Pablo Picasso - Biografija, Informacije, osobni život. Pablo Picasso - Biografija, činjenice, slike - veliki španjolski slikar gdje je Picasso rođen u kojoj zemlji

Pablo Picasso rođen je 25. listopada 1881. u Španjolskoj u Malagi u obitelji umjetnika José Ruisa Blasko. Talent Budući umjetnik počeo je rano pokazivati. Već od 7 godina, dječak je završio pojedinosti u slikama Oca (prvi takav rad bio je golubovi šapa). Za 8 godina napisan je prva ozbiljna slika ulje nazvanom "Picador".

Picador 1889

U dobi od 13 godina Pablo Picasso je postao studentica Akademije za umjetnost u Barceloni - Pablo ulazni ispit pokazao se tako dobro da ga je Komisija odvela na Akademiju unatoč mladoj dobi.

Godine 1897. Picasso je otišao u Madrid za upis na Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti San Fernanda. Ali on je studirao da je Pablo ne više od godinu dana - previše dosadan i istrošen blizu mladog talenta na Akademiji sa svojim klasičnim tradicijama. U Madridu je mladić fascinirao olujni život metropole. Također, puno vremena, Pablo posvećeno proučavanju djela takvih umjetnika kao Diego Vilasquez, Francisco Goya i El Greca, koji je napravio veliki dojam na umjetnika.

U tim godinama umjetnik je prvi put posjetio Pariz, koji se tada smatrao glavnom gradu umjetnosti. Živio je u ovom gradu u ovom gradu posjetom raznim muzejima, kako bi proučio djela slikanja majstora: Van Gogha, Gaugugen, Delacroix i mnogi drugi. Picasso će često posjetiti Pariz u budućnosti, a kasnije će ga ovaj grad toliko hobiti da će se Picasso odlučiti konačno premjestiti tamo (1904).

Najpoznatija djela Pabla Picassa, koju je napisao u ranom razdoblju (do 1900.)

"Portret majke" 1896

"Znanje i milosrđe" 1897

"Prvo zajedništvo" 1896

"Samoportret" 1896

"Matador Luis Miguel Domingen" 1897

"Španjolski par ispred hotela" 1900. \\ t

- Djevojka bosonoga. Fragment "1895.

"Čovjek na obali ribnjaka" 1897

"Čovjek u zaglavlju" 1895

"Klischi Boulevard" 1901

"Portret oca umjetnika" 1895

Sljedeće razdoblje u radu Pabla Picassa naziva se "Blue". 1901. - 1904 Hladne boje prevladale su u paleti Picasso - uglavnom plave i njegove nijanse. U to vrijeme Picasso je podigao teme starosti, siromaštva, siromaštva, karakteristično raspoloženje slika ovog razdoblja bila je melankolija i tuga. Umjetnik upućuje ljudsku patnju, crtanje slijepih, prosjaka, alkoholičara i prostitutke, itd. - Oni su bili glavni likovi "plavog" razdoblja.

Radi "Blue" razdoblje (1901-1904)

"Doručak slijep" 1903

"Majka i dijete" 1903

"Absint Ljubitelji" 1901

"Gladiller" 1904

"Prosjak starac s dječakom" 1903

"Život" 1903

"Dvije sestre (datum)" 1902

"Plava soba (kupka)" 1901

"Gourmet" 1901

"Sjedeći ženu u haube" 1902

U "ružičastom" razdoblju (1904. - 1906.), glavna tema u umjetnikovom radu bila je cirkus i njegovi likovi - akrobati i komičari. Prevladale su svijetle vesele boje. Sugarni karakter ovog razdoblja može se nazvati Harlekinom, koji se najčešće susreo u djelima Picassa. Uz cirkus ga je nadahnuo, model Fernanda Olivier, koji je sastao 1904. godine, na samom početku "ružičastog" razdoblja. Bila je umjetnik muza tijekom cijelog razdoblja.

Radi "Pink" razdoblje (1904 - 1906)

"Acrebat i Harlequin" 1905

"Djevojka s kozom" 1906

"Vodeći dječak" 1906

"Comedijev obitelj" 1905

"Seljaci" 1906

"Nude žena s vrčem" 1906

"Nosi" 1906

"Žena s kruhom" 1905

"Dva akabata s psom" 1905

"WC" 1906

Jedna od najpoznatijih slika P. Picasso "Djevojka na Ball" (1905), koja je sada u državnom muzeju likovnih umjetnosti. A. S. Pushkin, neki stručnjaci odnose se na prijelazno razdoblje na "Pink".

"Djevojka na zdjeli" 1905

Frucible trenutak u radu Picassa bio je portret Gertruda Steina, napisanog 1906. godine.

Rad na portretu bio je težak - umjetnik prepisao portret oko 80 puta i kao rezultat toga, Picasso je uklonjen iz portreta kao žanr likovne umjetnosti u svom klasičnom razumijevanju. Sva daljnji rad Picassoa može se karakterizirati samo jednim od njegove fraze "ne smijemo napisati ono što vidim, ali ono što znam." Bila je to instalacija P. Picasso i pokušao se pridržavati kraja života.

Kubizam

Ovo dugo razdoblje u radu Pablo Picassa podijeljeno je u nekoliko faza. Ovo je vrijeme potpunog odbijanja detalja likova: subjekt i pozadina gotovo se spoje zajedno, ne postoje jasno definirane granice. Picasso je bio uvjeren da je umjetnik mogao više nego samo pokazati ono što oči vidi.

Prva faza "Cesonnovsky" je "afričko" razdoblje. Ova faza se odlikuje građevinskim slikama korištenjem jednostavnih geometrijskih oblika i prevladavanja blatnih zamagljenih zelenila, zakletve i smeđih tonova.

U 1907-1909, pozornost umjetnika bila je težnja o afričkoj umjetnosti, s kojima je prvi put sastao 1907. godine na etnografskoj izložbi u muzeju Trocadero. Od sada su jednostavni, čak i primitivni oblici prikazanih objekata počeli prevladati u radu Picassa. U tehnici je umjetnik počeo koristiti grubo izlegavanje. Prva slika napravljena u "afričkom" stilu je "Avignon Girls" iz 1907

Ova je slika napisala autor tijekom cijele godine. Nijedna od njezinih slikanja Picassa nije toliko dugo radila. Kao rezultat toga, ovaj rad je bio toliko različit od svojih prethodnih slika, koji je bio dvosmisleno percipiran od strane javnosti. No, pričvršćivanje novog, zanimljivog stila za njega, Picasso se nije htio povući i 2 godine umjetnik ga je razvio u svakom pogledu.

Radi "Cesonnovsky" kubizam ("African" razdoblje) (1907 - 1909)

"Farmer" 1908

"Muška glava" 1907

"Busulcher" 1909

"Još uvijek život s zdjelom i vrč" 1908

"Goli s draperijom (ples s prekrivačima)" 1907

"Portret Manuel PapIares" 1909

"Tri oblika ispod stabla" 1907

"Vino i voće" 1908

"Poprsje čovjek (sportaš)" 1909

"Žena" 1907

Picasso je u analitičkom razdoblju došao do spoznaje da je potrebno u potpunosti usredotočiti na volumen i oblik predmeta, prelazak na boju pozadine. Tako je monokrominacija postala prepoznatljiva značajka analitičkog kubizma. Također je vrijedno spomenuti strukturu radova tog razdoblja - čini se da umjetnik čini drobljenje predmeta u male fragmente. Između različitih stvari nestaje lice i sve se percipira u cjelini.

Rad "analitičkog" kubizma (1909-1912)

"Čovjek s gitarom" 1911

"Čovjek s violinom" 1912

"Harmoničar" 1911

"Još uvijek život s bocom likera" 1909

"Pjesnik" 1911

"Portret Fernanda" 1909

"Portret Wilhelm Ude" 1910

"Sjedeći gol" 1910

"Žena u zelenoj" 1909

"Žena na stolici" 1909

Početak sintetičkog razdoblja bio je slika "sjećanja na Havru", napisani Pablo Picasso 1912. na ovoj slici, pojavile su se svijetle boje, ne svojstvene analitičkom kubizmu.

Jednobojni rad ponovno je ustupio mjesto za boju. U osnovi, još uvijek se prevladavaju u slikama ovog razdoblja: boce vina, bilješke, pribor za jelo i glazbene instrumente. Da bi se razrijedila apstraktnost u radu na slikama, korištene su stvarne stavke, kao što su: užad, pijesak, pozadine itd.

Radi "sintetički" kubizam (1912-1917)

"Kamin čovjek" 1916

"Čovjek u cilindru" 1914

"Staklo i igranje karata" 1912

"Gitara" 1912

"Mrtvi život s voćem na stolu" 1914-1915

"Pjesestal" 1914

"Stol u kafiću (boca perno)" 1912

"Kharchevnya (šunka)" 1914

"Green i dalje život" 1914

"Čovjek s cijevi sjedi na stolici" 1916

Unatoč činjenici da je kubizam aktivno kritiziran od strane mnogih, rad ovog razdoblja bio je dobro prodan, a Pablo Picasso je napokon prestao nasloniti se i preseliti u prostranu radionicu.

Sljedeće razdoblje u umjetnikovom radu bio je neoklasicizam, koji je obilježio Picassov brak u ruskoj balerini Olga Khokhlova 1918. To je prethodilo radu Pabla preko krajolika i skica kostima do baleta Ovaj posao koji je umjetnik upoznao Olgu Khokhlova.

Zavjesa za balet "Parada" 1917

Parada baletnog programa s Picasso uzorak. 1917.

Kineski mađioničar, u picasso kostim, moderno tumačenje, 2003

Karakter francuskog "guvernera" (ZOVAGE)

Ovo razdoblje je vrlo daleko od kubizma: stvarna lica, lagani tonovi, desni oblici ... Ruska supruga ga je nadahnula u takve promjene u njegovom radu, što je donijelo mnogo siromašnih pablo. Čak je i životni stil umjetnika promijenio - posjete sekularnim krugovima, kostim baleta itd. U riječi, Picasso je počeo rotirati u sekularnom okruženju, što mu je bilo strašno. Za takav oštar prijelaz s kubizma na Picasso klasicizam, mnogi su kritizirali. Za sve tvrdnje, umjetnik je odgovorio u jednom od njegovih intervjua: "Kad god želim nešto reći, govorim na taj način u kojem, po mom mišljenju, taj osjećaj treba reći."

Radovi u razdoblju neoklasicizma (1918. - 1925.)

"Čitanje slova" 1921

"Kopče" 1918

"Ljubitelji" 1923

"Majka i dijete" 1921

"Olga Khokhlova u Mantile" 1917

Olga Picasso 1923

"Prvo zajedništvo" 1919

"Piero" 1918

"Portret Olge na stolici" 1917

"Portret Paula" Sin umjetnika 1923

"Spavaći seljaci" 1919

"Tri kupaći" 1920

"Žena s djetetom na morskoj obali" 1921

"Žena u mantilu" 1917

"Žene koje trče na obali" 1922

Godine 1925. umjetnik je napisao sliku "ples", koji u ovom trenutku u potpunosti odražava probleme u osobnom životu umjetnika.

U zimi 1927. Picasso susreće svoju novu muzu - sedamnaestogodišnju Mariju Teresu Waltera, koja je postala karakter mnogih slika razdoblja nadrealizma. Godine 1935. par je imao kćer Maya, međutim, 1936. godine, Picasso napušta Mary Terezu i iz Olge Khokhlova, s kojom neće riješiti službeni razvod do smrti Olge 1955. godine

Radovi u razdoblju nadrealizma (1925. - 1936.)

