Otvori moju galeriju. Posao o umjetnosti: otvaranje galerije

Danas se glavni grad može pohvaliti s nekoliko galerija koje, ako ne šik, onda barem osjećaju samopouzdanje. Šef jednog od njih, Jevgenij Karas, govori o tome kako i tko bi trebao raditi ovaj posao.

Galerija "Atelje Karas" otvorena je 1995. godine. Ideja o stvaranju galerije nastala je u njegovoj obitelji, obitelji umjetnika, davne 1986. godine, tada je tu bila i prostorija za buduću galeriju. Sindikat umjetnika je Eugeneovim roditeljima osigurao cijeli kat za kreativnu radionicu: ukupna površina ​​prostora bila je oko 200 m2. “Želio sam stvoriti neku vrstu prostora za “skrolovanje” zanimljivih kreativnih ideja, kulturno okruženje za komunikaciju istomišljenika, platformu za lijep život”, prisjeća se Jevgenij Karas.

Stvaranje “prostora” počelo je velikom obnovom. Zgradu je trebala ne samo popravka, već i restauracija. Ali čak i nakon što je soba stekla odgovarajući oblik, nije odmah postala "prostor za" pomicanje "kreativnih ideja".

Sve do 1995. godine “postojao je proces akumulacije znanja iz područja suvremene umjetnosti”. Budući galerist nastojao je razumjeti što se događa u likovnoj umjetnosti Ukrajine, Rusije, Europe i Amerike. Također je počeo istraživati ​​umjetničke smjerove, infrastrukturu, okupljališta, imena, ocjene. Odlučeno je izložiti samo radove ukrajinskih umjetnika. Djelatnici galerije počeli su formirati bazu podataka: prikupljali su podatke o umjetnicima, fotografije njihovih djela, tekstove iz povijesti umjetnosti. A 1995. godine počeli su pozivati ​​umjetnike da sudjeluju u izložbenim programima.

Kad je došlo vrijeme za otvaranje galerije, Jevgenij Karas je imao sve što mu je trebalo: prvo, veliki i jeftin prostor, drugo, ideje za buduće izložbe, treće, bazu podataka o umjetnicima i njihovim radovima, i četvrto, kompetentne istomišljenike.

Kako otvoriti galeriju: okviri

U galeriji "Atelier Karas" zaposleno je samo pet osoba: galerist - voditelj, kustos, tajnik za medije, konzultant i izlagač.

Uspjeh cijelog poduzeća u potpunosti ovisi o vlasniku galerije: o njegovom ukusu, njegovoj poziciji. On je taj koji daje ton, formira sliku galerije. On odlučuje koja je umjetnost prihvatljiva za njegovu galeriju, a što nije. S kojim bi autorima trebao raditi, s kojim - ne. On također postavlja ljestvicu za galeriju. Vlasnik galerije ne mora biti umjetnik. Glavna stvar je razumjeti likovnu umjetnost i voljeti je. Inače, umjetničke menadžere obučavaju neka sveučilišta u Ukrajini. Na primjer, Kijevska umjetnička akademija i Kijevsko sveučilište kulture.

Jevgenij Karas kustosu pripisuje drugu najvažniju ulogu. Kustos inicira, organizira i vodi izložbe. Kustosu je potrebno umjetničko obrazovanje.
Izlagač odlučuje gdje će smjestiti ovo ili ono djelo kako se ne bi “izgubilo” u općoj masi, kako ne bi “začepilo” druge radove, kako bi ekspozicija bila što primjerenija konceptu izložbe. Odnosno, organizacija izložbe je cijela umjetnost, često vješto izvedena ekspozicija daje slikama "novi zvuk".

Što se tiče konzultanata (koji rade s posjetiteljima i potencijalnim kupcima) i tajnika za tisak (rad s medijima), Yevhen Karas je za te pozicije preuzeo diplomce Kijevsko-Mohiljanske akademije. Tvrdi da niti jedno sveučilište ne može konkurirati diplomantima Fakulteta za kulturologiju Kijevsko-Mohiljanske akademije. Uskoro će galerija imati programera koji će se baviti samo internetskim resursima koje je kreirala i kurirala galerija.

Djelatnici galerije zarađuju u prosjeku
od 200 do 500 dolara mjesečno.

Kako otvoriti galeriju: dokumenti

Prema Jevgeniju Karasu, da bi se otvorila galerija moderne umjetnosti, nije potrebno pribavljati nikakve dozvole, osim općeprihvaćenih. I namjerno nitko ne provjerava galerije, budući da djelovanje galerija nije regulirano zakonom: u našim zakonima ne postoji koncept specifične kulturne djelatnosti kao što je “galerija”.

