Najbolji šanson iz Francuske i njihove pjesme. Popis pjevača Chanson Različita razdoblja Francuska Chanson žene

U Francuskoj su prikazani gotovo svi žanrovi i glazbeni stilovi. Ali pjesma žanr, međutim, kao širom svijeta, ovdje je najpopularnije. U zemlji Chanson ima mnogo sjajnih izvođača, ali francuska šansona je vrlo različita od izvođača naše zemlje. Dno crta je da ova glazba zadržava nacionalnu, svojstvenu francuskom jeziku pjesama i ne dopušta učinke razvoja trendova svijeta show business.

Možda je razlog u velikoj popularnosti svjetski francuski kabare koji se pojavljuje u prošlom stoljeću i biti poslovna kartica zemlje. Ova vrsta umjetnosti postala je samodostatan protok i ima karakteristične, vrlo svijetle značajke.

Sinteza s drugim smjerovima ponekad je jednostavno nemoguće zbog nedosljednosti i nesklad, što je neprihvatljivo u glazbi. To je taj identitet koji čini hitove francuskih pjevača-Chanson nevjerojatno popularnih i izvršnih u svakom trenutku.

Vrlo svijetle zvijezde sjaje u ležaljci svjetske umjetnosti i jazz francuskih pjevača. Ako je u 70-ima i 80-ih godina ovaj stil bio umjetnost za odabrane i stvarne gurmane iz glazbe, onda je s vremenom počeo koristiti masovne tehnike.

Iako je najvjerojatnije, ova faza počela primjenjivati \u200b\u200bjazz pogubljenje tehnike.

Bilo da se to može, moderna glazba ne samo Francuska, već i širom svijeta, odlikuje se spajanjem svih stilova i smjera. Kao rezultat toga, pojavljuju se najljepše pjesme i svijetli talentirani izvođači.

Mnogi suvremeni francuski pjevači primili su svjetsku slavu. Neki se mogu naći doslovno prema prvim bilješkama, zahvaljujući svijetlom nezaboravnom govornom timu.

Francuski pjevači poznati širom svijeta

Ime u prošlom stoljeću prijetilo je širom svijeta. Jedinstven, prekrasan glas Timbre i poseban šarm pjevača odvezao je žene na cijelom planetu.

Dassin hits kao što je "Oprostite Me Lady", "BIP-BIP", "ÇA UVANCE À Quoi", "Les Dalton" i drugi su stalno i moderni izvođači, naša generacija sluša te pjesme s zadovoljstvom, ponekad čak ni znajući, Koji je njihov autor i prvi izvođač.

Joe Dasssen rođen je 1938. godine u New Yorku, majka buduće zvijezde bila je poznata violinista, oca redatelja, kada je mladi Joe imao 12 godina, obitelj se preselila u Francusku. Najvjerojatnije, to su roditeljski geni i obrazovanje koje su odigrale odlučujuću ulogu u odabiru profesije. Joe Dasssen je doživio cijeli život i napisao prekrasne pjesme.

Franco kanadski pjevačica i glumac Garu Probudila sam se poznatom nakon izvršenja uloge Quasimodo u glazbenoj "Notre Dame de Paris". Ime pjevača Pierre bande, rođen je 1972. godine. Nisko sa laganim promukli glasom, najveća vještina izvršenja donijela je Garu u nizu svjetskih zvijezda.

Djelujući karijera je također vrlo uspješna. Do danas je pjevač izdao 8 albuma.

Gregorija lemarhar Rođen 1983. godine. Pjevačica je postala poznata u vrlo mladoj dobi zahvaljujući nevjerojatnom talentu, mobilnom i svijetlu glasu.

U ranom djetinjstvu dječak je imao rijetku genetsku bolest koja utječe na rad pluća. Unatoč tome, Gregory je uspio postići vrlo visoke rezultate u vokalnoj vještini i zadovoljava svoje ljubitelje s vrlo dirljivim i poštenim pjesmama.

Neizlječiva bolest nosila je vijek trajanja pjevača u 2007. godini, posthumni album "La Voix d'Un Ange" (glas Angela) u 2008. godini dobila je nagradu platine za milijun prodanih kopija u Europi.

Popularni francuski pjevači

S francuskom glazbom u svakom trenutku bit će prvenstveno povezana Edith piaf, U civiliziranom svijetu nema čovjeka koji nije čuo jedinstveni glas ove genijalne žene.

Pravi naziv pjevača i glumice Giovanna Gassing, rođena je 1915. godine. Djetinjstvo i mladost buduće svjetske zvijezde prolazili su u zastrašujućem siromaštvu i deprivaciji, to je bio uzrok slabog zdravlja, što je uzrokovala strašnu muku tijekom svog života i služio kao prerana smrt.

Milord pjesme, "Padam Padam", "Ne je ne Regrette Rien" je poznato gotovo svima, bez obzira na dob i glazbeni ukus.

Briljantna je uvijek privukla pozornost javnosti u izvanrednim vokalnim podacima, skandaloznim događajima i zasićeni osobni život.

Patricia Kaas. To je jedan od najsjajnijih i zanimljivih pjevača našeg vremena. Unatoč činjenici da se pjevačica računa za žanr Chansona, njezin stil sa samo francuskim šarmom povezuje Chanson, jazz i pop glazbu.

Upravo je to poseban stil Patricia Kaasa, pjevačica je uspjela miješati stilove nespojive, a uspjela je vrlo ukusna.

Svijet je vidio 10 albuma, od kojih je svaki referenca na rafinirani okus i visoko majstorstvo. Pjevačica dotakne mnogo i daje koncerte širom svijeta.

