Vizija u književnosti i umjetnosti. Ovi umjetnici crtaju čarobne svjetove u kojima se želite izgubiti

Vizija u književnosti i umjetnosti. Ovi umjetnici crtaju čarobne svjetove u kojima se želite izgubiti
Vizija u književnosti i umjetnosti. Ovi umjetnici crtaju čarobne svjetove u kojima se želite izgubiti
08.03.2020

Definicija crnih i boja odnosa u naturi postiže se istovremeno usporedbom. Učinkovitost ove metode je posljedica posebne vizije prirode - čvrstoća vida, ili, kao što umjetnici kažu, "široka izgleda", "holistička generalizirana percepcija", "raspršeno oko". Kao što je već zabilježeno, s uobičajenom vizijom, dotična adresa je vidljiva jasno i definitivno u tim dijelovima gdje su naše oči usmjerene.

To znači da se kontrast i sigurnost boje, olakšanje objekata povećava pri približavanju vizualnom centru (žuto mjesto na mrežnici, nazvanom središnji džep) i smanjenje prilikom uklanjanja. Stoga ćemo u procesu slikovite slike stalno prenijeti vizualni centar iz jednog objekta na drugi, onda nećemo definirati pravu vezu.

Crtež ne smije se usredotočiti na pojedinačne predmete i pokriti cijelu prirodnu prirodu, odmah, uspoređujući i primijetiti razliku između objekata u lakoći, boji, olakšicu, itd. Kao rezultat takve generalizirane široke vizije, cijela skupina predmeta će se smatrati nejasnim. Međutim, u ovom generaliziranom "točku" lakše je vidjeti i odrediti razliku u boji objekata, aktivnost jedne boje i prigušivanja, podređenosti druge, olakšanje planova.

"S širokom pokrivenošću vidljivom, umjetnik ne ulazi u svaku točku", napisao je BV Johanson: "I on vidi generaliziran ... Pogled na pogled u isto vrijeme, umjetnik iznenada primjećuje ono što je to osobito svijetlo, kaže pravo na prvi glas i činjenicu da jedva značaja značajno znatno ... zbog činjenice da je umjetnik hodao od cjeline, dobio je priliku usporediti jedan s drugim, koji je lišen umjetnika koji dolazi Od dijela ... samo konstantnom usporedbom s jedinstvom jednodijelne vizije može biti poznat kao istina slikanja. "

U jednom trenutku, K. A. Korovin je izrazio istu misao: "... ne sjena koju trebate uzeti, ali omjer svih tonova sa sjenom. To jest, gledati u isto vrijeme, ne razbiti najbolju međuovisnost slikovne veze Zajedno, a onda to nije točno uzeto, osjećat će se kao netočni usjek u orkestru. Iskusni umjetnik vidi sve u isto vrijeme, kao i dobar dirigent čuje i violinu i flautu, te peder i druge alate. To. Dakle, govoriti, vrh vještine, potrebno je postupno pristupiti. "

Holistička vizija i konstantna usporedba ne dopuštaju predugo za zaustavljanje stajališta na pojedinačne subjekte, beznačajne pojedinosti; Potrebno je biti u stanju biti ometen s unaprijed poznate boje, vidjeti tu boju, te odnose u kojima su predmeti u vrijeme promatranja.

Ispravna definicija vidljivih odnosa pomaže različitim tehnikama. Dakle, mnogi umjetnici savjetuju u vrijeme promatranja, lijepih očiju, pogledaj stavke ne 3 fokus, ali kao da je "prošlost i brzo", "ne do točke i u blizini" i TD. U istim namjenama, novak umjetnika preporuča se koristiti ponekad crno staklo, ogledalo, okvir tražila, usporediti vidljive boje prirode s čistim paletima. Na primjer, možete se prijaviti na staklo ili čiste boje.

Stavljanje stakla na prikazane stavke i uspoređujući njihovu boju s čistim bojama na staklu, možete definirati zvuk boja prirode. Ponekad, kako bi se odredila zasićenost boje umjetnika pored subjekta u naturi, stavlja se neki obojeni objekt slične boje boje. Ove tehnike omogućuju vam da točnije odredite boju slika stavki.

Aniziramo neke od značajki naše vizualne percepcije i povezane greške koje se susreću u školama. Kada je izgled crteža usmjeren na udaljeni plan prirode, sve stavke ovog plana i njihove detalje, ton i karakteristike boje vidljive su jasno i definitivno; Ostale stavke vidljive su slabije. Ako je izgled usmjeren na objekte drugog ili prvog plana na slici, onda su jasno vidljivi u boji, olakšanje i objekata udaljenih planova, naprotiv, nejasan i nejasan.

S odvojenom usporedbom i vizijom skica mrlja boja, kontrasti; S istom temeljitom razradio je detalje na cijeloj ravnini slike; Nema jedinstva optičkih i kompozitnih centara. Pravilno napisana Etud je holistička slikovna slika u skladu s jedinstvom optičkih i kompozitnih centara.

Bilo je potrebno pronaći tko čini gotov LLC s rezultatom, nije bilo problema s pomoći Google Informy brzo pronađenim.

