom
Broj popisa. Neki od njih
najkasniji datum - kraj
XVIII-POČETAK XIX stoljeća, koji kaže
O velikoj popularnosti
Radi u Rusiji.
Minijatur iz priče o Mamaev
Bitka. 17. stoljeće.

15. "ide za tri mora" Athanasius Nikitina

Tver trgovac Athanasius
Spomenik Athanasia Nikitin u
Tver
Nikitin 1466
Otišao s trgovinom
Ciljevi za Sjeverni kavkaz
Djetinjstva sudbine
doveo do toga
Putovanje je rezultiralo
Višegodišnje putovanje
Istok - Iran, Indija.
U Indiji je živio tri
godine, s dubokom pažnjom
Studiranje lokalnog jezika
Kultura, religija i život.
Promatranje I.
Razmišljanja ruski
Trgovac je bio knjiga
"Ide u tri mora"

16. Putovanje Athanasius Nikitina

Tri mora, "za koje
Otišao je "Athanasius Nikitin
Ovo je Caspian
(Derbent), arapski
(Grli) i crno
(Istanbul)
Biti daleko od domovine
Trgovac moli Boga: "Da
Spasite Boga zemlje Rusa!
Bože, spasi ju! U svijetu
Nema slične zemlje ... "
Athanasius nikitin je vrlo
zabrinuti zbog njezine sudbine ", ali
Zašto knezovi zemlje ruskog
ne živite jedni s drugima kao
Braća! Da, zemljište će biti dogovoreno
Ruski!"

17. Oživljavanje Ljetopisa

U XV stoljeću, zajednička božićna škola se ponovno rađa
Prva komunalna kronika - trotskaya - sastavljen u
Moskva na početku XV stoljeća. Održani su Moskovska kronika
Veliki rad na ujedinjenju i preradi
razbacane lokalne kronike.
Jedno od najznačajnijih djela ruskog
Ljetopisa postala je Moskva kronika 1479. godine.
Sve Moskovske kronike prožimaju misao
potrebu za jedinstvom i snažnim velikim rudarstvom
vlasti. Dosljedno su proveli ideju
Moskva je nasljednica i nasljednik Kijeva
političke tradicije. I naglasiti to svjetlije
ideja, Moskva Chronicles je počela s
"Priča o prošlim godinama."

18. Literatura XVI. Stoljeća

19. Glavne značajke

Literatura sve više i više pozornosti plaća
problem pričvršćivanja velike rudarske snage i
Onda kraljevska moć
Izgled novog žanra - novinarstva
Posebno mjesto u srednjovjekovnoj literaturi zauzeto
Kronografi - pojavila se iz druge polovice XV
U. koji su pokušali sistematizirati
Povijesne informacije. Na naučene podatke
iz bizantskih kroničara, pridružili su se
Prilično fragmentarne informacije
o bugarskoj i srpskoj povijesti i
Ušle su ruske vijesti; kasnije
Urednici su vidljivi zaduživanje od poljskog
kronika

20. "Priča o knezovima Vladimira"

Osnova ovog rada položio je dvije legende.
Jedan od njih je tvrdio da Moskva veličine
voditi njihovo podrijetlo od rimskog cara
Kolovoz (od brata imenovanog Prussa, koji je bio
U odnosu na Rüric).
U drugoj opisanoj kao bizantin
Car Konstantin Monomakh predao Kijevu
Princ Vladimir Vsevolodovich Tsarist Regalia,
Koji je Vladimir navodno bio oženjen kraljevstvom.
Odavde je bio nasljednik Vladimir
Monomakh je imao pravno pravo na kraljevsku titulu
Ove legende opravdavaju pravo na moskovske knezove
na autokratskoj moći

21. Publicistika

Jedan od najviše
poznati publicist
Bio je Ivan Semenovich
Perespov. U njihovom
peticije
Obratio se Ivanu.
Grozny, na.
Predloženi projekti
Reforme jačaju
Autokratska snaga
kralj na temelju
plemstvo
Minijatur iz luka lica 16. stoljeća.

