Žanrovi slikanja stroja. Stupn slika

Slikarstvo se odlikuje različitim žanrovima i vrstama. Svaki žanr je ograničen na krug parcela: slika osobe (portret), okolni svijet (krajolik), itd.
Slike (vrste) slika se razlikuju u odredištu.

U tom smislu postoji nekoliko vrsta slika, koje ćemo danas razgovarati i razgovarati.

Stupn slika

Najpopularnija i najpoznatija vrsta slika je staklena slika. Tako se zove zbog razloga što se izvodi na stroju - molbert. Osnova se koristi drvo, karton, papir, ali najčešće platno rastegnut na subfrom. Stakla slika je neovisni proizvod napravljen u određenom žanru. Ima bogatstvo boje.

Ulja

Najčešće se čelična slika izvodi uljanim bojama. Boje ulja mogu se upravljati na platnu, drvu, kartonu, papiru, metalu.

Ulja
Boje ulja - suspenzije anorganskih pigmenata i punila u sušenju biljnih ulja ili olifa ili na bazi alkidnih smola, ponekad s dodatkom pomoćnih tvari. Koristi se u slikanju ili slikanju drvenih, metalnih i drugih površina.

V. Pereov "Portret Dostojevskog" (1872). Platno, ulje
Ali slikovita slika može se stvoriti uz pomoć temperatura, guasies, pastela, akvarela.

Akvarel

Boje akvarele

Akvarel (fr. Aquarelle - zalijevanje; Ital. Acquarello) - slikovita tehnika koristeći posebne akvarelne boje. Kada se otopi u vodi, oni tvore prozirnu suspenziju tankog pigmenta, zbog učinka lakoće, zračenja i tankih prijelaza u boji.

J. Törsner "Firwaldstetic Lake" (1802). Akvarel. Tate Britan (London)

Gvaš

Gouache (fra. GOUCOCH, ITAL. Guzzo vodena boja, prskanje) - vrsta ljepljivih voda topljivih boja, gusta i mat od akvarela.

Bouche boje
Bouke boje izrađene su od pigmenata i ljepila s dodatkom Belilija. Nerežanost Belilija daje Guashi Frosted Barventitiness, ali kada se boja osuši, one su pomalo prestale (zlo), koje bi trebalo uzeti u obzir umjetnika u procesu crtanja. Uz pomoć gouche boja, možete preklapati tamne tonove sa svjetlom.

Vincent van Gogh "Koridor u asulum" (crna kreda i gouche na ružičastom papiru)

Pastel [e]

Pastel (od lat. Paste - tijesto) - umjetni materijali koji se koriste u grafici i slikanju. Najčešće se proizvodi u obliku finih ili olovaka bez obruba koji imaju oblik šipki s okruglim ili kvadratnim poprečnim presjekom. Pastel se događa tri vrste: "suho", ulje i vosak.

I. Levitanska dolina rijeke "(pastel)

Tempera

Temperatura, od latinske temperature - mix boje) - Vodene boje pripremljene na temelju pigmenata suhih praha. Vezivo temperaljivih boja poslužuje se vodom razrijedi s žumanjkom pilećem jajima ili čvrstom jajetom.
Terpets su neke od najstarijih. Do izuma i širenje ulja boje do XV-XVII stoljeća. Kaljeno boje bile su glavni materijal strojnog slikanja. Koristi se za više od 3 tisuće godina. Poznate slike sarkofanja drevnih egipatskih faraona izrađuju temperarne boje. Tempera je uglavnom bila čelična slika bizantskih majstora. U Rusiji, tehnika privremenog pisma bila je dominantna do kraja XVII. Stoljeća.

R. STRUKTSOV "kamilica i ljubičice" (temperatura)

Enkaustičan

Enkaausky (od dr. Grčkog. Ἐγκαστική - umjetnost spaljivanja) - tehnika slikanja, u kojoj je vezanje boje voska. Slikarstvo se izvode boje u rastaljenom obliku. Mnoge rane kršćanske ikone su napisane u ovoj tehnici. Potječe u drevnoj Grčkoj.

