Umjetnički stil. Književni stil
Pročitajte također
Književni stil
Razmatranje koncepta književni stil preporučljivo je dovršiti analizu tipoloških kategorija, jer je stilski najviše različite značajke ilustracije. Opisu i razumijevanju ovog pojma posvećen je bezbroj radova različitog plana. Poznato je da je nastao u antici u okviru retorike i od tada nije prestao zaokupljati umove i umjetnika i istraživača. Sistematizacija istraživanja vezanih uz tumačenje ove kategorije sadržana je u brojnim radovima, među kojima posebnu pozornost zaslužuju: monografija A.N. Sokolova "Teorija stilova" (1968.) i posthumno objavljeno djelo A.F. Losev "Problem umjetničkog stila" (1994).
Sve one koji su se bavili ovim problemom, prije svega, zabrinjavalo je pitanje, Na koje područje rada je ovaj koncept najprimjenjiviji? Velika većina istraživača došla je do zaključka da je pojam stila povezan s načinom prikazivanja i izražavanja, drugim riječima, s formom. Goethe koristeći pojmove jednostavna imitacija, način, stil, primijetio da se stil prepoznaje u vidljivim, opipljivim slikama i pomaže u otkrivanju suštine stvari. Hegel je, izdvajajući stil, originalnost i stil, isticao da se stil očituje načinom prikazivanja, proizlazi iz razumijevanja subjekta i ispunjava zahtjeve određene vrste umjetnosti. Teng je također povezivao stil s vanjskim izrazom. Tradiciju povezivanja stila s načinom izražavanja zadržala je većina teoretičara stila u kasnijim epohama. Ovi teoretičari uključuju ruske znanstvenike P.N. Sakulina, V.V. Vinogradov, V.M. Zhirmunsky, A.V. Chicherin, Ya.E. Elsberg, G.N. Pospelova, A.N. Sokolova i dr.
Prirodno, stil se doživljavao i doživljavao kao smisleno uvjetovane značajke i načini izražavanja. S tim u vezi, postavilo se pitanje o preduvjetima i izvorima stila koji su imenovani stilski čimbenici(Pospelov, 1970). Faktori stila uključuju problemsko-tematske momente, vrstu modaliteta, žanr djela, značajke metode i drugi aspekti plana sadržaja. Paralelno s konceptom stilski čimbenici koncept je formiran nosači stila, kojoj, očito, najviše različite aspekte plan izražavanja, koji se razlikuju ovisno o tome kojem rodu djelo pripada – epskom, lirskom ili dramskom.
Međutim, sve ove obilježja oblika i načina izražavanja tek dobivaju status i značaj stila kada se u njihovu odabiru, kombiniranju, organiziranosti vidi dosljednost, pravilnost i nužnost uvjetovana sadržajem. U nastojanju da ukažu na ovu osnovnu kvalitetu stila, predložili su znanstvenici različite definicije: red u izražavanju misli (Buffon), staloženost i simetrija (Winckelmann), proporcionalnost (Schlegel), usklađenost elemenata umjetničkog djela (Teng), urednost (Walzel), jedinstvo (Sakulin), struktura (Losev) , cjelovitost, dosljednost, konzistentnost (Pospelov), interakcija komponenti, osjećaj pravilnosti u njihovom omjeru (Sokolov).
Pitanje klasifikacije, odnosno tipologije stilova na početku XX. stoljeća. uprizoren je u djelima posvećenim slikarstvu, kiparstvu i arhitekturi, posebice u knjizi G. Wölflina "Osnovni pojmovi povijesti umjetnosti", koja je ispitala evoluciju stila u djelima renesanse - baroka i istaknula pet načela organizacije oblik. Ovo se pitanje pojavilo u istraživanjima i ruskim likovnim kritičarima. Što se tiče književnosti, ovaj aspekt je privukao pažnju i bio je detaljno razmotren u nizu radova o teoriji i tipologiji književnih stilova, nastalih na Institutu svjetske književnosti Ruske akademije znanosti 70-80-ih godina (Teorija književnih stilova , 1976., 1977., 1982.) Tijekom rasprave istaknuti su i okarakterizirani klasični stil(na temelju djela Petrarke, Goethea, Lopea de Vege, Shakespearea, francuskih klasičara, Puškina); stil koji karakterizira određena ravnoteža sklada i nesklada; stil koji spaja analitičnost i polifonizam, te stilove koji nisu dobili posebnu definiciju, ali su povezani s kreativnošću glavni umjetnici riječi - Tolstoj, Dostojevski, Čehov, Gorki, Šolohov.
Otkriti ovu ili onu pravilnost, koja omogućuje utvrđivanje prisutnosti stila i njegovih specifičnosti, moguće je, očito, samo analizom i pažljivim proučavanjem teksta djela. To je olakšano korištenjem pojmova kao npr dominantan stil, ili sustav stilskih dominanta (Esin 1998). Naravno, u identificiranju dominanta mogući su različiti putovi i različiti rezultati. Navedimo jednu od prosudbi osjetljivog i pažljivog istraživača koji je djelovao na ovom području: "Stilska struktura djela L. Tolstoja, temeljito organizirana "dijalektikom duše" sa svojim moralnim imperativom, stilskom strukturom romana Dostojevskog , "dijaloška", koju je oživjela "dijalektika ideja" i koja za svoj imperativ ima granicu ljudskih mogućnosti... U odnosu na Puškinovu stilsku strukturu, takva struktura djeluje mnogo zbunjujuće... Stilska struktura "Život Klima Samgina" izgleda nelogično, bez posljedica, bezrazložno: neki događaji u njemu slijede druge. A to je rezultat autorovog svjesnog principa prikazivanja beskonačno složenijih oblika veza između pojava i događaja” (Kiseleva, 311-312). Pokušajmo na jednom primjeru pokazati kakav može biti put analize stila. I kao primjer, uzmimo tako složenu tvorevinu kao što je "Rat i mir" L.N. Tolstoj.
Preporučljivo je započeti s najopćenitijim pogledom na djelo, što prvenstveno podrazumijeva percepciju djela kao cjeline, a to je pak povezano s žanrovskim kvalitetama. Kao što znate, Tolstoj je ozbiljno razmišljao o žanru svog djela: "Što je" Rat i mir "? Ovo nije roman, još manje pjesma, još manje povijesna kronika. “Rat i mir” je ono što je autor želio i mogao izraziti u obliku u kojem je izražen” (Tolstoj 1981, sv. 7, 356). Opće je poznato da je na kraju ova velika tvorevina dobila naziv: epski roman. Razjašnjavajući pitanje žanra "Rata i mira", treba reći da je Tolstojevo djelo nedvojbeno povezano s tradicijom romana. Roman, kako je navedeno u odjeljku “ Književne vrste“, sugerira sliku takve situacije u kojoj je sudbina pojedinca u središtu. O tome svjedoče poznata djela Konstana, Stendhala, Balzaca, Puškina, Ljermontova, Turgenjeva, Gončarova, Dostojevskog i samog Tolstoja, autora trilogije "Djetinjstvo", "Adolescencija", "Mladost". Naravno, u većini djela ovih pisaca prisutna je romaneskna situacija, odnosno fokus na izvanredne likove i njihove osobne kvalitete, pojavio vrlo jasno, iako su junaci ponekad prikazani u raznolikim, a ponekad širokim odnosima s jednom ili drugom sredinom. Ali tako široka slika ruskog društva u razdoblju rata i mira, koju je ovaj put osmislio Tolstoj, još nije ispunjena. Vjerojatno je ta okolnost navela pisca da posumnja u pripadnost svog djela romanesknoj tradiciji.
Zapravo, ovdje u središtu pozornosti, a time i u središtu radnje, sudbina petorice heroja - Andreja Bolkonskog, Pierrea Bezuhova, Nataše Rostove, Marije Bolkonske i Nikolaja Rostova. Ukupno ima više od 500 likova u Ratu i miru, koje je autor prikazao s različitim stupnjevima potpunosti i skrupuloznosti. Ukupno vrijeme rok valjanosti je oko 15 godina. Prvi susret s junacima događa se u srpnju 1805. Roman počinje prizorom večeri kod služavke Scherer u Sankt Peterburgu, gdje su prisutni Bolkonski i Bezukhov; u sedmom poglavlju prvog toma čitatelj ulazi u kuću Rostovovih u Moskvi, gdje slave obiteljski odmor- imendan Nataše i grofice Rostove; susret s princezom Maryom održat će se u 22. poglavlju, koje govori kako ona živi s ocem na obiteljskom imanju Bald Mountains. Rastanak dolazi sedam godina nakon završetka Domovinskog rata.
Što se tiče kneza Andreja, može se primijetiti da je njegov život, sa svim svojim poteškoćama i peripetijama, tekao pred čitateljima od 1805. do 1812. godine, kada je smrtno ranjen kao zapovjednik pukovnije tijekom Borodinske bitke. Govoreći o Pierreovoj sudbini, moram reći da mu je u ovom životu bilo posebno teško: nije imao obitelj, osjećao se kao nezakoniti sin, princ Vasilij ga je gurnuo u okruženje zlatne mladosti, a zatim u zagrljaj njegove hladne, proračunate kćeri Helene, što je dovelo do smiješnog braka. Osim toga, na Pierreovu su sudbinu pala posebna iskušenja: osjetio je dah smrti na Novo-Devichye Poleu, preživio je zatočeništvo kada su gladni i bosi bili prisiljeni hodati po smrznutom tlu, vidio smrt i Francuza i Rusa, i njegov prijatelj Karataev, a na kraju - mladi Petya Rostov. Svemu su tome, nesumnjivo, dodana zapažanja o ponašanju gornjih slojeva ruskog društva nakon rata 1812., što ga je učvrstilo u ideji o neizbježnosti promjena u zemlji i potrebi njegovog sudjelovanja u njihovoj provedbi. . Stoga, sedam godina nakon završetka rata, zatičemo ga kako stiže iz Sankt Peterburga na imanje Lysye Gory Rostovovih, očito nakon susreta s istomišljenicima koji su zabrinuti za sudbinu Rusije. Tako mu je, prema Tolstojevoj zamisli, trebalo dosta vremena da shvati svoju ulogu i svoju svrhu. Natasha Rostova je također doživjela dosta - stjecanje i gubitak Bolkonskog, smrt njenog oca, mlađi brat, ratne nedaće, propast obitelji. Stoga, susret s Pierreom nakon rata, mogućnost sretne obiteljski život a njihovo duhovno razumijevanje jedno za drugo nagrada je za patnju koju je podnijela. Mnogo je toga doživjela i princeza Marija. Nikolaj Rostov, kao vojni časnik, na sreću, preživio je, pronašao život i moralno iskustvo, iako se intelektualno malo toga promijenilo.