Od otkrića našeg stoljeća, zvjezdice modernih pjevača, koji se smatra jednim od najperspektivnijih mladih pjevača i ZazMiješanje vrlo hrabro i talentiranog šansona, narodne, jazze i akustične glazbe.

Naravno, gore spomenuti pjevači i pjevači popis talentiranih i popularnih glazbenika Francuske nije ograničen.
Više informacija o klasičnim i modernim izvođačima, predstavnici stijena i rap pravca Ova zemlja je prikazala svijet nevjerojatan broj vrlo visoke kvalitete i lijepe glazbe. Slušajući je, imamo priliku dotaknuti barem minutu do jedinstvenog i sofisticiranog svijeta milosti i Sharma.

Francuski isječak - video

Slušajte lijepu pjesmu "Moj anđeo" izvodi Zlatni glas Gregory Lemarchal

Bit će lijepo ako dijelimo s prijateljima:

Šansona

Simbol elegancije tankog okusa, najstariji od 14 djece u obitelji od zida i zlatni glas Francuske - vječno mladi Mirey mathone Nedavno je proslavio svoj 66. rođendan. Za naše slušatelje, zauvijek je postala jedan od simbola francuskog šansona. Chanson, Chanson ... Duh Pariza i srce Francuske.

Kao glazbeni žanr, Chanson (Chanson - Pjesma) ima dva značenja: svjetovna polifonska pjesma u stilu srednjeg vijeka i renesanse ili francuske pop pjesme - glazbeni kabare. U klasičnom razumijevanju Chansona, glavna stvar je tekst pjesme, autor je najčešće izvođač. Maurice Chevalier, Edith piaf, Anna Marley, Yves Montan., Charles aznavour - Glasna imena klasičnog šansona. Ali vrlo malo vremena prošao i na broj Chansona isporučio sve perferozne pop pjesme. Imena Mirey Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas Steel za nas sinonim za francuski šanson.

Kada se Mirey Mathieu 1965. prvi put pojavio prije gledatelja s pjesmom Jezebel.Njezina prezentacija izradila je pravi furi. Činilo se da je Edith Piaf oživljena prije tri godine. Činilo se da se njezin glas ponovno vratio u svijet u ovom malom, krhkom, kao što je Edith djevojka. Sličnost glasa i izvršenja bila je nevjerojatna. Ali John Sark, impresario Mirey Mathieua, zabranio je čak i slušati zapise o Piafu, vjerovao je da tada ne bi učinila svoj stil, ali bi postala blijeda sjena velikog pjevača.

Mirey Mathieu i Edith Piaf. Jedna pjesma, jedna glazba, dvije sudbine

***

Ovdje ste ono što, slatka beba! I obavijest, neću dodati PIAF. Jer između vas obje velike razlike. Baby Piaf je hodao duž sjene strane života, a ti, Mirley, idemo na sunčanu stranu (Maurice Chevalier)

Više od 100 milijuna ploča i tisuće pjesama na različitim jezicima svijeta učinilo je veleposlanika Francuske pjesme Mires Mathieu. Mali, krhki, elegantni, kako ne može biti prikladniji za nježnu riječ šansona Mirey Mathieu postao je prototip simbola Francuske - Marianna. U 2005. godini održan je niz koncerata u Parizu Olympia " 40 godina ljubavi i uzbuđenja. "

Poznati duet Vječna ljubavu izvedbi Mirere Mathieu i Charles Aznavour, prepoznat je kao najbolji pop umjetnik XX stoljeća.

Drugo ime u zlatnom popisu francuskih šansona - Charles aznavour, Francuski šanson i glumac armenskog podrijetla. Njegovo pravo ime je Shaunar Vakhnak aznavuryin. Sin armenskih iseljenika iz Tiflisa, koji je počeo pjevati na 9 godina, Charles Aznavour je stvorio više od 1000 pjesama koje su izvelili i oko 60 uloga u kinu. U 82, otišao je na Kubu, gdje je napisao album Boja ma vie.. Svjetska premijera novih pjesama održana je u Moskvigdje je dao jedini koncert.

Kako razgovarati o francuskim razredima i šansima i ne sjećam ovog imena? Joe Dassin - Joseph Iira Dasssen, Kratki ljudski život, ali duga sjećanje na njegove pjesme koje i dalje žive. Dassinov glas je meka bariton, s laganim promućkom, njegovim

nevjerojatna umjetnost, iskrena izvedba i elegancija na pozornici su sadašnja vještina izvanrednog umjetnika Chansona.

Chanson, Chanson ... Duh Pariza i srce Francuske.