22. Korespondencija Andrei Kurbaky i Ivan strašno

Došao je iz princa
vrsta, ušao u odabranu
Rada. Poduzete
Aktivno sudjelovanje u
Uzmi Kazan 1552. godine.
Djelujući, prema njemu, od
Zabrinutosti "neovisnog"
Opal Ivan IV pobjegao je
Litva (1564); član
Drago nam je u govoru zajedno.
Sudjelovao u ratu protiv
Rusija ga čini
Izdajnik za bilo koji
Razlog za let.
P. V. Rygeko. Andrei Kurbaky

23. Korespondencija Andrei Kurbaky i Ivan strašno

Glavna pitanja u njihovoj korespondenciji bila su pitanja.
o prirodi kraljevske moći i njegovog odnosa
predmet
Stavovi A. M. Kurbaky opisani u "Priče o tome
Great Kneninje Moscow "i Poslanica Ivana
Grozny.
A. M. Karbsky se smatra najboljom verzijom države.
vlasti takve obrasce kada vlada vlada zajedno s
izborno tijelo koje predstavlja sve slojeve
Populacija
Ivan IV u povratnim porukama branio je ideju
Samokratski dio božanskog podrijetla
vlasti i njegov neograničen karakter

24. Kronograf (1. ed. - 1512)

"Kronograf" - zbirka zanimljivih i
moralni eseji na svijetu
priče
Autor ove kolekcije je nepoznat, ali to je bilo
vrlo obrazovana osoba koja je imala
Prezentacija napretka svjetske povijesti
Mnogo pozornosti "kronograf" plaća
Slavenski narodi i iznad svih ruskih.
On razmatra rusku povijest kao dio
Svjetska povijest

25. Veliki Chetty Mini

Cheti - knjige,
Definirano za čitanje i
Ne za obožavanje. Mine -
prošli mjesec.
Velika kolekcija kolica
XVI. od 12 knjiga za svaku
Mjesec godine, uključujući
Život svetaca za svaki dan.
Veliki Chetty Mini bio je
Opisati pod vodstvom
Metropolitan Makaria
Cheti mine su apsorbirali i
grupirali sve knjige,
Čitati u Rusiji. Oni su postali
neka vrsta crkvenog uzorka enciklopedija
Ruski srednjovjekovni
Društvo
Ikona "mine za godinu" (kalendar za godinu dana)

26. "Domostroy"

Iznosio je "domostroy",
Andrei rybushkin. Trgovac
Obitelj 17. stoljeće
ili u svakom slučaju
uređen
Svećenik Sylvester
"Domostroy" sadržan
Upute za usmjeravanje
domaćinstvo
odgajati djecu
izvršenje u obitelji
vjerski obredi.
Jedna od glavnih ideja
"Domostroja" bila je ideja
Podređenost u državi
Kraljevska moć iu obitelji
njezino poglavlje

27. Arhitektura XIV-XVI stoljeća.

Moskva Kremlja pod Ivanom III. Vasnetsov A. M.

28. Moskva

U drugoj četvrtini XIV stoljeća počinje kamena gradnja
S Ivanom Kalitom, izgrađena je 4 kamenog hrama: pretpostavka i
Arkhangelsky katedrale, crkve John Dolviches i Spasitelja na Bor
(Svi hramovi su obnovljeni, u svom izvornom obliku nisu sačuvani).
Dokaz o povećanju političke moći Moskve
Građevinarstvo u tvrđavi 1367. - Bloveamy Kremlj (s Dmitry
Doroma
Formiranje jedne države staviti Moskvu na posebnu
položaj - pretvorio se u glavni grad ruske države, u njemu
Rezidencija velikog vojvode sve Rus - postaje
Središte ruske arhitekture
S Ivanom III - Moskva Kremlj je radikalno obnovljena. Bili
Najbolji majstori iz cijele Rusije su pozvani, stranci iz
Italija (Aristotel Phioravanti Marco Ruffo, Pietro
Antonio Solari).
Moskva Kremlj stvorena kao velika rezidencija ruskog
Veliki knezovi postali su simbol njihove moći, dokazi o uspjehu
Moskovske knezove u zbirci ruskih zemalja, oslobođenje od
Red ordinata

