Umjetnička originalnost romantizma. Romantizam: predstavnici, osebujnosti, književni oblici

Romantizam je pravac u umjetnosti i književnosti koji je nastao krajem 18. stoljeća u Njemačkoj i proširio se diljem Europe i Amerike.

Znakovi romantizma:

Naglasak na ljudskoj osobnosti, individualnosti, unutrašnji svijet osoba.

Slika iznimnog karaktera u iznimnim okolnostima, snažne, buntovne ličnosti, nepomirljive sa svijetom. Ova osoba nije samo slobodna duhom, već i posebna i neobična. Najčešće je to samotnjak kojeg većina drugih ljudi ne razumije.

Kult osjećaja, prirode i prirodnog stanja čovjeka. Poricanje racionalizma, kult razuma i uređenosti.

Postojanje "dva svijeta": svijeta ideala, snova i svijeta stvarnosti. Između njih postoji nepopravljiva nesklad. To dovodi romantične umjetnike u raspoloženje očaja i beznađa, "svjetske tuge".

Apel na narodne priče, folklor, zanimanje za povijesnu prošlost, potragu za povijesnom sviješću. Aktivan interes za nacionalno, narodno. Podizanje nacionalne samosvijesti, usmjerenje na originalnost među stvaralačkim krugovima europskih naroda.

U književnosti i slikarstvu postaju popularni detaljni opisi egzotične prirode, olujnih elemenata, kao i slike "prirodnih" ljudi, "nerazmaženih" civilizacijom.

Romantizam je potpuno napustio korištenje priča o antici, popularnih u doba klasicizma. Dovela je do pojave i utemeljenja novih književnih žanrova – pjesmičkih balada na temelju folklora, lirskih pjesama, romansa, povijesnih romana.

Izvanredni predstavnici romantizma u književnosti: George Gordon Byron, Victor Hugo, William Blake, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, Walter Scott, Heinrich Heine, Friedrich Schiller, George Sand, Mikhail Lermontov, Alexander Pushkin, Adam Mickiewicz.

Romantizam - (od francuskog romantizma) - ideološki i estetski i umjetnički trend koji se razvio u europskoj umjetnosti na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće i dominirao glazbom i književnošću sedam do osam desetljeća *. Sama interpretacija riječi “romantizam” je dvosmislena, a sama pojava pojma “romantizam” različito se tumači u različitim izvorima.

Dakle, izvorno je riječ romansa u Španjolskoj značila lirske i herojske pjesme-romance. Nakon toga, riječ se prenijela na epske pjesme o vitezovima - romane. Nešto kasnije, prozne priče o istim vitezovima počele su se zvati romanima. U 17. stoljeću epitet je služio za karakterizaciju avanturističkih i herojskih zapleta i djela napisanih na romanskim jezicima, za razliku od jezika klasične antike.

Prvi put se romantizam kao književni pojam pojavljuje u Novalisu.

U 18. stoljeću u Engleskoj je izraz "romantizam" ušao u široku upotrebu nakon što su ga iznijela braća Schlegel i pojavio se u časopisu Atoneum koji su oni izdavali. Romantizam je počeo označavati književnost srednjeg vijeka i renesanse.

U drugoj polovici 18. stoljeća spisateljica Germaine de Stael donijela je pojam u Francusku, a potom se proširio i na druge zemlje.

Njemački filozof Friedrich Schlegel izveo je naziv novog smjera u književnosti iz pojma roman, smatrajući da je upravo taj žanr, za razliku od engleske i klasične tragedije, izraz duha. moderno doba. I doista, roman je procvjetao u 19. stoljeću, što je svijetu dalo mnoga remek-djela ovog žanra.

Već krajem 18. stoljeća bilo je uobičajeno sve što je fantastično ili općenito (što se događa, “kao u romanima”) nazivati ​​romantičnim. Stoga je nova poezija, koja se rijetko razlikuje od klasične i prosvjetiteljske poezije koja joj je prethodila, nazvana i romantičnom, a roman je prepoznat kao njezin glavni žanr.

Krajem 18. stoljeća riječ "romantizam" počinje označavati umjetnički pokret koji se suprotstavlja klasicizmu. Naslijedio mnoga svoja progresivna obilježja od prosvjetiteljstva, romantizam je istodobno bio povezan s dubokim razočaranjem kako u samo prosvjetiteljstvo tako i u uspjehe cijele nove civilizacije u cjelini*.

Romantičari su se, za razliku od klasicista (koji su kulturu antike učinili svojim osloncem), oslanjali na kulturu srednjeg vijeka i modernog doba.

U potrazi za duhovnom obnovom romantike, često su dolazili do idealiziranja prošlosti, smatrali je romantičnom, kršćanskom književnošću i religijskim mitovima.

Upravo je usredotočenost na unutarnji svijet pojedinca u kršćanskoj književnosti postala preduvjet za romantičnu umjetnost.

Gospodar umova u to vrijeme bio je engleski pjesnik George Gordon Byron. On stvara" heroj XIX stoljeća "- slika usamljene osobe, briljantnog mislioca koji ne ide na svoje mjesto u životu.

Duboko razočaranje u život, u povijest, pesimizam se osjeća u mnogim senzacijama tog vremena. Uznemiren, uzbuđen ton, tmurna, zgusnuta atmosfera - to su karakteristični znakovi romantične umjetnosti.

Romantizam je rođen u znaku negiranja kulta svemoćnog razuma. Zato pravu spoznaju o životu, prema romantičarima, daje ne znanost, ne filozofija, nego umjetnost. Samo umjetnik, uz pomoć svoje genijalne intuicije, može razumjeti stvarnost.

Romantičari su umjetnika postavili na pijedestal, gotovo ga pobožanstveni, jer je obdaren posebnom osjetljivošću, posebnom intuicijom koja mu omogućuje da pronikne u bit stvari. Društvo ne može oprostiti umjetniku njegovu genijalnost, ne može razumjeti njegove uvide, pa je on u oštroj suprotnosti s društvom, pobuni se protiv njega, stoga je jedna od glavnih tema romantizma tema umjetnikovog dubokog nerazumijevanja, njegovog bunta i poraza. , njegovu samoću i smrt.

Romantičari nisu sanjali o djelomičnom poboljšanju života, već o cjelovitom razrješenju svih njegovih proturječnosti. Romantičare je karakterizirala žeđ za savršenstvom – jedan od važne značajke romantični pogled.

S tim u vezi, pojam V. G. Belinskog "romantizam" proteže se na cjelokupni povijesni i duhovni život: "Romantizam pripada ne samo jednoj umjetnosti, ne samo poeziji: njegovi izvori, u čemu su izvori i umjetnosti i poezije - u životu. » *

Unatoč prodoru romantizma u sve aspekte života, glazba je dobila najčasnije mjesto u hijerarhiji umjetnosti romantizma, budući da u njoj vlada osjećaj i stoga kreativnost u njoj nalazi najviši cilj. romantični umjetnik. Jer glazba, sa stajališta romantičara, ne shvaća svijet apstraktno, već otkriva njegovu emocionalnu bit. Schlegel, Hoffmann - najveći predstavnici romantizma - tvrdili su da je razmišljanje u zvukovima više od razmišljanja u pojmovima. Jer glazba utjelovljuje osjećaje tako duboke i elementarne da se ne mogu izraziti riječima.

U nastojanju da afirmišu svoje ideale, romantičari se ne okreću samo vjeri i prošlosti, već se zanimaju i za razne umjetnosti i svijet prirode, egzotične zemlje i folklor. Suprotstavljaju duhovne vrijednosti materijalnim vrijednostima, u životu duha romantike vide najveću vrijednost.

Unutarnji svijet osobe postaje glavni - njegov mikrokozmos, žudnja za nesvjesnim, kult pojedinca stvara genija koji se ne pokorava općeprihvaćenim pravilima.

Osim stihova u svijetu glazbenog romantizma, fantastične slike bile su od velike važnosti. fantastične slike dao oštar kontrast stvarnosti, a istovremeno se s njom ispreplitao. Zahvaljujući tome, sama fantazija otkrivala je slušatelju različite aspekte. Fantazija je djelovala kao sloboda mašte, igra misli i osjećaja. Junak je upao u bajku, nestvarni svijet gdje su se sukobili dobro i zlo, ljepota i ružnoća.

Romantični umjetnici spas su tražili u bijegu od okrutne stvarnosti.

Još jedan znak romantizma je zanimanje za prirodu. Za romantičare priroda je otok spasa od civilizacijskih nevolja. Priroda tješi i liječi nemirnu dušu romantičnog junaka.

U nastojanju da prikažu najrazličitije ljude, da prikažu svu raznolikost života, romantični su skladatelji odabrali umjetnost glazbenog portretiranja, što je često dovodilo do parodije i groteske.

U glazbi izravni izljev osjećaja postaje filozofski, a pejzaž i portret prožeti su lirizmom i dovode do generalizacija.

Zanimanje romantičara za život u svim njegovim manifestacijama neraskidivo je povezano sa željom da se ponovno stvori izgubljeni sklad i cjelovitost. Otuda - zanimanje za povijest, folklor, protumačeno kao najcjelovitije, civilizacijski neiskrivljeno.

Upravo interes za folklor u doba romantizma pridonosi nastanku nekoliko nacionalnih skladateljskih škola, odražavajući lokalne glazbene tradicije. U uvjetima nacionalnih škola romantizam je zadržao mnogo zajedničkog, a istodobno je pokazao zamjetnu originalnost u stilu, zapletima, idejama i omiljenim žanrovima.

Budući da je romantizam u svim umjetnostima vidio jedno značenje i jedan glavni cilj - stapanje s tajanstvenom suštinom života, ideja sinteze umjetnosti dobila je novo značenje.

Tako se nameće ideja o okupljanju svih vrsta umjetnosti, kako bi glazba mogla crtati i ispričati sadržaj romana i tragedije o zvukovima, poezija bi se u svojoj muzikalnosti približila umjetnosti zvuka, a slikarstvo prenijelo slike književnosti.

Kombinacija različitih vrsta umjetnosti omogućila je povećanje utjecaja dojma, ojačala veću cjelovitost percepcije. U spoju glazbe, kazališta, slikarstva, poezije, efekata boja otvorile su se nove mogućnosti za sve vrste umjetnosti.

Književnost doživljava obnovu umjetničke forme, stvaraju se novi žanrovi, kao npr povijesni romani, fantastične priče, lirsko - epske pjesme. Tekstovi postaju glavni lik onoga što se stvara. Mogućnosti pjesnička riječ prošireni su zbog višeznačnosti, zgusnute metafore i otkrića na području versifikacije i ritma.

Postaje moguća ne samo sinteza umjetnosti, nego i prodor jednog žanra u drugi, pojavljuje se mješavina tragičnog i komičnog, visokog i niskog, počinje živopisna demonstracija konvencionalnosti oblika.

Dakle, slika ljepote postaje glavno estetsko načelo u romantičnoj književnosti. Kriterij romantično lijepog je novo, nepoznato. Posebno vrijednim, osobito izražajnim sredstvom smatra se mješavina nepoznatog i nepoznatog romantizma.

Osim novih kriterija ljepote, pojavile su se i posebne teorije romantičnog humora ili ironije. Često se nalaze kod Byrona, Hoffmanna, oni crtaju ograničen pogled na život. Iz te ironije tada će izrasti sarkazam romantičara. Pojavit će se groteskni Hoffmannov portret, Byronova nasilna strast i Hugoova antiteza strasti.

POGLAVLJE I. ROMANTIZAM I JEDINSTVENOST

ROMANTIČNI JUNAK U DJELOVIMA A. S. PUŠKINA.

Romantizam u Rusiji nastao je nešto kasnije nego na Zapadu. Temelj za nastanak ruskog romantizma nije bila samo Francuska buržoaska revolucija, rat 1812., nego i sama ruska stvarnost s kraja 18. i početka 19. stoljeća.

Kao što je navedeno, utemeljitelj ruskog romantizma bio je V. A. Žukovski. Njegova poezija zadivila je svojom novinom i neobičnošću.

Ali, nesumnjivo, pravo rođenje romantizma u Rusiji povezano je s radom A. S. Puškina.

« Kavkaski zarobljenik» Puškin je, možda, prvo djelo romantičarske škole, gdje je dat portret romantičnog junaka *. Unatoč činjenici da su detalji portreta Zarobljenika štedljivi, oni su dati vrlo konkretno kako bi se što bolje istaknuo poseban položaj ovog lika: “visoko čelo”, “peckavi osmijeh”, “gorući pogled”, i tako dalje. Zanimljiva je i paralela između emocionalnog stanja Zarobljenika i oluje koja je izbila:

A zarobljenik, s planinske visine,

Sam, iza grmljavinskog oblaka,

Čekajući povratak sunca

Oluja nedostižna

I oluje slabima zavijaju,

Slušao je s nekom radošću. *

Istodobno, Zatvorenik je, kao i mnogi drugi romantični junaci, prikazan kao usamljena osoba, neshvaćena od drugih i koja stoji iznad drugih. Njegovo unutarnja snaga, njegova genijalnost i neustrašivost prikazani su kroz mišljenja drugih ljudi - posebno njegovih neprijatelja:

Njegova neoprezna hrabrost

Strašni Čerkezi su se čudili,

Poštedio svoju mladost

I šapću među sobom

Bili su ponosni na svoj plijen.

