Τις πιο δημοφιλείς παραστάσεις για τα παιδιά. Διαδραστικό παιδικό θέατρο.

Από τις 28 Οκτωβρίου έως τις 6 Νοεμβρίου, το Τρίτο Παιδικό Θέατρο Φεστιβάλ "Marshak" θα πραγματοποιηθεί στο Voronezh. Στο πρόγραμμα - 20 πιο λαμπρές παραστάσεις των παιδιών που θα είναι ενδιαφέρουσες και ενήλικες ..

Βασιλιάς matiusus

Οι καλύτερες παραστάσεις των παιδιών θα εμφανιστούν στο πλαίσιο του φεστιβάλ Marshak

Άνοιγμα του φεστιβάλ

Θέατρο "Globus" (Novosibirsk)

Yanush korchak

Ζωντανή διάλεξη

Παραγωγός - Polina Sharzkova

Οι δημιουργοί των επιδόσεων ενσωματώνουν την ιδέα ενός εξαιρετικού πολωνικού δασκάλου και συγγραφέα Janusha Korchak ότι ένα παιδί είναι άτομο που είναι υπεύθυνος για τη συσκευή του μικροκροττή του. Σε ένα κράτος, ο βασιλιάς πατέρας πεθαίνει, και ένας μικρός πρίγκιπας πρέπει να πάρει το θρόνο. Πρέπει να πολεμήσει με τους κυβερνήτες των γειτονικών χωρών, να λάβει μη διαγραμμένες αποφάσεις, αλλά το κύριο πράγμα είναι να βρούμε μια απάντηση στην ερώτηση: πώς να κάνει όλους πολύ ευτυχισμένους;

Η απόδοση σε σχήμα μοιάζει με μια συναρπαστική διάλεξη σχετικά με την ελευθερία και την ανυπακοή, τη διασκέδαση και την ευθύνη. Καθηγητής που λέει στο ακροατήριο την ιστορία της Matiusha, συνεχώς τους ζητάει ερωτήσεις, ενθαρρύνοντάς τους να αναζητήσουν απαντήσεις στην καρδιά τους.

Στάση συμμετείχε στο πρόγραμμα "Παιδικό Σαββατοκύριακο" "Golden Mask" το 2016 το 2016.

Ζωολογικός κήπος δράκος

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Θέατρο Company Dieserud / Lindgren (Νορβηγία)

Maria Triti Venerode

Παραγωγός - Christina Lindgren

Θέατρο δράμα τους. A. Koltsova - Μικρή σκηνή (Ave. Revolution, 55)

Διάρκεια - 30 λεπτά χωρίς διακοπή

Το κοινό πέφτει στον μαγικό ζωολογικό κήπο, στον οποίο ζουν οι δράκοι. Η σκηνή είναι ένα υπέροχο νησί. Τα παιδιά μαζί με τους γονείς τους πηγαίνουν σε ένα ταξίδι, συνάντηση με τον τρόπο που αναρωτιούνται φυτά και ακούγοντας μυστηριώδεις ήχους. Τέλος, ανιχνεύουν τους κατοίκους του νησιού - τρεις δράκους ... οι δημιουργοί της απόδοσης μελέτησαν καλά αυτά τα φανταστικά πλάσματα για να εισαγάγουν τα παιδιά μαζί τους. Ποιοι μύθοι συνδέονται με τους δράκους; Πώς ζουν; Πώς κινείται; Ποιοι είναι οι ήχοι; Αυτή η απόδοση χωρίς λέξεις έχει σχεδιαστεί για τους μικρότερους θεατές.

Kashtanka

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Θέατρο "Globus" (Novosibirsk)

Anton Chekhov

Οπτική ιστορία για μικρές και ενήλικες

Παραγωγός - Yuri Kataev

Καλλιτεχνικός σκηνοθέτης - Νίνα Chusova

Οι κύριοι χαρακτήρες της απόδοσης - η εκπαιδευμένη χήνα Ivan Ivanovich, ο χοίρος της Ιβαρωθνίας Ivanovna, ο Fedor Fedor Timofeich και, φυσικά, η ίδια η καστανιά - στερείται λέξεων. Αλλά οι ηθοποιοί με το παιχνίδι τους, οι εκφράσεις του προσώπου και οι χειρονομίες, διερψώνουν εκπληκτικά τα πολύ "ανθρώπινα" συναισθήματα αυτών των χαρακτήρων. Και στον τελικό φαίνεται ότι το αγόρι Fedyushka αναζητά ήδη ένα σκυλί, αλλά η χαμένη αδελφή του.

Η ιστορία της φιλίας, της αφοσίωσης και της ανάγκης να ληφθούν δύσκολες αποφάσεις εμφανίζονται στο παιχνίδι έντονα και εντυπωσιακά: Οι αριθμοί τσίρκου παίζονται στη σκηνή, χύνεται σαπουνόφουσκες και κομφετί.

Προσοχή, ξωτικά!

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Θέατρο Εθνών (Μόσχα)

Παιδικό ντετέκτιβ

Κατευθύνομαι - Maria Litvinova, Vyacheslav Ignatov

Αυτή είναι μια διαδραστική απόδοση με στοιχεία του θεάτρου των σκιών, που δημιουργήθηκαν από τους βραβευτές του βραβείου Golden Mask, τη Μαρία Λιβινόβα και τον Vyacheslav Ignatov. Οι θεατές βρίσκονται στο κέντρο του ιστορικού ντετέκτιβ: Δύο μυστικοί πράκτορες Elpholon τους προσφέρουν να συμμετάσχουν στην έρευνα της μυστηριώδους εξαφάνισης της κοπέλας Lisa και των γονέων της. Οι νέοι ντετέκτιοι θα πρέπει να πιάσουν αόρατα ξωτικά, να συμμετάσχουν στη συναρμολόγηση των αποδεικτικών στοιχείων και ακόμη και στο σημερινό πείραμα διερεύνησης.