29. Aristotel fiorevanti

Prezime Fioravati - doslovno
Novčić, navodno
Utemeljen od strane Aristotela
Fiorevanti
preveden kao cvijet upečatljiv
Vjetar
Aristotel Phiorevanti 0 Talijanski
Arhitekt, inženjer
Ivan III - Hitno je tražio talentiran
Arhitekt od 1474. u Moskvi
srušio novi, samo potpuno
Katedrala.
Pod vodstvom A.F. Ruski majstori
presavijeni od zidova i tornjeva od opeke
Moskov Kremlj, pretpostavka i
Arkhangelsk katedrale, zvonik
Ivan Veliki
A. F. Izgrađen je prvi u Rusiji
Izgrađena tvornica cigle
Bacanje oružja

30. Katedrala pretpostavke u Moskovskom Kremlju (15. stoljeće)

Izvanredna stvaranja
Aristotel fiorevanti
- katedrala za pretpostavku.
Sanjao je Ivan III
stvaranje sebe
Impresivna katedrala
U Rusiji.
Da je uzorak uzet
Katedrala Pretpospajanja V.
Vladimir
Izgradnja u 14751479.

31. Granović komora Moskve Kremlja

Izgrađena dekretom IVAN III
1487. - 1491 arhitekata
Marco Ruffo i Pietro
Antonio
1487- 1491.
Izvan komore je postavljen
Bijeli affeted kamenje, od
što je dobio svoje ime
Dizajnirano za
Svečane tehnike I.
Proslava

32. Arhitektura moskovske države u XVI. Stoljeću

Daljnji razvoj ruske države pogođen
Razvoj ruske kulture. Iz cijele zemlje do Moskve
Najbolji se majstori preselili
Postoje posebna pitanja koja se bave pitanjima
Arhitektonski izgled glavnog grada - gradski poredak
Kameni slučajevi.
Moskva postaje središte ruske arhitekture. Ovdje
Pojavljuju se novi arhitektonski stilovi i smjerovi
Izgled Moskve Kremlja mijenja se: s njegovim
Teritorije su donijele gotovo sve nedjelje boyarsa,
Ocjenjuju se obrtnici i trgovci. Pojaviti se
Diplomatske misije stranih država i
također navesti. Institucije - tiskani i veleposlanici,
Građene su zgrade narudžbi
Stil novog šatora

33. stil šatora

U ruskom drvenom
Crkva uskrsnuća,
Suzdal (18. stoljeće)
arhitektonski šator - bio je
Uobičajen
Oblik završetka
drvene crkve (s
Izgradnja crkava od
Stablo iznimno
Teško je prenijeti obrazac
kupovine)
Kameni šatori
U Rusiji su se pojavili hramovi
Na početku XVI stoljeća, a ne
imati analogije B.
Arhitektura drugih zemalja

34. Crkva uzašašća u Kolomensky (1532)

C. Uzašašće B.
Kolomna -
Izvanredan spomenik
Arhitektura šatora
Prvi kamen
Tent hram B.
Rusija
Podignut u 1532
Čast rođenja U.
Vazily iii
dugo očekivan
Nasljednik - budućnost
Ivan grozny
Crkva uzašašća u selu
Kolomna

35. Katedrala BOSIL-a Blaženo (1555-1560)

Vrh ruske arhitekture
ovog razdoblja - Pokrovsky
Katedrala ugrađena
Odmah u blizini
Kremlj
On se zove katedrala od vazirane
Blaženo po imenu
poznata Oborudy,
pokopan na zidovima
Hram izgradio ruski majstori
BARM i POSTNIK.
Temple ideja: kao Moskva
kombinirani oko njih
zemljište i ogroman
Središnji hramski šator
ujedinjuje u jednoj cjelini
Šarene raznolikost osam
Odvojene glave