Osim toga, Puškin tu ne staje. Priča o životu romantičnog junaka data je kao nagovještaj. Kroz redove nagađamo da je Zatvorenik volio književnost, vodio buran društveni život, nije je cijenio, stalno sudjelujući u dvobojima.

Sav taj šareni život Zarobljenika doveo ga je ne samo do nezadovoljstva, već je rezultirao i raskidom s onima oko njega, bijegom u strane zemlje. Točno biti lutalica:

Otpadnik svjetla, prijatelj prirode,

Napustio je rodni kraj

I odletio u daleku zemlju

S veselim duhom slobode.

Upravo su žeđ za slobodom i iskustvo ljubavi natjerali Zatvorenika da ode domovina, a on odlazi po "duh slobode" u strane zemlje.

Još jedan važan poticaj za bijeg bila je bivša ljubav, koja, kao i mnogi drugi romantični junaci, nije bila recipročna:

Ne, nisam poznavao međusobnu ljubav,

Volio sam, patio sam;

I izlazim kao dimni plamen,

Zaboravljen među praznim dolinama.

U mnogim romantičnim djelima daleka egzotična zemlja i ljudi koji je nastanjuju bili su cilj bijega romantičnog junaka. Upravo je u stranim zemljama romantični junak želio pronaći dugo očekivanu slobodu, sklad između čovjeka i prirode*. Ovaj novi svijet, koji je izdaleka privukao romantičnog junaka, postaje stran zarobljeniku, u ovom svijetu zatvorenik postaje rob *

I opet, romantični junak teži slobodi, sada slobodu za njega personificiraju Kozaci, uz pomoć kojih je želi dobiti. Njemu je potrebna sloboda iz zarobljeništva da bi dobio najvišu slobodu, kojoj je težio i u domovini i u zatočeništvu.

Povratak Zarobljenika u domovinu nije prikazan u pjesmi. Autor daje priliku čitateljima da sami odrede hoće li Zatvorenik postići slobodu, ili će postati "putnik", "prognanik".

Kao i u mnogim romantičnim djelima, pjesma prikazuje strani narod - Čerkeze *. Puškin u pjesmu unosi autentične podatke o ljudima, koje je preuzeo iz publikacije "Sjeverna pčela".

Ova dvosmislenost planinske slobode u potpunosti je odgovarala prirodi romantične misli. Takav razvoj koncepta slobode nije bio povezan s moralno niskim, već s okrutnim. Unatoč tome, zatočenikova znatiželja, kao i svaki drugi romantični junak, tjera ga da suosjeća s nekim aspektima života Čerkeza i da bude ravnodušan prema drugima.

Fontana Bakhchisarai jedno je od rijetkih djela A. S. Puškina koje ne počinje opisnim naslovom, već portretom romantičnog junaka. Na ovom portretu nalaze se sve tipične crte romantičnog junaka: "Giray je sjedio oborenih očiju", "staro čelo izražava uzbuđenje srca", "što pokreće ponosnu dušu?", i provodi hladne sate noći tmurna, usamljena. ".

Kao i u "Kavkaskom zarobljeniku", i u "Fontani Bakhchisarai" postoji sila koja je zarobljenika natjerala da krene na daleki put. Što opterećuje Khan Giraya? Tek nakon tri puta postavljanja pitanja, autor odgovara da je Marijina smrt oduzela posljednju nadu kanu.

Gorčinu gubitka voljene žene kan doživljava preemotivnim intenzitetom romantičnog junaka:

Često je u rezanju fatalan

Podiže sablju, i to zamahom

Odjednom ostaje nepomičan

Ludilo gleda oko sebe

Blijeda, kao puna straha,

I nešto šapće i ponekad

Goruće suze teku poput rijeke.

Slika Giraya data je na pozadini dva ženske slike, koji nisu ništa manje zanimljivi u smislu romantičnih ideja. Dvije ženske sudbine otkrivaju dvije vrste ljubavi: jedna je uzvišena, “iznad svijeta i strasti”, a druga je zemaljska, strastvena.

Marija je prikazana kao omiljena slika romantičara – slika čistoće i duhovnosti. Pritom, Mariji ljubav nije strana, samo se još nije probudila u njoj. Mariju odlikuje strogost, sklad duše.

Marija, kao i mnogi romantične junakinje suočeni s izborom između emancipacije i ropstva. Izlaz iz stvorene situacije pronalazi u poniznosti, koja samo ističe njezin duhovni početak, vjeru u višu silu. Započevši ispovijed, Zarema otvara pred Marijom svijet strasti koje su njoj nedostupne. Maria shvaća da su sve veze sa životom prekinute, i kao mnogi romantični junaci razočarana je u život, ne pronalazeći izlaz iz situacije.

Zaremina pozadina odvija se u pozadini egzotične zemlje koja je njezina domovina. Opis dalekih zemalja, karakterističan za romantičare, spaja se u "Fontani Bakhchisaray" sa sudbinom heroine. Život u haremu za nju nije zatvor, već san koji je postao stvarnost. Harem je svijet u koji Zarema trči kako bi se sakrila od svega što se dogodilo prije.

Osim domaćih psihološka stanja romantična narav Zarema također je nacrtana čisto izvana. Prvi put u pjesmi Zarema se pojavljuje u Girey pozi. Ona je prikazana kao ravnodušna prema svemu. I Zarema i Giray izgubili su ljubav koja je bila smisao njihovih života. Kao i mnogi romantični junaci, od ljubavi su dobili samo razočaranje.

Tako su sva tri glavna lika pjesme prikazana u kritičnim trenucima njihova života. Čini se da je trenutna situacija nešto najgore što se jedino moglo dogoditi u životu svakoga od njih. Smrt za njih postaje neizbježna ili poželjna. U sva tri slučaja glavni uzrok patnje je ljubavni osjećaj koji je odbijen ili nije uzvraćen.

Unatoč činjenici da se sva tri glavna lika mogu nazvati romantičarima, samo je Khan Girey prikazan na najpsihološkiji način, s njim je povezan sukob cijele pjesme. Njegov je lik prikazan u razvoju od barbara sa strastima do srednjovjekovnog viteza s suptilnim osjećajima. Osjećaj koji je u Girayu planuo za Mariju preokrenuo mu je dušu i um. Ne shvaćajući zašto, čuva Mariju i klanja se pred njom.

U pjesmi A. S. Puškina "Cigani", u usporedbi s prethodnim pjesmama, središnji lik je romantični junak Alekodan, ne samo opisno, već i efektno. (Aleko misli, slobodno izražava svoje misli i osjećaje, protiv je općeprihvaćenih pravila, protiv moći novca, protiv gradova s ​​njihovom civilizacijom. Aleko se zalaže za slobodu, za povratak prirodi, njezinoj harmoniji.)

Aleko ne samo da argumentira, nego i u praksi potvrđuje svoju teoriju. Junak odlazi živjeti sa slobodnim nomadskim narodom - Ciganima. Za Aleka je život s Ciganima isti odmak od civilizacije kao i bijeg drugih romantičnih junaka u daleke zemlje ili bajkovite, mistične svjetove.

Žudnja za mističnim (osobito među zapadnim romantičarima) pronalazi oduška za Puškina u Alekovim snovima. Snovi predviđaju i proriču buduće događaje u Alekinom životu.

Sam Aleko Ciganima ne samo da „uzima“ slobodu koju žele, već im u život unosi i društveni sklad. Za njega ljubav nije samo snažan osjećaj, već i nešto na čemu stoji cijeli njegov duhovni svijet, cijeli život. Gubitak voljene za njega je kolaps cijelog svijeta oko njega.

Alekov sukob nije izgrađen samo na razočaranju u ljubavi, već ide i dublje. S jedne strane, društvo u kojem je prije živio ne može mu dati slobodu i volju, s druge strane, ciganska sloboda ne može dati sklad, postojanost i sreću u ljubavi. Aleku ne treba sloboda u ljubavi, koja jedno drugome ne nameće nikakve obveze.

Sukob dovodi do ubojstva koje je počinio Aleko. Njegov čin nije ograničen samo na ljubomoru, njegov je čin protest protiv života koji mu ne može pružiti egzistenciju kakvu želi.

Tako je romantični junak u Puškinu razočaran svojim snom, slobodnim ciganskim životom, odbacuje ono čemu je donedavno težio.

Alekova sudbina izgleda tragično ne samo zbog razočaranja u slobodoljublje, već i zbog toga što Puškin pruža Aleku mogući izlaz, što zvuči u staroj ciganskoj priči.

Bio je sličan slučaj u starčevom životu, ali on nije postao "razočarani romantični junak", pomirio se sa sudbinom. Starac, za razliku od Aleka, slobodu smatra pravom svakoga, ne zaboravlja svoju voljenu, već se pomiruje s njenom voljom, suzdržavajući se od osvete i ogorčenja.

POGLAVLJE II. ORIGINALNOST ROMANTIČNOG JUNAKA U PJESMAMA

M. Yu. LERMONTOV “MTSYRI” I “DEMON”.

Život i sudbina M. Yu. Lermontova su poput svijetle komete koja je na trenutak obasjala nebo ruskog duhovnog života tridesetih godina. Gdje god se pojavio ovaj nevjerojatan čovjek, čuli su se uzvici divljenja i psovke. Nakitsko savršenstvo njegovih pjesama zadivilo je i grandioznošću ideje i nepobjedivom skepticizmom, snagom poricanja.

Jedna od najromantičnijih pjesama u cijeloj ruskoj književnosti je Mtsyri (1839). Ova pjesma skladno spaja domoljubnu ideju s temom slobode. Lermontov ne dijeli ove koncepte: ljubav prema domovini i žeđ za voljom spajaju se u jednu, ali "vatrenu strast". Manastir postaje zatvor za Mtsyrija, on sam izgleda kao rob i zarobljenik. Njegova želja "da sazna - za volju ili zatvor rođeni smo na ovom svijetu" posljedica je strastvenog poriva za slobodom. Kratki dani bijega postali su za njega privremeno stečena volja: samo je izvan samostana živio, a nije vegetirao.

Već na početku pjesme "Mtsyri" osjećamo romantično raspoloženje koje donosi središnji lik pjesme. Možda, izgled, portret junaka u njemu ne odaje romantičnog junaka, već je njegova isključivost, odabranost, tajanstvenost naglašena dinamikom njegova djelovanja.

Kako to obično biva u drugim romantičnim djelima, odlučujuća se prekretnica događa u pozadini elemenata. Odlazak iz samostana, u izvedbi Mtsyrija, odvija se u oluji: *

U noćni čas, strašni čas,

Kad te je oluja uplašila

Kada, klanjajući se pred oltarom,

Ležiš ničice na zemlji

trčao sam. Oh, ja sam kao brat

Rado bih zagrlio oluju. *

Romantičnu prirodu junaka naglašava i paralelizam između oluje i osjećaja romantičnog junaka. Na pozadini stihije još oštrije dolazi do izražaja usamljenost protagonista. Oluja, takoreći, štiti Mtsyrija od svih drugih ljudi, ali on se ne boji i ne pati od toga. Priroda i, kao dio nje, oluja prodiru u Mtsyri, stapaju se s njim; romantični junak traži u elementima koji su uslijedili volju i slobodu koja je nedostajala samostanskim zidinama. I kao što je Yu. V. Mann napisao: “U osvjetljenju munje, slabašni lik dječaka raste gotovo do divovske veličine Galijata. * O ovom prizoru V. G. Belinski također piše: „Vidite kakvu vatrenu dušu, kakav moćan duh, kakvu divovsku prirodu ima ovaj Mtsyri. »*

Sam sadržaj, djelovanje junaka - bijeg u daleku zemlju, mamljiv srećom i slobodom, može se dogoditi samo u romantičnom djelu s romantičnim junakom. Ali u isto vrijeme, junak iz Mtsyre je pomalo neobičan, jer autor ne daje trag, poticaj koji je poslužio kao razlog bijega. Sam junak ne želi otići u nepoznati, tajanstveni, bajkoviti svijet, već se samo pokušava vratiti tamo odakle je nedavno izvučen. To se prije ne može smatrati bijegom u egzotičnu zemlju, već povratkom prirodi, njezinu skladnom životu. Stoga su u pjesmi česte reference na ptice, drveće, oblake njegove domovine.

Junak "Mtsyrija" vraća se u svoju domovinu, jer svoju domovinu vidi u idealiziranom obliku: "divnu zemlju briga i bitaka". Prirodno okruženje za junaka odvija se u nasilju i okrutnosti: "sjaj otrovanih korica dugih bodeža". Ovo okruženje mu se čini lijepim, slobodnim. Unatoč prijateljskom raspoloženju redovnika koji su grijali siroče, u samostanu je personificirana slika zla, što će potom utjecati na Mtsyrijeva djela. Volja privlači Mtsyrija više od onoga što je Bogu milo; umjesto zavjeta, on bježi iz samostana. On ne osuđuje monaške zakone, ne stavlja svoje naredbe iznad samostanskih. Tako je Mtsyri, unatoč svemu tome, spreman zamijeniti "raj i vječnost" za trenutak života u svojoj domovini.