Kako otvoriti galeriju: radi

“Galerija Karas” se pozicionira kao galerija suvremene temeljne umjetnosti. Odnosno, ovdje je prikazana umjetnost tradicionalnih tehnologija: slikarstvo, grafika, kiparstvo i fotografija. I to samo u rijetkim slučajevima - instalacija, mediji i video umjetnost.

Jevgenij Karas ima svoj sustav ocjenjivanja umjetnika, koji, međutim, ne pretendira na objektivnost. Traži mišljenje stručnjaka, koji su u stručnim krugovima ugledni umjetnici, o autoru sudi po događajima u kojima je sudjelovao. Najviša razina međunarodnog priznanja za umjetnika je sudjelovanje na prestižnim međunarodnim festivalima, poput Venecijanskog bijenala.

Veliku ulogu igra i mjesto gdje je autor izlagao. Ako umjetnik imenuje poznate muzeje, kao što su Ludwig Museum, Steadlick Museum, itd., tada može potvrditi svoj visoki međunarodni status. Prema riječima galerista, takvih umjetnika u Ukrajini nema više od 30. On je naveo samo nekoliko imena: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi i druga.

Prema riječima vlasnika galerije, “galeriju, kao i svaki umjetnički projekt, ne ocjenjuje najjači, već najslabiji umjetnik ili projekt. I nije tako teško podići ljestvicu, koliko je teško ne spustiti je.”

Kako "ne bi pao", galerija "Atelje Karas" redovito provodi istraživanja čija je svrha procjena i predviđanje umjetničke situacije, određivanje najboljih umjetnika u zemlji prema mišljenju stručnjaka. Sustav je jednostavan: intervjuiraju 15 stručnjaka (vlasnika galerija, umjetničkih menadžera) tražeći od njih da navedu 50 najzanimljivijih umjetnika. U pravilu se njihova mišljenja poklapaju za 80%. Zatim se od navedenih 50 traži da obilježe 10 najjačih: slučajnost - 20%. Tako se formira interni rejting.

Njegova galerija sustavno radi s više od 30 umjetnika. Istina, svake godine izdvaja prostor za rad jednog ili dva nova autora. U prosjeku godišnje održi 10-15 izložbi.

Galerija je najbolje smještena u centru grada. Idealnom se može smatrati soba ukupne površine od 200 m²: izložbena dvorana - 50-80 m², ured - 15-20 m², prostorija za skladištenje radova - 30-50 m2 i tehničke prostorije (za skladištenje opreme i sl.) - 50 m2.

Možete pokrenuti galerijski posao s 1,5 tisuća dolara, ali to ovisi o dostupnosti prostora. 1,5 tisuća dolara bit će utrošeno na plaće zaposlenika za prvi mjesec, domjenak povodom otvorenja i knjižice o izložbi. Najam sobe u centru grada, naravno, bit će vrlo skup. Ali možete se dogovoriti s lokalnim vlastima - organizirati zajedničku galeriju. Ili možete dodati galeriju postojećem poslovanju: na primjer, bankar može organizirati izložbe u predvorju banke.

Prema poslovnim novinama

Uputa

Istražite potražnju u vašem gradu za umjetničkim proizvodima, posebice slikama. Izračunajte približnu cijenu, ne na temelju njihove umjetničke vrijednosti, već na temelju mogućnosti naknadne prodaje. Osim toga, saznajte koje slike od umjetnika najčešće naručuju eminentni i ne baš gradski stanovnici.

Registrirajte individualnog poduzetnika (ovo je sasvim dovoljno za otvaranje umjetničkog salona), nabavite izvadak iz kodova USRIP i Roskomstat. Registrirajte KKM.

Smislite ime za svoj salon. Ako ćete svoje vrijeme i novac posvetiti domaćim autorima, ime bi trebalo biti povezano s vašim gradom. Ako ćete raditi naručeni posao, smislite ime koje je privlačno, ali ne lišeno sofisticiranosti.

Pronađite mjesto za svoj budući salon. Mora se nalaziti u centru grada na prvom katu povijesne zgrade. U krajnjem slučaju, iznajmite prostor u trgovačkom centru, ali i u prizemlju te s vanjskom vitrinom za izlaganje vašeg rada. Glavna stvar je da ima pretince za izložbenu dvoranu, ured, a možda i suvenir koji će vam pomoći da preživite u teškim vremenima formiranja. U skladu s tim osmislite prostor. Dobijte sve potrebne zaključke od sanitarne i vatrogasne službe.

Ako ćete raditi jeftine poslove s pisačem velikog formata, kupite ga ili ga iznajmite. Ne zaboravite na dovoljnu zalihu potrošnog materijala. Međutim, ako će radovi umjetnika biti zanimljivi kupcima, također možete preuzeti narudžbe za originalna djela.

