Primjeri portreta parade. Voloshin Maximilian Alexandrovich

23.06.2020

Čitati i

Zašto je Sofya preferirala Chapkom Mollylly?

Portret parade razlikuje se od drugih portreta različitih smjerova i stilova u činjenici da je parada svojstvena posebnom svečanosti i izražajnosti.

U povijesti Rusije, u vrijeme Petrovsk ere pojavio se portret parade. Peter sam nastojao donijeti sve inovacije Europe u Rusiju, a bilo je samo moda za prednje portrete. Nadalje, tradicija naručivanja portreta parade na važnim proslavama čvrsto je ojačala među najznačajnijim i osiguranim ljudima tog vremena.

U Rusiji su glavni portreti vojske bili uobičajeni - u punim borbenim uniformama, mladim mladim dame u najboljem odjeću, itd. I danas portret parade nije izgubio svoju važnost, sve je također simbol sigurnosti, statusa i utjecaja.

Nudimo vam da nastavite staru tradiciju i kombinirajući luksuz klasične platne i moderne i svakodnevne fotografije fotografije. Ovo je neobičan i skup dar vašim voljenima, kolegama, šef, prijateljima.

Suđenje na slici proteklih godina, to znači približiti se dugotrajnim epohama, osjećati se kao prekrasan plemstvo 19. stoljeća, koji se nedavno vratio s sljedećeg lopte ili hrabre vojske, ratnog heroja 1812. Sve ovisi samo o vašoj fantaziji, a s umjetničkom slikom njegovih granica može biti neograničena.

Povijesni portret povorke

Povijesni portret naziva se portret koji prikazuje osobu koja je prošla eru. Prednji portret - ne samo da prenosi vizualni izgled prikazanog, već i pokazuje svoj karakter, pokazujući svoje najbolje osobine i status.

Nijesi li vi osoba koja je dostojna boravka u stoljećima? Ili želite uhvatiti u tako zanimljivu ulogu nekoga od voljenih, kolega, a možda želite učiniti šef koji je dragi i solidan dar koji će dati pravilan utjecaj i poštovanje? Povijesni portret povorke postat će izvrstan dar koji zauvijek očuva ime i izgled onoga koji je prikazan na njemu.

U 19. stoljeću bilo je popularno naručiti portret parade, gdje je lik prikazan u vojnoj uniformi. Takvo platno bio je simbol hrabrosti, snage i prekršaja prikazane osobe. Artfoto nudi vam da naručite povijesni front portret kao dar glavnom.

Neka se vaš vođa pojavi u obliku vojnog čovjeka viših redova od 18-19. Stoljeća. Da biste odabrali željenu sliku, trebate samo pogledati u galeriju slika na našoj web-lokaciji. Ovdje možete pronaći čvrste muške slike, sofisticirane žene, slatke i malo naivne djece. Artfoto vam pruža veliki broj izvornih slika za svaki ukus i svaki slučaj.

Portret parade kao dar

Planiran je značajan datum, a vi samo trebate odabrati značajnu, čvrstu i originalnu prisutnost?

ArtPhoto vam nudi svoju jedinstvenu odluku - predstaviti prednji portret kao dar za svaku proslavu. Povijesno gledano, portret parade nastao je s tako važnim događajem kao krunidžom kraljevskog osoblja, itd. U isto vrijeme, monarh je bio uspoređen s božanskom. Kada je napravljen portret plemića, gdje je car bio prikazan. Tako možete naručiti portret parade na fotografiji na kojoj će se krivac proslave pojaviti u solidnoj slici monarha ili snažnog aristokrata.

Ili se možete odmaknuti od tradicionalnog izgleda platna i odabrati izvornu sliku fantazije ili slike u izražajnom stilu. Prilikom stvaranja takvih tkanina prikazani su uvijek pokušali "povijestiti". To je utjecalo na boju platna, zahvaljujući kojem je prednji portret isto idealno gledano u bilo koju sobu.

Tako će danas portret parade biti najbolji ukras bilo kojeg interijera. Vrhunski portret je uvijek imao veliku veličinu, jer je pretpostavio da je slika osobe s nogama do glave. Tako možete naručiti u umjetničkoj slici platna bilo koje ljestvice (do 150 cm na manjoj strani).

Ukratko, ako želite kupiti dragi dar - kontaktirajte naš studio Artfoto i odaberite sliku ili portret i nećete izgubiti!

Naručite portret parade

Portreti parade za članove monarha obitelji naručeni su od najpoznatijih i talentiranih umjetnika različitih vremena. A poznati slikar je dodijeljen počasni naslov sudova umjetnika.

Na primjer, takav naslov je nosio poznati portretist Georg Christopher Groot "portret Grand Vouchess of Catherine Alekseevna s ventilatorom u rukama" (1740s, platno, ulje, 161x117 cm, državni ruski muzej, St. Petersburg). Portret mladih Catherine pokazuje svoju junakinju u punom cvatu mladih, ljepote i veličine.

Možete naručiti portret parade iz ArtPhotosa kontaktiranjem nas pozivanjem na web-lokaciji ili slanjem zahtjeva poštom. Čak i ako živite izvan značajke Moskve, nećete biti teško za prednji portret s fotografije, jer Artfoto radi u Rusiji, u zemljama ZND i inozemstvu. Osim toga, cijenimo vrijeme naših kupaca, a vaša narudžba neće se obavljati samo s kvalitativno stvarnim profesionalcima, već iu najkraćem mogućem roku - 1-4 dana.

Portret parade, reprezentativni portret - podtip portreta karakteristika sudske kulture. Primio poseban razvoj u razdoblju razvijenog apsolutizma. Njegov glavni zadatak nije samo prijenos vizualne sličnosti, već i uzvišenja kupca, vjerojatnost prikazane osobe božanstva (u slučaju prikazivanja monarha) ili monarha (u slučaju prikazivanja aristokrata) ,

Enciklopedic youtube.

1 / 2

Zagonetke "Francuski ambasadori" Hans Golbien.

Uloga u boji u portretu

Titlovi

Karakterističan

U pravilu namjerava pokazati osobi u punom rastu (na konju ili sjediti). U portretu parade, broj se obično daje na arhitektonskoj ili krajobraznoj pozadini; Veći radnik čini blizu narativnoj slici, što podrazumijeva ne samo impresivne veličine, već i individualni figurativni sustav.

Umjetnik prikazuje model, s naglaskom pozornost gledatelja na društvenu ulogu prikazanih. Budući da je glavna uloga prednjeg portreta bila ideološka, \u200b\u200buzrokovala je neke karakteristike polaganja: podcrtana teatralnost držanja i dovoljno veličanstvenu pratnju (stupce, drapery, u portretu Monarha - Regalija, simboli moći), koji se preselio duhovna svojstva modela do drugog plana. Ipak, u najboljim djelima žanra, model se pojavljuje u naglasivoj varijanti, koja se ispostavlja da je vrlo izražajna.

Portret parade karakterizira Frank demonstracija i želja za "Povijesni" prikazani. To utječe na količinu boje koja je uvijek, dekorativna i zadovoljava coloristic značajke unutarnjih poslova (iako, ovisno o stilu ere, mijenja se, postaje lokalna i svijetla u baroknom, omekšanu i punu poluton u rokoku, suzdržan u klasicizmu ).

Podtip

Ovisno o atributima, događa se glavni portret:

- Kruniranje (rjeđe često postoji prijestolje)
- Konjanik
- U obliku zapovjednika (vojska)
- Lovački portret nalazi se uz povorku, ali možda komoru.
  - Dewal - posjeduje isti koncept kao portret parade, ali obično ima pripadnost ili generički komad i dovoljno razvijeni pribor

Portret kruniranja

Koronacijski portret je svečana slika monarha "na dan njegove krunidbe", pridruživši se prijestolju, u krunitaciji (krunica, plašt, uz žezzu i moć), obično u punom rastu (ponekad se nalazi sjedeći prijestonski portret ).

"Imperial portret se smatralo da je utihnuo najvažnije državne ideje. Značajnu ulogu u demonstraciji vrijednosti inspedit sadašnjosti, održivosti državne vlasti, itd. Igrali su nepromjenjive oblike. U tom smislu, određena je pozicija zauzela to "Portret kruniranja", koji preuzima sliku vladara s atributima moći i tvrdeći istu svetu stalnost, kao i ceremonija kruniranja. Doista, iz Petrovsky vremena, kada je prvi put okrunjen pod novim pravilima Catherine i, do ere Catherine II, ova vrsta portreta doživjela je samo male varijacije. Empress - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - veličanstveno toranj nad svijetom, uzrokujući u siluetu nepokolebljivom piramidom. Kraljevska nepokretnost naglašava tešku haljinu za kruniranje s plašt, znakovi čije je težine ekvivalentna kruni, žezli i moć, koja dosljedno prate sliku samopouzdalice. "

Stalni atributi:

stupci su osmišljeni kako bi naglasili stabilnost ploče
draperija, kao što je samo otvorio kazališnu zavjesu, koja je publika otvara divan fenomen

1 što je portret parade

2 Kako pregledati prednji portret - primjer

3 neovisna zadatka

1. Što je portret parade

"On [Harry Potter] bio je vrlo pospan i nije bio ni iznenađen što su ljudi prikazani na portretima podignutim u hodnicima povučeni zajedno i pokazuju prstima na prvim studentima.<…> Stajali su na kraju hodnika ispred portreta vrlo guste žene u haljini od ružičaste svile.