Iako romantični junak pjesme nikome nije naudio, za razliku od drugih romantičnih junaka*, on ipak ostaje sam. Usamljenost je još više naglašena zbog Mtsyrijeve želje da bude s ljudima, da s njima dijeli radosti i nevolje.

Šuma, kao dio prirode, postaje za Mtsyrija ili prijatelj ili neprijatelj. Šuma u isto vrijeme daje junaku snagu, slobodu i sklad, a ujedno mu oduzima snagu, gazi njegovu želju da nađe sreću u svojoj domovini.

Ali ne samo da šuma i divlje životinje postaju prepreka na njegovom putu i postignu svoj cilj. Njegova iritacija i ljutnja na ljude i prirodu razvija se u njega samog. Mtsyri shvaća da ga ne ometaju samo vanjske prepreke, već ne može prevladati osjećaj vlastite gladi, fizički umor. U duši mu se povećava razdraženost i bol, ne zato što za njegovu nesreću ne postoji određena osoba odgovorna za njegovu nesreću, već zato što ne može pronaći životni sklad samo zbog nekih okolnosti i stanja svoje duše.

B. Eheibaum je zaključio da posljednje riječi mladići - "I neću nikoga psovati" - uopće ne izražavaju ideju "pomirenja", već služe kao izraz uzvišenog, iako tragičnog stanja svijesti. “On nikoga ne proklinje, jer nitko nije pojedinačno kriv za njegov tragični ishod u njegovoj borbi sa sudbinom. »*

Poput mnogih romantičnih junaka, Mtsyrina sudbina nije sretna. Romantični junak ne ostvari svoj san, propada. Smrt dolazi kao oslobođenje od patnje i precrtava njegov san. Već od prvih redaka pjesme postaje jasno finale pjesme "Mtsyri". Cijelu kasniju ispovijest doživljavamo kao opis Mtsyrijevih neuspjeha. A prema Yu.V. Mannnu: Mtsyrijeva „Tri dana“ dramatična je analogija cijelog njegovog života, da je tekla u divljini, tužna i tužna u svojoj udaljenosti od njega. i neminovnost poraza. »*

U Lermontovoj pjesmi "Demon" romantični junak nije nitko drugi do zli duh koji personificira zlo. Što može biti zajedničko između demona i drugih romantičnih junaka?

Demon je, kao i drugi romantični junaci, protjeran, on je "prognanik raja", kao što su i drugi junaci prognanici ili bjegunci. Demon unosi nove značajke u portret junaka romantizma. Dakle, Demon, za razliku od drugih romantičnih junaka, počinje se osvećivati, nije oslobođen zlih osjećaja. Umjesto da želi protjerati, on ne može osjetiti niti vidjeti.

Kao i drugi romantični junaci, Demon teži svom izvornom elementu ("Želim se pomiriti s nebom"), odakle je protjeran *. Njegov moralni preporod je pun nade, ali se želi vratiti nepokajan. Ne priznaje svoju krivnju pred Bogom. I optužuje ljude stvorene od Boga za laž i izdaju.

I kako Yu. V. Mann piše: „Ali to se nikada prije nije dogodilo da je, dajući „zavjet“ pomirenja, junak u istom govoru, u isto vrijeme, nastavio svoju pobunu i, vrativši se svome bogu, u isti je trenutak tražio novi let. »*

Ekscentričnost Demona kao romantičnog junaka povezana je s dvosmislenim stavom Demona prema dobru i zlu. Zbog toga su u sudbini Demona ta dva suprotna pojma usko isprepletena. Dakle, smrt Tamarinog zaručnika proizlazi iz dobrota – osjećaji ljubav prema Tamari. Sama smrt Tamare također raste iz ljubavi prema Demonu:

Jao! Zao duh trijumfirao!

Smrtonosni otrov njegovog poljupca

Odmah je prodro u njezina prsa.

Mučni, strašni vrisak

Noć je pobunila tišinu.

Također najbolji osjećaj je ljubav remeti mirnu hladnoću Demonove duše. Zlo, čije je oličenje i on sam, topi se od osjećaja ljubavi. Ljubav je ono zbog čega Demon pati i osjeća se kao i drugi romantični junaci.

Sve to daje pravo da se Demon klasificira ne kao stvorenje pakla, već da se stavi u srednji položaj između dobra i zla. Sam demon personificira blisku vezu između dobra i zla, njihov međusobni prijelaz iz jednog stanja u drugo.

Možda odatle dolazi dvoznamenkasti završetak pjesme. Poraz Demona može se smatrati i pomirljivim i nepomirljivim, budući da je sukob same pjesme ostao neriješen.

ZAKLJUČAK.

Romantizam je jedan od najneistraženijih kreativne metode, o romantizmu se puno pričalo i prepiralo. Istovremeno, mnogi su ukazivali na nedostatak jasnoće samog pojma “romantizma”.

O romantizmu se raspravljalo na samom početku, pa čak i kada je metoda dosegla svoj vrhunac. Rasprave o romantizmu rasplamsale su se čak i kada je metoda propadala, a do danas se raspravlja o njegovom nastanku i razvoju. ovaj posao postavila si je za cilj ucrtati glavne značajke romantičarskog stila, karakteristične za glazbu i književnost.

U ovom poslu smo uzeli najviše poznati pjesnici Rusko doba romantizma.

Obično romantičan nazivamo osobu koja nije u stanju ili ne želi poštivati ​​zakone svakodnevnog života. Sanjar i maksimalist, povjerljiv je i naivan, što ga ponekad dovodi u smiješne situacije. Misli da je svijet pun čarobnih tajni, vjeruje u vječnu ljubav i sveto prijateljstvo, ne sumnja u svoju visoku sudbinu. Takav je jedan od najsimpatičnijih Puškinovih junaka, Vladimir Lenski, koji je "... vjerovao da srodna duša // Mora se s njim ujediniti, // Da, klonula očajan, // Ona ga čeka svaki dan; // On vjerovao da su prijatelji spremni // Za njegovu čast, prihvati okove ... ".

Najčešće je takav način razmišljanja znak mladosti čijim odlaskom nekadašnji ideali postaju iluzije; navikli smo stvarno gledaj stvari, tj. ne teži nemogućim. To se, na primjer, događa na kraju romana I. A. Gončarova "Obična priča", gdje je umjesto oduševljenog idealista razborit pragmatičar. Pa ipak, čak i kao odrasla osoba, osoba često osjeća potrebu za romantika- u nečem svijetlom, neobičnom, nevjerojatnom. A sposobnost pronalaženja romantike u svakodnevnom životu pomaže ne samo pomiriti se s ovim životom, već i otkriti visoko duhovno značenje u njemu.

U književnosti riječ "romantizam" ima nekoliko značenja.

Ako se doslovno prevede, bit će to opći naziv djela napisanih na romanskim jezicima. Ova jezična skupina (romano-germanska), koja potječe iz latinskog, počela se razvijati u srednjem vijeku. Bio je to europski srednji vijek, sa svojim vjerovanjem u iracionalnu bit svemira, u neshvatljivu povezanost čovjeka s viših sila, imao je presudan utjecaj na temu i probleme romani Novo vrijeme. Duge riječi romantičan i romantičan bili sinonimi i značili su nešto iznimno – “ono što je zapisano u knjigama”. Istraživači povezuju najraniju pronađenu upotrebu riječi "romantično" s 17. stoljećem, točnije, s 1650., kada se koristila u značenju "fantastično, imaginarno".

Krajem XVIII - početkom XIX u. Romantizam se shvaća na različite načine: i kao pokret književnosti prema nacionalnom identitetu, koji uključuje obraćanje pisaca narodnoj pjesničkoj tradiciji, i kao otkrivanje estetske vrijednosti idealnog, imaginarnog svijeta. Dahlov rječnik romantizam definira kao "slobodnu, slobodnu, nesputanu pravilima" umjetnost, suprotstavljajući ga klasicizmu kao normativnoj umjetnosti.

Takva povijesna pokretljivost i nedosljednost u shvaćanju romantizma mogu objasniti terminološke probleme koji su relevantni za suvremenu književnu kritiku. Čini se prilično aktualnom izjava Puškinovog suvremenog pjesnika i kritičara P. A. Vyazemskog: "Romantizam je poput kolača - mnogi vjeruju u njega, postoji uvjerenje da postoji, ali gdje su njegovi znakovi, kako ga označiti, kako bocnuti prstom na tome?".

U suvremenoj znanosti o književnosti romantizam se razmatra uglavnom s dva stajališta: kao izvjesno umjetnička metoda na temelju kreativne transformacije stvarnosti u umjetnosti, i kako književni smjer, povijesno prirodna i vremenski ograničena. Općenitiji je koncept romantične metode; na njemu i zadržati se detaljnije.

Umjetnička metoda pretpostavlja određenu put poimanje svijeta u umjetnosti, t.j. osnovna načela selekcije, slike i vrednovanja pojava stvarnosti. Osobitost romantične metode u cjelini može se definirati kao umjetnički maksimalizam, koji se, kao osnova romantičnog svjetonazora, nalazi na svim razinama djela – od problematike i sustava slika do stila.

romantičan sliku svijeta je hijerarhijski; materijalno je u njemu podređeno duhovnom. Borba (i tragično jedinstvo) ovih suprotnosti može poprimiti različite denuncijacije: božansko - đavolsko, uzvišeno - prizemno, nebesko - zemaljsko, istinito - lažno, slobodno - ovisno, unutarnje - vanjsko, vječno - prolazno, redovito - slučajno, željeno - pravi, ekskluzivni - obični. Romantično idealan, za razliku od ideala klasicista, konkretan i dostupan za provedbu, on je apsolutan i stoga je već in vječna kontradikcija s prolaznom stvarnošću. Umjetnički svjetonazor romantike, dakle, izgrađen je na kontrastu, sukobu i stapanju međusobno isključivih pojmova - on je, prema istraživaču A. V. Mihajlovu, "nosilac kriza, nešto prijelazno, unutarnje u mnogo čemu strašno nestabilno, neuravnoteženo. " Svijet je savršen kao ideja - svijet je nesavršen kao utjelovljenje. Je li moguće pomiriti nepomirljivo?

Ovo je kako dualni svijet, uvjetni model romantičnog svemira, u kojem je stvarnost daleko od idealne, a san se čini neostvarivim. Često poveznica između ovih svjetova postaje unutarnji svijet romantike, u kojem živi želja od dosadnog "OVDJE" do lijepog "ONA". Kada je njihov sukob nerazriješen, zvuči motiv bijeg: odlazak iz nesavršene stvarnosti u drugost zamišlja se kao spas. Upravo se to događa, primjerice, na kraju priče K. S. Aksakova "Walter Eisenberg": junak se čudesnom snagom svoje umjetnosti nalazi u svijetu snova koji je stvorio njegov kist; stoga se smrt umjetnika ne doživljava kao odlazak, već kao prijelaz u drugu stvarnost. Kada je moguće povezati stvarnost s idealom, pojavljuje se ideja transformacije: produhovljenje materijalnog svijeta uz pomoć mašte, kreativnosti ili borbe. Deutsch 19. pisac u. Novalis predlaže da se to nazove romantizacijom: "Uzvišeno značenje pridajem običnom, svakodnevno i prozaično oblačim u tajanstvenu ljusku, dajem iskušenje nejasnoće poznatom i razumljivom, značenje beskonačnog konačnom. Ovo je romantizacija." Vjera u mogućnost čuda još živi u 20. stoljeću: u priči A. S. Grina " Grimizna jedra", u filozofskoj priči A. de Saint-Exuperyja" Mali princ i u mnogim drugim djelima.

Karakteristično je da su obje najvažnije romantične ideje sasvim jasno povezane s vjerskim vrijednosnim sustavom utemeljenim na vjeri. Točno Vera(u svojim epistemološkim i estetskim aspektima) određuje originalnost romantične slike svijeta - nije iznenađujuće da je romantizam često nastojao narušiti granice stvarnog umjetničkog fenomena, postajući određeni oblik svjetonazora i svjetonazora, a ponekad i " nova religija". Prema poznatom književnom kritičaru, stručnjaku za njemački romantizam, V. M. Zhirmunskyju, krajnji cilj romantičarskog pokreta je "prosvjetljenje u Bogu cijeli život i svako tijelo, i svaka individualnost". Potvrda toga nalazi se u estetskim raspravama 19. stoljeća; posebno F. Schlegel piše u "Kritičkim fragmentima": " vječni život a nevidljivi svijet treba tražiti samo u Bogu. U Njemu je utjelovljena sva duhovnost... Bez religije, umjesto potpune beskrajne poezije, imat ćemo samo roman ili igru, koja se sada zove lijepa umjetnost.

Romantična dualnost kao princip djeluje ne samo na razini makrokozmosa, već i na razini mikrokozmosa – ljudske osobnosti kao sastavnog dijela Svemira i kao sjecišta idealnog i svakodnevnog. Motivi dvojnosti, tragična rascjepkanost svijesti, slike Blizanci objektivizirajući različite esencije junaka, vrlo su česte u romantičnoj književnosti - od "Čudesne priče o Peteru Schlemilu" A. Chamissa i "Eliksira Sotone" E. T. A. Hoffmanna do "Williama Wilsona" E. A. Poea i "Dvojnika" od F. M Dostojevskog.