36. Novgorod

37. Glavne značajke

U XIV stoljeću jedan od centara kamena
Konstrukcija postaje Novgorod
Otpad iz strogih jednostavni obliciZamjenom
Easy, elegacity i svetkovina dolaze.
Klasični uzorci takvog stila Novgorod -
Crkva Fyodora Staknik i Crkva Spasitelja
Transfiguracija na ulici Ilyin.
Velika gradnja provedena je u XV stoljeću. 1433. godine.
Njemački i Novgorod Masters bili su
Izgradio je komoru žita u Novgorodu
Svečani prijemi i sastanci Gospodina Vijeća

38. Crkva Fyodor Putalitate Crkva Spasitelja Pressfiguracija na potoku na ulici Ilyin

Crkva Fedor Pradilate
na zločinu
Crkva transfiguracije
Na ulici Ilyina

39. PSKOV.

40. Glavne značajke

Pskov do sredine XIV stoljeća konačno
Dodan iz Novgorod
Velika je važnost ovdje bila obrana
Arhitektura, budući da je Pykov Zemlja
Na periferiji Rusije
U 1330. godini izgrađen je u blizini grada
Tvrđava Izborsk
U samom P Pskovu podignut je veliki kamen
Kremlj
Cijela arhitektura PSKOV imala je izgled tvrđave,
Zgrade su bile oštre i sažete

41. Isletorska tvrđava (1330)

Tvrđava visina postala je jedna od
Najveći vojni objekti
Rušić
Islatorska tvrđava i Nikolskaya
crkva

42. Slikarstvo

43. Slikanje XIV stoljeća

XIV. Stoljeće - početak vrhunca ruske slikarstva
Veliki doprinos je napravio Feofan Grčki
Krajem ovog stoljeća u ruskim crkvama kao osobito
Kulturni fenomen počeo se pojavljivati \u200b\u200bikonostaze
(Bizantska kultura nije znala tako veliku
ikonostas)
Ikonostaza - particija koja odvaja oltar (dio
Hram namijenjen svećenstvu) od
Ostatak sobe
Ikone na ikonostasi bile su stroge. U
Donji red je postavljen ikona svetog ili odmora u
Čija je čast podigla Crkva. Sljedeći slijedi
Niz ikona, u čijem je središtu prikazana od strane Krista, i
obje strane u molitvenim položajima - Djevica,
John Forerunner, kao i apostoli, Arhanđeli i sveti

44. FEOFAN GRK

Fafan grčki - stigao je
Uskladiti svemogući ili Pantokrator.
Freske u crkvi Spasitelja Novgorod
Preobraženost na ulici ilyin
Rus iz Bizanta, biti
Već poznat
slikar.
On je siguran
eksperimentirao S.
Gamma, znao je pisati
sveci smatraju da oni
nije izgledalo zamrznuto
u određenoj poze i kako
Bi u pokretu
Glavna stvaranje
Fafan Grk je postao
Stvaranje ikonostaze
Blagoveshchensky
Katedrala

45. Slikanje XV-XVI stoljeća.

Na kraju XV - početak XVI. Stoljeća u Moskvi razvija
Nacionalna škola slikanja.
Najistaknutiji predstavnik bio je genijalan
Ruski umjetnik Andrei Rublev
U svom radu, proces odvajanja ruske boje
Bizantin dobiva svoj logičan zaključak
Rublev i njegovi sljedbenici konačno su odbili
Bizantska ozbiljnost i asketizam.
Još jedan glavni predstavnik Moskovske škole
slika je bio plemenit princ koji je postao redovnik
dionizija
Za vrijeme vladavine Ivana strašnog, sve više i više
Vjerski život uključivao je naprezanja koji odražavaju
Pravi povijesni događaji

46. \u200b\u200bAndrei Rublev

Andrei Rubeov bio je redovnik
Trinity Sergiev
Manastir, a zatim SpasoperonNonnikova samostan
1405. godine, zajedno s FEOFAN-om
Grčki i prokhorom od
Grad je obojio zidove
Blagoveshchensky Katedrala V.
Vladimir i zatim katedrala
Trinity Sergiev
Samostan
U svojim djelima on
Stvorene slike živih
ljudi su prošli iskreni
Iskustvo i raspoloženje
Ruski čovjek Togo
od vremena
Trojstvo. Najpoznatiji rad A.
Rubleva. Napisano za ikonostazu
Katedrala Trojstva