- Zaporka? - Žena je postavljena strogo.

— Caput Draconis"Odgovorio je Percy, a portret se odvezla u stranu otvaranjem okrugle rupe u zidu."

Vjerojatno, mnogi se sjećaju ove epizode iz knjige Joan Rowling "Harry Potter i kamen filozofa." U dvorcu Hogwartsa Svaka čuda, uključujući dolaze portreti, je uobičajena stvar. Međutim, u engleskoj književnosti, ovaj motiv se pojavio dugo prije Joan Rowling, usred XVIII stoljeća: uveden je od strane pisca Horace Walpol u romanu "Otranto Castle" (1764). Tajanstvena atmosfera dvoraca i palača ima takve falsa, neophodan atribut od kojih je obiteljski portreti, tihi svjedoci prošlosti, intriga, strasti i tragedija.

Rad izgrađen kao razgovor oživljavanja portreta također je u ruskoj književnosti XVIII stoljeća. Njezin je autor carica i sam Ekaterina II. Ovo je igra pod nazivom "Chesme Palace", u kojoj se igra razgovor slika i medaljona, kao da je čuo noću stražar. Pripravci spisa nisu bili izmišljeni platno iz izmišljenog dvorca, a stvarni postojeći portreti povijesnih osoba, za najveći dio europskih monarha - suvremenika Catherine i članova njihovih obitelji.

Benjamin West. Portret Georgea, Princa Wales i Princ Frederick, kasnije Duke York. 1778 godinaDržavna pustinja

Mariano Salvador Malela. Portret Carlosa III. Između 1773. i 1782. godineDržavna pustinja

Mariano Salvador Malela. Portret Carlosa de Bourbon, princ Asturia. Između 1773. i 1782. godineDržavna pustinja

Miguel Antoniu radi amaralni. Portret Marije Francisa, princeza Brazilska i Beiran. Oko 1773. godine.Državna pustinja

Miguel Antoniu radi amaralni. Portret Jose Manuela, King Portugal. Oko 1773. godine.Državna pustinja

Miguel Antoniu radi amaralni. Portret Marianne Victoria, kraljica Portugal. Oko 1773. godine.Državna pustinja

Ove slike su ukrašene putnoj palači na cesti od St. Petersburga do sela Tsarskoye, koju je izgradio arhitekt Yuri Felten 1774-1777 Chesme palača postoji i sada se nalazi jedan od sveučilišta St. Petersburg. Ali u njemu nema portreta: pohranjuju se u različitim muzejima, većina njih - u državi Hermitage Hermitage u St. Petersburgu., Galerija je bila vrlo reprezentativna - uključivala je 59 slikovitih portreta. Mramorni medaljoni s PSI-reljefnim slikama ruskih velikih knezova, kraljeva i careva, koji su koristili kipar Fedot Shubin, bili su na njih, 58 njih Sada se medaljoni čuvaju u oružarnici Moskve Kremlja., Portret Catherine također je otišao u galeriju, u prvoj sobi iz povorke prestitucije - čini se da je njezina slika došla gostima domaćice. Stavljanjem portreta u ovu palaču, Ekaterina je nastojala pokazati njegovu uključenost europskih vladajućih dinastija (monarhi Europe su se tražili međusobno povezane obveznice, tako da je sastanak bio vrsta obiteljske galerije) i istovremeno se ušla u twread ruski vladari. Tako je Ekaterina II, koja se pridružila prijestolju u rezultatu, i osim ne-ruskog na podrijetlu, pokušao je dokazati svoja prava na prijestolje.

U predstavi, Catherine stavlja europske vladare ne u najbolje svjetlo, prolazi kroz njihove slabosti i nedostatke, ali na samim portretima, vladari su potpuno različiti. Gledajući ih, teško je vjerovati da prikazani monarhi mogu voditi takve beznačajne razgovore.

To su najkarakterističniji uzorci prednjih portreta - umjetnici bili ispunjeni s obzirom na njihove modele. U Rusiji se takva vrsta portreta pojavila samo u XVIII stoljeću.

Što se promijenilo u ruskoj umjetnosti u XVIII.

Tijekom šest stoljeća (iz XI. Stoljeća do XVII), drevne ruske slikanje, nastavljajući bizantsku tradiciju, razvila se gotovo isključivo u rijeci Crkve. Koja je razlika između ikona sa slike? Uopće nije da su parcele za slikanje ikona izvučene iz Svetog pisma i drugih crkvenih tekstova i da je Isus prikazan na ikonama, njegovi učenici i sveci broji. Isto se može vidjeti na slikama - u vjerskom slikarstvu. Važnije je da je ikona slika dizajnirana za molitvu; Kroz njezin vjernik privlači Boga. Painter ikona piše nije lice, već lice, slika svetosti; Ikona je znak planinskog svijeta, duhovnog bića. Stoga posebna pravila (Canon) i umjetnička sredstva za slikanje ikona. Zadatak portretista je drugačiji - to je prvenstveno priča o osobi.

U XVII. Stoljeću, prvi sekularni portreti - slike kraljeva i njihova približna počela se pojavljivati \u200b\u200bu Rusiji. Nazvali su se "parsuna", od latinske riječi persona. - Osobnost, lice. No, cilj persuna još uvijek nije toliko da uhvati određenu osobu (iako su obilježja lica u tim slikama individualizirane), koliko će slaviti osobu kao predstavnik značajne vrste. Pojavila se nova tehnika: predložak za stablo stablom promijenio je sliku s maslacem na platnu. No, umjetnički fondovi osoba će ići do ikonopys: Prvi portreti su stvorili imigranti iz oružarnice (najvažnije središte umjetničkog života XVII. Stoljeća), točnije - od svoje ikone oslikane radionice.

Nepoznati umjetnik. Portret (Parsuna) Tsar Alexei Mikhailvich. Kraj 1670 - početak 1680-ih Državni povijesni muzej

Prvi desetljećima XVIII stoljeća obilježili su Grandijsko transformacija - Zo-Vanya Petra I, koji je pokrio sve živote života zemlje. Velik dio onoga što je Petar učinio, nastao, ali je dao odlučujuće ubrzanje ovim procesima, želeći reformirati Rusiju upravo sada. Otopina novih državnih zadataka bilo je popraćeno stvaranjem nove kulture. Dva glavna trendovi su zapošljavanje (umjetnost nije bila religiozna, a sekularni, reagirajući na nove interese i potrebe) i uvođenje u europske tradicije, uključujući u vizualnim umjetnostima.

Petar je počeo stjecati djela drevne i europske umjetnosti, njegovi suputnici su slijedili njegov primjer. Pozvao je europske majstore u Rusiju, koji nisu imali samo ispuniti naredbe, već i za podizanje ruskih učenika. Ruski umjetnici poslali su u učenje u inozemstvu na državnom računu (to se zove "umirovljenici", budući da su studenti dobili "mirovinu" za putovanje). Peter je sanjao o stvaranju Akademije za umjetnost. Već je moguće provesti svoju kćer Elizabeth, osnovana 1757. godine u St. Petersburgu Akademije od tri kalcificirane umjetnosti (slikarstvo, skulpture i arhitektura). Osnova Akademije postala je logična konverzija pretvorbe u umjetnosti. Ovdje su bili pozvani strani nastavnici, tradicija umirovljenika koji su prekinuli prvi put Petra. No, glavna stvar - europski sustav tankog bogatog obrazovanja preuzeo je, to jest poseban slijed i tehnike učenja.

Za provedbu reformi, Petar je trebao aktivne suradnike. Sada je osoba ocijenjena s gledišta u korist, koju on donosi državnom darizmu - "prema osobnom", a ne zbog pripadnosti drevnoj rasi. Novo razumijevanje uloge osobnosti odrazilo se u razvoju žanra portreta, a prije svega u njegovom povorku, izravno se odnosi na vladine ciljeve.

Što je portret parada

Glavni zadatak portreta parade je pokazati publici visokog društvenog položaja čovjeka. Stoga, na takve portrete, model se pojavljuje u kostimu, u unutrašnjosti i okružen tim "pribor", koji ukazuju na visok status: uvijek u luksuznim haljinama i na pozadini veličanstvenih dvorana palača, ako je to monarh - onda s atributima moći, ako je država -calider ili zapovjednik - onda s nalozima i drugim znakovima razlika koji određuju mjesto osobe u državnoj hijerarhiji.

Međutim, ne samo atributi dopuštaju umjetniku da ukažu na javni prestiž osobe. Postoji čitav skup umjetničkih alata koje su majstori XVIII stoljeća korišteni u prednjim portretima kako bi potaknuli mišljenje važnosti heroja. Prvo, to su slike velikog formata. I već određuje udaljenost u odnosu s gledateljem: ako se sličica može uzeti u ruke, bliže sebi, onda na takvom portretu morate pogledati udaljenost od udaljenosti. Drugo, na prednjem portretu, model je prikazan u punom rastu. Još jedan prijem je nizak horizont. Horizont je vidljiva granica neba i Zemljine površine, koja je približno na razini ljudskog oka; U slikarstvu uvjetno, imaginarna linija horizonta postat će za umjetničku orijentacijsku liniju prilikom izgradnje pripravka: ako je slika postavljena u com-poziciju, to je nisko, gledatelj ima osjećaj da on gleda na sliku iz do dna prema gore. Nizak horizont naglašava oblik, daje mu moć, veličinu.