Izlazni izlaz:

Problemi razvoja umjetničke vizije

Bedna Anna Fedorovna

predavač Posebne discipline,

Mou Dod "Dječja umjetnička škola" №1, Astrakhan

Vidite i vidite dva procesa u svakodnevnom životu koji služe kao sredstvo orijentacije. Gledam drveće, cvijeće, travu. Vidim krajolik koji me okružuje. Koristeći ove riječi, najčešće znamo isti proces koji provodi ljudsko oko, popravljajući sve stavke na bilo kojem mjestu. Ali ove riječi prestaju biti sinonimi kada je u pitanju vizualna umjetnost. Često, nakon što je došao u umjetničku galeriju ili izložbenu dvoranu, zadivljujemo se parcele kroz oči umjetnika. Činilo se da je ova jednostavna životna scena u dvorištu ili na sljedećoj ulici gledali na stotine puta, ali nisu vidjeli svu ljepotu, radost, sreću koju je pokazao umjetnik. To ne znači vidjeti, nego za umjetnika između koncepta "sat" i "vidjeti" veliku razliku. To je vizija koja razlikuje učenike koji se bave vizualnom umjetnošću svojih vršnjaka. Jedan od glavnih ciljeva učenja umjetničke umjetnosti daje se razvoju umjetničke vizije.

Nakon analize rada studenata u osnovnoj klasi umjetničke škole, od kojih je jedan nedostatak pratiti, od kojih je jedan stalan vid. Konstantnost vizije je tendencija percipiranja subjekta, njegove veličine, oblika, lakoće, boje je stabilna i nepromijenjena, bez obzira na promjene s njima. Stalna vizija je glavna prepreka u formiranju umjetničke vizije.

U toku članka pokušat ćemo objasniti da je djelo "Watch", prije svega, fiziološki proces povezan s radom oka, ali proces "vidi" je povezan s percepcijom, znanjem i proizvod je proizvod intelektualne prirode. Razmotrite proces vizije i ispitati pitanje njezine formiranja i razvoja. Svjetlosne zrake koje emitiraju sunce ili bilo koji drugi izvor, okrenuta prema predmetu, djelomično se odrazila, a djelomično ih apsorbira. Reflektirane zrake padaju na mrežnicu i oblikuju slike objekata na njemu. Retina ima složenu strukturu. Nalazi se osjetljive stanice - vizualne receptore. U njima je da svjetlosne zrake prodiru u oči pretvaraju se u proces nervoza uzbuđenja i vlakna vizualnog živca, živčani impulsi spadaju u mozak, noseći informacije o okolnim predmetima.

Dakle, vizija je percepcija stvarnosti, gdje je čin "sat" informativan. Ali vizualni sustav obavlja važnije funkcije koje nisu ograničene na reprodukciju stvarnosti.

Percepcija je složen mentalni proces, uključuje prošlo iskustvo u obliku znanja, prikaza. Bez uključivanja u percepciju prošlog iskustva, proces spoznaje bio bi nemoguć, jer bez korelacije osobe percipirane objekte, fenomene s prethodno vidljivim objektima, fenomenima, bez korištenja specifičnih znanja dobivenih u posljednjem eksperimentu, ne može se odrediti , shvatiti suštinu percipiranih.

Percepcija je usko povezana s razmišljanjem. To se izražava u činjenici da se slike formiraju u procesu percepcije shvaćaju i sažeti po konceptima, mentalnim operacijama, presudama i zaključcima.

Od posebne važnosti za percepcije su teoretsko znanje u području anatomije, izgledi, vodeći u boji. Mnogi umjetnici u razvoju "vizije" pridaje veliku važnost znanja. Umjetnik bi trebao znati kako bi naučio vidjeti. To je kognitivni proces koji pomaže umjetniku u selektivnosti percepcije, što ga razlikuje od svih ostalih.

U procesu vizualne aktivnosti, apertpcija je važna, koja se određuje utjecajem prošlog iskustva, ciljeva i interesa umjetnika na proces percepcije. Ove znanje su profesionalna orijentacija umjetnika i održivi su. Umjetnici ih obično nazivaju mogućnost "vidjeti" prirodu. Ponekad se također naziva "formulacija vida".

Sposobnost "vidjeti" prirodu uključuje viđenje glavne stvari u njemu, bitno, što je nacrtati u osobitosti dizajnerske strukture subjekta, njegovo prostorno mjesto, razmjere, boju, raspodjelu rasvjete. Prijenos tih svojstava važan je zadatak likovne umjetnosti.

"Formulacija vida" ili "umjetnička vizija" važan je cilj u podučavanju vizualne umjetnosti novak umjetnika. Učenik mora naučiti razmišljati kolektivno - figurativno, a zaplet im je vidio kako ga vide budući sastav. Stoga bi učenje "vizija" trebala početi, naravno, na neposrednu sliku na listu. Važno u sustavu distribucije distribucije akademskog obrazovanja s prirodom u lekcijama slike i slikanja. U tim lekcijama, informativna i psihološka biljka koja dolazi od učitelja odigrana je ogromna uloga: to je pravi zadatak percepcije i prijenos prirode na sliku studenata. Ovladavanje temelja vizualnog plovila, osim zadatka formulacije oka, uključuje i stavljanje ruke. A drugi se može smatrati čisto tehničkim problemom, riješenim metodama praktičnog crteža iz prirode, proučavajući raznolikost oblika okolnog svijeta, njihove strukture, proporcionalne odnose dijelova i cjeline pomoću vizualnih materijala unutar granica određene vizualne ravnine.

Prije nastavka na posao, pažljivo razmislite o objektu slike s nekoliko strana. Svrha gledišta nije samo tamo gdje vide, već i kako vidimo, kao što možete vidjeti. Ovaj izraz je metodološko usmjeravanje na razvoj i obrazovanje umjetničke vizije.

U procesu odabira točke gledišta, studenti razvijaju sposobnost analize, usporedite, razmislite o sastavu, slikovitoj ravnini, strukturnoj percepciji, koja je glavna kvaliteta profesionalne umjetničke vizije. Odabirom stajališta može se pokrenuti najpotrebnija priroda.

