Το θέατρο Μπολσόι όταν χτίστηκε. Σχετικά με το Θέατρο Μπολσόι

Μόνο με την αναφορά των Μπολσόι, οι θεατές σε όλο τον κόσμο κόβουν την ανάσα και οι καρδιές τους αρχίζουν να χτυπούν γρηγορότερα. Ένα εισιτήριο για την παράστασή του είναι το καλύτερο δώρο και κάθε πρεμιέρα συνοδεύεται από μια σειρά από ενθουσιώδεις απαντήσεις τόσο από τους θαυμαστές όσο και από τους κριτικούς. Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίαςέχει σταθερό βάρος όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό, επειδή οι καλύτεροι τραγουδιστές και χορευτές της εποχής τους ανέκαθεν έπαιζαν στη σκηνή του.

Πώς ξεκίνησε το Θέατρο Μπολσόι

Στις αρχές της άνοιξης του 1776, η αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β 'με το υψηλότερο της διάταγμα διέταξε να οργανώσει «θεατρικές ... παραστάσεις» στη Μόσχα. Έσπευσε να εκπληρώσει το θέλημα της αυτοκράτειρας Πρίγκιπας Ουρούσοφ, ο οποίος υπηρέτησε ως επαρχιακός εισαγγελέας. Άρχισε να ανεγείρει το κτίριο του θεάτρου στην Πετρόβκα. Ο ναός της τέχνης δεν πρόλαβε να ανοίξει, καθώς πέθανε σε φωτιά κατά τη φάση της κατασκευής.

Στη συνέχεια, ένας επιχειρηματίας άρχισε να εργάζεται Μάικλ Μάντοξ, υπό την ηγεσία του οποίου ανεγέρθηκε ένα κτίριο από τούβλα, διακοσμημένο με λευκή πέτρινη διακόσμηση και ύψους τριών ορόφων. Το θέατρο, με το όνομα Πετρόφσκι, άνοιξε στα τέλη του 1780. Η αίθουσα του φιλοξενούσε περίπου χίλιους θεατές και ο ίδιος αριθμός θαυμαστών του Terpsichore μπορούσε να παρακολουθήσει παραστάσεις από τη γκαλερί. Ο Μάντοξ κατείχε το κτίριο μέχρι το 1794. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πάνω από 400 παραστάσεις ανέβηκαν στη σκηνή του θεάτρου Πετρόφσκι.

Το 1805, μια νέα πυρκαγιά κατέστρεψε το ήδη πέτρινο κτίριο και για πολύ καιρό ο θίασος περιπλανήθηκε στις σκηνές των οικιακών κινηματογράφων της αριστοκρατίας της Μόσχας. Τελικά, τρία χρόνια αργότερα, ο διάσημος αρχιτέκτονας Κ. Ι. Ρόσιολοκλήρωσε την κατασκευή ενός νέου κτιρίου στην πλατεία Αρμπάτ, αλλά δεν γλίτωσε από το πυροσβεστικό στοιχείο. Ο νέος ναός της μουσικής τέχνης πέθανε σε μια μεγάλη πυρκαγιά που συνέβη στη Μόσχα κατά την κατάληψη της πρωτεύουσας από τον Ναπολεόντειο στρατό.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, η κατασκευαστική επιτροπή της Μόσχας ανακοίνωσε διαγωνισμό για τον καλύτερο σχεδιασμό ενός νέου κτιρίου για ένα μουσικό θέατρο. Ο διαγωνισμός κέρδισε το έργο του καθηγητή της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών Α. Μιχαήλοβα... Αργότερα, τα σχέδια τροποποιήθηκαν σημαντικά από τον αρχιτέκτονα που έδωσε ζωή στην ιδέα. O. I. Bove.

Ιστορικό κτίριο στην πλατεία Teatralnaya

Κατά την κατασκευή του νέου κτιρίου, χρησιμοποιήθηκαν εν μέρει τα θεμέλια του καμένου θεάτρου Petrovsky. Η ιδέα του Bove ήταν ότι το θέατρο θα συμβόλιζε τη νίκη επί του Ναπολέοντα στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Ως αποτέλεσμα, το κτίριο ήταν ένας στυλιζαρισμένος ναός στο στυλ της Αυτοκρατορίας και το μεγαλείο του κτιρίου τονίστηκε από μια ευρεία περιοχή, χωρισμένη μπροστά από την κύρια πρόσοψη.

Τα εγκαίνια έγιναν στις 6 Ιανουαρίου 1825, και το κοινό που παρακολούθησε την παράσταση "Θρίαμβος των Μουσών" παρατήρησε τη λαμπρότητα του κτιρίου, την ομορφιά του τοπίου, τα εκπληκτικά κοστούμια και, φυσικά, την αξεπέραστη δεξιότητα των κορυφαίων ηθοποιών στην πρώτη παράσταση στη νέα σκηνή.

Δυστυχώς, η μοίρα δεν γλίτωσε ούτε αυτό το κτίριο, και μετά την πυρκαγιά του 1853, μόνο μια στοά με μια κιονοστοιχία και εξωτερικούς πέτρινους τοίχους έμεινε από αυτό. Εργασίες ανακαίνισης υπό τη διεύθυνση του αρχιτέκτονα των αυτοκρατορικών θεάτρων Άλμπερτ Κάβοςκράτησε τρία χρόνια. Ως αποτέλεσμα, οι αναλογίες του κτιρίου άλλαξαν ελαφρώς: το θέατρο έγινε πολύ ευρύτερο και πιο ευρύχωρο. Οι προσόψεις έλαβαν εκλεκτικά χαρακτηριστικά και το γλυπτό του Απόλλωνα, που πέθανε στη φωτιά, αντικαταστάθηκε από ένα χάλκινο τετράγωνο. Η πρεμιέρα των «Πουριτάνων» του Μπελίνι στο ανακαινισμένο κτίριο έγινε το 1856.

Θέατρο Μπολσόι και νέες εποχές

Η επανάσταση έφερε πολλές αλλαγές σε όλους τους τομείς της ζωής και το θέατρο δεν αποτελούσε εξαίρεση. Πρώτα, οι Μπολσόι έλαβαν τον τίτλο του ακαδημαϊκού και στη συνέχεια ήθελαν να τον κλείσουν εντελώς, αλλά η Πανρωσική Κεντρική Εκτελεστική Επιτροπή εξέδωσε διάταγμα για τη διατήρηση του θεάτρου. Στη δεκαετία του 1920, το κτίριο υποβλήθηκε σε κάποιες ανακαινίσεις, οι οποίες όχι μόνο ενίσχυαν τους τοίχους, αλλά κατέστρεψαν επίσης κάθε ευκαιρία για τους θεατές να επιδείξουν την ιεραρχία τους.

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος ήταν μια δύσκολη περίοδος για το θίασο. Το θέατρο εκκενώθηκε στο Kuibyshev και οι παραστάσεις ανέβηκαν στην τοπική σκηνή. Οι καλλιτέχνες συνέβαλαν σημαντικά στο αμυντικό ταμείο, για το οποίο ο θίασος απονεμήθηκε ευγνωμοσύνη από τον αρχηγό του κράτους.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Μπολσόι ανακατασκευάστηκε αρκετές φορές. Τα τελευταία έργα πραγματοποιήθηκαν στην ιστορική σκηνή από το 2005 έως το 2011.

Ρεπερτόριο παρελθόν και παρόν

Στα πρώτα χρόνια της ύπαρξης του θεάτρου, ο θίασος του δεν έδινε μεγάλη σημασία στο περιεχόμενο των παραστάσεων. Οι συνηθισμένοι θεατές των παραστάσεων ήταν αριστοκράτες που περνούσαν το χρόνο τους στην αδράνεια και την ψυχαγωγία. Κάθε βράδυ μπορούσαν να παίζονται έως και τρεις ή τέσσερις παραστάσεις στη σκηνή, και για να μην βαρεθεί το μικρό κοινό, το ρεπερτόριο άλλαζε πολύ συχνά. Τα οφέλη ήταν επίσης δημοφιλή, τα οποία οργανώθηκαν από διάσημους και κορυφαίους ηθοποιούς και το δεύτερο καστ. Οι παραστάσεις βασίστηκαν σε έργα Ευρωπαίων δραματουργών και συνθετών, αλλά σκίτσα χορού με θέματα της ρωσικής λαϊκής ζωής και ζωής ήταν επίσης παρόντα στο ρεπερτόριο.

Τον 19ο αιώνα, άρχισαν να ανεβαίνουν σημαντικά μουσικά έργα στη σκηνή των Μπολσόι, τα οποία έγιναν ιστορικά γεγονότα στην πολιτιστική ζωή της Μόσχας. Το 1842 παίζουν για πρώτη φορά «Μια ζωή για τον τσάρο» της Γκλίνκα, και το 1843 το κοινό χειροκρότησε τους σολίστ και τους χορευτές μπαλέτου A. Adana "Giselle"... Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα χαρακτηρίζεται από έργα Μάριος Πετίπα, χάρη στην οποία το Μπολσόι είναι γνωστό ως η πρώτη σκηνή για «Δον Κιχώτης της Λα Μάντσα» του Μίνκου και «Λίμνη των Κύκνων» του Τσαϊκόφσκι.

Η ακμή του κύριου θεάτρου της Μόσχας πέφτει στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, στη σκηνή της Μπολσόι λάμπει Χαλιαπίνκαι Σομπίνοφ, τα ονόματα των οποίων γίνονται γνωστά σε ολόκληρο τον κόσμο. Το ρεπερτόριο εμπλουτίζεται όπερα "Khovanshchina" του Μουσόργκσκι, για τη βάση του μαέστρου Σεργκέι Ραχμάνινοφκαι οι μεγάλοι Ρώσοι καλλιτέχνες Benoit, Korovin και Polenov συμμετέχουν στις εργασίες για το σκηνικό για τις παραστάσεις.

Η σοβιετική εποχή έφερε πολλές αλλαγές στη θεατρική σκηνή. Πολλές παραστάσεις υπόκεινται σε ιδεολογική κριτική και οι χορογράφοι των Μπολσόι προσπαθούν να βρουν νέες μορφές στην τέχνη του χορού. Η όπερα αντιπροσωπεύεται από έργα των Γκλίνκα, Τσαϊκόφσκι, Μουσόργκσκι και Ρίμσκι-Κορσάκοφ, αλλά τα ονόματα των σοβιετικών συνθετών εμφανίζονται όλο και περισσότερο σε αφίσες και εξώφυλλα προγράμματος.

Μετά το τέλος του πολέμου, ήταν οι σημαντικότερες πρεμιέρες του θεάτρου Μπολσόι «Σταχτοπούτα» και «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Προκόφιεφ... Η ασύγκριτη Galina Ulanova λάμπει στους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε παραστάσεις μπαλέτου. Στη δεκαετία του '60, το κοινό κατακτά Μάγια Πλισέτσκαγιαχορεύοντας Carmen Suite, και Βλαντιμίρ Βασίλιεφστο ρόλο του Σπάρτακου στο μπαλέτο του Α. Χαχατουριάν.

Τα τελευταία χρόνια, ο θίασος καταφεύγει όλο και περισσότερο σε πειράματα, τα οποία δεν αξιολογούνται πάντα με σαφήνεια από το κοινό και τους κριτικούς. Οι σκηνοθέτες δράματος και ταινιών συμμετέχουν στην παραγωγή των παραστάσεων, οι παρτιτούρες επιστρέφουν στις εκδόσεις του συγγραφέα, η έννοια και το ύφος του σκηνικού γίνονται όλο και περισσότερο αντικείμενο έντονης διαμάχης και οι παραστάσεις μεταδίδονται σε κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο και Κανάλια Διαδικτύου.

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του θεάτρου Μπολσόι, πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα συνδέθηκαν με αυτό. Εξαιρετικοί άνθρωποι της εποχής τους εργάστηκαν στο θέατρο και το κεντρικό κτίριο του Μπολσόι έγινε ένα από τα σύμβολα της ρωσικής πρωτεύουσας:

- Κατά την έναρξη του θεάτρου Petrovsky, ο θίασος του αποτελούταν από περίπου 30 καλλιτέχνεςκαι λίγο περισσότερο από δώδεκα συνοδούς. Σήμερα, το Μπολσόι απασχολεί περίπου χίλιους καλλιτέχνες και μουσικούς.

Σε διαφορετικές στιγμές στη σκηνή του Μπολσόι εμφανίστηκε Έλενα Ομπραζτσόβα και Ιρίνα Αρκίποβα, Μάρις Λιέπα και Μάγια Πλισέτσκαγια, Γκαλίνα Ουλάνοβα και Ιβάν Κοζλόφσκι.Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του θεάτρου, σε περισσότερους από ογδόντα καλλιτέχνες του απονεμήθηκε ο τίτλος του εθνικού, και οκτώ από αυτούς πήραν τον τίτλο του oρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας. Η μπαλαρίνα και η χορογράφος Galina Ulanova απονεμήθηκαν αυτόν τον τιμητικό τίτλο δύο φορές.

Ένα αρχαίο άρμα με τέσσερα αλυσοδεμένα άλογα, που ονομάζεται quadriga, απεικονιζόταν συχνά σε διάφορα κτίρια και κατασκευές. Τέτοια άρματα χρησιμοποιήθηκαν στην αρχαία Ρώμη κατά τη διάρκεια θριαμβευτικών πομπών. Το Bolshoi Theatre Quadriga κατασκευάστηκε από διάσημο γλύπτη Πίτερ Κλοντ... Όχι λιγότερο διάσημα από τα έργα του είναι γλυπτικές εικόνες αλόγων στη γέφυρα Anichkov στην Αγία Πετρούπολη.

Στη δεκαετία του 30-50. τον περασμένο αιώνα, ο κύριος καλλιτέχνης των Μπολσόι ήταν Φέντορ Φεντορόφσκι- μαθητής του Vrubel και του Serov, ο οποίος εργάστηκε στις αρχές του αιώνα με τον Diaghilev στο Παρίσι. Heταν αυτός που το 1955 δημιούργησε τη διάσημη κουρτίνα μπροκάρ του θεάτρου Μπολσόι, που ονομάζεται "χρυσή".

- Το 1956, ο θίασος μπαλέτου πήγε στο Λονδίνο για πρώτη φορά... Έτσι ξεκίνησε μια σειρά από περίφημες περιοδείες στα Μπολσόι στην Ευρώπη και τον κόσμο.

Μεγάλη επιτυχία στη σκηνή του Μπολσόι ήταν Μαρλέν Ντίτριχ... Η διάσημη Γερμανίδα ηθοποιός εμφανίστηκε στο κτίριο στην Πλατεία Θεάτρου το 1964. Έφερε τη διάσημη εκπομπή της "Marlene Expirience" στη Μόσχα και κλήθηκε να υποκλιθεί διακόσιες φορές κατά τη διάρκεια των παραστάσεών της.