U dvorištu su bili smješteni portreti, uokvireni pozlaćenim ovnovima; Ballahin bi mogao biti iznad portreta monarha. Već je situacija u kojoj su pokazali, diktirali publiku stil ponašanja. Slika, kao što je bila, zamjenjuje onaj koji je predstavljen na njemu, i da se ponaša ispred njega, gledatelj je vjerojatno kao u prisutnosti samog modela.

Portret parada uvijek je svojstven pageru (to jest, venski, hvalisanje) intonacija: model je nužno savršen monarh ili veliki zapovjednik ili izvanredan državnik, utjelovljenje tih vrlina koje bi trebalo karakterizirati njegova fiziološka otopina i priroda aktivnosti. Dakle, skup održivih formula - ikonografskih shema (pozira, gesta, atributa) je predstavljen vrlo rano, što je izrazilo određene ideje. Pretvorili su se u neku vrstu kodiranih poruka, koje su s neznatnim varijacijama ponovljene od jednog portreta u drugu. Ali odstupanja od takvih kanona osjećala su se posebno akutno i značenje je uvijek ispunjeno.

Što je alegorija

U umjetnosti XVII-XVIII stoljeća, Alegorija je primila rasprostranjena. Alegorija (iz grčkog. alegorija. - "govor drugačije") je umjetnička slika u kojoj apstraktni koncepti (pravda, ljubav i drugi), koji su teško prenijeti u vidljivom obliku, prikazani su alegorijski, njihovo značenje prenosi bilo koji predmet ili živo biće. Alegorijska metoda je izgrađena na načelu analogije. Na primjer, u svijetu Alegoriy Lion je grimiznik moći, jer je ova zvijer je ugušila. Bilo koja alegorijska slika može se smatrati tekstom prevedenim na jezik slikanja. Gledatelj mora obaviti obrnuti prijenos, odnosno dešifrirati značenje sastava Allego-Riche. Kako se umjetnička metoda alegorije koristi u našem danu. I možete pokušati alegorijski prikazati ovo ili taj koncept, na temelju vlastitih ideja i znanja. Ali razumiješ li sve? Bitna značajka umjetnosti XVII-XVIII stoljeća bila je regulacija značenja alegorije. Slika je dodijeljena konkretna vrijednost, a to je osiguralo međusobno razumijevanje umjetnika i gledatelja.

Jacopo Amiconi. Portret cara Petra I s Minervom. 1732-1734 godina Državna pustinja

Najvažniji izvor alegorije bio je antička mitologija. Na primjer, u portretu talijanskog umjetnika Yakopo Amikoni Petra I je predstavljen Minerrvoy - božicom mudraca (može se naći u atributima: mail i gomila). Amurska gužva Peter Imperial Crown - 1721, Rusija je proglašena Carstvom. Dakle, slika pomiče Petra kao mudrog vladara koji je osvojio Šveđane u sjevernom ratu i zahvaljujući tome što je uslijedio međunarodni status Rusije.

No isti predmet ili stvorenje može djelovati u različitim situacijama kao alegorije različitih koncepata, dakle, treba ih tumačiti ovisno o kontekstu. Na primjer, sova može djelovati kao pratilac kao što je moj - vi, boginja mudrosti (sova se smatrala pametnom pticom), a Alle-Burnie noć (sova - noćna ptica). Da bi publika bila lakše čitati značenje, prikupljeni su posebni imenici (ili "ikonološki leksikoni").

Johann Gottfried Tanauer. Peter I u Poltavskoj bitki. 1724 ili 1725

U radu vizualne umjetnosti Alegorije mogao bi biti prisutan kao zasebni motiv. Dakle, na slici Johanna Gottfried Tanauer "Peter I u poltavskoj bitki" Peter predstavlja konja u odnosu na pozadinu bitke, slika je prilično realan. Ali iznad njega, pobjednik, krilata figura slave s cijevi i krunu.

Međutim, češće je alegorija bila u cijelom sustavu, u kojoj su ušli u složene odnose jedni s drugima. Izačeno je takve alegorijske sustave obično ne umjetnici, već "izumitelji". U različito vrijeme, predstavnici svećenstva, nastavnici Akademije znanosti, nastavnici Akademije za umjetnost, povjesničari i pisci mogli bi se igrati u ovoj ulozi. Oni su, kao i danas, pisci, sastavili "program", koji je umjetnik trebao utjeloviti u radu.

U drugoj polovici XVIII stoljeća, umjetnici i gledatelji bili su ozlijeđeni na tako alegorijskom jeziku, koji je bio cijenjen svjedokom promišljanja tradicionalnih slika, jeftinog, nagovještaja. I do kraja stoljeća, allego slike vrlina u obliku bogova ili ljudi postupno su nestali s prednjeg portreta. Njihovo je mjesto uzeto atributom, koji je, poput alegorije, izvijestio o ideji o spisima, ali u isto vrijeme nije kršilo načelo života - izraženo jezikom XVIII stoljeća, a situacija je bila predstavili.

Lamper svjetiljke Johann Baptista. Portret Catherine II s alegorijskim figurama povijesti i kronosa. Najkasnije 1793 Državni ruski muzej

Lamper svjetiljke Johann Baptista. Portret Catherine II s alegorijskim figurama istine i snage (tvrđava). 1792-1793 godine Državna pustinja

Usporedite, na primjer, dva portreta Catherine II četkanje Johann Baptističke svjetiljke - "Portret Catherine II s figurama povijesti i Chronosa" i "portret Catherine II s alegorijskim licima istine i snage (utvrde)." Stvoreni su gotovo istovremeno. Ali u prvoj priči i chronos (vrijeme) su prikazani kao ljudi - žena i starješina s odgovarajućim atributima: priča ulazi u djela Catherine u njegovim spisima, a njezini će prijestos pogledati caricu s divljenjem za caricu S divljenjem - to nije autoritet. To su stvorenja tijela i krvi, mogu komunicirati s Ekate Rinom, komunicirati s njom. U drugom portretu, istina i utvrda također se prikazuju alegorijski - na slici ženskih figura: jedan - istina - s ogledalom, drugi je tvrđava - s kolonom. Ali ovdje, animirane inkarnacije ideja nisu prikazani kao živi ljudi, već kao i njihove skulpturalne slike. Car-Tina, s jedne strane, postaje vitalna (takve skulpture mogle biti prisutne u unutrašnjosti, gdje se emPress pojavio očima subjekata), a s druge strane, još uvijek prenosi ideju šifriran u algičnu sliku. U ovom slučaju, alegorijska slika sada je "skrivena" kao slika na slici.

2. Kako gledati portret parade - primjer

Što znamo o portretu

Prije nas je "portret Catherine-zakona u crkvi božice pravde", autorska verzija 1783. godine. Dmitry Levitsky je stvorio nekoliko verzija ovog portreta, a kasnije se umjetnici više puta ponavljaju.

Dmitry levitky. Portret Catherine-zakonodavstva u hramu Božice pravde. 1783 godine Državni ruski muzej

Razumjeti alegorijski portretni program pomaže nekoliko spisa koje je napisao Sam Leritsky i njegovim suvremenicima. Godine 1783., u časopisu ", sugovornici ruskih ljubitelja", objavljeni su pjesme pjesnika Ippolit Bogdanovicha:

Leritsky! Povlačenje ruskog božanstva,
Koji sedmi mori počivaju u Otradi,
Otkrili ste četku u Petrov Grad
Besmrtna ljepota i smrtna proslava.
Želeći oponašati Parnasian sestrinsku uniju,
Ja bih se žalio, kao i ti, pomoći mu
Rusko božanstvo olovci da prikazuje;
Ali Apollo je ljubomoran na sebe da se pohvala.

Bez otkrivanja portretnog programa u detalje, Bogdanovich je izrazio osnovnu ideju: umjetnik, u kreativnoj zajednici s muzom, prikazan Catherine, orizajući svoju božicu, zahvaljujući kojoj je cijela zemlja Bled za sedam mora.

Kao odgovor na to, umjetnik je napisao svoje, detaljnije objašnjenje značenja portreta, koji je tiskan u istoj publikaciji:

"Sredinom slika predstavlja unutar crkve božice pravog suca, u obliku zakonodavstva, Emperian Veličanstvo, spaljivanje maka cvijeća na oltaru, bez obzira na opći mir. Umjesto obične carske krune, okrunjena je laurelskom krunom koja krasi civilnu krunu, povjerena glavi Heri. Znakovi Reda sv. Vladimira prikazuju izvrsnost poznatog za dobrobit domovine, koji se temelje zakonodavši knjige ukazuju na istinu. Pobjedničarski orao počiva na zakonima i naoružani oružanim skrbnika ratchy o namjerama ovih namjera. Vidljivo je sjemenke otvorenog mora, a na lepršanju ruska zastava prikazana na vojnom štitu žive Rode znači zaštićenu trgovinu. "

Izvor ruskih ljubavnika. Spb., 1783. T. 6

Leritsky je također istaknuo da je bio dužan "jednog ljubavi umjetnosti, koji ga je zamolio da ne kaže." Nakon toga, shvatio sam da je "inventar" bio Nikolai Alexandrovich Lvov - majstor, darovan u renesansnoj skali: bio je arhitekt, popmen, graver, pjesnik, glazbenik, teoretičar i povjesničar umjetnosti, duša Književni krug, koji je uključivao izvanredne pjesnike tog vremena.