Potpisivanje ugovora s privatnim poduzetnicima i tvornicama rukotvorina za nabavu suvenira. Obično su vlasnici umjetničkih salona dobro upoznati s privatnim trgovcima koji ne žele oglašavati svoju djelatnost poreznoj upravi. Dokumentirajte njihov rad, kao i rad lokalnih umjetnika, uzimajući svoj zakonski postotak za usluge posrednika.

Unajmite prodavače koji ne samo da su dobro upućeni u slikarstvo, već i stvarno znaju trgovati. Obavezno potpišite ugovor sa čuvarima. Uostalom, tko zna, možda u svojoj galeriji imate djela drugog Picassa.

Ako imate strast za umjetnošću i dobri ste u poslu, onda možete pokrenuti vlastitu umjetničku galeriju. Zahtijeva naporan rad i predanost, tek tada će vaš posao početi donositi dobar prihod.

Uputa

Razgovarajte s vlasnicima umjetničkih galerija. Bolje je da se nalaze u drugom gradu i da se ne natječu s vama. Mogu vam dati savjete kako započeti. Također će vam reći na što treba pripaziti, koje probleme izbjegavati. Dogovorite sastanak za ručak o svom trošku kao zahvalu na izdvojenom vremenu.

Dobijte potrebna sredstva. Da biste to učinili, morat ćete sastaviti detaljan poslovni plan. Investitori neće ni uzeti u obzir vaš prijedlog ako dokument nije pravilno izrađen. Ako imate dobru kreditnu liniju u lokalnoj banci, tada će vam tamo biti puno lakše dobiti zajam. Možete se prijaviti za specijal

Nadežda Stepanova i Elvira Tarnogradskaja vlasnice su Triangle Gallery of Contemporary Art u Moskvi, otvorene 2014. godine. Godinu i pol dana vlasnici "Trokuta" pronalazili su pristup moskovskim i švicarskim kolekcionarima, uspostavljali bliske veze s austrijskom umjetničkom publikom i učili kako zaraditi na djelima mladih autora.

Stepanova je inspiratorica projekta i iskusna galerista, živi u Italiji i povremeno posjećuje Moskvu. Tarnogradskaya je odvjetnica i stručnjakinja za antikvitete iz nasljedne "starinske" obitelji, koja stalno radi u galeriji. “Ponekad kolekcionar vidi neki posao na daljinu - pronađe sliku na web stranici galerije, pošalje zahtjev, prenese novac. Ali takvi slučajevi su rijetki. Da bi galerija radila i zarađivala, morate biti prisutni u njoj”, objašnjava ona.

Prije pokretanja vlastitog posla 2014. godine, vlasnici galerije odlučili su da je zanimljivije i isplativije baviti se suvremenom umjetnošću. Radovi priznatih majstora već su odnešeni u muzeje i skupocjene privatne zbirke, a otkrića su iznimno rijetka. "Ali suvremena umjetnost je samo tržište na kojem možete pronaći najbolje i ponuditi klijentu", objašnjava Tarnogradskaya svoju želju za mladim talentima.

Trokut trenutno ima devet umjetnika. Točno onoliko koliko bi mlada galerija trebala imati, tvrde osnivači. Izvor prihoda za galeriju je prodaja radova. Od prodane slike umjetnik i galerija dobivaju po 50%. Galerija otkupljuje neke radove i zadržava za sebe - one koji s vremenom imaju izglede da poskupe.

Zakoni o cijenama na ovom tržištu su prilično jasni. Primjerice, rad mladog umjetnika, izrađen u ulju na platnu dimenzija 40 x 60 cm, u SAD-u ili Europi ne može koštati manje od 1500 €, kod nas umjetnik početnik može biti jeftiniji, ali ne puno. “Ovaj iznos uključuje plaćanje i rada i materijala, a također daje umjetniku mogućnost da živi od umjetnosti, a ne ide konobarima ili učiteljima”, objašnjava Stepanova. Raspon cijena za radove predstavljene u "Trokutu" je širok - od 100€ za male crteže do 20.000-30.000€ za veće i radno intenzivnije radove.

Ekskluzivni ugovor između galerije i mladog umjetnika je rijedak. Najčešće galerija uzima radove na prodaju, a prihod se dijeli 50/50. Slavne osobe koje rade s velikim galerijama dobivaju veći dio naknade. Ako galerija kupi nekoliko djela izravno od umjetnikova studija "na veliko", tada se njezin postotak povećava na 70-80% cijene rada.

Potraga za talentima uključuje prisustvovanje velikom broju izložbi različitih veličina, i to ne samo u Rusiji. Galerija Triangle, primjerice, zainteresirana je za umjetnike s postsovjetskog prostora. Neki umjetnici su radili s Elvirom Tarnogradskaya kao trgovac umjetninama prije osnivanja galerije. Nada je odgovorna za kulturnu razmjenu. Komunicira s europskim i američkim galerijama, dovodi radove zanimljivih mladih umjetnika u Moskvu i organizira izložbe "svojih" u inozemstvu.

