Koje je slike naslikao Raphael Santi. Djetinjstvo i adolescencija
Pročitajte također
Rafael Santi - Talijanski slikar, grafičar i arhitekt, predstavnik umbrijske škole.
Godine 1500. preselio se u Perugiu i ušao u atelje Perugino da bi studirao slikarstvo. U isto vrijeme, Raphael je izveo prvu samostalni radovi: zahvaćene su vještine i sposobnosti preuzete od oca. Najuspješniji od njegovih rani radovi- "Madonna Conestabile" (1502.-1503.), "Viteški san", "Sveti Juraj" (oba 1504.)
Osjećajući se kao uspješan umjetnik, Raphael je 1504. napustio svog učitelja i preselio se u Firencu. Ovdje je vrijedno radio na stvaranju slike Madone, kojoj je posvetio najmanje deset djela (Madona sa češljugom, 1506-1507; Entombment, 1507, itd.).
Krajem 1508. papa Julije II. pozvao je Rafaela da se preseli u Rim, gdje je umjetnik proveo posljednje razdoblje svog kratkog života. Na Papinom dvoru dobio je mjesto "umjetnika Apostolske stolice". Glavno mjesto u njegovom radu sada zauzimaju murali svečanih odaja (strofe) Vatikanske palače.
U Rimu je Rafael postigao savršenstvo kao portretista i dobio priliku ostvariti svoj talent kao arhitekt: od 1514. nadzirao je gradnju katedrale sv. Petra.
Godine 1515. imenovan je povjerenikom za starine, što je značilo proučavanje i zaštitu antički spomenici i kontrolu iskopavanja.
Raphael (zapravo Raphael Santi), jedan od najveći slikari modernog vremena, rođen je 6. travnja 1483. u Urbinu. Prvi likovno obrazovanje dobio od oca, slikara Giovannija Santia, a nakon njegove smrti 1494. nastavio s umbrijskim slikarom P. Peruginom. Prve Raphaelove slike pripadaju vremenu njegovog boravka s Peruginom. Svi oni nose opći karakter blagog i dubokog religioznog sanjarenja umbrijske škole. No, već u “Zaručnici Djevice Marije” (Sposalizio), napisanoj na kraju ovog razdoblja, crte Rafaelove osobnosti, koje se počinju formirati, blistaju kroz ovaj lik.
Raphael. Zaruke Djevice Marije. 1504
Raphaelovo firentinsko razdoblje
Dolaskom Raphaela iz mirne Umbrije u Firencu, 1504. godine, počinje drugo razdoblje njegova umjetničkog djelovanja. Djela Michelangela, Leonarda da Vincija i Fra Bartolomea, sama Firenca - središte svega gracioznog i lijepog - sve je to snažno utjecalo na umjetnički razvoj Raphael, iznenađen snagom Michelangela, on se ipak pridružio Leonardu da Vinciju i fra Bartolomeu i revno se posvetio proučavanju starih Firentinaca. Suptilan osjećaj i vjeran prijenos mentalni pokreti, šarm figura i igra tonova koji odlikuju slike Leonarda da Vincija, pobožan izraz i vješt raspored grupa, znanje i dubina dojma koji su svojstveni fra Bartolomeu, odrazili su se u Raphaelovim djelima ovog razdoblja, ali im nije uskratio njihovu jasno već nastalu individualnost. Često se podvrgavajući tuđim utjecajima, Raphael je uvijek uzimao samo ono što mu je bilo srodno i korisno, pri čemu je mogao zadržati osjećaj proporcije.
Raphael. Tri Gracije. 1504-1505 (prikaz, stručni).
Rafaelovo firentinsko razdoblje počinje alegorijskim slikama Tri gracije i Viteški san.
Raphael. Alegorija (viteški san). U REDU. 1504
Ovo vrijeme uključuje i poznate panoe na temu bitaka svetog Mihovila i Jurja sa zmajem, slike "Kristov blagoslov" i "Sveta Katarina Aleksandrijska"
Raphael. Sveta Katarina Aleksandrijska. 1508
Raphael Madonna
Ali općenito, vrijeme koje je Raphael proveo u Firenci najvećim je dijelom doba Madona: "Madonna sa češljugom", "Madonna iz kuće Tempi", "Madonna of the House of Colonna", "Madonna del Baldahino“, „Madona od Granduca“, „Madona od Canigianija“, „Madonna Terranuova“, „Madona u zelenilu“, tzv. „Lijepa vrtlarica“ i izvrsna dramska kompozicija „Položaj Krista u grobu“ su glavna Raphaelova djela u tom razdoblju.
Raphael. Madona u zelenilu, 1506
Ovdje u Firenci, Raphael preuzima portrete i slika portrete Agnola i Maddalene Doni.
Raphael. Portret Agnola Donija. 1506
Rimsko razdoblje Rafaela
Skladno spajajući sve utjecaje i provodeći ih u djelo, Rafael postupno ide naprijed i dostiže svoje najveće savršenstvo u trećem razdoblju svog djelovanja tijekom boravka u Rimu. Po Bramanteovom nalogu, 1508. godine Raphaela Santija je pozvao u Rim papa Julije II. da ukrasi neke od vatikanskih dvorana freskama. Zastrašujući zadaci koji su predstavljeni Raphaelu usadili su mu svijest vlastitim snagama; blizina Michelangela, koji je istodobno počeo slikati Sikstinsku kapelu, u njemu je izazvala plemenitu konkurenciju, a svijet klasične antike, otkriven u Rimu više nego igdje drugdje, dao je njegovu djelovanju uzvišeni smjer i dao plastičnu cjelovitost i jasnoću izraza umjetničkih ideja.