Drugi tekst koji je nastao u vezi s ovim portretom je slavna Oda Gabriel Derzhavin "Vision Murza" Murza - istaknuti naziv u zemljama Tatar srednjoen stoljeća. U "Vision Murzi" iu ODA "Felitsa", Derzhavin se zove Murz, a Catherine II - Felitsa: Ovo je ime izmišljenog "Princeza Kirgiza-Kaisatyskia Horde" iz bajke, koji je postao najistaknutiji osip Za unuka Aleksandra. (1783. godine).

Vizija Nisam izgledala divno:
Žena s oblacima, -
Sočka - i svećenica
Ili boginja prije mene.
Bijela odjeća koja teče
Na njezinom srebrnom valu;
Gradskaya na glavi krune,
Sjaji s remenom frenx skloništa;
Od crne i vatrene vizonove,
Slična duga, odijelo
Iz ramena gume
Objesio na lijevom kuku;
Rastegnut na ogradi oltar
Na žrtvenoj toplini
Spaljivanje makija krhka
Služio je poslati božanstvo.
Eagle brtva, ogromna,
Sigurnosna stranka,
Herojski prospector slave,
Sjedi pred njom na hrpi knjiga,
Svete zbog svojih statuta;
Grmljavina u njegovim coktyes
I lovor s maslinovim granama
Čuva, kao da nosi.

Koga sam Zrawa tako smeta
I čija usta me potonu?
Tko si ti? Boginja ili svećenica? -
Stojim u snu.
Ona dolazi: "Ja sam Felitsa" ...

Što vidimo u portretu

Što radi red sv. Vladimira

Portret Leritsky povezan je s poviješću Reda Svete Apostole princa Vladimira. Ova naredba osnovana je 22. rujna 1782., njegovog statuta (to jest, dokument koji opisuje redoslijed dodjele naloga i ceremoniju s njim) napisao je Alexander Andreyevich Bezborodko - stvarni način ruske vanjske politike. I to nije slučajnost: stvaranje narudžbe bila je povezana s jednim od najvažnijih planova vanjskopolitičke politike EKA-TERINE -. Prema ovom projektu, Rusija je trebala protjerati Turke iz Europe, svladati Carigrad i formirati pozdrav Carstvo (na čelu s unukom Carice Grand Princa Konstantina), a drugo - država Dacius pod pokroviteljstvom Rusije, koji Trebao je ući u principe Dunava, oslobođen moći Turaka.

Osim čisto praktične svrhe, plan je imao veliki ideološki značaj. Rusko carstvo, kao najmoćnija pravoslavna država, pozicionirala se kao nasljednica velikog bizanta, uništila Turci (1453. godine uhvatili su Carigrad). Rus je uzeo pravoslavlje iz Bizanta u princu Vladimiru 988. godine. To objašnjava osnivanje Catherine posvećene naredu princa Vladimira upravo kada je bila opsjednuta mislima o grčkom projektu.

Nisam uspio provesti grčki projekt Catherine. Ali oni nalikuju spomenicima umjetnosti. U ranim 1780-ih, u blizini Tsarističkog sela, na projektu, Charles Cameron (škotski arhitekt koji je radio u Rusiji) izgradio je uzorni grad Sofija. Središte ovog grada bio je katedrala Monumen Trailny Sophia (projekt je također razvio Cameron) - u sjećanje na glavno kršćansko svetište, koji je u posjedu Turaka, crkvu sv. Sofije u Carigradu. Uz Tsanskoye hram namjeravat će kuću Cavalier Dume reda sv. Vladimira za sastanke svojih kavalija. Početkom 1780-ih, njihovi portreti su naručili Lerity-Cartini namijenjeni su za "Red Reda", a portret Catherine trebao biti u središtu ansambla. Međutim, izgradnja hrama dovršen je samo 1788. godine, a izgradnja "Reda kuće", očito nije ni počela. Nakon smrti carice u 1796., plan je bio i zaboravljen.

No, 1783. godine, kada je stvoren portret Catherine, grčki projekt je bio u središtu pozornosti. U toj godini Krim je bio priključen Rusiji (prije nego što je Krimski kanat bio vazal Otomanskog carstva). Ova vanjska politika je jedan od rijetkih rezultata projekta. A ovo objašnjava zašto je to red sv. Vladimira u portretu takvog važnog mjesta.

Nego portret Levitsky razlikuje se od portreta Borovikovskog

Vladimir Borovikovsky. Portret Catherine II u šetnji u parku Tsarskoye. 1794 godine

"Portret Catherine-zakona" često se uspoređuje s "portretom Catherine II u šetnji Tsarskoye Park" Četkica Vladimir Boro-Vi-kovsky. Na obje slike prikazuje isti model, ali sami su sami različiti. Prvi je svijetli primjer parade carskog portreta, drugi je rječit uzorak komore portret.

Koja je razlika u povorci i tipovima komora portreta? Portret parade stvoren je kako bi pokazao visoki status modela, njegovo mjesto u javnoj hijerarhiji. U portretu komore, umjetnik otvara drugu stranu života osobe - privatnom. Različiti zadaci određuju razliku u umjetničkim tehnikama. "Portret Catherine II u šetnji" male veličine (94,5 x 66 cm) - i odmah se fokusira gledatelja na percepciju komore. Da biste vidjeli portret, morate ga pristupiti. Čini se da nas poziva da ne robusne da se približimo, dok se portret velikog formata čini zamrznutom na poštu. Catherine u krznenoj obali i gladi, sa svojim voljenim dnevnim boravkom na nogama, bez uobičajenih atributa carske moći, ne u bujnim dvoranama palača, te u skrovitom vrtu - čini se da nije bogata vlada, ali ako je jednostavno zemljoposjednik. Portret počinje ljepotu ljudskog bića u prirodnom okruženju.

Ali kakve refleksije mogu se prepustiti kaznom prirode? Umjetnik koji bi bio predložen da nam omogući da riješimo zagonetku. Catherine se nalazi u Tsarskoralnom parku. Junak ona ukazuje na kolonu Chesme - spomenik Rusijskoj pobjedi nad Turskom u Chesmensky Bitci 1770. godine, toranj na otoku usred velikog ribnjaka. Suprotna obala je skrivena iza kruna drveća. Ali ako smo hodali oko ribnjaka i nastavili se kretati u smjeru Catherine, tamo, tamo, već izvan parka, otkrili bismo pogled na katedralu Sofije (onaj koji je sagradio Charles Cameron). On nije prikazan na slici, ali svaki prosvijetljeni gledatelj je znao da je, i znao je za značenje koje je imao u političkom i arhitektonskom programu Catherine. Značenje Compress gesta u portretu postaje jasno: kroz pomorske pobjede (a stupac juri u sredini vode proloma) Rusija bi trebala otvoriti Sofiju, pravoslavnom carstvu s glavnom gradu u Carigradu.

I što vidimo? Dom portret, po prirodi, njegov faktor na sferu privatnog, a ne javnosti, služi kao izraz carskih ambicija Verkhovna ruski "stanodavci", čiji je orijentir trebao biti proširen na Carigrad. Ideja tradicionalno izražena putem portreta parade obučena je u obliku komore. Zašto? Ne postoji čvrst odgovor na ovo pitanje. Ali možete iznijeti pretpostavku. Veliki prednji portreti obično su stvorili redoslijed same carice, nekih plemića ili bilo koje institucije. Poznato je da ovaj portret nije naredio Catherine. Vjerojatno je napisano da svjedoči o umjetničkoj vještini za predstavljanje palača. Možda je inventar (najvjerojatnije, bili svi isti Nikolai Lviv) namjerno prikriveni politički sadržaj u neobičnom obliku. Duhovni paradoks (zemljoposjednik, ali ono što je njezino posjedovanje!) Morao je privući pozornost publike. Jedno - privremeno, portret je odgovorio na novi umjetnički ukus (primio je naziv sentimentalizma) - želju za prirodnim, zanimanjem za unutarnji život osobe, njegove osjećaje u opozicijskoj dosadnoj nedosljednosti. Međutim, empertrice nije voljela portret. Možda zato što je nehotice uskrsnuo uspomene na njezin politički neuspjeh. Neka dominantna u portretu ispadne kao spomenik briljantnoj pobjedi nad Turskom, ali on ga čini i razmišlja o daljnjem razvoju događaja, o grčkom projektu, da provede tu Catherine, unatoč uspješnim neprijateljstvima, nije uspjela. Konstantinopol nikada nije postao glavni grad novog pravoslavnog carstva.

3. Nezavisni zadatak

Sada možete pokušati samostalno analizirati jedan od tri druge portrete. Pitanja podrške mogu vam pomoći da odaberete potragu za pretraživanjem.

1. Godfrey Neller. Portret Petra I. 1698. Iz zbirke britanske kraljevske kolekcije (Queen Galerija, Kensington Palace, London)

Godfri Neller. Portret Petera I. 1698 Kraljevska kolekcija povjerenje / njezino Veličanstvo Kraljica Elizabeth II

Portreti Petra napisali su ne samo ruski umjetnici. Ovaj portret je stvoren za kralj Engleske Wilhelm III (narančasti) Sir Homfri Neller (1646-1723) - majstor ljubavi iz Lubeck, koji je studirao u Amsterdamu i Veneciji i proveo većinu svog života u Velikoj Britaniji, gdje je uživao veliki uspjeh kao portretista.