"Novih imena ne manjka, nego višak", priznaju galeri. Njihova tvrtka, na primjer, stalno prima pisma i ponude od nadobudnih slikara. "Vrlo je teško doći do nas, naša odluka se temelji isključivo na kvaliteti rada, talentu umjetnika i fazi njegove karijere - on mora biti stvarno mlad, ispod 35 godina i stvarno početnik", Stepanova objašnjava.

Pri odabiru umjetnika za svoju galeriju, Stepanova i Tarnogradskaya vode se vlastitim umjetničkim ukusom i komercijalnim štihom. Posebno "za kolekcionara" ili određenog kupca, nitko ne odabire radove - objašnjava Nadezhda. Ako je umjetnik zanimljiv samim vlasnicima galerija, tada će biti zanimljiv i kupcima.

Mladi autori ne podrazumijevaju potpuno nepoznate. "Trokut" ima umjetnike koje publika već voli. Početnička galerija za njih je zanimljivija platforma od poznate. Na primjer, umjetnici Valery Chtak i Kirill Kto napustili su respektabilne moskovske galerije zbog nedostatka pažnje. “Upoznali smo Valera Chtaka kad je išao iz galerije Regina, s kojom se upravo razišao”, kaže Stepanova. Tamo je za nekoliko godina suradnje umjetnik imao jednu izložbu. "Trokut" je uspio tri puta u godinu i pol izložiti Chtakove radove i prikazati njegove radove na četiri sajma, uključujući i europska. Sada galerija priprema još jednu izložbu umjetnika koja će se održati na proljeće.

Kirill Kto je u "Trokut" došao iz Galerije XL - još jedne najstarije moskovske galerije. “Posljednjih godina imao je samo jednu izložbu grafika i tu ready made. Cyril je došao u našu galeriju i vrlo smo dobro komunicirali. Ponudila sam se da s nama izložim njegova platna, a on je rado pristao”, kaže Nadežda. S XL-om se umjetnica razišla sporazumno, vlasnica galerije Elena Selina nije bila nesklona rastanka s autorom, kojemu nije mogla doći do ruku.

Nakon što je Triangle prvi put predstavio Ktoova platna, interes za njegov rad značajno je porastao. Nakon izložbe Vladimir Ovčarenko, osnivač galerije Regina i Aukcije suvremene umjetnosti Vladey, kupio je jedno djelo. Uključio ju je u znamenitu izložbu svoje zbirke Borsch and Champagne, koja se ovog ljeta održala u Muzeju moderne umjetnosti na Gogolevskom bulevaru, osim toga, počeo je aktivno prodavati svoje grafike na Vladeyu. Nadežda kaže da je krajem listopada mali crtež Kirilla Kto u A4 formatu po početnoj cijeni od 100 eura išao za 1400 eura. Umjetnik je odlučio da s Ovčarenkom može surađivati ​​u grafici, ali je ekskluzivu za slike na platnu dao Trokutu. Stepanova je nedavno kolekcionaru u Milanu prodala dva mala platna Kirila Ktoa. Svoj je rad vidio na godišnjem sajmu suvremene umjetnosti u Beču.

Međunarodne ambicije i sudjelovanje na sajmovima, uključujući i one izvan Rusije, nužni su kako galeriji tako i njezinim umjetnicima kako bi stekli slavu i težinu na tržištu. Sudjelovati smiju samo galerije s vlastitim međunarodnim programom. Dio takvog programa za Triangle bit će i izložba mladog američkog umjetnika ruskih korijena Stefana Tcherepnina, koji izlaže u The Real Fine Art, poznatoj njujorškoj galeriji. Pradjed Čerepnin pisao je glazbu za balete Djagiljeva, a njegova obitelj seže pod slavnim imenom Benois. Nadežda i Elvira sigurne su da će umjetnikova djela i njegova priča biti zanimljivi moskovskoj javnosti.

U Beču je Triangle uspješno predstavio mladog ruskog umjetnika. Bilo je nekoliko zahtjeva kolekcionara za otkup njegovog djela. Tarnogradskaya: "Aleksey Mandych savršeno se uklapa u austrijsku temu - njegov "Crni kvadrat" napravljen je vlastitom krvlju umjetnika. Sjećamo se da je krv koristio i poznati austrijski umjetnik Herman Nitsch. Pokazalo se da je to kulturna aluzija i na rusku avangardu i na bečki akcionizam.”

Sada "Trokut" iznosi i prikazuje u inozemstvu 20-25 radova godišnje. Za godinu i pol galeristi su već “savladali” dva bečka sajma i jedan moskovski Cosmoscow. Trokut se također aplicira za sudjelovanje na sajmovima BRAFA u Bruxellesu, Art Basel u Baselu i Art Cologne u Kölnu. No, još nije dobio poziv, što, međutim, ne čudi. Najveći međunarodni sajmovi dostupni su samo eminentnim galerijama sa jakom reputacijom. Među njima su zasad dvije domaće galerije - moskovsko-londonska "Regina" i Moskva XL.

