Δείτε την πλήρη έκδοση. Η οργανική μπαλάντα του Σοπέν όλα για την μπαλάντα νούμερο 1

Το έργο αυτό είναι γραμμένο σε σύνθετη ομόκεντρη μορφή.
Το σχήμα του: [A B C (ενδιάμεσο και ανάπτυξη) B 1 (ανάπτυξη) A 1 (σύνθεση των τμημάτων Γ και Β)]
Η μπαλάντα, ως παραδοσιακό έργο πλοκής, αντανακλά την αλληλεπίδραση «φωτεινών» και «σκοτεινών» δυνάμεων. Σε αυτή τη μπαλάντα αυτή η αλληλεπίδραση είναι άτυπη, οι «ελαφριές» δυνάμεις «κερδίζουν» (αν μπορώ να το πω) στο φινάλε του έργου.Οι εικόνες αυτής της μπαλάντας είναι χορευτικές, πλαστικές, αλλά καλυμμένες, χωρίς συγκεκριμένη απεικόνιση.

Πρώτη ενότητα (Α) έχει δομή «τριών μερών», όπου το μεσαίο τμήμα είναι πολύ μεγαλύτερο από τα μέρη του πλαισίου.Το κύριο θέμα εκτίθεται σε μια μονοτονική τετραγωνική περίοδο επαναλαμβανόμενης δομής. Η εικόνα που εκτίθεται έχει φολκλορικά χαρακτηριστικά (παραφωνίες, δευτερεύουσες καθυστερήσεις που ενυπάρχουν στον ήχο μιας λαϊκής ορχήστρας) και αποκηρυστικά χαρακτηριστικά (λόγω του άλματος από την ΙΙΙ στη ΣΤ' σκηνή)
Η ανάπτυξη του τμήματος βασίζεται στη σταδιακή ανάδυση από χρωματική αρμονία (αλλοιωμένη υποκυρίαρχη) διακεκομμένων ψαλμωδιών και τελικά μελωδικών σχηματισμών. Το τμήμα χωρίζεται σε κατασκευές τεσσάρων μέτρων (a + a + b + c) και τελειώνει με κορυφαίο τονισμό της φόρμουλας του διακεκομμένου ρυθμού και αύξηση των κυμάτων arpeggio πολλαπλών κατευθύνσεων (12 μ.).
Στην επανάληψη, το υλικό της πρώτης περιόδου πραγματοποιείται, η ανάπτυξή του ξεκινά, αλλά σταματά στην κορύφωση.

Δεύτερη ενότητα (Β) χτισμένο σε απλή ομόκεντρη μορφή με συνεχή ανάπτυξη: [ a c c a ]
ΣΤΟ θεμέλια του είδουςτο κομμάτι αυτό αναπαρίσταται πιο ζωντανά από λαογραφικό χορό, πλαστικά στοιχεία, χάρη στον συγκεκριμένο τρόπο παρουσίασης της υφής, που τονίζει τον ασταθή ρυθμό του ρυθμού. Η εικόνα αυτής της ενότητας είναι λυρικά - χορευτική, η μελωδία είναι μελωδική, εκτεθειμένη σε παράλληλες έκτες ή τρίτες.
Πρώτο μέρος(α) είναι μια πρόταση που επαναλαμβάνεται δύο φορές (4 + 4) με συνδετικό (3v.) στο F-Dur.
Δεύτερο μέρος (γ)αντιπροσωπεύει την περίοδο διαμόρφωσης (από f-moll σε C-dur) της ανακατασκευής της τετράγωνης δομής.
Τρίτο μέρος (α)κατασκευασμένο από τέσσερις δύο κύκλους (a + a + b + c). Η κύρια λειτουργία αυτής της ενότητας είναι το κατηγόρημα πριν από την επανάληψη - ενότητα (γ)
Τέταρτο μέρος (γ) - δυναμική επανάληψη. Η ενότητα υπερβαίνει σημαντικά την έκθεση. Αυτό είναι το κορυφαίο μέρος. Το υλικό παρουσιάζεται σε πλήρη υφή συγχορδίας. Στην κορύφωση (γραμμή 6), το θέμα διακόπτεται και ακολουθεί ένα μεγάλο τμήμα προ-διέγερσης πριν από την επανάληψη (α), που βασίζεται στο υλικό (γ).
Επανάληψη(ες)περνά σχεδόν κυριολεκτικά.

Τρίτη ενότητα (Γ) αποτελείται από πολλές δομές.Η πρώτη είναι μια νέα εικόνα στο κλειδί του As-Dur. Αποτελείται από τέσσερις «προτάσεις» (4+4+4+6), γενική δομήπου μοιάζει με κύμα. Οι δύο πρώτες «προτάσεις» εκθέτουν το υλικό, οι επόμενες αναπτύσσονται και συμπληρώνουν.
Ο χαρακτήρας αυτής της ενότητας είναι λυρικός, μελωδικός. Εδώ εκδηλώνεται ξεκάθαρα η πρωταρχική πηγή του τραγουδιού-ρομαντικού είδους. Μέγεθος 6/8 και διάφανο υφή χορδήςπαραπέμπουν στα είδη του barcarolle και της serenade.

Η ακόλουθη αναπτυξιακή ενότητα βασίζεται επιτονισμοί ενότητας (Β). Αυτή η εξέλιξη οδηγεί στη διατήρηση του πρώτου θέματος της ενότητας (Β) στο κλειδί του As-Dur (κύριο).Αυτή είναι ήδη μια επανάληψη της ομόκεντρης μορφής (Β 1).
Το δεύτερο μέρος της ενότητας (Β) - (γ) πραγματοποιείται στο κλειδί του gіs-moll (εναρμονική υποκατάσταση as-moll). Η ενότητα αυτή είναι πιο φωτεινή από την έκθεση, η οποία επιτυγχάνεται λόγω της δυναμοποίησης της υφής της ενότητας (πλούσια μελωδική μορφοποίηση στο μπάσο, παλμός του τονικού ήχου στη μελωδία, εύρος πολλαπλών οκτάβων). Μια επανάληψη του πρώτου θέματος (α) στο κλειδί του E-Dur σε ένα παλλόμενο κυρίαρχο μπάσο εξελίσσεται σε ένα τμήμα ανάπτυξης.

Αυτή η ενότητα (Α 1) είναι η τελευταία κορύφωση τμήμα σύνθεσης της φόρμας , όπου οι τονισμοί όλων των μερών λαμβάνουν μια ζωηρή ανάπτυξη, ενώνονται μεταξύ τους. Συγκεκριμένα, συντίθενται οι αρχικοί τόνοι της πρώτης (Α) και της δεύτερης (Β) ενοτήτων, οι οποίες λαμβάνουν πλούσια ανάπτυξη και κορύφωση σε μια πλήρη χορδή υφή.
Η μπαλάντα τελειώνει με ένα θέμα από το μεσαίο τμήμα της φόρμας (ενότητα Γ).

Στις μπαλάντες του Σοπέν, αφενός, εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα έντονα οι συνδέσεις με τη ρομαντική αισθητική, αφετέρου, η ατομική, «Σοπέν» αρχή, που διαχωρίζει κάπως το έργο του από τις γενικές φιλοδοξίες των δυτικοευρωπαίων ρομαντικών.

Το είδος της μπαλάντας -τόσο λογοτεχνικό όσο και μουσικό- άκμασε σε ρομαντικό έδαφος. Αυτή η αρχαία μορφή τέχνης *

* Η μπαλάντα διαμορφώθηκε στην Αναγέννηση και αναπτύχθηκε τόσο στο γήπεδο όσο και στο λαό. Τον 16ο αιώνα υπήρξε έντονη οριοθέτηση της αυλής και λαϊκή μπαλάντα. Η πρώτη, που ονομάζεται μπαλάντα, κορυφώθηκε στη Γαλλία, έχοντας επηρεαστεί από την κλασσική ουμανιστική κουλτούρα. Το δεύτερο, που εγκαταστάθηκε βαθιά στις κατώτερες τάξεις του λαού, αναπτύχθηκε ιδιαίτερα ευρέως στην Αγγλία. Ήταν αυτή η τελευταία ποικιλία που αναβίωσε την εποχή του ρομαντισμού.

ανακαλύφθηκε ξανά στο τέλος δύο εποχών και γνώρισε την αναβίωσή της στο έργο των συγγραφέων και συνθέτες του XIXαιώνας. Η μπαλάντα ικανοποίησε την επιθυμία τους για την εξιδανίκευση της περασμένης αρχαιότητας, ανταποκρίθηκε στο ενδιαφέρον τους για την εθνική αρχή και παραδοσιακή τέχνη. Σε αυτό βρίσκουμε τις απαρχές των φανταστικών και μυστικιστικών εικόνων που προτιμούν οι ρομαντικοί ποιητές. Τέλος, περιέχει την αρχή της άρρητης συγχώνευσης μουσικής και ποίησης, η οποία για μουσική τέχνηεποχή ήταν απαραίτητη ως μέσο απελευθέρωσης από τα «ακαδημαϊκά» συνθετικά σχήματα του παρελθόντος. Για την τέχνη του κλασικισμού, το είδος της μπαλάντας είναι τόσο αδιανόητο όσο και αδιανόητο, για παράδειγμα, η επίσημη ωδή της αυλής στο μουσική δημιουργικότητα«Μανφρειδιανή εποχή».

Αυτή είναι η ιστορική διαδρομή προς τις μπαλάντες του Σοπέν. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ο Άγγλος Percy δημοσίευσε τα κείμενα παλιών αγγλικών μπαλάντων, δανεισμένα από αυθεντικά χειρόγραφα του 17ου αιώνα. Ο Χέρντερ, ο Γουόλτερ Σκοτ ​​και πολλοί άλλοι μάζεψαν πλοκές, εικόνες και ιδέες για τα λογοτεχνικά τους έργα από τη συλλογή του Πέρσι, που ονομάζεται "Relics". Οι συνθέτες της νέας γενιάς (συμπεριλαμβανομένων των Schubert και Loewe) χρησιμοποίησαν τα κείμενα των ποιημάτων τους για τις φωνητικές τους συνθέσεις, δημιουργώντας έτσι το είδος της μουσικής μπαλάντας. Σε αντίθεση με ένα τραγούδι, μια άρια, ένα ειδύλλιο, η ανάπτυξη του θεματικού υλικού σε μια μπαλάντα ήταν εξ ολοκλήρου υποταγμένη στην κίνηση της πλοκής. Οι πλοκές των μπαλάντων, κατά κανόνα, ήταν κορεσμένες δραματικά επεισόδιακαι οδήγησε σε μια απροσδόκητη μοιραία κατάλυση στο τέλος. Η φανταστική ατμόσφαιρα της ποιητικής μπαλάντας, όπου η αλήθεια και η καθημερινότητα σμίγουν με όνειρα και οράματα, καθόρισε και την εικαστική σφαίρα της μουσικής «διακόσμησης».