Slika Raphaela u Stanza della Señatura
Tri odaje (strofa) i jedna velika dvorana Vatikana prekrivene su na svodovima i zidovima Rafaelovim freskama, te se stoga nazivaju "Rafaelova strofa". U prvoj odaji (Stanza della Segnatura - della Segnatura) Rafael je prikazao duhovni život ljudi u njegovim višim smjerovima. Teologija, filozofija, jurisprudencija i poezija lebde u obliku alegorijskih figura na stropu i služe kao naslovi za četiri velike skladbe na zidovima. Ispod lika Teologije na zidu je takozvana "La Disputa" - spor o sv. euharistiju – a nasuprot njoj je takozvana “Atenska škola”. Na prvoj kompoziciji predstavnici kršćanske mudrosti okupljeni su u skupine, na drugoj - poganske, te se tako karakteristično odražava talijanska renesansa. U Sporeu se radnja odvija istovremeno na zemlji i na nebu. Na nebu sjedi Krist među Majkom Božjom i Ivanom Krstiteljem, nešto ispod svojih apostola, proroka i mučenika; iznad Krista - Bog Otac sa snagom, okružen anđelima, ispod Krista - Duh Sveti u obliku goluba. Na tlu u središtu slike je oltar pripremljen za prinošenje beskrvne žrtve, a oko njega crkveni oci, vjeroučitelji i obični vjernici u nekoliko živahnih skupina. Na nebu je sve mirno; ovdje na zemlji sve je puno uzbuđenja i borbe. Četiri evanđelja koje nose anđeli služe kao posrednici između zemlje i neba.
Raphael. Prijepor oko Euharistije (Spor). 1510-1511 (prikaz, stručni).
Scena Atenske škole je antički trijem ukrašen kipovima. U sredini su dva velika mislioca: idealist Platon, koji svoju ruku i misao usmjerava prema nebu, i realist Aristotel koji gleda u zemlju. Okruženi su pažljivim slušateljima. Ispod lika Pravoslovlja, na zidu izrezanom prozorom, iznad, iznad prozora, postavljene su tri figure koje oličavaju razboritost, snagu i umjerenost, a sa strane prozora je car Justinijan koji prima pandekte iz klečeći Tribonijan, desno je papa Grgur VII., predaje dekrete odvjetniku...
Raphael. Atenska škola, 1509
Nasuprot ove freske, pod likom poezije, nalazi se Parnas, koji okuplja velike antičke i nove pjesnike.
Slika Raphaela u Stanza di Eliodoro
U drugoj odaji (di Eliodoro), na zidovima, sa snažnim dramskim nadahnućem, "Izgon Iliodora iz hrama", "Čudo u Bolseneu", "Oslobođenje apostola Petra iz tamnice" i "Attila, zaustavljen za vrijeme napada na Rim zbog opomena pape Lava I. i strašne manifestacije apostola Petra i Pavla."
Raphael. Izgon Iliodora iz hrama, 1511-1512
Ova djela predstavljaju božanski zagovor koji štiti crkvu od vanjskih i unutarnjih neprijatelja. To je bio prvi put da je Rafael pribjegao pomoći svog voljenog učenika Giulija Romana kada je škrabao ovu sobu.
Raphael. Susret pape Lava I. i Atile, 1514
Slika Raphaela u Stanza dell Inchendio
Treća odaja (dell "Incendio) ukrašena je s četiri zidne freske s prikazom požara u Borgu, zaustavljenog papinom riječju, pobjedom nad Saracenima kod Ostije, zakletvom Lava III i krunidbom Karla Velikog. Samo prva od njih nedvojbeno pripada Raphaelu, ostale su napisali njegovi učenici po njegovom kartonu, koji ponekad Raphael nije imao vremena dati konačnu završnicu.
Rafaelova slika u Konstantinovoj dvorani
U susjednoj Konstantinovoj dvorani, konačno, pored ostalih prizora iz života Konstantina Velikog, prvaka crkve i utemeljitelja njezine svjetovne vlasti, Rafael je stvorio snažnu sliku Konstantinove bitke - jedne od veličanstvenih bitaka. slike nove umjetnosti, iako je napravljena uglavnom Giulio Romano.
Raphael. Bitka kod Konstantina Velikog na Mulvijskom mostu, 1520-1524
Rafaelova slika u vatikanskim ložama
Ne dovršivši strofe, Raphael je morao početi ukrašavati vatikanske lođe – otvorene galerije okružujući s tri strane dvorište svetog Dame. Za lođe je Rafael izveo 52 skice za scene iz Starog i Novog zavjeta, poznate kao Rafaelova Biblija. Ako usporedite ovu Bibliju sa biblijske slike Michelangela u Sikstinskoj kapeli, zatim se jasno nameće cijela opreka između sumornog tragičara i tekstopisca Michelangela i smirenog epa Rafaela koji preferira zadovoljstvo, idilično, graciozno.
Tapiserije za Sikstinsku kapelu
Treće opsežno Rafaelovo djelo u Rimu bili su kartoni sa scenama iz Djela apostolskih za 10 tapiserija u Sikstinska kapela naručio papa Lav X. U njima je Rafael jedan od najveći majstori povijesno slikarstvo. U isto vrijeme Raphael je slikao Trijumf Galateje u Villi Farnezine i napravio skice iz povijesti Psihe za galeriju iste vile, uspijevajući na papin zahtjev izraditi crteže za posuđe i kutije s tamjanom.
Rafaelov život u Rimu
Godine 1514. Lav X. imenovao je Rafaela glavnim promatračem radova na izgradnji katedrale sv. Petra, a 1515. - nadzornikom antičkih spomenika izvađenih iz iskapanja u Rimu. A Raphael je još uvijek našao vremena da dovrši niz izvrsnih portreta i velike slike, U ovom rimskom razdoblju stvarao je između ostalog; portreti Julija II. i Lava X.; Madone: "S velom", "della Sedia", "di Foligno", "iz kuće Alba" i najsavršenija od Madona - "Sikstinska"; "Sveta Cecilija", "Nošenje križa" (Lo Spasimo di Sicilia) i nedovršena nakon smrti umjetnika "Preobraženje". Ali i sada, među brojnim djelima, na vrhuncu svoje slave, Raphael se također marljivo pripremao za svaku sliku, pažljivo promišljajući brojne skice. I uz sve to, Raphael se posljednjih godina mnogo bavio arhitekturom: prema njegovim planovima izgrađeno je nekoliko crkava, palača, vila, ali za katedralu sv. Uspio je napraviti malo Petra, Osim toga, napravio je crteže za kipare, a ni sam nije bio stran skulpturi: Raphael posjeduje mramorni kip djeteta na dupinu u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Konačno, Raphaela je zanijela ideja obnove starog Rima.
Raphael. Sikstinska Madona, 1513-1514
Zatrpan poslom od 1515., Rafael nije imao ni trenutka odmora, nije mu trebao novac, nije imao vremena da potroši svoju zaradu. Lav X. učinio ga je svojim komornikom i vitezom zlatne ostruge. Rafael je imao prijateljske veze s mnogim najboljim predstavnicima rimskog društva. Kada je izašao iz kuće, bio je okružen gomilom od 50-ak njegovih učenika, koji su hvatali svaku riječ svoje voljene učiteljice. Pod utjecajem Raphaelovog miroljubivog karaktera bez zavisti i loše volje, ova gomila je činila prijateljska obitelj bez zavisti i svađa.