Σοβιετικός τραγουδιστής όπερας Μαρκ Ράιζενέβαλε ρεκόρ Γκίνες στη σκηνή του Μπολσόι. Το 1985, σε ηλικία 90 ετών, έπαιξε το ρόλο του Γκρέμιν στο έργο "Ευγένιος Ονέγκιν".

Στη σοβιετική εποχή, το θέατρο βραβεύτηκε δύο φορές με το Τάγμα του Λένιν.

Το κτίριο της ιστορικής σκηνής του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι είναι στον κατάλογο των χώρων πολιτιστικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσίας.

Η τελευταία ανακατασκευή του κεντρικού κτηρίου του Μπολσόι κόστισε 35,4 δισεκατομμύρια ρούβλια. Τα έργα διήρκησαν έξι χρόνια και τρεις μήνες και στις 28 Οκτωβρίου 2011, το θέατρο εγκαινιάστηκε μετά από ανακαίνιση.

Νέα σκηνή

Το 2002, η Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι άνοιξε στην οδό Μπολσάγια Ντμίτροβκα. Η πρεμιέρα ήταν μια παραγωγή της όπερας του Ρίμσκι-Κορσάκοφ The Snow Maiden. Το νέο στάδιο χρησίμευσε ως το κύριο στάδιο κατά την ανακατασκευή του κεντρικού κτιρίου και την περίοδο από το 2005 έως το 2011, ολόκληρο το ρεπερτόριο του Μπολσόι ανέβηκε σε αυτό.

Μετά το μεγάλο άνοιγμα του ανακαινισμένου κεντρικού κτιρίου, η Νέα Σκηνή άρχισε να δέχεται περιοδεύοντες θιάσους από θέατρα στη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο. Από το μόνιμο ρεπερτόριο της Μπολσάγια Ντμίτροβκα, εξακολουθούν να ανεβαίνουν οι όπερες Η Βασίλισσα των Μπαστούνων του Τσαϊκόφσκι, Η αγάπη για τρία πορτοκάλια του Προκόφιεφ και Η Χιονάτη του Ν. Ρίμσκι-Κορσάκοφ. Οι λάτρεις του μπαλέτου μπορούν να δουν το "The Bright Stream" του D. Shostakovich και το "Carmen Suite" των J. Bizet και R. Shchedrin στη Νέα Σκηνή.

Θέατρο Μπολσόι: ιστορία της δημιουργίας

Η ημερομηνία γέννησης του θεάτρου είναι το 1776. Thisταν εκείνη την ημέρα που ο πρίγκιπας Πέτρος Ουρούσοφ έλαβε άδεια από την Αικατερίνη Β 'να φιλοξενήσει μπάλες και μασκαράδες, καθώς και διάφορες παραστάσεις και άλλες εκδηλώσεις. Στην αρχή, ο αριθμός των καλλιτεχνών δεν ξεπέρασε τα πενήντα άτομα. Η ιστορία του κτιρίου του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. Εκείνη την εποχή, ο θίασος δεν είχε χώρο για παραστάσεις και όλες οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν στο σπίτι των Βοροντσόφ. Στη συνέχεια, το κοινό είδε την όπερα "Αναγέννηση" για πρώτη φορά. Αργότερα, ξεκίνησε η κατασκευή του ίδιου του κτιρίου, και δεδομένου ότι η πρόσοψη του κτιρίου κατευθύνθηκε στην οδό Petrovskaya, το θέατρο έλαβε το κατάλληλο όνομα - Petrovsky. Αρχιτέκτονας έγινε ο H. Roseberg. Κυρίως εμφανίστηκαν μουσικές παραστάσεις εδώ - δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι με την πάροδο του χρόνου το θέατρο άρχισε να ονομάζεται Όπερα.

Θέατρο Μπολσόι: η ιστορία της πρώτης πυρκαγιάς

Το 1805 είναι μια μοιραία χρονιά για το Θέατρο Μπολσόι. Εκείνη την εποχή, υπήρξε μια φωτιά που κατέστρεψε εντελώς τη δημιουργία του H. Roseberg. Ο θεατρικός θίασος έπρεπε να αναζητήσει καταφύγιο σε άλλα πολιτιστικά ιδρύματα. Στη συνέχεια, οι παραστάσεις τους πραγματοποιήθηκαν στο σπίτι Apraksin, Pashkov, στο νέο θέατρο Arbat.

Αρχές 19ου αιώνα

Το νέο κτιριακό έργο αναπτύχθηκε από τον A. Mikhailov και ο O. Bove ασχολήθηκε με την εφαρμογή του. Σύντομα ένα νέο κτίριο εμφανίστηκε στη θέση της πυρκαγιάς, το οποίο ξεπέρασε το προηγούμενο κτίριο σε έκταση και μεγαλοπρέπεια. Σε μέγεθος, ήταν το δεύτερο μόνο μετά από το θέατρο "La Scala" στο Μιλάνο.

Δεύτερη φωτιά

Το 1853, ξέσπασε και πάλι πυρκαγιά, τα αίτια της οποίας είναι ακόμη άγνωστα. Οι φλόγες της φωτιάς κατέστρεψαν σχεδόν ολόκληρο το κτίριο σε σύντομο χρονικό διάστημα. Το θέατρο υπέστη τεράστια ζημιά. Δύο χρόνια αργότερα, η κατασκευή ενός νέου πολιτιστικού ιδρύματος υπό την ηγεσία του A. Cavos έχει ήδη ξεκινήσει σε αυτόν τον χώρο. Ο διάσημος γλύπτης P. Klodt και ο επαγγελματίας ζωγράφος Kozroe-Dusi από τη Βενετία συμμετείχαν στη διαδικασία δημιουργίας των διάσημων αγαλμάτων και της κουρτίνας.

Μέσα 19ου αιώνα - πρώτο μισό του 20ού αιώνα

Αυτός ο χρόνος χαρακτηρίζεται από μια δημιουργική έξαρση. Η μουσική τέχνη κερδίζει όλο και περισσότερη δημοτικότητα στο θέατρο Μπολσόι. Οι κύριοι τραγουδιστές είναι διάσημοι τραγουδιστές όπερας όπως ο F. Chaliapin, ο A. Nezhdanova, ο L. Sobinov. Το θέατρο reperutar αλλάζει, εμφανίζονται νέα ενδιαφέροντα έργα.

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος

Οι εργασίες του θεάτρου Μπολσόι ανεστάλησαν. Μέρος της ομάδας στάλθηκε στη Σαμάρα. Όσοι έμειναν στην πρωτεύουσα συνέχισαν να δίνουν παραστάσεις. Οι παραστάσεις διακόπηκαν συχνά λόγω του βομβαρδισμού: το κοινό κρύφτηκε σε προστατευτικές δομές. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ένα από τα όστρακα κατέστρεψε το μέτωπο του θεάτρου. Ένα χρόνο αργότερα, είχε ήδη αποκατασταθεί.

Σοβιετική εποχή

Αυτή τη στιγμή, ο αριθμός των παραστάσεων στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι αυξήθηκε αρκετές φορές. Μια νέα αίθουσα δοκιμών χτίστηκε στο κτίριο, το οποίο βρίσκεται στην κορυφή. Εκείνη την εποχή, υπήρχαν πολλά ελαττώματα στη δομή του κτιρίου - ήταν απαραίτητο να αναζωογονηθεί το θεμέλιο και να λυθεί το πρόβλημα με τον αριθμό των καθισμάτων στην αίθουσα. Αποφασίστηκε η αποκατάσταση του Μπολσόι και η ανέγερση της Νέας Σκηνής. Possibleταν δυνατό να ξεκινήσει να εκπληρώνει το έργο μόνο το 1993. Το 2005 το θέατρο έκλεισε για ανακαίνιση.

Επί του παρόντος, το Θέατρο Μπολσόι διαθέτει τρεις ευρύχωρες αίθουσες, καθεμία από τις οποίες αντιστοιχεί στις σύγχρονες τάσεις. Χάρη στις επισκευές που πραγματοποιήθηκαν, εγκαταστάθηκαν νέες οπτικές και ακουστικές κατασκευές στους τοίχους του θεάτρου, κατασκευασμένες με τις τελευταίες τεχνολογίες. Τα μεγέθη των σκηνών είναι εντυπωσιακά στην κλίμακα και τη μνημειακότητά τους.

ΜΕΓΑΛΟ ΘΕΑΤΡΟΡωσικό Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο (Θέατρο Μπολσόι), ένα από τα παλαιότερα θέατρα της χώρας (Μόσχα). Ακαδημαϊκός από το 1919. Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι χρονολογείται από το 1776, όταν ο πρίγκιπας PV Urusov έλαβε το κυβερνητικό προνόμιο "να είναι ο ιδιοκτήτης όλων των θεατρικών παραστάσεων στη Μόσχα" με την υποχρέωση να χτίσει ένα πέτρινο θέατρο ", ώστε να χρησιμεύσει ως διακόσμηση για πόλη, και, επιπλέον, ένα σπίτι για δημόσιους μασκαράδες, κωμωδίες και κωμικές όπερες ». Την ίδια χρονιά, ο Ουρούσοφ κάλεσε τον Μ. Μεντόξ, με καταγωγή από την Αγγλία, να συμμετάσχει στα έξοδα. Οι παραστάσεις ανέβηκαν στην Όπερα στο Znamenka, που ήταν στην κατοχή του κόμη RI Vorontsov (το καλοκαίρι - στο "voxal" που ανήκε στον κόμη AS Stroganov "κάτω από το μοναστήρι Andronikov"). Παραστάσεις όπερας, μπαλέτου και δράματος ανέβηκαν από ηθοποιούς και μουσικούς που αποφοίτησαν από το θεατρικό θίασο του Πανεπιστημίου της Μόσχας, τους θιάσους δουλοπάροικων του N. S. Titov και του P. V. Urusov.

Αφού κάηκε η Όπερα το 1780, ένα κτίριο θεάτρου με το στυλ του κλασικισμού της Αικατερίνης, το θέατρο Πετρόφσκι, ανεγέρθηκε στην οδό Πετρόβκα την ίδια χρονιά σε 5 μήνες (αρχιτέκτονας Χ. Ρόσμπεργκ · βλ. Θέατρο Medox). Από το 1789 ήταν υπό τη δικαιοδοσία του Διοικητικού Συμβουλίου. Το 1805, το κτίριο του θεάτρου Πετρόφσκι κάηκε. Το 1806 ο θίασος τέθηκε στη δικαιοδοσία της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Μόσχας και συνέχισε να παίζει σε διαφορετικούς χώρους. Το 1816, υιοθετήθηκε ένα έργο για την ανοικοδόμηση της Πλατείας Θεάτρου από τον αρχιτέκτονα OI Bove. Το 1821, ο αυτοκράτορας Αλέξανδρος Α 'ενέκρινε το έργο ενός νέου κτιρίου θεάτρου από τον αρχιτέκτονα A.A. Mikhailov. T. n. Το Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι στο στυλ της Αυτοκρατορίας χτίστηκε από τον Μποβ σύμφωνα με αυτό το έργο (με κάποιες αλλαγές και χρησιμοποιώντας τα θεμέλια του Θεάτρου Πετρόφσκι). άνοιξε το 1825. Ένα αμφιθέατρο σε σχήμα πέταλου εγγράφηκε στον ορθογώνιο όγκο του κτιρίου, ο χώρος της σκηνής ήταν ίσος σε έκταση με την αίθουσα και είχε μεγάλα λόμπι. Η κύρια πρόσοψη τονίστηκε από μια μνημειώδη 8-στήλη ιωνική στοά με ένα τριγωνικό αέτωμα στην κορυφή με μια γλυπτική ομάδα αλαβάστρου που ονομάζεται Quadriga του Απόλλωνα (τοποθετημένη με φόντο μια ημικυκλική κόγχη). Η κατασκευή έχει γίνει ο κύριος συνθετικός κυρίαρχος του συνόλου της πλατείας Teatralnaya.

Μετά την πυρκαγιά του 1853, το Θέατρο Μπολσόι ξαναχτίστηκε σύμφωνα με το έργο του αρχιτέκτονα ΑΚ Κάβο (με την αντικατάσταση της γλυπτικής ομάδας με το χάλκινο έργο του PK Klodt), η κατασκευή ολοκληρώθηκε το 1856. Η ανακατασκευή άλλαξε σημαντικά εμφάνιση, αλλά διατήρησε τη διάταξη. η αρχιτεκτονική του θεάτρου Μπολσόι απέκτησε χαρακτηριστικά εκλεκτικισμού. Παρέμεινε σε αυτή τη μορφή μέχρι το 2005, με εξαίρεση τις μικρές εσωτερικές και εξωτερικές ανακατασκευές (το αμφιθέατρο μπορεί να φιλοξενήσει πάνω από 2000 άτομα). Το 1924-59, εργάστηκε ένα υποκατάστημα του θεάτρου Μπολσόι (στις εγκαταστάσεις του πρώτου Όπερες του S. I. Ziminστην Μπολσάγια Ντμίτροβκα). Το 1920, άνοιξε μια αίθουσα συναυλιών στο πρώην αυτοκρατορικό φουαγιέ του θεάτρου - το λεγόμενο. Beethovensky (το 2012, του επέστρεψε το ιστορικό όνομα "Imperial Foyer"). Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, μέρος του προσωπικού του Θεάτρου Μπολσόι εκκενώθηκε στο Κουϊμπίσεφ (1941–43), μερικοί έδωσαν παραστάσεις στο γραφείο του παραρτήματος. Το 1961–89, μερικές από τις παραστάσεις του Θεάτρου Μπολσόι πραγματοποιήθηκαν στη σκηνή του Παλατιού των Κογκρέσων του Κρεμλίνου. Κατά την ανακατασκευή του κεντρικού κτιρίου του θεάτρου (2005–11), οι παραστάσεις ανέβηκαν μόνο στη Νέα Σκηνή σε ένα ειδικά κατασκευασμένο κτίριο (σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα A. Maslov, λειτουργεί από το 2002). Η κύρια (αποκαλούμενη Ιστορική) σκηνή του θεάτρου Μπολσόι άνοιξε το 2011, από τότε που οι παραστάσεις έχουν ανέβει σε δύο σκηνές. Το 2012, ξεκίνησαν συναυλίες στη νέα αίθουσα Μπετόβεν.

Σημαντικό ρόλο στην ιστορία του θεάτρου Μπολσόι έπαιξαν οι δραστηριότητες των σκηνοθετών των αυτοκρατορικών θεάτρων - I. A. Vsevolozhsky (1881–99), Prince S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-17). Το 1882, πραγματοποιήθηκε η αναδιοργάνωση των αυτοκρατορικών θεάτρων, οι θέσεις του αρχιμουσικού διευθυντή (διευθυντής μπάντας, I.K. Altani, 1882-1906), επικεφαλής σκηνοθέτης (A.I.Bartsal, 1882-1903) και αρχιμάστορας (U.I. Avranek, 1882-1929 ). Η διακόσμηση των παραστάσεων έγινε πιο περίπλοκη και σταδιακά ξεπέρασε την απλή διακόσμηση της σκηνής. Ο KF Waltz (1861-1910) έγινε διάσημος ως ο κύριος μηχανικός και διακοσμητής.