Što se tiče mase heroja, uključujući Anu Pavlovnu Sherer, Helenu Kuraginu-Bezuhovu, princa Vasilija, čak i takvih likova poput starijih Rostov i njihove rođakinje Marije Dmitrievne Akhrosimove, to jest, u svijesti se ništa bitno ne mijenja iz godine u godinu. Sredstva, vremenske granice pripovijesti, koje čine oko 15 godina, određene su vremenom koje je uvjetovano namjerom romana, odnosno Tolstojevom namjerom da prikaže osobu u procesu intelektualnih i moralnih traganja, u procesu postajanja i svjesnog pronalaženja svog "ja" i njeno mjesto u životu.
Scena također svjedoči da je početak romana odlučujući, jer je mjesto radnje, prije svega, mjesto boravka kneza Andreja i Nikolaja Rostova u različitim dijelovima Europe i Rusije, Pierre - na putovanjima po Rusiji, u Možajsku, Borodinu; Rostov i Bolkonski u Moskvi, Peterburgu, imanjima, kao iu Mitiščiju, Posadu, Jaroslavlju, Voronježu.
Naravno, njihov život teče u kontaktu s mnogima, ali najbliža okolina je obitelj. Pripadati određenom tipu obitelji i biti ukorijenjen u njoj vrlo je važan faktor u formiranju pojedinca kao osobe. Najpovoljniji uvjeti u tom pogledu bili su za princa Andreja i princezu Mariju. Surovo ozračje života na Ćelavim planinama i navika bilo kakvog poslovanja postavili su u Andreja želju za ozbiljnim aktivnostima, a u princezi Mariji potrebu za duhovno zasićenim i moralni život... Natasha je jednako duboko povezana s obitelji Rostov, što je povoljno za nju i njezinu rodbinu, jer je svijet ove obitelji svijet ljubavi, iskrenosti, jednostavnosti, prirodnosti. Osim obitelji, iste se osobe povezuju i sa širim krugom ljudi - s vojnim okruženjem, s masom Moskovljana i Peterburga, s provincijalnim krugovima, s lokalnim svijetom. Time rusko društvo 1805-1812 ocrtano s najvećom potpunošću i temeljitošću, a koncept "enciklopedije ruskog života", koji je uveo Belinski, ne vrijedi ništa manje i za "Rat i mir". No, cjelovitost i domet u prikazu društva ne ometa stalnu pozornost na sudbinu glavnih likova, a time i razvoj i očuvanje romanesknog koncepta koji ustrojava tekst.
Skretanje pozornosti na događaje i okolnosti iz 1812. neobično proširuje prostorni okvir narativa prikazujući golem broj događaja - zapaljenu Moskvu, koju su Rusi napustili i ispunjenu Francuzima, vojne bitke i povezane pokrete trupa, raseljavanje Kutuzov štab, akcije partizanskih odreda itd. Istodobno, ovdje, odnosno u odgovarajućim poglavljima trećeg i četvrtog toma, u pravilu se kratko ili detaljno izvještava o prisutnosti romanskih junaka (knez Andrej u razgovoru s Kutuzovim uoči bitke, zatim na jednom od dijelova polja Borodino; Pierre prvo tamo isto, a zatim u Moskvi i u zarobljeništvu; Nikolaj u svom odredu; Natasha, zajedno sa svojom obitelji u pripreme za odlazak iz Moskve i organiziranje pomoći ranjenom, čak i petnaestogodišnjem Petji u Denisovljevom odredu itd.). Ali glavni zadatak u mnogim poglavljima je slika Rusije u tom trenutku, koju bi Hegel nazvao herojskim stanjem svijeta, budući da se ovdje odlučuje o sudbini zemlje, a s njom i pojedinih ljudi. Ovaj zadatak se ogleda u priroda protoka vremena.
Prva dva sveska opisuju događaje od sedam godina (1805. - sredina 1812.), kada prevladava ravnomjeran tok vremena, a vrlo često popraćeni naznakom datuma jedne ili druge epizode. Općenito, u narativu su datumi imenovani 95 puta, uključujući 50 puta u prva dva sveska, 45 u trećem i četvrtom svesku. Ali broj 50 odnosi se na sedam godina, a broj 45 zapravo se odnosi na jednu godinu. To znači da se na kraju vrijeme čini da se zgušnjava: 1812. godine datumi su imenovani u 40 slučajeva; 1813., 1814. i 1820. - pet. Ako dan i mjesec u godini nisu imenovani, onda se vrlo često javlja: sutradan, nakon toliko tjedana, nakon tri dana itd. To pridonosi ne samo osjećaju pouzdanosti prikazanog, već također na mogućnost uključivanja onoga što se događa s junacima u povijesno vrijeme. Promjena epizoda, prizora i situacija pokorava se principu kronike, dok se prijelaz iz jedne situacije u drugu događa toliko organski i prirodno da ne izaziva iznenađenje ili sumnju, a granica prijelaza se vrlo često označava označavanjem vremena, bilo da se radi o godini, mjesecu ili čak datumu.
Time Tolstojevo djelo ne gubi kvalitete romana, već dobiva kvalitete epa. Zbog toga se kronotop ne mijenja, već se obogaćuje. Vrijeme se zgušnjava, koncentrira, zasićeno je događajima od izravnog povijesnog značaja. Međutim, u epilogu spisateljica vraća likove iz herojskog u romanski svijet i pokazuje kako izgleda život dviju obitelji - Rostovovih i Bezuhovih - sedam godina kasnije tragični događaji 1812. Stoga je određivanje žanra cjelokupnog djela kao epskog romana posve opravdano.
Navedeni žanr i, posljedično, sadržajne značajke stvaraju načela slike koja određuju stil Tolstoja, u najvećoj mjeri očitovano u ovom djelu. Dojam širine, razmjera, cjelovitosti slike svijeta, koju je rekreirao pisac, postiže se prvenstveno zbog rasprostranjenosti prikaz predmeta i njegov funkcionalni značaj, odnosno sposobnost konveksnog, vidljivog prenošenja izgleda junaka, mjesta radnje, bilo da je to kuća, krajolik, bojište, sastanak vijeća ili stožera, službeni prijem ili društveni događaj.
Upravo ta kvaliteta stvara osjećaj plastičnosti i jasnoće prikazanog. Kao dokaz može se navesti mnogo primjera. Vrijedi se prisjetiti slika lokalnog života u Bald Hills, Bogucharov, Otradnoye, na imanju strica Rostovovih, prizora Moskve, Sankt Peterburga i vojnog života u različita razdoblja vrijeme. Istodobno, Tolstoj reproducira ne samo i ne toliko interijere, uređenje kuća, kao što je Gogol volio raditi, već ponašanje ljudi koji borave unutar zidina seoskih ili kapitalnih kuća, na moskovskim ulicama i na bojišta. Veličanstven je opis imendana u kući Rostovovih, okupljanja za bal Nataše i Sonje, scena lova, svečanih večera u kući Bolkonskih i laganih praznika u kući Rostovovih.
Nemoguće je ne primijetiti vještinu Tolstoja u opisu “ kolektivne scene", To jest, sve vrste lopti, prijema, prijema, bitaka. U takvim se scenama pojavljuju likovi likova, a što je najvažnije, prenosi se atmosfera određenog kruga ili zajednice. Vrijedi se prisjetiti večeri kod Scherera, prijema u engleskom klubu u čast princa Bagrationa, bala u Vilnu na dan kada je rat počeo, sastanaka u Kutuzovom stožeru, epizoda Borodinske bitke, itd. kraljevska osoba: “ Odjednom se sve uskomešalo, gomila je počela govoriti, ponovno se razmaknula, a između dva razdvojena reda, uz zvuk glazbe, ušao je suveren. Vlasnik i domaćica krenuli su za njim. Car je brzo hodao, klanjajući se desno i lijevo... Glazbenici su svirali poljski, što se tada poznavalo po riječima koje je za njega skladao. Ove riječi počele su: Aleksandre, Elizabeto, oduševljavate nas. Suveren uđe u salon, gomila pojuri prema vratima; nekoliko lica s promijenjenim izrazima hodalo je naprijed-natrag. Gomila je opet odjurila od vrata salona, u kojem se pojavio car. Mladić zbunjenog pogleda stao je na dame, tražeći od njih da se udalje. Neke su se dame, pokvarile svoje toalete, nagurale naprijed. Muškarci su počeli prilaziti damama i formirati se u parove Poljaka."
Pored umjetnosti figurativne umjetnosti kojom je Tolstoj majstorski vladao, bio je nenadmašan u prikazujući unutarnji svijet likova. S nekoliko poteza umjetnik je uspio prenijeti stanje bilo kojeg lik, bilo da se radi o ostarjeloj grofici od Rostova, mladoj Nikolenki Bolkonski i mnogim drugima. Značajne su scene tjeskobe grofice Rostove za Natašu, za Petju, Ane Mihajlovne Drubecke za sina, kao i trenuci koji svjedoče o strahu od Nikolaja Rostova tijekom jedne od bitaka u Europi; Ogorčenje Andreja Bolkonskog pri pogledu na nered u ruskoj vojsci 1805.; Kutuzovim osjećajima o ishodu Borodinske bitke, a još više o tijeku događaja i potrebi očuvanja vojske kada su Francuzi protjerani iz Rusije.
No, glavna zasluga pisca bila je analiza i reprodukcija subjektivnog svijeta junaka romana, što je zahtijevalo posebnu pažnju i primjerene načine prikazivanja. Koristeći misao jednog od istraživača Turgenjevljeva djela, može se reći: "Najsloženiji višekomponentni materijal koristi se za izgradnju likova dominantnih junaka" (Dolotova, 1973). To se može pripisati junacima Tolstoja. Psihološki stil Tolstoja karakterizira činjenica da njegov psihologizam, za razliku od Dostojevskog, "nije upečatljiv". Može biti neizravno, kada se stanje junaka prenosi izgledom, gestama, manirama, izrazima lica i samim postupcima, kao u epizodama koje rekreiraju Natašino uzbuđenje prije bala, na balu, prije objašnjenja s Bolkonskim, nakon vijesti o njegovu ozljedu i prisutnost ranjenika u vlaku. Psihološki ekspresivni portreti heroja, na primjer, portret Andreja Bolkonskog, kada je napustio Petersburg, došao je pod zapovjedništvo Kutuzova i osjećao se potrebnim u vojnim poslovima: „U izrazu lica, u njegovom hodu, nije bilo primjetno prethodno pretvaranje, umor i lijenost; izgledao je kao muškarac zaposlen, ugodno i zanimljivo. Njegovo je lice izražavalo više zadovoljstva sobom i onima oko njega; osmijeh i pogled bili su vedriji i privlačniji."
