Παίζω Νικήτα Κομπέλεβαβασισμένο στο έργο ενός Αμερικανού νευροψυχολόγου Όλιβερ Σακς, ο συγγραφέας του διάσημου βιβλίου " Ο άντρας που μπέρδεψε τη γυναίκα του με καπέλο". Αυτή είναι μια παραγωγή για τον εγκέφαλό μας και πόσο περίπλοκα είναι όλα στο κεφάλι ενός ανθρώπου!

Στο έργο, όπως και στο βιβλίο, δεν υπάρχει ενιαία πλοκή. Υπάρχουν μόνο διαφορετικά εγκεφαλικές παθήσειςστο παράδειγμα της ζωής αληθινοί άνθρωποι... Πρόκειται για μια παραγωγή για ανθρώπους που για χρόνια ζουν με τις ασθένειές τους και δημιουργούν τους δικούς τους κόσμους. Κάποιος δεν αναγνωρίζει τους συγγενείς του, κάποιος περνάει διαζύγιο μέρα με τη μέρα, κάποιος έχει μουσική στο κεφάλι του, κάποιος φωνάζει άθελά του άσεμνες λέξεις, κάποιος προσπαθεί μανιακά να βρει έναν ιδανικό σύντροφο ζωής και κάποιος δεν αναγνωρίζει τη γυναίκα του. Με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι είναι απλό περίεργοι άνθρωποι... Και τότε ο γιατρός εξηγεί ξεκάθαρα τους λόγους μιας συγκεκριμένης παθολογίας που εμφανίζεται στο κεφάλι του ασθενούς του, σχετικά με τις νευρικές συνδέσεις και για το γεγονός ότι στις περισσότερες περιπτώσεις αυτές οι ασθένειες είναι ανίατες.

Η παράσταση μοιάζει με διάλεξη, όπου ο θεατής δεν το κάνει κατανοητή γλώσσαεπιστημονικοί όροι από ιατρικές εκθέσεις και κατανοητή γλώσσα θεατρικών τεχνικών μιλούν για το σύμπλεγμα. Πιθανότατα, τουλάχιστον μία φορά στη ζωή σας, να έχετε συναντήσει ανθρώπους με τέτοιες ασθένειες. Αμνησία, εγκεφαλικά, μουσική στο κεφάλι, νευρικά τικ, αναμνήσεις διαφόρων ειδών και άλλες διαταραχές του εγκεφάλου. Ο πιο δύσκολος και κακώς μελετημένος τομέας της ιατρικής. Η παράσταση αυτή συμπεριλήφθηκε στη λίστα των παραστάσεων της Μπιενάλε θεατρική τέχνη 2017 και προτάθηκε για το " χρυσή μάσκα«Το 2018.

Με τη βοήθεια τεχνολογιών μέσων και εξωτικών μουσικών οργάνων, οι δημιουργοί της παράστασης βυθίζουν τον θεατή σε μια ασυνήθιστη ατμόσφαιρα. Θέλω ιδιαίτερα να σημειώσω βίντεο για ιστορικά υποθέσεων... Κάθε περίπτωση συνοδεύεται από μια ακολουθία βίντεο που βοηθά τον θεατή να καταλάβει τουλάχιστον κατά προσέγγιση τι συμβαίνει στις σκέψεις ενός ατόμου με ψυχικά χαρακτηριστικά... Οι νέοι ηθοποιοί μεταφέρουν πολύ έντονα και με τόλμη τον χαρακτήρα και την προσωπικότητα του ήρωά τους. Σε κάθε νέα σκηνήοι ρόλοι των ηθοποιών είναι μετρημένοι. Και ο ασθενής μπορεί να γίνει γιατρός, και το αντίστροφο.

Είναι ιδιαίτερα σημαντικό σε αυτή την παράσταση ότι κάθε χαρακτήρας που μιλάει για την ασθένειά του είναι ένας άνθρωπος με τα δικά του ταλέντα. Ναι, αυτό το άτομο έχει προβλήματα με κάποιες συνηθισμένες ανθρώπινες λειτουργίες. Του είναι δύσκολο να κάνει ό,τι κάνουν οι άλλοι με ευκολία. Ταυτόχρονα όμως, ο εγκέφαλός του του δίνει κάποιο είδος ταλέντου ή τις δικές του χαρακτηριστικές και εξαιρετικές ιδιότητες. Για παράδειγμα, η ικανότητα να χορεύεις όμορφα, να γράφεις ποίηση ή να παίζεις με μαεστρία τα ντραμς. Αυτό οδηγεί τον θεατή σε ένα πολύ σημαντικό θέμα- παροχή βοήθειας σε τέτοια άτομα. Η παραγωγή αγγίζει τις αποχρώσεις της συνείδησης των ατόμων με νοητική υστέρηση, των αυτιστών και των λεγόμενων «μαθημένων ηλίθιων», ιδιοφυιών στην επιστήμη ή την τέχνη, αλλά ανθρώπων σχεδόν ανίκανων για τη συνηθισμένη ζωή.

Αξίζει να σημειωθεί ότι μερικές από τις ιστορίες από το βιβλίο του Όλιβερ Σακς συμπεριλήφθηκαν στα σενάρια των πιο διάσημων ταινίες μεγάλου μήκους... Για παράδειγμα, η ιστορία της "Natasha K." σχεδόν κυριολεκτικά συμπεριλήφθηκε ως δευτερεύουσα πλοκή σε μια από τις σειρές "House" και οι παρατηρήσεις αυτιστικών διδύμων χρησιμοποιήθηκαν στην ταινία "Rain Man".

Αυτή η παράσταση είναι κατάλληλη για όποιον ενδιαφέρεται για την ψυχολογία. Και για όσους έχουν βιώσει deja vu τουλάχιστον μία φορά στη ζωή τους ή ξέχασαν πού έβαλαν τα κλειδιά του διαμερίσματος ή του τηλεχειριστηρίου της τηλεόρασης. Αυτή η πολύ ψυχή, θλιβερή και αστεία ταυτόχρονα, η παραγωγή αφήνει έντονες εντυπώσεις. Είναι εκπληκτικό πώς μια παράσταση σε ένα σοβαρό και δύσκολο θέμα αποδείχτηκε τόσο ειλικρινής και πλούσια σε εύρος συναισθημάτων και συναισθημάτων που βιώνει ο θεατής.