Νησί του θησαυρού

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Moscow Gubernsky Θέατρο (Μόσχα)

Robert Lewis Stevenson Απόδοση περιπέτειας

Παραγωγός - Alexey Serov

Αίθουσα συναυλιών Voronezh (UL θεατρικό, 17)

Διάρκεια - 2 ώρες 20 λεπτά με ένα διαλείμματα

Μια συναρπαστική απόδοση, που παραδίδεται σύμφωνα με ένα από τα μεγαλύτερα μυθιστορήματα της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας, θα εισαγάγει το κοινό με τον κόσμο των πειρατών και των θαλάσσιων περιπέτειες! Η ιστορία του αγόρι Jim Hawkins και οι θρυλικοί θησαυροί του Flint έχουν εδώ νέους χαρακτήρες και έλαβε ένα απροσδόκητο φινάλε. Στη σκηνή - το πλοίο μετασχηματιστή, γυρίζοντας εύκολα από τον μαγευτικό "Ισπανό" στην ταβέρνα "ναύαρχος Μπενμπού" ή μια σπηλιά με χρυσό. Το επαρχιακό θέατρο της Μόσχας ήταν σε θέση να δημιουργήσει μια μεγάλη επίδειξη μεγάλης κλίμακας, στην ψυχαγωγία όχι κατώτερη από μια μεγάλη ταινία περιπέτειας. Η απόδοση συνοδεύεται από τυφρωματίωση, η οποία σας επιτρέπει να το αντιληφθείτε σε άτομα με προβλήματα όρασης.

Παχύ σημειωματάριο

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Θέατρο "Globus" (Novosibirsk)

Agota christoph

Παραγωγός - Alexey Kristy

Θέατρο Επιμελητηρίου (St. Karl Marx, 55a)

Διάρκεια - 2 ώρες 50 λεπτά με ένα διαλείμματα

Αυτή η παράσταση είναι για τους ανώτερους μαθητές και τους γονείς τους. Λέει για τα δίδυμα αγόρια, των οποίων η παιδική ηλικία πραγματοποιείται στη μικρή ουγγρική πόλη κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Οι υπόλοιποι ενήλικες ενηλίκων και Lukas οδηγούν ένα ημερολόγιο, στην οποία περιγράφουν αμερόληπτα όλα τα γεγονότα που συμβαίνουν μαζί τους, μερικές φορές αρκετά συγκλονιστικές. Ρωμαίος του ελβετικού συγγραφέα Agoti Christoph, ο οποίος βγήκε το 1986, έγινε μπεστ σέλερ. Ο σκηνοθέτης δεν απεικονίζει γεγονότα από το βιβλίο και αφήνει τα πιο αδίστακτα στοιχεία πίσω από τα παρένθεση. Η ιστορία του τι ζωές των παιδιών που έχουν γίνει θύματα πολέμου γίνονται σε λευκό μινιμαλιστικό τοπίο.

Χιόνι

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Κούκλες θεάτρου "Stray Doggy" (Αγία Πετρούπολη)

Alla sergeeva

Παραβολή

Παραγωγός - Alphia Abdulina

Κούκλες θεάτρου "Jester" (Prospekt Revolution, 50)

Η απόδοση θα εισαγάγει το κοινό με αρχαίες τελετουργίες και διακοπές, θα πει την καλοσύνη και την αυτοθυσία, καθώς και την ομορφιά και την ταυτότητα του ρωσικού πολιτισμού, που συνδυάζουν τον Χριστιανισμό και τον παγανισμό. Αυξάνει επίσης ένα σημαντικό θέμα: πόσο δύσκολο είναι μερικές φορές στη ζωή των ανθρώπων, σε αντίθεση με τους άλλους.

Στάση - χωρίς λόγια, η αφήγηση είναι χτισμένη σε οπτικές εικόνες, αρχική μουσική και πλαστικό. Ο διάσημος θεατρικός καλλιτέχνης Γιούρι Χαρίκφ δημιούργησε ασυνήθιστες κούκλες patchwork και για τις κούκλες ήρθαν με κοστούμια-τοπίο: φανταστικά καπέλα μετατρέπονται στη φαντασία του ακροατηρίου στις κορώνες των δέντρων, μάσκες και ταχύτερα με περίπλοκα στολίδια - στις σλαβικές θεότητες.

Η απόδοση διορίστηκε για το Ρώσο Εθνικό Βραβείο Εθνικού Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα - 2017" σε τρεις υποψηφιότητες.

Η ιστορία του Tsar Saltan

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Θέατρο Θέατρο (Perm)

Αλέξανδρος Πούσκιν

Παραγωγός - Irina Tkachenko

Θέατρο θαλάμου (Karl Marx, 55a)

Διάρκεια - 1 ώρα 5 λεπτά χωρίς διακοπή

Η απόδοση επιστρέφει τους θεατές στις λαϊκές παραδόσεις να παίζουν παραμύθια και χαρούμενα βόλτες με τραγούδια και γύρους. Ήδη στο φουαγιέ του θεάτρου, τα παιδιά βρίσκονται στο κέντρο της δράσης, όπου καλούνται να χαλαρώσουν έναν δίκαιο τροχό, να εξετάσουν το μέλλον με φαντάσματα ή να το κάνουν με τα χέρια τους ενός αγγέλου χαρτιού.

Και χτυπώντας το αμφιθέατρο, πηγαίνουν σε ένα συναρπαστικό ταξίδι μαζί με τους αγαπημένους τους ήρωες: ο βασιλιάς του Saltan, ο γιος του Guidon και ο όμορφος κύκνος πριγκίπισσας. Μελωδικές σειρές pushkin πέφτουν σε λαϊκές μελωδίες. Τα λαογραφικά μοτίβα χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό της απόδοσης - τα εθνικά κοστούμια και τα στοιχεία του τοπίου είναι κατασκευασμένα από φυσικά υλικά.