Izravni psihologizam je mjesto gdje se izravno, riječima samih likova, prenosi njihovo stanje. Najreprezentativniji s ove točke gledišta monološki govor, vrlo često upućeni sami sebi. Monolozi Nikolaja Rostova nastaju u trenucima posebnog uzbuđenja i stoga su vrlo emotivni: “Šest stotina rubalja, as, korner, devet... nemoguće je vratiti! ... A kako je bilo zabavno kod kuće ... Jack na ne ... ne može biti! I zašto mi to radi?...”. Natasha također: „Jesam li to stvarno ja, to dijete-djevojčica (tako su svi govorili o meni), jesam li ja sada, od ovog trenutka, žena, jednaka ovoj čudnoj, slatkoj, inteligentnoj osobi, koju poštuje čak i moj otac? Je li to stvarno istina?
Je li stvarno istina da se sad više nije moguće šaliti sa životom, sad sam velik, sad je moja odgovornost za svako moje djelo i riječ? Da, što me je pitao?" Promišljanja princa Andreja, koja se javljaju u raznim prilikama, osobnim i društvenim, obično su mirnija i logičnija: „Da, to su ljubazni, slavni ljudi koji ne razumiju blago koje imaju u Nataši; ali dobri ljudi, koji predstavljaju najbolju podlogu za ovu posebno poetsku, punu života, čari djevojke koju treba razdvojiti!" Pierre je emotivan u različitim stupnjevima, ovisno o situaciji i temi njegovih misli: „Da, jako je zgodan (o Dolohovu), poznajem ga. Za njega bi bila posebna draž osramotiti moje ime i smijati mi se, upravo zato što sam se za njega borila i pazila na njega, pomagala mu. Znam, shvaćam, kakvu sol to u njegovim očima mora dati njegovoj prijevari, ako je to istina. Da, da je istina; ali ne vjerujem, nemam pravo i ne mogu vjerovati." Mnogo je takvih primjera.
Osobitost Tolstojeva psihologizma leži u sposobnosti kombiniranja i usklađivanja misli i raspoloženja izraženih direktnim govorom junaka, s mislima i stanjama prenesenim u obliku neizravnog ili neispravno izravnog govora, popraćenog komentarima pripovjedača-autora. . Nepravilno izravan govor je složeniji i teže uočljiv za čitatelje, budući da se ovdje psihičko i psihičko stanje junaka prenosi riječima autora, uz zadržavanje osobitosti govora junaka. Postoji mišljenje da se u Ratu i miru prvo mjesto daje unutarnjim monolozima koji se prenose izravnim govorom; u Ani Karenjini ta dva oblika koegzistiraju "(Kozhevnikova, 1994). Uspoređujući dva romana, ovaj zaključak je vjerojatno točan, ali u Ratu i miru ima i dosta slučajeva korištenja neispravno izravnog govora. U takvim slučajevima posebno dolazi do izražaja međuprožimanje glasova junaka i autora, posebice uvođenje autorova glasa. Evo jednog primjera: „On (princ Andrej) je pogledao raspjevanu Natašu i u njegovoj se duši dogodilo nešto novo i sretno. Bio je sretan i u isto vrijeme tužan. Nije imao apsolutno zbog čega plakati, ali je bio spreman plakati. O čemu? O staroj ljubavi? O maloj princezi? O vašim razočaranjima? O vašim nadama za budućnost? Da i ne".
Izvanredna značajka Tolstojeva manira leži u sposobnosti da se neprimjetno prijeđe s prijenosa izravnog govora na neizravni, zatim nepropisno izravan i obrnuto. Štoviše, te se promjene doimaju vrlo organskim, a čitatelj je začuđen koliko je Tolstoj sposoban shvatiti i prenijeti stanje junaka raznih tipova, uključujući i žene. “Ma koliko ju (Kneginja Marya) bilo sram priznati da se prva zaljubila u osobu koja je, možda, nikada neće voljeti, tješila se mišlju da to nitko nikada neće saznati i da ona ne bi bila kriva da je završila život, a da nikome nije rekla da voli onoga koga je voljela prvi i posljednji put, ”- to su misli heroine nakon susreta s Nikolajem Rostovom u Bogučarovu prije dolaska Francuza .
Izjave junaka u obliku unutarnjih monologa ili neizravnog i neispravno izravnog govora toliko se organski uklapaju u konkretnu situaciju da se i u ovom slučaju stječe dojam jasnoće, vidljivosti pojedinih slika i situacije u cjelini. Osjećaj plastičnosti i slikovitosti (ne u smislu ljepote, već u smislu jasnoće) stvara se u procesu pripovijedanja i opisivanja. Istodobno, pripovjedač je, takoreći, odsutan, dajući junacima pravo da pokažu svoje misli i postupke.
No, ponekad pripovjedač ne želi ostati nevidljiv, pripovijedanje i opis izravno prati obrazloženjem, ili, bolje reći, emocionalno obojenim promišljanjima o povijesnim događajima i okolnostima s kojima je sudbina junaka bila povezana (to se događa osobito često u trećem i četvrtom svesku djela). Točno povijesni događaji dvanaeste godine, koji su vrlo značajni za sudbinu Rusije, navode da ih autor što detaljnije opiše i poprati svojim sudovima, razmišljanjima o njihovim mogući razlozi i postojeće procjene.
Ovdje se, očito, sam autor pojavljuje u ruhu ili slici pripovjedača, prenoseći mu svoje misli. O tome svjedoči i priroda njegova govora, koji spaja glasove romanopisca Tolstoja, povjesničara Tolstoja i suca Tolstoja, donoseći presude stranim osvajačima i dokazujući da je pobjeda nad Francuzima bila neizbježna i neizbježna, a glavnu ulogu u ovoj pobjedi igrao je osjećaj domovine, za koji se pokazalo da je svojstven zapovjedniku vojske, mudrom feldmaršalu Kutuzovu, i vojnicima, i časnicima i ljudima koji su se pridružili partizanski odredi i oni koji nisu htjeli prodati sijeno i drugu stočnu hranu Francuzima, te stanovnici Moskve, koji su je napustili prije ulaska francuske vojske: „Otišli su jer za njih nije moglo biti govora: hoće li biti dobro ili loše pod kontrolom Francuza u Moskvi. Bilo je nemoguće biti pod kontrolom Francuza: to je bilo najgore ...
Kao što vidite, ovdje je intonacija emocionalna i patetična, stvorena raznim verbalnim sredstvima. Ova je intonacija posebno uočljiva u ocjeni Kutuzova: „Kutuzov nije znao ni umom ni naukom, nego cijelim svojim ruskim bićem znao je i osjećao ono što je osjećao svaki ruski vojnik, da su Francuzi poraženi; ali je u isto vrijeme s vojnicima osjećao svu težinu ovoga, nezapamćenu u brzini i vremenu pohoda." I dalje: „Predstavnik ruskog naroda, nakon što je neprijatelj uništen, Rusija je oslobođena i postavljena na najviši stupanj svoje slave, ruska osoba, kao Rus, nije imala više što raditi. Predstavnik narodni rat nije preostalo ništa osim smrti. I umro je." Ovdje nije toliko važna konstatacija činjenica, koliko emotivna procjena autora.
Dakle, predloženo kratka analiza smislene i formalne značajke "Rata i mira" omogućuje nam da primijetimo da je vrsta dominantan stil u ovom djelu prevladava subjektivni prikaz, koji osim reproduciranja radnji, djela uključuje opisivanje interijera, prirode, izgleda junaka, prijenos njihovog unutarnjeg stanja uz pomoć različitih vrsta govora samih likova. i autor-pripovjedač. Rekonstrukcija unutarnjeg svijeta osobe, odnosno psihologija, koja je svojstvena najrazličitijim djelima Tolstoja ("dijalektika duše", prema Černiševskom), toliko je organska da ponekad postaje neprimjetna, utkana u narativ. i svjedoči o nevjerojatnoj umjetnikovoj sposobnosti crtanja svega što se može vidjeti, zamisliti, zamisliti i "čuti" unutarnjim uhom. Time se stvara osjećaj plastičnosti, odnosno vidljivosti, jasnoće, slikovitosti ili skulpturalnosti prikazanog svijeta, što ne isključuje ekspresivnost i emocionalnost koja proizlazi iz raspoloženja samih junaka, te procjenu svega što se događa od strane samih junaka. zainteresirani autor.
vraćajući se u teorijska definicija stila, treba još jednom naglasiti da stil - nije riječ o jednostavnoj kombinaciji elemenata oblika, već o principu njihove kombinacije i interakcije. Stoga se stil može vidjeti u različita djela jednog autora, a ponekad i u djelima različitih autora, najvećim dijelom koji pripadaju istom razdoblju ili eri. Tada stil poprima svojstva tipološke pojave. Istodobno, u djelu umjetnika koji se poziva na različite teme i žanrovima, može postojati sklonost različitim stilskim varijacijama. Iz ovoga slijedi da je stil individualna pojava, svojstvena, u pravilu, veliki majstori, zbog čega je nastao koncept sjajan stil. No, u stilu se uočavaju opće tendencije, zbog općenitosti umjetničkih traganja na polju književnosti na jednom ili drugom stupnju njezina razvoja.
STIL(od grč. stilos - šiljasti štap za pisanje, stil pisanja, rukopis), izbor određenog broja govornih normi, karakterističnih sredstava likovnog izražavanja, otkrivanje autorove vizije i razumijevanja stvarnosti u djelu; konačna generalizacija sličnih formalnih i supstancijalnih značajki, karakteristične značajke u raznim djelima istog razdoblja ili epohe ("stil epohe": renesansa, barok, klasicizam, romantizam, modernizam).