Αργότερα, οι μουσικοί διευθυντές ήταν: κύριοι μαέστροι - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (επικεφαλής μαέστρος του μπαλέτου, 1900–24), S. A. Θανάτωση χωρίς δίκην(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), GN Rozhdestvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), AN Lazarev (1987–95), καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας P. Feranets (1995–98), μουσικός διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι, καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας MF Ermler (1998 –2000), καλλιτεχνικός διευθυντής GN Rozhdestvensky (2000–01), μουσικός διευθυντής και διευθυντής μαέστρος AA Vedernikov (2001–09), μουσικός διευθυντής L. A Desyatnikov (2009–10), μουσικοί διευθυντές και κύριοι μαέστροι - V.S. Σινά(2010–13), T. T. Sokhiev (από το 2014).

Κύριοι διευθυντές: V.A. Lossky (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V.Μπαράτοφ (1944–49), Ι. Μ. Τουμάνοφ (1964–70), Β. Α. Ποκρόφσκι (1952, 1955 - 63, 1970–82). επικεφαλής της ομάδας σκηνοθετών G.P.Ανσίμοφ (1995-2000).

Κύριοι χοροδιδάσκαλοι: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95 · το 1995–2003, καλλιτεχνικός διευθυντής της χορωδίας), VV Borisov (από το 2003).

Κύριοι καλλιτέχνες: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), VF Ryndin (1953–70), NN Zolotarev ( 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), SM Barkhin (1995–2000 · επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής, σκηνογράφος) · Επικεφαλής της Υπηρεσίας Καλλιτεχνών - A. Yu. Pikalova (από το 2000).

Καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου το 1995-2000 - V. V. Vasiliev ... Γενικοί Διευθυντές - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (από το 2013).

Οι καλλιτεχνικοί διευθυντές του θιάσου της όπερας: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02),Μ. Φ. Κασράσβιλι(το 2002-14 ήταν επικεφαλής δημιουργικές συλλογικότητες του θιάσου της όπερας), L.V. Talikova (από το 2014, επικεφαλής της εταιρείας όπερας).

Όπερα στο θέατρο Μπολσόι

Το 1779 στη σκηνή της Όπερας στο Znamenka εμφανίστηκε μία από τις πρώτες ρωσικές όπερες, The Miller, the Sorcerer, the Deceiver, and the Matchmaker (κείμενο του A. O. Ablesimov, μουσική του M. M. Sokolovsky). Το θέατρο Πετρόφσκι ανέβασε τον αλληγορικό πρόλογο "Περιπλανώμενοι" (κείμενο του Αμπλεσίμοφ, μουσική του Ε.Ι.), "Ξενώνας της Αγίας Πετρούπολης" (1783) V. A. Pashkevich. Η εξέλιξη της όπερας επηρεάστηκε από τις περιοδείες των ιταλικών (1780–82) και των γαλλικών (1784–1785) θιάσων. Ο θίασος του θεάτρου Petrovsky αποτελείται από ηθοποιούς και τραγουδιστές E.S. Sandunova, M.S.Sinyavskaya, A.G. Ozhogin, P.A. τον πρόλογο "Θρίαμβος των Μουσών" από τους AA Alyabyev και AN Verstovsky. Από τότε, έργα Ρώσων συγγραφέων, κυρίως όπερων βοντβίλ, έχουν καταλάβει μια αυξανόμενη θέση στο οπερικό ρεπερτόριο. Για περισσότερα από 30 χρόνια το έργο του θιάσου της όπερας συνδέθηκε με τις δραστηριότητες του AN Verstovsky - επιθεωρητή της Διεύθυνσης Αυτοκρατορικών Θεάτρων και συνθέτη, συγγραφέα των όπερων "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim, ή το Awakening of 12 Παρθένες που κοιμούνται »(1832),« Ο τάφος του Άσκολντ »(1835),« Νοσταλγία »(1839). Τη δεκαετία του 1840. ανέβασε τις ρωσικές κλασικές όπερες "Μια ζωή για τον τσάρο" (1842) και "Ruslan and Lyudmila" (1846) του MI Glinka. Το 1856, το πρόσφατα ανοικοδομημένο θέατρο Μπολσόι άνοιξε με την όπερα του Πουριτάνα του Β. Μπελίνι σε ερμηνεία ιταλικού θιάσου. Δεκαετία του 1860 χαρακτηρίστηκε από την ενίσχυση της δυτικοευρωπαϊκής επιρροής (η νέα Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεάτρων ευνόησε την ιταλική όπερα και ξένους μουσικούς). Μεταξύ των ρωσικών όπερων, έχουν ανέβει τα «Judith» (1865) και «Rogneda» (1868) του AN Serov, «Mermaid» του AS Dargomyzhsky (1859, 1865), από το 1869 υπήρξαν όπερες του PI Tchaikovsky. Η άνοδος της ρωσικής μουσικής κουλτούρας στο Θέατρο Μπολσόι συνδέεται με την πρώτη παραγωγή του Ευγένιου Ονέγκιν (1881) στη μεγάλη σκηνή της όπερας, καθώς και άλλα έργα του Τσαϊκόφσκι, όπερες από συνθέτες της Πετρούπολης - Ν. Α. Ρίμσκι -Κορσάκοφ, Μ. Π. Μουσόργσκι. Ταυτόχρονα, ανέβηκαν τα καλύτερα έργα ξένων συνθετών - W.A.Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Μεταξύ των τραγουδιστών του κώνου. 19 - νωρίς. 20οι αιώνες: M.G. Gukov, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I.Bartsal, I.V. Gryzunov, V.R. Πέτροφ, P.A.Khokhlov. Η σκηνοθετική δραστηριότητα του S. V. Rachmaninov (1904–06) έγινε ορόσημο για το θέατρο. Η ακμή του θεάτρου Μπολσόι το 1901-17 συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τα ονόματα των F. I. Shalyapin, L. V. Sobinov και A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky και Vl. ΚΑΙ. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, Κ. Α. Κοροβίν και Α. Για. Γκολοβίν.

Το 1906–33, ο πραγματικός επικεφαλής του θεάτρου Μπολσόι ήταν ο Β. Ι. Σουκ, ο οποίος συνέχισε να εργάζεται σε ρωσικά και ξένα κλασικά της όπερας μαζί με τους σκηνοθέτες V. A. Lossky (Aida του G. Verdi, 1922; Lohengrin του R. Wagner, 1923 · "Boris Godunov "του βουλευτή Mussorgsky, 1927) και LV Baratov, καλλιτέχνη FF Fedorovsky. Στη δεκαετία του 1920 και του '30. παραστάσεις διηύθυναν οι N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA Stepanova, AI Baturin, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, P. M Nortsov, A. Pirogov. Πραγματοποιήθηκαν πρεμιέρες σοβιετικών όπερων: "The Decembrists" του V. A. Zolotarev (1925), "Son of the Sun" του S. N. Vasilenko και "Dumb Artist" του I. P. Shishov (αμφότερα το 1929), "Almast" του A. A. Spendiarov (1930). το 1935 ανέβηκε η όπερα Lady Macbeth της περιοχής Mtsensk του D. D. Shostakovich. Στο τέλος. Το 1940 ανέβασε τη Βαλκυρία του Βάγκνερ (σκηνοθεσία Σ. Μ. Αϊζενστάιν). Η τελευταία προπολεμική παραγωγή - "Khovanshchina" του Mussorgsky (13.2.1941). Μεταξύ 1918 και 1922, το Θέατρο Μπολσόι είχε στούντιο όπερας υπό τη διεύθυνση του KS Stanislavsky.

Τον Σεπτέμβριο του 1943, το Θέατρο Μπολσόι άνοιξε τη σεζόν του στη Μόσχα με την όπερα Ivan Susanin του M. I. Glinka. Στη δεκαετία του 1940 και του 1950. ανέβασε ρωσικό και ευρωπαϊκό κλασικό ρεπερτόριο, καθώς και όπερες από συνθέτες από την Ανατολική Ευρώπη - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Από το 1943, το όνομα του σκηνοθέτη BA Pokrovsky σχετίζεται με το θέατρο, για περισσότερα από 50 χρόνια καθόρισε το καλλιτεχνικό επίπεδο των παραστάσεων όπερας. η σκηνοθεσία του στις όπερες "Πόλεμος και Ειρήνη" (1959), "Semyon Kotko" (1970) και "The Gambler" (1974) του S. Prokofiev, "Ruslan and Lyudmila" του Glinka (1972), "Othello" του G Verdi (1978). Γενικά, για το ρεπερτόριο όπερας της δεκαετίας του 1970 - νωρίς. Δεκαετία του 1980 η στιλιστική ποικιλία είναι χαρακτηριστική: από τις όπερες του 18ου αιώνα. ("Julius Caesar" του G. F. Handel, 1979; "Iphigenia in Aulis" του K. V. Gluck, 1983), κλασικά της όπερας του 19ου αιώνα. ("Ο χρυσός του Ρήνου" του R. Wagner, 1979) στη σοβιετική όπερα ("Dead Souls" του RK Shchedrin, 1977; "Betrothal in a Monastery" του Προκόφιεφ, 1982). Στις καλύτερες παραστάσεις της δεκαετίας του 1950 - 70. τραγούδησε I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, PG Lisitsian, Yu. A. Mazurok, EE Nesterenko, AP Ognivtsev, II Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen, διευθύνθηκε από τους E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov και άλλους. Ο I. Simonov ξεκίνησε μια περίοδο αστάθειας. Μέχρι το 1988, παίζονταν μόνο μερικές παραγωγές όπερας: "Ο θρύλος της αόρατης πόλης του Κιτέζ και της Παρθένας Φεβρονιάς" (σκηνοθέτης Ρ. Ι. Τιχομίροφ) και "Το παραμύθι του τσάρου Σαλτάν" (σκηνοθέτης Γ. Π. Ανσίμοφ) του Ν. Α. Ρίμσκι-Κορσάκοφ, " Werther "J. Massenet (σκηνοθέτης E. Obraztsova)," Mazepa "PI Tchaikovsky (σκηνοθέτης SF Bondarchuk).

Από το τέλος. Δεκαετία του 1980 η πολιτική του οπερικού ρεπερτορίου καθορίστηκε από τον προσανατολισμό προς σπάνια έργα: "The Beautiful Miller Woman" του G. Paisiello (1986, μαέστρος V. Ye. Weiss, σκηνοθέτης GM Gelovani), όπερα του NA Rimsky-Korsakov "The Golden Cockerel" ( 1988, μαέστρος E. F. Svetlanov, σκηνοθέτης G. P. Ansimov), "Mlada" (1988, για πρώτη φορά σε αυτή τη σκηνή. Μαέστρος A. N. Lazarev, σκηνοθέτης B. A. Pokrovsky), "The Night Before Christmas" (1990, μαέστρος Lazarev, σκηνοθέτης AB Titel) , Το Maiden of Orleans του Τσαϊκόφσκι (1990, για πρώτη φορά σε αυτή τη σκηνή · μαέστρος Lazarev, σκηνοθέτης Pokrovsky), Aleko και The Covetous Knight SV Rachmaninov (και οι δύο 1994, μαέστρος Lazarev, σκηνοθέτης N.I. Kuznetsov). Μεταξύ των παραγωγών - η όπερα "Prince Igor" του A. P. Borodin (επιμέλεια E. M. Levashev; 1992, κοινή παραγωγή με το Θέατρο "Carlo Felice" στη Γένοβα. Μαέστρος Lazarev, σκηνοθέτης Pokrovsky). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ξεκίνησε μια μαζική αποχώρηση τραγουδιστών στο εξωτερικό, η οποία (ελλείψει της θέσης του διευθυντή) οδήγησε σε μείωση της ποιότητας των παραστάσεων.

Το 1995-2000, το ρεπερτόριο βασίστηκε σε ρωσικές όπερες του 19ου αιώνα, μεταξύ των παραγωγών: "Ivan Susanin" του M. I. Glinka (συνέχιση της παραγωγής του L. V. Baratov 1945, σκηνοθέτης V. G. Milkov), "Iolanta" του P. I. Tchaikovsky (σκηνοθεσία του GP Ansimov, και τα δύο 1997), "Francesca da Rimini" του SV Rachmaninov (1998, μαέστρος AN Chistyakov, σκηνοθέτης BA Pokrovsky). Από το 1995, ξένες όπερες παίζονται στην πρωτότυπη γλώσσα στο Θέατρο Μπολσόι. Ο B. Rudenko ξεκίνησε μια συναυλιακή παράσταση των όπερων Lucia di Lammermoor των G. Donizetti (μαέστρος P. Feranets) και Norma του V. Bellini (μαέστρος Chistyakov · και οι δύο 1998). Μεταξύ άλλων όπερων: "Khovanshchina" του M. P. Mussorgsky (1995, μαέστρος M. L. Rostropovich, σκηνοθέτης B. A. Pokrovsky), "The Players" του D. D. Shostakovich (1996, συναυλιακή παράσταση, για πρώτη φορά σε αυτή τη σκηνή, μαέστρος Chistyakov), η πιο επιτυχημένη παραγωγή αυτών των ετών - "Η αγάπη για τρία πορτοκάλια" του SS Prokofiev (1997, σκηνοθέτης P. Ustinov).

Το 2001, για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι, ανέβηκε η όπερα "Nabucco" του G. Verdi (μαέστρος M. F. Ermler, σκηνοθέτης M. S. Kislyarov). Prokofiev (σκηνοθεσία A. Titel). Βασικές αρχές του ρεπερτορίου και της πολιτικής του προσωπικού (από το 2001): μια επιχειρηματική αρχή εργασίας σε μια παράσταση, που καλεί ερμηνευτές βάσει συμβολαίου (με σταδιακή μείωση του κύριου θιάσου), ενοικιάζοντας ξένες παραστάσεις ("The Force of Destiny" του G. Βέρντι, 2001, ενοικίαση μιας παραγωγής του Θεάτρου Σαν Κάρλο », Νάπολη). "Adrienne Lecouvreur" του F. Chilea (2002, για πρώτη φορά σε αυτή τη σκηνή, σε σκηνική εκδοχή του θεάτρου La Scala), Falstaff του Verdi (2005, ενοικίαση μιας παράστασης από τη La Scala, σε σκηνοθεσία J. Strehler). Μεταξύ των ρωσικών όπερων, έχουν ανέβει στη σκηνή το "Ruslan and Lyudmila" του M. I. Glinka (με τη συμμετοχή "ιστορικών" οργάνων στην ορχήστρα, μαέστρος A. A. Vedernikov, σκηνοθέτης V. M. Kramer, 2003), "The Fiery Angel" του S. S. Prokofiev (2004 , για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι · μαέστρος Βεντερνίκοφ, σκηνοθέτης Φ. Ζαμπέλο).