Smrt Raphaela
6. travnja 1520. Rafael je umro u dobi od 37 godina od groznice koju je uhvatio tijekom iskapanja; to je bilo kobno za njegovo tijelo, iscrpljeno izvanrednom napetošću. Raphael nije bio oženjen, ali je bio zaručen za nećakinju kardinala Bibbiene. Prema Vasariju, do svoje smrti, Raphael je bio gorljivo vezan za svoju voljenu Fornarinu, kćer pekara, a čini se da su njezine crte činile temelj lica Sikstinske Madone. ranu smrt Raphael je imao nemoralan život, pojavio se kasnije i nije se ni na čemu temeljio. Suvremenici govore s dubokim poštovanjem o moralnom skladištu Raphaela, Raphaelovo tijelo je pokopano u Panteonu. Godine 1838., zbog sumnje, grobnica je otvorena, a posmrtni ostaci Raphaela pronađeni su netaknuti.
Značajke Raphaelove kreativnosti
U djelu Rafaela Santija prije svega pogađa neiscrpna stvaralačka mašta umjetnika, kakve u takvom savršenstvu ne susrećemo ni s kim drugim. Kazalo pojedinih Raphaelovih slika i crteža sadrži 1225 brojeva; u svoj toj masi njegovih djela ne može se naći ništa suvišno, sve diše jednostavnošću i jasnoćom, a ovdje se, kao u ogledalu, cijeli svijet ogleda u svojoj raznolikosti. Čak i njegova madona najviši stupanj različito: od jednog umjetnička ideja- slike mlade majke s djetetom - Raphael je uspio izvući toliko savršenih slika u kojima se ona može pojaviti. razlikovna značajka kreativnost Raphaela - kombinacija u prekrasnom skladu svih duhovnih darova. Raphael nema ništa prevladavajuće, sve je spojeno u izvanrednoj ravnoteži, u savršenoj ljepoti. Dubina i snaga koncepta, opuštena simetrija i cjelovitost kompozicija, prekrasna raspodjela svjetla i sjene, istinitost života i karaktera, ljepota boja, razumijevanje nagog tijela i draperije - sve je skladno spojeno u njegov rad. Ovaj svestrani i skladni idealizam renesansnog umjetnika, upijajući gotovo sve struje, nije im se pokoravao u svojoj stvaralačkoj snazi, već je stvorio svoj original, zaodjenuo ga u savršene oblike, spajajući kršćansku pobožnost srednjeg vijeka i širinu. novoga čovjekova nazora s realizmom i plastikom grčko-rimskog svijeta. Od velikog mnoštva njegovih učenika, rijetki su se uzdigli iznad pukog oponašanja. Giulio Romano, koji je značajno sudjelovao u Rafaelovom djelu i diplomirao na Preobraženju, bio je najbolji učenik Raphael.
Raphael. Preobraženje, 1518-1520
Život i rad Raphaela Santija opisan je u knjizi Giorgia Vasarija "Biografije najpoznatijih slikara, kipara i arhitekata" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori"), 1568.
Sve su Raphaelove slike živopisan odraz njegove nježne prirode. S ranih godina bio je obdaren prekaljenom marljivošću i željom za duhovnom i čistom ljepotom. Stoga je u svojim djelima neumorno prenosio očaravajuće oblike uzvišenih dizajna. Možda je zato pod četkom majstora rođen takav velika količina djela koja prenose savršenstvo okolnog svijeta i njegovih ideala. Vjerojatno nitko od umjetnika renesanse nije tako vješto i duboko animirao teme svojih slika. Prisjetite se barem pravog remek-djela umjetnosti tog vremena" Sikstinska Madona". Nepokolebljivo i poželjno, pred gledateljem se pojavljuje slika jedinstvene, divne vizije. Čini se da se spušta iz plavičastih dubina nebesa i obavija one oko sebe svojim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Marija se svečano i hrabro spušta, držeći bebu u naručju. Takve su Raphaelove slike živopisan njegov odraz uzvišeni osjećaji i čiste iskrene emocije. Monumentalne forme, jasne siluete, uravnotežena kompozicija - to je cijeli autor, njegove težnje za visokim idealima i savršenstvom.
Na svoja platna majstor se ponovno zaljubio ženska ljepota, graciozna veličina i nježan šarm heroina. Nije ni čudo što ima barem dva svoja djela" Tri Gracije"i" Kupidon i Gracije"Posvećen lijepe božice Rimska mitologija - starogrčki charites. Njihovi meki oblici i bogate linije utjelovili su najradosniji, najljubazniji i najsvjetliji početak cijelog života. Raphael je neumorno crpio inspiraciju iz njih. Namjerno je prikazao božice gole kako bi svakom gledatelju približio djevičansku i nježnu prirodu. visoka umjetnost... Možda zato ostatak umjetnikovih djela jasno odražava božansku snagu, senzualnu ljepotu, neraskidivo povezanu s idealima okolnog svijeta.
Tekst: Ksusha Kors
Biografija
Epoha Visoka renesansa u Italiji dala svijetu velike umjetnike: Leonarda da Vincija, Michelangela, Raphaela, Tiziana. Svaki od njih u svom je radu utjelovio duh i ideale tog doba. U Leonardovom djelu zorno se odrazila spoznajna svrhovitost, u Michelangelovim djelima - patos i dramatika borbe za veliko savršenstvo, u Tizianu - veselo slobodno razmišljanje, Raphael pjeva osjećaje ljepote i sklada.
Rođen je Raphael (točnije Rafaello Santi). 6. travnja 1483. godine(prema drugim izvorima, 28. ožujka 1483.) u obitelji dvorskog slikara i pjesnika, vojvode od Urbina Giovannija Santija u gradu Urbinu. Raphaelov otac bio je obrazovan čovjek i upravo je on svom sinu usadio ljubav prema umjetnosti. I Raphael je prve poduke slikanja dobio od svog oca.
Kada je Raphael imao 8 godina, umrla mu je majka, a u dobi od 11 godina nakon očeve smrti, ostao je siroče.