Ενδυματολόγος / Μαρίνα Μπουσυγίνα,
Καλλιτέχνης βίντεο / Elizaveta Keshisheva,
Χορογράφος / Alexander Andriyashkin,
Σχεδιαστής φωτισμού / Andrey Abramov,
Συγγραφείς της μετάφρασης / Grigory Khasin, Yulia Chislenko,

Μουσικός διευθυντής / Τατιάνα Πυχώνινα
Παίζουν: Γιούλια Σιλάεβα, Ρομάν Φόμιν, Πάβελ Παρχομένκο, Αλεξάντρα Ροβένσκιχ, Αλεξέι Ζολοτοβίτσκι, Νατάλια Παλαγουσκίνα, Νίνα Σσεγκόλεβα

Τόπος: Θέατρο. Μαγιακόφσκι, σκηνή στη Σρέτενκα
Διάρκεια: 2 h 20 min

Σκηνοθέτης στη σκηνή στο Sretenka Νικήτα Κόμπελεφανέβασε μια παράσταση με βάση διάσημο βιβλίονευροψυχολόγος, νευρολόγος και εκλαϊκευτής της ιατρικής Όλιβερ Σακς «Ο άντρας που μπέρδεψε τη γυναίκα του με καπέλο»... Χρησιμοποιήθηκε μόνο το μισό βιβλίο και δώδεκα ιστορίες προβάλλονται στη σκηνή όχι με τη σειρά που τις έθεσε ο Sachs, αλλά το "The Man" γενικά θα μπορούσε να ήταν μια μεταμορφωτική παράσταση: μια αυθαίρετη γειτονιά επεισοδίων θα δημιουργούσε νέα νοήματα το καθένα χρόνος. Είναι ένα πολύ πείραμα για το έργο STUDIO-OFF που ειδικεύεται σε αυτά, στο πλαίσιο του οποίου τα κατά λέξη εμφανίστηκαν νωρίτερα " Δεκάλογος για τη Σρέτενκα" και " Εννέα δέκα».

Συγκεντρώθηκαν για πρώτη φορά κάτω από ένα εξώφυλλο το 1985, οι ιστορίες του Sachs από το δικό του ιατρείο περιγράφουν τις εκπληκτικές περιπτώσεις του πώς οι εγκεφαλικές ασθένειες επηρεάζουν τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι σκέφτονται για τον κόσμο. Μια ασθενής που ζούσε στις Ηνωμένες Πολιτείες με αστροκύτωμα (όγκος εγκεφάλου) κατά τη διάρκεια της θεραπείας άρχισε ανεξήγητα να έχει όνειρα ντοκιμαντέρ για την Ινδία, όπου γεννήθηκε (κατά κανόνα, οι ασθενείς υπό την επήρεια θεραπείας επαναλαμβάνουν ένα ακουστικό ή οπτικό "όραμα"). Ο άντρας που σκότωσε την κοπέλα του ενώ ήταν μεθυσμένος το ξέχασε εντελώς ("ολική έκλειψη μνήμης"), αλλά το ποδήλατο του θύμισε - αποδείχθηκε ότι ο μηχανισμός καταστολής του δεν λειτούργησε και οι αναμνήσεις τον τρέλαναν κυριολεκτικά, καταστρέφοντάς τον με την αίσθηση του ενοχή. Λόγω του όγκου καθηγητή μουσικό ωδείοάρχισε να αντιλαμβάνεται τον κόσμο όλο και περισσότερο μέσω αφηρημένων κατηγοριών παρά με συγκεκριμένες: δίνοντας ακριβή χαρακτηριστικά των γύρω αντικειμένων, δεν μπορούσε να ονομάσει ένα γάντι γάντι, αλλά πραγματικά πήρε τη γυναίκα του για καπέλο.

Τέλος, το κεντρικό επεισόδιο για το έργο (και το δεύτερο κεφάλαιο του βιβλίου) - "The Lost Sailor" - περιγράφει μια περίπλοκη μορφή του συνδρόμου Korsakov (ένα είδος αμνησίας που εμφανίζεται συχνά, για παράδειγμα, λόγω κατάχρησης αλκοόλ), όταν ένας ηλικιωμένος πρώην υπάλληλος του υποβρυχίου έχει ξεχάσει όλα όσα του συνέβησαν μετά το 1945 (δηλαδή πάνω από τρεις δεκαετίες).

Το ανέβασμα του "Man" στο "Mayakovka" είναι σχεδόν το πρώτο στη Ρωσία, ενώ στον κόσμο, για παράδειγμα, λήφθηκε ένα σπουδαίο για το ίδιο κείμενο και τα απομνημονεύματα του Sachs αποτέλεσαν τη βάση της ταινίας "". Κάποια απομνημονεύματα είναι εγγενή στο "The Man Who Misstook His Wife for a Hat" - ο Sachs προτείνει να μην εξετάσουμε απλώς την ιστορία των ασθενειών, αλλά και τους ανθρώπους που κρύβονται πίσω από αυτές. Μια τέτοια προσέγγιση, σύμφωνα με τον Alexander Luria, Σοβιετικό επιστήμονα και ιδρυτή της νευροψυχολογίας, θα μπορούσε να ονομαστεί «ρομαντική επιστήμη».

Σε αυτή τη διασταύρωση, την ψυχρή έρευνα και το ενδιαφέρον για την προσωπικότητα του ασθενούς, γεννιέται φυσικά η παράσταση του Κόμπελεφ - ένα θέατρο παρατήρησης, που προηγουμένως είχε προβληθεί στη σκηνή στη Σρέτενκα με τη μορφή λέξης. Η διακόσμηση του "Man" είναι σαν ένα φωτογραφικό στούντιο: φωτιστικά, ένα λευκό φόντο, μουσικά όργαναστα άκρα της σκηνής (καλλιτέχνες που δεν συμμετέχουν στο επεισόδιο δημιουργούν το soundtrack). Το κείμενο παίζεται με συχνά ασήμαντους λογαριασμούς. Οι ηθοποιοί φαίνεται να εικονογραφούν τις λέξεις, που υπάρχουν σε μορφή ειρωνικού ραδιοφωνικού έργου με τονισμένη απόδοση για το κοινό: όλες οι κατευθύνσεις δίνονται στο κοινό, οι ασθενείς συχνά φαίνεται να δικαιολογούνται με αυτές τις παρατηρήσεις. Ο καθηγητής P. () έχει ένα πράσινο καπέλο (για το οποίο πήρε τη γυναίκα του). Ο ασθενής (), που είχε όνειρα για την Ινδία, μιλάει με κάποιου είδους προφορά υπό όρους. Στο «The Lost Sailor» ο Pavel Parkhomin παίζει γενικά και γιατρό και ασθενή ταυτόχρονα.