"Akrabat" 1930

"Djevojka bacanjem kamena" 1931

"Brojke na plaži" 1931

"Još uvijek život" 1932

"Nude i još uvijek život" 1931

"Nude na plaži" 1929

"Nude na plaži" 1929

"Žena s cvijetom" 1932

"Spavanje (portret ljubavnice umjetnika Mary Teresa Valtera)" 1932

"Nude u stolici" 1932

"Nude u stolici" 1929

"Kiss" 1931

U 30-ima i 40 godina, junak mnogih Picassove tkanine postao bik, Minotaur. Minotaur u radu umjetnika - personifikaciju destruktivne moći, rata i smrti.

"Minotauria" 1935

"Paleta i Bull Head" 1938

"Baranya Head" 1939

"Još uvijek život s bikom lubanje" 1942

"Lubanja bika, voća, jug" 1939

"Tri janjetine glave" 1939

U proljeće 1937. godine, gradić Španjolske Herrnik njemački fašisti doslovno izbrisani s lica zemlje. Ovaj događaj Picasso nije mogao otići bez pozornosti, a slika "Gernika" pojavio na svijetu. Ova slika može se nazvati MinotavR teme apoteoze. Veličina slika je impresivna: duljina je 8 m, širina je 3,5 m. Poznat je jedan slučaj povezan sa slikom. Tijekom potrage da je Gestapo, policajac-nacisti skrenuo pozornost na sliku i pitao Picasso: "Niste li učinili?" Ono što je umjetnik odgovorio "ne. Napravio si te! ".

"Gernik" 1937

Paralelno s platnom o minotaurusu, Pablo Picasso stvara niz čudovišta. Ova serija izražava položaj umjetnika tijekom građanskog rata u Španjolskoj, u kojem je podržao republikance i protivio se politici diktatora Franca.

"Snovi i laž generala Franca" (1937)

"Snovi i laž generala Franca" (1937)

Cijeli drugi svjetski rat Pablo Picasso živio je u Francuskoj, gdje je umjetnik 1944. postao član francuske komunističke partije.

Ratni radovi (1937-1945)

"Pheasan" 1938

"Ženska glava u šeširu" 1939

"Maria Teresa u vijenci" 1937

"Radionica umjetnika" 1943

"Maya s lutkom" 1938

"Moliti" 1937

"Još uvijek život" 1945

"Plakaj žena s šal" 1937

"Ptice u kavezu" 1937

"Ranjena ptica i mačka" 1938

"Kripta" 1945

"Žena u crvenoj stolici" 1939

Godine 1946. umjetnik je radio na panelu slikar za dvorac obitelji Grimaldi u antibe (gradić Francuske). U prvoj dvorani dvorca instaliran je panel nazvan "radost života". Glavni likovi ovog pano bili su nevjerojatni stvorenja, favnjaci, centari i gole djevojke.

"Radost Postanka" 1946

Iste godine, Pablo je upoznao s mladim umjetnikom, Francoiseom, živio s kojim su se smjestili u dvorcu Grimaldi. Kasnije su Picasso i Francoise rođeni dvoje djece - Paloma i Claude. U ovom trenutku, umjetnik je često naslikao svoju djecu i Francoazuz, ali duga idila ne traje: 1953. godine Francoise je uzeo djecu i napustio Pablo Picasso. Francoise više nije mogao tolerirati trajnu izdaju umjetnika i njegovog teškog karaktera. Ovaj rastanak umjetnika je vrlo teško zabrinut, što ne može utjecati na kreativnost. Dokaz crteža muških, na kojem ružni stari čovjek patuljak s prekrasnom mladom djevojkom.

Jedan od najpoznatijih simbola "World" golubova "nastao je 1949. godine. Prvi put se pojavio na svjetskom kongresu navijača mira u Parizu.

Godine 1951. Picasso je napisao slikar "Rad u Koreji", koji govori o zločinima tog "zaboravljenog" rata.

"Masakr u Koreji" 1951

Godine 1947. umjetnik se kreće na jugu Francuske, u grad Valloris. U ovom gradu je odnesen keramikom. On je nadahnuo Picasso takva strast za godišnju izložbu keramike u Vallorisu, koju je posjetio 1946. godine. Od posebnog interesa, umjetnik je pokazao proizvode iz Madurine radionice, u kojem je kasnije radio. Rad s glinom dopustio je prepoznatim slikar i raspored zaboraviti užase rata i uroniti u drugačiji radosni i spokojan svijet. Zemljišta za keramiku su najjednostavnije i jednostavnije - žene, ptice, lica, nevjerojatni likovi ... Keramika Picasso je čak posvećena knjizi "Keramika Picasso" I. Karetnikov, objavljen 1967. godine.

Picasso u radionici Madura

Umjetnik Pablo Picasso Rođen u Španjolskoj u obitelji povjesničara umjetnosti José Ruis 1881. godine. José Rius je volio slikar, ali čim sam shvatio da genij raste u obitelji, dao je četke i boje mladim pablo i postao njegov prvi učitelj. U dobi od 13 godina Picasso je ušao u Akademiju u Barceloni za umjetnost, a zatim u Akademiju San Fernando u Madridu.

Nakon studiranja Pablo Picasso kreće u Pariz. To je u Francuskoj da je španjolski umjetnik napisao svoje najbolje radove. Kreativna biografija Pablo Picasso podijeljena je u nekoliko faza.

Plavo razdoblje, Slike ovog razdoblja uglavnom su ispunjene u hladnim plavo-zelenim tonovima. Heroji - starci, siromašne majke i djeca. Sam umjetnik je siromašan i nesretan u to vrijeme.

Period, Slike postaju vedriju, u njima dominiraju ružičasti i narančasti tonovi. U tom razdoblju Fernanda Olivier pojavljuje se u životu Pablo Picasso - voljenog i muze.

Afrički period, Pojavljuje se otpad sa slike određene osobe, afrički motivi.

Kubizam, Stavke prikazane na slikama, kao da su izgrađene od kocki. Povjesničari umjetnosti nisu prihvatili kubizam, ali slike su divne prodaje.

Neoklasicizam, Boje postaju svjetlije, slike - jasnije. Prvi brak s Olgom Khokhlovom Ballerinom, rođenje sina.

Nadrealizam, Jasan otisak na radu obiteljskih problema: niz portreta žene. Nova ljubav, rođenje kćeri. Strast prema skulpturi.

Pablo Picasso: umjetnik, milijunaš, dugovječan.

Nakon rata Pablo Picasso Upoznaje se Francoise, rođeni su dvoje djece. Francoise je "ženski cvijet" u kreativnoj i osobnoj sudbini umjetnika. Godine 1949. Pablo Picasso je stvorio poznatu "golubicu svijeta".

U 80 godina Picasso se udaje za Jacqueline Rock, koja je postala posljednja muza i brinula se za njega do smrti smrti. Pablo Picasso je umro 1973. godine, živio je 92 godine i stvorio više od 80 tisuća radova.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Ne-prekriženi Maria de Los Remedios Sizhriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz i Picasso (u ruskom smještaju također je prihvaćen s naglaskom na francuski način Picasso, raspon. Pablo Diego José Francisco De Paulan Nepomuceno María de Los Remedese Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso). Rođen 25. listopada 1881. u Malagi (Španjolska) - umrlo je 8. travnja 1973. u glazbi (Francuska). Španjolski umjetnik, kipar, raspored, kazališni umjetnik, keramičar i dizajner.

Osnivač kubizma (Zajedno s Georgeom Brak i Juan Grasz), u kojem je trodimenzionalno tijelo na izvorni način nacrtano kao broj kombiniranih ravnina. Picasso je mnogo radio poput grafikona, kipara, keramičara, itd., Izazvao je mnogo imitatora u život i imao iznimni utjecaj na razvoj likovne umjetnosti u 20. stoljeću. Prema procjeni Muzeja suvremene umjetnosti (New York), Picasso za svoj život stvorio je oko 20 tisuća radova.

Prema stručnim procjenama, Picasso - najviše "dragi" umjetnik na svijetu: U 2008. godini volumen samo službene prodaje svog rada iznosio je 262 milijuna dolara.

Dana 4. svibnja 2010., Picasso slika "Nude, zelene lišće i poprsje", prodana na aukciji "Christis" za 106.482.000 dolara, postao je najskuplji umjetničko djelo u svijetu u to vrijeme.

Dana 11. svibnja 2015. godine, novi apsolutni zapis za umjetnička djela prodana s otvorenih obrta osnovana je na aukciji Christisa, slika Pablo Picasso "Alžirske žene (O)" lijevo za rekord 179 365.000 dolara.

Prema istraživanju, 1,4 milijuna čitatelja provedenih u novinama Times u 2009. godini, Picasso je najbolji umjetnik među onima koji su živjeli u posljednjih 100 godina. Također, njegove platnene zauzimaju prvo mjesto u "popularnosti" među otmičarima.

Prema španjolskoj tradiciji, Picasso je dobio dva prezimena na prva imena roditelja: oca - Ruiz i majka - Picasso. Puno ime koje je budući izvođač primio kada je krštena - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan ne dovršen je Maria de Los Remedios Sizhriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Marthier Patricio Ruis i Picasso.

Prezime Picasso od majke, pod kojim je umjetnik primio slavu, talijansko podrijetlo: preded majka Picasso Tommaso preselio se u Španjolsku na početku XIX stoljeća iz Sorijevog grada u pokrajini Genoa. U kući na Malagskaya trgu Merced, gdje je rođen Picasso, sada se nalazi umjetnikov kuća-muzej i temelj koji je nazvao njegovo ime.

Picasso je počeo izvući iz djetinjstva, primio je prve lekcije umjetničkih vještina s ocem - učiteljica crtanje José Ruisa Blaskoi uskoro je snažno uspjela. U dobi od 8 godina napisao je svoju prvu ozbiljnu sliku nafte, "Picador", s kojim nije bio dio tijekom svog života.

Godine 1891. Don Jose primio je učitelja učitelja u La Corunu, a mladi Pablo, zajedno sa svojom obitelji preselio se na sjeverno od Španjolske, gdje je studirao u lokalnoj umjetničkoj školi (1894-1895).

Nakon toga, obitelj se preselila u Barcelonu, a 1895. Picasso ušao u školu gracioznih umjetnosti La Duh. Pablo je ispao samo četrnaest, pa je bio premlad za prijem u LA Lonchu. Ipak, u inzistiranju Oca, bilo je dopušteno predati prijemne ispite na konkurentnoj osnovi. Picasso s Brillianceom prošao je sve ispite i ušao u Lonchu. Isprva se pretplatio na njegovo ime na ocu Ruiz Blasco, ali onda je izabrao ime majke - Picasso.

Početkom listopada 1897. Picasso je otišao u Madrid, gdje je ušao u Kraljevsku akademiju likovnih umjetnosti San Fernanda. Njegov boravak u Madridu Picasso uglavnom je koristio detaljan studij zbirke u Muzeju Prada, a ne za studij na Akademiji sa svojim klasičnim tradicijama, gdje je Picasso bio usko i dosadan.

U Barceloni se Picasso vratio u lipnju 1898. godine, tamo se pridružio Els Quatre Gats umjetničkom društvu, po imenu boemskog kafića s okruglim stolovima. U ovom kafiću 1900 godina održana su dvije prve osobne izložbe. U Barceloni je postao blizu svojih budućih prijatelja Carlosa Camamas i Heima Sabortes, koji su kasnije postali likovi njegovih platnih.

U djetinjstvu, njegova majka je stavila sina na krevet i morao je čitati bajke, koje je sama izumljena emocijama iz prošlog dana. Tada sam Pabrok je rekao da su te bajke i potaknule želju da u njemu stvaraju, koristeći iste emocije jednog dana.