"Anđeo". Tehnika Enkaustic

Mi skrećemo vašu pozornost na činjenicu da možete upoznati drugu klasifikaciju, prema kojoj akvarel, gouche i druge tehnike koje koriste papirne i vodene boje odnose se na grafikon. Oni kombiniraju značajke slikanja (ton bogatstvo, stvaranje oblika i prostora) i grafiku (aktivna uloga papira u izgradnji slike, odsutnost specifičnog olakšanja razmaza karakteristika slikovite površine).

Monumentalno slikarstvo

Monumentalno slikarstvo - slika na arhitektonskim strukturama ili drugim bazama. Ovo je najstarija vrsta slika, poznatog iz paleolitika. Zahvaljujući stacionarnoj i trajnosti, brojni uzorci su ostali gotovo iz svih kultura koji su stvorili razvijenu arhitekturu. Glavne tehnike monumentalnog slikarske su freske, i na sepovi, mozaik, vitražni stakleni prozor.

Freska

Freske (iz Itala. Fresko - svježe) - Slikanje na sirovu žbuku s vodnim bojama, jedna od tehnika zidnog slikarstva. Kada se suši, vapno sadržan u gipsu čini tanak prozirni kalcijev film koji čini fresku izdržljive.
Freska ima ugodnu mat površinu i izdržljiva u zatvorenoj sobi.

Manastir Gelati (Gruzija). Crkva Blažene Djevice. Fresko na vrhu i južnoj strani luka de triomphe

I pokažite

I točka (iz Itala. Secco - na suhom) - zidno slikanje izvodi se, za razliku od freske, na krutoj kruti, osušenoj žbuci, sekundarno navlaženoj. Koristi se boje, raspoređeni na ljepilo za povrće, jaje ili pomiješane s vapnom. Seko vam omogućuje da slikate veliku površinu tijekom radnog dana nego s slikanjem freska, ali nije tako izdržljiva tehnika.
Oprema i Seko razvili su se u srednjovjekovnom slikanju zajedno s freskomom i bio je posebno čest u Europi u XVII-XVIII stoljećima.

Leonardo da Vinci "Posljednja večera (1498). Tehnika i SKO

Mozaik

Mozaik (fr. Mosaïque, Ital. Mosaico iz Lat. (Opus) Musivum - (rad) posvećen Muzema) - dekorativna i primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova. Slike u mozaiku formiraju se rasporedom, set i fiksiranje na površini raznobojnih kamenja, malilja, keramičkih pločica i drugih materijala.

Mozaik panel "mačka"

Šavovit

Prozor vitraž (fra. Vješte - prozorska stakla, od lat. Vitrum - staklo) - proizvod vitraže. Dugo vremena, vitraž se koristi u hramovima. U razdoblju renesanse, umrljana je postojala kao slika na staklu.

Isporuka za obojeno staklo "InterSuzny" (Murmansk)
Diorama i panorama također su povezani s sortom slikarstva.

Diorama

Diorama zgrada "Sapun-planinska oluja 7. svibnja 1944." u Sevastopolju
Dirama - polukružnica u obliku poluge s polukrugom s prednjim predmetom. Stvara se iluzija prisutnosti gledatelja u prirodnom prostoru, koja se postiže sintezom umjetnosti i tehničkih sredstava.
Dijams su dizajnirani za umjetnu rasvjetu i nalaze se uglavnom u posebnim paviljonima. Većina dirasa posvećena je povijesnim bitkama.
Najpoznatiji diorams: "Sapun-planine" (Sevastopol), "obrana Sevastopola" (Sevastopol), "borbe za Rzhev" (Rzhev), "proboj Lenjingradske blokade" (Petersburg), "Berlinski napad" (Moskva), itd

Panorama

U slikarstvu se panorama naziva slika s kružnim pregledom, na kojem se ravna slikoviti pozadina kombinira s volumenom predmeta prvi plan. Panorama stvara iluziju stvarnog prostora koji okružuje gledatelja u punom krugu horizonta. Panorama se uglavnom primjenjuje za sliku događaja koji pokrivaju značajan teritorij i veliki broj sudionika.

Muzej-panorama "Borodino Bitka" (Muzej zgrada)
U Rusiji, najpoznatije panorame su muzej-panorama "borodino bitka", "volochaevsky bitka", "poraziti njemačke fašističke postrojbe u blizini Staljingrada" u muzej-panorami "Staljingrad bitku", "obrana Sevastopolja", panorama Trans-sibirski željeznica.