Grad Urbino, u kojem je Raphael rođen i odrastao, bio je briljantan sredinom 15. umjetnički centar, leglo humanističke kulture u Italiji. Mladi umjetnik mogao se upoznati s prekrasnim umjetničkim djelima u crkvama i palačama Urbina, a blagotvorna atmosfera ljepote i umjetnosti budila je maštu, snove i odgojila umjetnički ukus. Biografi i istraživači Raphaelovog stvaralaštva sugeriraju da je sljedećih 5-6 godina studirao slikarstvo kod osrednjih urbinskih majstora Evangeliste di Pianndimeleta i Timotea Vitija.
V 1500 Rafael Santi preselio se u Perugiu kako bi nastavio školovanje u radionici najvećeg umbrijskog slikara Pietra Perugina (Vannuccija). Peruginov umjetnički način, kontemplativan i lirski, bio je blizak. Prvi umjetničke kompozicije izveo je Raphael u dobi od 17-19" Tri Gracije», « Viteški san"I poznati" Madonna Conestabile". Tema Bogorodice posebno je bliska lirskom talentu Raphaela i nije slučajno što će ostati jedna od glavnih u njegovu stvaralaštvu.
Raphaelove Madone su, u pravilu, prikazane na pozadini krajolika, njihova lica odišu smirenošću i ljubavlju.
U razdoblju Perugia, slikar stvara prvu monumentalnu kompoziciju za crkvu - “ Marijina zaruka", Obilježava nova pozornica u svom radu. V 1504 godine Raphael seli u Firencu. U Firenci je živio četiri godine, povremeno odlazeći u Urbino, Perugiu, Bolognu. U Firenci se umjetnik pridružuje umjetničkih ideala Renesansna umjetnost, upoznaje se s djelima antike. U isto vrijeme Leonardo da Vinci i Michelangelo su radili u Firenci, stvarajući kartone za scene bitaka u Palazzo Vecchu.
Raphael ispituje antička umjetnost, izrađuje skice iz djela Donatela, iz kompozicija Leonarda i Michelangela. On puno crpi iz života, prikazuje modele gole, postiže ispravan prijenos strukture tijela, njegovog kretanja, plastičnosti. Istodobno proučava zakone monumentalne kompozicije.
Mijenja se stil Raphaelove slike: u njoj je plastika snažnije izražena, forme su generaliziranije, kompozicije jednostavnije i rigoroznije. Tijekom tog razdoblja njegova rada, slika Madone postaje glavna. Krhke, sanjive umbrijske madone zamijenile su slike zemaljskijih, punokrvnijih, njihovih unutrašnji svijet postao složeniji i emocionalno bogatiji.
Kompozicije koje prikazuju Madone i bebe donijele su slavu i popularnost Raphaelu: “ Madonna del Granduca"(1505.)" Madona Tempi"(1508.)" Orleanska madona», « Bogorodičin stup". Umjetnik pronalazi nove nijanse u svakoj slici na temelju ove radnje, umjetničke fantazije ih čine potpuno drugačijima, slike dobivaju veću slobodu i pokret. Krajolici koji okružuju Majku Božju svijet su spokoja i idile. Ovo slikarsko razdoblje, " umjetnice madonne“- procvat njegovog lirskog talenta.
Firentinsko razdoblje Raphaelovog stvaralaštva završava monumentalnim platnom " Položaj u lijesu”(1507.) i označava njegov prijelaz na monumentalno-herojski generalizirani stil.
U jesen 1508 godine Rafael seli u Rim. U to vrijeme, na poziv pape Julija II., u Rim dolaze najbolji arhitekti, kipari, slikari iz cijele Italije. Oko papinskog dvora okupljali su se znanstvenici – humanisti. Pape, moćni duhovni i svjetovni vladari skupljali su umjetnička djela, patronizirali znanost i umjetnost. U Rimu Rafael postaje veliki majstor monumentalno slikarstvo.
Papa Julije II. zadužio je Rafaela da papinske odaje u Vatikanskoj palači ukrasi slikama, takozvanim strofama (sobama). Raphael je radio na freskama postaja devet godina - od 1508. do 1517. godine... Rafaelove freske postale su utjelovljenje humanističkog sna o ponovnom rođenju o duhovnom i fizičkom savršenstvu čovjeka, njegovom visokom pozivu i njegovom kreativne mogućnosti... Teme freski koje čine jedan ciklus su personifikacija i glorifikacija Istine (Vero), Dobro, Dobro (Bene), Ljepota, Ljepota (Bello), a to su, takoreći, tri međusobno povezane sfere. ljudske djelatnosti – intelektualne, moralne i estetske.
Tema freske « Spor» (« Spor») Afirmacija trijumfa najviše istine (istine vjerske objave), sakramenta. Na suprotnom zidu je najfinija freska vatikanskih strofa, najveća kreacija Raphael" atenska škola». « atenska škola„Simbolizira racionalnu potragu za istinom od strane filozofije i znanosti. V " atenska škola»Slikar je prikazao zbirku antičkih mislilaca i znanstvenika.
Treća freska Stanze della Senyatura" Parnas"- utjelovljenje ideje Bello - Ljepota, ljepota. Ova freska prikazuje Apolona okruženog muzama, koji nadahnuto svira violu, ispod su poznati i neimenovani pjesnici, dramatičari, prozaisti, uglavnom antički (Homer, Safo, Alkej, Vergilije, Dante, Petrarka...). Alegorijska scena nasuprot" Parnas”, Veliča (Bene) Dobro, Dobro. Ovu ideju personificiraju likovi Mudrosti, Mjere i Moći, ritmički ujedinjeni likovima malih genijalaca. Od kojih tri simboliziraju vrline - Vjeru, Nadu, Milosrđe.
Raphael se ranije bavio monumentalnim slikarstvom zadnjih godinaživot. Preživjeli Raphaelovi crteži zorno otkrivaju originalnost kreativna metoda umjetnik, priprema i provedba glavni zadatak djela. glavni cilj- ovo je stvaranje holističke i cjelovite kompozicije.
Tijekom godina svog rada u Rimu, Raphael je dobio mnoge narudžbe za izvođenje portreta. Portreti koje je stvorio jednostavni su, stroge kompozicije, glavni, najznačajniji, neponovljivi se ističe u izgledu osobe: “ Portret kardinala», « Portret pisca Baldassarea Castiglionea"(Raphaelov prijatelj) ...