Godine 1900. Picasso sa svojim prijateljem, umjetnik Casamak otišao u Pariz, gdje je posjetio svijet izložbu. Bilo je tamo da je Pablo Picasso upoznao s radom impresionista. Njegov život u ovom trenutku bio je povezan s mnogo poteškoća, a samoubojstvo Carlos Casamace duboko radio na mladom Picassu.

U tim okolnostima, početkom 1902. Picasso je počeo pisati u stilu kojih je kasnije umjetnik kreativnost u Barceloni u 1903-1904 nazvana "Blue". U to vrijeme tema starosti i smrti izgovaraju se, slike siromaštva, melankolije i tuge karakterizirane su ("žena s hrpom kose", 1903; Picasso je razmotrio: "Tko je tužan, taj iskren" ); Premjestiti ljude usporiti, čini se da slušaju sebe ("ljubavnici Absinthe", 1901; "Žena s Šignonom", 1901; "Datum", 1902; "Peregar starac s dječakom", 1903; "Tragedija", 1903) , Plave nijanse prevladavaju u Masters paleti. Prikazujući ljudsku patnju, Picasso u tom razdoblju naslikao slijepe, prosjake, alkoholičare i prostitutke. Njihova blijeda, djelomično izdužena tijela na slikama nalikuju radu španjolskog umjetnika El Greca.

Proizvod prijelaznog razdoblja je iz "Blue" do "Pink" - "Djevojka na loptu" (1905, Muzej likovne umjetnosti, Moskva).

1904. Picasso se naseli u ParizuGdje je utočište u poznatom montmartremskom domu za siromašne umjetnike Bato-Lavarar: počinje takozvani "ružičasto razdoblje"U kojoj se tuga i siromaštvo "plavog razdoblja" promijenilo u slikama s življivog svijeta kazališta i cirkusa. Umjetnik je sklopio ružičastim i ružičastim tonovima, a likovi su uglavnom postali lutali umjetnici - klaunovi, plesači i akrobats; Slike ovog razdoblja prodrle su duh tragične usamljenosti u nepovoljnom položaju, romantični život lutajućih komičara ("Acrobat obitelj s majmunom", 1905).

Od pokusa s bojom i prijenosom raspoloženja Picasso obratio se analizi obrasca: svjesna deformacija i uništavanje prirode ("Avignon Girls", 1907), jednostrano tumačenje cestane sustava i strasti za afričkom skulpturom vodi ga potpuno novi žanr. Zajedno s Georgeom brak, kojeg je sastao 1907. godine, Picasso postaje predak kubizma - umjetnički smjer koji je odbacio tradiciju naturalizma i umjetničko-kognitivnu funkciju umjetnosti.

Picasso posvećuje posebnu pozornost na transformaciju oblika u geometrijske blokove ("tvornica u ORTA de Ebro", 1909), povećava i razbija količine ("portret Fernandand Olivier", 1909), smanjuje ih na avion i rub prostora da smatra tvrdo tijelo, neizbježno ograničena slika ("portret Canvayler", 1910).

Perspektiva nestaje, paleta je monokromačnost, i iako je početni cilj kubizma bio uvjerljivije nego uz pomoć tradicionalnih tehnika, reproducira osjećaj prostora i ozbiljnosti masa, picassove slike često se smanjuju na nerazumljiv Rebus.

Da biste vratili vezu sa stvarnosti, Picasso i George brak se uvodi u svoje slike tipografski font, elemente "njuškanja" i grubih materijala: pozadina, komada novina, mashipboxes. Domaći su početi prevladati, uglavnom s glazbenim instrumentima, cijevima i duhanskim kutijama, bilješke, boce s vinom, itd. - Atributi svojstvenim načinom života umjetničkog boemskog početka stoljeća. Pripravci se pojavljuju "cubustičkim tinopom": šifrirani telefonski brojevi, kuće, bilješke voljenih, naziva ulica, tikvice.

Tehnika kolaža povezuje rubove kubističke prizme u velikim ravninama ("gitara i violina", 1913) ili transferi u mirnom i duhovit način otvaranja napravljen u 1910-1913 ("djevojka portret", 1914).

U "sintetičkom" razdoblju, želja za usklađivanjem boje, uravnotežene pripravcima koji se ponekad uklapaju u oval. Zapravo, kubizam razdoblje u radu Picassa završava ubrzo nakon početka Prvog svjetskog rata, dijeleći ga s Georgeom brakom.

Iako umjetnik koristi neke kubističke tehnike u svojim značajnim radovima do 1921. godine ("tri glazbenika", 1921).

U rujnu 1916. pisac pisac Jean Cocteau i skladatelj Eric Sati uvjerava Picasso na sudjelovanje u proizvodnji inovativnog "nadrealističkog" baletnog baleta "za" ruski balet "Sergey Dyagilev. Picasso se ne šali u ideji ovog baleta, privlači se na posao, a scenarij i scenografiju i scenografiju u potpunosti prerađeni u Commonwealthu.

Mjesec dana kasnije odlazi zajedno s cijelim tijelom ruskih baleta za dva mjeseca u Rimu, gdje nastupa krajolik, kostime, upoznavanje s baletnikom Parade Leonid Mezina i mnogim baletnim umjetnicima ruske trupe.

Uvodni manifest u igru \u200b\u200b"Parada", "istinitiji od samog istine", u proljeće 1917. napisao je Guillaume Apolinskog, proglasivši ga unaprijed od strane profesionalaca. "Novi Duh" u umjetnosti.

Dyagilev se namjerno napravio oklada na veliku provokaciju i pripremila ga sa svim dostupnim sredstvima. Bilo je točno kako je došlo.

Veliki skandal 18. svibnja 1917. održao je na premijeri (i jedini podnesak) ovog baleta u kazalištu Shatle, mnogo je doprinijelo porastu popularnosti Picassa u širokim rasponima Paris Beaujda. Publika u dvorani gotovo je bacila izvedbu krika "ruskog luka, udio Rusa, Sati i Picasso Bow!". Došlo je čak i do vrela.

Ispis je bio bijesan, kritičari su najavili "ruski balet" jedva da nisu izdajica, demoralizirajući francusko društvo u stražnjem dijelu tijekom tešnog i neuspješnog rata. Ovdje je samo jedna od relizacija koje su izašle sljedeći dan nakon premijere povorke. Usput, autor ovog članka nije bio uopće marginalni kritičar, ali prilično respektabilni beo pols, vlasnik kluba du Fobur.

Dyagilev je ostao vrlo zadovoljan učinak. Picassova suradnja s ruskim baletima aktivno se nastavila nakon "parade" (krajoli i kostimi za "tri-prste" Manuel de Fali, 1919). Novi oblik aktivnosti, svijetle slikovite slike i veliki objekti oživljavaju interes za dekolaciju i teatralnost parcela.

Tijekom rimske pripreme povorke, Picasso je upoznao s Olgom Khokhlova balerinomkoji je postao njegova prva žena. 12. veljače 1918. godine zaključuju brak u ruskoj crkvi u Parizu, svjedočio je njihovom vjenčanju su Jean Cockke, Max Jacob i Guillaume Apolliner. Oni rođeni sin Paulo (4. veljače 1921.).

Euforična i konzervativna atmosfera poslijeratnog pariza, Picassova braka u Olzi Khokhlovi, uspjeh umjetnika u društvu - sve to djelomično objašnjava povratak na figurativnost, privremenu i više rođaka, jer Picasso nastavlja pisati vedro izraženo kubični još uvijek u životu (" Mandolin i gitara ", 1924).

Godine 1925. počinje jedno od najtežih i neravnih razdoblja u radu Picassa. Nakon epikorene milosti 1920-ih ("ples"), Picasso stvara atmosferu konvulzija i histerije, nadrealnog svijeta halucinacija, koji se mogu dijelom objasniti utjecajem nadrealnih pjesnika koji se očituje u nekim crtežima, pjesme napisanim 1935. i teatralne igre stvorene tijekom rata.

Već nekoliko godina, činilo se da je mašta Picassa, činilo se da stvara samo čudovišta, neki razbijeni na dijelove bića ("sjedeći kupaći kostim", 1929.), vrišteći ("žena u stolici", 1929), naduti na apsurdnost i bezobličnost ("Batcher", crtanje, 1927) ili utjelovljuju metamorfne i agresivne erotske slike ("brojke na moru", 1931).

Unatoč još nekoliko mirnijih djela, koji su u slikovitom planu najznačajniji, stilski, to je bilo vrlo promjenjivo razdoblje ("djevojka ispred ogledala", 1932). Žene ostaju glavne žrtve njegove okrutne nesvjesne mirne, možda zato što je Picasso sam loše položio sa svojom ženom ili zbog jednostavne ljepote Mary Teresa WalterS kojim se sastao u ožujku 1932., nadahnuo ga je na Frank Senzuality ("Ogledalo", 1932). Također je postala model za nekoliko sernih i veličanstvenih skulpturalnih poprsja iz 1932. godine u dvorcu Bougela, koji je stekao 1930. godine.

U 1930-1934, bilo je u skulpturi svu životni moć Picassoa: poprsstva i ženskog golih, u kojem je utjecaj matisse ("laži žena", 1932), životinje, male figure u duhu nadrealizma ("muškarac s a Buket ", 1934) i posebno metalne strukture koje imaju polu-obvezujuće, polu-kalupe i ponekad ispunjene grube materijala (ona ih stvara sa svojim prijateljem, španjolski kipar Julio Gonzalez -" Dizajn ", 1931).

Uz ovih čudnih i oštrih oblika, picasso engravings na metamorfozu Ovid (1930) ukazuju na postojanost njegove klasične inspiracije.

Godine 1937. Picasso Sumpatija - na strani republikanaca koji se bore u Španjolskoj (Serija Aquatint "snovi i laži općenito Franco", tiskani u obliku razglednica, šire se iz zrakoplova iznad položaja Frankisti).

U travnju 1937. njemački i talijanski zrakoplovi bombardirali su i uništili gradić Baskija Gernika - kulturno i političko središte života ovog slobodnog ljubavi ljudi. Dva mjeseca, Picasso stvara svoje "Grant" - Veliki platno izložen u republikanskom paviljonu Španjolske na svjetskoj izložbi u Parizu.

Svjetlo i tamno crno-bijele boje traže osjećaj od podova vatre. U središtu sastava, poput frize, u kombinaciji kubističkih-nadrealističnih elemenata, pali ratnik, trčanje prema njemu, a ranjeni konj je prikazan. Glavna tema prati slike plačnosti s mrtvim djetetom i bikom iza leđa i ženskoj lici u plamenu s drvećim drveća. U tami malog područja, iznad kojih se visi fenjer, duga ruka se rasteže svjetiljka kao simbol nade.

Užas koji je povukao Picasso prije prijetnje barbarizma koji je visio preko Europe, njegov strah od rata i fašizma, umjetnik nije izravno izričio, ali je svojim slikama dao tjeskobu i tamu ("ribolov noću na Antibi", 1939), 1939), Sarkazam, gorčina da nisu dotakli samo dječje portrete (Maya i njezina lutka, 1938). I opet su žene postale glavne žrtve ovog zajedničkog mračnog raspoloženja. Među njima - Dora Mahar.S kojim se umjetnik približi 1936. i prekrasna osoba od kojih je deformirao i iskrivio grimase ("plačnica", 1937).

Nikad, student umjetnika nije bio izražen s takvim žestokim; Pričvršćeni smiješnim šeširima, osobe prikazane u FAS-u i profilu, divlji, fragmentirani, secirani kasnije tijela, nadutile su na monstruozne veličine, a njihovi dijelovi su spojeni na burleske oblike ("Jutarnja serenada", 1942).