Podržava pitanja

1. Portret je napisan od prirode u Haagu koju je naručio engleski kralj Wilhelm III, koji je bio istodobno Nizozemska Chatganis. Možda je portret dovršen u Londonu. Kada i pod kojem okolnostima Petar sam posjetio Haag i London?

2. Što vam omogućuje da okarakterizirate ovaj portret kao parada?

3. Usporedite portret koji je stvorio Europski gospodar, s modernim ruskim portretima Parsuni. Gdje se više pozornosti posvećuje osobnom vrhu?

4. Koja su sredstva uključena u cilju pokazivanja društvenog statusa modela, a što - za njegovu psihološku karakteristiku?

5. Kakve reforme nastojanja Petra svjedoči portret? Kako su povezani s Engleskom?

2. Alexey Anthropov. Portret cara Petera III. 1762. Sa sastanka države Tretykov Galerija

Alexey antropov. Portret cara Petera III. 1762 godine Država Tretykov Galerija / Wikimedia Commons

Podržava pitanja

1. Opišite situaciju u kojoj se prikazuje model. Kako se igra cara odnosi na ovu postavku? Koja umjetnička sredstva koristi li umjetnik za karakterizaciju modela?

2. Usporedite sliku Petra III, koju je stvorio antropov, s onim što je poznato o identitetu i vladavini cara.

3. Dmitry Lerity. Ursula Mnishek. 1782. Sa sastanka države Tretykov Galerija

Dmitry levitky. Ursula Mnishek. 1782 godine Država Tretykov galerija / Google Art projekt

Ursula Mnishek (oko 1750. - 1808.) - poljski aristokrat, shvaćena je nećakinja Stanislava Augusta, grofica, supruga Litvanske korone March grob Mnishek, statistika-dama od ruskog carskog suda.

Referentno pitanje

Sličan tip portreta obično se naziva međuprodukt između komore i prednje strane. Koje značajke ovih sorti žanrova kombiniraju u sebi?

Dmitry levitky
Portret Catherine-zakona u hramu božice pravde
1783 godine

Majestičan, statusna figura carice, savršena, "neznatno" ljepota njezina lica, veličanstveni dekoracija - kao i najportret veličina (261 x 201 cm), morao je potaknuti poštovanje pred modelom ,

Općinska obrazovna ustanova

Dodatno obrazovanje djece

"Dječja umjetnička škola"

Ženske slike u portretima XVIII stoljeća

(F.S. ROKOTOVA, D.G. Leritsky, V.L. Borovikovsky)

Izvršeno: student 4-Cl.

Mou Dod Dhsh G. Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vlenovna

Znanstvenik: učitelj

Povijest umjetnosti mou dod dhsh

Solomatina Tatyana Leonidovna

g. Zelenogorsk

Žensko mjesto u ruskom društvu XVIII stoljeća i umjetnost portreta .................................... .................................................. ....... 3

Slika ruske žene u portretnom umjetnosti XVIII stoljeća ............ 4

2.1. Parada Ženski portret prve polovice XVIII stoljeća:

2.1. Portret parade;

2.2. I ja. Vishnyakov

2.3. Drd Levitsko

Ženski portret komore u drugoj polovici XVIII stoljeća:

Značajke portreta komore

2.2.2. Vlan Borovikovsky

2.2.3. F.s. Rototov

Ženski portret XVIII. Stoljeća - jedno od najviših postignuća ruske portretne slike .................................. .......................... 16

Popis rabljene literature .......................................... 17

Popis ilustracija ............................................... ................ 18

Aplikacije ................................................. ....................... .19

Stavite žene u rusko društvo u XVIII. Stoljeću

I umjetnički portret

Od početka XVIII. Stoljeća umjetnici su donijeli svoje vještine na izvanrednu savršenstvo od prilično primitivne slike ljudskog lica. Nakon što je saznao od stranih slikara, domaći majstori ne samo da su usvojili svoje znanje, već su ih i nadmašili i dodali duboko ruske bojanje (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Portreti početka stoljeća prikazuju pretežno društvenu osobnost osobe, njegove najbolje strane, njegov pompous, ponekad izmišljenu ljepotu. No, tijekom stoljeća, država, javno raspoloženje, kao i stav umjetnika prema osobi koju je prikazano snažno je promijenjen. Majstori više nisu postavili zadatak da naprave portret kao model. Oni nisu bili toliko zainteresirani za svetkovinu podnožja kao unutarnji svijet čovjeka, njegovu suštinu, njegovu predispoziciju na duhovnost. Do kraja XVIII stoljeća, slikari prenose dušu svojih modela, najfinijih raspoloženja, varijabilnost likova.

Svrha mog rada je dokazati ovaj trend, tj. Postupno prijelaz iz vanjske karakteristike osobe na prijenos unutarnjeg stanja.

Da bih riješio zadatak, otkrio sam na portretnom radu sljedećih istaknutih ruskih umjetnika:

I ja. Vishnyakova;

F.s. Rocket;

Drd Levitsky;

Vlan Borovikovsky.

Za karakteristike portretne kreativnosti tih umjetnika koristio sam prilično širok raspon izvora, čiji je popis dan na kraju posla. Među knjigama koje sam koristio, postoje radovi na umjetnosti odabranog razdoblja (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) i monografije posvećene radu pojedinih umjetnika (2.3, 9,13,15).

Slika ruske žene u portretnom umjetnosti XVIII stoljeća

Parada Ženski portret prve polovice XVIII.

Vodeću ulogu u slikanju prve polovice XVIII stoljeća pripadala je portretu. Portretna umjetnost razvila se u dva žanrova: povorku i komoru.

Značajke prednjeg portreta

Glavni portret je na mnogo načina opterećenja barokne stilistike sa svojim teškim magnezijem i mračnim veličinom. Njegov zadatak nije samo osoba, već važna osoba u svim sjajnosti njezine visokoj društvenoj situaciji. Stoga je obilje pribora dizajniran da naglasi ovaj položaj, kazališnu povorku držanja. Model je prikazan na pozadini krajolika ili unutarnjeg dijela, ali zasigurno u prvom planu, često u punom rastu, kao da potiskuje okolni prostor sa svojom veličinom. (12)

Jedan od vodećih portreta ovog vremena bio je poznat po prednjim portretima. Vishnyakov.

Besprijekorno "oko" umjetnika i besprijekoran okus donijelo je Vishnyakov u brojni najbolji portret tog vremena. Nije ni čudo što mu je dopušteno ne samo kopirati, već i pisati portrete vladajućih osoba, a zatim ih "replicirati" za brojne palače, vladine agencije i privatne visoke osobe. (Http://www.nearyou.ru / ljannyakov/0vishn.html)

Umjetnik je volio dekorativni luksuz frontalnih odjeća njegove ere, njihovu teatralnost i veselje. S divljenjem, pažljivo prenosi tvar i objekt objekt, s ljubavlju piše nevjerojatne nošnje XVIII stoljeća, sa svojim tkivima sa složenim uzorcima, različitim bojama i teksturama, s najboljim vezom i čipkom i dekoracijama. Kao majstor dekoratera trešnje stvara iznimnu veličinu boje. I iako se čini da je uzorak nametnut na naborima odjeće u toples, on dodiruje i podsjeća, prema povjesničaru umjetnosti T.V.LININA, (6) izvor "polje luksuznih starih ruskih minijatura XVII. Stoljeća. ili cvjetni ukras fresaca tog vremena. " I preko svih tih bogatstva najutrazirnijih svjeta i diše ljude ljudi.

Godine 1743. Vishnyakov je napisao portret Empress Elizabeth - predstavnik, one veličanstvene. Elizabeth - u kruni, uz žezzu i urla, u luksuznoj briljantnoj vlažnoj haljini. Znatiželjno je da je ovaj portret toliko volio da je Vishnyakov upućen da se odmah sjeća stila drugih portreta Elizabeta, tko je napisao, postao je, tako da se govori od strane vrhovnog arbitra u poslovima carske ikonografije. U međuvremenu, on sam, unatoč povećanju situacije u kontrastu s njom, pokazao je Elizabeth običnu ženu - krv s mlijekom, Černobrovom i ruskom ruskom ljepotom, prilično prijateljski i pristupačan nego veličanstven ili kraljevski. Nakon što je prisvojio i atribute moći, Elizabeth nije imala ovlada. Nešto domaće, toplo, nasmijano rustikalno, naravno, ne bez trikova i nije lud, uvijek je bio sačuvan u svom izgledu, a Chernyakov je upravo osjetio.

Najbolje je dobio portrete djece u Vishnyakovu.

Jedan od najzanimljivijih je portret sarryja poljoprivrednika. (IL.3) za to je tipična prednja slika. Djevojka je predstavljena u rastu, na raskrižju otvorenog prostora i krajobrazne pozadine s obveznim stupcem i teškim zavjesom. Na njezinoj elegantnoj haljini, u ruci navijača. Njezina je pogla ukradena, ali u ovoj smrznutoj svečanosti puno poezije, osjećaja kruha života, dobio je visoku umjetnost i veliku iskrenu toplinu. Portret je povezan, koji je obično za Vishnyakov, kao da oštro kontrast značajke: ona osjeća još jednu rusku srednjovjekovnu tradiciju - i oblik oblika parade europske umjetnosti XVIII. Stoljeća. Slika i poze su uvjetovane, leđa se tumači stan - to je otvoreni ukrasni krajolik, - ali lice je ispušten volumetrijski. Izvrsno slovo sivo-zeleno-plave haljine zadivljuje bogatstvo višeslojne slike i ima tradiciju za izravnavanje. Prenosi se iluzorno-stvarni, nagađamo čak i vrstu tkanine, ali cvijeće na Muaru su raspršeni isključujući nabore, a ovaj "uzorak" pada na ravninu, kao u drevnoj ruskoj minijaturi. I iznad cijele sheme prednjeg portreta - i to je najnevjerojatnije živahno ozbiljan život, tužno lice djevojčice s zamišljenim pogledom.