Αυτή η απόσπαση αποκαλύπτει τη σύνδεση μεταξύ του θεάτρου και της θεραπείας, της «ρομαντικής επιστήμης»: βαθιά ανθρωπιά, η αναζήτηση των καλύτερων χαρακτηριστικών σε ένα άτομο που μπορεί να αντισταθμίσει τις ελλείψεις του (αυτό εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα στο κεφάλαιο «Ρεβέκκα», όπου ένα κορίτσι με ειδικών αναγκών παίζει πολύ συγκινητικό και λεπτό, το οποίο μεταμορφώνεται σε χορό, ποίηση, ανάγνωση της Βίβλου). Όταν πέφτει μια λευκή οθόνη, που δείχνει έναν πολύ μεγαλύτερο χώρο πίσω από μια μικρή σκηνή, αυτό περιγράφει την εμπειρία της παράστασης με τον καλύτερο δυνατό τρόπο: ένα άτομο είναι διατεταγμένο πολύ πιο περίπλοκο από ό,τι μπορούμε να υποθέσουμε, πολλά μέσα του είναι ακόμα ανεξήγητα και δύσκολα συμπιέζονται σε πολυάριθμα σχήματα και συστήματα αξιολογήσεων. Τέλος, οι έννοιες «γιατρός» και «ασθενής» είναι επίσης απλώς ρόλοι, οπότε οι καλλιτέχνες τους παίζουν εναλλάξ - ο χθεσινός γιατρός σε άλλη περιοχή μπορεί να αποδειχθεί άρρωστος, όπως και το αντίστροφο.

... "Ο άντρας που μπέρδεψε τη γυναίκα του με καπέλο" στο θέατρο Μαγιακόφσκι ( Kommersant, 21/12/2016).

Ο άντρας που μπέρδεψε τη γυναίκα του με καπέλο. Θέατρο τους. Μαγιακόφσκι. Πατήστε για την απόδοση

Teatral, 30 Νοεμβρίου 2016

Όλγα Εγκόσινα

«Και θα μπορούσες να παίξεις νυχτερινό»

Η Mayakovka στράφηκε στο βιβλίο λατρείας του Αμερικανού νευροψυχολόγου

Μαζί με μια ομάδα ομοϊδεατών, ο νεαρός σκηνοθέτης Nikita Kobelev για πρώτη φορά στη Ρωσία στράφηκε σε ένα βιβλίο του δημοφιλούς Αμερικανού νευροψυχολόγου Oliver Sachs. Ένας επιτυχημένος επαγγελματίας και έγκυρος θεωρητικός, ο Oliver Sachs μπόρεσε να παρουσιάσει τις θεωρίες και τις παρατηρήσεις του για πολλά χρόνια με τη μορφή δημοφιλών βιβλίων. Τα έργα του βρίσκονται στα ράφια των επιστημόνων και προσελκύουν ανθρώπους που απέχουν πολύ από την επιστήμη. Με βάση το βιβλίο "The Man Who Mistook His Wife for a Hat" ο Michael Nyman έγραψε μια όπερα, ο Peter Brook ανέβασε μια δραματική παράσταση.

Ο Nikita Kobelev προσκάλεσε μόνο ομοϊδεάτες σε αυτό το έργο. Δεν υπήρξε προκαταρκτική ανάθεση ρόλων, αρκετοί άνθρωποι δοκίμασαν τον εαυτό τους στις νέες προτεινόμενες συνθήκες. Όλοι μαζί βυθίστηκαν γενναία στον κόσμο των ασθενών της κλινικής, των τακτικών στα γραφεία των νευρολόγων, των ψυχολόγων και των ψυχιάτρων. Στον κόσμο των ανθρώπων που υποφέρουν από τικ και ακούν μουσική και φωνές, χάνουν τον προσανατολισμό τους στο χώρο και τον χρόνο, κάνουν ταχυδακτυλουργίες με αριθμούς, χάνουν τον έλεγχο του σώματός τους, δεν αναγνωρίζουν τους συγγενείς τους και ακούν τον Θεό.

Σχεδόν όλοι οι ερμηνευτές που συμμετέχουν στην παράσταση δοκιμάζουν εναλλάξ ένα λευκό γιατρικό παλτό. Τα στηρίγματα αλλάζουν - στο κέντρο της σκηνής υπάρχει ένα γκαράζ, μετά μια καρέκλα και μετά ένα αγωνιστικό ποδήλατο. Αυτό είναι ένα drum kit. Στα πλαϊνά της σκηνής, πέντε μουσικοί αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον, οι αυτοσχεδιασμοί των οποίων συνοδεύουν και οδηγούν τη δράση.

Σε κάθε επεισόδιο - ένας νέος ασθενής με το δικό του ατομικό ιστορικό, με το δικό του μοναδικό πρόβλημα... Ο Sachs έχει εργαστεί σε μια ποικιλία εγκεφαλικών κακώσεων - τον εγκεφαλικό γάντζο, την αμυγδαλή, το μεταιχμιακό σύστημα και τον κροταφικό λοβό. Τραυματισμοί που οδηγούν σε απώλεια της ικανότητας διάκρισης μεταξύ προσώπων και αναγνώρισης αντικειμένων, προκαλούν ακουστικές, οπτικές παραισθήσεις, πολυδιψία, σατυρίαση, βουλιμία, αφασία, σύγχυση κ.λπ. Από τα σχόλια του γιατρού, μαθαίνουμε ότι ένα μικρό γλοίωμα στον εγκέφαλο μπορεί να οδηγήσει σε παραισθήσεις τόσο πολύχρωμες που ένα άτομο θα χάσει την επαφή με έξω κόσμος... Και οι ναρκωτικές ουσίες μπορούν να ξυπνήσουν ξαφνικά την αίσθηση της όσφρησης, δίνοντάς της μια οξύτητα «σκύλου».

Οι ηθοποιοί Mayakovka απεικονίζουν με γνήσια ευχαρίστησή τους απίστευτοι χαρακτήρεςμε τα τικ, τις δυσλειτουργίες, τις φοβίες και τις ψύχωσές τους.

Η Natalia Palagushina δείχνει εύκολα και με ορμητικό τρόπο την 89χρονη Natasha K., στην οποία ξαφνικά αφυπνισμένες σπειροχαίτες σύφιλης ξύπνησαν «ερατική ασθένεια». Εξαιτίας αυτών των αόρατων παθογόνων, η αξιοσέβαστη χήρα μια μέρα ένιωσε ξαφνικά νεανικό ενθουσιασμό και ένα κύμα παιχνιδιάρικου χαρακτήρα. Έχοντας φορέσει αθλητικά παπούτσια με μεγάλα στρας, η Νατάσα Κ. φλερτάρει αμέριμνα το κοινό, και απευθύνεται φιλικά στους θεατές: «Καλά, κορίτσια, καταλαβαίνετε τι εννοώ;»

Ο Πάβελ Παρχομένκο με ευχαρίστηση και εξαιρετικό μιμητισμό δείχνει όλα τα «τικ» του ήρωα του ντράμερ Ρέι: αλλαγή γκριμάτσων, πεσμένη γλώσσα, εξαγριωμένες κατάρες. Και μετά, καθισμένος πίσω ντραμς, βγάζει από τα ντραμς εμπνευσμένους ρυθμικούς αυτοσχεδιασμούς. Η ιδιοσυγκρασία του Ray είναι απαράδεκτη καθημερινή ζωή, - εδώ διεγείρει την έμπνευση και συναρπάζει τους ακροατές.