Η απόδοση είναι το βραβευμένο βραβείο της Ρωσικής Εθνικής Θέατρο "Arlekin" σε 4 υποψηφιότητες και συμμετέχοντα στο πρόγραμμα "Golden Mask" των παιδιών "Golden Mask" το 2017.

25 λεπτά πριν από την έναρξη της απόδοσης, το κοινό προσκαλείται στο λόμπι για τη Internenia.

Steppe nocturn, ή ανάμεσα στο ηλιοβασίλεμα και την αυγή

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Petropavlovsky Κουκλοθέατρο (Καζακστάν)

Παραγωγός - Evgeny Ibrahimov

Θέατρο Επιμελητηρίου - Μικρή σκηνή (Karl Marx, 55a)

Διάρκεια - 45 λεπτά χωρίς διακοπή

Αυτό είναι ένα συναρπαστικό ταξίδι στην ιστορία των ανθρώπων Καζακστάν. Στη μικρή αίθουσα, ο βήμα του θεατή βήμα προς βήμα θα πρέπει να είναι μέσα από το σκοτάδι πίσω από τη δέσμη του φωτός, όπως για έναν σιωπηλό αγωγό, βυθίζοντας τα γεγονότα ενός αιώνες-παλαιού περιορισμού.

Οι εικόνες και τα σύμβολα διπλωμένα στους θρύλους για την Valor και την ελευθερία. Αυτή είναι μια απόδοση χωρίς λέξεις, χτισμένη σε χειρονομίες, εκφράσεις του προσώπου και γοητευτική μουσική, στην οποία τα δώδεκα πτηνών, λύκος λύκος, σκουριασμένο τροχαίο πεδίο, άλογα ιπποδύναμης, κρυμμένα και στρατιωτικά καθαριστικά. Αυτή η μελωδία της στέπας ενθουσιάζει τη φαντασία του θεατή και κάνει το χρόνο να μετρήσει ... μεταξύ ηλιοβασιλέματος και της αυγής.

Η απόδοση αναπαράγεται στην ατμόσφαιρα του θαλάμου μόνο για δεκαέξι θεατές.

Peter Pan

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Evgeny Vakhtangov Θέατρο (Μόσχα)

Τζέιμς Μπάρι

Παραγωγός - Alexander Korchekov

Θέατρο δράμα τους. A. Koltsova (Ave. Revolution, 55)

Διάρκεια - 2 ώρες με ένα διαλείμματα

Η ιστορία ενός αγοριού που δεν ήθελε να μεγαλώσει, ένα σημάδι για την παγκόσμια λογοτεχνία. Περισσότεροι από εκατό χρόνια, διαφορετικές γενιές αναγνώστες είναι στην ευχάριστη θέση να ταξιδεύουν στη χώρα του Fay, τους Ινδιάνους και τους πειρατές μαζί με τον Peter Pan και τους φίλους του. Αυτή είναι μια ζωντανή και χαρούμενη απόδοση με πολύχρωμα appliqués. Σαμπεριά χαρτιού, μάσκες, ουρές των συναρπαστικών και ζούγκλας δημιουργούν μια ατμόσφαιρα στοιχείων τυχερών παιχνιδιών, αντιμετωπίζοντας τη φαντασία του κοινού και τους ενθαρρύνοντάς τους να δημιουργήσουν. Με γοητεία καλλιτεχνών, ακόμη και οι ενήλικες θα πιστέψουν στη μαγεία και θα γίνουν παιδιά για μερικές ώρες. "Peter Pan" - ο νικητής του βραβείου MK Theatre το 2016. Στην αναπαραγωγή των πτυχιούχων του θεατρικού Ινστιτούτου. B. Shchukina (πορεία του Αλέξανδρου Κορσέκοφ).

Νεοσσός

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Με βάση τα παραμύθια της ρίζας του Chukovsky

Παραγωγός - Εκατερίνα Laskin

Αυτή είναι η ιστορία ενός παιδιού που συναντά τον τεράστιο, όχι ακόμα γεννημένο κόσμο. Θα μάθει πώς να περπατήσει, να προφέρει τις πρώτες λέξεις του, να μάθουν πώς όμορφες και επικίνδυνες πλευρές της ζωής ... κούκλες και μυστηριώδεις σκιές εμφανίζονται στην απόδοση. Οι νέοι θεατές θα μπορούν να γελάσουν στο χορό σκουληκιών, να συναντηθούν με μια τεράστια μαύρη γάτα και να παίξουν με ηθοποιούς. Το παιχνίδι "κοτόπουλο" - το βραβευμένο του φεστιβάλ "θέατρα της Αγίας Πετρούπολης - Παιδιά" και ο Συμμετέχων στο πρόγραμμα "Παιδικό Σαββατοκύριακο" "Golden Mask" Φεστιβάλ το 2017.

Λαγουδάκι και ταύρος

Κούκλες θεάτρου "Jester" που ονομάστηκε μετά την Valeria Volkhovsky (Voronezh)

Agniya barto

Σταδιοποίηση μιας δημιουργικής ομάδας υπό την ηγεσία της Svetlana Dremacheva

Κούκλες θεάτρου "Jester" - Σκηνή "Malyshkin" (Prospekt Revolution, 50)

Διάρκεια - 35 λεπτά χωρίς διακοπή

Η απόδοση εισάγει παιδιά με τους ήρωες των ποιημάτων του συγγραφέα των παιδιών Agnes Barto. Ένα αρκουδάκι, ταύρος, λαγουδάκι και άλλοι χαρακτήρες έρχονται στη ζωή στη σκηνή. Οι δημιουργοί σε συνδυασμό μεμονωμένα ποιήματα στην ιστορία - τρεις φίλοι δείχνουν τα παιδιά της με δύο τύπους κούκλες. Οι κύριοι χαρακτήρες είναι οι μαριονέτες υφάσματος, που έγιναν σαν από την κατανομή των παιδιών και των ρυθμιστικών, και χρωματιστές κούκλες από γυαλί που βοηθούν τους ηθοποιούς δημιουργούν ένα πραγματικό κινούμενο σχέδιο σε μια ειδική οθόνη. Η παραγωγή είναι διαθέσιμη και διασκεδάζει τους μικρούς θεατές που αρχίζουν να γνωρίσουν το θέατρο, για απλό, αλλά ταυτόχρονα πολύ σημαντικά πράγματα - καλοσύνη, πίστη, υγρασία, αλήθεια, δικαιοσύνη.