Εξ ου και η πολυσκοτεινότητα της μουσικής μπαλάντας και η σχετική μουσική της «αμορφία» (συγκρίνετε, από αυτή την άποψη, για παράδειγμα, τον «Βασιλέα του Δάσους» του Σούμπερτ με τον «οργανοτριβή» του *

). Εξ ου και η ειδική δομή μουσικός λόγοςέλκεται προς την απεικόνιση του εξωπραγματικού, φανταστικές εικόνες(Ας θυμηθούμε τι είδους κριτική προκάλεσαν εν καιρώ οι παράφωνες αρμονίες του ίδιου «Βασιλιά του Δάσους»). Εξ ου και το δράμα της μπαλάντας, που πυκνώνει έντονα στο τέλος του έργου. Εξ ου και, τέλος, οι συχνά συναντώμενες προγραμματικές συσχετίσεις με την εικόνα ενός λαϊκού παραμυθά.

Για τον Πολωνό Σοπέν, το είδος της μπαλάντας είχε ιδιαίτερη σημασία. Στην πολωνική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, η μπαλάντα άνθισε ως εκφραστής των λαϊκών πατριωτικών συναισθημάτων. Οι αρχαίοι θρύλοι και οι ιστορικές παραδόσεις της πατρίδας ήταν το καλλιτεχνικό υλικό που, στα μάτια όλου του λαού, ενσάρκωσε την ιδέα της εθνικής ανεξαρτησίας. Στις μπαλάντες του Νέμτσεβιτς (δημοσιεύεται με τον τίτλο " ιστορικά τραγούδια”), μεγάλωσε μια ολόκληρη γενιά επαναστατών-πατριωτών Πολωνών. Ο επαναστατικός ρομαντισμός του Adam Mickiewicz εκδηλώθηκε επίσης σε μεγάλο βαθμό στη δημιουργικότητα της μπαλάντας.

Ο Σοπέν εντυπωσιάστηκε έντονα από την ποιητική δημιουργικότητα του συμπατριώτη του. Η συνένωση του πατριωτικού επαναστατικού περιεχομένου με έναν έντονο ρομαντικό χαρακτήρα στις μπαλάντες του Μίτσκιεβιτς ήταν στον υψηλότερο βαθμό σε αρμονία με το ταλέντο του ίδιου του Σοπέν. κυρίως θέματη δική του δημιουργικότητα. Ωστόσο, η σύνθεση φωνητικών μπαλάντων βασισμένων στα κείμενα του Mickiewicz ήταν εντελώς ασυνεπής με τις δημιουργικές δυνατότητες και τα ενδιαφέροντα του Chopin. (Όπως γνωρίζετε, κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν ήθελε καν να δημοσιεύσει τα τραγούδια του, πιστεύοντας δικαίως ότι ήταν σημαντικά κατώτερα σε καλλιτεχνική αξία από τη μουσική του για πιάνο.) Αλλά ο Σοπέν δημιούργησε ένα νέο είδος ενόργανη μπαλάντα, στο οποίο ελεύθερα και στον υψηλότερο βαθμό διαθλάται ιδιόμορφα σε καθαρά μουσικόμερικά από τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτής της δημοφιλής ποικιλίας της σύγχρονης πολωνικής ποίησης.

Μάταια θα αναζητούσαμε σημάδια αφηγηματικής απεικόνισης στις μπαλάντες του Σοπέν. Μάταια θα προσπαθούσαμε να βρούμε σε αυτά παραλληλισμούς με τις διαμορφωτικές αρχές της φωνητικής μπαλάντας. Όχι λιγότερο άκαρπες είναι όλες οι προσπάθειες σύνδεσης καθεμιάς από τις τέσσερις μπαλάντες του Σοπέν με κάποιο συγκεκριμένο ποιητικό έργο. Υπάρχουν πολλές εικασίες και εκδοχές, σύμφωνα με τις οποίες η Πρώτη μπαλάντα στο g-moll ό.π. 23 (1831-1835) συνδέεται με την πλοκή του «Konrad Wallenrod» του Mickiewicz, Second F-dur - a-moll op. 38 (1836-1839) - με το δικό του «Svitezyanka», ή «Svitezem», Τρίτο As-dur op. 47 (1840-1841) - είτε με το Svitezyanka του Mickiewicz, είτε με το Lorelei του Heine. Ήδη αυτή η σύγχυση μιλάει για το πόσο ελεύθερη είναι η μουσική των μπαλάντων του Σοπέν από ορισμένους λογοτεχνικούς και πλοκές συνειρμούς.

Όταν δημιουργούσε τις μπαλάντες του για πιάνο (4 συνολικά), ο Σοπέν ακολούθησε διαφορετικό δρόμο. Διαθλούσε μέσα τους τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της εκφραστικότητας της μπαλάντας - και την ταραγμένη φύση της, και τα στοιχεία της επικής αφήγησης που ενυπάρχουν σε αυτήν, και τη συνένωση φανταστικών και πραγματικών εικόνων, και την πολλαπλότητα των αντιθετικών επεισοδίων και τη δραματική κορύφωση το τέλος, κλπ. Αλλά το έκανε όχι μέσω αυτών των συγκεκριμένων συσχετισμών με μη μουσικές εικόνες, που μάλλον οδήγησαν στη χαλάρωση των νόμων μιας αυστηρής μουσικής μορφής, αλλά μέσω μιας ειδικής νέου τύπου«τροποποιημένη σονάτα», στην οποία εκφράζεται πλήρως ως η κυρίαρχη αρχή γενικευμένη μουσική οργάνωση του υλικού, καθώς και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά συναισθηματική ατμόσφαιρα και δομή πλοκής της μπαλάντας.

Η επιρροή του στυλ "μπαλάντα" επηρεάζει τόσο το είδος των θεμάτων όσο και ορισμένα χαρακτηριστικά ανάπτυξης.

Οι μπαλάντες του Σοπέν είναι γεμάτες θεματικά επεισόδια που έχουν έναν εξαιρετικά αντιθετικό χαρακτήρα, η ομοιότητα του οποίου δεν συναντάται ούτε στις πιο δραματικά αντικρουόμενες σονάτες και συμφωνίες. Βιεννέζικα κλασικά. Φαίνεται να βρίσκονται σε διαφορετικά εικονιστικά επίπεδα, προκαλώντας συσχετισμούς με την αντίθεση του πραγματικού και του φανταστικού, του γήινου και του ουράνιου, δηλαδή της εικονιστικής σφαίρας που είναι εξίσου χαρακτηριστική τόσο της αρχαίας όσο και της σύγχρονης ρομαντικής μπαλάντας. Είναι πολύ ενδιαφέρον πώς ο Σοπέν διαθλά τη σύντηξη τυπική μιας μπαλάντας στην αποκήρυξη του πραγματικού και του απόκοσμου. Κατά κανόνα, αυτό αντανακλάται σε μια συνθετική επανάληψη, όπου προσεγγίζουν απροσδόκητα, επιπλέον, εντοπίζονται δύο θέματα που προηγουμένως ήταν σαφώς αντίθετα μεταξύ τους (βλ., για παράδειγμα, την επανάληψη της Τρίτης Μπαλάντας).

Η εικόνα του λαϊκού αφηγητή αποτυπώνεται στην επικά ήρεμη αρχή των μπαλάντων. Συγκεκριμένα, στην Πρώτη Μπαλάντα, οι εναρκτήριες μπάρες προκαλούν σαφείς συνειρμούς με τον πρόλογο.

Οι «ομιλικοί» τονισμοί πολλών θεματικών σχηματισμών υποδηλώνουν συνδέσεις με την ποιητική αρχή.

Το αποτέλεσμα της αλλαγής των γεγονότων επιτυγχάνεται με μια άνευ προηγουμένου έντονη και άμεση αντίθεση αντιθετικών επεισοδίων (βλ., για παράδειγμα, την απότομη εισβολή του Presto con fuoco στον Andantino από τη δεύτερη μπαλάντα), την εντύπωση ενός δραματικού αποκωδικοποιητή - με συντομευμένες επαναλήψεις, εξαιρετικά επιταχυνόμενη ανάπτυξη και θυελλώδεις δραματοποιημένοι κωδικοί.

Όπως κάθε μπαλάντα έχει τη δική της εικονιστική δομή, έτσι και η κάθε μπαλάντα έχει τις δικές της ειδικές μεθόδους διαμόρφωσης. Έτσι, για παράδειγμα, η πιο θεατρική και δραματική Πρώτη Μπαλάντα, περισσότερο από άλλες, προσεγγίζει με τη μορφή μια σονάτα allegro. από την άλλη, στην τελευταία μπαλάντα (f-moll op. 52, 1842), η οποία, μαζί με τον ηρωισμό, διαποτίζεται από την ποίηση της φύσης, ο ρόλος της ανάπτυξης της χρωματικής παραλλαγής είναι εξαιρετικά μεγάλος.

Κανένα από αυτά δεν έχει σωστή μορφή σονάτας. Αλλά η «γενική» σύνδεση με τη σονάταση εκδηλώνεται σε μια σειρά από σημάδια:

Πρώτα απ 'όλα, στη βαθιά εσωτερική συνοχή του όλου έργου, με την παρουσία πολλών αντιθετικών επεισοδίων.

σε σαφή περιγράμματα έκθεσης, ανάπτυξης, επανάληψης.

σε τονικές αναλογίες σονάτας?

σε θεματικά κοντά στη σονάτα (συχνά αποκαλύπτονται οι λειτουργίες των κύριων, συνδετικών, δευτερευόντων θεμάτων).