Njemačko zanimanje nije moglo uplašiti Picasso: ostao je u Parizu od 1940. do 1944. godine. Također nije oslabila svoje aktivnosti: portreti, skulpture ("čovjek s jagnjem"), oskudno još uvijek života, koji ponekad izražavaju sva beznađa ere ("još uvijek život s bikom lubanje", 1942.).

Godine 1944. Picasso ulazi u komunističku partiju Francuske. Humanistički pogledi na Picasso manifestiraju se u svom radu. Godine 1950. izvlači slavni "Golub svijeta".

Post-ratna kreativnost Picasso se može nazvati sretnim. Približava se S. Francuski stambeniS kojim se sastao 1945. godine i koji će mu dati dvoje djece, čime se dodjeljuje temu svojih brojnih šarmantnih obiteljskih slika. Ostavlja Pariz južno od Francuske, otkriva za sebe radost sunca, plaže, mora.

Radovi nastali u 1945-1955, vrlo mediteranski u duhu, karakteristični su za njihovu atmosferu poganske idili i povratak drevnih osjećaja koji nalaze svoj izraz na slikama i crtežima stvorenim krajem 1946. godine u dvoranama Muzeja Antibesa , koji je kasnije postao Picasso muzej ("Radost života").

U jesen 1947. Picasso počinje raditi u tvornici Madura u Valorisu. Osobno s problemima obrta i ručnog rada, on sam obavlja mnoga jela, dekorativne ploče, antropomorfne vrčeve i životinjske statute ("Centaur", 1958), ponekad i nekoliko arhaičnih na način, ali uvijek puni šarm i duhovitost.

Posebno važna u tom razdoblju skulpture ("trudnica", 1950). Neki od njih ("koza", 1950; "majmun s djetetom", 1952.) su izrađeni od slučajnih materijala (koza se izrađuju od stare košarice) i pripadaju remek-djelu tehnike montaže. Godine 1953. živio je Francoise i Picasso. Bio je to umjetnik početak ozbiljne moralne krize, koji odjekuje u prekrasnom nizu crteža, ispunjen između 1953. i na kraju zime 1954., Picasso na svoj način, u zagonetan i ironičan način, izrazio gorčinu starosti dob i njezin skepticizam na većinu slikanja.

U Vallorisu je umjetnik počeo 1954. godine niz portretnih slika "Silvett". Iste godine, Picasso se susreće s Jacqueline rockKoji će 1958. biti njegova supruga i inspirira niz statuaraca.

Godine 1956. dokumentarna traka o umjetniku "Misterija Picasso" došao je na francuske ekrane.

Djela posljednjih petnaest godina kreativnosti umjetnika vrlo su raznovrsna i nejednaka u kvaliteti ("radionica u Cannesu", 1956). Moguće je, međutim, istaknuti španjolski izvor inspiracije ("portret umjetnika, u imitaciji El Greca", 1950) i elementi Tavromakhija (Picasso je bio strastveni obožavatelj popularnih na jugu Francuske Borrida), izražena u crtežima i akvarelima u duhu Goya (1959-1968).

Picasso je umro 8. travnja 1973. u glazbi (Francuska) u svojoj vili Notre Dame de VI. Bio je pokopan u blizini dvorca koji mu je pripadao. Picasso je imao ogroman utjecaj na umjetnike mnogih zemalja, postajući najveći umjetnik 20. stoljeća.

Osobni život Pablo Picasso:

Pablo Picasso je u braku dva puta.

Prvi put na Olgi Khokhlovi (1891-1955) - 1917-1935. Imali su sina Paula (1921-1975).

Drugi put - na Jacqueline Rock (1927-1986) - 1961-1973, nije bilo djece. Picasso udovica počinio samoubojstvo.

Osim toga, imao je ekstramaritalnu djecu: od Mari Teres Waltera - Maya kćer (rođen 1935.), iz Francohae je živio (rođen 1921.) - Sin Claude (rođen 1947.) i kćeri Paloma (rođen 1949.), francuski dizajner.

Zanimljivosti o pablo Picasso:

Godine 2006. vlasnik casina Steve Winn, koji je kupio sliku Picasso "Sleep" u 1990-ima za 48,4 milijuna dolara, pristao je prodati ovaj remek-djelo kubizam za 139 milijuna američkih kolekcionara Stephen Cohen. Dogovor se nije dogodio, kao Winn, patnje od oka i loše imaginarne, neugodno okrenuto i pričvršćeno platno lakat. On je nazvao događaj "najučinkovitiju i glupu gestu na svijetu." Nakon restauracije, slika je stavljena na aukciju "Christies", gdje je 27. ožujka 2013. još uvijek stekao Cohen za 155 milijuna dolara. Prema izvješću Bloomberga, u to vrijeme bio je maksimalni iznos plaćen za umjetničko djelo od strane američkog kolekcionara.

U proljeće 2015. godine slika Picasso "Alžirske žene" (fr. Les femmes d "Albers) prodana je u New Yorku za 179 milijuna dolara, što je postala najskuplja slika ikada prodana s aukcije.

Britanski glumac Brian blijedo (Brian blagoslovljen) rekao je objavljivanju telegrafa o tome kako se u dobi od 12 godina susreo sa svjetski poznatim umjetnikom Pablo Picassom. Sastanak se dogodio tijekom Svjetskog kongresa svijeta u Britanskom Sheffieldu 1950. godine. Mladi cvijet prišao je umjetniku i zamolio da ga nešto povuče, ako je "stvarno Picasso". Španjolac je napravio na listu papir skica u obliku golubica svijeta, međutim, mladi Englez nije cijenio crtež i izjavio: "To pokazuje da niste Picasso, to nije golub." Prema Blossis, Picasso mu je odgovorio da po prvi put čuje takve kritike. Budući glumac bacio je komad papira na pod, "bacanje oko 50 milijuna funti" (oko 75 milijuna dolara). Kasnije se pokupila list, a sada je pohranjen u galeriji Sheffield kao simbol svjetskog kongresa. Ovaj slučaj samog nabora, koji je postao poznat zahvaljujući filmu 1980. "Flash Gordon", nazvao je "oštroj financijskoj lekciji".

Pablo Picasso je talentirani umjetnik, smatrao se najboljim među onima koji su živjeli prošlog stoljeća. Sve što se odnosi na umjetnika nikada nije bilo jednostavno ... Njegova neobična sudbina - biografija je programirana od trenutka pojave izgleda: 25. listopada 1881. u kući 15 na trgu de la Merced u Malagi. Dijete je rođeno mrtvo. Njegov ujak, dr. Salvador, bio je prisutan na rođenju, u ovome, famfična situacija je najviše šokantni način - mirno je zapalio punu havanu i izdahnula kaustična dima u lice djeteta. Svi su vrisnuli od užasa - uključujući i plamen i novorođenče.

Djetinjstvo i mlade

Kada se krsti, beba je primila ime Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomussed Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de la Santisima Trinidad Ruiz-i-Picasso. Prema španjolskim običajima, roditelji su uključeni u ovaj popis imena svih njihovih udaljenih predaka. Među njima je među njima bio nadbiskup Lime i zamjenik kralja Perua, a vice-kralj Perua bili su među njima. Umjetnik u obitelji bio je jedan - otac Pablo. José Rus, međutim, nije postigao nikakav značajan uspjeh na ovom području. Na kraju je postao čuvar muzeja umjetnosti s oslabljenom plaćom i hrpom loših navika. Dakle, obitelj je uglavnom držala majku malog Pablo - energetske i Volve Maria Picasso Lopez.

Sudbina nije prepustila ovu ženu. Njezin otac, Don Francisco Picasso Guardena, smatrao se bogatim čovjekom u Malagi - posjedovao je vinograde na padini planine Hibrafaro. Ali, nakon što je čuo priče o Americi, ostavio je svoju ženu s tri kćeri u Malagi i otišla zaraditi novac na Kubi, gdje je ubrzo umro od žute groznice. Kao rezultat toga, njegova obitelj bila je prisiljena zaraditi život s pranjem i šivanjem. U 25 godina, Maria se udala za Don Jose, prvorođeni Pablo rođen je godinu dana kasnije, iza njega - dvije sestre, Dolores i Copter. Ali voljeno dijete je i dalje ostalo Pablo.

Prema Dona Marije, "bio je tako lijep, poput anđela i demona u isto vrijeme, da je nemoguće ukloniti oči od njega." Bila je to majka koja je nastala u prirodi pablo nepokolebljivog samopouzdanja, koja ga je pratila cijeli život. - Ako ste vojnik. "Rekla je bebi", zasigurno će služiti generalu, a ako je redovnik - postati tata. " Ovo iskreno divljenje za dijete podijeljeno je s majkom i njegovom bakom, a dvije tetke koji su se preselili u svoj dom. Pablo, odgojeni okruženi ženama koje su ga voljele, rekla je da je od djetinjstva navikao na činjenicu da uvijek treba biti voljena žena, spremna za ispunjenje bilo kaprikalne.

Još jedan dojam u djetinjstvu u biografiji Pablo, koji je utjecao Picasso za cijeli život bio je potres 1884. godine. Polovica grada je uništena, više od šest stotina građana ubila je tisuće - ozlijeđeno. Pablo za cijeli svoj život sjetio sam se zlokobne noći kad je moj otac čudesno uspio izvući iz ruševina svog doma. Nekoliko ljudi pogodi da su rastrgani i kutni linije kubizma je odjek tog samog potresa, kada se uobičajeni svijet raspao na dijelu.

Pablo je počeo crtati u šest godina. "Kuće u hodniku stajale su kip. Hercules s dvostrukim ", rekao je Picasso. - Ovdje sam sjeo i oslikao ove herkule. I to nije bio dječji crtež, bio je prilično realan. " Naravno, Don Jose je odmah vidio svoje poslovanje u Pablo i počeo je naučiti sinu osnove slikanja i crtanja. Očev kruti muču, D dana, "Njegova ruka" Sine, Pablo sjećaju se mnogo godina. U dobi od 65 godina, nakon što je posjetio izložbu dječjih crteža, gorko je primijetio: "Kad sam imao toliko godina koliko djece, znala sam kako crtati poput Rafaela. Dugi niz godina, tako da sam naučio crtati, poput ove djece! "

Godine 1891., 10-godišnji Pablo počeo je pohađati tečajeve slikanja u La Corunu. Gdje je njegov otac, koji je stekao položaj učitelja, bio je dogovoren. Pablo je studirao u La Corunu ne dugo. U dobi od 13 godina, on se smatrao dovoljno neovisnim da živi bez roditelja koji stvarno nisu voljeli njegove brojne romane, uključujući i mlade učitelje. Pogotovo jer je Pablo proučavao loše, a otac je morao tražiti ravnatelja škole, njegovog poznanika, a ne voziti svoga sina. Na kraju, Pablo sam napustio školu i otišao u Barcelonu kako bi ušao u Akademiju za umjetnost.

Primila ne bez poteškoća - učitelji nisu vjerovali da je slika predstavljena njima nije odrasli čovjek, već dječak koji je bio 14. godina. Pablo je bio vrlo ljut kad je nazvao "dječakom". Već u dobi od 14 godina bio je regularnost javnih kuća, koje je u to vrijeme bilo puno pokraj Akademije za umjetnost. "Seks od mladih noktiju bio je omiljeni mog okupacije", prizna Picasso. Mi, Španjolci, je Mesa ujutro, Corrida poslijepodne i bordel kasno navečer. "

Kako se njegov kolega Manuel Palaidati kasnije prisjetio iz biografije tog vremena, nakon što je Pablo živio u jednoj od kuća tolerancije i kao plaćanje za mjesto, zidovi bordelova freske erotskog sadržaja obojene. U isto vrijeme, noćni izleti na bordelima nisu ometali Pablo posvetiti sve svoje dane vjerske slike. Mladi umjetnik čak je naručio nekoliko slika da ukrasi ženski samostan. Jedan od njih je "znanost i milosrđe" - nagrađen je diplomom na Nacionalnoj izložbi u Madridu. Nažalost, većina tih pletenica umrla je tijekom građanskog rata u Španjolskoj.