I u štafelajno slikarstvo Raphaelova tema ostaje Madonna zaplet: “ Madona Alba"(1509.)" Madona u stolici"(1514-1515), oltarne slike -" Madonna di Foligno"(1511.-1512.)" Sveta Cecilija"(1514.).
Najveća kreacija Raphaelove štafelajne slike" Sikstinska Madona"(1513-1514). Kraljevski - dostojanstveni ljudski zagovornik silazi na zemlju. Madonna grli malog Krista sa sobom, ali njezini zagrljaji su dvosmisleni: sadrže i ljubav i rastanak - daje ga ljudima na patnju i muku. Madonna je u pokretu i nepomična. Ona ostaje u svom uzvišenom savršen svijet i odlazi u zemaljski svijet. Marija uvijek donosi ljudima svoga sina - utjelovljenje, simbol najviše ljudskosti, ljepote i veličine žrtvenika majčinska ljubav... Rafael je stvorio sliku Majke Božje, razumljivu svima.
Posljednje godine Raphaelova života bile su posvećene raznim područjima djelovanja. V 1514 godine imenovan je za nadzor nad gradnjom katedrale sv. radovi na obnovi u Vatikanu. Izradio je arhitektonske projekte za crkvu Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini u Firenci, Villa Madama.
V 1515-1516 godine zajedno sa svojim učenicima izradio je kartone za tepihe namijenjene dekoraciji u Praznici Sikstinska kapela.
Posljednji komad je “ Transformacija„(1518.-1520.) – izvedeno uz značajno sudjelovanje studenata i dovršeno od strane njih nakon smrti majstora.
Raphaelova slika odražavala je stil, estetiku i svjetonazor tog doba, visoke renesanse. Raphael je rođen da izrazi ideale renesanse, san o divna osoba i divan svijet.
Raphael je umro u dobi od 37 godina, 6. travnja 1520. godine. veliki umjetnik pokopan sa svim počastima u Panteonu. Rafael je stoljećima ostao ponos Italije i cijelog čovječanstva.
Raphael je umjetnik koji je imao monumentalni utjecaj na način na koji se umjetnost razvijala. Rafael Santi se zasluženo smatra jednim od tri velika majstora talijanske visoke renesanse.
Uvod
Autor nevjerojatno skladnih i spokojnih slika, dobio je priznanje od svojih suvremenika zahvaljujući slikama Madona i monumentalnim freskama u Vatikanskoj palači. Biografija Raphaela Santija, kao i njegov rad, podijeljena je u tri glavna razdoblja.
Za 37 godina svog života umjetnik je stvorio neke od najljepših i najutjecajnijih kompozicija u cjelokupnoj povijesti slikarstva. Raphaelove kompozicije smatraju se idealnim, njegove figure i lica su besprijekorni. U povijesti umjetnosti figurira kao jedini umjetnik koji je uspio postići savršenstvo.
Kratka biografija Raphaela Santija
Raphael je rođen u talijanski grad Urbino 1483. godine. Otac mu je bio umjetnik, ali je umro kada je dječaku bilo samo 11 godina. Nakon smrti oca, Raphael je postao šegrt u radionici u Peruginu. U njegovim prvim radovima osjeća se utjecaj majstora, ali do kraja studija mladi umjetnik počinje pronalaziti vlastiti stil.
Godine 1504. mladi umjetnik Rafael Santi preselio se u Firencu, gdje je bio duboko impresioniran stilom i tehnikom Leonarda da Vincija. U kulturnoj prijestolnici započeo je stvaranje serije prelijepe madone; tu je dobio prve narudžbe. U Firenci je mladi majstor susreo da Vincija i Michelangela, majstore koji su imali najsnažniji utjecaj na rad Raphaela Santija. Također, Florence Raphael duguje poznanstvo sa svojim bliskim prijateljem i mentorom Donatom Bramanteom. Biografija Raphaela Santija u njegovom firentinskom razdoblju je nepotpuna i zbunjujuća - sudeći prema povijesnim podacima, umjetnik u to vrijeme nije živio u Firenci, ali je često tamo dolazio.
Četiri godine pod utjecajem firentinske umjetnosti pomogle su mu da postigne individualni stil i jedinstvena tehnika slikanja. Po dolasku u Rim Rafael je odmah postao umjetnik na vatikanskom dvoru i, na osobni zahtjev pape Julija II., radio je na freskama za papinsku studiju (Stanza della Segnatura). Mladi majstor nastavio je slikati još nekoliko soba, koje su danas poznate kao "Rafaelove sobe" (Stanze di Raffaello). Nakon Bramanteove smrti, Raphael je imenovan za glavnog arhitekta Vatikana i nastavio je gradnju bazilike sv.
Raphaelova kreativnost
Kompozicije koje je stvorio umjetnik poznate su po gracioznosti, harmoniji, glatkim linijama i savršenstvu oblika, s kojima se mogu natjecati samo Leonardove slike i Michelangelova djela. Nije uzalud što ovi veliki majstori čine "nedostižno trojstvo" visoke renesanse.
Raphael je bio iznimno dinamična i aktivna osoba, stoga, unatoč kratak život, umjetnik je iza sebe ostavio bogatu ostavštinu koju čine djela monumentalnog i štafelajnog slikarstva, grafičkih radova i arhitektonskim dostignućima.
Za života Raphael je bio vrlo utjecajna figura u kulturi i umjetnosti, njegova su djela smatrana standardom umjetničkog umijeća, no nakon Santijeve prerane smrti pozornost se usmjerila na Michelangelovo djelo, te je do 18. stoljeća Raphaelova ostavština ostala u relativnom zaboravu.
Stvaralaštvo i biografija Raphaela Santia podijeljena je u tri razdoblja, od kojih su glavna i najutjecajnija četiri godine koje je umjetnik proveo u Firenci (1504.-1508.) i ostatak majstorovog života (Rim 1508.-1520.).
firentinsko razdoblje
Od 1504. do 1508. Raphael je vodio nomadski način života. Nikada se nije dugo zadržao u Firenci, no unatoč tome, četiri godine njegova života, a posebno stvaralaštva, Raphaela se obično naziva firentinskim razdobljem. Mnogo razvijenija i dinamičnija, umjetnost Firence imala je dubok utjecaj na mladog umjetnika.