Πιθανώς θα λάβει χώρα το τσάι

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Θέατρο Studio Karlsson Haus (Αγία Πετρούπολη)

Με βάση τα παραμύθια του Lewis Carroll "Alice in Wonderland" και "Αλίκη στο WaterCalcale"

Παραγωγός - Alexey Shishov

Θέατρο δράμα τους. A. Koltsova - Μικρή σκηνή (Ave. Revolution, 55)

Διάρκεια - 1 ώρα 10 λεπτά χωρίς διακοπή

Μια επίσκεψη στην απόδοση στρέφεται για μικρούς θεατές σε μια συναρπαστική καμπάνια. Συναντήθηκαν από μια κυβέρνηση και τον Μάρτιο λαγό - αναζητούνται από όλους μπροστά από το μαγικό τραπέζι με τη μορφή σκακιού. Τότε άλλοι χαρακτήρες του διάσημου παραμυθιού Lewis Carroll είναι εντελώς - Mad Hat και Mouse Sonya. Μαζί παίζουν τις περιπέτειες της Αλίκης ως επιτραπέζιου παιχνιδιού. Οι θεατές δεν θα σώσουν την ηρωίδα περισσότερες από μία φορές και το πιο σημαντικό - θα σας βοηθήσει να περάσει την εξέταση και να γίνει βασίλισσα.

Το παιχνίδι είναι το Laureate της χρυσής μάσκας - 2012 φεστιβάλ στο διορισμό "η καλύτερη απόδοση στο θέατρο κούκλας".

Ταξιδέψτε από Α έως Ζ

Θεατρικό κέντρο Nikitinsky (Voronezh)

Στον κύκλο των ποιημάτων του Samuel Marshak "από το ταξίδι του J. Merry"

Παραγωγός - Boris alekseev

Θεατρικό κέντρο Nikitinsky (Ul. Nikitinskaya, 1)

Τρεις τύποι από διαφορετικές χώρες - Ιαπωνικά, αμερικανικά και ρωσικά κορίτσια - πηγαίνετε στο ποιητικό γύρο ταξίδι. Σε ένα μεγάλο θέατρο "καμπάνια", οι μικροί θεατές μαζί με τους ήρωες θα εξοικειωθούν με τις επιστολές του ρωσικού αλφαβήτου, να μάθουν τα ονόματα των χωρών και των κεφαλαίων τους, και να μάθουν πώς οι σημαίες αυτών των κρατών μοιάζουν. Αυτή είναι μια διαδραστική ρύθμιση με στοιχεία χορού και ακροβατικών. Κάθε παιδί γίνεται ένας πλήρης συμμετέχων της δράσης: θα είναι σε θέση να μαντέψει τα αινίγματα και να μάθει χαιρετισμούς σε διάφορες γλώσσες του κόσμου.

Colino συνολικά

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Κέντρο παραγωγής "Contet" (Αγία Πετρούπολη)

Με βάση το βιβλίο του Sergey Golyshev "ο γιος μου - κάτω"

Παραγωγός - Yana Tummin

Θεατρικό κέντρο Nikitinsky (Ul. Nikitinskaya, 1)

Διάρκεια - 55 λεπτά χωρίς διακοπή

Στη σκηνή με μικρές κούκλες, η λεπτή δράση, το βίντεο και η μουσική έρχεται στη ζωή του ποιητικού κόσμου του παιδιού. Στην καρδιά της απόδοσης - το ποίημα του αγοριού με σύνδρομο Down και τα γεγονότα από τη ζωή της οικογένειάς του. Σε ένα από τα γραπτά του, ένα έξι ετών Kolya μιλάει για το ταξίδι στο κορίτσι Vare - ο καλύτερος φίλος του από το νηπιαγωγείο. Αργότερα, ο πατέρας του Colin θα μάθει ότι ένα τέτοιο κορίτσι στο νηπιαγωγείο δεν είχε ποτέ ένα τέτοιο κορίτσι. Αλλά δεν σας εμποδίζει να την πάτε μαζί της, "που δεν κουράζεται", μέσω βροχών, τοπίων και σκιών. Τίποτα δεν σταματά την αναρρόφηση της καρδιάς να αγαπά, η οποία στον τελικό οδηγεί τον ήρωα και τους θεατές στον μαγικό πλανήτη, "όπου το κορίτσι μαγειρεύει ζωές". Το παιχνίδι είναι το Laureate των εθνικών βραβείων θεάτρου "Golden Mask" (2017), "Harlequin" (2016) και το υψηλότερο βραβείο θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης "Golden Sofit" (2016).

ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Κλείσιμο Φεστιβάλ

Ρίγα Ρωσικό Θέατρο που ονομάζεται μετά το Mikhail Chekhov (Λετονία)

Antoine de saint-exupery

Παραγωγός - Ruslan Kudashov

Θέατρο δράμα τους. A. Koltsova (Ave. Revolution, 55)

Διάρκεια - 1 ώρα 5 λεπτά χωρίς διακοπή

Φέτος, ένα από τα κύρια παραμύθια της νέας εποχής είναι 75 ετών. Όλοι θυμάται τα αποσπάσματα από τον «μικρό πρίγκιπα» από την καρδιά, πολλά αυτό το βιβλίο προκάλεσαν τις πρώτες σοβαρές αντανακλάσεις για τον πλανήτη, την αγάπη και τη φιλία, την παιδική ηλικία και την ενηλικίωση. Ο γάλλος συγγραφέας και ο επαγγελματίας πιλότος Antoine de Saint-exupery όχι μόνο συνθέτουν την ιστορία, αλλά και ζωγραφισμένες φωτογραφίες σε αυτό, έτσι οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο γνωρίζουν τι μοιάζει με ένα μικρό πρίγκιπα, το αγαπημένο του τριαντάφυλλο και οι φίλοι του. Οι εικόνες του συγγραφέα χρησιμοποιούνται στο παιχνίδι Ruslana Kudashan - ο διάσημος Ρώσος σκηνοθέτης, ο νικητής του βραβείου Golden Mask. Η απόδοση πηγαίνει στα ρωσικά.