Franz Rubo. Panorama Borodino Battle Panorama

Kazališna dekoracija slika

Dekoracije, kostimi, šminka, butafory pomoć dublje objaviti sadržaj performansi (film). Krajolik daje ideju o mjestu i vremenu djelovanja, aktivira percepciju onoga što se događa na sceni. Kazeatralni umjetnik teži u skicama kostima i šminkanje da eksprimiraju individualni karakter likova, njihov društveni status, stil ere i još mnogo toga.
U Rusiji, cvjetanje teatralno-prosinacskog umjetnosti pada na liniji XIX-XX stoljeća. U ovom trenutku, izvanredni umjetnici koji su počeli raditi u kazalištu. Vrubel, V.M. Vasnetsov, a.ya. Golova, L.S. Bakst, n.K. Roerich.

M. Vrubel "Grad LOLLIOLETS". Skica krajolika za operu N.A. Roman Corsakov "Priča o Taru Saltanu" za rusku privatni operu u Moskvi. (1900.)

Minijatura

Minijatura je slikoviti proizvod malih oblika. Osobito popularna portretna minijatura bila je posebno portret malog formata (od 1,5 cm), kojeg karakterizira posebna suptilnost slova, neku vrstu opreme i korištenje sredstava koji su svojstveni samo u ovom vizualnom obliku.
Vrste i formati minijature su vrlo raznoliki: oni su napisani na pergamentu, papiru, kartonu, slonovače, na metalu i porculanu, koristeći akvarel, gouche, posebne umjetničke emajle ili naftne boje. Autor može ući u sliku, u skladu s njegovom odlukom ili na zahtjev kupca, u krugu, ovalu, rombu, osmerokutu, itd. Klasična portretna minijatura smatra se minijaturom na tankoj ploči od bjelokosti.

Car Nicholas I. Fragment minijatura morsellija
Postoji nekoliko tehnika minijatura.

Minijatura laka (Fedoskino)

Minijatur s portretom princeze Zinaida Nikolaevna (nakit Yusupov)

Monumentalno slikarstvo je velike slike na unutarnjim ili vanjskim zidovima zgrada (freske, paneli itd.). Proizvod monumentalnog slikanja ne može se odvojiti od njegove baze (zidovi, nosači, strop, itd.). Teme za monumentalne slike također su odabrane značajne: povijesne događaje, herojski iskorištavanja, narodne priče, itd. Mozaik i vitraji su zatvoreni izravno s monumentalnom slikarstvu, što se također može pripisati dekorativnoj umjetnosti. Važno je postići stil i oblikovan jedinstvo monumentalnog slikarstva i arhitekture, sinteze umjetnosti. Monumentalno slikarstvo, osim povezivanja s arhitekturom (stilska, kompozitna i tematska), trebala bi imati generalizaciju slika, stilizacija koja odgovara situaciji s rasponom boja i skrb s okolnim objektima.

Stank slika je vrsta slikarstva, koja, za razliku od monumentalnog, nije povezana s arhitekturom, ima neovisni karakter, neovisnu važnost i percipira neovisno o okolišu. Radovi strojnog slikanja (slike) mogu se prenijeti iz jednog interijera na drugo, prikazano u drugim zemljama. Izraz "stakleno slikanje" dogodilo se iz stroja (stalak), koji stvara slike.

Minijatura (od lat. Minium - crvene boje koje se koriste u dizajnu rukom pisanih knjiga) - u umjetničkoj umjetnosti slikovitim, skulpturalnim i grafičkim djelima malih oblika, kao i umjetnost njihovog stvaranja.

Portretna minijatura je portret malog formata (od 1,5 do 20 cm), koji karakterizira posebna suptilnost slova, neku vrstu opreme i korištenje sredstava svojstvenih u ovom vizualnom obliku.

Vrste i formati minijature su vrlo raznoliki: oni su napisani na pergamentu, papiru, kartonu, slonovače, na metalu i porculanu, koristeći akvarel, gouche, posebne umjetničke emajle ili naftne boje. Slika u skladu s kompozitnom rješenjem autora (ili s željama kupca) može se upisati u krug, ovalni, romb, osmerokut itd. Klasična portretna minijatura smatra se minijaturnom, napravljena na tankoj ploči od bjelokosti.