U procesu studiranja u umjetničkoj školi učenici razvijaju dvije vrste vida: volumetrijsko i slikovito. Vizija glasnoće je plastična, taktilna, prenosi volumen-strukturnog oblika, slikoviti - vizualni optički, proizveden bojom i tonom. Vizija glasnoće najviše se primjenjuje na crtež discipline i slikovito - slikanje. Svaka od ovih vrsta vida pojavila se u vizualnoj umjetnosti ne samo po sebi. Međutim, kao što je moderna psihologija pokazala, odražava određene aspekte psiho-fiziološkog procesa vizualne percepcije i ljudskog razmišljanja.

Proces crtanja na prvi pogled je vrlo jednostavan i dostupan je svima koji se žele nositi s tim i imaju neke sposobnosti za to. Ipak, s obzirom na taj proces u smislu fiziologije vida, obratite pozornost na dva različita procesa vida, nesvjesno nacrtana na samu crtež tijekom crtanja. Ti su procesi važni, kao u budućnosti postaju glavni elementi koncepta umjetničkog vida.

Kada učenik počne, na primjer, nacrtati život iz nekoliko stavki, ona doživljava u obliku volumena u prostoru svaki predmet odvojeno. Prevođenje pogleda iz prirode na list koji leži ispred nje, njegovo gledište vidi planu ploču koja je ograničena vertikalnim i horizontalnim rezovima. U svakom trenutku prevođenja stajališta, studentska vizija obnovljena je na suprotnoj vrsti vizije objekata, u ovom slučaju, od volumetrijskih. Utisak prazne ravnine i iz prostornog volumena je različit i nesumjerljiv. Prije crteža iz prirode je težak zadatak prevođenja prostornog oblika u jezik ravne slike.

Kako se crtež i svijest o objektima promoviraju na slici, izgled crteža počinje prevladati planu ploču i uočiti izvučenu sliku volumena i prostorno, a pravi predmeti, metoda generalizacije, izgled počinje kompaktovati , Metoda ravnine percepcije vidljive prirode metodom generalizacije koristi se nastavlja već na fazi izgleda slike u formatu. Svaki put, s obzirom na prirodu, učenici moraju odrezati nepotreban prostor virtualnog okvira, ostavljajući i komponentu. Tijekom vremena postaje profesionalna navika koja je suština kompozitne vizije. Umjetnik na tradiciji njegova plovila gotovo cijelo vrijeme mora se nositi s listom pravokutnog formata, različitih vrijednosti i lokacije, što također čini njegovu viziju u skladu s tim. Ovo je slika zastupanja u kojem umjetnik pokušava izraziti različita vizualna sredstva. Za učitelja, znanje o razvoju procesa vizije imat će neophodnu pomoć u radu s učenicima. Teorija sveobuhvatno prakticiranje daje ključ njegovog poboljšanja.

Bibliografija:

1.AVseyan O. A. Natura i crtanje na prezentaciji: studije. Ručni [tekst] / o.a. Avsian. - m.: Lijepo umjetnost, 1985.-152 str.

2.Arheim R. umjetnost i vizualna percepcija: studije. Ručni [tekst] / R. Arnheim. - M.: Napredak, 1974.-392 str.

3. G.V. Slikarstvo: studije. Doplatak [tekst] / g.v. Krevet. - m.: Prosvjetljenje, 1986.-208 str.

4.Kuzin vs Psihologija: Studije. Ručno [tekst] / vs Kuzin - m.: Viša škola, 1982.-226 str.

5.DLOV oglas. Crtanje iz prirode: studije. Ručni [tekst] / oglas Radlov. - l.: Umjetnik, 1978.-130 s.

Ovaj jesen, stanovnici i gosti Frankfurta mogli su posjetiti prvu izložbu slika talentiranih Moskovskih umjetnika Misha Levin nazvanu "Vision", koji se održava u njemačkom muzeju kina (Deutsches Filmuseum). Počevši od četiri godine, mladi talent, koji kritičari u jednom trenutku bili su oslikani modernim matisom, danas će čuti majstor slikarstva, njegove slike su izložene u Moskvi, Londonu, Ženevi, Cincinnatiju i drugim gradovima svijeta. Misha Levin platno pohranjuju se u privatnim zbirkama Elizabeth II, princ Charles, Vladimir Spivakov, kao i umjetničke poznavatelji u Njemačkoj, Japanu i Americi. Na štetu otvaranja osobne izložbe u Frankfurtu uspjeli smo razgovarati s ruskim umjetnikom o njegovom radu, priča o uspjehu, izvorima inspiracije i budućim planovima.

Misha, najprije zamislite svoje slike u Njemačkoj? Zašto je izbor pao na Frankfurt?

Da, ovo je moja prva izložba u Njemačkoj. Prijedlog predstavljanja slika u Frankfurtu došao je od modela njemačkog muzeja kina Dr. Henzela, s kojim smo uveli naše obiteljske prijatelje. Dolazak nekako u Moskvi i gledajući moj posao, postao je zainteresiran i ponuđen da ih stavi u glavnu dvoranu muzeja, gdje prostor vam omogućuje da pokažete mnoge slike velikog formata. Jako mi je drago što je okončanje održan, dobra je prilika za uvođenje posla u posljednjih nekoliko godina, u tako velikom volumenu.

Kakav je dojam bio Frankfurt?

Za nas i njegovu ženu, Frankfurt se činio ugodnim i ugodnim za život kao grad. Naravno, on ne pogodi ljepotu arhitekture, ali ipak postoji vrlo dobra atmosfera. Za razliku od mnogih kritičara miješanja takvih različitih arhitektonskih stilova, uvijek sam bio privučen vizualnim kontrastom između dovoljno niskih zgrada, koji je, očito, preživio tijekom rata i nebodera. Grad se ne čini dosadnim.