Pojava koncepta stila u povijesti europska književnost usko povezana s rađanjem retorike – teorija i praksa elokvencije i retoričke tradicije. Stil podrazumijeva učenje i kontinuitet, pridržavanje određenih govornih normi. Stil je nemoguć bez oponašanja, bez prepoznavanja autoriteta riječi posvećene tradicijom. Istodobno, oponašanje se pjesnicima i prozaistima predstavljalo ne kao slijepo slijeđenje, kopiranje, već kao kreativno produktivno nadmetanje, rivalstvo. Posuđivanje je bila zasluga, a ne porok. Misli se na književno stvaralaštvo za doba u kojima je autoritet tradicije neupitan reći istu stvar drugačije, pronađite svoje unutar gotovog oblika i zadanog sadržaja. Dakle, M.V. Lomonosov u Oda na dan stupanja na prijestolje Elizabete Petrovne(1747.) u odičku strofu stavio je razdoblje iz govora starorimskog govornika Cicerona. Usporedimo:
„Postavljaju se granice za naše druge radosti, vrijeme, mjesto i godine, a ta zanimanja hrane našu mladost, raduju starost, ukrašavaju nas srećom, služe kao utočište i utjeha u nesreći, oduševljavaju nas kod kuće, ne smetaju nas na putu, oni su s nama i na odmoru, i u stranoj zemlji, i na odmoru." (Cicero. Govor u obranu Licinija Arhije... Po. S.P. Kondratieva)
Znanost mladih njeguje,
Radost starima je servirana
V sretan život ukrasiti,
U nesreći za koju se brinu;
Radost u domaćim poteškoćama
I u dalekim lutanjima nije prepreka.
Znanost se koristi posvuda
Među narodima i u pustinji,
U gradskoj buci i sam
Slatko u miru i trudu.
(M.V. Lomonosov. Oda na dan stupanja na prijestolje Elizabete Petrovne)
Pojedinačno, neopće, originalno očituje se u stilu od antike do modernog doba kao paradoksalni rezultat iskrenog pridržavanja kanona, svjesnog pridržavanja tradicije. Razdoblje od antike do 1830-ih u povijesti književnosti obično se naziva "klasičnim", t.j. onaj za koji je bilo prirodno razmišljati o "obrascima" i "tradicijama" (classicus na latinskom znači "uzorak"). Što je pjesnik više nastojao progovoriti o univerzalno značajnim (religijskim, etičkim, estetskim) temama, potpunije se otkrivala njegova autorska, jedinstvena individualnost. Što je pjesnik promišljenije slijedio stilske norme, to je njegov stil postajao originalniji. No, pjesnicima i prozaistima "klasičnog" razdoblja nije palo na pamet inzistirati na svojoj posebnosti i originalnosti. U moderno doba stil se transformira iz pojedinačnog svjedočanstva općeg u identifikaciju individualno shvaćene cjeline, t.j. na prvom mjestu je konkretan način rada pisca s riječju. Dakle, stil je u moderno doba tako specifična kvaliteta pjesničkog djela, koja je uočljiva i jasna u cjelini i u svemu odvojenom. Sa svom jasnoćom, takvo shvaćanje stila afirmiralo se u 19. stoljeću. - stoljeće romantizma, realizma i modernizma. Kult remek-djela - savršenog djela i kult genija - autorove sveprožimajuće umjetničke volje jednako su karakteristični za stilove devetnaestog stoljeća. U savršenstvu djela i sveprisutnosti autora, čitatelj je naslutio priliku da stupi u kontakt s drugim životom, "navikne se na svijet djela", poistovjeti se s bilo kojim junakom i bude ravnopravan u dijalogu. sa samim autorom. U članku je ekspresivno pisao o osjećaju koji stoji iza stila žive ljudske osobnosti Predgovor djelima Guya de Maupassanta Lav Tolstoj: “Ljudi koji nisu baš osjetljivi na umjetnost često misle tako umjetničko djeločini jednu cjelinu jer je sve izgrađeno na jednoj kravati, ili je opisan život jedne osobe. To nije fer. Jedino se tako čini površnom promatraču: cement koji veže svako umjetničko djelo u jednu cjelinu i stoga stvara iluziju odraza života nije jedinstvo osoba i pozicija, već jedinstvo autorovog izvornog moralnog stav prema objektu. Zapravo, kada čitamo ili razmišljamo o umjetničkom djelu novog autora, glavno pitanje koje nam se nameće u duši je: „Pa, kakva si ti osoba? A po čemu se razlikuješ od svih ljudi koje poznajem, i što mi možeš reći novog o tome kako gledati na naš život? "Što god umjetnik prikazao: svece, razbojnike, kraljeve, lakeje, tražimo i vidimo samo dušu umjetnika".
Tolstoj ovdje formulira mišljenje o cijelom književnom devetnaestom stoljeću: romantičnom, realističnom i modernom. Autora shvaća kao genija koji stvara umjetničku stvarnost iznutra, duboko ukorijenjenu u stvarnost i istodobno neovisnu o njoj. U književnosti devetnaestog stoljeća djelo je postalo "svijet", dok je stup jedini i jedinstven, baš kao i "objektivni" svijet koji mu je poslužio kao izvor, uzor i građa. Autorov stil shvaća se kao jedinstvena vizija svijeta, s vlastitim inherentnim značajkama. Posebno značenje u tim uvjetima stječe prozaičnu kreativnost: u njoj se prije svega očituje sposobnost da se o stvarnosti kaže riječ jezikom same stvarnosti. Značajno je da je za rusku književnost druga polovina 19.st. - ovo je vrhunac romana. Pjesničko stvaralaštvo ispada kao da je "zamračen" prozaičnim. Prvo ime koje otvara "prozaično" razdoblje ruske književnosti je N.V. Gogol (1809-1852). Najvažnije obilježje njegova stila, koje je kritika više puta zapažala, jesu usputni, jednom spomenuti likovi, animirani rezervama, metaforama i digresijama. Na početku petog poglavlja Mrtve duše (1842) daje portret dosad neimenovanog veleposjednika Sobakeviča:
“Prilazeći trijemu, primijetio je dva lica koja su gotovo istovremeno virila kroz prozor: ženu u kapu, usku, dugačku kao krastavac, i muško, okruglo, široko kao moldavske bundeve, zvano tikva, od koje prave balalajke u Rusiji, dvožične, lagane balalaje, ljepota i zabava hvatanja dvadesetogodišnjeg momka, žmigavca i kicoša, i namigivanje i zviždanje bijeloprsim i krojačicama koje su se okupile da slušaju na njegovo tiho zveckanje žica."
Pripovjedač uspoređuje Sobakevičevu glavu s posebnom vrstom bundeve, bundeva podsjeća pripovjedača na balalajke, a u njegovoj mašti balalajka dočarava seoskog momka koji svojom igrom zabavlja lijepe djevojke. Riječ obrt "stvara" osobu ni iz čega.
Stilska originalnost proze Dostojevskog (1821.–1881.) povezana je s posebnim “govornim intenzitetom” njegovih likova: u romanima Dostojevskog čitatelj je neprestano suočen s detaljnim dijalozima i monolozima. U 5. poglavlju, 4. dio romana Zločin i kazna(1866.) glavni junak Raskoljnikov na sastanku s istražiteljem Porfirijem Petrovičem otkriva nevjerojatnu sumnjičavost, čime je samo ojačao istražitelja u ideji o njegovoj umiješanosti u ubojstvo. Verbalno ponavljanje, lapsusi, prekidi govora posebno izražajno karakteriziraju dijaloge i monologe junaka Dostojevskog i njegov stil: „Činilo se da ste jučer rekli da biste me željeli... formalno pitati o mom poznanstvu s ovim... ubijena žena? - počeo je opet Raskoljnikov - "pa, zašto sam ubacio čini se? - bljesnulo je kroz njega poput munje. - Pa, zašto se toliko brinem da ovo ubacim čini se?" - bljesnula je u njemu odmah druga misao, poput munje. I odjednom je osjetio da je njegova sumnjičavost, od jednog kontakta s Porfirijem, od samo dva pogleda, već u trenu prerasla u monstruozne razmjere..."
Originalnost stila Lava Tolstoja (1828.-1910.) uvelike je posljedica detaljnog psihološka analiza, kojemu pisac podvrgava svoje likove i koji se očituje u izrazito razvijenoj i složenoj sintaksi. 35 poglavlje 2 dio 3 svezak Rat i mir(1863–1869) Tolstoj prikazuje Napoleonovu mentalnu zbunjenost na Borodinskom polju: „Kad je u mašti prešao svu tu čudnu rusku četu, u kojoj nije dobijena niti jedna bitka, u kojoj nisu odvedeni ni barjaci, ni oružje, ni korpusi za dva mjeseca trupa, kada je gledao prikriveno tužna lica onih oko sebe i slušao izvještaje da Rusi svi stoje, zahvatio ga je užasan osjećaj, sličan osjećaju u snovima, i sve nesretne nezgode koje su mogle upropastiti ga je pao na pamet. Rusi su mogli napasti njegovo lijevo krilo, mogli su mu rastrgati sredinu, zalutalo ga topovsko đule moglo ubiti. Sve je to bilo moguće. U svojim prijašnjim bitkama razmišljao je samo o izgledima za uspjeh, ali sada su mu se ukazivale bezbrojne nezgode, a sve ih je očekivao. Da, bilo je to kao u snu, kad čovjek zamisli zlikovca kako napreduje prema njemu, a osoba u snu zamahne i udari svog zlikovca, onim strašnim naporom koji bi ga, zna, trebao uništiti, i osjeća da mu ruka, nemoćan i mekan, pada kao krpa, a užas neizbježne smrti obuzima bespomoćnu osobu." Koristeći različite vrste sintaktičkih veza, Tolstoj stvara osjećaj sablasne prirode onoga što se događa s junakom, košmarne nerazlučivosti sna i jave.