Stepanova i Tarnogradskaya nastoje osigurati da se s vremenom "Trokut" uzdigne na međunarodni umjetnički Olimp. Glavna stvar je naporno raditi i ne griješiti. “Naša strategija temelji se na predstavljanju mladih umjetnika koji rade na području suvremene umjetnosti, tako da ne možemo izlagati prodajniju “interijernu” sliku niti priređivati ​​izložbe poznatih umjetnika s etabliranim tržištem, iako se to može činiti jednostavnijim. tehniku ​​s komercijalnog stajališta, objašnjava Stepanova. - Za ulazak u međunarodnu arenu nije dovoljno razmišljati o tome što je lakše prodati.

Steći stabilnu reputaciju, dovesti svoje umjetnike na međunarodno tržište, a zatim prodati njihov rad za desetke ili čak stotine tisuća eura zadaća je Stepanove i Tarnogradske u narednim godinama.

Otvaranje umjetničke galerije izazovan je zadatak koji je namijenjen ljudima koji vole umjetnost i njezin svijet. Većina galerija održava se kontinuiranom prodajom kvalitetnih umjetnina vjernim kolekcionarima i njihovim prijateljima, tražeći nove klijente. Dio prihoda od prodaje zadržava galerija, a ostatak ide umjetniku. Galeristi moraju graditi prijateljske odnose s investitorima, umjetnicima, kolekcionarima i medijima. Ova karijera prikladna je za društvenu, neovisnu i poslovno orijentiranu osobu koja je spremna natjecati se za mjesto na već užurbanom umjetničkom tržištu. Ako imate sve ove osobine, onda napravite poslovni plan i budite spremni naporno raditi dok vaša galerija ne postane profitabilna. Čitajte dalje da biste naučili kako upravljati umjetničkom galerijom.

Koraci

1. dio

Uspostavite kontakte u svijetu umjetnosti. Ti bi kontakti trebali biti među kolekcionarima umjetnina, umjetnicima i medijima u gradu u kojem će vaša galerija biti otvorena i šire. Za prolazak kroz umjetničku školu, stvaranje umjetničke karijere i povezivanje u muzejskom i galerijskom okruženju mogu potrajati godine (5 do 15).

Budite potpuno predani umjetnosti i želja za posjedovanjem umjetničke galerije. U današnjim tržišnim uvjetima, mnogi galeristi smatraju da morate voljeti ono što radite da biste uspjeli. Prodaja umjetnina je sporadična, s nekoliko mjeseci gotovo bez prihoda, a neke vrlo profitabilne.

Odlučite koju vrstu umjetnosti želite prodati i tko su vaši potencijalni klijenti. Na primjer, moderna, apstraktna, zapadnjačka umjetnost, skulpture, fotografije, namještaj ili mješavina različitih vrsta. Umjetnički radovi u galeriji trebaju biti raznoliki, ali imati temeljnu temu kako bi privukli ljude da postanu stalni kupci.

• Možda ćete odlučiti otvoriti neprofitnu galeriju i prikupljati donacije u dobrotvorne svrhe. Možete se odlučiti za formiranje kolektivne galerije s drugim umjetnicima ako se također bavite ovim područjem. Također možete odlučiti otvoriti komercijalnu umjetničku galeriju koja prodaje umjetnine po niskim, srednjim ili visokim cijenama. Ovu odluku treba donijeti prije nego počnete tražiti umjetnike ili financiranje.

1. Napišite detaljan poslovni plan. Poslovni plan je osnova za izgradnju uspješnog, profitabilnog poslovanja za 1-5 godina i trebao bi uključivati ​​detaljne korake u vezi s planom umjetnika, marketinškim planom i financijskim planom.

   Potražite sredstva ako već nisu predana. Vaš poslovni plan, financijska izvješća i podrška umjetnika poslužit će kao način da uvjerite banke ili poslovne partnere da imate isplativ plan. Želite li privući poslovne partnere, pokušajte odabrati one koji su također povezani sa svijetom umjetnosti i mogu preporučiti vašu galeriju kolekcionarima.

   Dobijte podršku od umjetnika. Potražite umjetnike tako što ćete dobiti savjete od drugih trgovaca ili muzejskih kustosa, ili možete otvoriti javni poziv za prodaju umjetničkih djela. Navedite svoj postotak u pisanom obliku, shvaćajući da, općenito, što je umjetnik noviji u svijetu umjetnosti, to ćete moći dobiti veći postotak od prodaje.