Θέατρο στο οποίο παίζουν τα παιδιά. Ανιψιός

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Uppsala Circus (Αγία Πετρούπολη)

Η απόδοση εμπνέεται από τους πίνακες του καλλιτέχνη Αλέξανδρος WOVESCHOVSKY

Παραγωγός - Λάρισα ΑΦΑΝΑΣΥφ

Διάρκεια - 50 λεπτά χωρίς διακοπή

Η θεία και ο ανιψιός ταξιδεύουν γύρω από τις πόλεις και τις εποχές του έτους. Στο δρόμο, συναντούν "συνηθισμένα θαύματα", εξοικειωμένοι με διαφορετικούς χαρακτήρες, πέφτουν σε αλλαγές και εύκολα να τα αφήσουν ... η απόδοση ανοίγει τον κόσμο ενός ειδικού παιδιού, το οποίο παίζεται από έναν ειδικό καλλιτέχνη: ένα ανιψιό - ένα αγόρι - ένα αγόρι - ένα αγόρι με σύνδρομο Down. Αλλά κοιτάζοντας αυτόν τον καταπληκτικό ήρωα, το κοινό ξαφνικά καταλαβαίνει πόσο εύκολο είναι να πάρει την ευτυχία που περιβάλλει τον καθένα από εμάς και να ανοίξει έναν τεράστιο και όμορφο κόσμο. Η έμπνευση για την παραγωγή ήταν οι πίνακες του καλλιτέχνη Αλέξανδρος Βουστέκσκι. Κάθε ένας από αυτούς λέει όλη την ιστορία, αγγίζει και ζεστό, σαν τις αγαπημένες αναμνήσεις της παιδικής ηλικίας. Είναι έτσι - είδος και φως - αποδείχθηκε το παιχνίδι "ανιψιός". Καλλιτέχνες "Uppsala Circus" Παίζοντας, το πρώτο "τσίρκο" για τους χούλιγκανς ", που ασχολείται με την κοινωνική προσαρμογή των παιδιών και των εφήβων στη Ρωσία.

Θρύλος του νεκρού στρατιώτη

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Σχολή αριθ. 686 "Κέντρο κλάσης" Σεργκέι Καζάρκοβσκι (Μόσχα)

Με το παιχνίδι Bertold Brecht "τύμπανα τη νύχτα"

Μαύρη κωμωδία σπασμένη καρδιά

Παραγωγός - Oleg Dolin

Θέατρο του νέου θεατή (Ul. Dzerzhinsky, 10a)

Διάρκεια - 1 ώρα 10 λεπτά χωρίς διακοπή

Πρόκειται για ένα τραγικό καμπαρέ με τραγούδια, χορούς και μια πραγματική ορχήστρα, που δημιουργήθηκε με βάση το πρώιμο παιχνίδι του γερμανικού συγγραφέα και αναμορφωτή του Θέατρο Bertolt Brecht. Ένας νεαρός άνδρας, που λείπει ο πόλεμος που λείπει, κοντά στους νεκρούς εδώ και πολύ καιρό. Αλλά, αντίθετα με τα πάντα, επιστρέφει στην πατρίδα του - και χτυπά τη δέσμευση της νύφης του ... Οι νέοι καλλιτέχνες αποδείχθηκαν ως μια θεαματική φρίκη των "ζωντανών Νέων". Είναι ένα πορτρέτο του κόσμου, το οποίο σε εκατό χρόνια δεν έχει αλλάξει καθόλου. Το παιχνίδι δυσκολεύει να θυμηθεί το πιο σημαντικό - αγάπη και προδοσία, πλήθος και μοναξιά, πόλεμο και ειρήνη. Οι μαθητές του διάσημου δασκάλου θεάτρου Σεργκέι Καζαννούβσκι έπαιξαν στο παιχνίδι, οι οποίοι έχουν ήδη συμμετάσχει στο φεστιβάλ "Marshak".

Γλάρος που ονομάζεται Jonathan Livingston

Φωτογραφία: Πατήστε Υπηρεσία του Φεστιβάλ "Marshak"

Παιδικό στούντιο δημιουργικής ανάπτυξης (Καζάν)

Φαντασία με βάση τη συμπεριφορά του Richard Bach

Κατευθύνομαι - Naila Fatkullina, Rustam Fatkullin

Θέατρο του νέου θεατή (Ul. Dzerzhinsky, 10a)

Διάρκεια - 40 λεπτά χωρίς διακοπή

Πρόκειται για μια πλαστική απόδοση παραστάσεις με ακροβατικά κόλπα σε μεταλλική δομή. Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί στο φεστιβάλ Marshak. Τα παιδιά τους λένε στο πνεύμα την ιστορία ενός έφηβου αγοριού που προσπαθεί να κρύψει από τα προβλήματα της ζωής στην πραγματικότητα του υπολογιστή. Μόλις βρει το παιχνίδι, το οικόπεδο του οποίου είναι εξαιρετικά σαν τη ζωή του. Ο ήρωας είναι βυθισμένος στον εικονικό κόσμο, δημιουργώντας τον υπολογιστή του "εγώ" όπως ονειρεύεται να είναι ο ίδιος και, περνώντας το παιχνίδι, ανοίγει όλο και περισσότερες αλήθειες της ζωής. Η απόδοση προτρέπει το στερεότυπο ότι τα παιχνίδια υπολογιστών καθίστανται πάντα από τους δράστες όλων των προβλημάτων. Το 2015, το στούντιο έλαβε μέρος στο φεστιβάλ Marshak που ονομάζεται "Παιδικό στούντιο της δημιουργικής ανάπτυξης του Κωνσταντίνου Khabensky".