Tema 5. Autorska pjesma autorske autorske pjesme ili baardijska glazba je žanr pjesama, koji se pojavio sredinom 20. stoljeća u različitim zemljama. Njegove karakteristike su kombiniranje u jednoj osobi autora glazbe, teksta i umjetnika, podrške gitari, prioritet od značaja teksta ispred glazbe. U Rusiji, urbana romansa i sličice pjesama Aleksandra Vertensky mogu se smatrati prekursorima u autorovoj pjesmi. U početku, temelj žanra bio je student i turističke pjesme, koji se razlikuju od "službenika" (šire se kroz državne kanale) dominantnom osobnom intonacijom, živom, neformalnim pristupom teme. Odvojena djela žanra pojavila se 1930-ih (sastavljeno od P. Kogan i G. Lepsko romantične pjesme, od kojih je najpoznatiji ", od kojih je postala" brigantina ", kao i rane pjesme M. Annov). Pjesme geologije Nikolay Vlasova (1914-1957) - "Studentski oproštaj" ("Hoćeš otići na sjevernu jelenu, otići ću do udaljenog Tourkestana na sjeverne olimpijske igre, a drugi su zapravo stavili početak turističke pjesme. Posebna sudbina pjesama Evgenia Agranovich, koji je počeo pisati pjesme od 1938. godine. Pjesme ove generacije ove generacije od onih koji su zvučale na službenim kanalima, a često su napisale flautu već poznate melodije: na primjer, klasici turista i autorska pjesma je "baksanskaya" - a Pjesma napisane od strane planinara zimi 1943. u melodiji poznatog tango B. Terendiov "Neka dani prolaze" No, poznata pjesma "Blue Watch" (prva verzija teksta, koju je napisao profesionalni skladatelj, ponovno je napisana i ponovno je zamijenjena od strane "Ljudi", koji su otišli u cijeloj zemlji) i simbolu Blocade Lenjingrad "Volkhovskaya je označio" (na melodiji pjesme "naš tost"). Najčešće (iako ne uvijek) izvođači pjesama ovog žanra su u isto vrijeme autori i pjesme, i glazba odavde i ime. Početkom pedesetih godina prošlog stoljeća, snažan se sloj autorskih prava pojavio u studentskom okruženju, posebice, na biologiju Fakulteta za državno sveučilište Moskovsko državno sveučilište (poznati autori ovog Plejada postali su grad Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova) i u pedagoškom institutu. Lenjin (Y. Vizbor, Yu. Kim, A. Yakushev). Autorska pjesma sredinom 1950-ih je stekla široku popularnost, s dolaskom kasetog snimača. U ovom trenutku, Jurij Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveüveveva i A. Dulov počeli su sustavno komponirati. Što se tiče poznatih, klubovi amaterskih pjesama nastali su s podnošenjem KGB-a i biti svjesni, a kako bi još uvijek slušali prave pjesme ... kasnije, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turyansky, klasici žanr, 1960-ih - 80-ih, Viktor Berkovsky, Sergej Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Kleachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirzian, Vladimir Berezhkov, Vera Matveyev, Victor Lufev, Alexander Tkahev, Alexander Tkachev, Peter Starchik, Peter Starchik, Alexander Sukhanov, Vladimir Lanzberg, VERONICA Dolina, Alexander Dolsky, Leonid Semakov, u 80-ima i 90-ih, Mihail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko i kreativni duetaleks Ivashchenko i Georgy Vasilyeva ("Ivasi"). Manje je poznato da su pjesme vlastitog eseja, uključujući popularno poznate, napisali i "čisti" pjesnici - na primjer, Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("Kada se noćni fenjeri ljuljaju ...", "Paviljon Beer- Voda ... "), Victor Sosna (" Osnivači su letjeli prema stanici ... "). Autorska pjesma bila je jedan od oblika izražavanja šezdesetih. U razvoju autorove pjesme može se razlikovati nekoliko faza. Prva faza - romantičan, čiji je vođa B. Okudzhava, trajao je oko sredine 1960-ih. Glavna sfera realizacije romantičnog početka bila je "pjesma lutalica" s središnjim slikama prijateljstva (prijateljem) i cestama kao "linije života" - staze u nepoznatom i putem samospoznaje. U ovoj fazi, autorska pjesma praktički nije otišla dalje od granica okoliša koje je dao njezino okruženje, širenje "od tvrtke na tvrtku" Tvrtku ili u snimačima. Bila je javno pogubljena iznimno i, opet, gotovo isključivo "u svom krugu" - u akuteralnim studentskim "pogledima", "kabažeri" kreativne inteligencije, itd., Kao i na turističkim kulama, koji se postupno pretvorio u festivale Autorska pjesma. U ovoj fazi vlasti gotovo nisu obratite pozornost na autorsku pjesmu, s obzirom na bezopasnu manifestaciju amaterske kreativnosti, element intelektualnog života. Vila, međutim, stajala je gorke i satirične pjesme A. Galich, koji je već početkom 60-ih godina. ("Osobni Waltzok", "pitajte, dječaci", "za sedam ograda", "crvena trokuta", itd.) Okrenula se oštroj kritici postojeće zgrade s nečuvenom hrabrošću i iskrenošću. Od sredine 60-ih. Na ironično, a kasnije i iskreno satirijsko tumačenje okolnog života, Yu. Kim ("Govoreći dva POKC", "Dvije imitacije Galich", "Moja majka Rusija", itd.). Redak