Isto tako, sjećao sam se kolega studenata biografiju vašeg prijatelja, Pablo je bio stalno zaljubljen u nekoga. Njegova prva ljubav zvala je Rosit del Oro. Bila je više od deset godina starija od njega, radila kao plesačica u popularnom Barcelonski Cabaret. Rosita, kao i kasnije, mnogi Picasso žene, prisjetile su se da ju je Pablo udario sa svojim "magnetskim" izgledom, doslovno ga hipnotizira. Ova hipnoza "djelovala je čak pet godina. U spomen na Picasso Rosita ostao je jedina žena, koja je, nakon rastanka, nije govorila o njemu gadno.

Raskinuli su kad je Pablo otišao u Madrid kako bi se upisao na Akademiju za umjetnost San Fernanda, koji je u to vrijeme razmotrio najnapredniju školu umjetnosti u svim Španjolskoj. On je stigao tamo vrlo lako, ali je trajao na Akademiji samo 7 mjeseci. Nastavnici su prepoznali talent mladića, ali se ne mogu citirati sa svojim likom: Pabloy je pao u bijes, kad je istaknuo kako i što crtati.

Kao rezultat toga, prvih šest mjeseci studija, proveo je većinu vremena "pod uhićenjem" - u Akademiji u San Fernando, postojao je poseban Carter za one koji su pogodili studente. Na sedmom mjesecu njegovog "zatvora", tijekom kojeg je Pablo postao prijatelj s Gakico, kao što je on, izazov student, Kasagemas, sin Sjedinjenih Država konzul u Barceloni, tipičan predstavnik "Zlatne mladosti", i odlučio je da će njegove homoseksualne sklonosti ići iz zemlje.

Live Cezanne u Španjolskoj ", rekao je," vjerojatno bi bilo pucao u sve ... "zajedno s Casaagemasom, krenuli su u Parizu - u Montmartre, gdje, kao što su rekli, pravi umjetnost i slobodu vladaju.

Novac za putovanje Pablo, 300 peaSses, dao je ocu. Jednom je htio osvojiti Pariz i jako je htio prezime ruice da sazna cijeli svijet. Kada su glasine stigle do njega, to je u Parizu. Pablo je počeo potpisivati \u200b\u200bsvoj rad majčinog majke novosti - Picasso, HOS Ruisa, imao je srčani udar.

- Možete li zamisliti da budem ruis? - Mnogo godina kasnije, Picasso je bio opravdan, - ili Diego-José Ruis? Ili juan-neporužljive ruis? Ne, prezime moje majke uvijek mi je činilo bolje nego prezime moga oca. Ovo prezime činilo se čudnim, a bilo je dvostruko "C", rijetko se nalazila u španjolskim prezimenama, jer Picasso je talijanski prezime. A osim toga, jeste li ikada pozornost na dvostruko "C" u imenima Matisse, poussin? "

Od prvi put da osvoji Pariz Picasso nije uspio. Casaghamas, s kojim je Picasso dijelio stan na ulici Kololekkura, već drugi dan nakon dolaska, zaboravio je na sve njegove "homoseksualne šik", germain Florentine pao u simplicist. Nije požurila odgovoriti na recipročnu Španjolcu. Kao rezultat toga, odmah je pao užasnu depresiju, a mladi umjetnici, zaboravili su na cilj njihovog dolaska, održani dva mjeseca u neobičnoj pijanstvu. Nakon toga, Pablo je protrljao svog prijatelja u okhi i vratio se u Španjolsku, gdje ga je pokušao vratiti u život. U veljači 1901., Remen, govoreći ništa Pablo, otišao u Pariz, gdje je pokušao ubiti Germain, a onda je počinio samoubojstvo.

Ovaj događaj bio je tako šokiran Pablo, koji se vraća u travnju 1901. u Pariz, prvi je otišao u fatalnu ljepotu Germaina i neuspješno pokušao uvjeriti je da postane njegova muza. To je ono što nije ljubavnica, ali muza, jer Picasso elementary nije imao novca čak ni da nahrani večeru. Nije bilo dovoljno novca čak i na slikama - upravo tada je rođen njegov briljantan "plavi period", a plava i siva boja zauvijek postala za pablo sinonimni siromaštva.

Živio je u tim godinama u oronuli kuću na trgu Ravignan, nazvan Bato Lavarar, tj. Pranje Batgea. U ovoj staji bez svjetla i HEPES-a, općine prosjaka umjetnika, uglavnom iseljenika iz Španjolske i Njemačke. Vrata u Bato Lavaro nitko nije pohranjuje, sve je nekretnine općenito. Generali su bili i simulatori i djevojke. Desetaka žena koje su podijelile krevet s Picassom, umjetnik sam se prisjetio samo dva.

Prvi je bio neka vrsta Madeleine (njezin jedini portret sada se čuva u Galeriji Tate u Londonu). Kao Picasso sam, u prosincu 1904. Madeleine je zatrudnjela i ozbiljno razmišljao o braku. Ali zbog vječne hladnoće u Bato-Lavaru, trudnoća se završila s pobačaju, a Picasso se ubrzo zaljubio u vjernu djevojku s zelenim očima, prvom ljepotom Bato-Lavara. Svi su znali kako Fernanda Olivier, iako je njezino pravo ime bilo Amelie Lat. Pričala se da je ona bila ekstramaritalna kći značajan čovjek.

U Bato Lavaru, gdje je zaradila za život, pozirajući umjetnike, Fernanda je pala petnaest godina nakon smrti majke.

Opijum im je pomogao približavanju. U rujnu 1905. Pablo je pozvao Fernanda kako bi proslavio prodaju jedne od njegovih slika - njegova djela počela su biti zainteresirana za galerije - u književnom klubu na Montparnasse, gdje su i budući geniji okupili i uspjeli. Nakon Absinta Pablo ponudio djevojci da puši na cijevi moderan u vrijeme lijeka, a ujutro je otkrila u Picasso krevetu. "Ljubav je izbio, omalovažavajući me strašću", zabilježila je u svom dnevniku, što je mnogo godina kasnije objavljeno u obliku knjige "Love Picasso". - On je osvojio moje srce tužno, molivši budan od njegovih velikih očiju, koji su me probili osim volje ...

Osobni život

Sklopivši Fernanda, ljubomorni Picasso prvi je učinio pouzdanu bravu i ostavljajući Bato Lavarar, napisao svoju ljubavnicu svaki put u svojoj sobi. Fernanda nije prigovorio, jer nije imala cipele, a Picasso nije imao novca za kupnju. Bilo je teško naći osobu u svim Parizu u cijelom Parizu nego ona. Fernanda nije mogla izlaziti van, leži na kauču, seks ili čitati bulevarske romane. Svako jutro, Picasso je ukrao mlijeko i kroasane za nju, koji su ostali na vratima dobre buržoaske na sljedećoj ulici.

Siromaštvo se povuklo, a depresivni "plavi" razdoblje u radu Picassa nježno se preselio na mirnije "ružičaste" kada su bogati sakupljači postali zainteresirani za slike mlade Španjolac. Prvi je bio Gertrud Stein, kći američkog milijunaša koji je pobjegao u Pariz za čari Bohemijskog života. Međutim, platila je malo novca za slike Picassa, ali ga je upoznao s Henri Matisse, Modigliani i drugim umjetnicima koji su okusili ton u umjetnosti.

Drugi milijunaš bio je ruski, trgovac Sergey Shchukin. Upoznali su se u istom 1905 na Montmartreu, gdje je Pablo za nekoliko franaka nacrtao crtiće na prolaznicima. Popili su na poznanstvo, nakon čega su otišli u radionicu Picasso, gdje je ruski gost stekao nekoliko slika umjetnika - za stotinu franaka. Za Picasso, to je bila ogromna količina novca. Bio je to Schukin, koji redovito kupuje slike Picassa, napokon ga je izvukao iz siromaštva i pomogla mu da stoji na nogama. Ruski trgovac okupio je 51 Picasso slikarstvo - ovo je najveća svjetska zbirka umjetničkih djela, a to je Schukin da smo u vlasništvu činjenice da izvorni Picassov izvorni i u pustinji i Muzeju likovnih umjetnosti ih. Puškin.

Ali s prosperitetom došla je kraj obiteljske sreće. Fernanda je ukratko uživala u životu u luksuznom apartmanu na boulevardu kvačila, gdje je bio pravi klavir, ogledala, sluškinja i kuhara. I prvi korak do rastanka napravio je Fernanda. Stvar je. Godine 1907. Picasso je odnesen novim smjerom u umjetničkoj - kubizam i predstavio svoju sliku Avignon djevojke javnosti. Slika je uzrokovala pravi skandal u tisku: "Ovo platno rastegnuto na subfrom je prilično kontroverzna, ali pouzdano ventilator s bojom, a imenovanje ovog platna je nepoznato", napisale su Pariške novine. - Ne postoji ništa što bi moglo zanimati. Možete pogoditi sliku grubo nacrtanih ženskih figura. Za što su oni? Što žele izraziti ili barem pokazati? Što je autor to učinio? "

Ali čak i veći skandal izbio kod kuće u Picassu. Fernanda, koja uopće nije bila zainteresirana za modne trendove u umjetnosti, shvatio je ovu sliku kao ismijavanje sebe osobno. Recimo, koristeći ga kao model za sliku. Pablo je posebno, "od ljubomore, bio sam odvratan njezino lice i tijelo koje mnogi umjetnici entuzijastično bete." Fernanda je odlučila "osvetiti": počela je oduzeti od kuće i pozirati umjetnike u Bato Lavararu u golu. Nije teško zamisliti bijes ljubomornosti Picassa, koji nije dopustio i misli tako da njegov voljeni postavlja za drugi umjetnik kad je vidio portrete njezine prijateljice u žanru "Nu" na Montmartreu.

Od tada je njihov zajednički život postao neprestani skandal. Picasso je pokušao biti kod kuće što je više moguće, većinu vremena u kafiću pustinjaka, "gdje je upoznao poljski umjetnik Ludwig Marcussis i njegovu djevojku, minijaturnu 27-godišnju Eve Guela. Ona je za razliku od Fernanda - na moderno slikanje tretirano mirno i rado je postavio Pablo za svoje portrete u stilu kubizma. Jedan od njih, koji je Picasso nazvao "Moja ljepota", uzela je i priznanje u ljubavi i uzvraćajući ga.

Dakle, kada je 1911. Picasso i Fernanda Olivier raskinula, domaćica u novoj kući umjetnika na bulevaru je postao Eva Guell. Međutim, u Parizu su rijetko, samo kada su gamci održani izložbe, u kojem je Picasso bio pozvan da sudjeluje. Putovali su s velikim zadovoljstvom u Španjolskoj i Engleskoj, živjeli u Seryi, u podnožju Pireneja, a zatim u Avignonu. Bilo je to, kao što su rekli, "beskrajno putovanje vjenčanja." Završio je u proljeće 1915., kada se Pablo i Eva odlučili vjenčati, ali nisu imali vremena. Eva se razboljela s tuberkulozom i umrla. - Moj se život pretvorio u pakao. - napisao je Pablo u pismu Gerrude Steinu. - Jadna Eva je mrtva, osjećam nepodnošljivu bol ... "

Picasso je ozbiljno zabrinut zbog smrti njezina voljenog. Prestao je promatrati sebe, odvražno pio, pušio je opijum i nije izašao iz bordela. Tako je trajalo gotovo dvije godine, dok je pjesnik Jean Cocton uvjerio Picasso da sudjeluje u svom novom kazališnom projektu. Coneton je odavno surađivao s Sergeyjem Dyagilev, vlasnik poznatog "ruskog baleta", oslikanih plakata za poduzetnike Nizhinsky i Karsavine, sastavljenu libretu, ali onda je izmislio balet "parade", čudnu akciju bez parcele, i U njemu je bila manje glazba nego ulica.