U kojoj ste starosti shvatili što želite posvetiti svoj život vizualnoj umjetnosti?

Zapravo, zanimanje za moje umjetnosti sam nastao vrlo rano. Odrastao sam u glazbenoj obitelji i već počeo učiti igru \u200b\u200bna violini u šest godina. Unatoč glazbenim sposobnostima, nisam volio te nastave. Osim toga, zbog straha od scene i pretjeranog uzbuđenja, nisam se mogao igrati na govorima, kao i da sam ga uspio u probama. Kad sam imao jedanaest godina, moj otac za drugim nije vrlo uspješan ispit rekao da je spreman dati mi izbor između vizualne umjetnosti i glazbe. Počeo sam doslovno izvući doslovno od tri godine, pa ne mislim o odlučivanju odabrati iz slikarstva. I nikad ne požalio na trenutak. Iako je, naravno, ova profesija vrlo teška i plaćati mnogo zamki. Kada je riječ o slikovnom umjetnosti, većina ljudi plaši pitanje nego što se čini život. Budući da sam puno podučavanja, pokušavam nekako motivirati moje učenike da se uključe u dizajn, naime vizualne umjetnosti. Naravno, ne postoji jamstvo da će svatko svakako postati uspješan umjetnik, ali bio sam sretan: mogu kombinirati vlastitu praksu i nastavnu djelatnost koja daje potrebnu stabilnost.

Je li istina da ste na početku vaše karijere pomogli izvanredan glazbenik Vladimir Spivakov?

Da, moj otac je studirao s njim u središnjoj glazbenoj školi, a nakon toga više od dvadeset godina igrao je u orkestru "Virtuosos Moskve." Vladimir Teodorovich vodi dobrotvorni temelj za mlade talente u kojima sam se sastojao. Moja prva osobna izložba u inozemstvu organizirana je na svom glazbenom festivalu, koji se održava godišnje u Colmar, u Francuskoj. Tada sam imao deset godina.

Osobna izložba na deset godina?

Da. Vladimir Teodorovich je veliki ljubitelj umjetnosti i jedan od prvih mojih poznavatelja. Također sam sudjelovao u mnogim ruskim projektima. U Moskvi postoji dobrotvorna zaklada "nova imena", čiji je predsjednik danas denis Matsuev. Zahvaljujući Zakladu, moja osobna izložba održana je u Tajlandu, kao iu okviru promocije proveli su rad predsjednika B. N. Yeltsina i kraljice Elizabete II.

Kako se to dogodilo da je tvoja slika bila na Kraljici Velike Britanije?

Godine 1994. održan je prvi službeni posjet Elizabeth II u Rusiju nakon kolapsa Sovjetskog Saveza. Na službenom prijemu u St. Petersburgu, temelj "nova imena" organizirao je koncert. Ja, osam-godišnji dječak, sažem do kraljice i predstavio osobno. Ne znajući engleski, zapamtio sam govor, koji sam rekao: "Vaša visočka, jako mi je drago da vas upoznam. Želim vam dati sliku na kojoj ste prikazani s pogledom na katedralu Westminster. Prvo nije shvatila da je to moja slika. (Smijeh.) Kasnije, za vrijeme moje studije na Akademiji za crtanje, osnovao princa Charles, bio sam pozvan da primim prijem u palači Windsor gdje je pohranjena cijela zbirka darova kraljevske obitelji. Na moj zahtjev arhiv se osvrnuo i našao moju sliku. Nakon četrnaest godina, ona je i dalje pohranila tamo.

Studirali ste slikanje i Rusiju, au Velikoj Britaniji. Kako vas je sudbina dovela do maglovitog albiona?

Kad sam imao trinaest četrnaest godina, nastalo je pitanje, koju školu odabire. U početku sam mislio ići na Surikov ili Stroganov školu u Moskvi, iako je uvijek bio protivnik obuke sustava u našim umjetničkim sveučilištima, prema kojem je student prvi, prije nego što je postao pojedinac, mora proći tehnika učenja predloška. Vjerovao sam da imam posebnu viziju umjetnosti, pa je u petnaest godina otišao studirati u inozemstvu. Dvije godine živjeli su u Oxfordu, prilagođavajući se, proučavajući u školi, dodatno proučavajući jezik i prolazio određeni broj ispita za upis na sveučilište. Nakon četiri godine studija u školskoj školskoj školi Slade na Sveučilištu u Londonu, dobio sam diplomu.

Neki kritičari nazivaju vam moderni matisse. I po vašem mišljenju, kreativnost čija je majstor utjecalo na vas u većoj mjeri? Koga se više povezujete? Tko je bliže vama u duhu?

Kao dijete, pokušao sam oponašati eminentne umjetnike. Na primjer, u razdoblju od šest do jedanaest godina bio sam zaljubljen u Rembrandt, bio sam zainteresiran za prikazivanje samo biblijskih priča. Kasnije je bio fasciniran impresionistima i razvimipresions. S godinama, naravno, shvatite da je nemoguće pasti pod tako snažnim utjecajem, jer jedan ili drugi način postajete samo imitator. A za umjetnika, najvažniji cilj je sačuvati svoju individualnost. Iako je gledano umjetnost svakako potrebna. Stoga ne mogu nazvati jednog slikara s mojim mentorom ili inspiracijom. Općenito, to je vrlo blizu mi modernom njemačkom slikanju, kao što je rad takvih njemačkih umjetnika, kao što je Neo Rachter, Daniel Richter, Max Beckman (Max Beckmann) i Otto Dix (Otto Dix).

Kako biste opisali svoj stil slikanja?