Συνδυάζει στοιχεία σονάτας, rondo, παραλλαγής και τριμερούς *,

* Μερικές φορές, και η κυκλικότητα της σονάτας. σε αυτήν την περίπτωση, μεσαίο, αργό, το επεισόδιο στην έννοια του μοιάζει με αργό μέρος κύκλος σονάτας. Ωστόσο, αυτή η τεχνική συναντάται όχι τόσο στις μπαλάντες όσο σε άλλα έργα μιας κίνησης του Σοπέν, προσεγγίζοντας με στυλ τη μπαλάντα, για παράδειγμα, στο Fantasia στο f-moll ή στο Polonaise Fantasy.

Ο Σοπέν δημιούργησε ένα νέο είδος ελεύθερης σύνθεσης «μπαλάντας», προσδοκώντας τη μορφή του μελλοντικού συμφωνικού ποιήματος του Λιστ. Εκδήλωνε πλήρως τη ρομαντική έλξη στη χρωματική παραλλαγή, στη λεπτομέρεια της μουσικής γλώσσας, στον αυτοσχεδιαστικό τρόπο παρουσίασης. Ταυτόχρονα, η μπαλάντα χαρακτηρίζεται από μια συμφωνική σταθερότητα μορφών και μια κλασικιστική τάση προς την τελική επανάληψη. Όσον αφορά την εικαστική και συναισθηματική τους δομή, και οι τέσσερις μπαλάντες ανήκουν στα πιο ανεβασμένα, συγκινημένα, συναισθηματικά κορεσμένα έργα του συνθέτη. Σηματοδοτούν, κατά συνέπεια, ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της πιανιστικής τεχνικής. Η ηχητική ισχύς και η πολύχρωμη παλέτα χροιάς που απαιτούνταν από έναν ερμηνευτή μπαλάντας δεν είχαν προηγούμενο. Στην τελευταία μπαλάντα αυτές οι ιδιότητες προστίθενται στην απαίτηση για πρωτοφανείς λεπτομέρειες πολυμελωδικών στρωμάτων και σχεδόν ιμπρεσιονιστική αισθησιακή γοητεία του ήχου.

09.01.2009, 23:08

20437

09.01.2009, 23:12

Γεια σε όλους. Εδώ είμαι 15 χρονών, μένω Γερμανία. Μουσική εδώ. οι δάσκαλοι δεν διδάσκουν απολύτως τίποτα, πάντα επιλέγω μόνος μου το πρόγραμμα για τη συναυλία. Τόσο σύντομα να μιλήσω, και ο δάσκαλος δεν με βοηθά. Λέει να παίξω. Και τι νομίζεις ότι κάνω, απλώς διδάσκω αυτόν τον Σοπέν.
Εδώ είναι η Μπαλάντα, τα έμαθα όλα μόνος μου, αλλά δεν μου αρέσει ένα μέρος. Δίνω μια φωτογραφία. Αυτό το μέρος δίδαξε σε αργός βηματισμόςκαι τα χέρια χωριστά, αλλά όταν αρχίζω να παίζω Presto, το δεξί μου χέρι βουλιάζει. Τι να κάνω?
20437
Εξασκηθείτε στις συγχορδίες πιάνου ενώνοντας οκτώ σε ρυθμό, σταματώντας σε θέσεις.

09.01.2009, 23:25

Ευχαριστώ. Αύριο θα προσπαθήσω

10.01.2009, 17:58

Ίσως προσπαθήσετε να κάνετε τους τόνους πιο καθαρά εκεί που είναι γραμμένοι; Περισσότερο τραγούδι και επιτονισμός;

10.01.2009, 22:27

Διδάξτε με κλειστα ματιαμε βοήθησε...
και επικεντρωθείτε στη συγχορδία.

11.01.2009, 12:49

Γεια σε όλους. Εδώ είμαι 15 χρονών, μένω Γερμανία. Μουσική εδώ. οι δάσκαλοι δεν διδάσκουν απολύτως τίποτα, πάντα επιλέγω μόνος μου το πρόγραμμα για τη συναυλία. Τόσο σύντομα να μιλήσω, και ο δάσκαλος δεν με βοηθά. Λέει να παίξω. Και τι νομίζεις ότι κάνω, απλώς διδάσκω αυτόν τον Σοπέν.
Εδώ είναι η Μπαλάντα, τα έμαθα όλα μόνος μου, αλλά δεν μου αρέσει ένα μέρος. Δίνω μια φωτογραφία. Αυτό το μέρος διδάσκεται με αργό ρυθμό και τα χέρια χωριστά, αλλά όταν αρχίζω να παίζω Presto, το δεξί μου χέρι βουλιάζει. Τι να κάνω?
20437
Παίξτε όλα τα αποσπάσματα ως μελωδική γραμμή - όσο πιο εκφραστικά και «ηχητικά» γίνεται...

11.01.2009, 13:15

Γεια σε όλους. Εδώ είμαι 15 χρονών, μένω Γερμανία. Μουσική εδώ. οι δάσκαλοι δεν διδάσκουν απολύτως τίποτα, πάντα επιλέγω μόνος μου το πρόγραμμα για τη συναυλία. Τόσο σύντομα να μιλήσω, και ο δάσκαλος δεν με βοηθά. Λέει να παίξω. Και τι νομίζεις ότι κάνω, απλώς διδάσκω αυτόν τον Σοπέν.
Εδώ είναι η Μπαλάντα, τα έμαθα όλα μόνος μου, αλλά δεν μου αρέσει ένα μέρος. Δίνω μια φωτογραφία. Αυτό το μέρος διδάσκεται με αργό ρυθμό και τα χέρια χωριστά, αλλά όταν αρχίζω να παίζω Presto, το δεξί μου χέρι βουλιάζει. Τι να κάνω?
20437
Μπορώ επίσης να συμβουλεύσω - με συγκρατημένο ρυθμό: στα ελεύθερα πρώτα δάχτυλα των δικαιωμάτων. τα χέρια (βλ. αρρ.) βυθίζουν με σιγουριά το χέρι και δημιουργούν ένα σύνολο με το αριστερό, που υποστηρίζει τον παλμό, τα υπόλοιπα όγδοα είναι πιο εύκολα (αυτό αποτρέπει τη φλυαρία - που, στην πραγματικότητα, είναι η απώλεια ενδιάμεσων σημασιολογικών στηρίξεων). Δοκιμάστε ξανά μέσα δεξί χέριπιο "επίπεδα" δάχτυλα (αρκετά a la Horowitz :-)) - για μένα, για παράδειγμα, είναι πιο βολικό να παίζεις αυτό το μέρος - είναι πιο εύκολο να ελέγξεις την "επικαιρότητα" των όγδοων στο δεξί χέρι.

13.01.2009, 18:32

13.01.2009, 18:36

Τσε τότε το χέρι μου άρχισε να τσιμπάει. Τι να κάνω. Ήδη έτσι κι εκεί. Μήπως το χέρι μου είναι ακόμα μικρό για τόσο γρήγορες συγχορδίες;
Προσπαθήστε να βοηθήσετε τον εαυτό σας με τις κινήσεις του αγκώνα ... Μάθετε τα πάντα σε μια οκτάβα, πρώτα με συγχορδίες, μετά όπως είναι γραμμένο, με βάση το επιλεγμένο διάστημα.

13.01.2009, 19:26

Κατά την ταπεινή μου γνώμη, υπάρχουν δύο σημαντικά σημεία σε αυτό το επεισόδιο. σταθερότητα και σχήμα θόλου του χεριού και τοποθέτηση.
το πρώτο μπορεί να εξασκηθεί μετατοπίζοντας το downbeat κατά ένα όγδοο. επισημάνετε το αντίθετο - "κορυφές" με το πέμπτο δάχτυλο.
Αυτό θα δώσει την απαραίτητη ακαμψία και σταθερότητα του χεριού σε μία θέση.
Και μετά, να θυμάστε ότι υπάρχουν μόνο δύο θέσεις και προσδιορίζονται ακριβώς με την εύρεση του 5ου δακτύλου, το οποίο είναι ανεπιθύμητο να αφαιρεθεί από τη θέση του. (ή μόνο ελάχιστη μετατόπιση στις νότες που βρίσκονται δίπλα του). είναι καλύτερα να απλώσετε το χέρι με 1 δάχτυλο, σχεδόν χωρίς να μετακινήσετε το πέμπτο από τη θέση του.

Ως αποτέλεσμα, αποδεικνύεται ότι η βούρτσα pr. κινείται μόνο σε δύο θέσεις (άνω και κάτω), γεγονός που δίνει την απαραίτητη ακρίβεια.

13.01.2009, 20:37

Υπάρχει πιθανότητα να σφίγγονται οι ώμοι και το σώμα σας.

13.01.2009, 20:51

Τσε τότε το χέρι μου άρχισε να τσιμπάει. Τι να κάνω. Ήδη έτσι κι εκεί. Μήπως το χέρι μου είναι ακόμα μικρό για τόσο γρήγορες συγχορδίες;
Τα τυπικά προβλήματα του πιανισμού είναι "επιτέλους"... Αργά ή γρήγορα αρχίζω να λέω... Λίγος χρόνος στην παιδική ηλικία αφιερώθηκε στην ικανότητα του παιχνιδιού με "ελεύθερα" χέρια και στον "ακουστικό έλεγχο" (τα πράγματα, στην πραγματικότητα, είναι αλληλένδετα ). Πολλά δίνονται στη «φυσική», στη «μηχανική» - εξ ου και η «φλυαρία με σφιγκτήρες». Κάποιος «κουβαλάει». Αλλά πιο συχνά υπάρχουν προβλήματα. Τι να κάνω? Σε επιστολική μορφή είναι πολύ δύσκολο να βοηθήσεις. Η μόνη συμβουλή που βλέπω το νόημα να δίνω είναι να παίζετε για λίγο με πολύ ήρεμο ρυθμό, "τραγουδώντας" κάθε ήχο όσο το δυνατόν περισσότερο (αυτό δίνει όχι μόνο ποιότητα, αλλά και την απαραίτητη ελευθερία για να "προετοιμάσει" το χέρι - ούτε ένας ήχος δεν πρέπει να παίζεται απροετοίμαστος, με τεντωμένο χέρι) . Καλλιεργήστε μια αίσθηση ελευθερίας, φυσικότητας και άνεσης...