U vezi s dualnošću svijeta, fantazija u djelima dobiva poseban status kao ideološka i estetska kategorija, a njezino shvaćanje od strane samih romantičara ne odgovara uvijek moderno značenje"nevjerojatno", "nemoguće". Zapravo romantična fikcija (predivno) često znači ne kršenje zakonima svemira i njihovim otkrivanje i na kraju - izvršenje. Samo što su ti zakoni više, duhovne prirode, a stvarnost u romantičnom svemiru nije ograničena materijalnošću. Upravo fantazija u mnogim djelima postaje univerzalni način poimanja stvarnosti u umjetnosti zbog preobrazbe njezinih vanjskih oblika uz pomoć slika i situacija koje nemaju analoga u materijalnom svijetu i obdarene su simboličkim značenjem koje se otkriva u stvarnosti. duhovni obrazac i međusobna povezanost.

Klasičnu tipologiju fantazije predstavlja djelo njemačkog književnika Jeana Paula "Pripremna škola za estetiku" (1804.), gdje se razlikuju tri vrste upotrebe fantastičnog u književnosti: "gomila čuda" ("noćna fantazija") ; "izlaganje imaginarnih čuda" ("dnevna fantazija"); jednakost stvarnog i čudesnog ("sumračna fantazija").

No, bez obzira na to je li čudo "otkriveno" u djelu ili ne, ono nikada nije slučajno, izvodeći razne funkcije. Osim poznavanja duhovnih temelja bića (tzv. filozofska fikcija), to može biti i razotkrivanje unutarnjeg svijeta junaka (psihološka fikcija), te rekonstrukcija narodnog svjetonazora (folklorna fikcija), te predviđanje budućnosti (utopija i distopija) i igranje s čitateljem (zabavna fikcija). Zasebno treba reći i o satiričnom razotkrivanju opakih strana stvarnosti – razotkrivanju, u kojem često važnu ulogu ima i fantazija, koja u alegorijskom obliku predstavlja stvarne društvene i ljudske nedostatke. To se, na primjer, događa u mnogim djelima V. F. Odojevskog: "Lopta", "Ruganje mrtvaca", "Priča o tome kako je opasno da djevojke hodaju u gomili duž Nevskog prospekta".

romantična satira rađa se iz odbacivanja nedostatka duhovnosti i pragmatizma. Stvarnost romantična osoba procjenjuje sa stajališta ideala, a što je jači kontrast između onoga što jest i onoga što bi trebalo biti, to je aktivniji sukob između osobe i svijeta koji je izgubio vezu s višim principom. Predmeti romantične satire su raznoliki: od društvene nepravde i građanskog sustava vrijednosti do specifičnih ljudskih poroka. Čovjek "željeznog doba" profanira svoju visoku sudbinu; ljubav i prijateljstvo ispadaju pokvareni, vjera - izgubljena, suosjećanje - suvišni.

Konkretno, sekularno društvo je parodija normalnih ljudskih odnosa; u njemu vlada licemjerje, zavist, zloba. U romantičarskoj svijesti pojam "svjetlo" (aristokratsko društvo) često se pretvara u svoju suprotnost (tama, rulja), a doslovno značenje vraća se crkvenom antonimskom paru "svjetovno - duhovno": svjetovno znači neduhovno. Upotreba ezopovskog jezika općenito je nekarakteristična za romantičara, on ne nastoji sakriti ili prigušiti svoj zajedljiv smijeh. Ova beskompromisna simpatija i antipatija dovode do činjenice da se satira u romantičnim djelima često pojavljuje kao ljutita invektivan, izravno izražavajući autorov stav: "Ovo je gnijezdo razvrata srca, neznanja, demencije, podlosti! Tamo kleči bahatost pred drskim slučajem, ljubi prašnjavi pod njegove odjeće, a svoje skromno dostojanstvo pritišće petom... Sitna ambicija je predmet jutarnje brige i noćnog bdijenja, beskrupulozno laskanje vlada riječima, podla pohlepa djelima, a tradicija kreposti čuva se samo pretvaranjem. Niti jedna uzvišena misao neće zaiskriti u ovoj zagušljivoj tami, niti jedan topli osjećaj neće zagrij ovu ledenu goru" (M. N. Pogodin. "Adel").

romantična ironija, kao i satira, izravno je povezana s dualnošću svijeta. Romantična svijest teži nebeskom svijetu, a bitak je određen zakonima zemaljskog svijeta. Tako se romantičar nalazi, takoreći, na raskrižju međusobno isključivih prostora. Život bez vjere u san je besmislen, ali san je neostvariv u uvjetima zemaljske stvarnosti, pa je stoga i vjera u san besmislena. Nužnost i nemogućnost su jedno. Svijest o toj tragičnoj proturječnosti rezultira gorkim smiješkom romantičara ne samo nesavršenosti svijeta, već i samom sebi. Taj se smiješak čuje u mnogim djelima njemačkog romantičara E. T. A. Hoffmanna, gdje se uzvišeni junak često nađe u komičnim situacijama, a sretni završetak - pobjeda nad zlom i pronalazak ideala - može se pretvoriti u sasvim zemaljsko malograđansko blagostanje. Na primjer, u bajci "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober", nakon sretnog okupljanja, romantični ljubavnici na dar dobivaju prekrasno imanje, na kojem raste "izvrstan kupus", gdje hrana u loncima nikada ne gori i porculansko posuđe se ne lomi. I još jedna Hoffmannova bajka "Zlatni lonac" ironično "utemeljuje" svojim imenom poznati romantični simbol nedostižnog sna - "plavi cvijet" iz Novalisova romana "Heinrich von Ofterdingen".

Događaji koji čine romantična radnja , u pravilu, svijetle i neobične; svojevrsni su “vrhovi” na kojima se gradi priča (Zabava u doba romantizma postaje jedan od važnih umjetničkih kriterija). Na događajnoj razini djela jasno se uočava želja romantičara da „skidaju lance“ klasične uvjerljivosti, suprotstavljajući joj se apsolutnom slobodom autora, pa tako i u gradnji radnje, a ta konstrukcija čitatelju može ostaviti osjećaj nepotpunosti, fragmentiranosti, kao da poziva na samodovršavanje "bijelih mrlja"". Vanjska motivacija za izvanrednu prirodu onoga što se događa u romantičnim djelima može biti posebno mjesto i vrijeme radnje (na primjer, egzotične zemlje, daleka prošlost ili budućnost), kao i narodna praznovjerja i legende. Slika "iznimnih okolnosti" prvenstveno je usmjerena na otkrivanje "iznimne osobnosti" koja djeluje u tim okolnostima. Lik kao motor radnje i radnja kao način "ostvarivanja" lika usko su povezani, stoga je svaki događajni trenutak svojevrsni vanjski izraz borbe dobra i zla koja se odvija u duši. romantični junak.

Jedno od umjetničkih dostignuća romantizma je otkrivanje vrijednosti i neiscrpne složenosti ljudske osobe. Čovjeka romantičari doživljavaju u tragičnoj kontradikciji – kao krunu stvaranja, “ponosnog gospodara sudbine” i kao igračku slabe volje u rukama njemu nepoznatih sila, a ponekad i vlastitih strasti. sloboda osobnost podrazumijeva svoju odgovornost: nakon što je napravio pogrešan izbor, čovjek mora biti spreman na neizbježne posljedice. Dakle, ideal slobode (kako u političkom tako i u filozofskom aspektu), koji je važna komponenta u romantičnoj hijerarhiji vrijednosti, ne treba shvaćati kao propovijedanje i poetizaciju samovolje, čija se opasnost više puta otkrivala u romantičarstvu. djela.

Slika junaka često je neodvojiva od lirskog elementa autorovog "ja", ispadajući ili u skladu s njim ili vanzemaljskom. U svakom slučaju pripovjedač zauzima aktivnu poziciju u romantičnom djelu; narativ teži subjektivnosti, što se može očitovati i na kompozicijskoj razini – u uporabi tehnike "priča u priči". No, subjektivnost kao opća kvaliteta romantičnog pripovijedanja ne pretpostavlja autorovu proizvoljnost i ne poništava "sustav moralnih koordinata". Prema istraživaču N. A. Guljajevu, "u... romantizmu je subjektivno, u biti, sinonim za ljudsko, ono je humanistički smisleno." S moralne se pozicije ocjenjuje isključivost romantičnog junaka, što može biti i dokaz njegove veličine i znak njegove inferiornosti.

„Čudnost“ (tajanstvenost, različitost od drugih) lika autor ističe, prije svega, uz pomoć portret: produhovljena ljepota, bolno bljedilo, izražajan pogled - ti su znakovi odavno postali stabilni, gotovo klišeji, zbog čega su usporedbe i reminiscencije tako česte u opisima, kao da "citiraju" prethodne uzorke. Evo tipičnog primjera takvog asocijativnog portreta (N. A. Polevoi "Blaženstvo ludila"): "Ne znam kako da vam opišem Adelgeydu: uspoređivali su je s Beethovenovom divljom simfonijom i djevojkama iz Valkire, o kojima je skandinavski skaldovi su pjevali ... njeno lice ... bilo je zamišljeno šarmantno, poput lica Madone Albrechta Dürera ... Činilo se da je Adelgeide bio duh te poezije koja je inspirirala Schillera kada je opisao svoju Teklu, a Goethea kada je portretirao svoju Mignon.

Ponašanje romantičnog junaka također je dokaz njegove isključivosti (a ponekad i „isključenosti“ iz društva); često se "ne uklapa" u općeprihvaćene norme i krši konvencionalna "pravila igre" po kojima žive svi ostali likovi.

Društvo u romantičnim djelima predstavlja određeni stereotip kolektivne egzistencije, skup rituala koji ne ovisi o osobnoj volji svakoga, pa je junak ovdje „kao bezakoni komet u krugu proračunatih svjetiljki“. Formira se kao da je "protiv okoline", iako se njezin protest, sarkazam ili skepticizam rađa upravo sukobom s drugima, t.j. donekle društveno uvjetovana. Licemjerje i mrtvilo "svjetovne rulje" u romantičnom prikazu često korelira s đavolskim, podlim početkom, koji pokušava dobiti vlast nad dušom junaka. Čovjek u gomili postaje nerazlučiv: umjesto lica - maske (motiv maškara— E. A. Poe. "Maska crvene smrti", V. N. Olin. "Čudna lopta", M. Yu. Lermontov. "Maskarada", A. K. Tolstoj. "Susret nakon tri stotine godina"); umjesto ljudi - lutke automati ili mrtvi (E. T. A. Hoffman. "The Sandman", "Automata"; V. F. Odoevsky. "Dead Man's Rock", "Ball"). Tako pisci što više zaoštravaju problem osobnosti i bezličnosti: postavši jedan od mnogih, prestaješ biti osoba.

Antiteza kao omiljeno strukturno sredstvo romantizma, posebno dolazi do izražaja u sukobu između junaka i gomile (i, šire, između junaka i svijeta). Ovaj vanjski sukob može imati različite oblike, ovisno o vrsti romantične osobnosti koju je autor stvorio. Osvrnimo se na najkarakterističnije od ovih vrsta.

Junak je naivni ekscentrik, koji vjeruje u mogućnost ostvarenja ideala, često je komičan i apsurdan u očima “zdravih”. Međutim, on se od njih povoljno razlikuje po svom moralnom integritetu, djetinjastoj želji za istinom, sposobnosti ljubavi i nesposobnosti prilagodbe, t.j. laž. Takav je, na primjer, student Anselm iz bajke E. T. A. Hoffmanna "Zlatni lonac" - on je, djetinjasto smiješan i nespretan, kojemu je dano ne samo otkriti postojanje idealnog svijeta, nego i živjeti u njemu i budi sretan. Srećom ostvarenog sna nagrađena je i junakinja priče A. S. Grina "Scarlet Sails" Assol, koja je znala vjerovati u čudo i čekati njegovu pojavu, unatoč maltretiranju i ismijavanju "odraslih".

dijete za romantičare, općenito, sinonim za autentično – neopterećeno konvencijama i neubijeno licemjerjem. Otkriće ove teme mnogi znanstvenici prepoznaju kao jednu od glavnih zasluga romantizma. "18. stoljeće u djetetu je vidjelo samo malu odraslu osobu. Dječja djeca počinju s romantičarima, cijenjena su za sebe, a ne kao kandidate za buduće odrasle", napisao je N. Ya. Berkovsky. Romantičari su bili skloni pojam djetinjstva tumačiti široko: za njih to nije samo vrijeme u životu svake osobe, već i čovječanstva u cjelini... otkriti u njemu, po riječima Dostojevskog, "Kristovu sliku". Duhovna vizija i moralna čistoća svojstvena djetetu čine ga, možda, najsvjetlijim romantičnim herojima; možda zato u djelima tako često zvuči nostalgični motiv neizbježnog gubitka djetinjstva. To se, na primjer, događa u bajci A. Pogorelskog „Crna kokoš, ili Podzemni stanovnici", u pričama K. S. Aksakova ("Oblak") i V. F. Odojevskog ("Igoš"),

Junak – tragični samotnjak i sanjar, odbačen od društva i svjestan svoje otuđenosti svijetu, sposoban za otvoreni sukob s drugima. Djeluju mu ograničeno i vulgarno, žive isključivo za materijalne interese i stoga personificiraju nekakvo svjetsko zlo, moćno i razorno za duhovne težnje romantičara. Često se ovaj tip heroja povezuje s temom "visokog ludila" - svojevrsnim pečatom izabranosti (ili odbačenosti). Takvi su Antioh iz "Blaženstva ludila" N. A. Polevoja, Rybarenko iz "Ghoul" A. K. Tolstoja, Sanjar iz "Bijele noći" F. M. Dostojevskog.