Može se reći, ovo je neki ne-ekspresionizam. Također možete pratiti učinak neoklasicizma, neopopa. To jest, to je takav vinaigrette, i volio bih da bude moj vlastiti stil. (Smijeh.) Za mene, u svakom slučaju, najvažnija stvar je stalno tražiti, ne zaustavljati se tamo na određenom stilu. Stoga izložba predstavlja rad u različitim tehnikama. Ali oni su ujedinjeni od strane glavne stvari - ljudska osoba, slika na parceli, koja postaje realnija negdje, a negdje ulazi u apstraktnu umjetnost.

Koliko vremena trebate završiti jednu tkaninu?

Različito. Ponekad je slika napisana doslovno za tri ili četiri dana, a to se događa, vraćate se na posao tijekom godine. Obično neka vrsta motiva, ideja ili parcela se odražava u nekoliko radova. Ponekad serija postaje poseban projekt koji se sastoji od deset petnaest slika. Svaki takav projekt za mene je nova stranica u kreativnosti.

U zaključku, želio bih znati o vašim planovima. Planirate li druge samostalne izložbe u Europi?

Planiram. Radim na jednom velikom projektu - izložbu u ruskom muzeju, čiji je ideja položena u 2009. godini. Također ću sudjelovati u projektu u Beču. Ruski kulturni radnik Roman Fedchin planira provesti sljedeće godine sljedeće godine "Austrija kroz oči ruskih magistarskih majstora", na kojima će biti predstavljen djela petnaest umjetnika. Dolaze i pregovori o mojoj izložbi s ravnateljem Bečkog židovskog muzeja. Postoje mnogi planovi, ali organizacija izložbi je, nažalost, vrlo složen proces koji traje mjesecima i uključuje pregovore, prijevoz slika i mnogih drugih detalja.

1

Shayhulov R.N.

U članku se raspravlja o formiranju slikovite vizije, kao potrebnu komponentu u stručnoj obuci umjetnika nastavnika. Autor analizira obilježja slikovnog vida u usporedbi s drugim oblicima umjetničke vizije, formulira kriterije za procjenu njegovog formacije. Na temelju izjave i formativnih eksperimenata predlaže se način njegovog formiranja.

U procesu osposobljavanja nastavnika umjetnici u umjetnosti i grafičkim fakultetima pedagoških sveučilišta, jedna od posebnih disciplina koji formiraju praktične umjetničke vještine i umjetničku viziju je slika. Program slikanja uključuje proučavanje svih njegovih vrsta, tehnologija, vizualnih slikovnih diploma. Učinkovitost razvoja softverskih zahtjeva na slikanje zajedno s drugim specifičnim čimbenicima ovisi o razini formiranja slikovne vizije. Što mislimo pod slikovitim vidom? Što se razlikuje od drugih oblika umjetničke vizije? Koja je razina slikovite vizije u različitim fazama treninga, a koji su načini da ga formiraju?

Poznato je da je cijeli proces umjetničkog vida podijeljen na: volumetrijske, linearne, boje, slikovite, boje, plastike i druge oblike, od kojih svaki ima vlastite karakteristike. Nemoguće je reći da je nešto ili drugo vid u "čistom" obliku. Umjetnik vidi prirodu i boju, te volumen, a ostale karakteristike odjednom, u isto vrijeme, ali kada jedan od ovih aspekata dominira, onda govore o određenoj vrsti percepcije. N.yu. Virgilis i V.i. Zinchenko primjećuje da umjetnici mogu formirati dva ili tri i više metoda percepcije.

Osnova slikovitog i boja vida je vizija boje. Izrastao je izvan prirode, kao i slušanje, miris i dodir. Ali može se također pogoršati, razvijen ili obrnuto nerazvijeno. U početku, osoba s smanjenom razinom vida ili bolesti percepcije boja ne može biti slikar, iako može razviti druge oblike umjetničke vizije. Dakle, razvijena, pogoršana dominantna među ostalim oblicima vida - vizija boje je osnova za razvoj i formiranje slikovite i kolorističke vizije.

Za razliku od vizije boja, formira se slikovni vid i razvija samo u procesu učenja i praktičnoj vizualnoj aktivnosti. Od slikovitog odnosa možemo vidjeti, samo analizirajući stanje, prirodu i smjer rasvjete, analizirajući prostornu poziciju, oblik, volumen i materijalnost objekata, analizu njihovih boja i prostornih odnosa. U procesu takve analitičke percepcije, vizija boje je pogoršana i formira se slikovita vizija. Što podrazumijeva slikovitu viziju u usporedbi s drugim metodama vida? "Slikoviti stil prenosi optički dojam o predmetima, on brine o vizualnoj slici, to je više subjektivniji nego u linearnom stilu, koji nastoji" shvatiti stvari i učiniti ih učinkovitim svojim izdržljivim, obveznim odnosom "( ...) "linearni transferi stvari kao što su slikovito - kako izgledaju"

Opisivanje metoda i tehnika slika s tim metodama vida, Leflin ističe da je linearna vizija, naglasak je na konturama; Slika se obično dobiva s podcrtanim rubovima, tj. Obrazac je ocrtana linijom koja daje sliku fiksne prirode. Takav pristup slici jer može odobriti fenomen.

Uz slikovitu viziju, pozornost je rastresen od rubova, kontura postaje sve više ili manje ravnodušna. Glavni element dojma su subjekti kao vidljive mrlje. U isto vrijeme, također je ravnodušno jesu li takve mrlje naznačene kao boje ili, poput lakoće i tame. Dakle, slika može posjedovati kao slike koje provode jednohrome, što isključuje bojanje. Slikovita poziva djela mnogih umjetnika napravljenih putem grafike. Prema tome, slikoviti vid ne mora biti u isto vrijeme. Slikoviti prostor je, prije svega, prostorno okruženje, od kojih je "agent" svjetlo i zrak.