Stil A.P. Čehova (1860-1904) uvelike je određen oskudnom preciznošću detalja, karakteristikama, ogromnom raznolikošću intonacija i obiljem neprikladno izravnog govora, kada izjava može pripadati i junaku i autoru. Posebnost Čehovljeva stila mogu se prepoznati kao "modalne" riječi koje izražavaju kolebljiv stav govornika prema temi iskaza. Na početku priče biskup(1902.), u kojoj se radnja događa neposredno prije Uskrsa, pred čitateljem se otvara slika tihe, radosne noći: „Uskoro je služba završila. Kad je biskup ušao u kočiju da ide kući, vesela, lijepa zvonjava skupih, teških zvona proširila se po vrtu, obasjana mjesecom. Bijeli zidovi, bijeli križevi na grobovima, bijele breze i crne sjene, i daleki mjesec na nebu, iznad samostana, činilo se sada su živjeli svojim posebnim životom, neshvatljivim, ali bliskim čovjeku. Bio je početak travnja, nakon toplog proljetni dan postalo je prohladno, lagano promrzlo, a u mekom, hladnom zraku osjetio se dah proljeća. Put od samostana do grada išao je po pijesku, trebalo je ići brzinom; i s obje strane kočije, u mjesečina, svijetli i mirni, hodočasnici su vukli po pijesku. I svi su šutjeli, razmišljali, sve je bilo prijateljski, mlado, tako blizu, sve - i drveće, i nebo, pa čak i mjesec, i htio razmišljati da će tako uvijek biti." U modalnim riječima “činilo se” i “želio sam razmišljati”, intonacija nade, ali i neizvjesnosti, može se čuti s posebnom jasnoćom.”
Stil IA Bunina (1870-1953) mnogi su kritičari okarakterizirali kao „knjižarski“, „prefinjeni“, kao „brokatnu prozu“. Ove ocjene upućivale su na važnu, a možda i glavnu stilsku tendenciju Bunjinova djela: "nizanje" riječi, odabir sinonima, sinonimnih fraza za gotovo fiziološko izoštravanje čitateljskih dojmova. U priči Mitina ljubav(1924.), napisan u progonstvu, Bunin, koji prikazuje noćnu prirodu, otkriva stanje duha zaljubljenog junaka: „Jednog dana, kasno navečer, Mitya je izašao na stražnji trijem. Bilo je jako mračno, tiho, mirisalo je na vlažno polje. Iza noćnih oblaka malene su zvijezde zalijevale nad nejasnim obrisima vrta. I odjednom negdje u daljini nešto divlje, đavolski zujalo i kotrljalo se lajući, piskav... Mitya je zadrhtao, ukočio se, zatim oprezno zakoračio s trijema, ušao u mračnu uličicu koja kao da ga je neprijateljski čuvala sa svih strana, opet stao i čekao, slušajući: što je, gdje je - ono što je tako neočekivano i strašno najavilo vrt ? Sova, šumsko strašilo, dajući svoju ljubav, i ništa drugo, pomislio je i sav se ukočio kao od nevidljive prisutnosti samog đavla u ovoj tami. I odjednom opet došlo je do cvjetanja koji je potresao svu Mitjinu dušu urlati,negdje blizu, na vrhovima uličice, pucketalo je, šuštalo- i đavao se šutke preselio negdje drugdje u vrtu. Tamo najprije je zalajao, a onda počeo sažaljivo, molećivo, kao dijete, cvileći, plakati, mlatarati krilima i vrištati od mučnog užitka, počeo vrištati, valjati se u tako podrugljivom smijehu, kao da su ga škakljali i mučili. Mitya je, drhteći cijelim tijelom, zurio u tamu očima i ušima. Ali vrag odjednom slomio se, ugušio i, prosijecajući mračni vrt smrtonosnim vriskom, kao da je propao kroz zemlju... Nakon što je još nekoliko minuta uzalud čekao obnovu ovog ljubavnog užasa, Mitya se tiho vratio kući - i cijelu noć je kroz san mučio sve one bolne i odvratne misli i osjećaji u koje se njegova ljubav pretvorila u ožujku u Moskvi. Autor traži sve preciznije, prodornije riječi kojima bi pokazao zbunjenost Mitine duše.
Stilovi sovjetska književnost odražavao duboke psihološke i jezične promjene koje su se dogodile u postrevolucionarnoj Rusiji. Jedan od najindikativnijih u tom pogledu je "fantastični" stil MM Zoshchenko (1894-1958). "Fantastično" - t.j. oponašanje tuđeg (običnog, žargonskog, dijalektnog) govora. U priči Aristokrata(1923.) pripovjedač, po zanimanju vodoinstalater, prisjeća se ponižavajuće epizode neuspjelog udvaranja. Želeći se obraniti od mišljenja publike, odmah odbija ono što ga je nekoć privlačilo u "uglednim" damama, no njegovo odbijanje naslućuje se na uvredi. Zoshchenko, u svom stilu, oponaša grubu manjkavost pripovjedačevog govora, ne samo u korištenju čisto razgovorni obrt, ali i u najsjeckanijoj, oskudnoj frazi: “- Ja, braćo moja, ne volim žene koje nose šešire. Ako je žena u šeširu, ako su joj čarape fildeks, ili mops u rukama, ili zlatni zub, onda mi takva aristokratkinja uopće nije žena, nego glatko mjesto. A svojedobno mi je, naravno, bio drag jedan aristokrat. Prošetao sam s njom i odveo je u kazalište. U kazalištu je sve uspjelo. Upravo je u kazalištu razvila svoju ideologiju u cijelosti. I sreo sam je u dvorištu kuće. Na sastanku. Gledam, postoji neka vrsta frya. Čarape na njoj, pozlaćeni zub."
Vrijedi obratiti pozornost na Zoshchenkovo korištenje poster-denuncijativnog izraza "proširilo je svoju ideologiju u cijelosti". Zoščenkova priča otvorila je pogled na promjenjivu svakodnevnu svijest Sovjetski čovjek... Andrej Platonov (1899–1951) umjetnički je protumačio drugačiji tip promjena nazora u vlastitom stilu i poetici. Njegovi likovi bolno razmišljaju i izražavaju svoje misli. Mučna teškoća govora, izražena u namjernim govornim nepravilnostima i fiziološki specifičnim metaforama, je glavna karakteristika Platonski stil i sve to umjetnički svijet... Na početku romana Čevengur(1928-1930), posvećena razdoblju kolektivizacije, prikazuje trudnicu, majku više djece: bore starosti i majčino salo; na nozi su bile vidljive žute mrlje neke mrtve patnje i guste plave žile s utrnulom krvlju, koje čvrsto rastu pod kožom i spremne je probiti da bi izašle; na jednoj žili, slično drvetu, osjeća se kako negdje kuca srce, s naporom tjerajući krv uske srušene tjelesne klisure". Platonovljevi junaci ne napuštaju osjećaj “razderanog” svijeta i zato im je vid tako bizarno izoštren, zato tako čudno vide stvari, tijela i sebe.
U drugoj polovici 20.st. kulta genija i remek-djela (dovršeno djelo kao umjetnički svijet), ideja o "osjetljivom" čitatelju je snažno poljuljana. Tehnička ponovljivost, industrijska isporuka i trijumf trivijalne kulture dovode u pitanje tradicionalno sveti ili tradicionalno intimni odnos između autora, djela i čitatelja. Toplina jedinstva u tajni komunikacije, o kojoj je pisao Tolstoj, počinje se činiti arhaičnom, previše sentimentalnom, "previše ljudskom". Na njegovo mjesto dolazi poznatiji, manje odgovorni i općenito razigrani odnos između autora, djela i čitatelja. U tim okolnostima stil se sve više otuđuje od autora, postaje analogan "maski", a ne "živom licu" i suštinski se vraća na status koji je dobio u antici. Anna Ahmatova je to aforistički rekla u jednom od katrena ciklusa Tajne zanata (1959):
Ne ponavljaj - tvoja duša je bogata -
Ono što je jednom rečeno
Ali možda sama poezija -
Jedan sjajan citat.
Razumijevanje književnosti kao jedinstvenog teksta, s jedne strane, olakšava pronalaženje i korištenje već pronađenih umjetničkih sredstava, "tuđe riječi", ali, s druge strane, nameće opipljivu odgovornost. Doista, u suočavanju sa stranac samo se pojavi njegov, sposobnost prikladnog korištenja posuđenih. Pjesnik ruske emigracije G. V. Ivanov vrlo često u svojoj kasno stvaralaštvo pribjegavao aluzijama (nagovještajima) i izravnim citatima, shvaćajući to i otvoreno ulazeći u igru s čitateljem. Ovdje kratka pjesma iz posljednja knjiga pjesme Ivanova Posthumni dnevnik (1958):
Što je inspiracija?
- Dakle... Odjednom, lagano
Sjajna inspiracija
Božanstveni povjetarac.
Preko čempresa u uspavanom parku
Azrael će zamahnuti krilima -
I Tyutchev piše bez mrlje:
"Rimski govornik je govorio..."
Ispada da je posljednji redak odgovor na pitanje u prvom retku. Za Tyutcheva je ovo poseban trenutak "posjeta muze", a za Ivanova je sama Tjučevljeva linija izvor inspiracije.
Pojam "stila" u književnoj kritici. Stil književnog djela. Funkcije stila, nositelji stila, stilske kategorije. Koncept stilski dominantan ilustracije. Vrste stilskih dominanta.
Stil (od gr - naoštreni štap za pisanje na pločama prekrivenim voskom) postao je up-sya rimskih pisaca metonimijski, za označavanje osobitosti pisanja jednog ili drugog autora. Značajke verbalne strukture pr-i Estetsko jedinstvo svih figurativnih i ekspresivnih detalja pr-i oblika, u skladu sa svojim sadržajem, to je stil
STIL- u književnoj kritici: skup pojedinačnih obilježja umjetničkih tehnika (jezičnih, ritmičkih, kompozicijskih i sl.) ili određenog djela, ili žanra, ili razdoblja stvaralaštva književnika, zbog sadržaja. Primjerice, satiričara Gogolja karakteriziraju usporedbe heroja sa svijetom kućnih ljubimaca, govor likova za jezikom, pažnja u njihovom izgledu ne na oči, već na nos, antiestetske radnje (pljuvanje, kihanje) itd. ., koje povezuje misao o nedostatku duhovnosti prikazanih ljudi ("Mrtve duše", "Kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovim i što" itd.). U lingvistici je pojam S. nešto uži (jezični stil).
G.N. PospelovSTIL KNJIŽEVNIH DJELA
Riječ stil(gr. stylos - šiljasti štap za pisanje na pločama prekrivenim voskom) rimski su pisci počeli upotrebljavati metonimijski, za označavanje obilježja pisani govor od ovog ili onog autora. U tom se smislu ova riječ koristi u naše vrijeme. Mnogi književni kritičari i lingvisti još uvijek smatraju da se samo osobitosti verbalne strukture djela trebaju nazivati „stilom“.