Kao slikovito, minijaturni portret može biti komora ili parada; jedan-, dva ili multifigu; Imati osnovnu osnovu ili ne imati jedan. Kao i kod velike, "odrasle", portret prikazanog lica može se postaviti na neutralnu, krajobraznu pozadinu ili u unutrašnjosti. I iako minijaturni portret obožava iste osnovne obrasce razvoja i istih estetskih kanona kao cijeli portretni žanr u cjelini, ali se, međutim, razlikuje od njega i na osnovanosti umjetničke odluke i njegovog područja primjene - Minijatura je uvijek intimnija.

Osvjetljenje (od lat. Ilumino - naglašavam, napravim svijetle, ukrasite) - proces obavljanja minijatura boja (iluminacija) i ukrasa u srednjovjekovnim rukopisima knjiga.

Osvijetljeni rukopisi - rukopisni srednjovjekovne knjige ukrašene šarenim minijaturama i ukrasima. U ruskoj tradiciji, uz pojam "osvijetljen" za rukopisnih knjiga s minijaturama, često se koriste pojam rukopisa lica. Uz izum tipografije, rukom pisane knjige postupno su izašle iz uporabe.

Da biste stvorili knjige, korištene su boje od prirodnih pigmenata, rezultat je bio nevjerojatan u zasićenju i dubini crvenih, plavih, zelenih, žute i drugih boja. Osim toga, srebro i zlato je korišteno za stvaranje minijatura.

Wikipedijski materijal - besplatna enciklopedija

Stupn slika - jedan od rođenja slikanja, čija djela imaju neovisnu vrijednost i percipiraju se bez obzira na okoliš. Doslovno - slika stvorena na stroju molbert.

Rad stroja slika je slika - ona je stvorena na nestacionarnom (za razliku od monumentalnog slikanja) i ne-pripovijedanja (za razliku od dekorativnog slikanja) na temelju (platno, karton, ploča, papir, ispiranje) i podrazumijeva neovisnu i bezuvjetnu percepciju.

Glavni slikarski materijali - ulje, temperatura i akvarele, gouche, pastel, akril. Na Dalekom istoku, slika muškog prevladava, (uglavnom jednobojna), često integrirajući kaligrafiju.

Osposobljavanje strojnog slikanja provodi se u umjetničkim školama i studijima, u sekundarnim umjetničkim školama i umjetničkim institutima, od kojih je u Rusiji u Rusiji u St. Petersburgu, Riyazan umjetničke škole. G.K.Vagner u Ryazan i u Moskvi.

Napišite recenziju o članku "Sting Slikarstvo"

Izvadak koji karakterizira staklenu sliku

I na odgovoru, da su crkve više od dvjesto, rekao je:
- Što je ponor crkava?
- Rusi su vrlo pobožni, - odgovorio je Balašv.
"Međutim, veliki broj samostana i crkava uvijek je znak zaostalosti ljudi", rekao je Napoleon, gledajući u Chenkuru za procjenu ove presude.
Balašv se stalno dopustio da se ne slaže s mišljenjem francuskog cara.
"Svaka zemlja ima svoje moralove", rekao je.
"Ali nigdje drugdje u Europi nema ništa slično", rekao je Napoleon.
"Ispričavam se vašem veličanstvu", rekao je Balashev, "osim Rusije, još uvijek postoji Španjolska, gdje su i mnoge crkve i samostani.
Ovaj odgovor Balašv, nagovijestio je nedavno poraz Francuza u Španjolskoj, bio je visoko cijenjen kasnije, prema Balašva priča, na dvorištu cara Aleksandra, a sada je sada malo ocijenjeno, na večeri Napoleona i prošao nezapažen.
Prema ravnodušnim i zbunjivima, gospodarski maršali pokazali su da su zbunjeni, što je bila oštrina, koja je nagoviještena intonacijom Balaš. "Ako je bila, onda nismo shvatili je ili nije uopće duhovito", rekao je izrazi maršala. Tako je malo poštovano ovim odgovorom da Napoleon nije ni odlučno primijetio i naivno upitao Balashav o tome što gradovi postoji ravna cesta za Moskvu. BALASHEV, bivši ručak cijelo vrijeme ručka, odgovorio je da Chemin Chemin Mene Muscou, [kao i svaka cesta, prema poslovici, vodi u Rim, a sve ceste vode do Moskve,] što je mnogo cesta , I da, među tim različitim stazama, postoji put do Poltava, koju je Karl XII izabrao, rekao je Balaš, koji nesvjesno treperi od zadovoljstva u sreći ovog odgovora. Balashev nije imao vremena da poduzme potonje riječi: "Poltawa", kao što je The Hewwkur već govorio o neugodnosti ceste od St. Petersburga do Moskve i o svojim petersburškim sjećanjima.
Nakon ručka, preselio se piti kavu u ured Napoleona, prije četiri dana, bivši kabinet cara Alexandera. Napoleon je sjeo, trošnije kave u Sevre Kup i ukazao se na stolicu, Sam Balashev.