Što je slikovita vizija razlikuju se od koloristika? Kao što znate, bojanje u djelima slikarstva je specifičan sustav odnosa boja koji prenosi određeni status rasvjete ili emocionalno stanje prikazano. To je stroga povezanost svih odnosa u boji na slici i podređenosti ovih boja odnosa s dominantnom bojom, a koloristička vizija je sposobnost da se vidi i veže za jedan sustav kolovodnog sustava koji se često raspršuje u vizualnim pojavljivanju prirode. Dakle, otežana sposobnost da se vidi "raspršene vizualne dojmove" ćemo uzeti u slikovitu viziju, i sposobnost sistematizirati te dojmove u gotovoj slici - na kolorističku viziju. Prijenos u slikanju svjetla i zraka obogaćuje boju, daje mu izvrsnu kvalitetu, karakterizira bogatstvo vibracija boja, ovisno o boji rasvjete i međusobne reflekse iz okolnih predmeta. Najvjerojatnije sve ove kvalitete manifestiraju se u impresionizmu, nazvanu po ekstremnom stupnju slika G.Eelflin.

Slikovita vizija je sposobnost da se vidi svu raznolikost prirode u najtanjim nijansama, zbog rasvjete, lokaciji objekata u prostoru, sposobnost da se vidi učinak na predmet debljine zraka i, kao što je spomenuto Iznad, za razliku od okusa, slikovito može biti djela, dovršena u jednobojnim odnosima. Stoga se može reći da je slikoviti vid je arsenal obogaćene umjetničke vizije slikara, koji on zatim utjelovljuje u određenom kolorističkom sustavu. Na temelju toga možemo zaključiti da u osposobljavanju studenata početnih slikarskih tečajeva, prvo moramo razgovarati o potrebi stvaranja slikovite vizije. Što trebate razviti određeni sustav učenja, uspostaviti sadržaj i slijed zadataka, traženi volumen i temu teorijskog materijala.

Na temelju toga, nakon analize proučavanja teorijskog materijala o filozofiji i psihologiji percepcije, teorije i metoda nastave slikanja i obrazovnog procesa na slikarstvu na umjetnosti i grafičkim fakultetima, zaključili smo da se slikovni vid sastoji od sljedećih komponenti:

  • 1. Razvijena vizija boja i razumijevanje karakteristika njezina utjecaja na percepciju okolnog svijeta.
  • 2. Holistička vizija svih odnosa boja između objekata i okolnog prostora.
  • 3. Sposobnost identificiranja proporcionalne ocjene boja u modelu i vizualne ravnine.
  • 4. Vizija volumetrijske, rasvjete i tona, vještine modela plijesni.

Studija sadrži detaljnu analizu ovih značajki i na temelju njih smatra se slikovitim radom studenata početnih tečajeva, gdje se analiziraju karakteristične mane u radu, odnosno razina formiranja slikovne vizije u početnim fazama treninga se razmatra. Na temelju ove analize razvijeni su sljedeći kriteriji za procjenu formiranja slikovne vizije:

  • 1) Teoretsko poznavanje tehnologije, tehnologije, povijesti slikanja, znanosti cvijeća.
  • 2) Vizija volumetrijske, rasvjete i tona, prostornog položaja objekata, tehničkim vještinama modeliranje oblika osvjetljenja i tona modela, boju oblika modela.
  • 3) Razvijena vizija boja, bogato slikovno razumijevanje i vid u boji.
  • 4) holistička slikovit vid svih odnosa između objekata i karakteristika prirode. Holistička vizija slikovitog gradnjeg života, sposobnost određivanja njegovog dominantnog sustava boja.
  • 5) Sposobnost prijenosa prirode rasvjete toplinske, kontrast toplinske broda između osvijetljenih i sjena područja.
  • 6) Sposobnost rada proporcionalnog odnosa, viziji odnosa boja u prirodi i na slici.
  • 7) Sposobnost primjene tehničkih tehnika na watercoloru u skladu s zadacima dodijeljenim za kombiniranje tehničkih tehnika akvarela za postizanje planiranja, teksture i materijalnosti slike.

Razviti sustav metoda za formiranje slikovite vizije, imamo eksperiment izjave, koji je slijedio cilj: utvrditi početnu razinu formiranja slikovnog vida; Identificirati poteškoće učenika primarnih tečajeva u procesu slikanja učenja.

Za to smo razvijeni:

  • 1) Program zadataka: brojne proizvode za obuku, čiji je znak otkrio određene aspekte formiranja slikovne vizije.
  • 2) Provedeni su intervjui i anketa.

Na temelju kriterija i parametara koje su razvili, otkrivene su tri glavne razine slikovne vizije: visoka, srednja, niska i na temelju njih razvila 3 tablice procjena studenata: 1) visoke razine, 2) srednje, 3) niska razini sa šest opcija pogreške. Ove tablice se uzimaju kao osnova u određivanju karakterističnih pogrešaka na slici još uvijek života tijekom izvještaja o eksperimentu.

Prvi zadatak navodnog eksperimenta proveo je studentima 1 tečaja na početku obuke, drugi i nakon toga na kraju svakog semestra do kraja 2. tečaja. Studija opisuje slijed obavljanja svakog zadatka i analizirao rezultate na gore navedenim kriterijima, a razina slikovnog vida, otkrivene su nedostaci. Rezultati svakog zadatka navedeni su u tablici i sažeti su u sljedećim zaključcima: približno 7% eksperimentirano na 1 tečaj, 12% po 2. godini, posjeduje sljedeće zaključke: visoku razinu slikovne vizije. Srednja razina od 51% na prvoj godini i 65% na drugoj godini i niska razina od 42% u prvoj godini, 23% u drugoj. Kao što možemo vidjeti, studije su pokazale da bez posebne obuke, slikovni vid se razvija samo među pojedinim, najdubljinim studentima i stoga zahtijeva razvoj posebnog sustava metoda za njegovo formiranje.