"Τι τέλεια δημιουργία - άνθρωπε!" αναστέναξε ο πρίγκιπας Άμλετ.

Μα πόσο ευάλωτο!

Ένας κόκκος άμμου που πιάνεται στον μηχανισμό είναι αρκετός για να βγει εντελώς. Νομίζεις ότι ο παλιός σου φίλος απλά τρελάθηκε και μετατράπηκε σε μια κακιά σκύλα που μισεί τον κόσμο; Ήταν από μια ασθένεια που την τρώει που άλλαξε το ορμονικό της υπόβαθρο. Πιστεύεις ότι αυτός ο αναιδής που μπαίνει στο λεωφορείο και σπρώχνει τους πάντες είναι μεθυσμένος; Είναι αυτός που έχει χάσει την ιδιοδεκτικότητα.

Ένας μικρός θρόμβος αίματος, που εμποδίζει για λίγο την παροχή αίματος σε ένα μέρος του κεφαλιού σας, είναι αρκετός για να σβήσει εντελώς ένα ολόκληρο μέρος της προσωπικότητάς σας. Το αλκοόλ μπορεί να καταστρέψει τη μνήμη. Μετατρέψτε το ναρκωτικό σε σκληρό δολοφόνο. Τέλος, οι μυστηριώδεις λόγοι της αλληλεπίδρασης που δεν μπορούν να μάθουν οι γιατροί θα σας στερήσουν από τη μια μέρα στην άλλη την αίσθηση του σώματός σας, οπότε θα πρέπει να ξαναχτίσετε τη σχέση σας με το περπάτημα, το κάθισμα, τις κινητικές δεξιότητες.

Έτσι, μια ωραία πρωία η Χριστίνα έχασε το αίσθημα «αρθρομυϊκής» της. Η ηθοποιός Yulia Silaeva παίρνει μια εντελώς αδύνατη πόζα στην καρέκλα, προσπαθώντας να μεταφέρει τις προσπάθειες της ηρωίδας της να διατηρήσει τη θέση του σώματός της στο διάστημα, όταν η «αίσθηση» αυτού του σώματος έχει εξαφανιστεί εντελώς. Και κοιτάς τα χέρια σου σαν ξένα αντικείμενα. Και δεν νιώθεις το δέρμα, τις αρθρώσεις, τους μύες. Και πρέπει να μάθεις να κάθεσαι, να περπατάς για μήνες, βασιζόμενος μόνο στον οπτικό έλεγχο... Και παρόλα αυτά δεν μπορείς να υπολογίσεις τις προσπάθειες με τις οποίες πρέπει να κρατάς ένα πιρούνι ή ένα κουτάλι για να μην ασπρίσουν οι αρθρώσεις από την ένταση.

Η ζωή στην κοινωνία είναι κάτι που απαιτεί συνεχή προσπάθεια, ακόμα και από απόλυτα υγιείς ανθρώπους. Οι ασθενείς του Oliver Sachs πρέπει να καταβάλουν δεκαπλάσια, εκατοντάδες φορές περισσότερη προσπάθεια για να αντισταθμίσουν τις ευκαιρίες που αφαιρεί η ασθένεια.

Ο ξυλουργός McGregor (Roman Fomin) εφευρίσκει για τον εαυτό του μια συσκευή που προσαρμόζεται στα γυαλιά, η οποία αντικαθιστά το εσωτερικό αλφάδι - μια αίσθηση ισορροπίας.

Ο καθηγητής Π., που πάσχει από αγνωσία και δεν διακρίνει ούτε τα πρόσωπα των ανθρώπων ούτε τα σχήματα των αντικειμένων, αναπτύσσει ένα ολόκληρο σύστημα μουσικές μελωδίες, που τον βοηθούν να εκτελεί τις πιο απλές καθημερινές ενέργειες: να πλένεται, να ντύνεται, να τρώει μόνος του. Και ο Alexey Zolotovitsky δείχνει ως εκ θαύματος αυτές τις ατελείωτες μελωδίες που οδηγούν τον ήρωά του στον απρόσωπο κόσμο.

Οι ήρωες του έργου είναι άνθρωποι που κάνουν έναν συνεχή και εξουθενωτικό πόλεμο με την ασθένειά τους. Και έτσι γυαλίζουν τη θέληση και τη λογική, μαθαίνουν την ταπεινοφροσύνη και την καλοσύνη.

Όχι απόλυτα χτισμένη λογικά (εμφανίστηκαν μόνο πρεμιέρες) και ρυθμικά η ερμηνεία του Mayakovka κύριο θέμαΟ Oliver Sachs - το θέμα της έκπληξης στο θαύμα του ανθρώπινου προσώπου - είναι εκπληκτικά σαφές.

Ίσως η πιο συγκινητική στιγμή είναι το επεισόδιο με τη Ρεβέκκα.

Ανάπηρος από την παιδική ηλικία, αδέξιος, δύστροπος, ώρες που προσπαθούσε να τραβήξει το αριστερό γάντι δεξί χέρι, ξέρει να απολαμβάνει τον άνεμο και τον ήλιο, τα ανθισμένα φύλλα. Ξέρει πώς να ακούει μουσική και ποίηση. Ξέρει να αγαπά και να θρηνεί. Όταν η όμορφη Όλγα Εργίνα, παγιδευμένη σε μια μελωδία, γίνεται ξαφνικά άβαρη, πλαστική, φωτεινή, αυτή η στιγμή μεταμόρφωσης γίνεται το υψηλότερο σημείο ενός ταξιδιού σε έναν κόσμο τόσο μακριά από την καθημερινή μας εμπειρία και τόσο κοντά σε μια πνευματική εμπειρία, τον κόσμο γεμάτο θαύματα, μυστικά, ανακαλύψεις και περιπέτειες.

Συνοψίζοντας τη ζωή του, ο Όλιβερ Σακς έγραψε: «Έχω αγαπήσει και με έχουν αγαπήσει. Μου έχουν δοθεί πολλά και έχω δώσει κάτι σε αντάλλαγμα. Διάβασα πολύ, ταξίδεψα, διαλογίστηκα, έγραψα. Επικοινωνούσα με τον κόσμο με τον ιδιαίτερο τρόπο που οι συγγραφείς επικοινωνούν με τους αναγνώστες. Το πιο σημαντικό, σε αυτόν τον όμορφο πλανήτη, ένιωσα και σκέφτηκα, κάτι που από μόνο του ήταν μεγάλο προνόμιο και περιπέτεια». Ίσως πολλοί από τους ήρωες του «The Man Who Misstook His Wife for a Hat» θα μπορούσαν να επαναλάβουν τα λόγια του.