Prijelaz s utjecaja peruške škole na dinamičniji i individualniji stil vidljiv je u jednom od prvih radova firentinsko razdoblje- "Tri milosti". Rafael Santi uspio je asimilirati nove trendove, a pritom je ostao vjeran svom individualnom stilu. Izmijenjeno je i monumentalno slikarstvo, o čemu svjedoče freske iz 1505. godine. Murali pokazuju utjecaj fra Bartolomea.
Međutim, najjasnije se u tom razdoblju može pratiti utjecaj da Vincija na rad Raphaela Santija. Rafael je asimilirao ne samo elemente tehnike i kompozicije (sfumato, piramidalna konstrukcija, kontrapost), što su bile Leonardove inovacije, već je posudio i neke od majstorovih ideja koje su već tada bile prepoznate. Početak tog utjecaja može se pratiti čak i na slici "Tri gracije" - Rafael Santi u njoj koristi dinamičniju kompoziciju nego u svojim ranijim djelima.
rimsko razdoblje
Godine 1508. Rafael je došao u Rim i tamo živio do kraja svojih dana. Prijateljstvo s Donatom Bramanteom, glavnim arhitektom Vatikana, pružilo mu je toplu dobrodošlicu na dvoru pape Julija II. Gotovo odmah nakon preseljenja, Raphael je započeo velike radove na freskama za Stanzu della Segnatura. Kompozicije koje krase zidove papinske radne sobe i danas se smatraju idealom monumentalnog slikarstva. Freske, među kojima posebno mjesto zauzimaju "Atenska škola" i "Polemika o sakramentu", pružile su Rafaelu zasluženo priznanje i beskrajan niz narudžbi.
U Rimu je Raphael otvorio najveću renesansnu radionicu - pod Santijevim nadzorom radilo je više od 50 učenika i umjetnikovih pomoćnika, od kojih su mnogi kasnije postali izvanredni slikari(Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kipari i arhitekti (Lorenzetto).
Rimsko razdoblje također karakteriziraju arhitektonska istraživanja Raphaela Santija. Kratko vrijeme bio je jedan od najutjecajnijih arhitekata u Rimu. Nažalost, zbog njegove prerane smrti i naknadnih promjena u arhitekturi grada malo je od zacrtanih planova ostvareno.
Raphael Madonna
Tijekom svoje bogate karijere Rafael je stvorio više od 30 platna s prikazom Marije i malog Isusa. Madone Raphaela Santija dijele se na firentinske i rimske.
Firentinske Madone - slike nastale pod utjecajem Leonarda da Vincija, koje prikazuju mladu Mariju s bebom. Ivan Krstitelj često se prikazuje uz Gospu i Isusa. Firentinske Madone odlikuju se smirenošću i majčinskim šarmom, Raphael ne koristi tamne tonove i dramatične pejzaže, pa su glavni fokus njegovih slika lijepe, skromne i ljubazne majke prikazane na njima, te savršenstvo oblika i sklad linije.
Rimske madone su slike na kojima se, osim individualnog stila i tehnike Raphaela, više ne može pratiti utjecaj. Druga razlika rimskih slika je kompozicija. Dok su firentinske Madone prikazane u tri četvrtine, rimske su često slikane u cijeloj dužini. Glavno djelo ove serije je veličanstvena Sikstinska Madona, koja se naziva "savršenstvo" i uspoređuje se s glazbenom simfonijom.
Rafaelove strofe
Monumentalna platna koja krase zidove Papinske palače (danas Vatikanski muzej) smatraju se najvećim Rafaelovim djelima. Teško je povjerovati da je umjetnik završio rad na Stanzi della Segnatura za tri i pol godine. Freske, među kojima je i veličanstvena "Atenska škola", oslikane su na izuzetno detaljan i kvalitetan način. Sudeći po crtežima i pripremnim skicama, rad na njima bio je nevjerojatno dugotrajan proces, što još jednom svjedoči o Raphaelovom trudu i umjetničkom talentu.
Četiri freske iz Stanze della Segnatura prikazuju četiri sfere čovjekovog duhovnog života: filozofiju, teologiju, poeziju i pravdu - kompozicije "Atenska škola", "Spor o sakramentu", "Parnas" i "Mudrost, umjerenost i snaga " ("Svjetske vrline") ...
Raphael je dobio zadatak da oslika još dvije sobe: Stanza dell'Incendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Prvi sadrži freske sa kompozicijama koje opisuju povijest papinstva, a drugi - božansko pokroviteljstvo crkve.
Raphael Santi: portreti
Žanr portreta u Rafaelovom djelu ne zauzima tako istaknutu ulogu kao religiozni, pa čak i mitološki ili povijesno slikarstvo... Umjetnikovi rani portreti tehnički zaostaju za ostalim njegovim platnima, ali kasniji razvoj tehnologije i proučavanje ljudskih oblika omogućili su Raphaelu da stvara realistični portreti prožet vedrinom i jasnoćom svojstvenom umjetniku.
Portret pape Julija II koji je on naslikao do danas je primjer za nasljedovanje i predmet težnje za mlade umjetnike. Harmonija i ravnoteža tehnička izvedba a emocionalno opterećenje slika stvaraju jedinstven i dubok dojam kakav je mogao postići samo Raphael Santi. Današnja fotografija nije sposobna za ono što je svojedobno postigao portret pape Julija II - ljudi koji su ga prvi put vidjeli bili su uplašeni i plakali, tako da je Rafael savršeno mogao prenijeti ne samo lice, već i raspoloženje i karakter predmeta slike.
Još jedan utjecajan Raphaelov portret je "Portret Baldassarea Castiglionea", koji su kopirali Rubens i Rembrandt.
Arhitektura
Raphaelov arhitektonski stil doživio je sasvim očekivani utjecaj Bramantea, zbog čega je Raphaelovo kratko razdoblje kao glavnog arhitekta Vatikana i jednog od najutjecajnijih arhitekata Rima toliko važno za očuvanje stilskog jedinstva građevina.
Nažalost, do danas postoji malo građevinskih planova velikog majstora: neki Rafaelovi planovi nisu provedeni zbog njegove smrti, a neki od već izgrađenih projekata su ili srušeni ili premješteni i preuređeni.
Raphaelova ruka posjeduje plan dvorište Vatikan i oslikane lođe koje gledaju na njega, kao i okrugla crkva Sant 'Eligio degli Orefici i jedna od kapelica u crkvi Santa Maria del Poppolo.