Ουρανός πάνω από τον ουρανό

Στούντιο "Θεατρικό, 17" (Voronezh)

Θεατρικά, ψυχολογικά και φιλοσοφικά αποσπάσματα

Παραγωγός - Alexander Novikov

Voronezh αίθουσα συναυλιών - μικρή σκηνή (UL. Θεατρικό, 17)

Διάρκεια - 1 ώρα χωρίς διακοπή

Αυτή είναι μια λεπτή και ειρωνική διάθεση με πρωτότυπο πλαστικό. Είναι εμπνευσμένο από το έργο των εξαιρετικών καλλιτεχνών: οι καλλιτέχνες Rena Magritte και ο Francisco Goya, οι συγγραφείς του Franz Kafki και η γερμανική Έσση, οι χορευτές και ο χορογράφος Pina Bausch, θεατρικός σκηνοθέτης Φίλιππος Zhanti ... "ουρανό πάνω από τον ουρανό" - ένας ασυνήθιστος τόπος όπου μεγαλοφυίες γεννιούνται. Είναι σε θέση να ζουν στην υψηλότερη πραγματικότητα, στην οποία αφαιρούνται οι αντιφάσεις και οι οποίες καθιστούν δυνατή την "μαγική" αντίληψη της πραγματικότητας, δηλαδή το θέατρο. Το σκίτσο του παιχνιδιού "Ο ουρανός πάνω στον ουρανό" παρουσιάστηκε το 2017 στο all-ρώσικο φεστιβάλ "Λειτουργία" στο Σότσι. Η πρεμιέρα της τελικής απόδοσης θα πραγματοποιηθεί στο φεστιβάλ Marshak. Τα προηγούμενα έτη, το στούντιο συμμετείχε στο φεστιβάλ "Marshak" που ονομάζεται "Παιδικό στούντιο της δημιουργικής ανάπτυξης του Κωνσταντίνου Khabensky".

Το πρώτο ταξίδι στο θέατρο είναι είτε ως η πρώτη αγάπη - συναρπαστικές και γλυκές αναμνήσεις για τη ζωή ή ως την πρώτη απογοήτευση - αμέσως και για πάντα. Ως εκ τούτου, οι ανακοινώσεις των καλύτερων επιδόσεων για τα παιδιά και οι παραστάσεις στις γραφικές τοποθεσίες των παιδικών θεάτρων συλλέγονται εδώ.

Ποια η πρώτη συνάντηση του παιδιού σας με το θέατρο εξαρτάται από εσάς. Οι ψυχολόγοι των παιδιών συνιστούν την έναρξη προετοιμασίας για αυτό το επίσημο γεγονός λίγες εβδομάδες πριν από την απόδοση: Διαβάστε το βιβλίο που χρησίμευσε ως βάση για τη ρύθμιση, συζητήστε το οικόπεδο με το παιδί, σκεφτείτε τη στολή. Φροντίστε να εξηγήσετε στο παιδί τους κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο και, ίσως να παίξετε ακόμη και το θέατρο στο σπίτι, έτσι ώστε αργότερα να μην χαλάσετε τον εαυτό σας τη διάθεση, και το μωρό είναι διακοπές.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό να επιλέξετε τα σωστά θέατρα της Μόσχας και τις παραστάσεις για τα παιδιά. Για πρώτη φορά είναι καλύτερο να επιλέξετε ένα παιδικό θέατρο ενός θαλάμου, με ένα μικρό άνετο αίθουσα, επειδή ένα μικρό παιδί είναι δύσκολο και τρομακτικό ανάμεσα σε πάρα πολύ σύμπλεγμα του λαού. Το παιχνίδι μαριονέτας μπορεί να επιλεγεί εάν είστε σίγουροι ότι οι κούκλες δεν τρομάζουν το μωρό. Εάν δεν υπάρχει τέτοια εμπιστοσύνη, είναι καλύτερο να πάτε στο δραματικό θέατρο των παιδιών. Η απόδοση δεν πρέπει να είναι πολύ δυνατή και απότομη μουσική, φωτεινά εστία και τρομακτικές ειδικές επιδράσεις.

Το τοπίο πρέπει να δημιουργήσει μια αίσθηση μαγείας, να πάρει σε ένα παραμύθι, αλλά και να μην είναι πολύ τρομακτικό. Το οικόπεδο πρέπει να είναι συναρπαστικό, συναρπαστικό, αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι τρομακτικό. Και αναγκαστικά με ένα ευτυχές τέλος. Στη συνέχεια, σχεδόν σίγουρα ένας μικρός θεατής θα είναι πρόθυμος να περιμένει ευκαιρίες για άλλη μια φορά σε αυτό το μαγικό μέρος όπου τα παραμύθια έρχονται στη ζωή.

Τα παιδιά των σχολείων βλέπουν με χαρά τις παραστάσεις για εφήβους, επειδή η ιστορία που βρίσκεται στη σκηνή με βάση τα αγαπημένα βιβλία είναι εύκολο να καταλάβει. Ναι και οι εκπαιδευτικοί της λογοτεχνίας είναι ευκολότερο να εισαγάγουν εφήβους με το πρόγραμμα του προγράμματος του σχολικού προγράμματος, έχοντας μειώσει τους μαθητές στην απόδοση. Κοιτάζετε και πολλοί θα ενδιαφέρονται και θα διαβάσετε το βιβλίο.