Kommersant, 21 Δεκεμβρίου 2016

Οι ψυχικά άρρωστοι

«Ο άντρας που μπέρδεψε τη γυναίκα του με καπέλο» στο θέατρο Μαγιακόφσκι

Στο παράρτημα του θεάτρου Μαγιακόφσκι της Μόσχας, έπαιξαν την πρεμιέρα του έργου του σκηνοθέτη Nikita Kobelev βασισμένο στο διάσημο βιβλίο του Αμερικανού γιατρού Oliver Sachs "The Man Who Misstook His Wife for a Hat". Του ROMAN DOLZHANSKY.

Το βιβλίο του Αμερικανού νευροψυχολόγου Oliver Sachs «Ο άντρας που μπέρδεψε τη γυναίκα του με καπέλο» συγκλόνισε κυριολεκτικά κάποτε τον κόσμο, και αφού μεταφράστηκε στα ρωσικά - και πολλούς που το διάβασαν στη Ρωσία. Όχι μόνο ασκούμενος γιατρός, αλλά και εκλαϊκευτής της ιατρικής, ο Sachs συγκέντρωσε σε αυτό το βιβλίο ιστορίες από την πρακτική του - διάφορες περιπτώσεις σοβαρών νευρολογικών διαταραχών, συνδυασμένες σε ένα είδος εγκυκλοπαίδειας ασθενειών. Φυσικά, ελλιπής: όσο περισσότερες περιπτώσεις περιγράφει ο γιατρός, όσο πιο απρόβλεπτος και άγνωστος φαίνεται ο κόσμος του ανθρώπινου εγκεφάλου, τόσο πιο μεταβλητή αποδεικνύεται η ίδια η έννοια της ασθένειας - αυτό που ονομάζεται ανωμαλία στην κοινή, καθημερινή γλώσσα.

Ο Nikita Kobelev συγκέντρωσε πολλά κεφάλαια του βιβλίου στη σκηνή. Το όνομα της παράστασης, όπως και το βιβλίο, δόθηκε από μια από τις ιστορίες - για έναν καθηγητή μουσικής του οποίου η όραση αρνιόταν να αναγνωρίσει αντικείμενα (το ίδιο κεφάλαιο από το βιβλίο του Oliver Sachs ήταν κάποτε η βάση της διάσημης όπερας του Michael Nyman ). Η παράσταση αποτελείται από ξεχωριστά επεισόδια που παίζονται σε ένα μικρό χώρο - η αίθουσα στη Sretenka είναι ήδη μικρή, αλλά εδώ το κοινό κάθεται ακριβώς στη σκηνή και η παιδική χαρά, περιφραγμένη από δύο λευκές επιφάνειες, μοιάζει κάπως με μια φωτογραφική Στούντιο. Δεξιά και αριστερά του υπάρχουν μουσικά όργανα, οι περισσότεροι από αυτούς που κάθονται σε αυτά είναι οι ίδιοι οι ηθοποιοί, γεγονός που κάνει την παράσταση ακόμα πιο εμπιστευτική.

Θα μπορούσε να πει κανείς ότι πρόκειται για παράσταση-συναυλία -αν ένας τέτοιος ορισμός δεν συντόνιζε την αντίληψη του κοινού σε κάποια επιπολαιότητα. Αλλά η επιπολαιότητα φαίνεται να μην έχει θέση εδώ: μιλάμε για πράγματα που δεν είναι διασκεδαστικά. Η απόδοση του Nikita Kobelev μπορεί εύκολα να μπει σε μια σειρά κοινωνικά έργα, που τις τελευταίες σεζόν εμφανίστηκαν σε πολλές σκηνές της Μόσχας - το θέατρο τελικά έπαψε να φοβάται να κοιτάξει σε αυτές τις περιοχές πραγματική ζωή, που παλαιότερα θεωρούνταν ξένα προς την υψηλή τέχνη. Σήμερα κανείς δεν θα τολμήσει να πει ότι ο θεατής μας δεν θέλει προβλήματα.

Ωστόσο, η παράσταση του θεάτρου Μαγιακόφσκι έγινε και παίχτηκε τόσο μεταδοτικά που δεν χρειάζεται να τροφοδοτήσει κανείς το ενδιαφέρον του με την αποκλειστική σημασία του δηλωθέντος θέματος. Φυσικά, ένας αυστηρός γνώστης μπορεί να πει ότι ένα άτομο δεν είναι τίποτα άλλο από μια συλλογή από υψηλής ποιότητας υποκριτικά σκίτσα. Εξάλλου, κάθε μια από τις καταστάσεις είναι σαν ένα μικρό δώρο για ένα εκπαιδευτικό έργο: να παίξεις μια γυναίκα που δεν νιώθει το σώμα της, ή έναν πρώην ναύτη, του οποίου η συνείδηση ​​έχει κολλήσει στα νιάτα του ή μια αδέξια, άσχημη Εβραία που είναι ανίκανος να συγκεντρωθεί σε τίποτα, ή ένας μουσικός χτυπημένος από ένα νευρικό τικ, ή μια κωμική ηλικιωμένη γυναίκα που προσπαθεί να σαγηνεύσει κάθε άντρα που βλέπει... Και οι γιατροί και των δύο φύλων, που είναι παρόντες σε όλες τις ιστορίες, είναι συχνά ενδιαφέροντες χαρακτήρες, αν και συλλαμβάνεται μόνο από μερικές φράσεις. Και ούτε ένας ηθοποιός δεν θα χάσει την ευκαιρία να μετενσαρκωθεί, έχοντας παίξει αρκετούς ρόλους σε μία παράσταση. Όταν υπάρχει ταλέντο να μεταμορφωθεί όπως ο Alexei Zolotovitsky, ο Pavel Parkhomenko ή η Yulia Silaeva, τότε η χαρά του κοινού προστίθεται στη χαρά του ακόρεστου ηθοποιού.

Κι όμως, τα καθαρά θεατρικά καθήκοντα που καλούνται να λύσουν οι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης δεν είναι καθόλου τόσο απλά όσο μπορεί να φαίνεται. Για παράδειγμα, πώς να απεικονίσεις έναν άρρωστο για να μην περάσει την αόρατη γραμμή πέρα ​​από την οποία τελειώνει η τέχνη και αρχίζει η αδεξιότητα; Πώς να επιλέξετε το ίδιο το ζευγάρι των λεπτομερειών που είναι απαραίτητες για τη συγκεκριμένη ιστορία: είτε ένα εκφραστικό κοστούμι, είτε ένα ζευγάρι κεριά, είτε μια βιντεοκάμερα ή πούδρα που μετατρέπει τα μαλλιά ενός φρέσκου ηθοποιού σε γκρίζα μαλλιά; Τι πλαστικό να διαλέξω για τον ήρωα; Στις περισσότερες περιπτώσεις, αυτές οι εργασίες επιλύθηκαν από τον σκηνοθέτη και την ομάδα του εύλογα και λογικά, και ωστόσο το πιο σημαντικό αποτέλεσμα δεν είναι ότι η απόδοση αξίζει μια αξιολόγηση πιστοληπτικής ικανότητας. Και το γεγονός ότι η επίγευση του παραμένει η κύρια ανθρωπιστική σκέψη του Oliver Sachs - αφενός, οι νευρολογικές παθήσεις στερούν από τους ασθενείς την ευτυχία των φιλισταίων, αλλά αφετέρου ξεχωρίζουν σε αυτούς κάποιον, δικό τους, μοναδικό διάδρομο ικανότητες και ικανότητες. Ίσως τους φέρνουν τη δική τους, μοναδική, άγνωστη ευτυχία. Άλλωστε έτσι εξηγείται και το πάθος για το θέατρο.