Picasso do dana do baleta bio ravnodušan, ali prijedlog Kokto je zainteresiran. U veljači 1917. otišao je u Rim, gdje su ruske balerine odletjele iz strahota građanskog rata u tom trenutku. Tamo je u Italiji, Picasso stekao novu ljubav. To je bio Olga Khokhlov, kći policajca ruske vojske i jedna od najljepših balerinskih trupa.

Picasso je postao zainteresiran za Olgu sa svim inherentnim temperamentom. Nakon ekstravagantne Fernanda i temperamentne Eve, Olga ga je privukla s mirom, predanošću tradicionalnim vrijednostima i klasičnoj, gotovo antičkoj ljepoti.

"Pažljivo", upozorio ga je Dyagilev: "Moraš se udati za ruske djevojke."

"Vi šališ se", odgovorio mu je umjetnik, uvjeren da će uvijek ostati majstor situacije. Ali sve je izašlo kao što je rekao Dediliev.

Već je krajem 1917. godine, Pablo je uzeo Olgu u Španjolsku da je predstavi s roditeljima. Donya Maria toplo prihvatila rusku djevojku, otišla je na predstave sa svojim sudjelovanjem i jednom je upozorio: "S mojim sinom, koji je stvoren samo za sebe i za bilo koga drugoga, nitko ne može biti sretan." Ali Olga nije izgubila ovo upozorenje.

Dana 12. srpnja 1918. godine održana je ceremonija braka u pravoslavnoj katedrali Aleksandra Nevsky u Parizu. Medeni mjesec koji su proveli u rukama u Biarritzu, zaboravljajući o ratu, revoluciji, baletu i slikanju.

"Nakon povratka, naselili su se u dvoetažni stan na ulici La Bohei," Picassov prijateljski život, mađarski fotograf i umjetnik DUL Halas, koji su poznatiji po Brasseyju, u knjizi "Sastanak s Picassom" opisao je svoje živote. - Jedan kat Picasso je uzeo svoj studio, drugi je dao svojoj ženi. Okrenula ga je u klasični svjetovni salon s udobnim kanapima, nosačima i ogledalima. Prostrana blagovaonica s velikim, kliznim stolom, stolom za posluživanje, u svakom kutu - na okruglom stolu na jednoj nozi; Dnevni boravak je izvd u bijelim bojama, u spavaćoj sobi - bračni krevet obrubljen.

Sve je bilo na najmanjim detaljima, a nigdje ni prašinu, parket i glitter namještaja. Ovaj stan apsolutno ne plete s uobičajenim stilom umjetničkog života: nije bilo ni neobičnog namještaja koji je tako volio, a ne jedan od onih čudnih predmeta koje se volio okružuju, niti se raspršio kao što bi imalo stvari. Olga je ljubomorno branio posjed, što je smatrala svoju imovinu, od utjecaja svijetle i jake Picasso osobnosti. Čak i visjele slike Picasso iz kubističkog razdoblja, u velikim lijepim okvirima, izgledali su kao da pripadaju bogatom kolekcionaru ... "

Picasso sam se postupno pretvorio u uspjeh buržoaski sa svim prosvjejima ove odredbe vanjskim atributima uspjeha. Kupio je limuzinu Hispan-Suiiza, unajmio vozača u Livreyeu, počeo nositi skupe kostime koje su šivali poznati pariški krojači. Umjetnik je vodio olujni svijetli život, ne prolazio premijera u kazalištu iu operi, posjetio tehnike i dating večeri - uvijek u pratnji njegove lijepe i rafinirane žene: bio je u Zenith iz svog "sekularnog" razdoblja.

Kruna ovog razdoblja bila je rođenje sina Paola u veljači 1921. godine. Ovaj događaj uznemiren Picasso - učinio je beskrajne crteže svoga sina i njegove žene, obilježavajući ih ne samo dan, nego i sat vremena kad ih je naslikao. Svi se izvode u neoklasičnom stilu, a žene u njegovoj slici nalikuju olimpijskim božanstvima. Olga Gagck je vjerovao djetetu s gotovo bolnom strašću i klanjanjem.

Ali s vremenom, ovaj lijepi, izmjereni život počeo se pojavljivati \u200b\u200bPicassu sa svojom prokletstvom. "Što je više bogati, jači je zavidio drugi Picasso, koji je nekada nosio haljini mehaničara i uljudio se s Fernandom u Bato Lavoireu koju su vjetrovi puhali vjetrovi - uskoro je Picasso napustio vrhunsku stanu i preselio živjeti u radionici donji kat. I, bez sumnje, nikada nijedan "ugledni" stan nije bio tako nepristojan.

Sastojao se od četiri ili pet soba, svaki - na kamin s mramornom pločom, preko koje je bilo zabrinuto ogledalo. Proveden je namještaj iz soba, a umjesto njezinih slika, kardona, paketa, oblika iz skulptura, polica za borove papirne džepove ... vrata svih soba bili su otvoreni, a možda se samo uklonjeni iz petlji, tako da je to Ogromni apartman se okrenuo u jednom velikom prostoru, razbijen u kraći, od kojih je svaki dodijeljen za obavljanje određenog rada.

Parket, dugogodišnji ne valjani pod prekriven tepihom cigareta ... Molbert Picasso stajao je u najvećoj i najsrijoj sobi - bez sumnje, bilo je nekada dnevnog boravka; Bila je to jedina barem namještena soba u ovom čudnom stanu. Madame Picasso nikada nije ušao u ovu radionicu, a od iznimke nekoliko prijatelja, Picasso nije dopustio nikome, prašina se mogla ponašati dok se budi, bez straha da bi ženska ruka preuzela narudžbu. "

Olga se osjećala kao da se njezin muž postupno vraća u svoj unutarnji svijet - svijet umjetnosti u kojem nije imala pristup. S vremena na vrijeme, sjela je olujne scene ljubomore, u odgovoru Picasso je još više zatvorio u sebi. "Htjela je previše od mene", rekao je Picasso kasnije o Olgi. - Bilo je to najgore razdoblje u mom životu. " Počeo je oslobađati iritaciju u slikanju, s prikazu njegove supruge u obliku starog Klyachija, onda - zlog megera. Ipak, Picasso nije htio razvod.

Uostalom, onda, prema uvjetima njihovog bračnog ugovora, sva njihova država bi morati dijeliti, i što je najvažnije - svoje slike. Stoga je Olga ostala službena žena umjetnika prije njegove smrti. Tvrdila je da ne prestaje voljeti Picasso. Odgovorio joj je: "Voliš me, kako vole komad piletine, pokušavajući ga iskušati na kost!"

Marie-Teresa je postala njegova "žena četvrtkom" - Picasso joj je došlo samo jednom tjedno. Tako je trajalo do 1935. godine, kad mu je dala kćeri Maje. Tada je vodio Marie Teresu sa svojom kćeri do kuće i predstavio Olgu: "Ovo dijete je novi proizvod Picassoa."

Činilo se, nakon takve izjave, jaz je bio neizbježan. Olga je napustila svoj stan, preselio se u predgrađe Pariza u vili. Mnogo godina kasnije, Picasso je tvrdio da je ulja u vatru u njihovom sukobu sa svojom suprugom dodala politiku - u tim godinama građanski rat odvijao u Španjolskoj, a umjetnik je počeo podržavati komuniste i republikance. Olga, kao što bi trebao biti plemstvo žrtve od boljševika, bio je na strani monarhista. Ipak, nikada nije stigao do razvoda. Njegovo obećanje prije Mari-Teresa Picasso također nije ispunila - Maya nikada nije primila prezime svoga oca, a u rodnom listu u stupcu "otac" ostao je vlakna. Međutim, nakon nekog vremena, Picasso se složio ... postati kum maye.

Godine 1936. dogodila se još jedna promjena u biografiji osobnog života Picasso. Njegova nova ljubavnica postala je Maar - fotograf, umjetnik i samo boemska stranka. Upoznali su se u kafiću "dvije kocke". Picasso je volio svoje ruke - Dora je zabavljala činjenicu da, stavljajući dlan na stol, nož je brzo zapanjen između prstena. Nekoliko puta je povrijedila kožu, ali činilo se, nije primijetila krv i nije osjećala bol. Pogođeni Picasso odmah se zaljubio u uši.

Osim toga, Dora je bila jedina od svih žena Picassa, koji je razumio osjećaj u slikanju i iskreno divio Pablo Slike. Bila je to dora koja je stvorila jedinstvenu fotografiju izvješća o kreativnom procesu Picassa, popravljajući fotoaparat sve napade stvaranja Gernikovog topa Epochelon, posvećenog gradu baskijem uništenim od fašista.

Zatim se, međutim, ispostavilo se da, zajedno s tim i drugim prednostima. Dora je imala jednu, ali vrlo značajan nedostatak - pa je bio do krajnosti nervoza. Malo - izbio je suzama. "Nikad se ne bih mogao napisati nasmijana", prisjetio se kasnije Picasso: "Za mene je uvijek bila žena."

Stoga je Picasso sklon depresiji radije zadržao novu ljubavnicu na daljinu. Kuća Picassoa bila je ispunjena čovjekom - njegov vozač Marseille i Institut Prijatelj Sabortes, koji je postao osobni tajnik umjetnika. "Oni koji su vjerovali da je umjetnikov svjetovni život zaboravio na mlade godine, onda neovisnost, o radosti prijateljstva, bilo je duboko u zabludi", napisao je Brassey. - Kada su problemi ispitani Picasso, kada je iscrpljen od stalnih obiteljskih skandala do te mjere da je čak prestao pisati, nazvao je Sabertes, koji su se dugo preselili u Sjedinjene Države sa svojom ženom. Picasso je upitao Sabartesa da se vrate u Europu i smjesti se s njim, s njim ...

To je bio krik očaja: umjetnik je zabrinuo najgoru krizu u svom životu. U studenom je Sabers došao i počeo raditi: počeo je rastavljati knjige i papire Picassa, ponovno ispisivajući svoje stihove napisane iz ruke. Od tog vremena postali su nerazdvojni, kao da putnik i njegova sjena ... "

Trosovi su preživjeli i drugi svjetski rat. Unatoč činjenici da su nacisti nazvali njegove slike "Falcon" ili "boljševik Maznei", Picasso je odlučio riskirati i boraviti u Parizu. "U okupiranom gradu, život je bio težak čak i za Picasso: Nije mogao dobiti benzin za automobil i ugljen da izboči radionicu. - napisao je Sabertes. "A on je, kao i svi drugi, morao se prilagoditi vojnoj stvarnosti: stajati u redovima, voziti podzemnu željeznicu ili u autobusu koji su rijetko bili pakirani i uvijek bili pakirani. U večernjim satima gotovo ga je uvijek bilo moguće upoznati u vrućem skrivenom "Cafe de Flor", u krugu prijatelja, gdje se osjećao kao kod kuće, ako ne i bolje ...