, Karton, ploča, papir, jebeno) i podrazumijeva neovisno i bezuslovno okruženje.

Glavni slikarski materijali - ulje, temperatura i akvarele, gouche, pastel, akril. Na Dalekom istoku, slika muškog prevladava, (uglavnom jednobojna), često integrirajući kaligrafiju.

Posebno mjesto zauzima monotipi - pseudo-obojeni tehničar, koristeći primijenjeni sloj karakteristike etampa, primjenjujući šareni sloj na papiru utiskivanjem iz ploče (metalna, plastika, stakla).

Europska slika, u pravilu, odvojena je od okruženja okvira ili pasparta, istočna tradicija ostavlja slika u listu ili svitak, ponekad dupliciran na dekorativnoj bazi.

Stank slika je jedan od glavnih vrsta likovnih umjetnosti, najbogatijih žanrova i stilova.

Osposobljavanje strojnog slikanja provodi se u umjetničkim školama i studijima, u sekundarnim umjetničkim školama i umjetničkim institutima, od kojih je u Rusiji u Rusiji u St. Petersburgu, Riyazan umjetničke škole. G.K.Vagner u Ryazan i u Moskvi.

Wikimedia Foundation. 2010.

Gledajte što je "Stupn slika" u drugim rječnicima:

Raznovrsna slika, koja, za razliku od monumentalnog, nije povezana s arhitekturom, neovisna je. Radovi strojnog slikanja (slike) mogu se prenijeti iz jednog interijera na drugu, prikazanu u drugim zemljama. Pojam ... ... Umjetnička enciklopedija.

Izgled vizualne umjetnosti, čiji radovi stvaraju uz pomoć boja koje se primjenjuju na koje ili čvrstu površinu. U umjetničkim djelima koje se stvaraju slikarstvo, boja i crteža koriste se, lakoća, izražajnost ... ... Umjetnička enciklopedija.

Izgled vizualne umjetnosti, čiji radovi stvaraju uz pomoć boja koje se primjenjuju na koje ili površinu. Slikanje važnih načina umjetničkog refleksije i interpretacije stvarnosti, utjecaj na misli i osjećaje publike. ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

I; g. 1. Likovna umjetnost, reprodukcija objekata i fenomena stvarnog svijeta uz pomoć boja. Ulje, akvarel. J. Ulje. Portret krajolika. Žanr, bitka g. Uključiti se u slikanje. Zainteresirani za slikanje. Lekcije ... ... enciklopedijski rječnik

slika - i, samo jedinice., W. 1) Pogled na vizualnu umjetnost, reproducirajući objekte i fenomene stvarnog svijeta uz pomoć boja. Slikanje akvarela. Slikanje portreta. Povijest razvoja slikanja. 2) Sobir. Djela ove vrste umjetnosti. Izložba ... ... Popularni rječnik ruskog jezika

SLIKA - pogled na vizualnu umjetnost, čiji se radovi stvaraju na ravnini koristeći boje i materijale u boji. Sustav kombinacija boja (boja) omogućuje vam da prenesete najfinije nijanse stvarnosti i općenito, slikovito ... ... Euroazijska mudrost iz A do J. Objašnjenja rječnika

Antička slika - muffins s voskom (Enkauski) ili temperaljivim na žbuku, mramor, vapnenac, drvo, glina; Poznate murale društava i stambene zgrade, kripte, nadgrobni spomenici, kao i ugovor. Slikanje obroka. Vijak u spomenicima dr. C. Slikarstvo ... ... Antički svijet. Rječnik-imenik.