Κάπως έχασα τα μάτια μου και μόλις τώρα το παρατήρησα στο θέατρο. Μαγιακόφσκι, υπάρχει μια στούντιο - μάλλον άτυπη εκπαίδευση, της οποίας η δραστηριότητα εντός της γενικής πολιτικής ρεπερτορίου διαφέρει, απ' όσο καταλαβαίνω, κυρίως σε μεγαλύτερο βαθμό αυτοοργάνωσης (δηλαδή, δεν είναι οι ηθοποιοί που ανατίθενται σε ρόλους , αλλά μια «ομάδα ομοϊδεατών» συγκεντρώνεται και προτείνει κάτι), αλλά παρόλο που το «off» δεν εμφανίζεται ως ένα είδος «μάρκας», είναι χάρη στο στούντιο που εμβληματικά ονόματα όπως το «The Decalogue» ή τώρα το "The Man Who Mistook His Wife for a Hat" εμφανίζεται στην αφίσα του θεάτρου.

Το βιβλίο του Oliver Sachs δεν είναι ένα μυθιστόρημα ή ακόμη και μια συλλογή ιστοριών, αλλά μια περιγραφή περιπτώσεων από την ιατρική πρακτική, για παράδειγμα, εξαιρετικό από λογοτεχνική άποψη (κάποτε διάβασα αποσπάσματα στην πρώτη, δημοσίευση περιοδικού), αλλά ακόμα όχι μυθιστόρημα, και ακόμη περισσότερο, φαίνεται ότι δεν είναι υλικό για θεατρική παράσταση. Ο Nikita Kobelev φτιάχνει τη σύνθεση του «θεατρικού» και προτείνει μια σκηνική λύση, με την πρώτη ματιά, ανεπιτήδευτη. Η δομή των «διηγημάτων» διατηρείται, αν και, φυσικά, έχει γίνει επιλογή ιστοριών. Σχεδιασμός χώρου (Olga Nevolina) - κομψό μινιμαλιστικό: λευκός τοίχος που σχετίζεται με το εσωτερικό ψυχιατρική κλινική, εδώ μια κινηματογραφική οθόνη χρησιμεύει σαν μέσα σε ένα περίπτερο στούντιο - ευτυχώς, η «υποκειμενική» αυτοαντίληψη τους ο Δρ. Τα κοστούμια (από την πρωτοεμφανιζόμενη Marina Busygina) είναι πολύ έξυπνα, έξυπνα και μοδάτα. Και οι μουσικοί και στις δύο πλευρές του χώρου είναι κάτι κοινό σήμερα, αλλά εδώ ο ρόλος της μουσικής αποδεικνύεται ιδιαίτερος, αξίζει ιδιαίτερης προσοχής.

Το πιο δύσκολο βέβαια είναι με τους ηθοποιούς -και όταν το θέατρο στρέφεται στο βιβλίο του Σακς το κύριο πρόβλημαΜου φαίνεται ότι το να ξεπεράσεις τα χρώματα θα μετατρέψει τους υπομονετικούς χαρακτήρες σε αστείους φρικιά και τους ηθοποιούς σε κλόουν. αλλά παίζοντας με αυτοσυγκράτηση, χλωμό, πρώτον, είναι αδύνατο να αποδοθούν οι ιδιαιτερότητες της «διαταραχής» των ασθενών, και δεύτερον, δεν αργεί να χαθεί αυτό το χιούμορ, το οποίο, παρά τη σοβαρότητα της πλειοψηφίας κλινικές περιπτώσειςείναι ακόμα στο κείμενο. Η προσέγγιση του Kobelev είναι απαλλαγμένη από πονηρές φιλοσοφίες - στην πραγματικότητα, οι ηθοποιοί εργάζονται με τη "μέθοδο etude", χρησιμοποιώντας ολόκληρο το παραδοσιακό σύνολο εκφραστικά μέσακαι ουσιαστικά ερμηνεία, και εξωτερικά σύνεργα: από πλαστικές εκφράσεις και εκφράσεις προσώπου, λίγη, αλλά μέτρια καρικατούρα, μέχρι μακιγιάζ, περούκες, αξεσουάρ και βοηθητικά στηρίγματα. Σε συνδυασμό με την προβολή βίντεο, το αποτέλεσμα είναι ένα θέαμα μοντέρνο και ανεπιτήδευτο. Αλλά η επιτυχία του "Man ..." δεν έγκειται μόνο στο γεγονός ότι ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί μπόρεσαν να κάνουν μια μη βαρετή παράσταση για τρεις ώρες με αξέχαστους χαρακτήρες και τις συναισθηματικές ιστορίες τους.

Ο Oliver Sachs ερεύνησε τον εγκέφαλο και τη συνείδηση, δηλαδή τη βιολογική, φυσιολογική βάση της ανθρώπινης νοητικής δραστηριότητας και τον βαθμό ρύθμισης της σκέψης από τη φυσιολογία - αλλά παραδόξως κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η αυτοπροσδιορισμός της προσωπικότητας δεν περιορίζεται σε φυσιολογικό παράγοντα. Στο Nikita Kobelev, οι χαρακτήρες των υπομονετικών χαρακτήρων είναι λίγο υπερβολικοί, λόγω του οποίου αυξάνεται ο βαθμός του κόμικ ορισμένων τύπων, καθώς και ο βαθμός συναισθηματισμού σε σχέση με αυτούς από έξω. Η μορφή, κάπως κοντά σε νεανική, μαθητική παράσταση, όταν οι ερμηνευτές παίρνουν αρκετούς ρόλους, όταν οι ρόλοι αλλάζουν στην πορεία, στο «Άνθρωπος...» αποκτά επίσης μια ουσιαστική πτυχή. Ένας καλλιτέχνης που υποδύεται έναν γιατρό σε ένα επεισόδιο γίνεται ασθενής στο επόμενο, και το αντίστροφο. και γιατρός, επομένως, μπορεί να είναι γυναίκα - εδώ είναι σε μεγαλύτερο βαθμό από ό,τι στον Sachs (που ωστόσο γράφει για συγκεκριμένα παραδείγματα από προσωπική εμπειρία) το σχήμα είναι αφηρημένο, όπως συμβατικά και η αντίθεση του γιατρού στον ασθενή.