13.01.2009, 21:00

13.01.2009, 21:27

Μπορώ να παίξω αυτό το μέρος, αλλά μόνο μία φορά την ημέρα, και μετά γίνεται όλο και χειρότερο. ΑριστερόχειραςΈχω ένα ξεκάθαρο, αλλά η δεξιά κορυφή απλά δεν έχω χρόνο γρήγορος ρυθμόςπαίξε με τον ρυθμό.
Παίξτε όγδοους σε beat με αντίστροφη σειρά...

13.01.2009, 21:50

Δίνω μια φωτογραφία. Είναι καλύτερα να βάλετε το βίντεο στο YouTube.

13.01.2009, 21:51

Επιτρέψτε μου μια ερασιτεχνική παρατήρηση. Δεν χρειάζεται να λυθούν όλα τα προβλήματα, και ακόμη περισσότερο, δεν χρειάζεται να λυθούν όλα με τεχνικά μέσα. Αν δεν λάβετε αυτό το επεισόδιο, μην παίξετε τη μπαλάντα, και αυτό ήταν όλο, έχει ήδη παιχτεί :). Αυτό το επεισόδιο είναι μάλλον μια παθιασμένη ομιλία ενός νεαρού άνδρα που απευθύνεται σε μια κοπέλα, αν ψάξεις για εξωτερικές ασήμαντες συγκρίσεις, και δεν μπορώ να φανταστώ να εκτελείται από μια κοπέλα. Και αν δεν νιώσετε αυτούς τους τόνους, δεν θα νιώσετε τις αντίστοιχες στοργικά επίμονες, σε σημείο απόγνωσης, κινήσεις των χεριών στα πρόθυρα απώλειας του συναισθηματικού ελέγχου, όταν μιλούν μόνο τα χέρια και οι κινήσεις των χεριών σε αυτό το επεισόδιο είναι ουσιαστικά κοντά στο πραγματικό σε μια τέτοια κατάσταση. Όλες οι συμβουλές είναι απλώς μια προσπάθεια μίμησης αυτής της κατάστασης, αλλά δεν μπορείτε να το μιμηθείτε, το κορίτσι θα αισθανθεί αμέσως ψεύτικο :)

Γιατί θέλετε αυτή την αλλαγή φύλου; :χαχαχα:

13.01.2009, 22:08

Αυτό το επεισόδιο είναι μάλλον μια παθιασμένη ομιλία ενός νεαρού άνδρα που απευθύνεται σε μια κοπέλα, αν ψάξεις για εξωτερικές ασήμαντες συγκρίσεις, και δεν μπορώ να φανταστώ να εκτελείται από μια κοπέλα. Και αν δεν νιώσετε αυτούς τους τονισμούς, δεν θα νιώσετε τον αντίστοιχο στοργικά επίμονο σε σημείο απόγνωσης στα πρόθυρα να χάσετε τον συναισθηματικό έλεγχο των κινήσεων των χεριών, που είναι ουσιαστικά κοντά στο πραγματικό σε μια τέτοια κατάσταση. Όλες οι συμβουλές είναι απλώς μια προσπάθεια μίμησης αυτής της κατάστασης, αλλά δεν μπορείτε να το μιμηθείτε, το κορίτσι θα αισθανθεί αμέσως ψεύτικο :)

Φυσικά, ο Σοπέν είναι το κρυστάλλινο όνειρο κάθε κοριτσιού. Αλλά τελικά, δεν θα είναι αρκετό για όλους, και οι υπόλοιποι πρέπει με κάποιο τρόπο να τακτοποιηθούν ...

13.01.2009, 22:13

Ένα κορίτσι πάντα θα ηρεμεί αν παίζει τον εαυτό της :)

13.01.2009, 22:15

Μπορώ κάλλιστα να φανταστώ ότι ερμηνεύεται από ένα κορίτσι, για να μην πούμε τον Alexander Petrovich, είτε λέγεται...
Υπάρχει ένα ρεκόρ για ένα τέτοιο κορίτσι... Τερέζα Καρένο. Μόνο 1 μπαλάντα.
http://www.geocities.com/teresitaweb/Teresa_Bck003.jpghttp://www.geocities.com/teresitaweb/Teresa_Bck005.jpg
Δεν υπάρχει τίποτα για τους περισσότερους άντρες να πιάσουν…

13.01.2009, 22:19

Ένα κορίτσι θα βρίσκει πάντα δουλειά αν παίζει τον εαυτό της :) Lyubov Timofeeva;

13.01.2009, 23:14

13.01.2009, 23:31

Ποιος θα διαφωνούσε :-). Ωστόσο, δεν μιλάω για αθλήματα ελίτ. Το γεγονός ότι τα μεμονωμένα κορίτσια καταλαβαίνουν καλά ανδρική ψυχολογίαή ακόμα και να κατέχουν ένα οι ίδιοι, δεν δίνει επιπλέον ευκαιρίες σε όλους τους άλλους, δηλαδή στη συντριπτική πλειοψηφία. Με άλλα λόγια, μου φαίνεται αδύνατο να δώσω μεθοδολογικές οδηγίες που εγγυώνται το επιθυμητό αποτέλεσμα, διαφορετικά θα ισοδυναμούσε με το να λέμε ότι μπορεί κανείς να δώσει οδηγίες για το πώς να γίνει Teresa Carreno :)
Και είναι πραγματικά απαραίτητο να προσπαθήσουμε για αυτό; ..

14.01.2009, 12:06

14.01.2009, 19:52

Οι συμβουλές είναι σίγουρα καλές και χρήσιμες. Αλλά με μπερδεύει μια λέξη στο αρχικό μήνυμα.

Και τι νομίζεις ότι κάνω, απλώς διδάσκω αυτόν τον Σοπέν.
«Αυτός ο Σοπέν»... Είναι απίθανο εσύ, τουλάχιστον εν μέρει εμποτισμένος με την εικαστική δομή του έργου, τον ποιητικό κόσμο του Σοπέν, να μπορούσες να το πεις. Αυτή η λέξη με βάζει σε μια απαισιόδοξη διάθεση: Θα δουλέψεις σε ένα απείθαρχο μέρος, χωρίς να βλέπεις πραγματικά τον στόχο, έχοντας μια κακή ιδέα για το γιατί δουλεύεις πάνω σε αυτό. Το αποτέλεσμα δεν είναι δύσκολο να προβλεφθεί. Δεν θα έπρεπε να αναβάλεις αυτή τη Μπαλάντα (και ίσως τον Σοπέν γενικότερα) για ένα ή δύο ή τρία χρόνια;

14.01.2009, 19:59

Χμ... όλα είναι μπερδεμένα...

14.01.2009, 20:36

Επιπλέον, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ακόμη και το "Konrad Wallenrod" (τι μιλαμε)

Διαβαζω διαβαζω. Τρομερά μπερδεμένα πράγματα! Δεν ταιριάζει καθόλου με την κρυστάλλινη μουσική της μπαλάντας...

14.01.2009, 20:56

Χμ... όλα είναι μπερδεμένα...
Χμμ, μιας και ειπώθηκε αμέσως μετά τη γραμμή μου, μπορώ να υποθέσω ότι το έχω "περίπλοκα". Αν είναι έτσι, τότε με μπερδεύεις: καλά, τι πιο απλό από αυτή μου την παρατήρηση: Ο Σοπέν, λόγω της νεαρής ηλικίας της ερμηνεύτριας, εξακολουθεί να γίνεται αντιληπτός από αυτήν εντελώς τυπικά - ως κάτι εξωγήινο, σαν ένα σύνολο νότες που πρέπει να παιχτούν στο πιάνο.

Λίγοι άνθρωποι μπορούν να αναδημιουργήσουν ικανοποιητικά αυτή τη μπαλάντα με όλες τις περίπλοκες εικόνες της.Απολύτως αλήθεια, αλλά το θέμα είναι ότι ακόμη και λίγο πιο κοντά σε μια ικανοποιητική αναψυχή είναι δύσκολο.

14.01.2009, 21:43

Διαβαζω διαβαζω. Τρομερά μπερδεμένα πράγματα! Δεν ταιριάζει καθόλου με την κρυστάλλινη μουσική της μπαλάντας...

Λοιπόν, ίσως όλα να είναι "κρυστάλλινα" σε άλλον .... Τότε. Δεν καταλαβαίνω γιατί δεν ταιριάζει.
Όσο για την πλοκή, η μουσική δεν παίρνει πλοκές. Αποκαλύπτει την κρυμμένη ουσία του γεγονότος. Με δικά σας μέσα.
Καταρχήν θα ξεχώριζα από το ποίημα -μάλιστα τους «μουσικούς χώρους».

Μερικές φορές ο Κόνραντ τραγουδάει ένα τραγούδι σε μια άγνωστη γλώσσα, και ο ιππότης έχει δάκρυα στα μάτια του και το πνεύμα πετάει μακριά στη χώρα των αναμνήσεων. Και δεν υπάρχει ούτε κέφι ούτε ελπίδα σε αυτό το τραγούδι…

Τραγουδά πώς μεταστράφηκε, μια όμορφη ειδωλολάτρης, μια χριστιανή ιππότης, στην πίστη της και παρασύρθηκε σε μια ξένη χώρα. Ο Κόνραντ υποφέρει: γιατί τον ακολούθησε η άτυχη γυναίκα;! Όμως, σοκαρισμένη από το τολμηρό σχέδιο του Κόνραντ, «εμφανίζεται κρυφά σε ένα γερμανικό κάστρο και, / χτυπώντας το γερμανικό τους στρατόπεδο με εκδίκηση, / πληρώνει για τις θλίψεις του λαού».

Τι άλλο?
Ο γέρος Litvin τραγουδάει ένα τραγούδι, ντροπιάζοντας τους προδότες που αυτομόλησαν στους Γερμανούς. Ντροπιασμένος, ο Witold «καλύφθηκε με έναν μανδύα και βυθίστηκε σε μαύρο διαλογισμό». Ο ηλικιωμένος λέει για έναν νεαρό Λίτβιν που αιχμαλωτίστηκε από τους Γερμανούς όταν ήταν παιδί, ονόματι Βάλτερ Άλφ και έκανε σταυροφόρο. Ο Μεγάλος Δάσκαλος Γουίνριχ τον αγαπούσε σαν τον δικό του γιο.

Προς AVG - ενώ πληκτρολογούσα, εμφανίστηκε το μήνυμά σας. στο οποίο δεν ίσχυε το δικό μου. Εχεις δίκιο.