slika - ▲ ČIŠĆENJE, TONE LOKACIJE SLIKE STRAITIVANJE STVARNOSTI s bojama. Stupn slika: slika slika slikanja. platno. platno. diptih. triptih. Monumetnati dekorativna slika: zid slika, ... ... ... Ideografski rječnik ruskog jezika

Slikanje i, žene. 1. Likovna umjetnost stvaranje umjetničkih slika s bojama. Lekcije slikanja. Školska slika. 2. Sobid. Djela ove umjetnosti. zid Stankovaya | arrant Slikovita, Aya, OE. Slikovite radionice. ... ... Objasni rječnik Ozhegova

Vrsta vizualne umjetnosti, umjetnička djela koja se stvaraju uz pomoć boja koje se primjenjuju na koje ili čvrstu površinu. Kao i druge vrste umjetnosti (vidi umjetnost), J. obavlja ideološke i informativne zadatke i ... Velika sovjetska enciklopedija

Knjige

• Jotto di Bondone. Stupn slika, Jurij Astakhov, era prevencije uzrokovala je humanističku umjetnost JOTTO DI BONDONE-a. Njegove freske pričvrstile su umjetnika slavi prvog majstora tog vremena. U mnogim aspektima, bio je utvrđen ... Kategorija: Strani umjetnici Serija: Slikanje remek-djela Izdavač:

"Slika - Gotovo najstarije umjetnosti poznate čovječanstvu. Slike životinja i ljudi napravljenih u doba primitivnog društva došli su do danas. Od tada je prošlo mnogo tisuća godina, ali slika je uvijek ostala nepromijenjena satelita ljudskog duhovnog života.

Kao i svaka neovisna grana umjetničke kreativnosti, slika ima niz jedinstvenih, originalnih značajki. Govori o životu, opisuje ljude, prirodu oko svijeta vizualne slike, Te se slike stvaraju koristeći cijeli sustav tehnika razvijenih i poboljšanih mnogim generacijama umjetnika.

Za razliku od pisca, umjetnik ne može prikazati lanac događaja koji se odvijaju na različitim mjestima u različito vrijeme. Ostvarenje parcele, slikar je ograničen na granice jednog trenutka i stalnu postavku. Stoga on nastoji pronaći i olakšati prikazati takvu situaciju u kojoj su likovi glumačkih osoba, njihov odnos i cijelo značenje događaja života najpopularniji.

Umjetnički "jezik" slikanja pomaže u postizanju tog cilja. Uostalom, pisac slika govori, pokazujući. Iu ovoj "vizualnoj pripovijesti" i boji - svijetle ili dim, mirno ili zapaljenje, a kretanje linija je brz, napeto ili glatko, usporavanje, i mnoge, mnoge druge značajke slikovne odluke imaju veliku ekspresivnost, doprinose. otkrivanje osjećaja, misli, raspoloženja. Stoga je sadržaj priče slike u potpunosti obuhvaća samo gledatelja koji neće samo "čitati" u njoj određenoj priči, ali će i "vidjeti" svoju slikovnu izvedbu.

Ako je crtež, tako da se govori, "kostur" slikovitog rada, zatim njegovo "meso i krv" je boja. Umjetnici koriste boju ne samo za prijenos stvarnih objekata za bojanje, već i za stvaranje određenog raspoloženja, u svrhu poetskog ostvarenja plana. Zapamtite "Djevojka s breskve" V.A. Serova: Ukupno plavičasto-sivi ton, hlad s ružičastom spot haljinom, prodirući svaki milimetar lanene nijanse i odraz uzbuđenja, svjetlucav svijetli - jer stvara dojam svježine, čistoće, mladu radost života, koja je najviše bit slike. A kakva je ogromna semantička uloga brojna s nijansama crvene, pronađena na mreži repa "Ivana strašnog i sina njegova Ivana"! Kako su kontrasti crne i bijele u tragičnoj naraciji "Boyari Morozova" V.i. Surikov!

Posjeduje dvije glavne vrste slikanja: Monumentalna i Stankovaya. Monumentalno slikarstvo Uvijek je povezana s arhitekturom - to je slika zidova i stropova zgrada, ukras po slikama mozaika i drugih materijala, vitražnih slika i ukrasa obojenih naočala - itd. STANKOVAYA slika Ne odnosi se na određenu zgradu i može se prenijeti iz jedne sobe u drugu.