Rješenje u boji je srebrna ton slika, odbacivanje jakih lokalnih mrlja (koji je općenito bio tipičan za četkicu ovog majstora) - zbog karaktera modela, krhki i zrak, sličan nekom egzotičnom cvijetu. (Http: / / ppw.bestreferat.ru /referat-101159.html) Kao stabljika, glava raste na tankom vratu, bez bezuspješno spuštene, o prekomjernoj duljini od kojih je napisao ni jedan istraživač. Vrlo je pošteno ako razmislite o portretu sa stajališta akademske ispravnosti crteža: napominjemo da su ruke općenito najteže majstorima koji nisu primili sustavno obrazovanje o obrazovanju, koji su bili umjetnici sredine -XVIII. Stoljeće, a Vishnyakov posebno, ali je i njihova duljina ovdje. Harmodno naglašava cijelu krhkost modela, poput suptilnih stabala u pozadini. Čini se da Sarah Farmer utjelovljuje ne istinski XVIII.

Vishnyakov je uspio pridružiti se užitku u svojim djelima prije bogatstva materijalnog svijeta i visoke osjećaje monumentalnosti, ne izgubljen za pozornost na detalje. Vishnyakova, ovaj monumentalizam datira iz drevne ruske tradicije, dok milost, sofisticiranost dekorativnog sustava ukazuje na veliko posjedovanje oblika europske umjetnosti. Harmonijska veza ovih kvaliteta radi Ivan Yakovlevich Vishnyakov, jedan od najupečatljivijih umjetnika takve složene tranzicijske pore u umjetnosti, koji je bio u Rusiji usred XVIII stoljeća.

Drd Levitsko

U radu Leritsky, portret parade zauzima veliko mjesto. Ovdje svojstvena njegovoj slikarskoj dekorativnosti otvara se u svom sjaju.

U prednjim portretima zrelog perioda, Lerity je oslobođen kazališne retorike, oni su prožeti duhom vedrine, svečanim osjećajem života, svijetao i zdravom optimizmom.

Posebno treba istaknuti na velike, formirajući jedan dekorativni ansambl portreta parade (u rastu) učenika Smolny Instituta za plemenite djevojke.

"Portret Hanganista i Hrushchekova" 1773 G. GRM (IL.8)

Po narudžbi Catherine, drugi Lerity napisao je brojne portrete učenika Smolny Instituta za plemenite djevojku. (http://www.11433Help.ru/russkayagivopis-18) Dvije djevojke prikazane u ovom portretu igraju se po ulozi iz stripa opere "kapricište ljubavi ili Ninette na terenu na području Instituta.

Hrušchova, slavno dolazi okolo, zaigrano se odnosi na bradu svoje djevojke. Na ružnom, ali vrlo izražajnom licu djevojke koja svira se podrijetlo osmijeh. Ona pouzdano ispunjava mušku ulogu. Njezin partner, handan, stidljivo gleda na "Cavalera", njezina je zbunjenost čitana u neugodnom okretu glave, u tome kako bespomoćno leži na sjajnom satenu suknje joj ruke. Vidimo krajobrazne scene koje prikazuju engleski park, klasične ruševine, zaključavaju siluetu. S lijeve strane, stablo posipača - pozadina za figuru Hrušche, u prvom planu - bojuće hollyku, pokrivajući dodatno svjetlo iz publike. Djevojke su osvijetljene svjetlom rampe, tako da postoje tako različite sjene na podu i konturama figura. Na Hrushchny tamno sivoj svilenoj talizi, ukrašena zlatnim galuom. U Instituciji Theatre, gdje dječaci nikada nisu nastupali, Khrušchov se smatralo nenadmašnim izvođačima uloga. Ali nakon Instituta, njezina sudbina nije uspjela i nije mogla uzeti važno mjesto u svjetlu. I Katya Khovanskaya će privući univerzalnu pozornost na sebe, bit će supruga pjesnika nemino-tališta i prvi izvođač pjesama koje je napisao njezin suprug.

"Portret Nelidove" 1773 (IL.7)

Ovo je najstariji od Smoleanoka. Student u Smolnyju, postao je poznat po svojoj prekrasnoj igri na pozornici, osobito zasja u plesu i izvođenju pjesama. U portretu, ona ispunjava ulogu u igri "Major - gospođo". Već je svjesna vlastitog šarma, ona ima potrebu da se sviđaju, vještine kazališnog ponašanja savršeno su naučene. Slika je samouvjereno stajala u baletnoj poziciji, ručka je elegantno podizanje čipke frontaling, ružičastim vrpci ukrašavaju slamnati šešir "kino" - sve stvara osjećaj lutkarskog porculana. I živo lice, smijeh očiju, osmijeh objasnite da je sve to samo igra. Na pozadini mekih zelenih udara drveća, svijetli elegantni oblaci

Portreti E. I. NELIDOVA (1773), (IL.7) E. N. Khrušchova i E. N. Khovanskaya (1773), (IL.8), g. I. Alimova (1776.) (IL.2) i drugi. Figurativni sustav ovih radova povezan je s karakteristikom za prednji portret od 18 V. Slika žene kao stvorenje "melonale, samo smijeh i zabava". No, pod četkom Lerity, ova opća formula je ispunjena realističnim uvjerljivim životnim sadržajem.

Visoko klasicizam u slikarstvu - "Catherine Druga - zakonodavstvo u hramu božice pravde" 1783 g. (Il.3)

Ovo je prava slikoviti Ode sa svim značajkama ovog žanra. Karakter - suverena, u paradi odjeće, poštenoj, razumnoj, idealnoj vladi. Carica je predstavljena u bijeloj, srebrnoj strogij haljini s lovorima na glavi i reda vrpce na prsima. Na njemu se nalazi teški plašt, padajući s ramena i naglašavajući veličinu suverena.

Catherine je prikazana za pozadinu svečane zavjese, široke nabore omotača širokih stupova i postolja, koji je stavio kip Ženske božice pravde. Iza kolonade, iza stroge balustrade nalazi se olujno nebo i more s brodovima koji su plutajući na njemu. Catherine je široka gesta ruke preko gorućeg oltara. Uz oltar na debelim visinama nalazi se orla - ptica Zeusa. More se podsjeća na uspjehe ruske flote u 18. stoljeću, zakoni koji je Catherine stvorio zakonodavno povjerenstvo, kip Fuma - o proslavljenim pjesnicima empress zastupnika. Ali to, naravno, nije pravi izgled Catherine, već imidž idealnog monarha, kako je želio vidjeti eru prosvjetljenja. Slika je uživala u velikom uspjehu, a iz njega su napravljene mnogo primjeraka.

Vlan Borovikovysius

Originalnost ruskog fronta portreta u djelima Borovikovsky, osmišljena za glorifikaciju, prije svega, položaj osobe u društvu nekretnina bio je želja da otkriju unutarnji svijet osobe.

"Catherine II u šetnji Tsarsko Selo Park" - portret Catherine II rada Vladimira Borovikovskog, napisanog u smjeru sentimentalizma, jedne od najpoznatijih slika carice.

Borovikovsky je napisao portret koji je bio neobičan za to vrijeme i prožeo je duhom svježeg protoka sentimentalizma - za razliku od dominantnog u vrijeme u carskim portretima klasicizma. Karakteristične značajke ovog smjera su idealizacija života na krilu prirode, kult osjetljivosti, interesa za unutarnji život osobe. Sentimentalizam se manifestira u odbijanju autora iz prednjih palača interijera i preferencija prirode, što je "ljepše od palača". "Prvi put u ruskoj umjetnosti, pozadina portreta postaje važan element u karakteristiku heroja. Umjetnik šansu ljudsko biće među prirodnim okolišem, tretira prirodu kao izvor estetskog užitka "].

65-godišnja Catherine predstavljena je u šetnji u parku Tsarsko Selo, odmarajući se na osoblje zbog svog reumatizma. Njezina je odjeća neslužbena - ona je odjevena u mulj, ukrašena čipkom Jabom sa satenskim pramcem, i čipke, pas sporta psa. Vlada je predstavljena nije božica, već jednostavna "Kazana zemljoposjednik", koju je volio da se čini u posljednjim godinama života, kontemplativ, bez ikakve službene, svečanosti i prednjih atributa. Portret je postao domaća verzija engleskog tipa "portret-hoda". U sumrak, park je vidljiv na pristaništu sa sfinxu, labudovi plutaju u jezeru. Lice modela je pisano generalizirano i uvjetno, starost se ublažava.

Dakle, "prirodna jednostavnost" prodire u portret parade, osim sentimentalizma, dijelom donosi sliku s obrazovnim klasicizmom. Međutim, poze carice je puna dostojanstva, gesta da ona ukazuje na spomenik svojim pobjedama, suzdržan i veličanstven.