Oporba "pojedinac - društvo" svoj najoštriji karakter dobiva u "marginalnoj" verziji junaka - romantičnog skitnice ili razbojnika koji se osvećuje svijetu za svoje oskrnavljene ideale. Kao primjere mogu se navesti likovi sljedećih djela: "Les Misérables" V. Huga, "Jean Sbogar" C. Nodiera, "Corsair" D. Byrona.

Junak – frustriran, suvišan" ljudski, nemajući prilike i ne želeći više ostvariti svoje talente za dobrobit društva, izgubio je svoje nekadašnje snove i vjeru u ljude. Pretvorio se u promatrača i analitičara, izgovarajući rečenicu o nesavršenoj stvarnosti, ali ne pokušavajući je promijeniti ili promijeniti sebe (npr. Oktava u "Ispovijesti sina vijeka" A. Musseta, Lermontovljev Pečorin). Tanka granica između ponosa i sebičnosti, svijesti o vlastitoj isključivosti i zanemarivanja ljudi može objasniti zašto se u romantizmu kult usamljenog junaka tako često spaja s njegovim razotkrivanjem: Aleko u pjesmi A. S. Puškina "Cigani" i Larra u priči M. Gorkog. "Starica Izergil" kažnjena su samoćom upravo zbog svog neljudskog ponosa.

Junak je demonska osoba, izazivajući ne samo društvo, nego i Stvoritelja, osuđen je na tragični nesklad sa stvarnošću i samim sobom. Njegov protest i očaj organski su povezani, budući da Istina, Dobrota i Ljepota koje odbacuje imaju moć nad njegovom dušom. Prema V. I. Korovinu, istraživaču Lermontovljevog djela, „...heroj koji je sklon odabrati demonizam kao moralnu poziciju, time napušta ideju dobra, jer zlo ne rađa dobro, već samo zlo. Ali ovo je “visoko zlo”, tako da ga nalaže žeđ za dobrim.” Buntovnost i okrutnost prirode takvog heroja često postaju izvor patnje za druge i ne donose radost sebi. Djelujući kao "vicekralj" đavla, kušač i kažnjavač, i sam je ponekad ljudski ranjiv, jer je strastven. Nije slučajno da se u romantičnoj književnosti raširio motiv "zaljubljenih demona", nazvan prema istoimenoj priči J. Kazota. "Odjeci" ovog motiva zvuče u Lermontovljevom "Demonu", iu "Zabačenoj kući na Vasilevskom" V. P. Titova, te u priči N. A. Melyunova "Tko je on?"

Heroj je domoljub i građanin, spreman dati život za dobro domovine, najčešće ne nailazi na razumijevanje i odobravanje svojih suvremenika. Na ovoj slici, ponos, tradicionalan za romantizam, paradoksalno se spaja s idealom nesebičnosti - dobrovoljnog iskupljenja kolektivnog grijeha od strane usamljenog heroja (u doslovnom, neknjiževnom smislu riječi). Tema žrtvovanja kao podviga posebno je karakteristična za "građanski romantizam" decembrista; na primjer, lik pjesme K. F. Ryleeva "Nalivaiko" svjesno bira svoj put patnje:

Znam da čeka smrt

Onaj koji prvi ustane

Na tlačiteljima naroda.

Sudbina me osudila

Ali gdje, reci mi kada je bilo

Je li sloboda otkupljena bez žrtve?

Ivan Susanin iz istoimene Dume Ryleev i Gorki Danko iz priče "Starica Izergil" mogu reći isto o sebi. U djelu M. Yu. Lermontov, ovaj tip je također uobičajen, koji je, prema V. I. Korovinu, "...postao za Lermontova polazište u njegovom sporu sa stoljećem. Ali ne samo koncept javnog dobra, dovoljno racionalistički među decembristima, a ne građanski osjećaji nadahnjuju osobu na herojsko ponašanje i cijeli njegov unutarnji svijet.

Može se nazvati još jedan od uobičajenih tipova heroja autobiografski, jer predstavlja shvaćanje tragične sudbine čovjek umjetnosti, koji je prisiljen živjeti, takoreći, na granici dvaju svjetova: uzvišenog svijeta kreativnosti i običnog svijeta stvorenja. Taj osjećaj sebe zanimljivo je izrazio književnik i novinar N. A. Polevoj u jednom od svojih pisama V. F. Odojevskom (od 16. veljače 1829.): "... Ja sam pisac i trgovac (kombinirajući beskonačno s konačnim... .)". Njemački romantičar Hoffmann, upravo na principu spajanja suprotnosti, izgradio je svoj najpoznatiji roman čiji je puni naziv „Svakodnevni pogledi mačke Murr, zajedno s fragmentima biografije kapellmeistera Johannesa Kreislera, slučajno preživjelih u otpadnom papiru “ (1822.). Slika filistarske, filistarske svijesti u ovom romanu ima za cilj potaknuti veličinu unutarnjeg svijeta romantičnog umjetnika-skladatelja Johanna Kreislera. U priči E. Poea "Ovalni portret" slikar čudesnom snagom svoje umjetnosti oduzima život ženi čiji portret slika - uzima ga da bi zauzvrat dao vječni život (drugi naziv za pripovijetka je "U smrti - život"). "Umjetnik" u širokom romantičnom kontekstu može značiti i "profesionalca" koji je ovladao jezikom umjetnosti, i općenito uzvišenu osobu koja suptilno osjeća lijepo, ali ponekad nema priliku (ili dar) izraziti taj osjećaj. Prema književnom kritičaru Yu. V. Mannu, "... bilo koji romantični lik - znanstvenik, arhitekt, pjesnik, svjetovna osoba, službenik, itd. - uvijek je "umjetnik" u svom angažmanu u visokom pjesničkom elementu, čak i ako je potonje rezultiralo raznim stvaralačkim djelima, ili je ostalo zatvoreno u granicama ljudske duše. S tim je povezana tema koju vole romantičari. neizrecivo: mogućnosti jezika suviše su ograničene da bi sadržavale, uhvatile, imenovale Apsolut – to se može samo nagovijestiti: „Sve je neizmjerno zbijeno u jednom dahu, / I samo tišina govori jasno“ (V. A. Žukovski).

Kult romantične umjetnosti temelji se na shvaćanju nadahnuća kao Otkrivenja, a kreativnosti kao ispunjenja Božanske sudbine (a ponekad i odvažnog pokušaja izjednačavanja sa Stvoriteljem). Drugim riječima, umjetnost za romantičare nije imitacija ili refleksija, nego aproksimacija do istinske stvarnosti koja leži s onu stranu vidljivog. U tom smislu suprotstavlja se racionalnom načinu spoznavanja svijeta: prema Novalisu, "...pjesnik shvaća prirodu bolje od uma znanstvenika". Nezemaljska priroda umjetnosti određuje umjetnikovu otuđenost od okoline: čuje "sud budale i smijeh hladne gomile", usamljen je i slobodan. Međutim, ta sloboda je nepotpuna, jer je on zemaljska osoba i ne može živjeti u svijetu fikcije, a život izvan ovoga svijeta je besmislen. Umjetnik (i junak i romantični autor) shvaća propast svoje težnje za snom, ali ne odustaje od "uzdizanja prijevare" radi "tame niskih istina". Ova misao završava priču I. V. Kireevskog "Opal": "Prevara je sve lijepo, i što je ljepše, to je varljivije, jer je najbolja stvar na svijetu san."

U romantičnom referentnom okviru, život lišen žudnje za nemogućim postaje životinjska egzistencija. Upravo je to postojanje, usmjereno na postizanje ostvarivog, temelj pragmatične građanske civilizacije, koju romantičari aktivno ne prihvaćaju.

Od umjetnosti civilizacije može nas spasiti samo prirodnost prirode – a u tome je romantizam u skladu sa sentimentalizmom koji je otkrio svoj etički i estetski značaj („krajolik raspoloženja“). Jer romantična, neživa priroda ne postoji - sva je produhovljena, ponekad čak i humanizirana:

Ima dušu, ima slobodu,

Ima ljubav, ima jezik.

(F. I. Tyutchev)

S druge strane, blizina čovjeka prirodi znači njegov „samoidentitet“, t.j. ponovno spajanje s vlastitom "prirodom", što je ključ njegove moralne čistoće (ovdje je primjetan utjecaj koncepta "prirodnog čovjeka" J. J. Rousseaua).

Međutim, tradicionalno romantični krajolik uvelike se razlikuje od sentimentalističkog: umjesto idiličnih seoskih prostranstava - šumarci, hrastove šume, polja (horizontalno) - pojavljuju se planine i more - visina i dubina, vječno zaraćeni "val i kamen". Prema književnom kritičaru, "... priroda se u romantičnoj umjetnosti rekreira kao slobodan element, slobodan i lijep svijet, koji nije podložan ljudskoj samovolji" (N. P. Kubareva). Oluja i grmljavina pokrenuli su romantični krajolik, naglašavajući unutarnji sukob svemira. To odgovara strastvenoj prirodi romantičnog junaka:

Oh, ja sam kao brat

Rado bih prihvatio oluju!

Očima oblaka pratio sam

Uhvatio sam munju rukom...

(M. Yu. Lermontov)

Romantizam se, kao i sentimentalizam, suprotstavlja klasičnom kultu razuma, vjerujući da "na svijetu ima mnogo toga, prijatelju Horatio, o čemu naši mudraci nisu ni sanjali". Ali ako sentimentalist smatra da je osjećaj glavni protuotrov za intelektualna ograničenja, onda romantični maksimalist ide dalje. Osjećaj zamjenjuje strast – ne toliko ljudska koliko nadljudska, nekontrolirana i spontana. Ona junaka uzdiže iznad običnog i povezuje ga sa svemirom; čitatelju otkriva motive njegovih postupaka i često postaje izgovor za njegove zločine:

Nitko nije u potpunosti napravljen od zla

A u Conradu je živjela dobra strast ...

Međutim, ako je Byronov Corsair sposoban duboko osjećati usprkos kriminalu svoje prirode, onda Claude Frollo iz "Katedrale Notre Dame u Parizu" V. Hugo postaje zločinac zbog sulude strasti koja uništava junaka. Takvo "ambivalentno" shvaćanje strasti - u svjetovnom (snažan osjećaj) i duhovnom (patnja, muka) kontekstu je karakteristično za romantizam, a ako je prvi značenje sugerira kult ljubavi kao otkrića Božanskog u osobi, drugo je izravno povezano s đavolskom iskušenjem i duhovnim padom... Na primjer, glavni lik priče A. A. Bestuzhev-Marlinskog "Strašno proricanje sudbine" s uz pomoć prekrasnog sna upozorenja daje se prilika da shvati zločin i pogubnost svoje strasti prema udanoj ženi: "Ovo gatanje otvorilo mi je oči, zaslijepljeno strašću; prevareni muž, zavedena žena, rastrgani, osramoćeni brak i, zašto da znate, možda krvava osveta meni ili od mene - to su posljedice moje lude ljubavi!

Romantični psihologizam na temelju želje da se pokaže unutarnja pravilnost riječi i djela junaka, na prvi pogled neobjašnjiva i čudna. Njihova uvjetovanost ne otkriva se toliko kroz društvene uvjete oblikovanja karaktera (kao što će to biti u realizmu), koliko kroz sukob nadzemaljskih sila dobra i zla, čije je bojno polje ljudsko srce (ova ideja zvuči u roman E. T. A. Hoffmanna "Sotonini eliksiri"). Prema istraživaču V. A. Lukovu, „tipizacija, karakteristična za romantičarski umjetnički metod, kroz isključivo i apsolutno, odražavala je novo shvaćanje čovjeka kao malog svemira... posebnu pažnju romantičara prema individualnosti, ljudskoj duši kao hrpa suprotstavljenih misli, strasti, želja – otuda i razvojno načelo romantičnog psihologizma.Romantičari u ljudskoj duši vide kombinaciju dvaju polova – “anđela” i “zvijeri” (V. Hugo), odbacujući jednoznačnost klasične tipizacije kroz “likovi”.

Dakle, u romantičnom poimanju svijeta osoba je uključena u „vertikalni kontekst“ bića kao njegov najvažniji i sastavni dio. Univerzalno ovisi o osobnom izboru status quo. Otuda - najveća odgovornost pojedinca ne samo za djela, već i za riječi, pa čak i za misli. Tema zločina i kazne u romantičnoj verziji postala je posebno akutna: "Ništa na svijetu ... ništa se ne zaboravlja i nestaje" (V. F. Odoevsky. "Improvizator"), Potomci će platiti za grijehe svojih predaka, i neotplaćena krivnja za njih će postati obiteljsko prokletstvo koje određuje tragičnu sudbinu junaka "Zamka Otranta" G. Walpolea, "Strašne osvete" N.V. Gogola, "Ghoul" A.K. Tolstoja...

romantični historicizam temelji se na shvaćanju povijesti domovine kao povijesti obitelji; genetsko pamćenje jednog naroda živi u svakom njegovom predstavniku i mnogo toga objašnjava u njegovom karakteru. Dakle, povijest i suvremenost usko su povezani – za većinu romantičara okretanje prošlosti postaje jedan od načina nacionalnog samoodređenja i samospoznaje. Ali za razliku od klasicista, za koje vrijeme nije ništa drugo do konvencija, romantičari pokušavaju povezati psihologiju povijesnih likova s ​​običajima prošlosti, rekreirati "lokalni kolorit" i "duh vremena" ne kao maškara, već kao motivacija za događaje i postupke ljudi. Drugim riječima, mora se dogoditi "uranjanje u eru", što je nemoguće bez temeljitog proučavanja dokumenata i izvora. "Činjenice obojene maštom" - to je osnovno načelo romantičnog historizma.