U "Cafe de Flore" Picasso i upoznao je Francoise. Prišao joj je stolu s velikom vazom, pun trešnje i ponudio se za liječenje. Razgovor. Pokazalo se da je djevojka bacio trening u Sorbonnu za slikarstvo. Za to je otac izbacio iz kuće, ali Francoise nije šutio. Zaradila je život i proučavanje, dajući lekcije jahanja. "Takva lijepa žena ne može biti umjetnik", uzviknuo je majstor i pozvao je na sebe ... prihvatio kupku. U okupiranom parizu, topla voda je bio luksuz. "Međutim, dodao je. "Ako ste više nego za pranje, želim vidjeti svoje slike, onda je bolje otići u muzej."

Picasso je bio vrlo oprezan navijačima njezina talenta. Ali za Francoise je napravio iznimku. Brashai je napisao: "Picasso je osvojio mala ušća franjevaca, pune usne, guste kose, uokvirivši joj lice, ogromne i lagano asimetrične zelene oči, tanak struk tinejdžera i zaobljenih obrisa. Picasso je osvojio Franção i dopustio joj da se zagrli. Volio ju je kao da je osjećaj prvi put došao k njemu ... ali uvijek pohlepni i uvijek izblijedjele, poput Seville zavodnika, nikada nije dopustio ženi da se porijebi, oslobađa od njezine moći u kreativnosti. Za njega, ljubavna avantura nije bila sama po sebi, već nužan poticaj za realizaciju kreativnih prilika, koji su odmah bili utjelovljeni u novim, slikama, crtežima, gravurama i skulpturama.

Već nakon rata, Francoise rodila je Picasso dvoje djece: Claudeov sin 1947. i kćer Palo - 1949. godine. Činilo se da je 70-godišnji umjetnik konačno stekao svoju sreću. Ono što se ne može reći o njegovoj djevojci, što je na kraju otkrilo da sve prethodne žene i dalje igraju ulogu u životu Pablo. Dakle, ako su se u ljeto otišli na jugu Francuske, onda je ostatak bio nužno oživljen prisutnošću Olge, koji ga je pokazao potocima Brani. U Parizu, četvrtkom i nedjeljom bili su dani kad je Picasso otišao posjetiti dore Mahar ili je pozvao na ručak.

Kao rezultat toga, 1953. godine, francuski, pokupiti djecu, napustio je umjetnika. Za Picasso, to je bilo potpuno iznenađenje. Francoise je izjavio da ona "ne želim provesti ostatak života s povijesnim spomenik." Ova fraza je ubrzo postala poznata cijelom Parizu. Preko Picasso, koji se hvalio da "nitko ne ostavlja takve ljude kao on", počeo se smijati.

Spasenje od sramote, pronašao je u rukama novog omiljenog - Jacqueline Rock, 25-godišnji prodavač od supermarketa u naselju grada Valloris, u blizini koji je bio smješten umjetnik Villa. Sama jacqueline donijela je 6-godišnju kćerku Katrinu i. Budući da je vrlo racionalna žena, shvatio sam da takva šansa, kako postati pratilac već starijih i bogatih umjetnika, ne smije propustiti. Nije bila takva senzualna kao Fernanda niti tako nježna kao Eva, nije bilo gracioznosti Olge i Beauty Marie-Teresa, nije bila tako pametna kao i mahar, i takav talentiran kao francuski. Ali imala je jednu veliku prednost - radi života s Picassom, bila je spremna za sve. Nazvala ga je samo Bogom. Ili monsinjor - poput biskupa. Ona, s osmijehom, pretrpjela sve svoje hirove, depresivno, ustav, slijedio prehranu i nikada nije pitao ništa. Za Picasso, iscrpljen obiteljskim ravnanjem, postalo je stvarno spasenje. I njegova druga službena žena.

Olga je umrla od raka 1955. godine, oslobađajući predanost ugovora o braku Picasso OA. Vjenčanje Jacqueline Rock odigrana je u ožujku 1961. godine. Ceremonija je bila drugačija - pila je samo vodu, jeli juhu i piletinu, ostaju od jučer. Daljnji život para, koji se dogodio u imanju Notre Dame-de-VI u glazbi, odlikuje se istom skromnošću i samoći. "Odbijam vidjeti ljude, rekao je umjetnik na Brassey njegov prijatelj. -Za što? Za što? Nitko ne bi želio takve slave nikome najgorim neprijateljima. Psihološki patim od njega, branim kako mogu: gradim stvarne barikade, iako su vrata u popodnevnim satima i noć zaključana na dvostrukom dvorcu. " Jacqueline je bio na ruci - nije htjela podijeliti genija.

Postupno je bila tako podređena svom Picassu da je gotovo sve riješilo. Isprva ga je svađala sa svim svojim prijateljima, a onda je uspjela nadahnuti supruga da djeca i unuci samo čekaju da njegova smrt dobije nasljedstvo.

Posljednje godine

Posljednjih godina biografija umjetnika sjećao se svojim rodbinom kao pravom noćnom morom. Dakle, unuka umjetnika marine Picasso u svojoj knjizi - "Picasso, moj djed" podsjetio je da je umjetnička vila podsjetila je neosvojiv bunker, okružen bodljikavom žicom: "Otac drži moju ruku. Tiho približite ulazu djedova. Otac zove zvono. Kao i prije, strah je odmah nadahnuo. Gledatelj izlazi. "Monsieur Paul, jeste li bili imenovan Randevo?" --De, "otac-Kamfort.

On pušta moje prste da ne osjećam kako je njegov dlan postao mokar. "Sada prepoznajem hoće li vas vlasnik prihvatiti." Vrata sluma. Kiša, ali moramo čekati vlasnika. Kao što je prošle subote. I prije toga u četvrtak. Mi smo pokriveni osjećajem krivnje. Vrata se ponovno otkrivaju, a čuvar pada, bacajući joj oči: "Vlasnik danas ne može prihvatiti. Madame Jacqueline zatražila da prenese da je radio ... "Kada je nakon nekoliko pokušaja, njegov otac ga je uspio vidjeti, tražio je Mauunda. Stajao sam pred mojim ocem. Moj djed je dobio snop novčanica i njegov otac, upravo lopov, uzeo ih. Odjednom pablo (nismo mogli nazvati njegov "djed") počeo je vikati: "Ne možete se brinuti o svojoj djeci sami. Ne možete zaraditi novac! Ne možete učiniti ništa sami! Uvijek ćete biti osrednjosti. "

Nakon nekoliko godina, ta su putovanja zaustavila - Picasso je izgubio svu interes za djecu i unuke. Međutim, i Jacqueline Rock, počeo ga je liječiti hladno. "Umrijet ću, tako da nikada nikome nikada ne preraste", jednom je priznao.

"Moj djed nikada nije bio zainteresiran za sudbinu svojih najmilijih. Bio je zabrinut samo njegov rad, od kojih je pretrpio ili bio sretan. Volio je djecu samo zbog svoje nevinosti u svojim slikama, a žene za seksualne i kanibalne impulse, koje su oni u njemu bili uzbuđeni ... Jednom sam bio devet godina. Onesvijestio se od iscrpljenosti. Doveo sam do liječnika, a liječnik je bio vrlo iznenađen što je unuka Picasso u takvom stanju. I on mu je napisao pismo s zahtjevom da me pošalje u medicinskom centru. Moj djed nije odgovorio - bio je još uvijek.

Kraj života umjetnika

Ujutro 8. travnja 1973. Pablo Picasso umro je od upale pluća. Ubrzo prije smrti, umjetnik je rekao: "Moja smrt će postati brodolom. Kada veliki brod umre, sve što je oko njega je odgođeno u lijevku. "

Tako se to dogodilo. Njegov unuk Pablata, usprkos svemu što je sačuvao neograničenu ljubav za njezin djed, zamolio da mu dopusti da prisustvuje pogrebu, ali Jacqueline Rock je odgovorio odbijanjem. Na dan pogreba Pabito je pio bocu s dekoran - izbjeljivanje kemijske tekućine i spalio unutrašnjost. "Umro je nekoliko dana kasnije u bolnici", prisjetila se Marina Picasso. - Mogao sam naći samo novac za pogreb. Novine su već izvijestile da je unuk velikog umjetnika, koji je živio nekoliko stotina metara od svoje vile u punom siromaštvu, nije mogao preživjeti smrt svog djeda. Spašavali smo drugovi na koledžu. Da mi ne spominjem riječ, prikupili su količinu potrebnu za pogrebe iz džepa novca. "

"Svaka pozitivna vrijednost ima svoju vrijednost u negativnim pojmovima"

Dvije godine kasnije, sin Pablo, Paolo je umro - mnogo je iskopao, preživljavao smrt svoga sina. Godine 1977. Marie-Teresa Walter objesila se. Mahar je umro i umro u siromaštvu, iako je u svom stanu bilo mnogo slika predstavljenih joj Picasso. Odbila ih je prodati. Sama jacqueline stijena bila je stezana do lijevka. Nakon smrti njegovog monsinjora, počela se ponašati čudno - cijelo vrijeme razgovaralo je s Picassom kao da je živ. U listopadu 1986. godine, na dan otvaranja umjetničke izložbe u Madridu, odjednom je shvatila da se Picasso nema davno, a ona se nasmijala metak u čelu.

Marina Picasso je predložila da ako je njezin djed saznao za ove tragedije, ne bi stvarno zabrinut. "Svaka pozitivna vrijednost ima svoju vrijednost u negativnim uvjetima." - volio je ponoviti umjetnika.

Pablo Ruiz Picasso je jedan od najznačajnijih figura koji imaju ogroman utjecaj na umjetnost 20. stoljeća. Za svoju dugoročnu kreativnu karijeru, koja je trajala više od 75 godina, stvorio je tisuće kreacija, među kojima ne samo slikovito platno, već i gravure, scenografiju, keramiku, mozaik i brojne skulpture koje su napravljene različitim materijalima. Bio je jedan od najrevolucionarskih umjetnika u povijesti zapadnog slikarstva. Picasso je radio i razvio u svom elementu nevjerojatnom živom silom, u ubrzanom tempom inherentnom u brzom stoljeću. Svaki smjer njegove aktivnosti bio je utjelovljenje radikalno nove ideje. Čini se da je u jednoj od sudbine Stvoritelja, odmah se uklapa nekoliko umjetničkih života. Španjolski umjetnik bio je središnja figura u razvoju kubizma, postavio temelje koncepta apstraktne umjetnosti.

Djetinjstvo

Pablo se pojavio 25. listopada 1881. u andaluzijskoj regiji juga Španjolske. Nakon pojave babica, beba je bila mrtva, jer je porođaj bio duga i teška. Njegov ujak, liječnik po imenu Salvador, doslovno spasio novorođenče, nakon što je pustio dim od cigare prema djetetu, koji je odmah odgovorio na miris očajne rike. Puno ime dobiveno krštenjem sadrži 23 riječi. Bio je nanesen u čast različitih svetaca i rođaka.

Njegov otac José Ruiz Blasko došao je iz drevne, bogate vrste sjeverozapada od Španjolske. Bio je umjetnik, predavao se u školi likovnih umjetnosti, koju je osnovao Akademija za umjetnost i nalazi se u zgradi San Telmo, starog samostana isusovca i služio kao kustos u Muzeju općine. Škola umjetnosti u Malagi radila je od 1851. godine. Umjetnik duguje svoje ime Mary Picasso Lopez. Aktivno ga je koristio od 1901. godine.

Prema legendi, jedna od prvih izgovorenih riječi bila je "PIZ", smanjenje od "Lápiz", što znači "olovku". Pablo je volio izvući iz djetinjstva. Otac je u potpunosti kontrolirao umjetničko obrazovanje Sina. Sam ga je dao lekcije i poslao ga u dobi od pet godina u školu u kojoj je radio. Biti sin akademskog slikara i inspiriran svojim djelima, Pablo je počeo stvara od rane dobi. U djetinjstvu, njegov otac ga je često odveo u bitku, a jedna od njegovih ranih slika sadržavala je prizor Corrida.