47. Andrei Rublev

Spašen. Zvenigorodsky
Brada.
Brada - u ikonostasu -
Ikone jednog retka
Spasitelj - Epithet,
pripisan
Isus Krist, od
"Spasitelj"

48. Dionizija

Dionizija je najveći
Predstavnik Moskve
Školsko slikarstvo kraj XV -
rano xvi
Smatra nasljednik
Tradicija Andrei Rublev
Objavljeno dio ikona i fresaka
Katedrala
Moskva Kremlja
Dionuzijski rad se razlikovao
sofisticirani uzorak
izvrsna i nježna boja
S desne strane je ikona
Saint Metropolitan Alexy s
Život napisan za
Katedrala
Moskva Kremlja

49. Dionizija

Možda najviše
slavni
Raditi
Dionizije su bili
Murali na zidovima
Božić
Katedrala Ferrapontov
Samostan
Katedrala rođenja djevice.
Stenopenis Dionizija 1502.
St. Nicholas Wonderworker

50. Epoha Ivan Grozny

Tijekom vladavine Ivana strašnog, sve češće u religioznom
Slikarstvo uključivale su parcele koje odražavaju stvarne povijesne
događaji
Usred XVI stoljeća. U Moskvi je napisan ogroman, 4 metra dugačak,
Ikona-slika "militantna crkva" posvećena
Kazan
To pokazuje svečanu procesiju pobjedničkog ruskog
Vojnici na čelu s Ivanom IV. Među ratnicima princa Vladimir
Svyatoslavich sa sinovima Boris Gleb, Alexander Nevsky,
Dmitry Donskoy i drugi poznati knezovi ratnika. Naprijed
Arhanđeo Mihail leti na pobjedničkom konju. U središtu figue
Bizantski car Konstantin s križem u ruci. Vojska
Susreće Majku Božju s djetetom.
Sasvim je očito ideja o radu - tumačiti vojno uspješno
Kao rezultat pokroviteljstva nebeskih snaga i podvig ruskih ratnika
Kao pobjeda ortodoksija nad "nevažećim basurmanima"

Ruska kultura Kvrga – Xvii stoljećima

Kulturni razvoj Drevna Rusija, koja je akumulirala veliko iskustvo u izgradnji i poboljšanju gradova koji su stvorili prekrasne spomenike arhitekture, freske, mozaika, ikona slika, prekinut je mongol-tatarskom invazijom, što je dovelo do države do ekonomskog i kulturnog pada. Oživljavanje ruske kulture moguće je samo na krajuXIII - NCH. Kvrga Eksplozivno Središte borbe protiv mongol-tatarskog jarama bio je Moskva, postupno se pretvarajući u političke i kulturni centar Ruske zemlje.

Formiranje do krajaXv Centralizirana ruska država iznijela je zadatak široko rasporediti izgradnju konstrukcija tvrđava u gradovima i samostanima, au svom glavnom gradu - Moskvi - graditi hramove i palače koje zadovoljavaju njegovo značenje (prije mongola zabranjeni kamenu izgradnju, bojeći se izgradnja obrambenih struktura ). U tu svrhu, arhitekti iz drugih ruskih gradova bili su pozvani na glavni grad, kao i talijanski arhitekti i inženjeri (jedan od izvanrednih talijanskih arhitekata koji su radili u Rusiji bili su Aristotel Phioravanti, koji je izgradio katedralu Uznesenja i komoru Granovitu u Kremlju) , Moskva Kremlja, koja može smjestiti prebivalište velikog vojvoda, Metropolitan, katedrale, boyars, samostani, bio je u drugoj poloviciXv u. Proširena na trenutne veličine. Na istoku Kremlja ustala je Crveni kvadrat, a on je bio okružen bijelim kamenim zidom (kasnije je bijela cigla zamijenjena crvenom bojom).