Το 2002, άνοιξε η Νέα Σκηνή, η πρώτη παράσταση ήταν "The Snow Maiden" του N. A. Rimsky-Korsakov (μαέστρος N. G. Alekseev, σκηνοθέτης D.V.Belov). Μεταξύ των παραγωγών: "The Adventures of a Rake" του I.F. Stravinsky (2003, για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι · μαέστρος A.V. Titov, σκηνοθέτης D.F. μαζί μεΚρατική Όπερα της Βαυαρίας;μαέστρος A.A. Vedernikov, σκηνοθέτης P. Konvichny). Μια λεπτή μινιμαλιστική σκηνική λύση διέκρινε την παραγωγή της όπερας "Madame Butterfly" του G. Puccini (2005, σκηνοθέτης και καλλιτέχνης R. Wilson ). M.V.Πλέτνεφ στην παραγωγή του The Queen of Spades (2007, σκηνοθέτης V. V. Fokin). Για την παραγωγή του "Boris Godunov"M.P. Mussorgsky στην έκδοση του D.D.Shostakovich (2007), ο σκηνοθέτης A.N.Σοκούροφ , για τον οποίο ήταν η πρώτη εμπειρία στην όπερα. Μεταξύ των παραγωγών αυτών των ετών - η όπερα Macbeth του G. Verdi (2003, μαέστρος M. Panny, σκηνοθέτης E.Νεκρόσιους ), "Children of Rosenthal" του LA Desyatnikov (2005, παγκόσμια πρεμιέρα. Μαέστρος Vedernikov, σκηνοθέτης Nekroshus), "Eugene Onegin" του Τσαϊκόφσκι (2006, μαέστρος Vedernikov, σκηνοθέτης Chernyakov), "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia »A. Rimsky-Korsakov (2008, μαζί με το θέατρο Lyrico στο Κάλιαρι της Ιταλίας · μαέστρος Vedernikov, σκηνοθέτης Nekroshius),« Wozzeck »του A. Berg (2009, για πρώτη φορά στη Μόσχα · μαέστρος T. Currentzis, σκηνοθέτης και καλλιτέχνης Chernyakov).

Από το 2009, το Θέατρο Μπολσόι ξεκίνησε το Πρόγραμμα Νεανικής Όπερας, οι συμμετέχοντες του οποίου εκπαιδεύτηκαν για 2 χρόνια και συμμετέχουν στις παραστάσεις του θεάτρου. Από το 2010, ξένοι σκηνοθέτες και ερμηνευτές ήταν πάντα παρόντες σε όλες τις παραγωγές. Το 2010, η οπερέτα "The Bat" του I. Strauss (για πρώτη φορά σε αυτή τη σκηνή), η όπερα "Don Giovanni" του WA Mozart (μαζί με το Διεθνές Φεστιβάλ στην Aix-en-Provence, Θέατρο "Real "στη Μαδρίτη και την Καναδική Όπερα στο Τορόντο. μαέστρος Currentzis, σκηνοθέτης και καλλιτέχνης Chernyakov), το 2011 - η όπερα The Golden Cockerel του N. A. Rimsky -Korsakov (μαέστρος V. Sinaisky, σκηνοθέτης K. Serebrennikov).

Η πρώτη παραγωγή στην Κεντρική (Ιστορική) Σκηνή, άνοιξε μετά την ανακατασκευή το 2011, - "Ruslan and Lyudmila" του M. I. Glinka (μαέστρος V. M. Yurovsky, σκηνοθέτης και καλλιτέχνης D. F. Chernyakov) - λόγω της συγκλονιστικής σκηνικής λύσης η όπερα συνοδεύτηκε από σκάνδαλο Ε Ως "αντίβαρο" σε αυτό, την ίδια χρονιά η παραγωγή του "Boris Godunov" από τον M.P. Mussorgsky συνεχίστηκε στην έκδοση του N.A. Rimsky-Korsakov (1948, σκηνοθέτης L.V. Μπαράτοφ). Το 2012, η ​​πρώτη σκηνή της όπερας Rose Chevalier του R. Strauss (μαέστρος V. Sinaisky, σκηνοθέτης S. Lawless) ανέβηκε στη Μόσχα, η πρώτη σκηνική παράσταση της όπερας "Child and Magic" του M. Ravel στο Bolshoi Θέατρο (μαέστρος AA Soloviev, σκηνοθέτης και καλλιτέχνης E. MacDonald), ο "Prince Igor" του A.P. Borodin ανέβηκε ξανά (σε νέα έκδοση από τον P.V. Karmanov, σύμβουλο V.I.Μαρτίνοφ , μαέστρος Sinaiski, σκηνοθέτης Yu. NS Λιούμπιμοφ), καθώς και "The Enchantress" του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι, "Somnambula" του Β. Μπελίνι και άλλων. Η νύφη του τσάρου "του Ρίμσκι -Κορσάκοφ (υπό τη διεύθυνση του G.N. Rozhdestvensky, που ανέβηκε στη σκηνογραφία του F.F. Bolshoi Theatre -" The Story του Κάι και της Γκέρντα »του Σ.Π. Μπάνεβιτς. Μεταξύ των παραγωγών των τελευταίων ετών - "Rodelinda" του G. F. Handel (2015, για πρώτη φορά στη Μόσχα, μαζί μεΕθνική Όπερα της Αγγλίας;μαέστρος K. Mulds, σκηνοθέτης R. Jones), "Manon Lescaut" του G. Puccini (για πρώτη φορά στο θέατρο Μπολσόι. μαέστρος J. Binyamini, σκηνοθέτης A. Ya. Shapiro), "Billy Budd" του B. Britten (για πρώτη φορά στο Θέατρο Μπολσόι μαζί με την Εθνική Αγγλική Όπερα καιΓερμανική Όπερα στο Βερολίνο;μαέστρος W. Lacey, σκηνοθέτης D. Alden; και τα δύο 2016).

Μπαλέτο Μπολσόι

Το 1784, ο θίασος του θεάτρου Πετρόφσκι περιλάμβανε μαθητές της τάξης μπαλέτου, που άνοιξε το 1773 στο Ορφανοτροφείο. Οι πρώτοι χορογράφοι ήταν Ιταλοί και Γάλλοι (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinucci, J. Σολομώνη). Το ρεπερτόριο περιελάμβανε δικές τους παραγωγές και μεταφερόμενες παραστάσεις του J.J. Νοβέρα, είδος κωμωδίας μπαλέτου.

Στην ανάπτυξη της τέχνης μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. οι δραστηριότητες της Α.Π. Γλουσκόφσκι, ο οποίος ήταν επικεφαλής του θιάσου μπαλέτου το 1812–39. Έκανε παραστάσεις διαφόρων ειδών, συμπεριλαμβανομένων των πλοκών του Αλέξανδρου Πούσκιν ("Ruslan and Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard" του F. E. Scholz, 1821; "The Black Shal, or Punished Faidelity" σε συνδυασμένη μουσική, 1831), και επίσης μετέφερε στη σκηνή της Μόσχας πολλά από τα έργα της Πετρούπολης του Sh.L. Didlo... Ο ρομαντισμός καθιερώθηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι χάρη στον χορογράφο Φ. Gullen-Sor, ο οποίος εργάστηκε εδώ το 1823–39 και έφερε πολλά μπαλέτα από το Παρίσι (La Sylphide του J. Schneitzhofer, χορογραφία του F. Taglioni, 1837 και άλλα). Μεταξύ των μαθητών της και των πιο διάσημων ερμηνευτών: E.A. Σανκόφσκαγια, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Ιδιαίτερη σημασία είχαν οι παραστάσεις το 1850 από τον Αυστριακό χορευτή Φ. Έλσλερ, χάρη στην οποία τα μπαλέτα του J. Zh. Περρό(«Esmeralda» του Ch. Punya, και άλλων).

Από ser. 19ος αιώνας τα ρομαντικά μπαλέτα άρχισαν να χάνουν τη σημασία τους, παρά το γεγονός ότι ο θίασος διατήρησε τους καλλιτέχνες που τραβούσαν προς αυτούς: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, στη δεκαετία του 1870. - A.I.Sobeschanskaya. Κατά τη δεκαετία του 1860 και του 90. στο Θέατρο Μπολσόι, αρκετοί χορογράφοι αντικαταστάθηκαν, οδηγώντας το θίασο ή ανεβάζοντας μεμονωμένες παραστάσεις. Το 1861–63, ο Κ. Blasis, ο οποίος απέκτησε φήμη μόνο ως δάσκαλος. Το πιο ρεπερτόριο στη δεκαετία του 1860. υπήρχαν μπαλέτα του Α. Άγιος Λεόνε, ο οποίος μετέφερε από την Αγία Πετρούπολη το έργο "The Little Humpbacked Horse" του Ch. Punya (1866). Ένα σημαντικό επίτευγμα του θεάτρου είναι το μπαλέτο "Δον Κιχώτης" του L. F. Minkus, που ανέβηκε από τον M. I. Πετιπάτο 1869. Το 1867–69 ανέβασε πολλές παραγωγές του SP Sokolov (Φτέρη, ή Night on Ivan Kupala του Yu. G. Gerber, και άλλων). Το 1877, ο διάσημος χορογράφος V. Reisinger, που ήρθε από τη Γερμανία, έγινε διευθυντής της 1ης (ανεπιτυχούς) έκδοσης της Λίμνης των Κύκνων του P. I. Tchaikovsky. Στη δεκαετία του 1880 και του 90. οι χορογράφοι στο Θέατρο Μπολσόι ήταν οι J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin... Στο τέλος. Τον 19ο αιώνα, παρά την παρουσία ισχυρών χορευτών στο θίασο (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F. Tchaikovsky (μόνο το 1899 το μπαλέτο The Sleeping Beauty μεταφέρθηκε στο θέατρο Μπολσόι από τον A. A. Gorsky), οι καλύτερες παραγωγές των Petipa και L. I. Ιβάνοβα... Το ζήτημα της εκκαθάρισης του θιάσου, το οποίο μειώθηκε στο μισό το 1882, τέθηκε ακόμη. Ο λόγος για αυτό ήταν εν μέρει η χαμηλή προσοχή της Διεύθυνσης Αυτοκρατορικών Θεάτρων στο θίασο (τότε θεωρούνταν επαρχιακό), ταλαντούχοι ηγέτες που αγνόησαν τις παραδόσεις του μπαλέτου της Μόσχας, η ανανέωση του οποίου κατέστη δυνατή στην εποχή των μεταρρυθμίσεων στη ρωσική τέχνη αρχή. 20ος αιώνας

Το 1902 επικεφαλής του θιάσου μπαλέτου ήταν ο A.A.Gorsky. Οι δραστηριότητές του συνέβαλαν στην αναβίωση και άνθηση του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι. Ο χορογράφος προσπάθησε να γεμίσει το μπαλέτο με δραματικό περιεχόμενο, πέτυχε τη λογική και την αρμονία της δράσης, την ακρίβεια της εθνικής γεύσης και την ιστορική γνησιότητα. Ο Γκόρσκι ξεκίνησε το έργο του χορογράφου του στη Μόσχα με επανεργασίες μπαλέτων άλλων ανθρώπων [Δον Κιχώτης του LF Minkus (βασισμένο σε παραγωγή της Αγίας Πετρούπολης από τον MI Petipa), 1900; Swan Lake (βασισμένη σε μια παράσταση της Πετρούπολης από τους Petipa και LI Ivanov, 1901]. Αυτές οι παραγωγές διατήρησαν σε μεγάλο βαθμό τις δομικές μορφές του ακαδημαϊκού μπαλέτου (παραλλαγές, μικρά σύνολα, αριθμούς σώματος μπαλέτου), και στη Λίμνη των Κύκνων, η χορογραφία της Αγίας Πετρούπολης ήταν επίσης Η πληρέστερη ενσάρκωση της ιδέας του Γκόρσκι αποκτήθηκε στο μιμόδραμα "Η κόρη του Γκούντουλα" του Α. Γιου. Σιμόν (1902). Οι καλύτερες πρωτότυπες παραγωγές του Γκόρσκι ήταν το "Salambo" του AF Arends (1910), "Love is Fast!" μουσική του E. Grieg (1913 Οι μεταβολές των κλασικών μπαλέτων είχαν επίσης μεγάλη σημασία. Ωστόσο, οι ανακαλύψεις στον τομέα της σκηνοθεσίας και του χορού χαρακτήρων, καινοτόμα σχέδια μαζικών αριθμών που παραβίαζαν την παραδοσιακή συμμετρία, μερικές φορές συνοδεύονταν σε αυτά από αδικαιολόγητη μείωση τα δικαιώματα του κλασικού χορού, απροσδιόριστες αλλαγές στη χορογραφία των προκατόχων, ένας εκλεκτικός συνδυασμός τεχνικών που προέρχονται από διάφορες καλλιτεχνικές τάσεις των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα. Οι συνεργάτες του Gorsky ήταν οι κορυφαίοι χορευτές του θεάτρου M.M. Μόρντκιν, V.A. Καραλή, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, πλοίαρχοι παντομίμας V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Μαζί του συνεργάστηκε και ο E.V. Γέλτσερκαι V.D. Τιχομίροφ, χορευτές A. E. Volinin, L. L. Novikov, αλλά γενικά ο Gorsky δεν προσπάθησε για στενή συνεργασία με καλλιτέχνες της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης. Προς το τέλος της δημιουργικής του καριέρας, ο θίασος του θεάτρου Μπολσόι, που ανοικοδομήθηκε με συνέπεια υπό την επιρροή του, είχε χάσει σε μεγάλο βαθμό τις δεξιότητες να εκτελέσει μεγάλες παραστάσεις του παλιού ρεπερτορίου.

Στη δεκαετία του 1920 και του '30. υπήρχε μια τάση επιστροφής στα κλασικά. Ο VD Tikhomirov ήταν στην πραγματικότητα υπεύθυνος για το μπαλέτο εκείνη την εποχή (και από το 1925 στο αξίωμα). Επέστρεψε τη χορογραφία της νέας μουσικής έκδοσης του M.I. από τον R.M.Glier).