Da bismo razvili metode za formiranje slikovite vizije, provodili smo eksperiment za formiranje, koji je proveden u dvije studentske akademske skupine umjetnosti i grafičkog fakulteta države Humanitarnoga Sveučilišta Niznevartovsky. Glavni trening za formiranje slikovite vizije bio je usmjeren na 1, 2 tečajeve, 3, 4 tečaja provjeravali su rezultati iskusnog treninga.

Glavne zadaće eksperimentalnog treninga pripadaju tri sektora kognitivne aktivnosti:

  • organizacija percepcije;
  • svladavanje teorijskog znanja;
  • učenje učenika s praktičnim vještinama i vještinama slikovnih vještina.

Suština organizacija percepcije sastojao se u aktivnom i ciljanom promatranju i proučavanju boja uzoraka prirode; U sposobnosti da vide razlike u boji u odnosu jedni prema drugima, svjesno i namjerno razmotrite kućnu formulaciju, prisjećajući se vidljivo na sljedeću sliku svoje boje; Vidjeti i točno ocjenjivati \u200b\u200bpromjene boje ovisno o promjeni okoliša i izvoru svjetlosti; Holiely percipirati prirodu.

Organizacija percepcije slikanja i drugih umjetničkih djela u kojima se izražajne mogućnosti boje koriste u proučavanju obrazaca konstrukcije boja pripravka, u proučavanju izražajnih sredstava umjetnosti, uključujući slikarstvo.

Praktične nastave uključivale su: izvođenje vježbi, rad od prirode, na mašti i prezentaciju.

Kako bi se asimilirala znanje o obrascima konstruiranja harmonije boja, proučavajući vlastite i nepromjenjive kvalitete boja i proučavajući glavne tehničke tehnike akvarela, razvili smo sustav kratkoročnih vježbi, njihova značajka je da rješavaju obrazovne zadatke u kompleks. To je, paralelno s proučavanjem statusa znanosti o boji, "temperature" značajke boje, kvalitete u boji su poput lagane krvi, zasićenja, ton boje, itd., Smo izgradili te vježbe tako da pri rješavanju ovih Zadaci, studenti su ovladali i tehničke tehnike za akvarelne boje.

Dio zadataka povezanih s imidm još života, izgradili smo na takav način da nisu bili povezani s imidm specifičnog i dalje života iz prirode, već su usmjereni na prijenos boje prostora, dubine i volumena pod predloženim Uvjeti. Ovdje je moguće, zašto je nemoguće učiti ovo kada radite izravno iz prirode?

U radu s prirodom, neiskusni slikar postaje njegov "rob", to jest, ona nastoji stalno slijediti boju, vanjske konture objekata, ne mogu apstrahirati od njihovih vidljivih znakova. Ovi zadaci omogućuju bez naklonosti na određene subjekte za proučavanje načina na koji se boja može približiti i ukloniti, jer se boja može oblikovati oblik, prenositi status osvjetljenja kako bi to znanje učinilo da radi od prirode.

A druga polovica praktičnih zadataka sastoji se od slikanja prirode i dalje sastavljenih na takav način da se u svakom zadatku, oni ili drugi problemi formiranja slikovnog vida rješavaju.

Nakon dobivenog eksperimenta, određivanje rezultata predložene metodologije, oslanjali smo se na razine razvoja slikovne vizije koju smo razvili. U procjeni stvaranja razine slikovne vizije, matematička metoda izračuna kriterija korištena je u studentskim skupinama eksperimentalnih skupina. Procjene su izložene u pregledu semestra prema općeprihvaćenom sustavu od pet točaka, kao i tijekom eksperimentalnih dijelova u sredini svakog semestra. Kao rezultat studentskog eksperimenta, dobiveni su sljedeći podaci (tablica 1):

Stol 1.Rezultati obrazovnog eksperimenta

1 tečaj, 1 semestar

Npr. - visoka - 30%

Kg - visoka - 6,4%

srednji - 52%

srednji - 48,2%

niska - 18%

niska - 46,4%

1 tečaj, 2 semestar

Npr. - visoka - 30,6%

Kg - visoka - 6,1%

srednji - 47,2%

srednji - 42,8%

niska - 12,2%

niska - 51,1%

2 tečaj, 1 semestar

Npr. - visoka - 23,8%

Kg - visoke - 11,3%

srednji - 64,8%

srednji - 42,8%

niska - 11,4%

niska - 45,9%

2 tečaj, 2 semestra

Npr. - visoko - 39,5%

Kg - visoka - 5,3%

srednji - 51,6%

srednji - 49,1%

niska - 8,9%

niska - 45,6%.

Usporedba rezultata rada eksperimentalnih skupina s kontrolom, jasno dokazuje prednost predloženog sustava vježbi, potvrđuje svoju pedagošku izvedbu. Otkrili smo da, primjenjujući ciljanu metodu osposobljavanja u slikanju, možete postići značajan uspjeh u razvoju slikovite vizije učenika, koji se razvijaju uspješnije kada se od prvih dana slikanja intenzivira obrazovanje, okus, tehnika slikanja. Trebalo bi biti na prvom mjestu, u dubinskom teorijskom i praktičnom proučavanju zakona harmonije boja, čije znanje obogaćuje percepciju boje i doprinosi razvoju osjećaja boja - neku vrstu umjetničkog imovine koja je potrebna komponente slikovne vizije.