Vrijeme se kreće, prilagođavajući prirodu vječne borbe između dobra i zla u ljudskim dušama. Što pokreće povijest? Romantizam ne nudi jednoznačan odgovor na ovo pitanje – možda volju snažne osobnosti, ili možda Božansku providnost, koja se očituje bilo u povezivanju "nesreća" ili u spontanom djelovanju masa. Na primjer, F. R. Chateaubriand je izjavio: "Povijest je roman, čiji je autor narod."

Što se tiče povijesnih ličnosti, one u romantičarskim djelima rijetko odgovaraju njihovom stvarnom (dokumentarnom) izgledu, idealiziraju se ovisno o autorovom položaju i njihovoj umjetničkoj funkciji – da daju primjer ili da upozoravaju. Karakteristično je da u svom romanu upozorenja "Princ Silver" A. K. Tolstoj prikazuje Ivana Groznog samo kao tiranina, ne uzimajući u obzir nedosljednost i složenost kraljeve osobnosti, a Rikard Lavljeg Srca u stvarnosti uopće nije bio poput uzvišene slike kralja-viteza, kako je to pokazao W. Scott u romanu "Ivanhoe".

U tom je smislu prošlost prikladnija od sadašnjosti za stvaranje idealnog (i u isto vrijeme, takoreći, stvarnog u prošlosti) modela nacionalnog postojanja, suprotstavljajući se beskrilnoj modernosti i degradiranim sunarodnjacima. Emocija koju je Lermontov izrazio u pjesmi "Borodino":

Da, bilo je ljudi u naše vrijeme.

Moćno, poletno pleme:

Bogatiri niste vi, -

karakteristična za mnoga romantična djela. Belinski je, govoreći o Lermontovoj "Pjesmi o ... trgovcu Kalašnjikovu", naglasio da ona "... svjedoči o stanju duha pjesnika, nezadovoljnog modernom stvarnošću i prebačenog iz nje u daleku prošlost, kako bi pogledao za tamošnji život, koji ne vidi u sadašnjosti”.

Upravo je u doba romantizma povijesni roman čvrsto ušao u red popularnih žanrova zahvaljujući W. Scottu, V. Hugu, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov i mnogi drugi pisci koji su se okrenuli povijesnim temama. Opći koncept žanr u svom klasičnom (normativnom) tumačenju romantizam je podvrgnut značajnom preispitivanju, koje je krenulo putem brisanja stroge žanrovske hijerarhije i generičkih granica. To je sasvim razumljivo ako se prisjetimo romantičnog kulta slobodne, neovisne kreativnosti, koja ne bi trebala biti sputana nikakvim konvencijama. Ideal romantične estetike bio je određeni pjesnički univerzum, koji je sadržavao ne samo obilježja različitih žanrova, već i obilježja različitih umjetnosti, među kojima je posebno mjesto dano glazbi kao najsuptilnijem, nematerijalnom načinu prodiranja u duhovna bit svemira. Primjerice, njemački pisac W. G. Wackenroder smatra glazbu „...najčudesnijim od svih... izuma, jer opisuje ljudske osjećaje nadljudskim jezikom... jer govori jezikom koji ne poznajemo u svakodnevnom životu, koji se naučio tko zna gdje i kako i koji se čini jezikom samo anđela. Ipak, u stvarnosti, naravno, romantizam nije ukinuo sustav književnih vrsta, prilagođavajući ga (osobito lirskim žanrovima) i otkrivajući novi potencijal tradicionalnih oblika. Osvrnimo se na najkarakterističnije od njih.

Prije svega, ovo balada , koji je u doba romantizma dobio nove značajke povezane s razvojem radnje: napetost i dinamiku narativa, misteriozne, ponekad neobjašnjive događaje, kobnu predodređenost sudbine glavnog junaka... Klasični primjeri Taj žanr u ruskom romantizmu predstavljaju djela V. A. Žukovskog – iskustvo duboko nacionalnog razumijevanja europske tradicije (R. Southey, S. Coleridge, W. Scott).

romantična pjesma karakterizira takozvana vršna kompozicija, kada se radnja gradi oko jednog događaja, u kojem se najjasnije očituje lik glavnog junaka i određuje njegova daljnja - najčešće tragična - sudbina. To se događa u nekim od "istočnih" pjesama engleskog romantičara D. G. Byrona ("Gyaur", "Corsair"), te u "južnim" pjesmama A. S. Puškina ("Zatočenik Kavkaza", "Cigani") i u Lermontovu "Mtsyri", "Pjesma o ... trgovcu Kalašnjikovu", "Demon".

romantična drama nastoji prevladati klasične konvencije (osobito, jedinstvo mjesta i vremena); ona ne poznaje govornu individualizaciju likova: njezini likovi govore istim jezikom. Iznimno je konfliktna, a najčešće je taj sukob povezan s nepomirljivim sukobom između junaka (iznutra bliskog autoru) i društva. Zbog nejednakosti sila, sudar rijetko završava sretnim završetkom; tragični završetak može se povezati i s proturječjima u duši glavnog lika, njegovoj unutarnja borba. Kao karakteristični primjeri romantične dramaturgije mogu se nazvati Lermontovljeva "Maskarada", Byronov "Sardanapal", Hugov "Cromwell".

Jedan od najpopularnijih žanrova u eri romantizma bio je priča(najčešće su sami romantičari ovu riječ nazivali priča ili pripovijetka), koja je postojala u nekoliko tematskih varijanti. Zemljište svjetovni priča se temelji na neskladu između iskrenosti i licemjerja, dubokih osjećaja i društvenih konvencija (E. P. Rostopchina. "Duel"). kućanstvo priča je podređena moralističkim zadaćama, prikazujući život ljudi koji se ponešto razlikuju od ostalih (M. II. Pogodin. »Crna bolest«). NA filozofski Temelj problematike predvode "prokleta pitanja bića", na koja odgovore nude likovi i autor (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"). satirične priča je usmjerena na razotkrivanje pobjedničke vulgarnosti koja u raznim obličjima predstavlja glavnu prijetnju duhovnoj biti čovjeka (V. F. Odojevski. "Priča o mrtvom tijelu koje nitko ne zna kome"). Konačno, fantastičan priča je izgrađena na prodoru nadnaravnih likova i događaja u radnju, neobjašnjiva sa stajališta svakodnevne logike, ali prirodna sa stajališta viših zakona bića, koja ima moralnu prirodu. Najčešće, vrlo stvarni postupci lika: nemarne riječi, grešna djela postaju uzrok čudesne odmazde, koja podsjeća na odgovornost osobe za sve što čini (A. S. Puškin. "Pikova dama", N. V. Gogol. "Portret "),

U folklorni žanr udahnuo je novi život romantike bajke, ne samo doprinos objavljivanju i proučavanju spomenika usmene narodne umjetnosti, nego i stvaranju vlastitih autorskih djela; možemo se prisjetiti braće Grimm, W. Gaufa, A. S. Puškina, Π. P. Ershova i dr. Štoviše, bajka se shvaćala i koristila prilično široko - od načina rekreiranja narodnog (dječjeg) pogleda na svijet u pričama s tzv. Somov) ili u djelima upućenim djeci (na primjer, "Grad u burmutici" V. F. Odojevskog), općem svojstvu istinski romantične kreativnosti, univerzalnom "kanonu poezije": "Sve poetično treba biti fantastično", Novalis tvrdio.

Originalnost romantičarskog umjetničkog svijeta očituje se i na jezičnoj razini. romantizam , naravno, heterogena, koja djeluje u mnogim pojedinačnim varijantama, ima neke zajedničke značajke. Ona je retorička i monološka: junaci djela autorovi su "jezični pandani". Riječ je za njega vrijedna zbog svojih emocionalnih i izražajnih mogućnosti - u romantičnoj umjetnosti uvijek znači nemjerljivo više nego u svakodnevnoj komunikaciji. Asocijativnost, zasićenost epitetima, usporedbama i metaforama posebno dolazi do izražaja u opisima portreta i krajolika, gdje vodeća uloga asimilacije igraju, kao da zamjenjuju (zamračuju) specifičan izgled osobe ili sliku prirode. Evo tipičnog primjera romantičnog stila A. A. Bestuzheva-Marlinskog: „Šalice jelki mrzovoljno su stajale uokolo, poput mrtvih, umotane u snježne pokrove, kao da nam pružaju svoje ledene ruke; spaljeni panjevi, lebdeći sijedih vlasi , poprimio sanjive slike, ali sve to nije imalo traga ni noge ni ljudske ruke... Tišina i pustinja svuda okolo!

Prema znanstveniku L. I. Timofejevu, "... izraz romantičara, takoreći, potčinjava sliku. To utječe na posebno oštru emocionalnost pjesničkog jezika, privlačnost romantičara tropima i figurama, svemu što prihvaća njegov subjektivni početak u jeziku". Autor se čitatelju često obraća ne samo kao prijatelju-sugovorniku, već kao osobi vlastite "kulturne krvi", inicijatu, sposobnom razumjeti neizrečeno, t.j. neizrecivo.

Romantična simbolika na temelju beskonačnog "širenja" doslovnog značenja nekih riječi: more i vjetar postaju simboli slobode; jutarnja zora - nade i težnje; plavi cvijet (Novalis) - nedostižan ideal; noć - tajanstvena bit svemira i ljudske duše itd.

Identificirali smo neke značajne tipološke značajke romantizam kao umjetnička metoda; međutim, do sada sam pojam, kao i mnogi drugi, još uvijek nije precizni instrument znanje, već plod "društvenog ugovora", nužnog za proučavanje književnog života, ali nemoćnog da odražava njegovu neiscrpnu raznolikost.

Konkretno povijesno postojanje umjetničke metode u vremenu i prostoru jest književni pravac.

Preduvjeti Pojavu romantizma možemo pripisati drugoj polovici 18. st., kada je u mnogim europske književnostičak se i u okvirima klasicizma zaokret od "imitacije tuđina" prema "imitaciji svojih": književnici pronalaze primjere kod svojih sunarodnjaka prethodnika, okreću se ruskom folkloru ne samo u etnografske, nego i u umjetničke svrhe. Tako se postupno u umjetnosti oblikuju novi zadaci; nakon "proučavanja" i postizanja globalne razine umjetnosti stvaranje izvorne nacionalne književnosti postaje prijeka potreba (vidi djela A. S. Kurilova). U estetici je pojam nacionalnosti kao sposobnost autora da rekreira sliku i izrazi duh nacije. Ujedno, dostojanstvo djela postaje njegova povezanost s prostorom i vremenom, što negira samu osnovu klasičnog kulta apsolutnog modela: prema Bestužev-Marlinski, "... svi uzorni talenti nose otisak ne samo naroda, nego i stoljeća, mjesta gdje su živjeli, stoga ih ropski oponašati u drugim okolnostima nemoguće je i neprikladno."

Naravno, na nastanak i formiranje romantizma utjecali su i brojni "vanjski" čimbenici, posebice društveno-politički i filozofski. Ustavi mnogih europskih zemalja variraju; francuska buržoaska revolucija kaže da je prošlo vrijeme apsolutne monarhije. Svijetom ne vlada dinastija, ali jaka osobnost- kao što je Napoleon. Politička kriza povlači promjene u javnu svijest; završilo se kraljevstvo razuma, kaos je provalio u svijet i uništio ono što se činilo jednostavnim i razumljivim - ideje o građanskoj dužnosti, o idealnom suverenu, o lijepom i ružnom... Osjećaj neizbježnih promjena, očekivanje da će svijet postati bolji , razočaranje u nečije nade - iz tih se trenutaka razvija i razvija poseban način razmišljanja iz doba katastrofa. Filozofija se ponovno okreće vjeri i priznaje da je svijet racionalno nespoznatljiv, da je materija sekundarna u odnosu na duhovnu stvarnost, da je ljudska svijest beskonačan svemir. Veliki idealistički filozofi - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - pokazuju se životno povezani s romantizmom.

Teško je moguće točno odrediti u kojoj se od europskih zemalja romantizam pojavio ranije, a nije ni važno, budući da književni pravac nema domovinu, nastao tamo gdje je za njim bilo potrebe i kada se pojavio: "... Nije bilo i nije moglo biti sekundarnih romantizama - posuđenih ... Svaki nacionalna književnost otkrili romantizam kada ih je društveno-povijesni razvoj naroda doveo do toga ... "(S. E. Shatalov.)

originalnost engleski romantizam odredio kolosalnu osobnost D. G. Byrona, koji je, prema Puškinu,

Zaogrnut dosadnim romantizmom

I beznadna sebičnost...