Δεκαετία του 1920 στη Ρωσία - η εποχή της αναζήτησης νέων μορφών σε όλα τα είδη τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του χορού. Ωστόσο, καινοτόμοι χορογράφοι σπάνια έγιναν δεκτοί στο θέατρο Μπολσόι. Το 1925 ο Κ. Για. Γκολεϊζόφσκιανέβασε στη σκηνή του κλάδου του θεάτρου το μπαλέτο "Joseph the Beautiful" του S. N. Vasilenko, το οποίο περιείχε πολλές καινοτομίες στην επιλογή και τον συνδυασμό των χορευτικών κινήσεων και τη δημιουργία ομάδων, με τον κονστρουκτιβιστικό σχεδιασμό του B.R. Έρντμαν... Το επίσημα αναγνωρισμένο επίτευγμα θεωρήθηκε η παραγωγή των VD Tikhomirov και LA Lashchilin "Red Poppy" σε μουσική του RM Glier (1927), όπου το επίκαιρο περιεχόμενο ήταν ντυμένο με παραδοσιακή μορφή (μπαλέτο "όνειρο", κανονικό pas de de, extravaganza στοιχεία). Οι παραδόσεις του έργου του A.A.Gorsky συνεχίστηκαν εκείνη την εποχή από τον I.A. Moiseev, ο οποίος ανέβασε τα μπαλέτα του VA Oransky The Football Player (1930, μαζί με τον Lashchilin) ​​και Three Fat Men (1935), καθώς και μια νέα έκδοση του Salammbo από τον AF Arends (1932).

Από το τέλος. Δεκαετία του 1920 ο ρόλος του θεάτρου Μπολσόι - τώρα το «κύριο» θέατρο της χώρας της πρωτεύουσας - αυξάνεται. Στη δεκαετία του 1930. δάσκαλοι μπαλέτου, δάσκαλοι και καλλιτέχνες μεταφέρθηκαν εδώ από το Λένινγκραντ, οι καλύτερες παραστάσεις μεταφέρθηκαν. Μ. Τ. Σεμινόβακαι ένα. Ερμολάεφέγιναν κορυφαίοι ερμηνευτές μαζί με τους Muscovites O.V. Λεπεσίνσκαγια, ΕΙΜΑΙ. Messerer, ΜΜ. Γκάμποβιτς... Οι δάσκαλοι του Λένινγκραντ E.P. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semyonov, χορογράφος A. I. Chekrygin. Αυτό συνέβαλε στη βελτίωση των τεχνικών δεξιοτήτων του μπαλέτου της Μόσχας, της σκηνικής κουλτούρας των παραστάσεών του, αλλά ταυτόχρονα, σε κάποιο βαθμό, οδήγησε στην απώλεια του δικού του στυλ ερμηνείας και παράδοσης στη Μόσχα.

Στη δεκαετία του 1930 - 40. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τα μπαλέτα "The Flames of Paris" του B. V. Asafiev, χορογραφία του V. I. Βαϊνονένακαι τα αριστουργήματα του δραματικού μπαλέτου - "The Fountain of Bakhchisarai" του Asafiev, σε χορογραφία του R.V. Ζαχάροβακαι "Romeo and Juliet" του S. Prokofiev, χορογραφία του L. M. Λαβρόφσκι(μετακόμισε στη Μόσχα το 1946, αφού ο G.S. Ουλάνοβα), καθώς και τα έργα των χορογράφων που συνέχισαν στο έργο τους τις παραδόσεις του ρωσικού ακαδημαϊσμού: Vainonen (Ο Καρυοθραύστης του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι) F.V. Λοπούχοβα("The Bright Stream" του D. D. Shostakovich), V. M. Τσαμποκιάνι(«Laurencia» του A. A. Kerin). Το 1944, ο Λαβρόφσκι, ο οποίος ανέλαβε τη θέση του επικεφαλής χορογράφου, ανέβασε τη Ζιζέλ του Α. Άνταμ στο θέατρο Μπολσόι.

Από τη δεκαετία του 1930. και μέχρι τα μέσα. Δεκαετία του 1950 η κύρια τάση στην ανάπτυξη του μπαλέτου ήταν η προσέγγισή του με το ρεαλιστικό δραματικό θέατρο. Κ σερ. Δεκαετία του 1950 το είδος ντραμ μπαλέτου έχει ξεπεράσει τη χρησιμότητά του. Μια ομάδα νέων χορογράφων εμφανίστηκε, προσπαθώντας για μεταμορφώσεις, την επιστροφή στη χορογραφική απόδοση των ιδιοτήτων της, την αποκάλυψη εικόνων και συγκρούσεων μέσω χορού. Το 1959, ένας από τους πρωτότοκους μιας νέας κατεύθυνσης μεταφέρθηκε στο Θέατρο Μπολσόι - το μπαλέτο "Πέτρινο λουλούδι" του S. S. Prokofiev, χορογραφία του Yu. N. Γκριγκόροβιτςκαι σχεδιασμός από τον S.B. Βιρσαλάτζε(η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε το 1957 στο κρατικό ακαδημαϊκό θέατρο του Λένινγκραντ). Στην αρχή. Δεκαετία του 1960 Ν. Δ. Κασατκινα και V. Yu. Βασίλεφ ανέβηκε στο θέατρο Μπολσόι μπαλέτα μονής πράξης του NN Karetnikov (Vanina Vanini, 1962; Geologists, 1964), IF Stravinsky (The Sacred Spring, 1965).

Από το τέλος. Δεκαετία του 1950 ο θίασος μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι άρχισε να παίζει τακτικά στο εξωτερικό, όπου κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Οι επόμενες δύο δεκαετίες ήταν η ακμή του θεάτρου, πλούσιου σε λαμπρά άτομα, επιδεικνύοντας το στυλ σκηνής και ερμηνείας του σε όλο τον κόσμο, το οποίο ήταν προσανατολισμένο σε ένα ευρύ και, επιπλέον, διεθνές κοινό. Οι παραστάσεις που εμφανίστηκαν στην περιοδεία επηρέασαν τις ξένες εκδόσεις των κλασικών, καθώς και το πρωτότυπο έργο των Ευρωπαίων χορογράφων Κ. Μακμίλαν, J. Ο Κράνκοκαι τα λοιπά.

Ο Γ. Γ. Γκριγκόροβιτς, ο οποίος σκηνοθέτησε το θίασο μπαλέτου από το 1964–95, ξεκίνησε την καριέρα του με τη μεταφορά του θρύλου της αγάπης του Α. Μ. Μελίκοφ (1965), το οποίο είχε ανεβάσει στο Λένινγκραντ και στο Νοβοσιμπίρσκ (αμφότερα το 1961). Στα επόμενα 20 χρόνια, εμφανίστηκε μια σειρά από πρωτότυπες παραγωγές, που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με τον SB Virsaladze: "Ο Καρυοθραύστης" του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι (1966), "Spartacus" του AI Khachaturian (1968), "Ivan the Terrible" σε μουσική του S S. Prokofiev (1975), "Angara" του A. Ya. Eshpai (1976), "Romeo and Juliet" του Prokofiev (1979). Το 1982, ο Γκριγκόροβιτς ανέβασε το τελευταίο του πρωτότυπο μπαλέτο στο Θέατρο Μπολσόι, Η Χρυσή Εποχή του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Αυτές οι μεγάλης κλίμακας παραστάσεις με μεγάλες σκηνές πλήθους απαιτούσαν ένα ιδιαίτερο στυλ παράστασης - εκφραστικό, ηρωικό, μερικές φορές πομπώδες. Παράλληλα με τη σύνθεση των δικών του παραστάσεων, ο Γκριγκόροβιτς ασχολήθηκε ενεργά με την επεξεργασία της κλασικής κληρονομιάς. Δύο από τις παραγωγές του The Sleeping Beauty (1963 και 1973) βασίστηκαν στο πρωτότυπο του MI Petipa. Ο Γκριγκόροβιτς ξανασκέφτηκε σημαντικά τη «Λίμνη των Κύκνων» του Τσαϊκόφσκι (1969), την «Raymonda» του Α.Κ. Γκλαζούνοφ (1984). Η παραγωγή του La Bayadere από τον LF Minkus (1991, επιμέλεια Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Όπερας και Μπαλέτου) επανέφερε στο ρεπερτόριο ένα έργο που δεν είχε προβληθεί στη σκηνή της Μόσχας για πολλά χρόνια. Λιγότερο θεμελιώδεις αλλαγές έγιναν στις Giselle (1987) και Le Corsaire (1994, με βάση το K.M. , Yu.K. Βλαντιμίροφ, Α. Β. ΓκοντούνοφΩστόσο, η επικράτηση των παραγωγών του Γκριγκόροβιτς είχε επίσης ένα μειονέκτημα - οδήγησε στη μονοτονία του ρεπερτορίου. Η εστίαση αποκλειστικά στον κλασικό χορό και, στο πλαίσιο του, στο λεξιλόγιο ενός ηρωικού σχεδίου (μεγάλα άλματα και πόζες για αδάγιο, ακροβατικά στηρίγματα), με σχεδόν πλήρη αποκλεισμό χαρακτηριστικών, ιστορικών, καθημερινών, γκροτέσκων αριθμών και σκηνών παντομίμας από τις παραστάσεις , στένεψε τις δημιουργικές δυνατότητες του θιάσου. Σε νέες παραγωγές και εκδόσεις παλαιών μπαλέτων, οι χαρακτηριστικοί χορευτές και οι μιμητές πρακτικά δεν συμμετείχαν, πράγμα που φυσικά οδήγησε στην παρακμή της τέχνης του χαρακτηριστικού χορού και της παντομίμας. Παλιά μπαλέτα και παραστάσεις άλλων χορογράφων παίζονταν όλο και λιγότερο συχνά και τα παραδοσιακά μπαλέτα κωμωδίας στο παρελθόν για τη Μόσχα εξαφανίστηκαν από τη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Κατά τα χρόνια της ηγεσίας του Γκριγκόροβιτς, παραγωγές των Ν. Κ. Κασάτκινα και Β. Γιου. Βασίλεφ ("Η ιεροτελεστία της άνοιξης" του Ι. Φ. Στραβίνσκι), Β. Ι. Βάινονεν ("Η φλόγα του Παρισιού" του Β. Β. Ασαφίεβα), Α. Αλόνσο ( "Carmen Suite" του J. Bizet - RK Shchedrin), AI Ο Radunsky (The Little Humpbacked Horse by Shchedrin), ο LM Lavrovsky (Romeo and Juliet του S. Prokofiev), οι παλιές εκδόσεις της Μόσχας της Λίμνης των Κύκνων του Τσαϊκόφσκι και του Δον Κιχώτη του Minkus, που ήταν το καμάρι του θιάσου, επίσης εξαφανίστηκαν. Μέχρι τα μέσα. Δεκαετία του 1990 σημαντικοί σύγχρονοι χορογράφοι δεν δούλεψαν στο θέατρο Μπολσόι. Ορισμένες παραστάσεις ανέβηκαν από τους V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Άστον[«Μια μάταιη προφύλαξη» του F. (LF) Gerold, 2002], J. Neumeier("Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας" σε μουσική F. Mendelssohn και D. Ligeti, 2004). Οι μεγαλύτεροι Γάλλοι χορογράφοι Π. Λακότ(«Η κόρη του Φαραώ» του Ch. Punya, βασισμένο στο έργο του MI Petipa, 2000) και R. Petit («The Queen of Spades» σε μουσική του PI Tchaikovsky, 2001). Από τα κλασικά του 19ου και 20ού αιώνα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, το «Romeo and Juliet» του LM Lavrovsky και η παλιά έκδοση του Δον Κιχώτη στη Μόσχα αποκαταστάθηκαν. Ο VV Vasiliev (καλλιτεχνικός διευθυντής - σκηνοθέτης θεάτρου το 1995-2000) ετοίμασε τις δικές του εκδοχές κλασικών παραστάσεων (Λίμνη των Κύκνων, 1996; Giselle, 1997). Όλα τα R. 2000 νέες παραγωγές των μπαλέτων του S. Prokofiev εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο (Romeo and Juliet by R. Poklitaru and D. Donnellan, 2003; Cinderella by Y. M. Possokhov and Y. O. Borisov, 2006) and D. D. Shostakovich ("Bright Stream", 2003; "Bolt" , 2005 · και τα δύο - σε σκηνοθεσία Α.Ο.Ρατμάνσκι ), πραγματοποιήθηκε με τη χρήση σύγχρονων εκφραστικών μέσων χορογραφίας.

Σημαντική θέση στο ρεπερτόριο των πρώτων ετών του 21ου αιώνα. κατέλαβε τα έργα του Ρατμάνσκι (το 2004–09, καλλιτεχνικός διευθυντής του Μπαλέτου Μπολσόι). Εκτός από αυτά που αναφέρονται παραπάνω, ανέβασε και μετέφερε στη σκηνή της Μόσχας τις παραστάσεις του: "Lea" στη μουσική του L. Bernstein (2004), "Playing cards" του IF Stravinsky (2005), "The Flame of Paris" του BV Asafiev (2008, χρησιμοποιώντας κομμάτια χορογραφίας του V. I. Vainonen), "Russian Seasons" σε μουσική του L. A. Desyatnikov (2008).

Από το 2007, το Θέατρο Μπολσόι άρχισε να εργάζεται για την αποκατάσταση των κλασικών μπαλέτων με βάση ιστορικά υλικά. Especiallyταν ιδιαίτερα ενεργό το 2009-11, όταν ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θιάσου ήταν γνώστης της παλιάς χορογραφίας του Y. P. Burlak: Le Corsaire του A. Adam (2007, σκηνοθέτες A. O. Ratmansky και Burlak μετά τον M. I. Petipa) μετά από το μπαλέτο Paquita από τον LF Minkus (2008, σε σκηνοθεσία Burlak after Petipa), Coppelia από L. Delibes (2009, σκηνοθεσία SG Vikharev μετά Petipa), Esmeralda από Ch. Punya (2009, σκηνοθεσία Burlaka και VM Medvedev μετά Petipa), «Petrushka» του IF Stravinsky (2010, σκηνοθέτης Vikharev με βάση την έκδοση του MALEGOT).

Το 2009, ο Γιούρι Ν. Γκριγκόροβιτς επέστρεψε στη θέση του πλοιάρχου μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι, συνέχισε πολλές από τις παραστάσεις του (Ρωμαίος και Ιουλιέτα, 2010; Ιβάν ο Τρομερός, 2012; Ο Θρύλος της Αγάπης, 2014; "Χρυσή Εποχή", 2016), ετοίμασε μια νέα έκδοση του The Sleeping Beauty (2011).

Από το τέλος της δεκαετίας του 2000. στον τομέα του σύγχρονου ρεπερτορίου, υπήρξε μια στροφή προς μεγάλες παραστάσεις πλοκής ("Lost Illusions" του LA Desyatnikov, χορογραφία του AO Ratmansky, 2011; "Onegin" σε μουσική του P. Tchaikovsky, χορογραφία του G. Cranko, 2013; "Marco Spada, or the Bandit's Daughter" D. Aubert, χορογραφία του P. Lacotte, 2013; "Lady of the Camellias" στη μουσική του F. Chopin, χορογραφία του J. Neumeier, 2014; "The Taming of the Shrew" στη μουσική του DD Shostakovich, χορογραφία από τον J. K. Mayo, 2014; "A Hero of Our Time" του I. A. Demutsky, χορογραφία του Y. M. Possokhov, 2015. «Romeo and Juliet» του S. Prokofiev στη χορογραφία του Ratmansky, 2017 · 2ος (2007) και 1ος (2013) βαθμοί, το Τάγμα του Αγίου Αποστόλου Ανδρέα του Πρωτόκλητου (2017).