14.01.2009, 22:16

Δεν φαίνεται να καταλαβαίνω τη λογική πίσω από αυτήν την ερώτηση.
Ποια είναι η λογική; Γιατί λογική; Πιο συγκεκριμένα, αυτό το ίδιο το ερώτημα προέκυψε υπό την επίδραση της «παρανόησης της λογικής της νηστείας» ... Στην πραγματικότητα, δεν μου είναι απολύτως σαφές πώς η αναλογία «Με άλλα λόγια, μου φαίνεται αδύνατο να δώσω μεθοδολογικές οδηγίες που εγγυώνται το επιθυμητό αποτέλεσμα» και «αλλιώς θα ισοδυναμούσε με το να λες ότι μπορεί κανείς να δώσει οδηγίες για το πώς να γίνει η Τερέζα Καρένο»; Και για να το αντιμετωπίσω αυτό, έθεσα την ερώτησή μου... Λοιπόν, για άλλη μια φορά διευκρινίζω γιατί πρέπει να προσπαθήσετε να "γίνετε Teresa Carreno"; .. Έχοντας λάβει απάντηση σε αυτήν την ερώτηση, μπορείτε να προσπαθήσετε να καταλάβετε τι απαιτούνται μεθοδολογικές συστάσεις για. Και εκεί, κοιτάς και ανακαλύπτεις αν αυτές οι «ανάγκες» μπορούν να θεωρηθούν ισοδύναμες…

14.01.2009, 23:24

Χμ... όλα είναι μπερδεμένα...
Αλλά, στην πραγματικότητα, σε 1 μπαλάντα δεν υπάρχουν ιδιαίτερες τεχνικές δυσκολίες της συγκεκριμένης μπαλάντας. Υπάρχουν γενικές πιανιστικές δυσκολίες. Και αυτός που ξέρει καλά να τα κατανοεί θα αποκτήσει την πρέπουσα ελευθερία καλλιτεχνικής έκφρασης. Να μην τραβήξει την προσοχή στο «υλικό» και να το ξεπεράσει.
Και μετά, ναι, έρχεται ένα πολύ δύσκολο έργο. Εδώ, ίσως, συμφωνώ με τον Regards και με τους πιο πραγματικούς συντηρητικούς.
Λίγοι άνθρωποι μπορούν να αναδημιουργήσουν ικανοποιητικά αυτήν την μπαλάντα με όλες τις περίπλοκες εικόνες της.
Επιπλέον, λίγοι γνωρίζουν ακόμη και το "Konrad Wallenrod" (περίπου) ... και, γενικά, φαντάζονται τον βαθμό του "Πολωνικού πατριωτισμού" του Σοπέν, περίπου εξισώνοντάς τον με τον "σοσιαλιστικό πατριωτισμό" της περασμένης εποχής. και αμέσως αντικαθιστώντας το με ερωτικές συγκρούσεις.
Τι δεν είναι καλό πριν από την Αλήθεια.
Είμαι ακόμη και μέσα μουσική προγράμματοςΔεν συνιστώ πλέον στους μαθητές να στραφούν σε πρωτότυπα, και ακόμη περισσότερο στον Σοπέν ...

14.01.2009, 23:31

Όχι, για μένα δεν είναι μόνο ένα σύνολο από νότες που πρέπει να παίξω στο πιάνο. Καταλαβαίνω ήδη τον Σοπέν και παίζω με το συναίσθημα. Η ερώτηση ήταν μόνο στο Presto, και όχι στη συνολική εικόνα της Μπαλάντας. Έχω παίξει ήδη αρκετά έργα του Σοπέν και είναι ο αγαπημένος μου συνθέτης, απλώς έχω μια ακατάστατη θέση, γιατί στην αρχή άρχισα αμέσως να παίζω γρήγορα χωρίς να μάθω. Είναι στη φύση μου. Όλα ταυτόχρονα, αν θέλετε. :-?

14.01.2009, 23:36

Όχι, για μένα δεν είναι μόνο ένα σύνολο από νότες που πρέπει να παίξω στο πιάνο.

Το "PLAY" είναι κουλ!!! :)))

Τέτοια τυπογραφικά λάθη δεν θα εμφανιστούν μάταια ...

14.01.2009, 23:39

14.01.2009, 23:41

Ναι, είναι κατανοητό... Εννοείς ότι αρνείσαι τη μουσική εικόνα, ως τέτοια.
Φυσικά! Η μουσική είναι ένα άθλημα με τα δάχτυλα και τίποτα άλλο.
Είναι το «Konrad Wallenrod» μια μουσική εικόνα; Ή η μουσική σας εικόνα είναι εκτός μουσικής; :-)

14.01.2009, 23:51

Είναι το «Konrad Wallenrod» μια μουσική εικόνα; Ή μήπως η μουσική σας εικόνα βρίσκεται έξω από τα όρια της μουσικής; :-)
Καθαρά μουσικές εικόνες δεν υπάρχουν, γιατί η αντίληψη της ζωής από τον άνθρωπο μέσω των αισθήσεων είναι κάτι αναπόσπαστο.



Και φαίνεται ακριβώς από την απροθυμία να κατανοήσουμε το πνεύμα και το νόημα της μπαλάντας.
Εγκέφαλοι ανέγγιχτοι από τη γνώση επιλέγουν τον πιο χυδαίο δρόμο. Είναι σχεδόν νόμος. Η μουσική δεν μπορεί να είναι ουδέτερη. Πρέπει να είναι σίγουρο κάθε δευτερόλεπτο.
Και να τι
Μερικές φορές ο Κόνραντ τραγουδάει ένα τραγούδι σε μια άγνωστη γλώσσα, και ο ιππότης έχει δάκρυα στα μάτια του και το πνεύμα πετάει μακριά στη χώρα των αναμνήσεων. Και δεν υπάρχει ούτε κέφι ούτε ελπίδα σε αυτό το τραγούδι... - δίνει ένα πολύ σίγουρο κλειδί στην εικόνα.
Δεν υπάρχει τίποτα να συζητήσουμε εδώ.

14.01.2009, 23:56

Καθαρά μουσικές εικόνες δεν υπάρχουν, γιατί η αντίληψη της ζωής από τον άνθρωπο μέσω των αισθήσεων είναι κάτι αναπόσπαστο.
Νομίζω ότι εξήγησα πώς να χρησιμοποιήσω τη γνώση της γένεσης κομμάτι της μουσικής. Αυτό δεν είναι μια εικονογράφηση (που είναι γενικά ανέφικτο), αλλά ένα κίνητρο για δημιουργική φαντασία και τον σωστό μουσικό τόνο.
Φαντάζομαι μια ακραία περίπτωση άγνοιας - πώς οι μαθητές σου παίζουν τον Σούμπερτ-Λιστ, χωρίς να γνωρίζουν τίποτα για το περιεχόμενο αυτών των τραγουδιών.
Εν συντομία. εξηγώντας στα δάχτυλά μου - Δεν αποδέχομαι την ερωτική μαρασμό στο πρώτο θέμα της μπαλάντας. Δεν πρέπει να είναι εκεί.
Και φαίνεται ακριβώς από την απροθυμία να κατανοήσουμε το πνεύμα και το νόημα της μπαλάντας.
Και να τι - δίνει ένα πολύ σίγουρο κλειδί στην εικόνα.
Δεν υπάρχει τίποτα να συζητήσουμε εδώ.
Χμ, για σένα ισχύει, για μένα όχι. Τι γίνεται όμως με τα τραγούδια; Άλλωστε, υπάρχει ένα κείμενο, μια ορισμένη ενότητα μουσικής και κειμένου. Αλλά σε καθαρή μουσικήκολλήστε κείμενο σε αυτό και ισχυριστείτε ότι είναι αυτός που είναι το κλειδί για την εικόνα ...

15.01.2009, 00:05

Μου αποδίδεις όχι τις σκέψεις μου. Διαβάστε προσεκτικά. Σας διαβεβαιώνω ότι δεν μπορεί να υπάρξει μουσική χωρίς εικόνες. Αλλά το πώς και από ποιες αισθήσεις και εντυπώσεις εξαχνώνονται σε μουσική είναι θέμα νευρωνικών συνδέσεων και δουλειάς των τμημάτων του εγκεφάλου.
Κατανοώντας τα ηχητικά ερεθίσματα, μετατρέποντάς τα σε μουσική, η συνείδηση ​​κάνει φανταστική δουλειά.
Μερικές φορές είναι πολύ σημαντικό να αναπτυχθεί μια εικόνα από τον σωστό σπόρο.
Ένας τέτοιος σίγουρος σπόρος είναι ίσως η πλήρης γνώση του έργου, συμπεριλαμβανομένων όλων των διαθέσιμων.
Μπορείτε να μάθετε για την προέλευση του είδους της μπαλάντας.
Για να μάθετε για τα λόγια του Σοπέν για 1 μπαλάντα είναι διαθέσιμη.
Τεχνητές «παρωπίδες» που προστατεύουν από τη «διστραμμένη γνώση» - το ύψος της βλακείας, μου φαίνεται.

15.01.2009, 01:32

Ήδη, ανεξάρτητα από το θέμα που συζητείται, προέκυψαν δύο λογικές αποτυχίες.

hdd:
Διευκρινίζω γιατί πρέπει να προσπαθήσετε να "Γίνετε Teresa Carreno";... Έχοντας λάβει απάντηση σε αυτήν την ερώτηση, θα μπορέσετε να προσπαθήσετε να καταλάβετε ποιες μεθοδολογικές συστάσεις χρειάζονται. Δεν έχω ιδέα γιατί κάποιος πρέπει να προσπαθήσει να «γίνει Teresa Carreno», και δεν συζήτησα ένα τέτοιο καθήκον. Αφορούσε το γεγονός ότι τα φωτεινά ατομικά αποτελέσματα δεν επιτυγχάνονται λόγω μεθοδολογικών συστάσεων και τα αμυδρά αποτελέσματα στην πρώτη μπαλάντα δεν είναι απαραίτητα για κανέναν. Και ακόμη περισσότερο, δεν είναι απαραίτητο να λύσετε ένα τεχνικό πρόβλημα με τεχνικά μέσα: είναι πολύ πιο αποτελεσματικό να ξεκινήσετε από μια ακριβή ιδέα του τι πρέπει να ακούγεται.