Tijekom procesa učenja slikanja u svakom zadatku, potrebno je staviti izazove u boji povezane s modeliranjem obrazaca, prijenosom prostora i volumena. Potrebno je diverzificirati i odrediti ciljeve i ciljeve svakog pojedinog zadatka.

Općenito, rezultati eksperimentalnog učenja učenika potvrdili su učinkovitost primijenjene metodologije za učenje slikovne vizije studenata primarnih tečajeva i potrebu za njegovom korištenjem u budućim pedagoškim i kreativnim aktivnostima učenika.

BIBLIOGRAFIJA:

  • 1. Vhlyn G. Osnovni koncepti povijesti umjetnosti. - M.-.: 1930.-290 c.: Il.
  • 2. Virgilis n.yu., Zinchenko V.P. Problema adekvatnosti slike. - "Pitanja filozofije." 1967, №4, str.55-65.

Bibliografska referenca

Shayhulov R.N. Na formiranju slikovne vizije studenata početnih tečajeva umjetnosti i grafičkih fakulteta Pedavizov // Moderni problemi znanosti i obrazovanja. - 2007. - № 6-2;
URL: http://science-ducation.ru/ru/article/view?id\u003d784 (datum rukovanja: 02/01/2020). Mi svoju pozornost posvećujemo časopisima u izdavačkoj kući "Akademija prirodnih znanosti"

Vizija umjetnika

Dobro vrijeme dana, dragi prijatelju!

Često sam morao čuti pitanje: umjetnici se rađaju ili postaju? Naravno, umjetnici postaju, ali talenat umjetnika živi u svakome od nas ito nije moguće razviti vještine crtanja i umjetničku viziju.

Zapamtite izjavu F.DOSTOSTOEVSKY: "Ljepota će spasiti svijet!" Ovdje bih dodao: pod uvjetom da ova ljepota može vidjeti ovu ljepotu. Slažem se, vidi i gledaj - različite stvari!

Osoba koja ima viziju umjetnika je mnogo tanji, bogatiji percipira svijet. Mnogi vjeruju da umjetnici ukrašuju život. Nacrtajte osobu bolje nego što je doista. Ili možda je u viziji?

Tko je u stanju bolje vidjeti prikazan - umjetnik, pažljivo proučavajući prirodu ili promatrač treće strane, koji je razbio oči? Tko može vidjeti unutarnju ljepotu osobe?

Umjetnik nije strogi sudac koji pokušava napraviti njegovu kaznu, umjetnik je u potrazi za sve najbolje što postoji u osobi kako Lacmus to pokazuje i daje život novu sliku.

Mučenje Umjetnička vizija To znači svladati umjetnostVidi lijepo, vidi duboko i pun!!! To znači ispuniti svoj život živopisnim dojmovima, učiniti ga bogatijim, bogatima, zanimljivim. To znači proširiti svoje kreativne mogućnosti !!!

Jeste li ikad, dragi prijatelju, gledajte rad umjetnika? Vidite obični krajolik i na umjetniku platna, nešto izvanredno, lijepo, što dodiruje dušu. A vi također želite pokušati učiniti nešto slično, ali svijest o tome što ne znate kako crtati, postaje hladno.

Ali u djetinjstvu ste naslikali, ali iz jednog ili drugog razloga nije razvio ovu sposobnost. Šteta je! I to milo zbog toga ostaje u vama.

Na bloganim stranicama "Draed zajedno" Alati za svladavanje umjetničkog vida će crtati lekcije

Portret;

Krajolik;

Zidno slikarstvo

Zašto sam izabrao te teme za razvoj umjetničke vizije?

· Čovjek i priroda su glavne temeMoja kreativnost .

· Za mene neiscrpni izvor inspiracije!

· « Od crteža portreta zahtijeva vrlo suptilnu percepciju za stvaranje sličnosti , crtanje lica za početnike U umjetnosti - vrlo učinkovit načinnaučite vidjeti i crtati"Betty Edvars (" Otkrijte umjetnika ").

Dakle, dragi prijatelju, Naučit ćemo crtati da bi:

U potpunosti uživajte u životu, naučite vidjeti, razumjeti i prenositi lijepo;

Pošaljite vještine crteža portreta (iz prirode i fotografije), krajolik, zid mural;

Otkrijte nove talente (psiholog, dizajner života itd.);

Naučite vidjeti u malom velikom;

Razviti one sposobnosti kao što već posjeduju;

Razviti apstraktno razmišljanje;

Popunite život s jakim dojmovima;

Shvatite sebe;

Vidjeti ljepotu unutar i oko sebe

Stvarajući vlastite rukeportreti, krajolici, zid slika Dobit ćete mnogo učinaka:

Usredotočite se na njegov crtež objekt, u potpunosti odvojite probleme svakodnevnog života;

Shvatite prirodu čovjekapostaje suptilni psiholog;

Prikazujući priroduispunjen energijom, užitak;

Sva vaša ulagana energija tijekom posla će se vratiti vama i vašim voljenima na dioničkom zaslonu, kada ga objesite kod kuće na zidu;

Dajte svojoj umjetnosti svojim voljenima, prijatelji !!!

Stvarate vlastite ruke Vaš prostor ljubavi

Otkrijte vlastito bogatstvo !!!

Imate talent za crtanje!

Na blog stranice, korak po korak ćete ovladati umjetnošću crtanja portreta, kako od fotografije i od prirode. U videu možete gledati kako se stvara portret, istovremeno crtanje.

Bit će mi drago vašim komentarima!

Vjerno