Πού να πάτε στη Μόσχα με ένα κορίτσι; Το θέατρο για τα παιδιά δεν είναι η τελευταία στη λίστα των χώρων όπου μπορείτε να περάσετε μια ημερομηνία: να καθίσετε στο σκοτάδι στο σκοτάδι, μαζί για να επιβιώσετε τις αστείες ή τρομερές περιπέτειες των ηρώων, και μετά την απόδοση δεν υποφέρουν από αναζήτηση Το θέμα για τη συζήτηση, για μετά από μια καλή απόδοση, θα εμφανιστεί από μόνο του.

Λοιπόν, η αφίσα των θεάτρων λειτουργεί έτσι ώστε να μπορείτε να επιλέξετε το καλύτερο ρεπερτόριο των θεάτρων και να μην περάσετε πολύ χρόνο, επιλέγοντας ένα μέρος όπου να πάτε με ένα παιδί στη Μόσχα.

Εάν ενδιαφέρεστε:

Εισιτήρια για απόδοση,
Αγοράστε εισιτήρια στο θέατρο,
poster theaters της Μόσχας,
Παιδικές παραστάσεις στη Μόσχα,

Το τμήμα "Οι παραστάσεις των παιδιών" συμμορφώνονται κυρίως με τα αιτήματά σας.

Αναρωτιέμαι ότι στη ζωή μας - ρεαλιστική, εγωιστική και ολοένα και πιο εικονική - υπάρχει ένα μέρος στον ρομαντισμό. Και δεν έχει σημασία μόνο στο θέατρο. Στάση σε ένα από τα καλύτερα βιβλία στο είδος του "Cloak and Swamp" των γαλλικών κλασικών της Theyphily Gauthier είναι μια μεγάλη τύχη. Πιθανότατα, ο σύγχρονος έφηβος στην καλύτερη περίπτωση έχει μια ιδέα αυτής της κατεύθυνσης στην τέχνη της ταινίας για τους "τρεις musketerers". Ο Ρωμαίος Gautier δεν είναι τόσο δημοφιλής - και είναι μια ντροπή! Μετά από όλα, αυτός που είναι ένα μαργαριτάρι ενός ρομαντικού στιλ περιπέτειας.

Υπάρχουν όλοι: ίντριγκες, ληστές, αγώνες, ντύσιμο, απαγωγές, κακοποιούς και εραστές. Συμφωνείτε ότι ένα τέτοιο σύνολο είναι σε θέση να προσελκύσει ακόμη και έναν σκεπτικό θεατή σε δύσκολη μεταβατική ηλικία. Αλλά το κύριο άτομο που ενεργεί στο παιχνίδι από το εργαστήριο εξακολουθεί να είναι το θέατρο: το θέατρο στον Σαίξπηρ, ο οποίος, όπως είναι γνωστός, είναι ολόκληρος ο κόσμος και οι άνθρωποι είναι σε αυτό.

Μερικές φορές είναι απαραίτητο να μην φοβάστε να "αφήνετε το δωμάτιο", πηγαίνετε στο δρόμο και βρείτε τον εαυτό σας, έχοντας βιώσει έναν άλλο ρόλο. Είναι μια τέτοια πράξη που κάνει τον κύριο χαρακτήρα - έναν νεαρό, φτωχό Baron de Sgonyak, έχοντας εγκατασταθεί μαζί στο τεμάχιο των αδέσποτων καλλιτεχνών σε ένα ταξίδι. Στο επόμενο για το αγαπημένο του - το Θέατρο ηθοποιού - γίνεται μάσκα: καπετάνιος από τον Frakass.

Πήγα στην παράσταση μόνο με έναν φόβο: μπερδεμένος τη διάρκεια του. Η "καπετάνιος αγκάλια" ξεκινά από επτά το βράδυ και τελειώνει πιο κοντά στο έντεκα. Ανησυχείτε όχι για τον εαυτό του, αλλά για τα παιδιά. Αποδείχθηκε, - μάταια! Κοίταξαν τέλεια και, σύμφωνα με τις εντυπώσεις τους, δεν χάσουν ένα λεπτό. Η απόδοση είναι απίστευτα θεαματική, σε αυτό η θεατρικότητα ανεγέρθηκε σε τρίτο βαθμό: πλούσια κοστούμια, τα οποία, αφενός, αναφέρθηκαν στην εποχή του Louis XIII, και από την άλλη, φυσικά, οι μάσκες του Ενετικού Καρναβάλι - η αθάνατη κωμωδία del Arte. Το κύριο "τσιπ" του τοπίου, το οποίο βοηθά να πιάσει, να πιάσει το κύριο κίνητρο του αιώνιου κινήματος, το μονοπάτι της λατρείας της θεατρικής θυγής (και όλη του τη ζωή), είναι τρεις τραβούρες στη σκηνή. Θυμάμαι? Υπάρχουν τέτοια κινούμενα οδυνηρά μονοπάτια, επιτρέποντάς σας να επιταχύνετε την κίνηση των πεζών. Κινούνται τους ήρωες της απόδοσης. Πολύ δαγκωμένο και ακριβές.

Οι ρόλοι είναι όλα φωτεινά, χαρακτηριστικά. Ο επικεφαλής κακοποιός είναι ιδιαίτερα όμορφος - ο αντίπαλος του Baron. Θα πεθάνετε με το γέλιο. Στο μυθιστόρημα στο Gauthier, αφού βρισκόταν ξαφνικά στις τρίχες του θανάτου, ξαφνικά (σύμφωνα με όλους τους νόμους του είδους) που γνωρίζουν τις φρικαλεότητες του και γίνεται ευγενής ήρωας. Στην παράσταση, μοιάζει με λίγο μυαλό και το κάνει τρομερά αστεία πράγματα.

Το έργο "Ruslan and Lyudmila" εφευρέθηκε σε ειρωνικό, τσοκ. Μετά από όλα, το ίδιο το ποίημα αρχικά σχεδιάστηκε με τα στοιχεία μιας παρωδής (στην μπαλάντα του Zhukovsky "Δώδεκα ύπνο V."). Ο Πούσκιν σκόπιμα κοίταξε τις ευγενές εικόνες του Zhukovsky, εισήγαγε κόμικς, grotesque λεπτομέρειες στην αφήγηση. Στην απόδοση, η εικόνα του Pushkin είναι ένα Balanch, Hooligan, κοροϊδεύοντας, αλλά πολύ αισθησιακό.