Grafički radovi
Slika Raphaela Santija nije jedini oblik likovne umjetnosti u kojoj je umjetnik postigao savršenstvo. Nedavno je jedan od njegovih crteža ("Glava mladog proroka") na aukciji za 29 milijuna funti, što ga čini najskupljim crtežom u povijesti umjetnosti.
Danas postoji oko 400 crteža koji pripadaju Rafaelovoj ruci. Većina njih su skice za slike, ali ima i onih koje se lako mogu smatrati zasebnim, samostalnim djelima.
Među Raphaelovim grafičkim radovima nalazi se nekoliko kompozicija nastalih u suradnji s Marcantoniom Raimondijem, koji je izradio mnoge gravure po crtežima velikog majstora.
Umjetnička baština
Danas je takav koncept kao što je sklad oblika i boja u slikarstvu sinonim za ime Raphael Santi. Renesansa je stekla jedinstven umjetnička vizija i gotovo savršena izvedba u djelu ovog divnog majstora.
Rafael je svojim potomcima ostavio umjetničko i ideološko nasljeđe. Toliko je bogat i raznolik da je teško povjerovati u to koliko je kratak bio njegov život. Rafael Santi, unatoč činjenici da je njegov rad privremeno zahvatio val manirizma, a potom i baroka, ostaje jedan od najutjecajnijih umjetnika u povijesti svjetske umjetnosti.
Sve su Raphaelove slike živopisan odraz njegove nježne prirode. Od malena je bio obdaren iskusnim radom i težnjom za duhovnom i čistom ljepotom. Stoga je u svojim djelima neumorno prenosio očaravajuće oblike uzvišenih dizajna. Možda je zato tako ogroman broj radova rođen pod četkom majstora koji prenose savršenstvo okolnog svijeta i njegovih ideala. Vjerojatno nitko od umjetnika renesanse nije tako vješto i duboko animirao teme svojih slika. Prisjetite se barem pravog remek-djela umjetnosti tog vremena" Sikstinska Madona". Nepokolebljivo i poželjno, pred gledateljem se pojavljuje slika jedinstvene, divne vizije. Čini se da se spušta iz plavičastih dubina nebesa i obavija one oko sebe svojim veličanstvenim i plemenitim zlatnim sjajem. Marija se svečano i hrabro spušta, držeći bebu u naručju. Takve Raphaelove slike živopisan su odraz njegovih uzvišenih osjećaja i čistih, iskrenih emocija. Monumentalne forme, jasne siluete, uravnotežena kompozicija - to je cijeli autor, njegove težnje za visokim idealima i savršenstvom.
Na svojim platnima majstor se ponovno zaljubio u žensku ljepotu, gracioznu veličinu i nježan šarm heroina. Nije ni čudo što ima barem dva svoja djela" Tri Gracije"i" Kupidon i Gracije„Posvećeno prelijepim božicama rimske mitologije – starogrčkim karitima. Njihovi meki oblici i bogate linije utjelovili su najradosniji, najljubazniji i najsvjetliji početak cijelog života. Raphael je neumorno crpio inspiraciju iz njih. Namjerno je prikazao božice gole kako bi svakom gledatelju približio djevičansku i delikatnu prirodu visoke umjetnosti. Možda zato ostatak umjetnikovih djela jasno odražava božansku snagu, senzualnu ljepotu, neraskidivo povezanu s idealima okolnog svijeta.
Tekst: Ksusha Kors
Biografija
Doba visoke renesanse u Italiji dalo je svijetu velike umjetnike: Leonarda da Vincija, Michelangela, Raphaela, Tiziana. Svaki od njih u svom je radu utjelovio duh i ideale tog doba. U Leonardovom djelu zorno se odrazila spoznajna svrhovitost, u Michelangelovim djelima - patos i dramatika borbe za veliko savršenstvo, u Tizianu - veselo slobodno razmišljanje, Raphael pjeva osjećaje ljepote i sklada.
Rođen je Raphael (točnije Rafaello Santi). 6. travnja 1483. godine(prema drugim izvorima, 28. ožujka 1483.) u obitelji dvorskog slikara i pjesnika, vojvode od Urbina Giovannija Santija u gradu Urbinu. Raphaelov otac bio je obrazovan čovjek i upravo je on svom sinu usadio ljubav prema umjetnosti. I Raphael je prve poduke slikanja dobio od svog oca.
Kada je Raphael imao 8 godina, umrla mu je majka, a u dobi od 11 godina nakon očeve smrti, ostao je siroče.
Grad Urbino, u kojem je rođen i odrastao Raphael, sredinom 15. stoljeća je briljantno umjetničko središte, središte humanističke kulture Italije. Mladi umjetnik mogao se upoznati s prekrasnim umjetničkim djelima u crkvama i palačama Urbina, a blagotvorna atmosfera ljepote i umjetnosti budila je maštu, snove i odgojila umjetnički ukus. Biografi i istraživači Raphaelovog stvaralaštva sugeriraju da je sljedećih 5-6 godina studirao slikarstvo kod osrednjih urbinskih majstora Evangeliste di Pianndimeleta i Timotea Vitija.
V 1500 Rafael Santi preselio se u Perugiu kako bi nastavio školovanje u radionici najvećeg umbrijskog slikara Pietra Perugina (Vannuccija). Peruginov umjetnički način, kontemplativan i lirski, bio je blizak. Prve umjetničke skladbe izveo je Raphael u dobi od 17-19 godina " Tri Gracije», « Viteški san"I poznati" Madonna Conestabile". Tema Bogorodice posebno je bliska lirskom talentu Raphaela i nije slučajno što će ostati jedna od glavnih u njegovu stvaralaštvu.
Raphaelove Madone su, u pravilu, prikazane na pozadini krajolika, njihova lica odišu smirenošću i ljubavlju.
U razdoblju Perugia, slikar stvara prvu monumentalnu kompoziciju za crkvu - “ Marijina zaruka“, označivši novu fazu u svom radu. V 1504 godine Raphael seli u Firencu. U Firenci je živio četiri godine, povremeno odlazeći u Urbino, Perugiu, Bolognu. U Firenci se umjetnik upoznaje s umjetničkim idealima renesansne umjetnosti, upoznaje se s djelima antike. U isto vrijeme Leonardo da Vinci i Michelangelo su radili u Firenci, stvarajući kartone za scene bitaka u Palazzo Vecchu.
Raphael proučava antičku umjetnost, izrađuje skice po Donatellovim djelima, po skladbama Leonarda i Michelangela. On puno crpi iz života, prikazuje modele gole, postiže ispravan prijenos strukture tijela, njegovog kretanja, plastičnosti. Istodobno proučava zakone monumentalne kompozicije.