Vlastito "ja" engleskog pjesnika postalo je protagonistom svih njegovih djela: nepomirljivi sukob s drugima, razočaranje i skepticizam, bogotraženje i teomahizam, bogatstvo sklonosti i beznačajnost njihovog utjelovljenja - samo su neke od značajki poznati "byronski" tip, koji je svoje blizance i sljedbenike pronašao u mnogim književnostima. Osim Byrona, englesku romantičnu poeziju predstavlja „jezerska škola“ (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore i D. Keats). “Ocem” popularne povijesne romanse s pravom se smatra škotski književnik W. Scott, koji je u svojim brojnim romanima uskrsnuo prošlost, gdje je uz povijesne ličnosti su izmišljeni likovi.

njemački romantizam karakterizira filozofska dubina i velika pozornost na nadnaravno. Najistaknutiji predstavnik ovog trenda u Njemačkoj bio je E. T. A. Hoffmann, koji je u svom radu iznenađujuće spojio vjeru i ironiju; u njegovim fantastičnim romanima, stvarno se pokazuje neodvojivim od čudesnog, a sasvim zemaljski junaci mogu se preobraziti u svoje onostrane kolege. U poeziji

G. Heinea, tragični nesklad ideala sa stvarnošću postaje razlogom gorkog, zajedljivog smijeha pjesnika svijetu, sebi i romantizmu. Refleksija, uključujući i estetsku refleksiju, općenito je karakteristična za njemačke pisce: teorijske rasprave braće Schlegel, Novalisa, L. Tiecka, braće Grimm, uz svoja djela, značajno su utjecale na razvoj i "samosvijest" cijeli europski romantičarski pokret. Konkretno, zahvaljujući knjizi J. de Staela "O Njemačkoj" (1810.), francuski i kasniji ruski književnici imali su priliku pridružiti se "tmurnom njemačkom geniju".

izgled francuski romantizam općenito na to ukazuje djelo V. Huga, u čijim se romanima dragulj "izopćenik" kombinira s moralna pitanja: javni moral i ljubav prema osobi, vanjska ljepota i unutarnja ljepota, zločin i kazna itd. "Marginalni" junak francuskog romantizma nije uvijek skitnica ili pljačkaš, on jednostavno može biti osoba koja se iz nekog razloga našla izvan društva i stoga mu je u stanju dati objektivnu (tj. negativnu) ocjenu. Karakteristično je da i sam junak često dobiva istu ocjenu od autora za "bolest stoljeća" - beskrilnu skepsu i sverazarajuću sumnju. Upravo o likovima B. Constanta, F. R. Chateaubrianda i A. de Vignyja Puškin govori u VII poglavlju "Eugena Onjegina", dajući generalizirani portret "modernog čovjeka":

Svojom nemoralnom dušom

Sebičan i suhoparan

San neizmjerno izdat,

Svojim ogorčenim umom,

Vrenje na djelu prazno...

američki romantizam heterogeniji: spojio je gotičku poetiku horora i sumorni psihologizam E. A. Poea, domišljatu fantaziju i humor V. Irvinga, indijsku egzotiku i poeziju avantura D. F. Coopera. Možda je to bilo iz doba romantizma američka književnost uključuje se u globalni kontekst i postaje originalan fenomen, nesvodiv samo na europske "korijene".

Priča ruski romantizam započela je u drugoj polovici 18. stoljeća. Klasicizam je, isključujući nacionalno kao izvor nadahnuća i predmet prikaza, suprotstavio visoke primjere umjetnosti "grubom" običnom puku, što nije moglo ne dovesti do "monotonije, ograničenja, konvencije" (A. S. Puškin) književnosti. Stoga je postupno oponašanje antičkih i europskih pisaca ustupilo mjesto želji da se usredotoče na najbolje primjere. nacionalnog stvaralaštva, uključujući i narodne.

Formiranje i oblikovanje ruskog romantizma usko je povezano s najvažnijim povijesni događaj 19. stoljeća - pobjeda u Domovinskom ratu 1812. Uspon nacionalne svijesti, vjera u veliku svrhu Rusije i njezinog naroda potiču zanimanje za ono što je prije ostalo izvan granica likovne književnosti. Folklor, domaće legende počinju se doživljavati kao izvor originalnosti, samostalnosti književnosti, koja se još nije u potpunosti oslobodila studentskog oponašanja klasicizma, ali je već napravila prvi korak u tom smjeru: ako učite, onda od tvoji preci. Evo kako O. M. Somov formulira ovu zadaću: „...Ruski narod, slavan u vojnim i građanskim vrlinama, moćan u snazi ​​i velikodušan u pobjedama, koji nastanjuje kraljevstvo, najveće na svijetu, bogat prirodom i sjećanjima, mora imati svoju narodnu poeziju, neponovljivu i neovisnu o tradiciji tuđinske".

S ove točke gledišta, glavna zasluga V. A. Žukovski sastoji se ne u "otkrivanju Amerike romantizma" i ne u upoznavanju ruskih čitatelja s najboljim zapadnoeuropskim primjerima, već u dubokom nacionalnom razumijevanju svjetskog iskustva, u spajanju istog s pravoslavnim svjetonazorom, koji potvrđuje:

Najbolji prijatelj nam u ovom životu -

Vjera u Providnost, Dobro

Vladar zakona...

("Svetlana")

Romantizam decembrista K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker u znanosti o književnosti često se nazivaju "građanskim", budući da je u njihovoj estetici i stvaralaštvu temeljni patos služenja domovini. Pozivi na povijesnu prošlost pozvani su, prema autorima, "uzbuditi hrabrost sugrađana podvizima njihovih predaka" (riječi A. Bestuzheva o K. Ryleevu), t.j. pridonijeti stvarnoj promjeni stvarnosti, daleko od idealne. Upravo su se u poetici decembrista jasno očitovale takve zajedničke crte ruskog romantizma kao što su antiindividualizam, racionalizam i građanstvo - značajke koje ukazuju da je u Rusiji romantizam prije baštinik ideja prosvjetiteljstva nego njihov razarač.

Nakon tragedije od 14. prosinca 1825. romantičarski pokret ulazi u novu eru – građanski optimistički patos zamjenjuje filozofska orijentacija, samoprodubljivanje, pokušaji upoznavanja općih zakona koji vladaju svijetom i čovjekom. Rusi romantičarski(D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) okreću se njemačkoj idealističkoj filozofiji i nastoje je “cijepiti” na svoje rodno tlo. Druga polovica 20-ih - 30-ih godina. - vrijeme strasti za čudesnim i nadnaravnim. Obrađen je žanr fantastične priče A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman.

NA opći smjer od romantizma do realizma razvija se djelo velikih klasika 19. stoljeća. - A. S. Puškin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol,štoviše, ne treba govoriti o prevladavanju romantičnog početka u njihovim djelima, već o preobrazbi i obogaćivanju istog realističkom metodom shvaćanja života u umjetnosti. Na primjeru Puškina, Ljermontova i Gogolja vidi se taj romantizam i realizam kao najvažnije i najdublje nacionalne pojave u ruskoj kulturi 19. stoljeća. ne suprotstavljaju jedno drugome, ne isključuju se, već se nadopunjuju i samo u njihovoj kombinaciji rađa se jedinstveni izgled našeg klasična književnost. duševan romantičan izgled o svijetu, korelaciji stvarnosti s najvišim idealom, kultu ljubavi kao elementu i kultu poezije kao uvida, nalazimo u stvaralaštvu divnih ruskih pjesnika F. I. Tjučev, A. A. Fet, A. K. Tolstoj. Intenzivna pozornost na tajanstvenu sferu bića, iracionalno i fantastično, karakteristična je za Turgenjevljevo kasno stvaralaštvo koje razvija tradiciju romantizma.

U ruskoj književnosti na prijelazu stoljeća i početkom 20. stoljeća. romantične sklonosti povezuju se s tragičnim svjetonazorom osobe "prijelaznog doba" i s njegovim snom o preobrazbi svijeta. Koncept simbola, koji su razvili romantičari, razvijen je i umjetnički utjelovljen u djelima ruskih simbolista (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); ljubav prema egzotici dalekih lutanja odrazila se u takozvanom neoromantizmu (N. Gumilyov); maksimalizam umjetničkih težnji, kontrast svjetonazora, želja za prevladavanjem nesavršenosti svijeta i čovjeka sastavni su sastavni dijelovi ranog romantičarskog djela M. Gorkog.

U znanosti, pitanje o kronološke granice, stati na kraj postojanju romantizma kao umjetnički smjer. Tradicionalno se naziva 40-ima. XIX stoljeća, međutim, sve češće se u modernim studijama te granice predlažu pomaknuti - ponekad značajno, do krajem XIX ili čak prije početka 20. stoljeća. Jedno je neosporno: ako je romantizam kao trend napustio pozornicu, ustupivši mjesto svom realizmu, onda je romantizam kao umjetnička metoda, t.j. kao način upoznavanja svijeta u umjetnosti, zadržao je svoju održivost do danas.

Dakle, romantizam u najširem smislu riječi nije povijesno ograničeni fenomen koji je ostao u prošlosti: on je vječan i još uvijek predstavlja nešto više od književnog fenomena. „Gdje god se čovjek nalazi, tu je romantizam... Njegova sfera... je cijeli unutarnji, intimni život osobe, to tajanstveno tlo duše i srca, odakle se uzdižu sve neodređene težnje za boljim i uzvišenim, nastojeći pronaći zadovoljstvo u idealima koje stvara fantazija." „Pravi romantizam nije samo književni pokret. Nastojao je postati i postao novi oblik osjećaja, novi način doživljavanja života... Romantizam nije ništa drugo nego način da se osoba, nositelj kulture, uredi, organizira u novu vezu sa elementima... Romantizam je duh koji teži u bilo kakvom učvršćujućem obliku i na kraju ga raznosi...". Ove izjave V. G. Belinskog i A. A. Bloka, pomičući granice poznatog koncepta, pokazuju njegovu neiscrpnost i objašnjavaju njegovu besmrtnost: sve dok kako osoba ostaje osoba, romantizam će postojati kako u umjetnosti tako i u svakodnevnom životu.

Predstavnici romantizma

Njemačka. Novalis (lirski ciklus "Himne noći", "Duhovne pjesme", roman "Heinrich von Ofterdingen"),

Shamisso (lirski ciklus "Ljubav i život žene", priča-priča "Nevjerojatna priča Petera Schlemila"),

E. T. A. Hoffman (romani "Eliksiri Sotone", "Svjetski pogledi na mačje mrmljanje...", bajke "Mali Tsakhes...", "Gospodar buha", "Orašar i mišji kralj", pripovijetka "Don Juan"),

I. F. Schiller (tragedije "Don Carlos", "Mary Stuart", "Maid of Orleans", drama "William Tell", balade "Ivikov Cranes", "Ronilac" (u stazi Žukovskog "Cup"), "Vitez Togenburg" , "Rukavica", "Polikratov prsten"; "Pjesma zvona", dramska trilogija "Wallenstein"),

G. von Kleist (priča "Mihazl-Kolhaas", komedija "Razbijeni vrč", drama "Princ Friedrich od Hamburga", tragedije "Obitelj Shroffenstein", "Pentesilea"),

braća Grimm, Jacob i Wilhelm ("Dječje i obiteljske priče", "Njemačke legende"),

L. Arnim (sub. folk pjesme"Čarobni dječakov rog"),

L. Thicke (fantastične komedije "Mačak u čizmama", "Plavobradi", zbirka " Narodne priče", pripovijetke "Vilenjak", "Život se prelijeva"),

G. Heine ("Knjiga pjesama", zbirka pjesama "Romancero", pjesme "Atta Troll", "Njemačka. Zimska priča", pjesma "Šleski tkalci"),

K. A. Vulpius (roman "Rinaldo Rinaldini").

Engleska. D. G. Byron (pjesme "Hodočašće Childe Harolda", "Gyaur", "Lara", "Corsair", "Manfred", "Cain", " Brončano doba", "Zarobljenik iz Chillona", ciklus pjesama "Židovske melodije", roman u stihovima "Don Juan"),

P. B. Shelley (pjesme "Kraljica Mab", "Uspon islama", "Prometej oslobođen", povijesna tragedija "Cenci", pjesme),

W. Scott (pjesme "Song of the Last Minstrel", "Lady of the Lake", "Marmion", "Rockby", povijesni romani "Waverley", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Dorward ", balada "Ivanova večer" (u stazi Žukovski

"Dvorac Smalholm")), C. Metyorin (roman "Melmoth Wanderer"),

W. Wordsworth ("Lirske balade" - zajedno s Coleridgeom, pjesma "Preludij"),

S. Coleridge ("Lirske balade" - zajedno s Wordsworthom, pjesme "The Tale of the Old Sailor", "Christabel"),

Francuska. F. R. Chateaubriand (romani "Atala", "Rene"),

A. Lamartine (zbirke lirskih pjesama "Poetske refleksije", "Nova pjesnička razmišljanja", pjesma "Joscelin"),

George Sand (romani "Indiana", "Horas", "Consuelo" itd.),

B. Hugo (drame "Cromwell", "Hernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas"; romani "Notre Dame Cathedral", "Les Misérables", "Toilers of the Sea", "93. godina", "The Man Tko se smije"; zbirke pjesama "Orijentalni motivi", "Legenda vjekova"),

J. de Stael (romani "Delphine", "Corinne, ili Italija"), B. Constant (roman "Adolf"),

A. de Musset (ciklus pjesama "Noći", roman "Ispovijest sina stoljeća"), A. de Vigny (pjesme "Eloa", "Mojsije", "Potop", "Smrt Vuk", drama "Chatterton"),

C. Nodier (roman "Jean Sbogar", pripovijetke).

Italija. D. Leopardi (zbirka "Pjesme", pjesma "Paralipomena rata miševa i žaba"),

Poljska. A. Mickiewicz (pjesme "Grazyna", "Dzyady" ("Komemoracija"), "Konrad Walleprod", "Pay Tadeusz"),

Y. Slovatsky (drama "Kordian", pjesme "Angelli", "Benevsky"),

ruski romantizam. U Rusiji procvat romantizma pada na prvu trećinu 19. stoljeća, koju karakterizira porast intenziteta života, burni događaji, prvenstveno Domovinski rat 1812. i revolucionarni pokret dekabrista, koji je probudio rusku nacionalnu svijest, domoljubni entuzijazam.