Και τότε, σε μια παράλληλη συνομιλία, προέκυψε μια δεύτερη αντίφαση. Αυτό που θέλεις να ακούσεις πηγάζει πάντα από τη ΜΟΥΣΙΚΗ λογική, και όχι από λογοτεχνικούς ή συναισθηματικούς συνειρμούς, αυτή η δήλωση δεν έχει ενδιαφέρον ούτε να αποδείξει ούτε να διαψεύσει.μουσική εικόνα, αλλιώς δεν χρειάζεται να γράφεις μουσική που «αντιστοιχεί» σε αυτούς.

Παρακαλώ σημειώστε ότι δεν έβαλα εξωτερικούς ερωτικούς συσχετισμούς σε αυτό το επεισόδιο, αλλά μόνο με μια υπό όρους απεικόνιση, που υποδεικνύει τη φύση των τονισμών. Αυτοί οι τόνοι μπορούν εξίσου να χρησιμοποιηθούν για να εκφράσουν πατριωτικά συναισθήματα, την επιθυμία να πείσετε τον εργοδότη κατά τη διάρκεια της συνέντευξης ότι θέλετε να εργαστείτε στην εταιρεία του κ.λπ. και τα λοιπά. :lol: Η μουσική δεν δημιουργεί ούτε αντικατοπτρίζει συγκεκριμένες μη μουσικές εικόνες, και εξίσου δεν εκφράζει κανένα "συναίσθημα", είτε είναι οργή για μια χαμένη δεκάρα είτε ομορφιά. Η συζήτηση για τις πολωνικές εξεγέρσεις και τις αγαπημένες κυρίες δεν είναι τίποτα άλλο από αναφορές σε στερεότυπα που μειώνουν τον αριθμό των γραμμάτων που απαιτούνται για να περιγράψουν τη φύση του επιθυμητού τονισμού στον μαθητή.

Σε αυτήν την περίπτωση, είχα κατά νου το απλό γεγονός ότι οι τονισμοί αυτού του επεισοδίου δύσκολα ανταποκρίνονται στο πρωταρχικό στερεότυπο στο μυαλό των κυριών, και επομένως είναι κατά κάποιο τρόπο άσκοπο να ασχοληθούμε με αυτήν την τεχνική δυσκολία στο συγκεκριμένο παράδειγμα, θα ήταν είναι φυσικό να δεχθείτε ένα εκατομμύριο άλλες περιπτώσεις όταν πρέπει να επισημάνετε μεμονωμένους ήχους σε συγχορδίες, να αποκλείσετε τη φλυαρία κ.λπ.

Ωστόσο, σας παρακαλώ να μην το θεωρήσετε αυτό ως ένσταση Gtn ή hdd, μιας και συμφωνώ με το πρώτο στην ουσία, η διαφορά είναι μόνο στα λόγια και απλά διαφώνησα με το δεύτερο στην κατανόηση του ίδιου του θέματος της κουβέντας, που επίσης δεν αποκλείει ότι μιλάμε για ένα πράγμα :).
Συγχαρητήρια για το τέλος του μαραθωνίου διακοπών! :μπύρα:

15.01.2009, 01:52

Καταρχήν θα ξεχώριζα από το ποίημα -μάλιστα τους «μουσικούς χώρους».

Τι έχουμε? Ακριβώς στο θέμα του Γ.Π.

Η δεύτερη μουσική εικόνα είναι το τραγούδι μιας κοπέλας κλεισμένης σε έναν πύργο. Σημείωση - αυτό το τραγούδι είναι πατριωτικό. Χύθηκε ΡΡ.

Τι άλλο?
Φυσικά, το θέμα των μαχών, των μαχών και του θυσιαστικού θανάτου για χάρη της Πατρίδας ... -
αναθεωρήθηκε στο χωνευτήρι της προσωπικής του βιογραφίας και της ιστορίας της 30χρονης πολωνικής εξέγερσης.
Δεν θα αποκρυπτογραφήσουμε ποτέ κυριολεκτικά τη μουσική γιατί είναι αδύνατο να το κάνουμε. Αλλά είμαστε αρκετά ικανοί να κατανοήσουμε το εύρος των εικόνων και να μπούμε στο σωστό τονισμό (με την έννοια Chaliapin) όσο το δυνατόν περισσότερο. στο δημιουργική εργασία, στοχαστική ανάλυση του έργου, ταλέντο και φαντασία.
Το κύριο πράγμα, όπως είπε ο Σωφρονίτσκι, είναι να μην χαθεί η ευλάβεια!

Ευχαριστώ για τις ακριβείς εξηγήσεις. Πολλά φάνηκαν πειστικά και ενδιαφέροντα.

Είναι δυνατόν να εξηγήσετε με ποιες εικόνες του «Konrad Wallenrod» συνδέετε αυτό που ουσιαστικά ξεκίνησε το νήμα της συζήτησης - τον ΚΩΔΙΚΑ της μπαλάντας (και ειδικά τις τελευταίες μπάρες της);
Αν κοιτάξετε προσεκτικά, τότε όλες οι μπαλάντες του Σοπέν τελειώνουν ψυχολογικά παρόμοια. Είναι κάποιο είδος τελευταίος αγώνας«ή μια ανεμοστρόβιλος (ακόμα κι αν είναι βαλς) που παρασέρνει τα πάντα, ή ένα χάος κολασμένων δυνάμεων που παρασύρει τα πάντα στον κόσμο και έτσι «λύνει» (ή καταστρέφει) όλα τα προβλήματα και τις συγκρούσεις.
Αν αναζητήσετε ομοιότητες με το ποίημα του Mickiewicz, τότε δεν υπάρχει άμεση αναλογία. Όμως η απελπισμένη «τελευταία μάχη», στην οποία ο διοικητής οδηγεί τον στρατό του στην αυτοκτονία και πεθαίνει ο ίδιος, είναι ψυχολογικά αξιόπιστη.
Σε ένα τέτοιο φινάλε θα μπορούσε κάλλιστα να εκφραστεί ένα άγριο χτύπημα με το χτύπημα των σπαθιών, τις κραυγές και έναν ξέφρενο καλπασμό σε μια απελπισμένη επιθυμία να κερδίσει ή να πεθάνει.
Ο Σοπέν ήταν σπουδαίος ηθοποιός. (Η υποκριτική δεν ήταν ξένη προς τον χαρακτήρα πολλών σπουδαίων) Ήταν αρκετά ικανός να συνηθίσει τους χαρακτήρες και τις θέσεις άλλων ανθρώπων.
Αυτό βέβαια δεν σημαίνει ότι η μουσική εικονογραφεί κάτι εκεί.
Αντιθέτως, απεικονίζει μόνο ένα πράγμα - τον δημιουργό του. Και ο δημιουργός είναι ζωντανός άνθρωπος, αισθάνεται και βιώνει έντονα τη ζωή. Μπορεί να μην έχει επίγνωση της προέλευσης εκείνων των μουσικών εικόνων που ακούει, αλλά είναι βέβαιο ότι με αυτόν τον τρόπο ενσαρκώνεται η δραματική ανισορροπία του κόσμου. Ο ίδιος ο Σοπέν μίλησε, όντας μέσα Γκαλερί της Δρέσδηςπου κοιτάζοντας τις φωτογραφίες φαίνεται να ακούει τη μουσική.
Κοιτάζοντας τον κόσμο και βιώνοντάς τον, άκουσε αυτή τη μουσική, στην οποία μετατράπηκε όλη του η ζωή. Και θέλω να σταματήσω στο πλαίσιο της κοινής λογικής.
Είναι ξεκάθαρο ότι μουσικός ήχος, καθώς και μουσική χωρίς το έργο της συνείδησης δεν υπάρχει. Η συνείδηση ​​κάνει μουσική. Ως εκ τούτου, προσδίδει στα ερεθίσματα κάποιο νόημα και τα τοποθετεί στο σύστημα συντεταγμένων της ανθρώπινης προσοχής. Το οποίο, παρεμπιπτόντως, είναι μια αντανάκλαση της όλης ακεραιότητας του να είσαι σε διασύνδεση και σύγκριση.
Η μουσική συσχετίζεται με την κίνηση του σώματος, με τα συναισθήματα ενός ατόμου με το σύνολο των αντιληπτών και συνειδητών πληροφοριών.
Η μνήμη κάνει τη μουσική να διαρκεί και να ενσωματώνεται κατά τη διάρκεια της ζωής.
Ελα...

χωρίς εμένα.

17.01.2009, 18:24

Και τι να καταλάβουμε…
Τα πάντα - ηλεκτρόνια, πρωτόνια, κουάρκ, γκλουόνια... αν θέλετε να φτάσετε στην ίδια την ουσία των πάντων. Και αυτό δεν είναι το όριο…
Και θέλω να σταματήσω στο πλαίσιο της κοινής λογικής.
...
Κυνήγι για να φιλοσοφήσεις, οπότε υπάρχουν γιγάντια ρυάκια όπου μπορείς να επιδοθείς σε αυτή την κλίση.
χωρίς εμένα. Και, φυσικά, δεν μπορείτε να κάνετε χωρίς τον πιο εμπεριστατωμένο τονισμό, πρέπει να "επιβιώσετε" κάθε τεταμένη κίνηση στη μελωδία του δεξιού χεριού.
Καλή σου τύχη!

ενόργανη μπαλάντα

Ο Σοπέν. Μπαλάντα Νο 1

Ο Σοπέν σου μιλάει
Σε ώρες σκέψης και σκοταδισμού,
Στις ώρες του άγχους, της σιωπής,
Σύγχυση και ειρήνη...

(Λ. Οζέροφ)

Ίσως κάποιοι από εσάς θυμήθηκαν την μπαλάντα για τον Ρομπέν των Δασών, κάποιον - τις μπαλάντες του Ζουκόφσκι, του Πούσκιν. Αλλά το κύριο πράγμα σε μια μπαλάντα είναι μια ιστορία για ορισμένα γεγονότα - ιστορικά ή απλά φανταστικά, μυθικά. Και αυτή η ιστορία λέγεται συνήθως με λεπτομέρεια και λεπτομέρεια, όπως σε έπος ή σε χρονικά, μόνο, ίσως, πιο ενθουσιασμένα, πιο ρομαντικά, και η πλοκή είναι πιο συναρπαστική. Ίσως κάποιοι θυμήθηκαν τώρα ότι άκουσαν και μπαλάντες-τραγούδια, για παράδειγμα, τον «Βασιλιά του Δάσους» του Σούμπερτ, βασισμένο στο κείμενο του μεγάλου Γερμανού ποιητή Γκαίτε. Ή «Νυχτερινή κριτική» του Γκλίνκα. Θυμάστε πώς ξεκινά η μπαλάντα «The Forest King»;

Ποιος πηδά, ποιος ορμά κάτω από την κρύα ομίχλη;
Ένας καθυστερημένος καβαλάρης, μαζί του ένας μικρός γιος ...