Za razliku od Catherine - Leritsky femds, Ekaterina Borovikovsky - prikazana "Starica" \u200b\u200bKazana zemljoposjednik ", hoda u vrtu sa svojim voljenim salonom. Borovikovsky je za to vrijeme stvorio neobičan portret. Catherine je zastupljena u šetnji u Tsarskoyelu parku u krzneni i čepovi, sa svojim voljenim dnevnim boravkom na nogama. Ne Felitsa, a ne Bog-poput kraljice koja je siđe s neba, pojavljuje se ispred publike i jednostavan "Kazan zemljoposjednik", koji se volio činiti se u posljednjim godinama života.

Slika Catherine umjetnik prikazan s nenadmašnom simpatijom. Ovo nije carica u starosti, ali prije svega osobe, žena, malo umoran od javnih poslova, Countie Etiquette, koji je u slobodnoj minuti, da se navode sama, prepuštajući se sjećanjima i divljenju prirode. "U ruskoj umjetnosti, to je prvi primjer intimne u svojoj suštini kraljevskog portreta koji se približava žanrovom slikanju.

Međutim, čak iu ovom intimnom portretu prisutan je "motiv grbova stupa" stup "- chesmersky stupac (Cagul obelisk - na verziji MRM portreta), koji, sa svim sentimentalnosti slike Catherine, cijele parcele Portret, simbolizira "tvrdoću ili postojanstvo", "nepokolebljivost Duha", "čvrsta nada". Kantaže umjetnika vrlo su elegantne zbog graciozne formulacije modela, elegantnih gesta i vještog privlačenja kostimu.

U prednjim portretima Vishnyakovog karakterizira se visoki osjećaj monumentalnosti, ne izgubljen za pozornost na detalje. Vishnyakova, ovaj monumentalizam datira iz drevne ruske tradicije, dok milost, sofisticiranost dekorativnog sustava ukazuje na veliko posjedovanje oblika europske umjetnosti.

Originalnost ruskog fronta portreta u djelima Borovikovsky, osmišljena za glorifikaciju, prije svega, položaj osobe u društvu nekretnina bio je želja da otkriju unutarnji svijet osobe. Njegovi portreti su prožeti duhom svježeg protoka sentimentalizma - za razliku od dominantnog u to vrijeme u carskim portretima klasicizma.

Leritsky jednako dobro upravlja i komorne portrete i prednju sliku u rastu.

Portret parade Levitsky svojstvenog njegovoj slikarskoj dekorativnosti otvara se u svom sjaju.

U prednji portreti zrelog razdoblja, Lerity je oslobođen kazališne retorike, prožeti su duhom vedrine.

2. Značajke portreta komore u drugoj polovici XVIII stoljeća:

Komorski portret - portret pomoću remena, sumpora ili temeljita slika koju je prikazana osoba. Obično u portretu komore daje se brojka na neutralnoj pozadini.

Komorski portret nije samo skup vanjskih znakova, to je novi način vizije čovjeka. Ako je u slici parade, kriterij za vrijednost ljudske osobe bila njegova djela (koje je publika prepoznata kroz atribute), a zatim u komori - na čelu, moralne kvalitete su iznesene.

Izgradnja kako bi se prenijela individualna kvaliteta identiteta i istovremeno donijela njezinu etičku procjenu.

Borovikovsky se pozvao na razne portretne oblike - intimni, parada, minijaturni Vladimir Lukić Borovikovsky bio je najupečatljiviji ruski umjetnik-sentimentalist. Knjiga a.i. Arkhangelsk "Borovikovsky" (3) govori o glavnim fazama kreativnosti ovog prekrasnog ruskog umjetnika, koji je bio u ruskoj vizualnoj umjetnosti izražajnog sentimentalizma. Prema autoru V. L. Borovikovsky - "pjevačica ljudske osobe, nastojeći dati idealnu osobu, što mu se činilo i njemu i njegovim suvremenicima." On je prvi među ruskim portretistima otkrio ljepotu emocionalnog života. Prevladavajuće mjesto u djelima Borovikovskog zauzimaju komorne portrete.

Borovikovsky postaje popularan među širokim rasponom od plemstva sv. Petersburga. Umjetnik portreti cijelu obitelj "klanovi" - Lopuška, Tolstoy, Arseny, Gagarin, Bezbodrogko, koji su širili svoju slavu kroz srodne kanale. U tom razdoblju njegova života uključuje portrete Catherine II, brojne unuke, ministar financija A.I. Vasiljeve i njegove supruge. Kantaže umjetnika vrlo su elegantne zbog graciozne formulacije modela, elegantnih gesta i vještog privlačenja kostimu. Heroji Borovikovskog su obično neaktivni, većina modela je u iscrpljujuću vlastitu osjetljivost. To je također izrazio portret M.I. Halluukhina (1797.), te portret glupog (sredinom 1790-ih), te sliku kćeri Ekaterine-II i A.G.pothemkin - E.G.mekina (1798).

"Portret M.I. Halluukhina (IL.7) (5) spada u to vrijeme, kada se sediminalizam odobri uz dominaciju klasicizma. Pažnja na nijanse individualnog temperamenta, kult Solicienne-privatnog postojanja djeluje kao neobična reakcija na normativnost javnosti u prirodi klasicizma. Prirodna lakoća proizlazi u umjetnosti-nemarnu gestu petlje, hirovito i neprikladno nagib glave, vrlo dobro voljenog zavoja mekih usana, sanjivo gledanje stajališta. "

Slika m.i. Lopuška očarava publiku s melankolijom natječaja, neobičnom mekošću lica lica i unutarnje harmonije. Ovaj sklad se prenosi na sve umjetničke slike: i okretanjem glave i izrazom ženskog lica, naglašava se pojedinačnim poetskim detaljima, kao što je poderano i već opušteno na stabljikama ruža. Harmonija Ovo je lako uhvatiti u pjevanje glatkoće linija, u promišljenosti i dijeljenim portretu svih dijelova.
Lice m.i. Lopuška, možda, daleko od klasičnog ideal ljepote, ali je izvodi takav nespecificirani šarm, tako duhovni čari koji, blizu njega, mnoge klasične ljepote izgledat će hladno i nežive sheme. Zadivljujuća slika nježne, melankolične i sanjive žene prebačena je s velikim mirom i ljubavlju, s upečatljivim uvjerljivim otkrivanjem umjetnika njezin iskren svijet.
Zamišljena, lažna, tužna sanjarska, nježna osmijeha, slobodna lakoća je malo umornog položaja; glatka, ritmička padalica; mekani, zaobljeni oblici; Bijela haljina, lila šal i ruže, plavi pojas, boju pepela, zelena lišća pozadina i konačno lagana zrak Haze, punjenje prostora - sve to čini tako jedinstvo svih sredstava za slikovni izraz, u kojem se stvaranje slike u potpunosti otkriva i dublje ,

Portret petlje napisana na pozadini krajolika. Ona stoji u vrtu, držeći se do stare kamene konzole. Priroda, među kojima se umirovlja heroin, podsjeća na kut krajobražnog parka plemenitog nekretnine. Ona personificira prekrasan svijet pun prirodnih čari i čistoće. Valjane ruže, ljiljani nameću laganu tugu, razmišljajući o odlasku ljepotu. Odsjećaju s raspoloženjem tuge, trepacije, melankolije, u kojoj je lopukhin uronjen. U eri sentimentalizma, umjetnik posebno privlači složena, prijelazna stanja unutarnjeg svijeta čovjeka. Elegy Dreamsy, lažna nježnost prožima cijelo umjetničko tkivo rada. Promišljenost i lagani osmijeh petlje dao joj je uranjanje u svijet vlastitih osjećaja.

Cijeli sastav prožima spore, tekuće ritmove. Glatka savijanja figure, lagano spuštene ručne četke upute na satu grane drveća, bijeli debla breze, uši raž. Nejasne zamagljene konture stvaraju osjećaj svjetlosnih zraka, prozirnu izmaglicu, u kojoj je "uronio" lik modela i okolnu prirodu. Kontur koji teče na slici je izgubljen, a zatim se pojavio u obliku fine, fleksibilne linije - uzrokuje antičke konture kipa u memoriji. Pad, konvergirajući ili formiranje glatkih doručka, najfinije i duhovne značajke lica - sve to je već kao što je bilo, a ne slikanje, već glazba. Nježno plavo plavo nebo, prigušeno odabrano lišće, zlatne mine sa svijetlim prskanjem kukuruznih cornowers echo u boji s biserom i bijelom haljinom, plavim pojasom i svjetlucavim ukrasom pri ruci. Lila barf invas nijanse blijedi ruže.

U portretima Borovikovskog, "Lisanka i Dashenka" (IL.6) (3) utjelovljuju vrstu osjetljivih djevojaka tog doba. Njihove nježne lica pritisnuli su obraz u obraz, pokret je pun mlade milosti. Brineta je ozbiljna i sanjala, plavuša - živi i smiješni. Nadopunjuju se međusobno, spajaju se u skladnom jedinstvu. Priroda slika odgovara osjetljivim tonovima hladnog plavkasto-lila i tople zlatno-ružičaste boje.

Borovikovsky je posebno uspio slika "mladih sluškinja" iz plemićkih obitelji. Takav "portret Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4), koji je bio učenik Smolny Instituta za plemenite djevojku, Freillan carica Maria Fedorovna. Mladi Smolyanka prikazan je u kostimu "Pazanka": tu je prostrana haljina, slamnati šešir s ušima, u rukama punjenja jabuke. Kruglital Katenka se ne razlikuje klasičnom ispravnosti značajki. Međutim, iskričad prskanje oka i lagani osmijeh tankih usana daje sliku spremnika i kotera. Borovikovsky je savršeno uhvatio neposrednost modela, njezin životni šarm i vedrinu.