Αλλα σημαντικό χαρακτηριστικόΗ σκηνική σύνθεση του Κόμπελεφ - με την αφηγηματική αυτάρκεια των ιστοριών, οι περισσότερες αποδεικνύονται διαποτισμένες από ένα μοτίβο που αποκαλύπτει μια σύνδεση μεταξύ, ας πούμε, των «χαρακτηριστικών» της κοσμοθεωρίας του χαρακτήρα και του δημιουργικά ενδιαφέροντα, ειδικότερα, στη μουσική. Εξ ου και ο ρόλος μουσική συνοδείαστο έργο, και οι ιδιαιτερότητες των καθισμάτων των μουσικών (εκτός από έναν κιθαρίστα, είναι και ηθοποιοί του θιάσου του θεάτρου) και στις δύο πλευρές της σκηνής, είναι σαν δύο «αυτιά» στα οποία ηχεί η «φανταστική» μουσική. από τις ηρωίδες του μυθιστορήματος «Reminiscence» της κυρίας Ο.Μ (από εκείνο το γέμισμα στο δόντι, δήθεν λήψη ραδιοφωνικών σημάτων με εκκλησιαστικά άσματα) και την κυρία Ο.Σ. (αυτό ακούει ιρλανδικά χορευτικούς ρυθμούςσε υψηλή ένταση), ή ο Ray, που πάσχει από το σύνδρομο Tourette, «τικ πνευματώδης», ικανός να συντονίσει τα τζαζ κρουστά. για να μην αναφέρουμε τον «χαρακτήρα του τίτλου» - τον καθηγητή μουσικής Π., που διέκρινε τα αντικείμενα μόνο από τα αφηρημένα περιγράμματά τους και μπορούσε να λειτουργήσει στην καθημερινή ζωή μόνο τραγουδώντας αυτή ή εκείνη τη μελωδία. Παρεμπιπτόντως, δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι το βιβλίο ντοκιμαντέρ του Sachs χρησίμευσε ως βάση για μια από τις πιο δημοφιλείς σύγχρονες όπερες - ομώνυμο δοκίμιοΟ Μάικλ Νάιμαν, του οποίου τα θραύσματα, ωστόσο, δεν χρησιμοποιούνται στο έργο, αλλά στη σύντομη ιστορία για τον δολοφόνο Ντόναλντ με αμνησία, ο οποίος στην αρχή ξέχασε τις συνθήκες του εγκλήματός του και μετά μετά από ένα τραύμα στο κεφάλι άρχισε να το θυμάται, ένα θραύσμα από ήχους Philip Glass (της ίδιας μινιμαλιστικής σκηνοθεσίας, κοντά στο Nyman στο στυλ).

Το κεντρικό θέμα της παράστασης, που προκύπτει από την προτεινόμενη επιλογή ιστοριών, είναι η απώλεια του αυτοπροσδιορισμού, ή μάλλον, η αδυναμία κατανόησης αυτής της απώλειας: «Αν ένας άνθρωπος χάσει την προσωπικότητά του, δεν υπάρχει κανείς να συνειδητοποιήσει την απώλεια. " Όμως, παρά τις διαταραχές της συνείδησης και κάποια κωμωδία, οι χαρακτήρες του έργου δεν φαίνονται άσχημοι - τουλάχιστον όχι μεγαλύτεροι από τους θεατές που κάθονται στην αίθουσα (θα παρατηρούσα μάλιστα ότι εδώ νιώθεις τον εαυτό σου στον πάγκο, μπορείς να τραβήξεις οποιονδήποτε από η αίθουσα στη σκηνή - και θα αποδειχθεί ότι το κεφάλι του είναι χειρότερο από αυτό των ηρώων της παράστασης, και δεν είναι απαραίτητο να το τραβήξετε έξω, αρκεί να κοιτάξετε γύρω - και έτσι είναι σαφές ότι το " δεύτερο καστ» είναι έτοιμο, μόνο λιγότερο κομψό από τους ηθοποιούς με τα κοστούμια της Μαρίνας Μπουσυγίνα). Μια τέτοια ανθρωπιστική άποψη του σκηνοθέτη για τους χαρακτήρες των ασθενών είναι, ας πούμε, κάπως πιο απλή (κατά την προσωπική μου άποψη), αλλά επιτρέπει στον σκηνοθέτη να μιλήσει για στενά ιατρικές περιπτώσεις με καθολικό, καθολικό τρόπο.

"Γιατί με κάνατε;" - ρωτά απελπισμένα, ιδιαίτερα τσιριχτάρικα ο ήρωας του «Μαύρου μοναχού» του Τσέχοφ - ερμηνεύει ο Σεργκέι Μακόβετσκι από το έργο του Κάμα Γκίνκας. "Νιώθεις πολύ καλά... πρέπει να είσαι άρρωστος!" - η κακιά και ερωτευμένη 89χρονη Νατάσα Κ. σκέφτεται στον εαυτό της στο The Man Who Misstook His Wife for a Hat. δημιουργική σκέψη(που είναι και «ανώμαλο» με τον τρόπο του) επηρεάζεται στο δικό του επίπεδο και εδώ. Μερικοί από τους χαρακτήρες του Sachs είναι πολύ ευχαριστημένοι που έχουν ανακουφιστεί από τη μουσική στα αυτιά τους με τη βοήθεια της αλοπεριδόλης και της ψυχοθεραπείας. Άλλοι, αντίθετα, «χάνονται» τα χαμένα «χαρακτηριστικά». Και άλλοι πάλι αναζητούν έναν συμβιβασμό, θέλοντας να συνδυάσουν την «κανονικότητα», τις δεξιότητες κοινωνικοποίησης με τις «ιδιαιτερότητες», συχνά αποκλείοντας την κοινωνικοποίηση - όπως ο προαναφερόμενος «τικ πνευματώδης» τζαζ ντράμερ Ρέι, που προσπαθεί να είναι «κανονικός» τις καθημερινές, αλλά « ξεκολλάει» τα Σαββατοκύριακα. Ή η 89χρονη Νατάσα Κ., πρώην ιερόδουλη με «ερατρευτική ασθένεια».