Godine 1891. otac dobiva nastavni položaj u Institutu u La Corunu, a 1892. Pablo je ušao u istu obrazovnu ustanovu kao student. Tri godine dobio je klasično umjetničko obrazovanje. Pod akademskim vodstvom Oca, razvio je svoj umjetnički talent s izvanrednom brzinom.

Godine obrazovanja

U siječnju 1895., kada je Picasso bio tinejdžer, njegova mlađa sestra završetka umrla je od difterije. Ovaj tragični događaj utjecao je na obiteljske planove. U istom razdoblju Juan je usvojen kao učitelj na umjetničkoj akademiji u La Londzh, a obitelj se kreće. Otac je pridonio neovisnosti Pablo, uklanjajući ga studio u Barceloni.

Godinu dana kasnije usvojen je kao student Kraljevske akademije San Fernanda u Madridu. Pokazao je svoju prekrasnu sposobnost, dovršen prijemni ispit u jednom danu, koji je dodijeljen cijeli mjesec, unatoč činjenici da je bio mlađi od službeno potreban za obuku. Uz financijsku pomoć svojih rođaka, Pablo ide studirati u Madridu na kraju 1897. godine. Međutim, Pablo je bila dosadna klasična tehnika za umjetničku školu. Nije htio crtati kao umjetnike prošlosti, ali sam htjela stvoriti nešto novo. Vraćajući se 1900. godine u Barceloni, često je posjetio poznati kafić usmjeren na ispunjavanje inteligencije i umjetnika "četiri mačke". Njegov posjet Orta de EBRO od 1898. do 1899. i njegova veza s grupom u kafiću 1899. imala je presudnu važnost za rani umjetnički razvoj. Bilo je u Barceloni da se odmaknuo od tradicionalnih klasičnih metoda, savijajući se eksperimentalnom i inovativnom pristupu slikanju. U ovom književnom i umjetničkom okruženju, mnogi su sljedbenici moderne francuske umjetnosti prikupljeni iz Francuske, kao i katalonske tradicionalne i narodne umjetnosti. Tu je mit da je njegov otac bio tako impresioniran sposobnostima Sina koji je 1894. godine bio lukav, ali zapravo José nastavio je crtati do smrti. Picasso odnosi s roditeljima postali su napeti kad je prestao studirati. U kafiću se postao prijatelj s mladim katalonskim slikarom Carlosom Kašem, s kojim se kasnije preselio u Francusku.

Godine 1900. prva izložba Picassa održana je u Barceloni, au jesen je otišao u Pariz.

Period parisa

Na prijelazu dvadesetog stoljeća Pariz je bio središte međunarodnog umjetničkog svijeta. Za slikare, to je bio rodno mjesto impresionista koji su prikazivali svijet širom svijeta uz pomoć razmaza ili moždanih udaraca iz ne-oblika boja kako bi se stvorio osjećaj stvarnog reflektiranog svjetla. Iako je njihov rad i zadržao određene veze s vanjskim svijetom, zabilježeni su određeni trendovi za apstrakcionizam. Nakon što je napustio Španjolsku, Picasso na svjetskoj izložbi u Parizu uvela je svoju sliku "Nedavni trenuci".

Međutim, izlet u glavni grad umjetnosti bio je zasjenjen. Prijatelj umjetnika pao je u depresiju zbog nesretnih i bolnih ljubavnih priča s plesačicom iz Moulin Ruju. Odlučili su provesti odmor u rodnom gradu Picassu, ali to nije bilo predodređeno da se dogodi. Carlos je počinio samoubojstvo, pucao u hram. Pablo je bio tako zgnječen ovim gubitkom da ne može utjecati na njegov rad. Piše nekoliko portreta prijatelja u lijesu. Picasso dolazi u "plavo razdoblje" svoje kreativnosti, tijekom koje je čežnja i depresivnost kroz platno, prepune plave tonove. Tijekom sljedeće četiri godine, plava boja dominirala su na slikama. Slikao je ljude s izduženim obilježjima lica. Neke od njegovih slika ovog razdoblja prikazane su siromašne ljude, prosjake, tužne i tamne ljude.

Dva izvanredna primjera radova "plavog razdoblja Picasso":

• "Stari gitarist";
• "Prosjak starac s dječakom";
• "Život";
• "Žena s hrpom kose."

Godine 1902. organizirane su dvije izložbe umjetnika. Ipak, živi i radi gotovo bez života u sobi Max Jacob. Od duboke depresije na smrt bliskog prijatelja Carlosa Casamacea pomogao je izvući ljubavnu priču s Fernandom Olivierom, prvostupnicima. Zaljubio se u francusku i živio je s njom do 1912. godine. Slike su počele ispunjavati toplijim bojama, među kojima nijanse crvene, bež, narančaste. Povjesničari umjetnosti pozivaju ovaj put u životu pablo "ružičasto razdoblje". Ploče su bile slika sretnih scena, među kojima su postojale cirkuske teme.

Picasso je 1904. godine kupio stalni pariški studio. Njegov studio ubrzo je postao mjesto susreta umjetnika i pisaca grada. Uskoro u krugu prijatelja ušli su u pjesnika Guillaume Apoliner, Max Jacob, Lev i Gertrud Stein, Andre Salmo, dva agenta: Ambruz Volation i Berta Weil.

Od 1905. bio je sve više zainteresiran za vizualne tehnike. Činilo se da se taj interes probudio zahvaljujući kasnim slikama polja Cezanne.

U razdoblju od 1900. do 1906. godine pokušao je gotovo sve osnovne stilove slikanja. U isto vrijeme, njegov se stil promijenio s izvanrednom brzinom. Steinov ga upoznaje s Henri Matisseom. Portret Gertruda Stein započeo je niz iskustava portretnih apstrakcija, inspirirana Iberskom skulpturom, izložbom koju je Picasso posjetio u Louvreu u proljeće 1906. godine.

Picasso i kubizam

Avignon djevojke postale su pokušaj da Picasso zaboravi svoje prošle odnose. Napravljen na novom revolucionarnom načinu, pod utjecajem umjetnosti Cezanna i Negro, slika je postala osnivač umjetničkog smjera, čiji se roditelj smatra Picassom.

Zajedno s slikarom i prijateljima Georgeom 1907. godine počeo je svojim vizualnim eksperimentima. Kubizam je bio novi umjetnički umjetnički koncept, kroz koji je Pablo pokušao osporiti općeprihvaćene zakone kopiranja prirode. Objekti padaju na tkaninu rezanjem i greškama grešaka kako bi naglasili dvije dimenzije platna.

Između 1907. i 1911. Picasso je nastavio razgraditi vidljivog svijeta u manji rub monokromnih zrakoplova. U isto vrijeme, njegov rad je postao sve apstraktniji. Najupečatljiviji primjeri, vizualno ilustrirajući razvoj smjera, su platno: "voćna ploča" (1909), "portret Ambroas Vollar" (1910.) i "Žena s gitarom" (1911-12). Godine 1912. Picasso je počeo kombinirati kubizam i kolaž. Tijekom tog razdoblja počeo je koristiti pijesak ili žbuku u svojoj boji da joj daju teksturu. Također je koristio obojeni papir, novine i pozadine za davanje platna dodatne ekspresivnosti.

Ruska supruga Picasso

Picassova suradnja s redateljima baleta i kazališnih produkcija Picasso započela je 1916. godine. Izumio i ostvaren krajolik i kostile balete DYAGILEEV-a bili su pogođeni od 1917. do 1924. godine. Zahvaljujući radu s ruskim baletom Dyagileev, Pablo se upoznaje s Olgom Khokhlova balerinom, koja postaje njegova žena. Živjeli su zajedno 18 godina, tijekom kojih je njihov sin Paulo rođen 1921. godine. U 20-ih godina dvadesetog stoljeća umjetnik i njegova supruga Olga nastavili su živjeti u Parizu, često su putovali i proveli ljeto na plaži. Zbog romana iz Picassa na strani romana s mladom francuskom, koja je uzrokovala trudnoću i rođenje ekstramaritalnog djeteta, obitelj se prekinula. Supružnik je razbio odnos i ostavio južno od Francuske. Razvod se nije dogodio, a Olga je ostala supruga supruga do kraja svojih dana zbog nevoljkosti Pabla u skladu s uvjetima ugovora o braku.

Nova postignuća

U nekoliko faza, Picasso se okrenuo od apstrakcije, a svjetlo je vidio niz slika u realističnom i mirno lijepo lijepoj klasičnoj stilu. Jedan od najpoznatijih djela bio je "žena u bijelom". Napisana je za samo dvije godine nakon "tri glazbenika", mirna i ne privlači nepotrebnu pozornost na sebe s nekusom, koja je jednom pokazala lakoću s kojom se mogao izraziti.

Nakon kratkog cirkulacije do klasicizma, majstor je postao poznat po svojim nadrealističkim djelima koji je došao zamijeniti kubizam.

U razdoblju od 1925. do tridesetih godina prošlog stoljeća bio je u određenoj mjeri povezan s nadrealistima, a od pada 1931. bilo je posebno zainteresirano za skulpturu. Godine 1932., u vezi s održavanjem velikih izložbi u Georgeu Petit Galeriji u Parizu i umjetničkoj kući u Zürichu, slava Picassa se primjetno povećala. Do 1936. godine, španjolski građanski rat imao je dubok utjecaj na Picasso, čiji je Apogee napisao najpoznatiji od njegovih slika. "Gernika" je alegorijska osuda fašizma, snažnu sliku koja prikazuje stvarnost i rat i njezine posljedice.

Ovaj rad je naredio vlada za paviljon Španjolske na Svjetskom sajmu u Parizu. Opisuje katastrofalnu uništavanje u gradu tijekom civilne pobune. Rad je dovršen šest ili sedam tjedana. Dovršeno u potpunosti u crnoj, bijeloj i sivoj, širini od 25 stopa i visinu od 11, slika služi kao suština boli i patnje ljudi iz okrutnosti. Picasso je primijenio slikoviti jezik kubizme na situaciju koja proizlazi iz društvene i političke svijesti.

Politički pogledi na Picasso

Picasso je javno izjavio 1947. da je on komunist. Kad je pitao o motivima, izjavio je: "Kad sam bio dječak u Španjolskoj, bio sam vrlo siromašan i shvatio koliko siromašni ljudi žive. Naučio sam da su komunisti usredotočeni na potrebe siromašnih. Stoga sam postao komunist. " Nakon smrti Josepha Staljina, komunisti Francuske žalili su se na umjetnika s zahtjevom za pisanjem vođu stranke. Njegov portret zove Shumihu u vodstvu Komunističke partije. Sovjetska vlada odbila je njegov portret.

Unatoč činjenici da je Picasso bio u progonstvu od njegove rodne Španjolske nakon pobjede 1939. godine Generalsissimus Francisco Franco, dao je preko osam stotina ranih radova od strane Barcelone. Ali zbog odbojnosti Franca, njegovo se ime ne pojavilo u muzeju. Među velikim brojem izložbi Picasso, koji su održani tijekom života umjetnika, najznačajniji su izloženi u New Yorku i Parizu.

Godine 1961. Pablo je uzeo Jacqueline Rock u svojoj ženi i preselili su se u glazbu. Tamo je Picasso nastavio svoj plodan rad koji se nije zaustavio do kraja svojih dana. Jedno od najnovijih radova bio je samoportret od olovke na papiru "samoportret koji se suočava s licem u lice." Umro je za godinu dana u dobi od 91 godine u svojoj tridesetogodišnjoj vili na brdu Notre Dam-DE-V preselio 8. travnja 1973. godine.