   Zaposlite pouzdane zaposlenike. Zaposlenici galerije moraju imati umjetničko iskustvo, kontakte u svijetu umjetnosti i iskustvo u prodaji, poslovanju ili marketingu. Idealan zaposlenik ima diplomu povijesti umjetnosti ili administracije i spreman je preuzeti razne zadatke, osobito u početku.

   Nabavite dobro osiguranje i sigurnosni sustav za svoju galeriju. Vrlo je važno da ste zaštićeni u slučaju krađe ili druge štete. Umjetnici često zahtijevaju dokaz o osiguranju prije nego što pristanu dati svoj rad galeriji na čuvanje.

   2. dio

   Sadržaj uspješne umjetničke galerije

   1. Nemojte odmah napustiti svoj glavni posao. Mnogi vlasnici galerija, osobito u velikim gradovima, vode galeriju dok rade negdje drugdje dok galerija ne postane profitabilna. Dodijelite pouzdanog, obrazovanog radnika da brine o galeriji kada ne možete biti tamo, i naporno radite kako biste udobno prešli na posao u galeriji s punim radnim vremenom.

      Izradite web stranicu. Moderne galerije kako bi bile uspješne i pridobivale nove klijente moraju imati web stranicu, račun na društvenim mrežama, blogove i e-mail listu. Investirajte u uvjerljivu web stranicu na kojoj su navedeni umjetnici, neke od umjetnina, vaša lokacija i kontakt broj.

Otvaranje vlastitog posla u većini slučajeva znači korištenje jedne od tradicionalnih ponuda koje su već tri tisuće puta isprobane, shema njihovog djelovanja je razrađena, a primjeri se nalaze na svakom uglu. Dućani s odjećom, trgovine, proizvodnja, preprodaja, brza hrana. Što se tiče manje popularnih vrsta, na njih se gleda sa strepnjom i nepovjerenjem.

U međuvremenu, među njima ima i vrijednih primjeraka. A u odnosu na gore navedeno imaju jednu jasnu prednost. U njima Ne tako pomahnitalo sveopće natjecanje. No, konkurencija od prvih koraka može slomiti svaki dobro osmišljen poslovni plan, a profitabilan posao može se pretvoriti u dugu igru ​​preživljavanja.

S obzirom na to, jedinstvenost vašeg projekta može biti od velike pomoći u organizaciji poduzetničkog posla koji će imati izvrsna donja izvedba i zarade. Jedan od takvih projekata je i otvaranje galerije.

Otvaranje galerije kao posla prilično je novi trend među gospodarstvenicima u zemljama ZND-a. Međutim, već se smatra perspektivnom vrstom poslovne aktivnosti i obećava vlasnicima dobru razinu prihoda pri organiziranju. Međutim, kao i svaka druga vrsta poslovanja, ima svoje poteškoće koje će odrediti cijeli proces organizacije.

Opće karakteristike projekta galerije

Galerija se kao takva formira kako bi ugostila naknadna izložbena događanja potpuno drugačijeg formata. Ovo je demonstracija umjetničkih djela, fotografija, slika, skulptura i regionalnih izložbi, koje mogu uključivati ​​robnu temu tvornica i proizvođača.

Ima smisla otvoriti galeriju pod uvjetom da u gradu u kojem posao počinje, živi najmanje tristo pedeset tisuća ljudi. Ako format naselja zadovoljava ovaj uvjet, ali je i dalje broj stanovnika prilično mali u odnosu na megagradove, onda će biti idealan uvjet da u gradu ne postoje druga operativna mjesta namijenjena takvim događanjima.

Rad galerije temelji se isključivo na obostrano korisnoj suradnji između organizatora izložbe, izlagača i Vas, kao vlasnika galerije. Iako u drugim slučajevima i sami možete biti organizator događanja u svojoj sobi.

Štoviše, u posljednje vrijeme u Rusiji, kao što je to odavno u Europi, neusporedivo se više pažnje posvećuje umjetnosti i dizajnu. To se odnosi i na obične stanovnike, koji će, zapravo, biti klijenti onih izložbi koje će se održavati u vašoj galeriji. To znači da će njihov interes izravno utjecati na vaše poslovanje.

Stoga relevantnost takav posao. Donositi ideje prosvjetljenja i znanja masama, dati ljudima priliku da vide ono što vjerojatno neće vidjeti nigdje drugdje, boriti se za pravo na ekskluzivitet i istovremeno primati prihod - to je ideja Za otvaranje galerije potreban je poduzetnik početnik.

Istodobno, vrijedi razmisliti o svom ukusu. Bez ikakvih pretenzija. Objektivno procijenite sebe, jer će u budućnosti ova kvaliteta raditi za vas i vaše poslovanje. A ako vam nema smisla surađivati ​​s mladim umjetnicima, dizajnerima, obrtnicima, jednostavno zato što nećete moći cijeniti njihov rad, što znači da nećete moći shvatiti hoće li takva izložba biti popularna u vašoj galeriji, ali i dalje želite poslovati u ovom smjeru , tada ćete morati zaposliti dodatnu osobu. Ovo je još jedna linija troškova, ali ona je ta koja može rezultirati uspjehom cijelog poduzeća.