Είναι γενικά αποδεκτό ότι το Θέατρο Μπολσόι ιδρύθηκε τον Μάρτιο του 1776, όταν ο γνωστός φιλάνθρωπος, εισαγγελέας της Μόσχας, πρίγκιπας Πιότρ Ουρούσοφ έλαβε την υψηλότερη άδεια να «περιέχει ... κάθε είδους θεατρικές παραστάσεις». Ο Ουρούσοφ και ο σύντροφός του Μιχαήλ Μεντόξ δημιούργησαν τον πρώτο μόνιμο θίασο στη Μόσχα.

Αρχικά, το θέατρο δεν είχε δικό του κτίριο και τις περισσότερες φορές έδινε παραστάσεις στο σπίτι του Βορόντσοφ στη Ζναμένκα. Αλλά ήδη το 1780, σύμφωνα με το έργο του H. Roseberg, με έξοδα του Medox, χτίστηκε ένα ειδικό πέτρινο κτίριο στη θέση του σύγχρονου θεάτρου Μπολσόι. Σύμφωνα με το όνομα του δρόμου στον οποίο βρισκόταν το θέατρο, έγινε γνωστό ως "Petrovsky".

Το ρεπερτόριο αυτού του πρώτου επαγγελματικού θεάτρου στη Μόσχα αποτελούνταν από παραστάσεις δράματος, όπερας και μπαλέτου. Οι όπερες απολάμβαναν ιδιαίτερη προσοχή, οπότε το θέατρο Πετρόφσκι ονομάστηκε συχνά Όπερα.

Το 1805, το κτίριο κάηκε και μέχρι το 1825 οι παραστάσεις ανέβηκαν ξανά σε διαφορετικούς χώρους.

Τη δεκαετία του 1820, η πλατεία μπροστά από το πρώην θέατρο Πετρόφσκι ανακατασκευάστηκε. Όπως σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα, εμφανίστηκε εδώ ένα ολόκληρο κλασικό σύνολο, το κυρίαρχο του οποίου ήταν το κτίριο του θεάτρου Μπολσόι (1824). Περιλάμβανε εν μέρει τους τοίχους του καμένου θεάτρου Πετρόφσκι.

Το κτίριο των οκτώ στηλών σε κλασικό στιλ με το άρμα του θεού Απόλλωνα πάνω από την στοά, διακοσμημένο σε κόκκινες και χρυσές αποχρώσεις στο εσωτερικό, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν το καλύτερο θέατρο στην Ευρώπη και ήταν το δεύτερο μόνο σε κλίμακα μετά τη Μιλανέζικη Λα Σκάλα. Άνοιξε στις 6 Ιανουαρίου (18), 1825.

Αλλά αυτό το θέατρο υπέστη επίσης τη μοίρα του προκατόχου του: στις 11 Μαρτίου 1853, για άγνωστο λόγο, ξέσπασε φωτιά στο θέατρο. Κοστούμια, διακοσμήσεις, το αρχείο του θιάσου, μέρος της μουσικής βιβλιοθήκης, σπάνια μουσικά όργανα καταστράφηκαν και το ίδιο το κτίριο υπέστη ζημιές.

Επικεφαλής της αποκατάστασής του ήταν ο Άλμπερτ Κάβος. Πήρε ως βάση την ογκομετρική-χωρική δομή του Μποβέ, αλλά αύξησε το ύψος του κτιρίου, άλλαξε τις αναλογίες και επεξεργάστηκε τη διακόσμηση. γκαλερί από χυτοσίδηρο με λάμπες εμφανίστηκαν στα πλάγια. Ο Κάβος άλλαξε το σχήμα και το μέγεθος της κύριας αίθουσας, η οποία μπορεί να φιλοξενήσει έως και 3.000 άτομα. Η ομάδα αλαβάστρου του Απόλλωνα που στόλιζε το θέατρο Bove πέθανε σε φωτιά. Για να δημιουργήσει ένα νέο, ο Κάβος κάλεσε τον διάσημο Ρώσο γλύπτη Πιότρ Κλοντ, συγγραφέα των διάσημων ομάδων ιππασίας στη γέφυρα Ανίτσκοφ πάνω από τον ποταμό Φοντάνκα στην Αγία Πετρούπολη. Ο Klodt δημιούργησε μια γλυπτική ομάδα με τον Απόλλωνα, γνωστό πλέον σε όλο τον κόσμο.

Το νέο θέατρο Μπολσόι ανοικοδομήθηκε σε 16 μήνες και άνοιξε στις 20 Αυγούστου 1856 για τη στέψη του Αλεξάνδρου Β '.

Με αυτή τη μορφή, το θέατρο υπήρχε μέχρι το τέλος του εικοστού αιώνα. Το 2005, ξεκίνησε η μεγαλύτερη κλίμακα αποκατάστασης και ανακατασκευής του θεάτρου Μπολσόι. Το έργο αποκατάστασης έχει αναθεωρηθεί αρκετές φορές. Το ανακαινισμένο θέατρο Μπολσόι άνοιξε στις 11 Οκτωβρίου 2011.

Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι, που γιορτάζει την 225η επέτειό του, είναι τόσο μεγαλειώδης όσο και συγκεχυμένη. Από αυτό, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα αποκρυφικό και ένα μυθιστόρημα περιπέτειας με την ίδια επιτυχία. Το θέατρο κάηκε επανειλημμένα, ξαναχτίστηκε, ξαναχτίστηκε, ο θίασος του συγχωνεύτηκε και χωρίστηκε.

Γεννήθηκε δύο φορές (1776-1856)

Η ιστορία του θεάτρου Μπολσόι, που γιορτάζει την 225η επέτειό του, είναι τόσο μεγαλειώδης όσο και συγκεχυμένη. Από αυτό, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα αποκρυφικό και ένα μυθιστόρημα περιπέτειας με την ίδια επιτυχία. Το θέατρο κάηκε επανειλημμένα, ξαναχτίστηκε, ξαναχτίστηκε, ο θίασος του συγχωνεύτηκε και χωρίστηκε. Και ακόμη και το θέατρο Μπολσόι έχει δύο ημερομηνίες γέννησης. Επομένως, οι εκατονταετηρίδες και οι εκατονταετείς επετείοι του δεν θα χωριστούν κατά έναν αιώνα, αλλά μόνο σε 51 χρόνια. Γιατί; Αρχικά, το Θέατρο Μπολσόι μετρούσε τα χρόνια του από την ημέρα που ένα υπέροχο θέατρο οκτώ στηλών με το άρμα του θεού Απόλλωνα πάνω από τη στοά εμφανίστηκε στην πλατεία Teatralnaya - το θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι, η κατασκευή του οποίου έγινε πραγματικό γεγονός για τη Μόσχα αρχές του 19ου αιώνα. Το όμορφο κτίριο σε κλασικό στιλ, διακοσμημένο στο εσωτερικό σε κόκκινες και χρυσές αποχρώσεις, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν το καλύτερο θέατρο στην Ευρώπη και ήταν το δεύτερο μόνο σε κλίμακα μετά τη La Scala του Μιλάνου. Τα εγκαίνια του πραγματοποιήθηκαν στις 6 Ιανουαρίου (18) 1825. Προς τιμήν αυτής της εκδήλωσης, δόθηκε ο πρόλογος "Θρίαμβος των Μουσών" του Μ. Ντμίτριεφ με μουσική των Α. Αλιάμπιεφ και Α. Βερτόφσκι. Απεικονίζει αλληγορικά πώς το Genius of Russia, με τη βοήθεια των μούσων στα ερείπια του θεάτρου Medox, δημιούργησε μια νέα υπέροχη τέχνη - το θέατρο Bolshoi Petrovsky.

Ωστόσο, ο θίασος, με τις δυνάμεις του οποίου παρουσιάστηκε, που προκάλεσε καθολική απόλαυση, "Θρίαμβος των Μουσών", είχε ήδη υπάρξει για μισό αιώνα μέχρι τότε.

Ξεκίνησε από τον επαρχιακό εισαγγελέα, πρίγκιπα Pyotr Vasilyevich Urusov το 1772. Στις 17 Μαρτίου (28), 1776, ακολούθησε η υψηλότερη άδεια "να περιέχει κάθε είδους θεατρικές παραστάσεις για αυτόν, καθώς και συναυλίες, φωνητικά και μασκαράδες, και εκτός από αυτόν, σε κανέναν δεν πρέπει να επιτρέπεται τέτοια διασκέδαση όλη την ώρα. διορισμένος με προνόμιο, ώστε να μην υπονομεύεται ».

Τρία χρόνια αργότερα, υπέβαλε αίτηση στην αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β 'για δεκαετή προνόμιο να διατηρήσει ένα ρωσικό θέατρο στη Μόσχα, αναλαμβάνοντας την υποχρέωση να χτίσει ένα μόνιμο κτίριο θεάτρου για το θίασο. Αλίμονο, το πρώτο ρωσικό θέατρο στη Μόσχα στην οδό Bolshaya Petrovskaya κάηκε πριν ακόμη ανοίξει. Αυτό οδήγησε στην παρακμή των υποθέσεων του πρίγκιπα. Παρέδωσε τις υποθέσεις στον σύντροφό του, τον Άγγλο Michael Medox, έναν δραστήριο και επιχειρηματικό άνθρωπο. Χάρη σε αυτόν, παρά τις πυρκαγιές και τους πολέμους, το θέατρο μεγάλωσε στην ερημιά, πλημμύριζε τακτικά από τον Νεγκλίνκα, παρά τις πυρκαγιές και τους πολέμους, που τελικά έχασαν το γεωγραφικό πρόθεμά του Πετρόφσκι και παρέμειναν στην ιστορία. όπως τα Μπολσόι.

Κι όμως, το Θέατρο Μπολσόι ξεκινά τη χρονολογία του από τις 17 Μαρτίου (28), 1776. Ως εκ τούτου, το 1951, γιορτάστηκε η 175η επέτειος, το 1976 - η 200η επέτειος, και μπροστά είναι η 225η επέτειος του θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας.

Θέατρο Μπολσόι στα μέσα του 19ου αιώνα

Το συμβολικό όνομα της παράστασης, που άνοιξε το Θέατρο Μπολσόι Πετρόφσκι το 1825, "Θρίαμβος των Μουσών" - προκαθορίζει την ιστορία της κατά το επόμενο τέταρτο του αιώνα. Η συμμετοχή στην πρώτη παράσταση των εξαιρετικών δασκάλων της σκηνής - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov και Angelica Catalani - έθεσε το υψηλότερο επίπεδο απόδοσης. Το δεύτερο τέταρτο του 19ου αιώνα είναι η επίγνωση της ρωσικής τέχνης, και του θεάτρου της Μόσχας ειδικότερα, της εθνικής της ταυτότητας. Το έργο των συνθετών Αλεξέι Βερτόφσκι και Αλεξάντερ Βαρλάμοφ, οι οποίοι ήταν επικεφαλής του θεάτρου Μπολσόι για αρκετές δεκαετίες, συνέβαλε στην εξαιρετική του άνοδο. Χάρη στην καλλιτεχνική τους θέληση, σχηματίστηκε ένα ρωσικό ρεπερτόριο όπερας στη σκηνή της Αυτοκρατορικής Μόσχας. Βασίζεται στις όπερες του Βερστόφσκι "Pan Tvardovsky", "Vadim, or Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", μπαλέτα "The Magic Drum" του Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves", "Boy -με-δάχτυλο »του Βαρλάμοφ.

Το ρεπερτόριο μπαλέτου δεν ήταν κατώτερο από αυτό της όπερας σε πλούτο και ποικιλία. Ο επικεφαλής του θιάσου, Adam Glushkovsky, μαθητής της σχολής μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, μαθητής του Sh. Didlo, ο οποίος ήταν επικεφαλής του μπαλέτου της Μόσχας πριν από τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, δημιούργησε διακριτικές παραστάσεις: Ruslan και Lyudmila, ή η ανατροπή του Τσερνομόρ, του Κακού Μάγου, των Τριών Ζώνων, ή του Ρώσικου Σανδρίλον »,« Μαύρο Σάλι, ή τιμωρημένη απιστία », έφεραν τις καλύτερες παραστάσεις του Didlo στη σκηνή της Μόσχας. Έδειξαν την εξαιρετική εκπαίδευση του σώματος μπαλέτου, τα θεμέλια του οποίου τέθηκαν από τον ίδιο τον χορογράφο, ο οποίος επίσης στάθηκε στην κεφαλή της σχολής μπαλέτου. Τα κύρια μέρη στις παραστάσεις εκτελέστηκαν από τον ίδιο τον Glushkovsky και τη σύζυγό του Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, καθώς και τη Γαλλίδα Felitsata Gullen-Sor.

Το κύριο γεγονός στις δραστηριότητες του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας στο πρώτο μισό του περασμένου αιώνα ήταν η πρεμιέρα δύο όπερων του Μιχαήλ Γκλίνκα. Και οι δύο ανέβηκαν για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη. Παρά το γεγονός ότι ήταν ήδη δυνατό να φτάσετε από τη μια ρωσική πρωτεύουσα στην άλλη με τρένο, οι Μοσχοβίτες έπρεπε να περιμένουν νέα προϊόντα για αρκετά χρόνια. Το "Μια ζωή για τον τσάρο" παίχτηκε για πρώτη φορά στο θέατρο Μπολσόι στις 7 Σεπτεμβρίου (19), 1842. «... Πώς να εκφράσετε την έκπληξη των αληθινών φίλων της μουσικής όταν ήταν πεπεισμένοι από την πρώτη πράξη ότι αυτή η όπερα έλυσε ένα πρόβλημα που ήταν σημαντικό για την τέχνη γενικότερα και για τη ρωσική τέχνη ειδικότερα, δηλαδή: την ύπαρξη της ρωσικής όπερας, Ρωσική μουσική ... Με την όπερα του Γκλίνκα είναι αυτό που έψαχνε και δεν βρέθηκε στην Ευρώπη, ένα νέο στοιχείο στην τέχνη και μια νέα περίοδος ξεκινά στην ιστορία της - η περίοδος της ρωσικής μουσικής. Ένας τέτοιος άθλος, ας πούμε, με κάθε ειλικρίνεια, δεν είναι μόνο θέμα ταλέντου, αλλά ιδιοφυΐας! ». - αναφώνησε ο εξαιρετικός συγγραφέας, ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής μουσικολογίας V. Odoevsky.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση των Ruslan και Lyudmila. Και οι δύο όπερες της Glinka, παρά τις ευνοϊκές κριτικές από τους κριτικούς, δεν κράτησαν πολύ στο ρεπερτόριο. Δεν σώθηκαν καν από τη συμμετοχή σε παραστάσεις από καλεσμένους ερμηνευτές - τον Osip Petrov και την Ekaterina Semenova, που εκδιώχθηκαν προσωρινά από την Αγία Πετρούπολη από Ιταλούς τραγουδιστές. Όμως, δεκαετίες αργότερα, ήταν το "Life for the Tsar" και "Ruslan and Lyudmila" που έγιναν οι αγαπημένες παραστάσεις του ρωσικού κοινού, έμελλε να νικήσουν την ιταλική όπερα -μανία που προέκυψε στα μέσα του αιώνα. Και σύμφωνα με την παράδοση, κάθε θεατρική σεζόν, το Θέατρο Μπολσόι άνοιξε μία από τις όπερες της Γκλίνκα.