F.s. Rokotov

Kreativnost f.s. Romotova (1735-1808) jedna je od najšarmantnija i najteža stranica naše kulture.

Prednja slika nije bila za Rokotov niti omiljenu niti najčišće područje kreativnosti. Njegov omiljeni žanr je molitveni portret, u kojem se pozornost umjetnika usredotočila na život ljudskog lica. Njegova kompozitna shema razlikovala je jednostavnost, pomalo graničiću monotoniju. U isto vrijeme, njegovi portreti su svojstveni fine slikovne vještine.

Bilo je privučeno drugim slikovitim zadacima: stvaranje komore, intimnim platnama, što bi se odrazilo u zastupljenosti gospodarstva o uzvišenim duhovnim strogim

Okretanje na rad F.S. Rocotov, kao pristanak portreta komore, autori primijećuju da ovaj umjetnik ima idealan početak s obilježjima individualnog izgleda, zajedno s radionicom obilježja lica, odjeću, ukrasi portreted, umjetnik zna kako se identificirati duhovne kvalitete modela.

U Rokolovskiy karakteristiku slike, izražajnost očiju i Mimice je vrlo važna, a umjetnik ne traži određenu promjenu raspoloženja, nego želi stvoriti osjećaj prihvatljivosti, uspješnost osjetila osobe jest iznenađen natječajem, sofisticiranom ljepotom sheme boja. Bojanje, osnova od kojih se obično uzimaju tri boje, zahvaljujući prijelazima izražava bogatstvo i složenost unutarnjeg života prikazanog. Umjetnik je osobito koristi lakoću, naglašavajući lice i, kao što je bilo, otapanje sekundarnih dijelova.

Rocky portreti je priča na licima. Zahvaljujući njima, imamo priliku zamisliti slike za dugotrajnu eru.

Krajem 1770-ih.

Ove značajke kreativnosti Rokolovsky uglavnom se manifestiraju u ženskim portretima, koji zauzimaju posebno mjesto u umjetnosti XVIII stoljeća. U vrijeme njegovog kreativnog vrhunca, slikar stvara galeriju lijepih ženskih slika: A. P. Strujskaya (1772) (IL.13), V. E. Novosilseva. (Il.14)

Sljedeći ženski portret "nepoznat u ružičastoj haljini" napisana je 1770-ih. Smatra se jednom od remek-djela rokotova. Najljepše gradacije ružičaste - od bogatog u sjenama, toplo, svijetlo, stvaraju efekt treperenja, lepršajući najtanji medij za svjetlo, kao da je suglasnik s unutarnjim pokretima mentalnog pokreta, skriven nejednako u portretima od 18 V. Ljubazan osmijeh, proziran u dubinama gledišta. Ova slika izvršava posebni lirski šarm.

"Portret nepoznatog u ružičastoj haljini" je osobito vrijedan. Otvorenost osobe u drugi i svijet podrazumijeva intimnost, pokrivena pozornost i interes, možda negdje u screesnosti, osmijeh sebi, a zatim teret i mast, nalet, izvodi plemstvo - i tu otvorenost, povjerenje u drugu osobu i da Svijet u cjelini - svojstva mladih, mladi, osobito u doba, kada su novi ideali dobre, ljepote, čovječanstva u zraku, kao blowjobs of proljeća. (http://www.renclassic.ru/ru/35/50/75/)

Portret nepoznate mlade žene s promišljeno ukorijenjenim očima, u plućnoj ružičastoj haljini (nepoznato u ružičastoj), koju je napisao Fedor Stepanovich Rocky, privlači finost, iskreno bogatstvo. Rockets piše nježno, zrak. Severannamija, ništa do kraja, prenosi transparentnost čipke, mekanu masu praškaste kose, svijetlo lice s zasjenjenim očima.

F. Kotov "Portret A.P. String "(il.13)

1772, platno, ulje, 59.8x47,5 cm

Portret Alexandra Storeskaya, nesumnjivo, najčudnija slika savršeno lijepe žene u svim ruskim portretistom. Šarmantna mlada žena je prikazana, puna zadivljujuće milosti. Elegantna ovalna lica, tanke leteće obrve, svjetlosnog rumenila i promišljena, nedostaje pogled. U njezinim očima - ponos i duhovna čistoća. Portret napisan preljevom boje i svjetla. Sjene su neugledne na svjetlo, a pepeo sivi tonovi ulaze u plavu i ružičastu - u blijedo-zlatu. Svjetlo preljeva i gradacije boje nisu opipljive i stvaraju laganu izmaglicu, možda neke vrste zagonetki.

Legenda o ljubavi Rokotov na nacrt, očito uporno inspiriran posebnim tonom šarma i srećom umjetničkog talenta stvorio je njezin portret. (Http://www.nearnouou.ru/rokotov/lstruiska.html)

Levitsko

U svojim portretima komore, objektivni stav prema modelu postaje vidljivo. Karakteristika individualnosti postaje općenitije, u njemu se ističu tipične značajke. Leritsky ostaje veliki psiholog i briljantan slikar, ali ne pokazuje svoj stav prema modelu.

Sleepy osmjesi, previše svijetli Roshenet obrazi, jedan prijem nabora. Stoga, vesela bakina E.A. Bakunina (1782.) i na njemačkom jeziku i suhom Dorothea Schmidtu (početak 1780-ih) postaju nepripremljeni jedni s drugima.

Portret Ursula Mnishek (IL 12)

1782.g, platno, ulje,

Država Tretykov Galerija, Moskva

Portret Ursula Mnishek bio je napisan u Zenith vještini i slavi umjetnika. Oval je bio rijedak u portretnoj praksi D. G. Lerity, ali to je bio taj oblik koji je izabrao za profinjenu sliku sekularne ljepote. Uz prirodnu ilusivnost, majstor je predao transparentnost čipke, krhkosti Atlasa, sivog praha moderne visoke perike. Obrazi i obrazi "gori" s topline nametnutog kozmetičkog rumenila.

Lice su napisali kondenzirani udarci, koji se ne razlikuju zbog transparentnih udaraca koji oduzimaju dah i dajući portret glatkim lakiranom površinom. Na tamnoj pozadini zagovaraju se plavkasto-sivi, srebrni pepeo i zlatni-blijedi.

Slikana glava okreće i ljubazno dosadan osmijeh daju lice uljudan sekularni izraz. Čini se da je hladan ravan izgled izbjegavajući, skrivajući unutarnji "i" model. Njezine svijetle otvorene oči su promišljeno skrivene, ali ne i tajanstvene. Ova žena uz volju uzrokuje divljenje, kao i magistarski virtuoz slika.

(http://www.nearnou.ru/levittsk/1mnishek.html)

Izlaz:

Borovikovsky u svojim komorskim portretima savršeno hvata neposrednost modela, živi šarm i vedrinu. Borovikovsky prvi među ruskim portretistima otkrio je ljepotu emocionalnog života. Kantaže umjetnika vrlo su elegantni zbog gracioznog postavljanja modela, elegantnih gesta i vještog privlačenja kostimu. Borovikovsky je obično neaktivan, većina modela je u iscrpljujuću vlastitu osjetljivost.

Stvoren od strane Leritsky portreta "intimnih", komornih svojstava označena su dubinom i raznovrsnosti psiholoških karakteristika, oni su svojstveni velikom ograničenju umjetničkih agenata.

U svojim portretima komore, objektivni stav prema modelu postaje vidljivo. Karakteristika individualnosti postaje općenitije, u njemu se ističu tipične značajke.

F.s. Rockies, adherentni komorski portret

Posebno obilježje Rokotova je povećani interes za unutarnji svijet čovjeka; U portretu, umjetnik naglašava prisutnost složenog duhovnog života, poentirajući ga, usredotočuje se na to pozornost gledatelja, čime se odobrava vrijednost.

Wikipedijski materijal - besplatna enciklopedija

Diego Velasquez (?), Kopija izvornog Rubensa, "konjički portret Philipa IV"

Karakterističan

Podtip

Ovisno o atributima, događa se glavni portret:

- Kruniranje (rjeđe često postoji prijestolje)
- Konjanik
- U obliku zapovjednika (vojska)
- Lovački portret nalazi se uz povorku, ali možda komoru.
  - Dewal - posjeduje isti koncept kao portret parade, ali obično ima pripadnost ili generički komad i dovoljno razvijeni pribor

Portret kruniranja

"Imperial portret se smatralo da je utihnuo najvažnije državne ideje. Značajnu ulogu u demonstraciji vrijednosti inspedit sadašnjosti, održivosti državne vlasti, itd. Igrali su nepromjenjive oblike. U tom smislu, određena je pozicija zauzela to "Portret kruniranja", koji preuzima sliku vladara s atributima moći i tvrdeći istu svetu stalnost, kao i ceremonija kruniranja. Doista, iz Petrovsky vremena, kada je prvi put okrunjen pod novim pravilima Catherine i, do ere Catherine II, ova vrsta portreta doživjela je samo male varijacije. Empress - Anna John, Elizabeth Petrovna, Catherine II - veličanstveno toranj nad svijetom, uzrokujući u siluetu nepokolebljivom piramidom. Kraljevska nepokretnost je podcrtana teškom korontacijskom odjećom s plašt, čiji su znakovi ekvivalentni krunici, žezli i moć, koja je uvijek prateći sliku samo-kontejner "