pjesama A. Galich ("Nismo gori od Horacea", "odaberem slobodu") i Yu. Kima ("imitacija vysotsky", "Pravo Waltz") bili su izravno posvećeni sovjetskim disidentima. Estetika "prosvjedne pjesme" nastavljena je V. Vysotsky. On je proširio intonacijske tehnike (tako, njegov intonacijski nalaz - koji je progunđao suglasnici) i vokabular pjesme, uključujući i opsežnog rezervoara smanjenog rječnika. Važno mjesto u radu mnogih bardova zauzimalo je temu Velikog patriotskog rata. U isto vrijeme, za razliku od herojskih patosa pjesme "službene kulture", u autorovoj pjesmi, "ljudski aspekt" rata uzrokovan njezinom patnjom, njegovom anti-čovječanstvom ("zbogom, dječacima! "B. Okudzhava," balada vječne vatre "A. Galich," to se dogodilo, ljudi su ostavili "V. Vysotsky i mnoge druge pjesme). Vidjevši snagu ekspozicije takav Autorska pjesma, vlasti su prošle u njezin progon. Vrata koncertnih organizacija (1981. godine, nakon XXV Moskve nabrekla, WCSPS se šalju u regije, zabranjujući bilo koja mjesta za scenske nastupe Julia Kim, Alexander Mirziana i Alexandera Tkacheva, izdavačke kuće, Radio i Testeriju), zatvoreno Oni su protjerani iz kreativnih sindikata, gurnuli su se u emigraciju (A. Galich), bili su u tisku u tisku, itd. U isto vrijeme, zahvaljujući "magitisdatu", oni su to znali, pjevali su, slušali, prepisivali jedni druge. Na životu autorove pjesme u 1979-1990, redoviti Samizdat list Menestlel napisao je Moskovski klub amaterske pjesme (od 1979. - šef. A. E. Krylov, od 1986. - B. B. Zhukov), širenje u fotografijama i fotokopiji. Međutim, stav države autorima bio je daleko od jedinstva. Dakle, sindikat pisaca održao je izuzetno neprijateljski položaj - "što su to pjesnici"; U isto vrijeme, Unija skladatelja učinila je mnogo za autore amaterske pjesme, vjerujući da je njihova kreativnost, sa svim samodostatnosti njihovih melodija, kompenzira neke zanemarivanje masovne pjesme, koji se pojavio u profesionalnim skladateljima u 60s u usporedbi s prijeratnim vremenom (posebno, mišljenje je zvučalo u poznatom dokumentarnom filmu 1967. ", hitno zahtijeva pjesmu"). Sa svim mjerama zabrane za druge retke, S. Nikitin pjesme, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulova i drugi redovito su uključeni u svjetske tekstualne zbirke masovnih pjesama, proizvedeni od strane IC. I tako dobro poznati autor 70-ih i 80-ih godina kao što je Evgeny Bachurin, Unija skladatelja zapravo je postao producent - objavio je svoj prvi vinilni album, a uskoro drugi. Također, nijedan progon autorske pjesme utjecao je na učestalost pojave Sergey Nikitin. Među radovima profesionalnih skladatelja upada autorove pjesme, Mikael Tariverdieva zvuči prepoznatljiv, Alexandra Pakhmutova i Andrei Petrov. Vlasti su pokušale ovladati autorovom pjesmom iznutra, uzimajući pod "krov" Komsomola spontano koji se pojavljuju svugdje "klubovi amaterske (početne - studentske) pjesme" (SSP). Ali nije bilo previše dobro. Nakon što je sazrijevao "bards" - žanr -annolozi su nastavili razvijati lirsku liniju, ali nostalgija je jasnije zvučala u njoj, gorčinu gubitaka i izdaja, želju da se zadržimo, svojim idealima, pronjim krugom, anksioznošću ispred Budućnost - raspoloženja zbraja u potjerenoj liniji B. Okudzhava: "Mi uzimamo ruke, prijatelje, kako ne bi nestati jedan po jedan." Ova lirska i romantična linija nastavljena je u radu S. Nikitin, A. Dolsky, V. Valina, kao i Bard Rockers (A. Makarevich, B. Grebenchikov). Od početka 1990-ih. Razvoj autorove pjesme je prešao u miran krevet. Broj "pjevačkih pjesnika" i njihovih izvodnih vještina, broj njihovih profesionalnih organizacija, koncerata, festivala koje su prodali kasete i diskovi; Čak je izrađena čak i neka vrsta "klasičnog" autorske pjesme (popularni albumi pjesama našeg stoljeća). Posvećen autorovom prijenosom pjesama na radiju i televiziji: Primjerice, Mihail Kochetkov organizirao je i vodio TV emisije o autorovoj pjesmi "Početna koncert" na TV kanalu Ren TV, a od prosinca 1995. na komercijalnom TV kanalu "Teleexpo" Živio je prijenos pjesama s sudjelovanjem Bardova "Glujsko gnijezdo" - projekt koji je kasnije kasnije ublažio poznatom kafiću Moskovskog brada s istim imenom; Koncerti autorske pjesme i intervjue s izvršnim autorima povremeno emitiraju TV kanala "kulture"; Na radiju "Echo of Moskva" postoji tjedni koncert autorove pjesme na zahtjevima, što vodi Natella Boljtanskaya. Najpoznatiji autori 2000-ih obično se smatraju grad Danish, O. Medvedev, T. Shaov i O. Chikina. Za širok raspon ljubitelja pjesama Bard 2001. godine u selu Listvyanka iz regije Irkutsk, evgeny Kravkl i njegovi prijatelji su završeni i otvorili "kazalište autorove pjesme na Baikalu". Povijest u drugim zemljama, autorska pjesma nije fenomen samo ruske kulture. Ovaj fenomen nastao je u 1960 u isto vrijeme u različitim zemljama. Svugdje izvođači autora ( Liedermaher. - u GDR i FRG, kanta - u Italiji i Latinskoj Americi, autur-compositeur-interpretète - u Francuskoj, pjevačica-tekstopisac. - U SAD-u) pjevao je pjesme vlastitog eseja pod gitarom. Svugdje, takvi pjesnici s gitarama bili su duboko povezani s lokalnom tradicijom, ali u isto vrijeme njihove pjesme su napravili kritiku društva i države - bez obzira, socijalističke ili kapitaličke, bili su eksperiment s različitim žanrovima i posjeduju ogromnu sposobnost stvoriti alternativnu publiku (prvenstveno mladi). Popularnost autorove pjesme bila je povezana s globalnim porastom društvenih političkih pokreta šeskokoško-političkih kretanja 1960-ih - početkom 1970-ih (vidi, posebno, članak 1968. prosvjeda), s dolaskom novog lijevog u Zapad, kao i disidentski antikomunistički pokret u srednjoj Europi. Zatvorenik Berrtold Brecht i Hans Eisler pojavio se 1930-ih ovog smjera. Kreativnost Edward Stakura i Yatsek Kachmarsky u Poljskoj, Karel Wing i Yaromer Nogavitsa u Čehoslovačkoj, Wolf Burman u GDR Ifranza-Josephu - Josephu Degenhardt u Njemačkoj, George Brasseense u Francuskoj, Luigi Tenko i Fabrizio de Andre u Italiji, Viktor Hara u Čileu, Phil Oaks, Petya Sigger, Toma Pacston i Boba Dylan u Sjedinjenim Američkim Državama pridonijeli su formiranju kritičke i demokratski organizirane javnosti u tim zemljama koje su uzele rituale autorskih prava, kolektivno sluh zapisa i neovisne, amaterski pjevanje u tvrtkama. Također jednostavne, ali emocionalne melodije, zbor su bili poticaj za zajedničko pjevanje na koncertima, sami izvođači pozvali na to. U Kuba pjesme Carlos Puebla i tvrtke SIGEDUNdo u svom žanru bili su slični autorskoj pjesmi u drugim zemljama, međutim, bila je važna razlika da su ti izvođači službeno prepoznali Fidel Castro režim, koji ih koristi za povećanje njihove popularnosti i na Kuba sama i inozemstva. U zemljama socijalističkog kampa, kao rezultat cenzurirane politike vlasti, proširenje autorove pjesme uzeo je oblik polu-službenih festivala i sastanaka, koncerata na privatnim apartmanima, kućnim snimačima, koji su distribuirani slobodni među prijatelji i poznanici ili kupili na "crno tržište". Izvan "socijalističkog kampa", koncerti i zvučne snimke autorove pjesme bili su vrlo legalni, ali ipak veza između autorske pjesme i glazbene industrije nikada nije bila nikakva jaka i "barijerska politika" televizijskih i radio tvrtki u SAD-u , Njemačka, Italija i Francuska dugo vremena, koji nisu htio pružiti zrak iz autorske pjesme s njom ponekad akutne i nepredvidive društvene kritike i rizične, karnevalskog humora, također pričvršćen na njega u tim zemljama određenu auru "nezakonitosti" ". U Čileu, nakon vojnog udara 1973. godine, sve javno izvršenje nueva Prvo su bili pod najstrožom zabranom, a gotovo svi poznati "pjesnici s gitarom" bili su prisiljeni napustiti zemlju, najpoznatiji od njih, Victor Hara, ubijen je gotovo neposredno nakon hvatanja moći vojske. Tek nakon 1975. godine, Nueva je izašao iz dubokog podzemlja, ali su njihovi autori bili prisiljeni koristiti Ezopov jezik. Ni publika "pjesnika s gitarom" niti kolege pozdravili su svoju profesionalizaciju i približavanje sa svijetom pop glazbe. Prvi javni govor Boba Dilana s električnom gitarom na festivalu (Eng.) Ruski. U Newportu 1965. to je bila povreda ovog tabu i ispunila je javna zviždaljka. Žanrovi i uvjeti jasnog i jedinstvenog terminološkog sustava povezan s žanrovima pjesama još uvijek ne postoje. Ponekad se pojmovi "autorska pjesma" i "Bard pjesma" koriste kao sinonimi. Ali, na primjer, Vladimir Vysotsky kategorički nije volio da se zove "bard" ili "menstrel". Ljetopisa pokazuju da je 1950-ih i ranih 1960-ih, izraz "amaterska pjesma" najčešće korištena u odnosu na žanr - to, osobito autori su korišteni. Pitanje imena žanra pjesme nije odmah zainteresirano za ljubitelje autorove pjesme. Kao što je Igor Karimov piše u svojoj knjizi "Povijest Moskve PSP", skraćenica Pispus koristi u kasnim 1950-ih, ali u to vrijeme dešifrirano kao "studentsko natjecanje". U povijesti u povijesti KSP konferencije o amaterskim pjesmama u Pelushki (1967.), pitanje je raspravljalo fokusirano. Opcije "Guitar Pjesma", "amaterska pjesma", "turistička pjesma" i brojni drugi. Prema rezultatima sastanka, izabran je ime "amaterska pjesma", a vrijednost "kluba amaterske pjesme" ukorijenjena je iza kombinacije PCP-a. U isto vrijeme, u svibnju 1967. održan je prvi generalni početak KSP-a. Na raskrižju autorove pjesme i narodne glazbe u 90-ima, formiran je menstrel pokret, povezan s ljubiteljima igranja uloga i povijesne rekonstrukcije. Njegovi predstavnici - Tam i Yovin, kancelar Gi, Aire i Saruman, Elhe Nianna i drugi, obavljaju akustične pjesme vlastitog eseja, često na temu srednjovjekovne fantazije (većina prednost radova J. R. Tolkina). Tema 6. Panorama glavnih smjerova u području svijeta