Στη σκηνή του μπαλέτου, στα μέσα του αιώνα, αντικαταστάθηκαν επίσης παραστάσεις σε ρωσικά θέματα, που δημιουργήθηκαν από τους Isaac Ablets και Adam Glushkovsky. Ο δυτικός ρομαντισμός κυβερνούσε την μπάλα. Τα "Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" εμφανίστηκαν στη Μόσχα σχεδόν μετά τις ευρωπαϊκές πρεμιέρες. Ο Ταλιόνι και ο Έλσλερ τρέλαναν τους Μοσχοβίτες. Αλλά το ρωσικό πνεύμα συνέχισε να ζει στο μπαλέτο της Μόσχας. Κανένας καλεσμένος ερμηνευτής δεν μπόρεσε να ξεπεράσει την Catherine Bank, η οποία έπαιζε στις ίδιες παραστάσεις με τους διάσημους.

Προκειμένου να συγκεντρωθεί δύναμη πριν από την επόμενη ανάβαση, το Θέατρο Μπολσόι έπρεπε να περάσει από πολλά σοκ. Και το πρώτο από αυτά ήταν μια φωτιά που κατέστρεψε το θέατρο του Osip Bove το 1853. Μόνο ένας απανθρακωμένος σκελετός έμεινε από το κτίριο. Τα σκηνικά, τα κοστούμια, τα σπάνια όργανα και μια μουσική βιβλιοθήκη χάθηκαν.

Ο αρχιτέκτονας Άλμπερτ Κάβος κέρδισε τον διαγωνισμό για το καλύτερο έργο για την αποκατάσταση του θεάτρου. Τον Μάιο του 1855, ξεκίνησαν οι εργασίες κατασκευής, οι οποίες ολοκληρώθηκαν σε 16 (!) Μήνες. Τον Αύγουστο του 1856, άνοιξε ένα νέο θέατρο με την όπερα Puritans του V. Bellini. Και υπήρχε κάτι συμβολικό στο γεγονός ότι άνοιξε με μια ιταλική όπερα. Ο πραγματικός ενοικιαστής του θεάτρου Μπολσόι λίγο μετά την έναρξή του ήταν ο Ιταλός Μερέλι, ο οποίος έφερε έναν πολύ ισχυρό ιταλικό θίασο στη Μόσχα. Το κοινό, με τον ενθουσιασμό των νεοφερμένων, προτίμησε την ιταλική όπερα από τη ρωσική. Όλη η Μόσχα μαζεύτηκε για να ακούσει τους Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adelina Patti και άλλα ιταλικά ινδάλματα της όπερας. Το αμφιθέατρο σε αυτές τις παραστάσεις ήταν πάντα γεμάτο.

Ο ρωσικός θίασος είχε μόνο τρεις ημέρες την εβδομάδα - δύο για μπαλέτο και μία για όπερα. Η ρωσική όπερα, που δεν είχε υλική υποστήριξη, εγκαταλείφθηκε από το κοινό, ήταν ένα θλιβερό θέαμα.

Και παρ 'όλα αυτά, παρά τις όποιες δυσκολίες, το ρωσικό ρεπερτόριο όπερας επεκτείνεται σταθερά: το 1858 παρουσιάστηκε το "Rusalka" του A. Dargomyzhsky, δύο όπερες του A. Serov ανέβηκαν για πρώτη φορά - "Judith" (1865) και "Rogneda" ( 1868), επαναλαμβάνεται το "Ruslan and Lyudmila" του M. Glinka. Ένα χρόνο αργότερα, ο Π. Τσαϊκόφσκι έκανε το ντεμπούτο του με την όπερα Voevoda στο θέατρο Μπολσόι.

Το σημείο καμπής στις δημόσιες προτιμήσεις συνέβη στη δεκαετία του 1870. Στο θέατρο Μπολσόι, η μία μετά την άλλη, εμφανίζονται ρωσικές όπερες: "Ο δαίμονας" του Α. Ρουμπινστάιν (1879), "Ευγένιος Ονέγκιν" του Π. Τσαϊκόφσκι (1881), "Μπόρις Γκοντούνοφ" του Μ. Μουσόργσκι (1888), " The Queen of Spades »(1891) και« Iolanta »(1893) του P. Tchaikovsky,« Snow Maiden »του N. Rimsky Korsakov (1893),« Prince Igor »του A. Borodin (1898). Ακολουθώντας τη μοναδική ρωσική πριμοδόνα, την Εκατερίνα Σεμινόβα, ένας ολόκληρος γαλαξίας εξαιρετικών τραγουδιστών εμφανίζεται στη σκηνή της Μόσχας. Αυτές είναι οι Alexandra Alexandrova-Kochetova και Emilia Pavlovskaya και Pavel Khokhlov. Και ήδη αυτοί, και όχι Ιταλοί τραγουδιστές, έγιναν αγαπημένοι του κοινού της Μόσχας. Στη δεκαετία του '70, η ιδιοκτήτρια του ομορφότερου κοντραλτό, η Ευλαλία Καδμίνα, αγαπούσε ιδιαίτερα το κοινό. "Perhapsσως το ρωσικό κοινό δεν γνώρισε ποτέ, ούτε νωρίτερα ούτε αργότερα, μια τόσο περίεργη ερμηνεύτρια γεμάτη πραγματική τραγική δύναμη", έγραψαν για αυτήν. Το αξεπέραστο Snow Maiden ονομάστηκε M. Eichenwald, το είδωλο του κοινού ήταν ο βαρύτονος P. Khokhlov, ο οποίος εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Τσαϊκόφσκι.

Στα μέσα του αιώνα, στο Μπαλέτο Μπολσόι εμφανίστηκαν οι Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, και στα άρθρα τους για τη Μπογκντάνοβα, οι δημοσιογράφοι έδωσαν έμφαση στην "υπεροχή της Ρωσίδας μπαλαρίνας έναντι των Ευρωπαίων διασημοτήτων".

Ωστόσο, μετά την αποχώρησή τους από τη σκηνή, το Μπαλέτο Μπολσόι βρέθηκε σε μια δύσκολη κατάσταση. Σε αντίθεση με την Αγία Πετρούπολη, όπου επικρατούσε μια μοναδική καλλιτεχνική βούληση του χορογράφου, το μπαλέτο Μόσχας στο δεύτερο μισό του αιώνα έμεινε χωρίς έναν ταλαντούχο ηγέτη. Οι αφίξεις των A. Saint-Leon και M. Petipa (που ανέβασαν τον Δον Κιχώτη στο Θέατρο Μπολσόι το 1869 και πρωτοεμφανίστηκαν στη Μόσχα πριν από την πυρκαγιά, το 1848) ήταν βραχύβιες. Το ρεπερτόριο ήταν γεμάτο με περιστασιακές μονοήμερες παραστάσεις (η εξαίρεση ήταν η "Φτέρη, ή νύχτα στον Ιβάν Κουπάλα" του Σεργκέι Σοκόλοφ, η οποία κράτησε πολύ στο ρεπερτόριο). Ακόμη και η παραγωγή της Λίμνης των Κύκνων (χορογράφος - Wenzel Reisinger) του Π. Τσαϊκόφσκι, ο οποίος δημιούργησε το πρώτο του μπαλέτο ειδικά για το Θέατρο Μπολσόι, τελείωσε με αποτυχία. Κάθε νέα πρεμιέρα προκάλεσε μόνο εκνευρισμό στο κοινό και τον Τύπο. Το αμφιθέατρο για παραστάσεις μπαλέτου, το οποίο στα μέσα του αιώνα παρείχε ένα σταθερό εισόδημα, άδειασε. Στη δεκαετία του 1880, υπήρχε μια σοβαρή ερώτηση σχετικά με την εκκαθάριση του θιάσου.

Και όμως, χάρη σε εξαιρετικούς δασκάλους όπως η Lydia Geiten και ο Vasily Geltser, το Μπαλέτο Μπολσόι διατηρήθηκε.

Την παραμονή του νέου αιώνα ΧΧ

Πλησιάζοντας στο τέλος του αιώνα, το Θέατρο Μπολσόι έζησε μια θυελλώδη ζωή. Εκείνη την εποχή, η ρωσική τέχνη πλησίαζε σε μια από τις κορυφές της ακμής της. Η Μόσχα ήταν στο επίκεντρο μιας ζωηρής καλλιτεχνικής ζωής. Λίγα βήματα από την πλατεία Teatralnaya, άνοιξε το Μόσχα Τέχνης και Δημόσιου Θεάτρου, όλη η πόλη ανυπομονούσε να δει τις παραστάσεις της ρωσικής ιδιωτικής όπερας και συμφωνικών συναντήσεων της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας του Μαμοντόφ. Δεν θέλοντας να μείνει πίσω και να χάσει έναν θεατή, το Θέατρο Μπολσόι αντιστάθμιζε γρήγορα τον χαμένο χρόνο τις προηγούμενες δεκαετίες, θέλοντας φιλόδοξα να ενταχθεί στη ρωσική πολιτιστική διαδικασία.

Αυτό διευκολύνθηκε από δύο έμπειρους μουσικούς που ήρθαν στο θέατρο εκείνη την εποχή. Ο Ippolit Altani ηγήθηκε της ορχήστρας, ο Ulrich Avranek ηγήθηκε της χορωδίας. Ο επαγγελματισμός αυτών των συλλογικοτήτων, ο οποίος είχε αυξηθεί σημαντικά όχι μόνο ποσοτικά (ο καθένας είχε περίπου 120 μουσικούς), αλλά και ποιοτικά, προκαλούσε πάντα τον θαυμασμό. Εξαιρετικοί δάσκαλοι έλαμψαν στο θίασο όπερας του θεάτρου Μπολσόι: ο Πάβελ Χόκλοφ, η Ελισάβετα Λαβρόβσκαγια, ο Μπογκομίρ Κόρσοφ συνέχισαν τη σταδιοδρομία τους, η Μαρία Ντέισα-Σιονίτσκαγια καταγόταν από την Αγία Πετρούπολη, ο Λαβρέντι Ντόνσκοϊ, γηγενής των χωρικών του Κοστρομά, έγινε ο κορυφαίος τενόρος, Μαργαρίτα Εϊχενβάλντ. μόλις ξεκινούσε το ταξίδι της.

Αυτό επέτρεψε να συμπεριληφθούν στο ρεπερτόριο σχεδόν όλα τα παγκόσμια κλασικά - όπερες των G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Τα νέα έργα του Τσαϊκόφσκι εμφανίζονταν τακτικά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Με δυσκολία, αλλά παρ 'όλα αυτά, οι συνθέτες της Νέας Ρωσικής Σχολής πήραν το δρόμο τους: το 1888 πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του Boris Godunov από τον M. Mussorgsky, το 1892 - The Snow Maiden, το 1898 - The Nights Before Christmas by N. Rimsky - Κορσάκοφ.

Την ίδια χρονιά εμφανίστηκε στην αυτοκρατορική σκηνή της Μόσχας "Prince Igor" του A. Borodin. Αυτό αναβίωσε το ενδιαφέρον για το θέατρο Μπολσόι και, σε μικρό βαθμό, συνέβαλε στο γεγονός ότι μέχρι το τέλος του αιώνα ήρθαν τραγουδιστές στο θίασο, χάρη στους οποίους η όπερα του θεάτρου Μπολσόι έφτασε σε τεράστια ύψη τον επόμενο αιώνα. Το μπαλέτο του θεάτρου Μπολσόι ήρθε στα τέλη του 19ου αιώνα σε εξαιρετική επαγγελματική μορφή. Η Θεατρική Σχολή της Μόσχας δούλεψε χωρίς διακοπή, δημιουργώντας καλά εκπαιδευμένους χορευτές. Καυστικές κριτικές του φέιλετον, όπως αυτές που δημοσιεύτηκαν το 1867: "Και τι είδους σιλφάκια του σώματος είναι τώρα; ... όλα τόσο καλά χορτασμένα, σαν να αποφάσισαν να φάνε τηγανίτες και να σέρνουν τα πόδια τους όπως πήραν" - έχουν γίνει άσχετος. Η λαμπρή Lydia Gaten, η οποία για δύο δεκαετίες δεν είχε αντίπαλες και έφερε ολόκληρο το ρεπερτόριο μπαλαρίνας στους ώμους της, αντικαταστάθηκε από αρκετές μπαλαρίνες παγκόσμιας κλάσης. Οι Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser έκαναν το ντεμπούτο τους το ένα μετά το άλλο. Ο Βασίλι Τιχομίροφ μεταφέρθηκε από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα και έγινε ο πρωθυπουργός του μπαλέτου της Μόσχας για πολλά χρόνια. Είναι αλήθεια ότι, σε αντίθεση με τους δασκάλους του θιάσου της όπερας, τα ταλέντα τους δεν είχαν άξια εφαρμογή μέχρι στιγμής: στη σκηνή βασίλευσαν δευτερεύοντα κενά μπαλέτα-εξωφρενιές του Jose Mendes.

Είναι συμβολικό ότι το 1899 ο μπαλαρίστας Αλέξανδρος Γκόρσκι έκανε το ντεμπούτο του στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι με τη μεταφορά του μπαλέτου του Μάριου Πετίπα Η Ωραία Κοιμωμένη, το όνομα του οποίου συνδέεται με την άνθηση του μπαλέτου της Μόσχας του πρώτου τριμήνου του 20ου αιώνας.

Το 1899 ο Φιοντόρ Χαλιαπίν εντάχθηκε στο θίασο.

Μια νέα εποχή ξεκίνησε στο Θέατρο Μπολσόι, η οποία συνέπεσε με την έναρξη ενός νέου, XX αιώνα

Έφτασε το έτος 1917

Στις αρχές του 1917, τίποτα στο θέατρο Μπολσόι δεν προμήνυε επαναστατικά γεγονότα. Είναι αλήθεια ότι υπήρχαν ήδη ορισμένα αυτοδιοικούμενα όργανα, για παράδειγμα, η εταιρεία καλλιτεχνών ορχήστρας, με επικεφαλής τον συνοδό της ομάδας των 2 βιολιών, Ya. K. Korolev. Χάρη στις ενεργές προσπάθειες της εταιρείας, η ορχήστρα απέκτησε το δικαίωμα να οργανώσει συμφωνικές συναυλίες στο θέατρο Μπολσόι. Το τελευταίο από αυτά πραγματοποιήθηκε στις 7 Ιανουαρίου 1917 και ήταν αφιερωμένο στο έργο του S. Rachmaninoff. Ο συγγραφέας διευθύνει. Οι παραστάσεις περιελάμβαναν τα "The Cliff", "Isle of the Dead" και "The Bells". Η χορωδία του θεάτρου Μπολσόι και οι σολίστ - E. Stepanova, A. Labinsky και S. Migai - συμμετείχαν στη συναυλία.