Ali od druge polovice 18.st. istom je riječju počela nazivati značajke oblika u djelima drugih vrsta umjetnosti - skulpture, slikarstva, arhitekture (u arhitekturi, na primjer, postoje gotički, romanički, maurski i drugi stilovi). Tako je uspostavljeno šire, opće znanstveno značenje riječi "stil". U tom smislu ne samo da je moguće, nego je i potrebno primijeniti u teoriji i u povijesti fikcije. Neophodan je jer oblik književnog djela nije ograničen samo na njegovu govornu strukturu, već ima i druge aspekte – predmetni prikaz i kompoziciju. Svi ovi aspekti forme u svom jedinstvu mogu imati jedan ili drugi stil.
U upotrebi ove riječi postoji i suprotna krajnost. Neki književnici smatraju da je stil svojstvo umjetničkog djela u cjelini – u jedinstvu njegova sadržaja i oblika. Ovo shvaćanje nije uvjerljivo. Može li se reći da određeni stil ima likove koje pisac reproducira u slikama svog djela, ili one aspekte i odnose tih likova koji ga posebno zanimaju i koje ističe, pojačava, razvija izgrađujući radnju djelo i rješavanje njegovog sukoba, odnosno onaj emocionalni odnos prema ovim aspektima likova, primjerice romantičnim ili satiričnim, koji pisac iskazuje kroz sve sastavnice forme djela? Naravno da ne. Sadržaj djela u svim tim aspektima nema stila. Stil ima figurativni i izražajni oblik djela, potpuno i potpuno izražava njegov sadržaj, potpuno mu odgovara.
Forma umjetničkih djela ima određeni stil upravo zbog svoje slikovitosti i izražajnosti. Djelo je oblikovno sustav slika koji se sastoji od mnoštva različitih predmetnih i verbalnih semantičkih detalja, kompozicijskih i intonaciono-sintaktičkih tehnika, a ti figurativni detalji i tehnike nose jednu ili drugu ideološku i emocionalnu izražajnost. Estetsko jedinstvo svih ekspresivnih detalja slike-n-o-e forme djela, koje odgovaraju njegovom sadržaju - to je stil.
Savršenost i cjelovitost stila u najvećoj mjeri odlikuju radovi koji imaju dubinu i jasnoću problematike, a još više povijesnu istinitost idejne orijentacije. Plitkost problematike lako dovodi do gomile nasumičnih, iznutra neopravdanih epizoda radnje, detalja predmeta i iskaza likova. Sve to formi djela oduzima estetsku cjelovitost.
Ali dostojanstvo sadržaja ne generira mehanički dostojanstvo forme. Da bi stvorio savršenu formu koja odgovara sadržaju, pisac mora, kao što je već spomenuto, pokazati talent, domišljatost i vještinu. Pritom je vrlo važna sposobnost pisca da se osloni na stvaralačka dostignuća svojih prethodnika, da u stvaralačkom iskustvu svoje nacionalne književnosti i drugih nacionalnih književnosti bira oblike koji najviše odgovaraju njegovim vlastitim, izvornim umjetničkim namjerama, te ih sukladno tome obnoviti. Za to je piscu potreban široki književni i općekulturološki pogled. Ako pisac nema ni veliki talent ni širok kreativni pogled, djela se mogu pojaviti s velikim zaslugama u sadržaju, ali ne savršena u formi, lišena stila. To je "razmak" između forme i sadržaja.
No, s druge strane, književno-umjetnička forma može imati i samostalan estetski značaj. To se posebno odnosi na verbalnu stranu oblika, to umjetnički govor, koji svojom meditativnošću i poezijom ima najveće značenje u lirici. Stihovo-verbalni oblik često je krajnje sofisticiran i profinjen u svoj svojoj strukturi; svojim vanjskim estetskim značajem može, takoreći, prikriti plitkost i beznačajnost u njemu izraženog sadržaja. To je "razmak" između sadržaja i forme. Takva su, na primjer, bila mnoga djela ruske dekadentne poezije s kraja 19. - početka 20. stoljeća.
Književna djela, koja se odlikuju umjetničkim sadržajem i odgovarajućom savršenošću forme, uvijek imaju određeni stil koji se razvio u određenim uvjetima razvoja nacionalne književnosti.
Da bismo prosuđivali stil pisca, potrebno je razumjeti zakone koji upravljaju povijesnim razvojem nacionalnih književnosti.
Književni i umjetnički stil - funkcionalni stil govor, koji se koristi u fikciji. Ovaj stil utječe na maštu i osjećaje čitatelja, prenosi misli i osjećaje autora, koristi svo bogatstvo rječnika, mogućnosti različitih stilova, karakterizirana slikovitošću, emocionalnošću govora.
U umjetničkom djelu riječ ne samo da nosi određene informacije, nego i estetski utječe na čitatelja uz pomoć umjetničkih slika. Što je slika svjetlija i istinitija, to više utječe na čitatelja.
U svojim djelima pisci koriste, kad je potrebno, ne samo riječi i forme književni jezik, ali i zastarjele dijalektalne i kolokvijalne riječi.
Emocionalnost umjetničkog stila bitno se razlikuje od emocionalnosti kolokvijalnog i svakodnevnog i publicističkog stila. Ima estetsku funkciju. Umjetnički stil pretpostavlja preliminarni odabir jezičnih sredstava; za stvaranje slika koriste se svi jezični alati. Prepoznatljiva značajka umjetnički stil govora može se nazvati korištenjem posebnih govornih figura, dajući naraciji sjaj, moć prikaza stvarnosti.
Sveučilišni YouTube
1 / 3
Video tutorial o ruskom jeziku "Stilovi govora"
Kako razviti vlastiti književni stil. Mini-predavanje Elvire Barjakine
Problemi sa stilom
titlovi
Izražajna i slikovna sredstva jezika
Sredstva likovnog izražavanja su raznolika i brojna. Ovaj:
- Putovi (usporedbe, personifikacije, alegorija, metafora, metonimija, sinekdoha itd.)
- Stilske figure (epitet, hiperbola, litota, anafora, epifora, gradacija, paralelizam, retoričko pitanje, šutnja itd.)
Trop(od starogrčkog τρόπος - promet) - u umjetničkom djelu riječi i izrazi koji se koriste u figurativno značenje kako bi se pojačala slikovitost jezika, umjetnička izražajnost govora.
Glavne vrste staza:
- Metafora(od starogrčkog μεταφορά - "prijenos", "figurativno značenje") - trop, riječ ili izraz koji se koristi u figurativnom značenju, koji se temelji na neimenovanoj usporedbi predmeta s bilo kojim drugim na temelju njihove zajedničke značajke. (“Priroda ovdje nam je suđeno da otvorimo prozor u Europu”). Bilo koji dio govora u figurativnom smislu.
- Metonimija(starogrčki μετονυμία - "preimenovanje", od μετά - "iznad" i ὄνομα / ὄνυμα - "ime") - vrsta puta, fraza u kojoj se jedna riječ zamjenjuje drugom, označavajući predmet (pojavu) koji se nalazi u jednom ili drugu (prostornu, vremensku i tako dalje) vezu sa subjektom, na koju ukazuje riječ koja se zamjenjuje. U ovom slučaju zamjena se koristi u figurativnom značenju. Metonimiju treba razlikovati od metafore, s kojom se često miješa, dok se metonimija temelji na zamjeni riječi "po susjedstvu" (dio umjesto cjeline ili obrnuto, reprezentativan umjesto klase, ili obrnuto, spremnik umjesto sadržaja , ili obrnuto, i slično), te metafora - "po sličnosti". Sinekdoha je poseban slučaj metonimije. ("Sve zastave će nas posjetiti", gdje zastave zamjenjuju zemlje.)
- Epitet(od starogrčkog ἐπίθετον - "priložen") - definicija riječi koja utječe na njenu izražajnost. Izražava se uglavnom pridjevom, ali i prilogom ("ljubav žarko"), imenicom ("zabavna buka"), brojkom ("drugi život").
Epitet je riječ ili cijeli izraz, koji zbog svoje strukture i posebne funkcije u tekstu dobiva neko novo značenje ili semantičku konotaciju, pomaže riječi (izrazu) da dobije boju, zasićenost. Koristi se i u poeziji (češće) i u prozi ("plaho disanje"; "veličanstveni predznak").
- Sinegdoha(starogrč. συνεκδοχή) - trop, vrsta metonimije, koja se temelji na prijenosu značenja s jedne pojave na drugu na temelju kvantitativnog odnosa među njima. (“Sve spava – i čovjek, zvijer i ptica”; “Svi gledamo u Napoleone”; “Na krovu za moju obitelj”; “Pa sjedni, blistalo”; “Pazi na peni najviše od svega. ”)
- Hiperbola(od starogrčkog ὑπερβολή "prijelaz; pretjeranost, pretjeranost; pretjerivanje") - stilska figura eksplicitno i namjerno pretjerivanje, kako bi se pojačala ekspresivnost i naglasila navedena misao. ("Rekao sam ovo tisuću puta"; "Imat ćemo dovoljno hrane za šest mjeseci.")
- Litota- figurativni izraz koji omalovažava veličinu, snagu, značenje opisanog. Lithota se naziva inverzna hiperbola. ("Tvoj špic, ljupki špic, ne više od naprstka").
- Usporedba- trop u kojem se jedan predmet ili pojava uspoređuje s drugim prema nekom zajedničkom obilježju za njih. Svrha je usporedbe otkriti u objektu usporedbe nova svojstva koja su bitna za subjekt iskaza. ("Čovjek je glup kao svinja, ali lukav kao vrag"; "Moja kuća je moja tvrđava"; "Šeta okolo s gogoljem"; "Pokušaj nije mučenje.")
- U stilu i poetici, perifraza (parafraza, parafraza; iz starogrčkog. περίφρασις - "opisni izraz", "alegorija": περί - "oko", "o" i φράσις - "izjava") je trop koji opisno izražava jedan koncept uz pomoć nekoliko.
Perifraza - neizravno upućivanje na objekt ne imenovanjem, već opisom. ("Noćno svjetlo" = "mjesec"; "Volim te, Petrova tvorevina!" = "Volim te, Sankt Peterburg!").
- alegorija (alegorija)- uvjetna slika apstraktnih ideja (pojmova) pomoću konkretnog umjetnička slika ili dijalog.
Na primjer:
Slavuj je tužan zbog pale ruže, histerično pjeva nad cvijetom.
Ali vrtno strašilo također lije suze,
koji je potajno volio ružu.
- Lažno predstavljanje(personifikacija, prosopopeja) - trop, pripisivanje svojstava živih predmeta neživim. Vrlo često se personifikacija koristi za prikaz prirode koja je obdarena određenim ljudskim osobinama.