Τον ρόλο του «γιατρού» αναλαμβάνουν διαδοχικά οι Roman Fomin, Pavel Parkhomenko, Alexandra Rovenskikh, Yulia Silaeva, Alexey Zolotovitsky, Anastasia Tsvetanovich. Αλλά ο καθένας από αυτούς και οι υπόλοιποι έχουν επίσης έναν ασθενή, αλλά όχι έναν. Η κυρία OS και η Natasha K. Natalia Palagushkina έχει δύο εντελώς διαφορετικό δείγμαάνθρωποι που ακούν διαφορετικά από ό,τι οι άλλοι, και αισθάνονται διαφορετικά από τους άλλους, και το πιο σημαντικό - βλέπουν τον εαυτό τους διαφορετικά. Η γεννημένη στην Ινδία Αμερικανίδα Μπαγκαβάντι (Αναστασία Τσβετάνοβιτς) και η αυτιστική Εβραία ορφανή Ρεμπέκα (Όλγα Εργίνα) είναι ασυνήθιστα συγκινητικοί χαρακτήρες, οι ιστορίες τους είναι δραματικές και συγκινητικές, μέχρι δακρύων. και μερικά χαρακτήρεςως επί το πλείστον χιουμοριστικές φιγούρες - όπως ο ξυλουργός ΜακΓκρέγκορ που παλεύει με τον Πάρκινσον μέσω της δικής της εφεύρεσης του «επίπεδου πνεύματος» για το μάτι ή η κυρία Σ. που ερμήνευσε η Αλεξάνδρα Ροβένσκι, η οποία πεισματικά «δεν θέλει» να προσέξει τι βρίσκεται στα αριστερά του της, είναι πιο εύκολο για εκείνη να περιστρέφεται σε μια περιστρεφόμενη καρέκλα, κάνοντας πλήρεις στροφές από αριστερά προς τα δεξιά, παρά να μετακινεί τα μάτια σου προς τα αριστερά. Αλλά και σε αυτές τις περιπτώσεις, το γέλιο είναι ακίνδυνο, ακίνδυνο.

Για τον σκηνοθέτη, ακόμη περισσότερο από ό,τι για τον συγγραφέα, τα «χαρακτηριστικά» των χαρακτήρων δεν είναι περιπτώσεις κλινικής παθολογίας, αλλά ένα είδος «δυνατότητας» μιας εναλλακτικής θεώρησης της ζωής, της κοινωνίας και κυρίως του εαυτού τους. Για πολλούς από αυτούς, το να στερηθούν τη «μουσική στο κεφάλι τους» θα ήταν πρόβλημα, αν όχι μοιραία καταστροφή: έτσι, βλέπετε, δεν είναι πολύς χρόνος για να ζήσουν — και ο καθένας έχει τη δική του. Η εξωτερική, τυπική απλότητα των επιμέρους «μελετών» ενισχύει αυτό το συναίσθημα. Παρά το γεγονός ότι ορισμένοι από τους χαρακτήρες των ηθοποιών είναι χτισμένοι πολύ περίτεχνα - απλά έξοχα, αριστοτεχνικά, για παράδειγμα, η Γιούλια Σιλάεβα, πριν μετενσαρκωθεί ως "γιατρός", υποδηλώνει μια σειρά από παρωδίες-κινούμενα σχέδια με τα οποία ένα εντελώς ανώνυμο, εκτός σκηνής η ηρωίδα με το σύνδρομο Τουρέτ, που τη συνάντησε ένας γιατρός, αντιδρά στους περαστικούς. Ο αφηγητής στο δρόμο: με την ίδια παλιά καλή μέθοδο etude, η ηθοποιός, όπως λένε, «σε πραγματικό χρόνο», τρέχει σε ένα αυτοσχέδιο προσκήνιο, δείχνει με εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες «καρικατούρες» στους θεατές που κάθονταν στις πρώτες σειρές. Και ο Alexey Zolotovitsky ενσαρκώνει απότομα, αλλά τακτοποιημένα τον καθηγητή P., του οποίου το σύνδρομο έδωσε το όνομα στο βιβλίο και το έργο - δεν αφήνει καμία αμφιβολία ότι δεν είμαστε άρρωστοι, όχι τρελοί και όχι φρικιό, αλλά ακόμα, πρώτα απ 'όλα, ένας άνθρωπος, κι ας δεχτεί γυναίκα για το καπέλο. (Ταυτόχρονα, ομολογώ, εξακολουθώ να είμαι πεπεισμένος ότι ανάμεσα σε εκείνους που μπερδεύουν τη γυναίκα με μια γυναίκα και το καπέλο για ένα καπέλο, γεμάτο άσχημα πλάσματα και μη ανθρώπους - αυτή είναι η ιδιαιτερότητα της αντίληψής μου για την πραγματικότητα, η ιατρική είναι ανίσχυρη εδώ, η τέχνη είναι ακόμη περισσότερο).

Ωστόσο, εκτός από το ανθρωπιστικό, ανεκτικό (στο την καλύτερη αίσθησηαυτή η έννοια, η οποία είναι έντονα απαξιωμένη από διαφορετικές πλευρές), η στάση απέναντι σε εκείνους που βλέπουν τον κόσμο «διαφορετικά», επιδεικνύοντας όχι μόνο την κατωτερότητα, αλλά και τα πλεονεκτήματα της ικανότητας να αντιλαμβάνονται την πραγματικότητα υποκειμενικά, με τον δικό τους τρόπο, στην απόδοση Ο Nikita Kobelev, κατά τη γνώμη μου, υπάρχει ένα άλλο ουσιαστικό σχέδιο ... Δεν αποκαλύπτεται αμέσως, αλλά ξεκινώντας με την ιστορία μιας Ινδουίστριας που μέσα από «αναμνήσεις», βυθίζεται στις αναμνήσεις του κόσμου των προγόνων της, τελικά πεθαίνει, σαν να επιστρέφει από αυτόν - και νομίζω, για τον σκηνοθέτη, Σε αντίθεση με τον συγγραφέα, αυτό δεν είναι απλώς ένα σχήμα λόγου, όπως η «ασώματη περιοχή του τίποτα», είναι κάτι περισσότερο από μια μεταφορά. Έτσι η φυσιολογική όψη μέσα από τη μελέτη του προβλήματος του εγκεφάλου και της σκέψης συγχωνεύεται με το μεταφυσικό. Με ιδιαίτερη θεατρική διαύγεια, το ίδιο μοτίβο εκδηλώνεται στο φινάλε, όταν πέφτει η οθόνη, ο χώρος του λευκού περιπτέρου επεκτείνεται στην απεραντοσύνη και το σκοτάδι του «μαύρου γραφείου» ολόκληρης της αίθουσας στην οδό Sretenka, μέσα από το οποίο ο «χαμένος ναύτης» , ο χαρακτήρας του Pavel Parkhomenko, ο οποίος έχει κολλήσει το 1945, να φαντάζεται τον εαυτό του 19χρονο ναύτη, χωρίς να αναγνωρίζει δική της αδερφή- αλλά και πάλι κατάφερε, καλλιεργώντας τον κήπο του μοναστηριού, να βρει ένα άνετο μέρος για ζωή στον κόσμο.