Novi zadaci državne zgrade izravno su utjecali na literaturu. Drevni ruski pisanje u potpunosti je utvrdio promjenu u narodnoj svijesti, utjelovljenoj u želji Nacionalne udruge. Brojna izdanja Agea Kulikovske bitke ("Priča o Mamaev bitki", "Riječ Zadonshchina" i drugi) predstavljaju ga kao nacionalni podvig. U mnogim sljedećim književni izvori Princ dmitrijski donskoy pojavljuje se na slici nacionalni junakI njegovi nasljednici, Moskva Princes - kao nacionalne suverene. Nisam ostao na stranu i ideologiji. Njegov je zadatak bio tražiti nove ideološke oblike državne zgrade.

Definicija vektora duhovnog razvoja konkretiziran je padom, pod natiusom Turaka, bizantskog carstva. Rus, najmoćnija zemlja u pravoslavnom svijetu, počela je težiti glavnom položaju među ostalim pravoslavnim državama, pretvarajući se u Outpost (ortodoksnu) crkvu. Dok su Turci uništili sve pravoslavne monarhije na istoku i zarobili svu patrijarhat, Moskva se pobrinula za čuvanje i održavanje pravoslavlje i kod kuće i na svemu istoku. Moskovski princ je sada postao glava cijelog pravoslavnog svijeta (osobito nakon Ivanovog brakaIii Na nasljedniku posljednjeg bizantskog cara Sophie Paleologa). Pykov redovnik ("Stameth") Philofee je razvio teoretsku potvrdu takvih težnja, izraženih u formuli "Moskva - treći Rim": "Yako dva Roma Padosha, a treća (Moskva) stoji, a četvrti nije život." Ova instalacija je navela Moskovsku vlast na odlučnost da učini Moskvu Kneževinu "Kraljevstvo" kroz službeno usvajanje velikog vojvode iz Titule "Cezar" - u našem tumačenju "kralja", da prihvati grb Rimljaka i bizantske carstva (dvoglavi orao).

Već u prvim desetljećima nakon invazije Mongol-Tatar, slika se ponovno rađa. Centri novog razvoja su Novgorod, Rostov, tver. Škola Novgorod i PSKOV posebna pozornost posvećena je freskama slikarstva. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog područja bio je teofan grčki. Njegove slike utjelovljuju asketski vjerski ideali se odlikuju psihološkim napetostima, tehnikom pisanja - dinamiku i originalnost tehnika, okusi ograničenje ograničenja.

Do kraja XIV - rano XV Eksplozivno Povećana umjetnička uloga Moskve. Ovdje Freefan Grk, Andrei Rublev, Daniel Black. Škola koju je stvorio Feofan u Moskvi stimulirao je razvoj lokalnih majstora, međutim, osim Fafan stila. Godine 1408., Andrei Rublev i Daniel Black izveli su novo slikarstvo katedrale Uznesenje u Vladimiru. Ove freske u tradicionalnim ikonografskim slikama otkrivaju duboki duhovni svijet i pomisao na suvremenike. Prosvijetljeni dobronamjerni pojedinci apostola koji su doveli do ljudi, mekih, skladnih tonova slikanja, prožeti su osjećaj mira. Rublev je imao rijedak dar da utjelovljuju sjajne zabave u život i mentalno stanje osobe u umjetnosti. U svom radu za zamjenu unutarnje konfuzije asketa abnormalnosti slika Feofan, ljepotu mentalne ravnoteže i snagu svjesne moralne ispravnosti dolaze. Radovi u Rublev, kao vrh Moskovske škole slikanja, izražavaju ideje šireg, diljem zemlje. U prekrasnoj ikonu "Trojstvo", napisana za katedralu samostana Trinity-Sergius, Rublev je stvorio slike, daleko reagirao uski okvir koji je razvio toplet Bogoslovsky, utjelovljujući ideje ljubavi i duhovnog jedinstva. U posljednjoj trećiniXv u. Započinje svoje umjetničke aktivnosti Dionizija. U ikonama i freske, Dionizija i njegove škole povećavaju neku ujednačenost tehnika, pozornost majstora do umjetničkog oblika, obilježja suspenzivnosti i dekorativnosti. Radovi Dionuzija su svečani i graciozan, ali u psihološkom planu je inferiorna prema Rublev.