Na primjer:
I jao, jao, jao! I tuga opasana likom,
Noge su zamršene krastama.
narodna pjesma
Država je poput zlog očuha od kojeg, nažalost, ne možete pobjeći, jer ga je nemoguće ponijeti sa sobom
Domovina – patnička majka.
Aydin Khanmagomedov, Zahtjev za vizu
- Ironija(od starogrčkog εἰρωνεία - "pretvaranje") - trop u kojem je pravo značenje skriveno ili je u suprotnosti (suprotstavljeno) eksplicitnom značenju. Ironija stvara osjećaj da predmet rasprave nije ono što se čini. ("Gdje možemo, budale, piti čaj.")
- Sarkazam(grčki σαρκασμός, od σαρκάζω, doslovno "trgati [meso]") - jedna od vrsta satiričnog razotkrivanja, jedljivog izrugivanja, najviši stupanj ironija, utemeljena ne samo na pojačanom kontrastu impliciranog i izraženog, već i na neposrednom namjernom razotkrivanju impliciranog.
Sarkazam je ruganje koje se može otvoriti pozitivnim sudom, ali općenito uvijek sadrži negativnu konotaciju i ukazuje na nedostatak osobe, predmeta ili fenomena, odnosno onog što se događa u vezi. Primjeri.
STIL(od grč. stilos - šiljasti štap za pisanje, stil pisanja, rukopis), izbor određenog broja govornih normi, karakterističnih sredstava likovnog izražavanja, otkrivanje autorove vizije i razumijevanja stvarnosti u djelu; krajnja generalizacija sličnih formalnih i sadržajnih obilježja, karakterističnih obilježja u raznim djelima istog razdoblja ili epohe ("stil epohe": renesansa, barok, klasicizam, romantizam, modernizam).
Pojava pojma stila u povijesti europske književnosti usko je povezana s rađanjem retorike – teorije i prakse elokvencije i retoričke tradicije. Stil podrazumijeva učenje i kontinuitet, pridržavanje određenih govornih normi. Stil je nemoguć bez oponašanja, bez prepoznavanja autoriteta riječi posvećene tradicijom. Istodobno, oponašanje se pjesnicima i prozaistima predstavljalo ne kao slijepo slijeđenje, kopiranje, već kao kreativno produktivno nadmetanje, rivalstvo. Posuđivanje je bila zasluga, a ne porok. Misli se na književno stvaralaštvo za doba u kojima je autoritet tradicije neupitan reći istu stvar drugačije, pronađite svoje unutar gotovog oblika i zadanog sadržaja. Dakle, M.V. Lomonosov u Oda na dan stupanja na prijestolje Elizabete Petrovne(1747.) u odičku strofu stavio je razdoblje iz govora starorimskog govornika Cicerona. Usporedimo:
„Postavljaju se granice za naše druge radosti, vrijeme, mjesto i godine, a ta zanimanja hrane našu mladost, raduju starost, ukrašavaju nas srećom, služe kao utočište i utjeha u nesreći, oduševljavaju nas kod kuće, ne smetaju nas na putu, oni su s nama i na odmoru, i u stranoj zemlji, i na odmoru." (Cicero. Govor u obranu Licinija Arhije... Po. S.P. Kondratieva)
Znanost mladih njeguje,
Radost starima je servirana
U sretnom životu ukrašavaju
U nesreći za koju se brinu;
Radost u domaćim poteškoćama
I u dalekim lutanjima nije prepreka.
Znanost se koristi posvuda
Među narodima i u pustinji,
U gradskoj buci i sam
Slatko u miru i trudu.
(M.V. Lomonosov. Oda na dan stupanja na prijestolje Elizabete Petrovne)
Pojedinačno, neopće, originalno očituje se u stilu od antike do modernog doba kao paradoksalni rezultat iskrenog pridržavanja kanona, svjesnog pridržavanja tradicije. Razdoblje od antike do 1830-ih u povijesti književnosti obično se naziva "klasičnim", t.j. onaj za koji je bilo prirodno razmišljati o "obrascima" i "tradicijama" (classicus na latinskom znači "uzorak"). Što je pjesnik više nastojao progovoriti o univerzalno značajnim (religijskim, etičkim, estetskim) temama, potpunije se otkrivala njegova autorska, jedinstvena individualnost. Što je pjesnik promišljenije slijedio stilske norme, to je njegov stil postajao originalniji. No, pjesnicima i prozaistima "klasičnog" razdoblja nije palo na pamet inzistirati na svojoj posebnosti i originalnosti. U moderno doba stil se transformira iz pojedinačnog svjedočanstva općeg u identifikaciju individualno shvaćene cjeline, t.j. na prvom mjestu je konkretan način rada pisca s riječju. Dakle, stil je u moderno doba tako specifična kvaliteta pjesničkog djela, koja je uočljiva i jasna u cjelini i u svemu odvojenom. Sa svom jasnoćom, takvo shvaćanje stila afirmiralo se u 19. stoljeću. - stoljeće romantizma, realizma i modernizma. Kult remek-djela - savršenog djela i kult genija - autorove sveprožimajuće umjetničke volje jednako su karakteristični za stilove devetnaestog stoljeća. U savršenstvu djela i sveprisutnosti autora, čitatelj je naslutio priliku da stupi u kontakt s drugim životom, "navikne se na svijet djela", poistovjeti se s bilo kojim junakom i bude ravnopravan u dijalogu. sa samim autorom. U članku je ekspresivno pisao o osjećaju koji stoji iza stila žive ljudske osobnosti Predgovor djelima Guya de Maupassanta Lav Tolstoj: “Ljudi koji nisu baš osjetljivi na umjetnost često misle da je umjetničko djelo jedna cjelina jer je sve izgrađeno na jednoj kravati ili je opisan život jedne osobe. To nije fer. Jedino se tako čini površnom promatraču: cement koji veže svako umjetničko djelo u jednu cjelinu i stoga stvara iluziju odraza života nije jedinstvo osoba i pozicija, već jedinstvo autorovog izvornog moralnog stav prema objektu. Zapravo, kada čitamo ili razmišljamo o umjetničkom djelu novog autora, glavno pitanje koje nam se nameće u duši je: „Pa, kakva si ti osoba? A po čemu se razlikuješ od svih ljudi koje poznajem, i što mi možeš reći novog o tome kako gledati na naš život? "Što god umjetnik prikazao: svece, razbojnike, kraljeve, lakeje, tražimo i vidimo samo dušu umjetnika".
Tolstoj ovdje formulira mišljenje o cijelom književnom devetnaestom stoljeću: romantičnom, realističnom i modernom. Autora shvaća kao genija koji stvara umjetničku stvarnost iznutra, duboko ukorijenjenu u stvarnost i istodobno neovisnu o njoj. U književnosti devetnaestog stoljeća djelo je postalo "svijet", dok je stup jedini i jedinstven, baš kao i "objektivni" svijet koji mu je poslužio kao izvor, uzor i građa. Autorov stil shvaća se kao jedinstvena vizija svijeta, s vlastitim inherentnim značajkama. U tim uvjetima prozaično stvaralaštvo dobiva poseban značaj: u njemu se prije svega očituje sposobnost da se o stvarnosti kaže riječ na jeziku same stvarnosti. Značajno je da je za rusku književnost druga polovina 19.st. - ovo je vrhunac romana. Čini se da je pjesnička kreativnost "zasjenjena" prozaičkom kreativnošću. Prvo ime koje otvara "prozaično" razdoblje ruske književnosti je N.V. Gogol (1809-1852). Najvažnije obilježje njegova stila, koje je kritika više puta zapažala, jesu usputni, jednom spomenuti likovi, animirani rezervama, metaforama i digresijama. Na početku petog poglavlja Mrtve duše(1842) daje portret dosad neimenovanog veleposjednika Sobakeviča:
“Prilazeći trijemu, primijetio je dva lica koja su gotovo istovremeno virila kroz prozor: ženu u kapu, usku, dugačku kao krastavac, i muško, okruglo, široko kao moldavske bundeve, zvano tikva, od koje prave balalajke u Rusiji, dvožične, lagane balalaje, ljepota i zabava hvatanja dvadesetogodišnjeg momka, žmigavca i kicoša, i namigivanje i zviždanje bijeloprsim i krojačicama koje su se okupile da slušaju na njegovo tiho zveckanje žica."
Pripovjedač uspoređuje Sobakevičevu glavu s posebnom vrstom bundeve, bundeva podsjeća pripovjedača na balalajke, a u njegovoj mašti balalajka dočarava seoskog momka koji svojom igrom zabavlja lijepe djevojke. Riječ obrt "stvara" osobu ni iz čega.
Stilska originalnost proze Dostojevskog (1821.–1881.) povezana je s posebnim “govornim intenzitetom” njegovih likova: u romanima Dostojevskog čitatelj je neprestano suočen s detaljnim dijalozima i monolozima. U 5. poglavlju, 4. dio romana Zločin i kazna(1866.) glavni junak Raskoljnikov na sastanku s istražiteljem Porfirijem Petrovičem otkriva nevjerojatnu sumnjičavost, čime je samo ojačao istražitelja u ideji o njegovoj umiješanosti u ubojstvo. Verbalno ponavljanje, lapsusi, prekidi govora posebno izražajno karakteriziraju dijaloge i monologe junaka Dostojevskog i njegov stil: „Činilo se da ste jučer rekli da biste me željeli... formalno pitati o mom poznanstvu s ovim... ubijena žena? - počeo je opet Raskoljnikov - "pa, zašto sam ubacio čini se? - bljesnulo je kroz njega poput munje. - Pa, zašto se toliko brinem da ovo ubacim čini se?" - bljesnula je u njemu odmah druga misao, poput munje. I odjednom je osjetio da je njegova sumnjičavost, od jednog kontakta s Porfirijem, od samo dva pogleda, već u trenu prerasla u monstruozne razmjere..."