Stoga, prije pokretanja vlastitog posla, morate oblikovati smjer projekta i, ako je potrebno, koristiti stručni savjet. Ulogu koju ćete imati u svom projektu ne treba podcjenjivati, ali precjenjivanje može odigrati i okrutnu šalu. Dakle, tko ćete biti za svoju galeriju - investitor, organizator, umjetnik, menadžer, biznismen ili sve to zajedno - odlučujete sami. Ali morate se odmah odlučiti.

Pravna komponenta

Za poduzetnika početnika, kako bi na otvaranju galerije započeo razvoj poslovanja nije obavezno neki specijalizirane dozvole od državnih tijela, jer za takva mjesta za održavanje izložbi još ne postoji posebno kontrolno tijelo. Stoga, kao iu svakom drugom poslu, bit će potrebni samo standardni papiri.

Dozvola za bavljenje poduzetničkom djelatnošću. Ne zaboravite da ćete morati odabrati oblik organizacijske i pravne djelatnosti - individualnog poduzetnika, ili društvo s ograničenom odgovornošću. Također će se izbor odvijati u obliku oporezivanja vašeg slučaja. Nakon toga slijedi registracija kod porezne službe i mirovinskog fonda, gdje će ići i odbici.

Cijeli proces registracije službene djelatnosti je naporan i dugotrajan, jer uključuje papirologiju i stalne posjete državnim tijelima. Pogotovo ako vam je ovo prvo iskustvo. Međutim, postoji način da sami izbjegnete svu birokraciju tako što ćete platiti određeni iznos novca specijaliziranoj tvrtki. Takve se organizacije obvezuju učiniti sve za vas. To će ubrzati proces i osloboditi vaše vrijeme za formiranje vlastitog projekta. Tarife se moraju odrediti pojedinačno.

soba

Budući da su izložbe koje ćete održavati u svojoj galeriji namijenjene masovnom posjetu ljudi iz cijelog naselja, ali i posjetitelja iz drugih gradova, potrebno je temeljito pozabaviti pitanjem lociranja poduzeća. Centar grada je savršen. Međutim, s takvim izborom, morate biti spremni na činjenicu da najam će koštati više a može doći i do poteškoća s organizacijom ulaza za goste i posjetitelje izložbi. A udobnost igra veliku ulogu u pitanju posjećenosti i popularnosti. Osim toga, izlagači će tražiti pogodnost unošenja eksponata i rekvizita na teritorij.

Znatan Pažnja prilikom iznajmljivanja ili izgradnje galerijske zgrade, rasvjete i unutarnje klime. Stoga je važno da kvalitetni sustavi ventilacije, klimatizacije i održavanja temperature budu u ispravnom stanju. Eksponati su različiti, a nekima je važan optimalni temperaturni režim.

Prostor galerije mora imati više zona. A ukupna površina će varirati ovisno o unaprijed određenom fokusu događaja. Što je veća raznolikost izložbi koje planirate održati u svojim prostorima, veća je vjerojatnost da će to zahtijevati prilično veliko područje. Međutim, soba od 250 četvornih metara smatra se standardnom.

Zone galerije:

- Radna ostava. Najmanje 50 kvadrata.

Ostava opreme i rekvizita. Najmanje 50 kvadrata.

- Ured administracija. Dovoljno 15 - 25 kvadrata.

Zapravo izložbena dvorana. Oko 80 kvadrata.

Iznajmiti tako veliki prostor nikada nije lako. Pogotovo s obzirom na gore spomenutu lokaciju.

Stoga bi poduzetnik početnik trebao razmisliti o mogućim opcijama koje će vam pomoći uštedjeti novac. Tako, na primjer, ako iznajmite gotovi prostor, koji je izvorno bio namijenjen za takve svrhe, tada možete ukloniti troškove organiziranja tehnoloških mreža, ventilacije i kanalizacije. Druga mogućnost je zajedničko otvaranje s tijelima državne općine koja će biti zainteresirana za razvoj ovog smjera u smislu oplemenjivanja kulturnog života grada. Bez sumnje, takav pristup će dati svoje prednosti ne samo u rubrici "najam", već će i pojednostaviti, primjerice, marketinšku kampanju.

Osoblje

Osoblje sadašnje galerije može biti stalno ili, na nekim pozicijama, privremeno. Osim tehničkih stručnjaka, morate obratiti pozornost na nekoliko pozicija osoblja:

1. Voditelj projekta. Važan položaj, budući da će takvi pokazatelji kao što su prestiž poduzeća, njegova popularnost i, sukladno tome, prihod ovisiti o njegovim aktivnostima. On će odlučivati ​​o formatima i temama izložbenih događanja. I, kao što je ranije spomenuto, to ne mora biti sam poduzetnik.