Revival dekorativne i primijenjene umjetnosti bilo je sporije. To je zbog činjenice da su mnogi majstori bili trudni i izgubljeni su brojni obrtnici. Ali postupno ruski nakit umjetnost je također animirana. Chakeanka, Finifesty, slikanje na tlu Camel, lijevanje i druge tehnike uglavnom su bili usmjereni na povrće i životinjsko ukras, izvedene u uzorkom orijentalnog stila. Prekomjerni hobi ukrasa, doXvii u. doveo je do gubitka umjetničkih mjera, osobito prilikom uređenja objekata drago kamenje I biseri, od kojih su se uzorci napravili prije zlata. Čak iu željeznim proizvodima, postoji strast za obrasce oblika (na primjer, kraljevsko-pištolj Andrei Chokhov). U spomenicima niti na kosti i stablu, također su prevladavali motivi biljnih i životinja. Osim toga, rezbareni proizvodi često su obojani pestra. Šivanje je također imalo mnogo zajedničkog s slikanjem. UXvii u. U Rusiji se širi nula čipke s geometrijskim mrežama, ili s elementima povrća. Ponekad su biseri uvedeni u uzorke, srebrne plakete, u boji bušeni kamen.

Poljsko-švedska intervencija početkaXvii u. Razvio razvoj umjetnosti, ali do sredine stoljeća, umjetnička kreativnost je značajno oživljena. Tijekom tog razdoblja u ruskoj umjetnosti pojavljuje novi žanr - portret. Prvi portreti su napisani u ikonu oslikane tradicije, ali postupno se tehnike zapadnoeuropske slike pojave u njima - točnu sliku prokletog lica i volumen lik. Proširenje područja kulture povezane s tehničkim dostignućima tog vremena odrazila se iu tom smjeru kao izdavaštvo knjiga.

Tradicionalno, knjige su napisale o Rusiji iz ruke. U isto vrijeme, tekst je ukrašen ornamentom, nalazi se u bogatoj (često sa zlatnim i plemenitim kamenjem) pokriće. Ali ljepota nije uvijek nadoknadila nedostatke rukom pisanih knjiga, prije svega - trajanje pisanja i pogrešaka koji se pojavljuju u više puta prepisivanju tekstova. Crkva katedrala od 1551. bila je prisiljena čak razviti rješenje kako bi se izbjeglo prepisivanje knjiga s iskrivljenim tekstom. Potrebe korekcije i ujedinjenja crkvenih tekstova, ne samo da je utjecalo na otvaranje prve tiskane radionice u Moskvi. Njezini osnivači bili su djetački Ivan Fedorov i Peter Mstislavs. 12 godina postojanja tiskarske kuće (od 1553. do 1565.), tiskano je u njoj 8 velike knjige Ne samo vjerski, već i sekularni lik (na primjer, predsjednik koji je postao prva abeceda).

Međutim, tipografija u to vrijeme nije dobila pravilan razvoj, kao i mnoga druga područja umjetnosti i znanosti karakteristika europske kulture. Razlog za to leži u želji za nekom vrstom odvajanja ruske kulture, posebno manifestiraXVI stoljeća. Objašnjenje ovih konzervativnih trendova treba vidjeti prvenstveno u povijesti formiranja moskovske države, koja je kontinuirano podvrgnuta vanjskoj agresiji na zapadu i na istoku. Kulturni identitet u kritičnim razdobljima ruske povijesti teško je postalo jedini čimbenik ujedinjenja. Tijekom vremena, uzgoj vlastite tradicionalne kulture uzeo je hipertrofirane oblike i prilično je spriječio njegov razvoj, zatvarajući mogućnost prodiranja u postignuća umjetnosti i znanosti drugih zemalja u Rusiju. Očigledno zaostajanje (prvenstveno u znanstvenoj i tehničkoj sferi) je prevladana samo PetraI. , štoviše, odlučujući i dvosmislen način.