Što je Chanson, priča o Chansonu

"Prvi put smo se prvi put susreli kroz naše oči ... Ova melodija će zauvijek ostati za mene za naš prvi poljubac ... Sjećate li se kako smo plesali na diplomiranju pod tim ritmovima?" Pjesma je sjećanja. Slušajući svoje omiljene melodije, plakamo i nasmiješimo se, provodimo u prošlosti, da ponovno osjetimo cijeli niz emocija zarađenih događaja. Pjesma je život zaključen u 7 bilješki. Osobito se osjećate kad slušate Chanson. Sudbina ovog glazbenog žanra pun je nevjerojatnih trenutaka i otkrića koje nudimo upravo sada naučiti.

Na okretanje kulture

Ako pitate ruskog čovjeka što je Chanson, sigurno će odgovoriti: "Blagoslove pjesama." Da, ruska stvarnost ostavila je trag na percepciji ovog žanra. Ali ovo mišljenje je daleko od istine. Izgovorite glasno riječ "Chanson". Mekana, nježna, pjevača, nije povezana s bruto "blatantnim".

Hanson - Francuska. Od francuskog, riječ je prevedena kao narodna pjesma. S obzirom na kulturu zemlje u kojoj je ovaj žanr nastao, lako je pogoditi da je romantizam karakterističan za Chanson. Da vidimo zašto je počela povijest ovog glazbenog smjera.

Zvuči nevjerojatno, ali Chanson je ukorijenjen u 12. stoljeću. U to vrijeme, Drovers ili lirski pjesnici počeli su se pojavljivati \u200b\u200bu Francuskoj. Skladali su pjesme u kojima je došao najviše dodirni osjećaj - ljubav. Rad truba opisao je jednostavne parcele, što je karakteristično za narodnu poeziju. Glazba je postavljena na stihovima pod kojima su ljudi pjevali i plesali. Pjesme su bile multi-glas. Pjevali su nekoliko ljudi odjednom, radovali su oko svojih djela.

U sljedećem stoljeću priča je obogaćena viteškim i vjerskim motivima, općenito se život promijenio - i pjesme su se promijenile. U početku je Chanson bezličan. Pronađite sve zapise o prvom šanson je nemoguće. Kasnije su pjesme počele snimati s dodjelom autorstva. Jedan od ranih predstavnika žanra smatra se Guillaume de Masho.

Kao glazbeni žanr, Chanson se razvio samo do kraja 19. stoljeća. Na Folk Art LED umjetnici u ... Cabaret. Bio je ovdje da su Francuzi uživali dirljive i uzbudljive melodije koje su neraskidivo povezane s lirskim stihovima.

Govoreći o ranom razvoju Chansona, nemoguće je ne sjetiti aristidnog broda. Nastupao je u poznatom Cabaretu "Black Cat" i bio je poznat ne samo za njegove pjesme, nego i nezaboravan način: aristide je uvijek govorio u crnom kaputu, na kojem je bačen dugi crveni šal. Važno je napomenuti da je napisao u Parizu Argo - specifičan jezik određene zatvorene skupine, sa svojim vokabularom i fonetikom.

Drugi znak lik je Jeanne-Florentina buržoaska. Ovaj romantični pjevač nastupio je pod pseudonimom. Imala je priliku sudjelovati u emisiji poznatog Cabareta "Moulin Rouge", čiji je umjetnički ravnatelj postao 1925. godine. Najpoznatija buržoaska pjesma napisana je pod utjecajem osjećaja: rastanak s Maurice Chevalé doveo do stvaranja "Monhomme", koji je upoznat s ljubiteljima francuskog šansona.

Glazba nije statična. Mijenja se pod utjecajem novih trendova. Početkom 20. stoljeća, svijet je počeo osvajati jazz ritmove. Nije bilo lako zvučati svugdje. Oni su stvorili novu kulturu, donijeli nešto novo u već uspostavljene glazbene smjerove. Kao rezultat - ažurirani Chanson, u kojem su jazz motivi jasno zvučali i zanimljivi dueti. Dakle, poznati francuski Chanson Charles Tren nastupio je s jazz pijanistom Johnny Hess. Duet "Charles i Johnny" zadovoljan javnost tri godine. Prvi koncerti su dobili 1933. godine, posljednji - 1936. Zašto su glazbenici prestali surađivati? Sve je jednostavno. Godine 1936. Charles Tren je pozvao vojsku, gdje je napisao najsretnije i lirske pjesme, ne bez sudjelovanja jazz ritmova.

Usput, početak 20. stoljeća vrijedi spomenuti ne samo utjecajem drugih glazbenih smjera na razvoj Chansona, nego i oslobađanje ovog žanra izvan granica Cabareta. Melodične pjesme počinju ispunjavati u koncertnim dvoranama.

Cabaret stil pretpostavlja lakoću i neku vrstu stripa, koja je zabilježena u francuskim pjesmama tog razdoblja. Njegov zabavan, zabavni lik Chanson je izgubio nakon Drugog svjetskog rata. Tragični događaji, oticanje sve Europe, nisu prošli bez traga i za svijet glazbe. Za pisanje pjesama, Chanson bira dublje, iskrene parcele, koje, u kombinaciji s odgovarajućom glazbenom pratnjom, prisiljeni revidirati pogled na ovaj žanr. Čin šanse postaje ozbiljan. Autori umjetnika utječu na život običnih ljudi u pjesmama, izražavaju nezadovoljstvo vlastima. Učinite to ponekad hrabro i podebljano. To je karakteristično, na primjer, za rad Boris Viana.

Nakon završetka rata, Georges Brassine počinje govoriti. Njegova kreativnost je vrijedna pažnje u tome što nije napisao vlastite pjesme. Georges je sastavio melodije Victor Hugo, polju Antoine, Francoise Viyon i drugih pjesnika.

Postotak rata je povezano s jednim imenom u povijesti francuske šansone - s imenom. Počinje aktivno obići od sredine 40-ih godina. Ipak, postoje oni koji ne znaju da popularne pjesme "non, jederegretterien" ili "Padam ... Padam ..." je Chanson. Zahvaljujući Edith Piaf Chanson ovog razdoblja dobiva ime "ženski".

Druga polovica 20. stoljeća je na neki način novi vrhunac žanra, koji je predstavio svijet Joe Dasshen , Iva Montana , Charles aznorvura , Enrico Masias, Laru Fabian , Dulida , Mirey mathone i druge izvođače. Teško je pronaći osobu koja je barem letno čula "UNE vie d", "Les Champs-Élysées", "Pardone Moi" ili "La Vie en Rose". Čak ni znajući jezik, razumijete da ove pjesme o ljubavi - osjećaj da želim doživjeti iznova i iznova. Je li vrijedno zapitati popularnost klasičnog francuskog šansona u stvarnim danima? Ne.