Originalnost stila Lava Tolstoja (1828–1910) uvelike se objašnjava detaljnom psihološkom analizom kojoj pisac podvrgava svoje likove i koja se očituje u izrazito razvijenoj i složenoj sintaksi. 35 poglavlje 2 dio 3 svezak Rat i mir(1863–1869) Tolstoj prikazuje Napoleonovu mentalnu zbunjenost na Borodinskom polju: „Kad je u mašti prešao svu tu čudnu rusku četu, u kojoj nije dobijena niti jedna bitka, u kojoj nisu odvedeni ni barjaci, ni oružje, ni korpusi za dva mjeseca trupa, kada je gledao prikriveno tužna lica onih oko sebe i slušao izvještaje da Rusi svi stoje, zahvatio ga je užasan osjećaj, sličan osjećaju u snovima, i sve nesretne nezgode koje su mogle upropastiti ga je pao na pamet. Rusi su mogli napasti njegovo lijevo krilo, mogli su mu rastrgati sredinu, zalutalo ga topovsko đule moglo ubiti. Sve je to bilo moguće. U svojim prijašnjim bitkama razmišljao je samo o izgledima za uspjeh, ali sada su mu se ukazivale bezbrojne nezgode, a sve ih je očekivao. Da, bilo je to kao u snu, kad čovjek zamisli zlikovca kako napreduje prema njemu, a osoba u snu zamahne i udari svog zlikovca, onim strašnim naporom koji bi ga, zna, trebao uništiti, i osjeća da mu ruka, nemoćan i mekan, pada kao krpa, a užas neizbježne smrti obuzima bespomoćnu osobu." Koristeći različite vrste sintaktičkih veza, Tolstoj stvara osjećaj sablasne prirode onoga što se događa s junakom, košmarne nerazlučivosti sna i jave.
Stil A.P. Čehova (1860-1904) uvelike je određen oskudnom preciznošću detalja, karakteristikama, ogromnom raznolikošću intonacija i obiljem neprikladno izravnog govora, kada izjava može pripadati i junaku i autoru. Posebnost Čehovljeva stila mogu se prepoznati kao "modalne" riječi koje izražavaju kolebljiv stav govornika prema temi iskaza. Na početku priče biskup(1902.), u kojoj se radnja događa neposredno prije Uskrsa, pred čitateljem se otvara slika tihe, radosne noći: „Uskoro je služba završila. Kad je biskup ušao u kočiju da ide kući, vesela, lijepa zvonjava skupih, teških zvona proširila se po vrtu, obasjana mjesecom. Bijeli zidovi, bijeli križevi na grobovima, bijele breze i crne sjene, i daleki mjesec na nebu, iznad samostana, činilo se sada su živjeli svojim posebnim životom, neshvatljivim, ali bliskim čovjeku. Bio je početak travnja, a nakon toplog proljetnog dana postalo je prohladno, lagano mraz, a u mekom, hladnom zraku osjetio se dašak proljeća. Put od samostana do grada išao je po pijesku, trebalo je ići brzinom; a s obje strane kočije, na mjesečini, svijetli i mirni, hodočasnici su vukli po pijesku. I svi su šutjeli, razmišljali, sve je bilo prijateljski, mlado, tako blizu, sve - i drveće, i nebo, pa čak i mjesec, i htio razmišljati da će tako uvijek biti." U modalnim riječima “činilo se” i “želio sam razmišljati”, intonacija nade, ali i neizvjesnosti, može se čuti s posebnom jasnoćom.”
Stil IA Bunina (1870-1953) mnogi su kritičari okarakterizirali kao „knjižarski“, „prefinjeni“, kao „brokatnu prozu“. Ove ocjene upućivale su na važnu, a možda i glavnu stilsku tendenciju Bunjinova djela: "nizanje" riječi, odabir sinonima, sinonimnih fraza za gotovo fiziološko izoštravanje čitateljskih dojmova. U priči Mitina ljubav(1924.), napisan u progonstvu, Bunin, koji prikazuje noćnu prirodu, otkriva stanje duha zaljubljenog junaka: „Jednog dana, kasno navečer, Mitya je izašao na stražnji trijem. Bilo je jako mračno, tiho, mirisalo je na vlažno polje. Iza noćnih oblaka malene su zvijezde zalijevale nad nejasnim obrisima vrta. I odjednom negdje u daljini nešto divlje, đavolski zujalo i kotrljalo se lajući, piskav... Mitya je zadrhtao, ukočio se, zatim oprezno zakoračio s trijema, ušao u mračnu uličicu koja kao da ga je neprijateljski čuvala sa svih strana, opet stao i čekao, slušajući: što je, gdje je - ono što je tako neočekivano i strašno najavilo vrt ? Sova, šumsko strašilo, dajući svoju ljubav, i ništa drugo, pomislio je i sav se ukočio kao od nevidljive prisutnosti samog đavla u ovoj tami. I odjednom opet došlo je do cvjetanja koji je potresao svu Mitjinu dušu urlati,negdje blizu, na vrhovima uličice, pucketalo je, šuštalo- i đavao se šutke preselio negdje drugdje u vrtu. Tamo najprije je zalajao, a onda počeo sažaljivo, molećivo, kao dijete, cvileći, plakati, mlatarati krilima i vrištati od mučnog užitka, počeo vrištati, valjati se u tako podrugljivom smijehu, kao da su ga škakljali i mučili. Mitya je, drhteći cijelim tijelom, zurio u tamu očima i ušima. Ali vrag odjednom slomio se, ugušio i, prosijecajući mračni vrt smrtonosnim vriskom, kao da je propao kroz zemlju... Nakon što je još nekoliko minuta uzalud čekao obnovu ovog ljubavnog užasa, Mitya se tiho vratio kući - i cijelu noć je kroz san mučio sve one bolne i odvratne misli i osjećaji u koje se njegova ljubav pretvorila u ožujku u Moskvi. Autor traži sve preciznije, prodornije riječi kojima bi pokazao zbunjenost Mitine duše.
Stilovi sovjetske književnosti odražavali su duboke psihološke i jezične promjene koje su se dogodile u postrevolucionarnoj Rusiji. Jedan od najindikativnijih u tom pogledu je "fantastični" stil MM Zoshchenko (1894-1958). "Fantastično" - t.j. oponašanje tuđeg (običnog, žargonskog, dijalektnog) govora. U priči Aristokrata(1923.) pripovjedač, po zanimanju vodoinstalater, prisjeća se ponižavajuće epizode neuspjelog udvaranja. Želeći se obraniti od mišljenja publike, odmah odbija ono što ga je nekoć privlačilo u "uglednim" damama, no njegovo odbijanje naslućuje se na uvredi. Zoshchenko, u svom stilu, oponaša grubu inferiornost pripovjedačevog govora, ne samo u korištenju čisto kolokvijalnih izraza, već i u naj"isjeckanijoj", oskudnoj frazi: "Ja, moja braćo, ne volim žene u šeširima . Ako je žena u šeširu, ako su joj čarape fildeks, ili mops u rukama, ili zlatni zub, onda mi takva aristokratkinja uopće nije žena, nego glatko mjesto. A svojedobno mi je, naravno, bio drag jedan aristokrat. Prošetao sam s njom i odveo je u kazalište. U kazalištu je sve uspjelo. Upravo je u kazalištu razvila svoju ideologiju u cijelosti. I sreo sam je u dvorištu kuće. Na sastanku. Gledam, postoji neka vrsta frya. Čarape na njoj, pozlaćeni zub."
Vrijedi obratiti pozornost na Zoshchenkovo korištenje poster-denuncijativnog izraza "proširilo je svoju ideologiju u cijelosti". Zoščenkova priča otvorila je pogled na promjenjivu svakodnevnu svijest sovjetskih ljudi. Andrej Platonov (1899–1951) umjetnički je protumačio drugačiji tip promjena nazora u vlastitom stilu i poetici. Njegovi likovi bolno razmišljaju i izražavaju svoje misli. Mučna teškoća izričaja, izražena u namjernim netočnostima u govoru i fiziološki specifičnim metaforama, glavna je karakteristika platonističkog stila i cijeloga njegova umjetničkog svijeta. Na početku romana Čevengur(1928-1930), posvećena razdoblju kolektivizacije, prikazuje trudnicu, majku više djece: bore starosti i majčino salo; na nozi su bile vidljive žute mrlje neke mrtve patnje i guste plave žile s utrnulom krvlju, koje čvrsto rastu pod kožom i spremne je probiti da bi izašle; na jednoj žili, slično drvetu, osjeća se kako negdje kuca srce, s naporom tjerajući krv uske srušene tjelesne klisure". Platonovljevi junaci ne napuštaju osjećaj “razderanog” svijeta i zato im je vid tako bizarno izoštren, zato tako čudno vide stvari, tijela i sebe.
U drugoj polovici 20.st. kulta genija i remek-djela (dovršeno djelo kao umjetnički svijet), ideja o "osjetljivom" čitatelju je snažno poljuljana. Tehnička ponovljivost, industrijska isporuka i trijumf trivijalne kulture dovode u pitanje tradicionalno sveti ili tradicionalno intimni odnos između autora, djela i čitatelja. Toplina jedinstva u tajni komunikacije, o kojoj je pisao Tolstoj, počinje se činiti arhaičnom, previše sentimentalnom, "previše ljudskom". Na njegovo mjesto dolazi poznatiji, manje odgovorni i općenito razigrani odnos između autora, djela i čitatelja. U tim okolnostima stil se sve više otuđuje od autora, postaje analogan "maski", a ne "živom licu" i suštinski se vraća na status koji je dobio u antici. Anna Ahmatova je to aforistički rekla u jednom od katrena ciklusa Tajne zanata (1959):
Ne ponavljaj - tvoja duša je bogata -
Ono što je jednom rečeno
Ali možda sama poezija -
Jedan sjajan citat.
Razumijevanje književnosti kao jedinstvenog teksta, s jedne strane, olakšava pronalaženje i korištenje već pronađenih umjetničkih sredstava, "tuđe riječi", ali, s druge strane, nameće opipljivu odgovornost. Doista, u suočavanju sa stranac samo se pojavi njegov, sposobnost prikladnog korištenja posuđenih. Pjesnik ruske emigracije G. V. Ivanov vrlo je često u svom kasnijem stvaralaštvu pribjegavao aluzijama (nagovještajima) i izravnim citatima, shvaćajući to i otvoreno ulazeći u igru s čitateljem. Evo kratke pjesme iz Ivanovljeve posljednje knjige pjesama Posthumni dnevnik (1958):
Što je inspiracija?
- Dakle... Odjednom, lagano
Sjajna inspiracija
Božanstveni povjetarac.
Preko čempresa u uspavanom parku
Azrael će zamahnuti krilima -
I Tyutchev piše bez mrlje:
"Rimski govornik je govorio..."
Ispada da je posljednji redak odgovor na pitanje u prvom retku. Za Tyutcheva je ovo poseban trenutak "posjeta muze", a za Ivanova je sama Tjučevljeva linija izvor inspiracije.