Predstavnici romantizma u Rusiji. struje:

• 1. Subjektivno-lirski romantizam, ili etičko-psihološki (uključuje probleme dobra i zla, zločina i kazne, smisla života, prijateljstva i ljubavi, moralne dužnosti, savjesti, odmazde, sreće): V. A. Žukovski (balade "Ljudmila", "Svetlana", "Dvanaest Uspavane djeve", "Šumski kralj", "Eolska harfa"; elegije, pjesme, romanse, poruke; pjesme "Abbadon", "Ondine", "Pal i Damayanti"); K. II. Batjuškov (poruke, elegije, pjesme).
• 2. Javno-građanski romantizam:

K. F. Ryleev (lirske pjesme, "Misli": "Dmitrij Donskoy", "Bogdan Hmelnitsky", "Smrt Jermak", "Ivan Susanin"; pjesme "Voinarovsky", "Nalivaiko"); A. A. Bestuzhev (pseudonim - Marlinsky) (pjesme, priče "Fregata" Nadežda "", "Mornar Nikitin", "Ammalat-Bek", " strašno gatanje"," Andrej Perejaslavski ").

V. F. Raevsky (građanska lirika).

A. I. Odojevski (elegija, povijesna pjesma Vasilko, odgovor na Puškinovu poruku Sibiru).

D. V. Davidov (građanska lirika).

V. K. Küchelbecker (građanska lirika, drama "Izhora"),

3. "Byronski" romantizam:

A. S. Puškin (pjesma "Ruslan i Ljudmila", građanska lirika, ciklus južnjačkih pjesama: "Kavkaski zarobljenik", "Braća razbojnici", "Fontana Bakhchisaray", "Cigani").

M. Yu. Lermontov (građanska lirika, pjesme "Izmail-beg", "Hadži Abrek", "Bjegunac", "Demon", "Mtsyri", drama "Španjolci", povijesni roman "Vadim"),

I. I. Kozlov (pjesma "Chernets").

4. Filozofski romantizam:

D. V. Venevitinov (građanska i filozofska lirika).

V. F. Odoevsky (zbirka kratkih priča i filozofskih razgovora "Ruske noći", romantične priče "Beethovenov posljednji kvartet", "Sebastian Bach"; fantastične priče "Igoša", "Silfida", "Salamander").

F. N. Glinka (pjesme, pjesme).

V. G. Benediktov (filozofska lirika).

F. I. Tyutchev (filozofski tekstovi).

E. A. Baratynsky (građanska i filozofska lirika).

5. Narodno-povijesni romantizam:

M. N. Zagoskin (povijesni romani "Jurij Miloslavski, ili Rusi 1612.", "Roslavljev, ili Rusi 1812.", "Askoldov grob").

I. I. Lazhechnikov (povijesni romani "Ledena kuća", "Posljednji Novik", "Basurman").

Značajke ruskog romantizma. Subjektivna romantična slika sadržavala je objektivan sadržaj, izražen u odrazu javnih raspoloženja ruskog naroda iz prve trećine XIX u. - razočaranja, slutnje promjena, odbacivanje i zapadnoeuropske buržoazije i ruskih despotsko autokratskih, feudalnih temelja.

Težnja za nacijom. Ruskim romantičarima se činilo da se, shvaćajući duh naroda, pridružuju idealnim životnim načelima. Istodobno, shvaćanje "narodne duše" i sadržaja samog načela nacionalnosti među predstavnicima različitih pravaca ruskog romantizma bilo je drugačije. Dakle, za Žukovskog je nacionalnost značila human odnos prema seljaštvu i općenito prema siromašnima; pronašao ga je u poeziji narodnih obreda, lirskih pjesama, narodnih predznaka, praznovjerja i legendi. U djelima romantičara-dekabrista narodni karakter ne samo pozitivan, nego herojski, nacionalno originalan, koji je ukorijenjen u povijesnim tradicijama naroda. Takav su lik našli u povijesnim, razbojničkim pjesmama, epovima, junačkim pričama.

1. Romantičari su odbacili najvažnije umjetničko načelo realizma – vjerodostojnost. Odrazili su život ne onakav kakav jest, nego su ga, takoreći, iznova stvorili na svoj način, preobrazili. Romantičari su vjerovali da je vjerodostojnost dosadna, nezanimljiva.

Stoga su romantičari vrlo spremni koristiti razne oblike. konvencije, neuvjerljivost slike: a) ravne fantazija, fantastičnost, b) groteskno- dovođenje do apsurda bilo kakvog stvarnog obilježja ili povezanosti nespojivog; u) hiperbola- različite vrste pretjerivanja, pretjerivanja kvaliteta likova; G) nevjerojatnost zapleta- neviđeno obilje u radnji svih vrsta slučajnosti, sretnih ili nesretnih nesreća.

2. Romantizam karakterizira posebna romantizam. Njegove karakteristike: 1) emocionalnost(puno riječi koje izražavaju emocije i emocionalno obojene); 2) stilski uljepšavanje- puno stilskih ukrasa, figurativnih i izražajnih sredstava, puno epiteta, metafora, usporedbi itd. 3) opširnost, netočnost, dvosmislenost.

Kronološki okvir razvoj romantizma i realizma.

Romantizam je nastao 90-ih godina osamnaestog stoljeća, nakon Francuske revolucije 1789., ali ne u Francuskoj, već u Njemačkoj i Engleskoj, nešto kasnije nastao je u svim ostalim europskim zemljama, uključujući i Rusiju. Romantizam je postao glavni dominantni književni pravac od 1812., kada su izašle prve pjesme Byronove pjesme "Hodočašće Childe Harolda", i ostao je tako sve do druge polovice 1830-ih, kada je izgubio tlo pred realizmom. Ali moramo imati na umu da se realizam počeo oblikovati već 1820-ih - usput, u Rusiji su se počela pojavljivati ​​prva djela s prevladavanjem realizma: komedija A.S. Gribojedov "Jao od pameti" (1824), tragedija "Boris Godunov" (1825) i roman "Eugene Onegin" (1823 - 1831) A.S. Puškin. No, budući da ruska književnost tada nije imala nikakav paneuropski utjecaj, mnogo je važnija u tom smislu bila francuska književnost – Stendhalov roman Crveno i crno (1830.). Od druge polovice 1830-ih, djela Balzaca, Gogola i Dickensa obilježavaju pobjedu realizma. Romantizam odlazi u drugi plan, ali ne nestaje – pogotovo u Francuskoj, postojao je gotovo cijelo 19. stoljeće, primjerice, tri romana Victora Huga, najboljeg prozaika među romantičarima, nastala su 1860-ih, a njegov posljednji roman objavljena je 1874 . A u poeziji je romantizam prevladavao kroz cijelo devetnaesto stoljeće, u svim zemljama. Na primjer, u Rusiji najbolji pjesnici druga polovica XIX stoljeća - Tyutchev i Fet - čisti romantičari.

_ _ _ _ _ _ realizam __________

_ _ _ _ _ romantizam_______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

Književnost

1. Povijest strane književnosti devetnaestog stoljeća / Ur. Ya.N. Zasursky, S.V. Turajev. - M., 1982. - 320 str.

2. Khrapovitskaya G.N., Korovin A.V. Povijest strane književnosti: zapadnoeuropski i američki romantizam. - M., 2007. - 432 str.

3. Povijest strane književnosti devetnaestog stoljeća: udžbenik. za sveučilišta / Ed. NA. Solovjeva. - M .: Viša škola, 2007. - 656 str. Objava na Internetu: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_XIX__ru.htm.

4. Povijest strane književnosti devetnaestog stoljeća: u 2 dijela 1. dio / ur. KAO. Dmitrieva - M., 1979. - 572 str.

5. Povijest strane književnosti devetnaestog stoljeća: u 2 dijela 1. dio / ur. N.P. Michalskaya. - M., 1991. - 254 str.

6. Povijest svjetske književnosti u 9 svezaka Vol. 6 (prva polovica devetnaestog stoljeća) / Ed. izd. I.A. terterijski. - M.: Nauka, 1989. - 880 str.

7. Lukov V.A. Povijest književnosti. Strana književnost od nastanka do danas. - M., 2008. - 512 str.

8. Strani književnost devetnaeste stoljeća. Romantizam. Čitatelj / ur. Ya.N. Zasursky. - M., 1976. - 512 str.

9. Bykov A.V. Strana književnost devetnaestog stoljeća. Romantizam. Reader [elektronički izvor]. – Način pristupa: http://kpfu.ru/main_page?p_sub=14281.

Romantizam kao književni pravac javlja se u Europi krajem 18. stoljeća. Jedan od glavnih razloga za to bila je činjenica da je ovo doba vrijeme velikih prevrata kako u Rusiji tako i diljem Europe. Godine 1789. Veliki Francuska revolucija, potpuno okončan tek 1814. godine. Sastojao se od niza značajnih događaja, koji su u konačnici doveli do čitavog književnog preokreta, jer se mijenjao mentalitet čovjeka.

Preduvjeti za nastanak romantizma

Prvo, ideje prosvjetiteljstva bile su u središtu francuskog prevrata, postavljen je slogan Sloboda, jednakost i bratstvo! Osoba se počela cijeniti kao osoba, a ne samo kao član društva i sluga države, ljudi su vjerovali da sami mogu upravljati svojom sudbinom. Drugo, mnogi ljudi koji su bili apologeti klasicizma shvatili su da je stvarni tijek povijesti ponekad izvan kontrole razuma - glavna vrijednost klasicizma, tu je nastalo previše nepredviđenih obrata. Također, u skladu s novim sloganom, ljudi su počeli shvaćati da struktura svijeta koja im je poznata može zapravo biti neprijateljska prema određenoj osobi, može ometati njezinu osobnu slobodu.

Osobine i crte romantizma

Dakle, u literaturi se javlja potreba za novim, relevantnim smjerom. Postali su romantizam, čiji je glavni sukob sukob pojedinca i društva. Romantični junak je snažan, bistar, neovisan i neposlušan, obično usamljen, jer ga okolno društvo nije u stanju razumjeti i prihvatiti. On je jedan protiv svih, uvijek je u stanju borbe. Ali ovaj junak, unatoč nedosljednosti sa svijetom oko sebe, nije negativan.

Romantičari ne postavljaju sebi zadatak da u djelu deduciraju kakvu moralnost, određuju gdje je dobro, a gdje loše. Oni opisuju stvarnost vrlo subjektivno, usredotočujući se na bogati unutarnji svijet junaka, koji objašnjava njegove postupke.

Značajke romantizma mogu se razlikovati na sljedeći način:

• 1) Autobiografija pisca u glavnom liku,
• 2) Pozornost na unutarnji svijet heroja,
• 3) Osobnost protagonista sadrži mnoge misterije i tajne,
• 4) Junak je vrlo bistar, ali u isto vrijeme, nitko ga ne uspijeva u potpunosti razumjeti

Manifestacije romantizma u književnosti

Najupečatljivije manifestacije romantizma u književnosti bile su u dvije evropske zemlje, u Engleskoj i Njemačkoj. Njemački romantizam obično se naziva mističnim, opisuje ponašanje heroja poraženog od društva, glavni pisac ovdje je bio Schiller. Engleski romantizam najaktivnije je koristio Byron; ovo je slobodoljubivi romantizam, koji propovijeda ideju borbe neshvaćenog heroja.

Za Rusiju je takav poticaj za nastanak romantizma bio Domovinski rat 1812. godine, kada su ruski vojnici otišli u Europu i vidjeli vlastitim očima život stranaca (za mnoge je to bio šok), kao i ustanak decembista 1825. što je uzbudilo sve ruske umove. Međutim, taj je čimbenik bio prilično konačan, budući da su i prije 1825. mnogi pisci slijedili tradicije romantizma - na primjer, Puškin u svojim Južnim pjesmama (to su godine stvaranja 1820-24).

Apologeti romantizma u Rusiji bili su V. Žukovski i K. Batjuškov, još 1801.-1815. Ovo je doba zore romantizma u Rusiji i svijetu. Možda ćete biti zainteresirani za učenje o temama i