Za moderno šansonu, dva načina su karakteristične. S jedne strane, izvođači se pridržavaju tradicija žanra i snimanja tvrtke proizvode diskove s hitovima proteklih desetljeća, s druge strane, osjećali se spajanjem iz elektroničke glazbe, kao što je u djelima Benjamina Biola i drugih odredišta. Dakle, miješajte žanrove Isabelle Daffraua , Kamiy Dalma. To je takozvana "nova šansona" karakteristična francuska mladež. U svakom slučaju, žanr ne gubi svoj šarm, streepidaciju i romantizam nego i očarava srca glazbe Alphas diljem svijeta.

Dolazak kao narodni ili narodni žanr, Chanson je doživio značajne promjene. On je doživio utjecaj društvenih događanja, raznih glazbenih trendova. Postao je profesionalniji i besprijekoran. Srednjovjekovni i novi šanson već su dva različita koncepta u kombinaciji s jednom osnovi. O onome što je to, sada ćemo razgovarati.

Ipak, što je Chanson?

Chanson je nacionalna osobina francuske kulture. Glavno načelo ovog žanra je da autor obično izvodi autor. U isto vrijeme, glazba je neutralna iz teksta, koja je specifična parcela. Svaka pjesma je vrsta priče, s vašim emocijama i slikama.

Mi navodimo osobitosti francuskog šansona kako bismo još bolje razumjeli ovaj žanr:

realno - drugim riječima, to su pjesme o životu. Ako pratite biografije poznatog Chansona, nije teško dodijeliti jedan uzorak: izvođači premještaju svoje živote, njihovu sreću i nevolje, uspjehe i gubitke na bilješke. Ispada da se pripravci "napuni" pravim, iskrenim emocijama, koje podmiče milijune navijača;

poezija. Za klasični šanson, prevlast teksta preko glazbe je karakteristično. Potonji djeluje kao uokvirivanje. Glazba pratnja naglašava emocionalnu komponentu, stvarajući skladan rad;

sadržaj i dubina teksta. Lagani tekstovi koji ne nose duboka iskustva i misli, obično pripadaju Chansonu, jer ovaj žanr ima još jednu orijentaciju. Jednostavno je više karakteristično za pop pjesmu. Granice između tih žanrova su vrlo uvjetne, ali ne sprječava ime modernih francuskih izvođača, Chanson, iako s rastezanjem. Usput, u inozemstvu Chanson se zove svi pjevači koji govore francuski.

Realna, poezija i smislenost - to je osnova koja se ne mijenja od vremena cijevi. Dakle, da se ne dogodi s glazbenom pratnjom, dlan prvenstva drži tekst. On je onaj koji posebnu pozornost posvećuje klasičnoj šansi.

Postoji li ruski šanson?

Pogrešno je pretpostaviti da je takozvani "ruski šanson" nastao početkom 90-ih. Njegov razvoj morao je biti na kraju 18 i početak 19. stoljeća. U ovom trenutku izvođači, pod utjecajem melodijske francuske pjesme. Malo kasnije, počeli su biti povezani s narodnim pjesmama, počeli su zvučati okus urbane kulture, na primjer, Odessa i St. Petersburga i Nacionalne. Nije prošao ruski šansonu i život restorana. Glavna komponenta pjesme bila je osjetilna opterećenje, poput Francuza.

Ispostavilo se da je Chanson na našem putu kombinacija raspršenih usjeva u jednom žanru. To uključuje i gradske romanse i pjesama barde i vrlo "očigledno". Ali zašto je točno postao tako očito povezan s ruskim šansom?

Zamjena koncepata dogodila se početkom 1990-ih. Kriza, nezaposlenost, visoki rast zločina - tako je živio Rusiju u to vrijeme. Nije iznenađujuće da je glazba s ropstvo počela ispunjavati javnu svijest. Za podizanje prodaje pjesama timusa, proizvođači su ih počeli nazvati Chanson na francuski način. Ipak, "Ruski Chanson" zvuči mnogo teže i ljepše od "Blatnale". Glazba sumnjiva kvaliteta došla je zamijeniti sofisticirane i mentalne pjesme iza rešetaka.

Glazbeni istraživači preporučuju odvajanje timusa, barde pjesama i romanse. Unatoč ukupnoj komponenti - priča je različita žanrova koja karakteriziraju rusku kulturu. A Chanson je bio i ostaje francuski, što nas ne sprječava da uživamo u dodirujućim i uzbudljivim kompozicijama s određenim naglaskom.

Budućnost francuskog šansona nacrtana je drugačije. Neki vjeruju da bi mogao premjestiti pop glazbu, drugi vjeruju da je žanr izgubljen u pozadini modernog zvuka. Raspravljati i razumjeti tko je u pravu, a tko nije, možete li dugo. Umjesto toga, bolje je uključiti zapise francuskih izvođača i uroniti u svijet vlastitih iskustava i emocija. Uostalom, to je bilo za to da je Canson stvoren.

Chanson preveden s francuskog znači pjesmu. Na prvi pogled, neozbiljan glazbeni žanr ima prilično veliku priču. Čak iu 10. stoljeću pojavile su se pjesme i epske pjesme (Shanson de Geste), koji pjevaju hrabre i hrabre vitezove - pojavili su se branitelji Francuske. I Franco Flanom skladateljima Nizozemske škole razmatraju rodonarhisti ovog glazbenog žanra.

Već u XVI. - Podustali žanrovi. Krajem 19. i početkom 20. stoljeća pop pjesme pojavile su se u Francuskoj, čiji su autori chanson - francuski pop pjevači, izvođači i žanr pjesme u stilu "Lia Montmartre".