1. Programer. Nije eksplicitan stav. Međutim, ako namjeravate postići određenu razinu solidnosti tvrtke, morat ćete napraviti promociju na svim frontama, uključujući i svjetsku mrežu. Štoviše, svaka ozbiljna organizacija jednostavno je dužna imati svoju web stranicu kako bi ljudi što prije mogli dobiti potrebne informacije, kao i pratiti raspored nadolazećih izložbenih događanja i kupovati ulaznice bez čekanja u redovima na blagajni. Tako da se pozicija programera, zapravo, u organizaciji sadašnje galerije ne može zanemariti.

Osim toga, danas ne morate angažirati stalnog stručnjaka iz područja IT-a. Postoje mnoge tvrtke koje će preuzeti vaše zadatke vanjski suradnici.

1. Konzultanti. Važni ljudi, jer će posjetitelje morati upoznati s eksponatima, umjetničkim djelima i savjetovati na sve moguće načine. Istodobno, izložbe mogu biti potpuno različite vrste, a ne nose sve sa sobom ljude koji su spremni kompetentno i lijepo reći ljudima o uzorcima izložbi. Stoga je za radno mjesto konzultanata potrebno angažirati erudiirane ljude. Popularnost vašeg projekta, prodaja izloženih remek-djela i opći prestiž ovisit će o kvaliteti rada stručnjaka na ovoj poziciji.

1. Tajnik ureda za tisak. Ovdje je sve jednostavno. Riječ je o osobi koja radi na medijskom praćenju planirane izložbe.

1. Kustos galerije. U principu, ova pozicija i pozicija voditelja projekta mogu se kombinirati. Općenito, kustos je osoba koja određuje trend, uspostavlja kontakt s odgovornim osobama, rješava pitanja postavljanja radova u izložbenoj dvorani i dizajna izložbe.

Troškovi

Troškovi će se temeljiti na mnogim čimbenicima. Na primjer, najamće u potpunosti ovisiti o gradu u kojem se odlučite realizirati projekt, a štoviše, u kojem dijelu ovog grada ćete iznajmiti sobu. Za mali grad, uzmimo približnu cijenu od 70.000 rubalja.

Druga stavka rashoda je popravak. Ovo je važan dio cijele stvari, budući da prije svega stvarate vizualni projekt. Ljudi će, nalazeći se u prostorijama vaše galerije, procijeniti ne samo eksponate, već i njihovu kombinaciju s unutarnjim stilom zgrade, što će, kako god se reći, utjecati na percepciju privatnog i cjeline. Dobar popravak uz angažiranje profesionalnog dizajnera koštat će 1,5 - 2 milijuna rubalja.

Međutim, ako ste uspjeli pronaći sobu koja je izvorno bila namijenjena za slične svrhe, onda stavke rashoda mogu se značajno smanjiti.

Treća točka - plaća. Vaše osoblje će biti i stalno i na pola radnog vremena. Ali izračun bi se trebao odvijati na temelju brojke od 15.000 - 20.000 tisuća po zaposleniku mjesečno.

Četvrta točka - marketinško poduzeće. Važan dio, kao što je već gore opisano, za cijeli projekt galerije. Stoga će stupac troškova imati brojke od 70 - 100 tisuća rubalja mjesečno.

Ovo su glavni troškovi projekta. Osim njih, postoje i periodični, rizični i drugi. Svi oni moraju biti naznačeni u poslovnom planu kako bi se pravilno izračunala razdoblja za postizanje neto dobiti.

Dobit

Zarada u projektu galerije - promjenjiva vrijednost. Tako, na primjer, ne možete ni približno odrediti prosječnu cijenu umjetničkih djela koja će se izlagati i prodavati u vašoj galeriji. Može biti 5 tisuća rubalja, a možda i nekoliko milijuna.

Načelo provizije također će utjecati na prihod. tj postotak koji će dobiti organizator od prodaje izložbe, kao i postotak koji umjetnik dobiva također variraju i određuju se prije samog događaja na ugovornoj osnovi.

Uz pozitivne trendove i hrabre računice, ako barem jednom mjesečno organiziramo izložbu od dvadeset do četrdeset slika. A prodajom trećine eksponata tamo možete zaraditi od 400 tisuća rubalja.

Iako, upravo zbog činjenice da nitko neće jamčiti za postizanje ovih brojki, a prihodi neće biti stabilni u odnosu na visinu dobiti, projekt uređenja galerije još nije toliko popularan. Ali u isto vrijeme, iznimno je obećavajuće ako prakticirate pedantan i profesionalan pristup svakoj fazi organizacije.

Još 1000 najboljih poslovnih modela možete pronaći u odjeljcima: ili