Από την αρχή της μπαλάντας, από την πρώτη της ανησυχητική ερώτηση, νιώθεις τον τεταμένο ρυθμό του άλματος, τον ενθουσιασμό και σχεδόν τον φόβο. Η μουσική του Schubert λέει επίσης για αυτό - ορμητική, μπερδεμένη μελωδία και ρυθμικά καθαρή συνοδεία - ένα ανησυχητικό άλμα.

Αλλά αυτή η μουσική μπαλάντα για το τρομερό βασιλιάς του δάσουςκαι το δικό του όμορφες κόρεςπου φαίνονται παραληρημένοι σε ένα άρρωστο, ετοιμοθάνατο παιδί, λέει με λόγια η τραγουδίστρια.

Και τώρα σας προσφέρεται να ακούσετε τη μπαλάντα του Σοπέν, αλλά υπάρχει μόνο ένας πιανίστας στο πιάνο στη σκηνή και κανείς άλλος. Ποιος θα τραγουδήσει; Ποιος θα πει την μπαλάντα; Μόνο το πιάνο.

Υπάρχει η υπόθεση ότι ο Σοπέν εμπνεύστηκε τη δημιουργία αυτής της μπαλάντας από το ποίημα του Πολωνού ποιητή Adam Mickiewicz "Konrad Wallenrod", το οποίο λέει για τον αγώνα του λιθουανικού λαού ενάντια στους Τεύτονες και για τον λιθουανό ήρωα, από τον οποίο πήρε το όνομά του το ποίημα. . Αλλά αυτό είναι απλώς μια εικασία και αυτό είναι το μόνο που μπορώ να σας πω εκτός από τη μουσική. Τωρα ακου.

Σιγά σιγά και σχεδόν ήρεμα ξεκινά η εισαγωγή στην μπαλάντα. Κι όμως, μέσα στην αβίαστη και άρτια κίνηση της μουσικής, νιώθει κανείς μια ιδιαίτερη ποιητική αγαλλίαση, σαν να διαβάζει κάποιος εκφραστικά όμορφους, υψηλούς στίχους. Τέτοιες εισαγωγές συναντάμε συχνά σε λογοτεχνικές μπαλάντες.

Μια συγχορδία βγαλμένη σαν σε άρπα -οι νότες που συνθέτουν τη συγχορδία δεν ακούγονται ταυτόχρονα, αλλά μοιάζουν να ξεχειλίζουν η μία μέσα στην άλλη- και νιώθεις ότι η εισαγωγή έχει τελειώσει.

Εμφανίζεται μια ήσυχη και ελαφρώς λυπημένη μελωδία. Μας φαίνεται λυπημένη και γιατί ακούει, λες, ανάλαφρους αναστεναγμούς. Ο παλλόμενος ρυθμός των ίδιων ήσυχων συγχορδιών δημιουργεί ένα αίσθημα αόριστης ανησυχίας, άγχους... Είναι σαν μια ανάμνηση από κάτι καλό, μα μακρινό, ξεχασμένο. Και αυτές οι ασαφείς αναμνήσεις ενθουσιάζουν, και με κάποιο τρόπο παρακαλούν. Και είναι λυπηρό που αυτό το καλό έχει φύγει προ πολλού, αφήνοντας μόνο ένα τρανταχτό, άπιαστο ίχνος στη μνήμη.

Η μελωδία-μνήμη αντικαταστάθηκε από μια άλλη - απαλή και χαριτωμένη. Ίσως μοιάζει με ένα όμορφο, λυρικό βαλς ... ωστόσο, όχι, δεν είναι καν βαλς, αλλά μάλλον μαζούρκα, αλλά μόνο η μελωδία είναι πιο μελωδική και πνευματική από έναν απλό χορό.

Η συναρπαστική μουσική έχει σταματήσει και ακούμε ξανά το γνωστό θέμα της αρχής. Μόνο που τώρα ακούγεται τελείως διαφορετικό, λες και η μουσική μας λέει κάτι πολύ ανησυχητικό. και αυτή η ιστορία συνεχίζεται από το δεύτερο μουσικό θέμα. Και αυτή έχει αλλάξει - τώρα δεν την αναγνωρίζετε αμέσως. Σε δυνατές ηρωικές συγχορδίες μπορεί κανείς να ακούσει τη χαρά της νίκης.

Ένα ελαφρύ και διάφανο βαλς ξεκινά -αλλά αμέσως η μουσική γίνεται ξανά τεταμένη και δραματική- επιστρέφει το πρώτο θέμα, που διώχνει την ευτυχία και τη χαρά. Γρήγορη ροή περασμάτων... και ως απάντηση, ζοφερές συγχορδίες στο μπάσο. Σε αυτή τη φλογερή και θυελλώδη ανεμοστρόβιλο, οι επιτονισμοί του πρώτου θέματος άστραψαν, αλλά μια πραγματική αναταραχή μουσικής πέφτει πάνω μας. σε αυτό δεν μπορεί κανείς πλέον να ακούσει ούτε το πρώτο, ανησυχητικό, ούτε νικηφόρο, φωτεινό, δεύτερο μουσικό θέμα. Η μπαλάντα τελείωσε.

Φυσικά, είναι αδύνατο, αφού ακούσω αυτή τη μουσική, να πω αναλυτικά περί τίνος πρόκειται, ποια γεγονότα διαδραματίζονται σε αυτή τη μπαλάντα. Κι όμως, ακούγοντάς το, νιώθεις - ναι, αυτή είναι μια μπαλάντα, ρομαντική ιστορίαγια κάποια γεγονότα και για ανθρώπους, θαρραλέους και τρυφερούς, ευγενείς και ατρόμητους. Δεν ξέρουμε ποιοι είναι αυτοί οι άνθρωποι, αλλά καταλαβαίνουμε τα συναισθήματά τους, είμαστε λυπημένοι και χαρούμενοι μαζί τους, ανησυχούμε για αυτούς. Και η ομορφιά αυτής της μουσικής μας αγγίζει όχι λιγότερο από την πιο υπέροχη ποίηση.

Ερωτήσεις:

1. Ποια ιδέα μεταφέρει ο συνθέτης στην εισαγωγή της Μπαλάντας Νο. 1;
2. Από ποιους τόνους της εισαγωγής αναπτύσσεται το κύριο θέμα της Μπαλάντας; Τι σας θυμίζει: η χαλαρή ομιλία ενός ανθρώπου, ο ρυθμός ενός βαλς;.. Τι όνομα μπορεί να δοθεί στο κύριο θέμα της Μπαλάντας Νο. 1;
3. Ποιο είναι το δεύτερο θέμα της μπαλάντας; Τι διακρίνει το μεσαίο τμήμα του;
4. Συγκρίνετε τη Μπαλάντα του Σοπέν με το Etude No. 12 και το Prelude No. 24. Τι κοινό έχουν αυτά τα έργα;

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 8 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Σούμπερτ. Μπαλάντα "Forest King"
Ο Σοπέν. Μπαλάντα Νο. 1 σε σολ ελάσσονα, mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο – περίληψη μαθήματος, έγγρ.

Μετά το τελευταίο μέρος, το κύριο μέρος εμφανίζεται στο κύριο κλειδί του G minor, το οποίο συνεχίζει τη δυναμική επανάληψη: ακούγεται στο κυρίαρχο όργανο, όπως στην ανάπτυξη:

Τελειώνει η πρώτη μπαλάντα του κώδικα, presto con fuoco.

Αυτό είναι το δραματικό και τραγικό φινάλε της μπαλάντας, η κατάργησή της. Όπως και στην ανάπτυξη, ο Chopin χρησιμοποιεί μελωδικά και τονικά μέσα (στοιχείο κύριο κόμμασε δηλωτικό ήχο με τραγικό πάθος) και ήχους φθίνουσας διέλευσης με χρωματισμούς και ευέλικτη τέμπο-ρυθμική κίνηση (ritenuto - accelerando), στο τέλος της μπαλάντας που ενισχύεται από μια παρουσίαση οκτάβας:

Εδώ, όπως και στην εξέλιξη, η καθοδική κίνηση και πάλι είναι σύμβολο τραγικού τέλους, θυμού, δραματικών συναισθημάτων υψηλής έντασης και δύναμης.

Έτσι, ο Σοπέν ερμηνεύει το είδος της μπαλάντας όχι μόνο ως επικό, με κάποιο λαϊκό και παραμυθένιο άρωμα, αλλά και ως ένα άκρως καλλιτεχνικό παράδειγμα τραγωδίας στη μουσική.

Από τους ρομαντικούς, ο J. Brahms και ο E. Grieg στράφηκαν στο είδος της μπαλάντας. Στις φωνητικές μπαλάντες του Μπραμς, ο συνθέτης δεν προήλθε από τις παραδόσεις της ρομαντικής μπαλάντας που είχαν αναπτυχθεί στο έργο των Schubert, Loewe και Schumann, αλλά μάλλον από τη λαϊκή μπαλάντα. Τις περισσότερες φορές δημιουργούσε τις μπαλάντες του με λαϊκές λέξεις, χρησιμοποιώντας ποικίλη μορφή δίστιχου. Οι καλύτερες μπαλάντες του Μπραμς μπορούν να ονομαστούν «λυρικές μπαλάντες»: η αφήγηση σε αυτές ξεθωριάζει, δίνοντας τη θέση της στην έκφραση του λυρικού συναισθήματος («Ω αιώνια αγάπησύμφωνα με τα λόγια του Wenzig, «True Love»).

Το είδος μπαλάντας του E. Grieg έχει επίσης μια λυρική ανάγνωση, και ταυτόχρονα - έναν λαμπερό εθνικό χρωματισμό. Τα νορβηγικά θέματα ακούγονται με ιδιαίτερο τόνο και τροπικό χρώμα, δίνοντας στις μπαλάντες του Grieg μια εικόνα κοντά σε όλες τις μινιατούρες πιάνου του συνθέτη.