Mijenja se stil Raphaelove slike: u njoj je plastika snažnije izražena, forme su generaliziranije, kompozicije jednostavnije i rigoroznije. Tijekom tog razdoblja njegova rada, slika Madone postaje glavna. Krhke, sanjive umbrijske Madone zamijenile su slike zemaljskijih, punokrvnijih, njihov unutarnji svijet postao je složeniji i emocionalno bogatiji.
Kompozicije koje prikazuju Madone i bebe donijele su slavu i popularnost Raphaelu: “ Madonna del Granduca"(1505.)" Madona Tempi"(1508.)" Orleanska madona», « Bogorodičin stup". Umjetnik pronalazi nove nijanse u svakoj slici na temelju ove radnje, umjetničke fantazije ih čine potpuno drugačijima, slike dobivaju veću slobodu i pokret. Krajolici koji okružuju Majku Božju svijet su spokoja i idile. Ovo slikarsko razdoblje, " umjetnice madonne“- procvat njegovog lirskog talenta.
Firentinsko razdoblje Raphaelovog stvaralaštva završava monumentalnim platnom " Položaj u lijesu”(1507.) i označava njegov prijelaz na monumentalno-herojski generalizirani stil.
U jesen 1508 godine Rafael seli u Rim. U to vrijeme, na poziv pape Julija II., u Rim dolaze najbolji arhitekti, kipari, slikari iz cijele Italije. Oko papinskog dvora okupljali su se znanstvenici – humanisti. Pape, moćni duhovni i svjetovni vladari skupljali su umjetnička djela, patronizirali znanost i umjetnost. U Rimu Rafael postaje veliki majstor monumentalnog slikarstva.
Papa Julije II. zadužio je Rafaela da papinske odaje u Vatikanskoj palači ukrasi slikama, takozvanim strofama (sobama). Raphael je radio na freskama postaja devet godina - od 1508. do 1517. godine... Rafaelove freske postale su utjelovljenje humanističkog sna o ponovnom rođenju o duhovnom i tjelesnom savršenstvu čovjeka, njegovom visokom pozivu i stvaralačkom potencijalu. Teme freski koje čine jedan ciklus su personifikacija i glorifikacija Istine (Vero), Dobro, Dobro (Bene), Ljepota, Ljepota (Bello), a to su, takoreći, tri međusobno povezane sfere. ljudske djelatnosti – intelektualne, moralne i estetske.
Tema freske « Spor» (« Spor») Afirmacija trijumfa najviše istine (istine vjerske objave), sakramenta. Na suprotnom zidu je najbolja freska vatikanskih strofa, najveća Rafaelova kreacija" atenska škola». « atenska škola„Simbolizira racionalnu potragu za istinom od strane filozofije i znanosti. V " atenska škola»Slikar je prikazao zbirku antičkih mislilaca i znanstvenika.
Treća freska Stanze della Senyatura" Parnas"- utjelovljenje ideje Bello - Ljepota, ljepota. Ova freska prikazuje Apolona okruženog muzama, koji nadahnuto svira violu, ispod su poznati i neimenovani pjesnici, dramatičari, prozaisti, uglavnom antički (Homer, Safo, Alkej, Vergilije, Dante, Petrarka...). Alegorijska scena nasuprot" Parnas”, Veliča (Bene) Dobro, Dobro. Ovu ideju personificiraju likovi Mudrosti, Mjere i Moći, ritmički ujedinjeni likovima malih genijalaca. Od kojih tri simboliziraju vrline - Vjeru, Nadu, Milosrđe.
Raphael se do posljednjih godina života bavio monumentalnim slikarstvom. Preživjeli Raphaelovi crteži zorno otkrivaju originalnost umjetnikove kreativne metode, pripremu i provedbu glavne zadaće djela. Glavni cilj je stvoriti cjelovitu i cjelovitu kompoziciju.
Tijekom godina svog rada u Rimu, Raphael je dobio mnoge narudžbe za izvođenje portreta. Portreti koje je stvorio jednostavni su, stroge kompozicije, glavni, najznačajniji, neponovljivi se ističe u izgledu osobe: “ Portret kardinala», « Portret pisca Baldassarea Castiglionea"(Raphaelov prijatelj) ...
A u Raphaelovoj štafelajnoj slici tema s Bogorodicom ostaje ista tema: “ Madona Alba"(1509.)" Madona u stolici"(1514-1515), oltarne slike -" Madonna di Foligno"(1511.-1512.)" Sveta Cecilija"(1514.).
Najveća kreacija Raphaelove štafelajne slike" Sikstinska Madona"(1513-1514). Kraljevski - dostojanstveni ljudski zagovornik silazi na zemlju. Madonna grli malog Krista sa sobom, ali njezini zagrljaji su dvosmisleni: sadrže i ljubav i rastanak - daje ga ljudima na patnju i muku. Madonna je u pokretu i nepomična. Ona ostaje u svom uzvišenom idealnom svijetu i odlazi u zemaljski svijet. Marija uvijek donosi ljudima svoga sina - utjelovljenje, simbol najviše ljudskosti, ljepote i veličine požrtvovne majčinske ljubavi. Rafael je stvorio sliku Majke Božje, razumljivu svima.
Posljednje godine Raphaelova života bile su posvećene raznim područjima djelovanja. V 1514 godine imenovan je za voditelja gradnje bazilike svetog Petra, nadzirao tijek svih građevinskih i popravnih radova u Vatikanu. Izradio je arhitektonske projekte za crkvu Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini u Firenci, Villa Madama.
V 1515-1516 godine zajedno sa svojim učenicima stvara tepihe za tepihe namijenjene ukrašavanju blagdana Sikstinske kapele.
Posljednji komad je “ Transformacija„(1518.-1520.) – izvedeno uz značajno sudjelovanje studenata i dovršeno od strane njih nakon smrti majstora.
Raphaelova slika odražavala je stil, estetiku i svjetonazor tog doba, visoke renesanse. Raphael je rođen da izrazi ideale renesanse, san o divnoj osobi i prekrasnom svijetu.
Raphael je umro u dobi od 37 godina, 6. travnja 1520. godine... Veliki umjetnik pokopan je sa svim počastima u Panteonu. Rafael je stoljećima ostao ponos Italije i cijelog čovječanstva.