Στις 10 Φεβρουαρίου, το θέατρο έδειξε την πρεμιέρα του Don Carlos του G. Verdi, η οποία ήταν η πρώτη παραγωγή αυτής της όπερας στη ρωσική σκηνή.

Μετά την Επανάσταση του Φεβρουαρίου και την ανατροπή της αυτοκρατορίας, η διαχείριση των θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας παρέμεινε κοινή και συγκεντρώθηκε στα χέρια του πρώην σκηνοθέτη τους V.A.Telyakovsky. Στις 6 Μαρτίου, με εντολή του Επιτρόπου της Προσωρινής Επιτροπής της Κρατικής Δούμας, N.N. Lvov, A.I. Στις 8 Μαρτίου, σε μια συνάντηση όλων των υπαλλήλων των πρώην αυτοκρατορικών θεάτρων - μουσικών, σολίστ όπερας, χορευτών μπαλέτου, εργαζομένων στη σκηνή - ο LV Sobinov εξελέγη ομόφωνα διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι και αυτές οι εκλογές εγκρίθηκαν από το Υπουργείο Προσωρινών Κυβέρνηση. Στις 12 Μαρτίου, έλαβα ένα μήνυμα. το καλλιτεχνικό κομμάτι από την οικονομική και την υπηρεσία, και ο L.V. Sobinov ήταν επικεφαλής του πραγματικού καλλιτεχνικού μέρους του θεάτρου Μπολσόι.

Πρέπει να ειπωθεί ότι "Σολίστ της Αυτού Μεγαλειότητας", "Σολίστ των Αυτοκρατορικών Θεάτρων" Ο Λ. Σομπίνοφ διέκοψε τη σύμβαση με τα Αυτοκρατορικά Θέατρα το 1915, δεν μπόρεσε να εκπληρώσει όλες τις ιδιοτροπίες της διοίκησης και εμφανίστηκε σε παραστάσεις Θέατρο Μουσικού Δράματος στο Πέτρογκραντ, μετά στο Θέατρο Ζίμιν της Μόσχας. Όταν έγινε η Επανάσταση του Φλεβάρη, ο Σομπίνοφ επέστρεψε στο θέατρο Μπολσόι.

Στις 13 Μαρτίου, πραγματοποιήθηκε η πρώτη «δωρεάν επίσημη παράσταση» στο θέατρο Μπολσόι. Πριν ξεκινήσει, ο L.V. Sobinov έκανε μια ομιλία:

Πολίτες και πολίτες! Με τη σημερινή παράσταση, το καμάρι μας, το Θέατρο Μπολσόι, ανοίγει την πρώτη σελίδα της νέας ελεύθερης ζωής του. Κάτω από τη σημαία της τέχνης, φωτεινά μυαλά και καθαρές, ζεστές καρδιές ενώθηκαν. Η τέχνη ενέπνεε μερικές φορές μαχητές με ιδέες και τους έδινε φτερά! Η ίδια τέχνη, όταν ηρεμήσει η θύελλα, που έκανε όλο τον κόσμο να τρέμει, θα δοξάσει και θα τραγουδήσει τα εγκώμια των λαϊκών ηρώων. Στο αθάνατο κατόρθωμά τους, θα αντλήσει φωτεινή έμπνευση και ατελείωτη δύναμη. Και τότε τα δύο καλύτερα δώρα του ανθρώπινου πνεύματος - η τέχνη και η ελευθερία - θα συγχωνευτούν σε ένα μόνο ισχυρό ρεύμα. Και το Θέατρο Μπολσόι, αυτός ο θαυμαστός ναός της τέχνης, θα γίνει ναός της ελευθερίας στη νέα ζωή.

Στις 31 Μαρτίου, ο L. Sobinov διορίστηκε επίτροπος του θεάτρου Μπολσόι και της θεατρικής σχολής. Οι δραστηριότητές του στοχεύουν στην καταπολέμηση των τάσεων της πρώην Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων να παρεμβαίνουν στο έργο των Μπολσόι. Έρχεται σε απεργία. Σε ένδειξη διαμαρτυρίας για την καταπάτηση της αυτονομίας του θεάτρου, ο θίασος ανέστειλε την παράσταση του έργου "Πρίγκιπας Ιγκόρ" και ζήτησε από το Συμβούλιο των Αντιπροσώπων Εργαζομένων και Στρατιωτών της Μόσχας να υποστηρίξουν τα αιτήματα της θεατρικής ομάδας. Την επόμενη μέρα, μια αντιπροσωπεία από το Δημοτικό Συμβούλιο της Μόσχας στάλθηκε στο θέατρο, καλωσορίζοντας το Θέατρο Μπολσόι στον αγώνα για τα δικαιώματά του. Υπάρχει ένα έγγραφο που επιβεβαιώνει τον σεβασμό του προσωπικού του θεάτρου για τον Λ. Σομπίνοφ: «Η Εταιρεία Καλλιτεχνών, αφού σας εξέλεξε ως σκηνοθέτη, ως τον καλύτερο και ένθερμο υπερασπιστή και εκπρόσωπο των συμφερόντων της τέχνης, σας ζητά θερμά να αποδεχτείτε αυτές τις εκλογές και να σας ειδοποιήσω για τη συγκατάθεσή σας ».

Με την εντολή Νο 1 της 6ης Απριλίου, ο Λ. Σομπίνοφ απευθύνθηκε στην ομάδα με την ακόλουθη έκκληση: «Είμαι με ένα ειδικό αίτημα απευθύνω έκκληση στους συντρόφους μου, καλλιτέχνες της όπερας, μπαλέτου, ορχήστρας και χορωδίας, σε όλη την παραγωγή, καλλιτεχνική , τεχνικό και εξυπηρετικό προσωπικό, καλλιτεχνικό, παιδαγωγικό προσωπικό και μέλη της θεατρικής σχολής να καταβάλουν κάθε δυνατή προσπάθεια για την επιτυχή ολοκλήρωση της θεατρικής περιόδου και ακαδημαϊκού έτους του σχολείου και για προετοιμασία με βάση την αμοιβαία εμπιστοσύνη και τη συντροφική ενότητα της επικείμενης δουλειά την επόμενη θεατρική χρονιά ».

Την ίδια σεζόν, στις 29 Απριλίου, γιορτάστηκε η 20ή επέτειος του ντεμπούτου του Λ. Σομπίνοφ στο Θέατρο Μπολσόι. Η όπερα "Pearl Seekers" ερμηνεύτηκε από τον J. Bizet. Οι σύντροφοι της σκηνής χαιρέτησαν θερμά τον ήρωα της ημέρας. Χωρίς να συνθέτει, με ένα κοστούμι του Nadir, ο Leonid Vitalievich έκανε μια απάντηση.

«Πολίτες, πολίτες, στρατιώτες! Σας ευχαριστώ από καρδιάς για τον χαιρετισμό σας και σας ευχαριστώ όχι μόνος μου, αλλά εξ ονόματος ολόκληρου του θεάτρου Μπολσόι, στο οποίο παρέχετε τέτοια ηθική υποστήριξη σε δύσκολες στιγμές.

Κατά τη διάρκεια των δύσκολων γενεθλίων της ρωσικής ελευθερίας, το θέατρό μας, το οποίο μέχρι τότε εκπροσωπούσε μια ανοργάνωτη συνέλευση ανθρώπων που «υπηρέτησαν» στο θέατρο Μπολσόι, συγχωνεύτηκε σε ένα ενιαίο σύνολο και θεμελίωσε το μέλλον του σε επιλεκτική βάση ως αυτοδιοικούμενη μονάδα.

Αυτή η εκλεκτική αρχή μας έσωσε από την καταστροφή και εισέπνευσε μέσα μας την ανάσα της νέας ζωής.

Φαίνεται να ζει και να χαίρεται. Ο εκπρόσωπος της Προσωρινής Κυβέρνησης, που διορίστηκε για την εκκαθάριση των υποθέσεων του Υπουργείου Δικαστηρίου και Appanages, πήγε να μας συναντήσει - καλωσόρισε το έργο μας και, κατόπιν αιτήματος όλου του θιάσου, μου έδωσε στον εκλεγμένο διευθυντή τα δικαιώματα επίτροπος και σκηνοθέτης του θεάτρου.

Η αυτονομία μας δεν παρεμβαίνει στην ιδέα της ένωσης όλων των κρατικών θεάτρων προς το συμφέρον του κράτους. Για αυτό, χρειαζόταν ένα άτομο έγκυρο και κοντά στο θέατρο. Ένα τέτοιο άτομο βρέθηκε. Vladimirταν ο Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς Νεμίροβιτς-Ντάντσενκο.

Αυτό το όνομα είναι γνωστό και αγαπητό στη Μόσχα: θα είχε ενώσει τους πάντες, αλλά ... αρνήθηκε.

Cameρθαν άλλοι άνθρωποι, πολύ σεβαστοί, σεβαστοί, αλλά ξένοι στο θέατρο. Ρθαν με σιγουριά ότι οι άνθρωποι που ήταν έξω από το θέατρο θα έδιναν μεταρρυθμίσεις και νέα ξεκινήματα.

Σε λιγότερο από τρεις ημέρες, άρχισαν οι προσπάθειες να τερματιστεί η αυτοδιοίκησή μας.

Τα εκλεγμένα γραφεία μας αναβλήθηκαν και πριν από λίγες ημέρες μας υποσχέθηκε μια νέα ρύθμιση για τη διαχείριση των θεάτρων. Ακόμα δεν γνωρίζουμε από ποιον και πότε αναπτύχθηκε.

Το τηλεγράφημα λέει θαμπά ότι ανταποκρίνεται στις επιθυμίες των εργαζομένων του θεάτρου, τις οποίες δεν γνωρίζουμε. Δεν συμμετείχαμε, δεν προσκληθήκαμε, αλλά από την άλλη πλευρά, γνωρίζουμε ότι τα πρόσφατα πεταμένα από τα κληρικά δεσμά προσπαθούν και πάλι να μας μπερδέψουν, και πάλι η κληρική διακριτικότητα διαφωνεί με τη θέληση του οργανωμένου συνόλου και τον ήσυχο βαθμό παραγγελίας υψώνει τη φωνή της, συνηθισμένος να φωνάζει.

Δεν μπορούσα να αναλάβω την ευθύνη για τέτοιες μεταρρυθμίσεις και παραιτήθηκα από την εξουσία του σκηνοθέτη.

Αλλά ως εκλεγμένος διευθυντής θεάτρου, διαμαρτύρομαι για την κατάληψη της τύχης του θεάτρου μας σε ανεύθυνα χέρια.

Και εμείς, ολόκληρη η κοινότητά μας, απευθυνόμαστε τώρα σε εκπροσώπους των δημόσιων οργανώσεων και των Σοβιέτ των Αντιπροσώπων Εργαζομένων και Στρατιωτών να υποστηρίξουν το Θέατρο Μπολσόι και να αποτρέψουν τους μεταρρυθμιστές της Πετρούπολης να πειραματιστούν με αυτό.

Ας ασχοληθούν με το τμήμα σταύλων, συγκεκριμένη οινοποίηση, εργοστάσιο καρτών, αλλά θα αφήσουν ήσυχο το θέατρο ».

Ορισμένα από τα σημεία αυτής της ομιλίας απαιτούν διευκρίνιση.

Ο νέος κανονισμός για τη διαχείριση των θεάτρων εκδόθηκε στις 7 Μαΐου 1917 και ανέλαβε ξεχωριστή διαχείριση των θεάτρων Maly και Bolshoi και ο Sobinov ονομάστηκε επίτροπος του θεάτρου Μπολσόι και της Θεατρικής Σχολής και όχι επίτροπος, δηλαδή, μάλιστα, σκηνοθέτης, σύμφωνα με τη διαταγή της 31ης Μαρτίου.

Αναφερόμενος στο τηλεγράφημα, ο Σομπίνοφ έχει κατά νου το τηλεγράφημα που έλαβε από τον Επίτροπο της Προσωρινής Κυβέρνησης για το τμήμα του πρώτου. δικαστήριο και κτήματα (αυτό περιελάμβανε το τμήμα σταύλων και την οινοποίηση και ένα εργοστάσιο καρτών) F.A. Golovin.

Και εδώ είναι το κείμενο του ίδιου του τηλεγραφήματος: «Λυπάμαι πολύ που παραιτήσατε τις εξουσίες σας από μια παρεξήγηση. Σας ζητώ θερμά να συνεχίσετε να εργάζεστε μέχρι να ξεκαθαρίσει η υπόθεση. Μια από αυτές τις μέρες, θα κυκλοφορήσει ένας νέος γενικός κανονισμός για τη διαχείριση των θεάτρων, γνωστός στον Γιούζιν, ο οποίος ανταποκρίνεται στις επιθυμίες των εργαζομένων του θεάτρου. Επίτροπος Γκόλοβιν ».

Ωστόσο, ο L.V.Sobinov δεν παύει ποτέ να ηγείται του Θεάτρου Μπολσόι, εργάζεται σε επαφή με το Σοβιέτ των Αντιπροσώπων Εργαζομένων και Στρατιωτών της Μόσχας. Την 1η Μαΐου 1917, ο ίδιος συμμετείχε σε μια παράσταση προς όφελος του Σοβιέτ της Μόσχας στο Θέατρο Μπολσόι και ερμήνευσε αποσπάσματα από τον Ευγένιο Ονέγκιν.

Theδη την παραμονή της Οκτωβριανής Επανάστασης, στις 9 Οκτωβρίου 1917, η Πολιτική Διεύθυνση του Υπουργείου Πολέμου έστειλε την ακόλουθη επιστολή: «Επίτροπος του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας L.V. Sobinov.

Σύμφωνα με την αναφορά του Συμβουλίου Αντιπροσώπων της Μόσχας, διορίζεστε επίτροπος του θεάτρου του Συμβουλίου Αντιπροσώπων της Μόσχας (πρώην Θέατρο Ζίμιν) ».

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, ο E.K. Malinovskaya τέθηκε επικεφαλής όλων των θεάτρων της Μόσχας, ο οποίος θεωρήθηκε επίτροπος όλων των θεάτρων. Ο Λ. Σομπίνοφ παρέμεινε στη θέση του διευθυντή του θεάτρου Μπολσόι και δημιουργήθηκε ένα συμβούλιο (επιλογής) για να τον βοηθήσει.