W. slikarstvo Postoje mnoge vrste ("žanrovi"). Najvažnije od njih - slikarstvo, portret, krajolik i još uvijek život.

U djelima određenih žanrova slikarstva, kao što su bile dodijeljene pojedine stranke. Tako, portret Igra izgled osobe. U drugim slučajevima, heroji portretnih platna prikazani su u uobičajenom svakodnevnom okruženju, u drugima ne zadovoljavamo nikakve dodatne pojedinosti. Dom i naravno, najteži zadatak umjetnika u ovom žanru je otkriti unutarnji svijet prikazane osobe, glavne značajke njegovog karaktera, psihologije.

Slike koje pokazuju život prirode pripadaju žanru krajolik, Pravi majstori krajobraznih umjetnosti ne samo da prikazuju prirodu zemlje, rubove, mjesta, ali i prenose percepciju prirode od strane čovjeka u svojim slikama, uvijek povezan s svjetonazorom i iskustvima umjetnika. Na primjer, u poznatom "Vladimirka" I. Levitan, s prikazom ceste, prema kojem je u Royal Timesu, odvezao kortiku uhićenja, kao da su zagušili osjećaj gravitacije, tugu, duboku gorčinu. U krajoliku, A. Savrasov "Graci je poletio" spektakl ranog ruskog proljeća nadahnjuje osjećaj svjetlosne nade, svjetlo, promišljenu tugu. Prodrle slike nacionalne prirode se susrećemo sa sovjetskim umjetnicima. Tako, majstori sovjetskog krajolika: Nissky, M. Saryan, S. Gerasimov i brojni drugi - promjene koje su godinama sovjetske zgrade učinile u izgledu rodne zemlje bile su velike u svojim slikama u svojim slikama, izazvala je poeziju i ljepotu novih vremena.

francuski riječ "još uvijek život" znači U doslovnom prijevodu "mrtve prirode". Majstori ovog žanra prikazuju plodove, povrće, cvijeće, namještaj itd. Međutim, istinski umjetnički mrtvi život nipošto nije slijepo ponavljanje oblika, linija, boja prirode. Kao iu pejzažima, u prvom liškom, prezentacije suvremenika o prekrasnoj, njihovoj dumu i raspoloženju su osobito odražavaju se.

U sovjetskom odjelu TRETETAKOV GALERIJA su još uvijek života, I. Mashkova "Pijesak Moskovskaya. Kruh "," pijesak Moskva. Meso, igra. " Umjetnik sadrži proizvode - živica, moćni, sočan, zadirkivanje u svečanoj veličanstvenosti. Ispio je obilje darova zemlje, njezinu plodnost, velikodušnost. Ova priroda slike je rječito govori o životu koje potvrđuju pogled na svijet, punokrvno optimizam, koji karakteriziraju sovjetski ljudi. Slične značajke, iako se svaki put na vlastiti način izražava, možemo naći u prekrasnim i dalje života sovjetskih umjetnika P. Konchalovskog, M. saram i drugi. Svi žanrovi slikanja - svi na svoj način - mogu izraziti velike ideje i osjećaje, uzbudljive ljude.

Kako napisati staklenu sliku? U prošlom stoljeću, stablo različitih pasmina služilo je temelj, i na istoku i svile, pergament, papir za rižu, itd. Moderni majstori se obično koriste kao osnovni platno. Da bi se platno apsorbiralo i zadržao boju, prvo se uzorkuje, a zatim tlo s gustim slojem posebne smjese. Slika se primjenjuje na ispisano platno. Moderni umjetnici najčešće koriste uljane boje. Mnogo je rjeđe uzorci stvoreni s vodenim bojama vode. Čak i manje često korišteni pastel - suhe komprimirane boje pomiješane s tekućim ljepilom.

Prije preuzimanja četke, umjetnik obično privlači preliminarne skice (skice), a zatim na platnu izgled glumca, oblik objekata, obrisa konture, opisuje izgradnju (sastav) buduće slike.

Zatim pažljivo proučava pažljivo obavljene radove iz prirode (etides) po pozicijama i psihološkim stanjima ljudi, namještajem, svjetlu i tek nakon što se kreće na stvaranje same slike.

U konačnici, ideja umjetnika dobiva potpuni i potpuni izraz, a njegova slika postaje izvor velike radosti znanja o životu za nas. "