Nakon prvog svjetskog rata uključeni su ritmovi u inozemstvu i tango. U pjesama francuskih izvođača također se čuju bilješke ovih zapaljivih melodija. Ali Francuzi su uvijek ostali originalni, a pjevači tog vremena - Mustanget, Moris Chevana, Josephine Becker - radio je u stilu pregleda - malu kazališnu cirkusku ideju u blizini Cabareta, britanske glazbene dvorane ili američke vodene vode. 30-40 godina 20. stoljeća obilježile su izgled Edith Piaff, koji se s pravom razmatra u Francuskoj osnivač moderne pop pjesme. U pjesmama, Piaf je odrazio život sama i život svakog Francuza, tako da su same pjesme tako voljene u Francuskoj, i daleko iznad. Pjesme PIAF-a odlikuju iskrenosti, naglasili su življi glas i senzualnost izvršenja. Nijedna generacija francuskih izvođača narasla je na takve pjesme kao " Ne, je ne regrette rien », « Padam, Padam », « Milord. », « La vie en ruža »(Slušajte online online klikom na link).

Nakon Drugog svjetskog rata, Plejada takve šansone, kao što su: Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznava, Leo Feppe, BAPTS Wied, Yves Montan. Najbolje tradicije francuske autorske pjesme povezane su u svom radu: tekstove izvršenja, neke intimnosti i neuhvatljive glazbenosti.

Ali francuska prilika je teško uopće govoriti, kako bi ga pokušala razumjeti, potrebno je dotaknuti najsnažnije predstavnike ovog žanra.

Charles aznavour Odmah nakon završetka rata, zajedno sa svojim prijateljem i pratnjem Pierre Rochem, pragovi noćnih klubova i sorte u Parizu bili su indets. Ponekad im je dopustio da ode na pozornici, pjevaju nekoliko pjesama i zarađuju nekoliko franaka. Ponekad se ispostavilo da prodam prijateljicu. Prijatelji su ih skladali u ogromnom stanu Rocha u središtu Pariza. Jedna od ovih pjesama je "pijana" - postala je pogodak u izvršenju Georgea Ulmera.

Neki od njihovih koncerata u parais restoranu posjetili su samog Piafa. Nakon poznavanja s glazbenicima, predložila je da nastupaju u prvom razdvajanju svoje turneje. Međutim, turneja je bila vrlo kratka, PIAF je letio u Ameriku, a Aznavour i Roche ostali u Parizu, prikupljaju novac na cesti iza oceana. S poteškoćama, dolaze u Sjedinjene Države i tamo pronalaženje Piafa, glazbenici su shvatili da zajednička tura ne bi bila, a na Vijeću pjevača otišao u Kanadu, gdje su očekivali neočekivani uspjeh. Legendarni pjevač bio je u mnogim aspektima koji se drže u radu Charlesa, napisao je nekoliko pjesama za nju: " Jezebel. - Compagnons de la Chanson. Nakon praznine s Piafom, Aznavour je započeo solo karijeru. Njegove pjesme obavljaju mnoge talentirane šansone tog vremena: Julietary Greco, Betho, Pataša. Pjesma " J "ai bu ", Zabilježio je George Ulmer, nagrađen je Grand Prix, kao najbolji disk iz 1947. godine. Nakon toga, Aznavour je napisao ne jednu desetak pjesama, koje su postale ne samo biseri francuskog šansona, već i svjetski poznati hitovi, među njima: "Sa Jeunesse", "Parce que", "Sur Ma Vie", "Apres l" amor ",, "La Boheme" , « Comme Ils Ozbačeni. », « Ona. "I naravno besmrtni" UNE vie d'amour "Zvučao je u sovjetskom filmu" Teheran-43 "i Spetya aznavour sam na ruskom (" vječnoj ljubavi ").

Još jedna poznata daleko izvan Francuske je Chansonier - Yves Montan. Također se može pripisati otkrićima Edith Piaf. "Kad je pjevao, prisjetio se Edith Piafa", odmah sam dobio pod svojim šarmom. Posebna osobnost umjetnika, dojam moći i muškosti, prekrasne umjetničke ruke, zanimljivo izražajno lice, iskreni glas ... ". Edith Piaf mu je pružila česticu svog talenta. Ona je učio Ivu Montani s ljepotom pjevanja, što ga je sjajno. S imenom IV Montan su povezani međunarodni hitovi " Sous Le Ciel "de Paris, "Les Feuilles Mones », « C'est si bon. », « Les Grands Boulevards. », « Pariz. "I još mnogo iznenađujuće melodijskih i lirskih pjesama karakterističnih za francusku šanšu od 40-ih godina prošlog stoljeća.

Još jedan svijetli predstavnik francuske šansone rođen je u Belgiji Jacques. Prvi je radio 1953. godine. Zabilježeno i odvezao se za osvajanje Pariza. Oko godinu dana, Jacques je proveo noć u potkrovlju i neuspješnim pragovima koncertnih dvorana i kabare u Parizu. Međutim, unatoč nemilosrdnoj kritici njegovih pjesama, nastavio je pisati pjesme. Podržao ga je glazbenik Brasrec, pjevačica Juliette Greca, koja je uključivala svoje pjesme u njegov repertoar, i, naravno, Jacques Canetti, koji, nisu vratili vokale skeptičnih skeptika i inzistirali su na evidenciji na prvom disku Jacques 1954. godine. Među pjesama ovog albuma dodijeli su samo jedan - "koristan videozapis

Prostobankov TV govori o načinima spremanja na mobilne komunikacije u Ukrajini - Pozivi, SMS i MMS poruke, mobilni internet. Pretplatiti naš kanal na YouTubeu Ne propustite novi koristan video o osobnim i poslovnim financijama.