Σε σύγκριση με την ερμηνεία του είδους από τους Μπραμς και Γκριγκ, ο Σοπέν (ο δημιουργός της μπαλάντας) ανεβαίνει στο επίπεδο της υψηλής τραγικής δύναμης και σε αυτό τα έργα του είναι μοναδικά στην παγκόσμια πρακτική του συνθέτη να γράφει έργα του είδους της μπαλάντας στο ΜΟΥΣΙΚΗ.

Η εμφάνιση της μπαλάντας μαρτυρεί τη στενή σχέση μεταξύ των φωνητικών και οργανικών ειδών στη ρομαντική τέχνη. Ωστόσο, σύμφωνα με τον Alekseev, οι μπαλάντες του Chopin δεν πρέπει να εκληφθούν ως μια προσπάθεια μετάφρασης στη γλώσσα των ήχων λογοτεχνική σύνθεση. Η επίδραση μιας λογοτεχνικής και ποιητικής μπαλάντας στην ενόργανη μπαλάντα του Σοπέν είναι βαθύτερη: πρόκειται και για καλλιτεχνικούς υπαινιγμούς. ιστορίεςμε το "Konrad Wallenrod" του Mickiewicz, και την ελευθερία της κατασκευής μιας μουσικής φόρμας, και την επική και αποκηρυγτική εκφραστικότητα των θεμάτων, και τη μελωδία και τη μελωδικότητα ολόκληρης της πιανιστικής υφής.

Αυτά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μπαλάντας Νο. 1 ενσωματώνονται στις ερμηνείες κορυφαίων πιανιστών, Ρώσων και ξένων. Ξεχωρίζουμε δύο ερμηνευτές που διαφέρουν στη συγκεκριμένη ερμηνεία αυτής της σύνθεσης.

Ο V. Ashkenazy τονίζει το επικό-λυρικό άρωμα της σύνθεσης, τονίζει τη μελωδία των μελωδιών και την υφή του πιάνου γενικότερα, τη χρωματικότητα του ήχου και την ομορφιά των μουσικών θεμάτων του έργου. Στις κορυφαίες ζώνες, ο συναρπαστικός και εκστατικός ήχος των θεμάτων του Ashkenazy δεν επισκιάζεται από το τραγικό χρώμα και το τμήμα σκέρτσο στην ανάπτυξη εκτελείται από τον κρυστάλλινο ήχο των λαμπρών αποσπασμάτων. Στην επανάληψη του κύριου μέρους, το λυρικό-αφηγηματικό αντικαθίσταται από μια απόχρωση ελαφριάς θλίψης, που αναπτύσσεται προς το λυρικό-δραματικό φινάλε. Η παράσταση είναι εξαιρετικά ενσωματωμένη στον συναισθηματικό χρωματισμό, σε αντιπαραθέσεις θεμάτων ο πιανίστας τονίζει την κοινότητα του ήχου και όλη η εξέλιξη κατευθύνεται προς το τελικό σημείο.

Ο W. Horowitz, αντίθετα, εστιάζει στη δραματική γεύση από τον πρώτο ήχο της πρώτης μπαλάντας, την οποία παίζει με υπογράμμιση. Ήδη στην έκθεση του κύριου πάρτι - μια δυναμική απογείωση και μια φωτεινή ζώνη κορύφωσης. Η ερμηνεία του Horowitz είναι αξιοσημείωτη για την προσοχή της στην τραγική πλευρά της σύνθεσης, διακρίνεται από έντονες αντιθέσεις λυρικών και δραματικών τμημάτων και μια μεγαλειώδη κορύφωση στο τέλος της σύνθεσης.

Έτσι, το καλλιτεχνικό περιεχόμενο της μπαλάντας Νο. 1 του Σοπέν, με τις λυρικές, επικές και δραματικές συνιστώσες, μπορεί να διαβαστεί από τους πιανίστες με διαφορετικούς τρόπους στο πλαίσιο της ερμηνευτικής ιδέας του συγγραφέα.

Συμπέρασμα Εν κατακλείδι, ας αναφέρουμε εκείνα τα χαρακτηριστικά της πρώτης μπαλάντας του Σοπέν σε σολ ελάσσονα που επηρέασαν τις επόμενες γενιές μουσικών.

Πρώτα απ 'όλα, είναι μια μοναδική συγχώνευση τεχνικής πιάνου και βαθιάς παραστατικής, καλλιτεχνικό περιεχόμενο. Αυτή η πτυχή είναι κοινή στυλ κυρίαρχοστον Σοπέν, είναι χαρακτηριστικό τόσο για τα ετούδ όσο και για άλλα είδη. Η ιδιαίτερη πνευματικότητα και η ποίηση που διέκρινε την παράσταση του Σοπέν ενσαρκώνεται και στις μουσικές του συνθέσεις.

Επιπλέον, στην πρώτη μπαλάντα, ο Σοπέν δίνει ένα παράδειγμα ενός νέου τύπου σχηματισμού: από τη στοχαστική, λυρική αφήγηση μέσω της κατευθυνόμενης διαδικασίας μέχρι το τέλος της σύνθεσης. Αν η αρχιτεκτονικότητα κυριαρχούσε στα έργα των βιεννέζικων κλασικών, τότε ο Σοπέν είναι ένας ρομαντικός συνθέτης και προάγγελος της μουσικής του 20ού αιώνα. Επομένως, στα μουσικοϊστορικά και θεωρητικές σπουδέςυπάρχουν διαφορετικές απόψεις για τη μουσική μορφή της πρώτης μπαλάντας, η οποία διακρίνεται από την υπέρβαση παραδοσιακών μορφών - δομών για την ενσάρκωση του ατόμου δημιουργική ιδέασυνθέτης.

Η μπαλάντα σε σολ ελάσσονα αντικατοπτρίζει επίσης τα γενικά στιλιστικά χαρακτηριστικά της τέχνης του Σοπέν, όπως η μελωδικότητα της μελωδίας και η μελωδία όλων των φωνών της σύνθεσης, η ρυθμική και η τέμπο ευελιξία (στη μπαλάντα Αρ. νέα ενότηταη μουσική φόρμα γράφονται με τον δικό τους ρυθμό), ο πλούτος της υφής (ο Σοπέν είναι ο δημιουργός της σύγχρονης υφής πιάνου, ογκώδης χάρη στη χρήση της πεταλοποίησης, πολύχρωμη - χρησιμοποιώντας τα τροπικά και τονικά χαρακτηριστικά του ήχου του πιάνου).

Λογοτεχνία Alekseev, A. History of Piano Art: Textbook. Σε 3 μέρη. Μέρος 2. - Μ .: "Μουσική", 1988. S. 192 - 213.

Zenkin, K.V. Σύστημα ειδών της μινιατούρας πιάνου του Σοπέν. - Μ .: "Μουσική", 1985. 165 σελ.

Kremlev, Y. Frederic Chopin. 3η έκδ., προσθήκη. - Μ .: "Μουσική", 1971 ..

Paul Zumtor Εμπειρία στην κατασκευή της μεσαιωνικής ποιητικής. - Αγία Πετρούπολη: Βιβλιοθήκη του Μεσαίωνα, 2002. - 544 σελ.

Alekseev, A. Piano Art of Poland αρχές XIXαιώνας. F. Chopin / Alekseev, A. History of piano art: Textbook. Σε 3 μέρη. Μέρη 1 και 2. - 2η έκδ., πρόσθ. - Μ .: «Μουσική», 1988. Σ. 192−212.

Δομή Canzone: ab/ab/ccd/D; αν οι στίχοι μελοποιηθούν, τότε σε αυτό αντιστοιχεί η σειρά των μελωδικών φράσεων Ι/Ι/ΙΙ.

Paul Zumtor Εμπειρία στην κατασκευή της μεσαιωνικής ποιητικής. Αγία Πετρούπολη: Βιβλιοθήκη του Μεσαίωνα, 2002, σελ. 276.

Solovtsov, A. Frederic Chopin: Ζωή και έργο. - M .: "Muzgiz", 1960. 466 σελ.

Mazel, L. A. Έρευνα για τον Σοπέν. - Μ .: " Σοβιετικός συνθέτης», 1971. 247 σελ.

Zenkin, μινιατούρα πιάνου του K. V. Chopin. - Μ .: Εκδοτικός Οίκος του Ωδείου της Μόσχας, 1995. 151 σελ.

Mazel, L. A. Έρευνα για τον Σοπέν. - Μ .: "Σοβιετικός συνθέτης", 1971. 247 σελ.

Kremlev, Y. Frederic Chopin. 3η έκδ., προσθήκη. - Μ .: «Μουσική», 1971. 607 σελ.

Milshtein, Ya. I. Essays on Chopin. - Μ .: "Μουσική", 1987. 176 σελ.

Zenkin, μινιατούρα πιάνου του K. V. Chopin. - Μ .: Εκδοτικός Οίκος του Ωδείου της Μόσχας, 1995. 151 σελ.

Vasina-Grossman V. Ρομαντικό τραγούδι του 19ου αιώνα. «Αυστηροί στίχοι» Μπραμς. - Μ: «Μουσική» α, 1966. Σ. 234−273.

Οι μπαλάντες του Σοπέν είναι γνωστό ότι εμπνέονται από λαϊκοί θρύλοικαι το έργο των Πολωνών ποιητών, ιδιαίτερα του Mickiewicz. Αλλά ήταν εμπνευσμένα, και δεν ήταν μια προσπάθεια να «μεταφραστεί» αυτό ή εκείνο το λογοτεχνικό έργο στη γλώσσα των ήχων. Ο ερμηνευτής της μπαλάντας δεν πρέπει να κάνει τέτοιες προσπάθειες (αυτό δεν σημαίνει, φυσικά, ότι η γνωριμία με το έργο των Πολωνών ποιητών δεν θα τον ωφελήσει· θα τον φέρει πιο κοντά στην κατανόηση της μουσικής του Σοπέν)» (Βλ.: Alekseev, A. History Τέχνης Πιάνου: Σχολικό Βιβλίο Σε 3 μέρη Μέρος 2. - Μ .: «Μουσική», 1988. Σελ. 213).

Βλέπε: Alekseev, A. History of Piano Art: Textbook. Σε 3 μέρη. Μέρος 2. - Μ .: «Μουσική», 1988. Σ. 194-196.