Εδώ, οι ατρόμητοι σκαντζόχοιροι και ο Ruslan είναι σαφείς από σφουγγαρίστρες και σκούπες αντί για άλογα, βάζουν τα κεφάλια των ρούχων και πολέμησαν με σπαθιά παιχνιδιών. Poped Farloaff με μεγάλα κόκκινα τέλη τρομακτικά υπενθυμίζει ότι δεν είναι το Barmaley, όχι το Gerard Depardieu ως Oberix. Το Chernomar Beard είναι περισσότερο σαν μια γιρλάντα μακράς Πρωτοχρονιάς, και το "αγαπημένο δαχτυλίδι" για το Lyudmila αποθηκεύεται στο Kinder - έκπληξη.

Η παράσταση αναπαράγεται σε μια μικρή σκηνή σε ένα νέο εργαστήριο κτιρίου, το οποίο είναι γνωστό ότι έχει ένα μυστικό. Το κοινό στην αίθουσα ανοίγει την προοπτική του κατώτερου θεατρικού φουαγιέ με την ογκομετρική γεωμετρική αρχιτεκτονική του: βήματα, μπαλκόνι, στήλες, ανοίγματα, επικαλύψεις. Εκτός από την αρχιτεκτονική του λόμπι, το δέντρο δέντρου-στήλης αναπτύσσεται στη σκηνή - το "πράσινο πράσινο" και τα βήματα σκύλων, καθώς και μια ξύλινη κεκλιμένη πλατφόρμα, που εκτελούν το ρόλο ενός είδους καταφυγίου. Και είναι όλα! Το υπόλοιπο είναι το παιχνίδι της φαντασίας. Εάν αυτή είναι μια συνάντηση του Ruslan με ένα παλιό φινίρισμα, τότε απλά πρέπει να ακούσετε, και την εύκολη ηχώ και ο ήχος του στάζει νερό θα σας μεταφέρει στο κωφός του γέροντα. Εάν αυτή είναι η ιδιοκτησία ενός μαύρου σέντρα με όμορφους καταρράκτες και κήπους, τότε αυτό είναι τα ρέοντα υφάσματα και τα πραγματικά πορτοκάλια, σκηνή σκηνής. Και αν αυτό είναι το Πριγκιπάτο του Βλαντιμίρ, τότε αυτός είναι ένας συνηθισμένος μακρύς συνάδελφος, ο οποίος, αν είναι επιθυμητό, \u200b\u200bχωρίζεται σε δύο μισά (το υποσχεμένο "Pradedov").

Όλα φαίνεται να μην είναι σοβαρά εδώ. Αυτό είναι ένα είδος κόμικς σε ένα κλασικό θέμα, το οποίο απολύτως με ακρίβεια θα αρέσει σε έναν ιδιότροπο έφηβο: και με το αθάνατο οικόπεδο θα εξοικειωθεί, και το σχολικό πρόγραμμα σπουδών στη λογοτεχνία θα απολαύσει και η ευχαρίστηση θα λάβει.

Το "Lyelik" αυξάνεται από το επώνυμο παιχνίδι του σύγχρονου καναδικού θεατρικού συγγραφέα Suzanne Lebo. Το οικόπεδο δεν είναι κατώτερο από το θρίλερ: Εδώ είναι ένα περίεργο μυστήριο και αυξανόμενη ένταση και μια απροσδόκητη διασταύρωση. Σε απόσταση από τους ανθρώπους, η μητέρα και ο γιος ζουν στο δάσος. Είναι μια τεράστια ανάπτυξη στα 6 χρόνια του και ανταποκρίνεται σε ένα ασυνήθιστο, σπιτικό ψευδώνυμο. Αυτή - αποσυναρμολογείται στην αγάπη για το μόνο παιδί, εκφοβισμένο από τον επιθετικό κόσμο, αλλά περήφανη γυναίκα με μυστηριώδες παρελθόν.

Εδώ σε μια τέτοια ιστορία οι έννοιες που απευθύνονται στη σημερινή νεότερη γενιά και οι γονείς τους είναι κρυμμένοι. Εδώ και hyperempus πάνω από ένα παιδί - φόβοι που καταβροχθίζουν τους ενήλικες. Και τον αγώνα με πάθη και επιθυμίες από ξαφνικά γεμάτα παιδιά. Η απόδοση παίζεται σε μια μικρή σκηνή του θεάτρου: όλα είναι πολύ κοντά (η δράση ξεδιπλώνεται στην απόσταση ενός επιμηκυμένου χεριού) και πολύ αληθινά, σε ορισμένα μέρη του κώμα στο λαιμό, σε δάκρυα. Σχεδόν πάντα σκοτεινό και λίγο τρομακτικό.

Η παράσταση τέθηκε στο παιχνίδι "στην κιβωτό σε οκτώ" του διάσημου γερμανικού συγγραφέα, διευθυντή και τον ηθοποιό Ulrich Huba. Ο Hub έγραψε το 2006, αφού ένας από τους γερμανούς εκδότες προσέφερε αρκετές θεάτρες να αγγίξουν το ζήτημα της θρησκείας στις παραστάσεις των παιδιών. Συμφωνείτε ότι το θέμα είναι πολύ καλό, δύσκολο για το θέατρο, αλλά μου φαίνεται φυσικά σημαντικό και απαραίτητο για μια συνομιλία με έναν έφηβο. Και αυτή είναι μια σπάνια περίπτωση που ο συγγραφέας κατάφερε να συνδέσει με επιτυχία το κατάλληλο παθό εδώ με ευκολία αφήγησης και ευγενική ειρωνεία.

Το οικόπεδο είναι απλό: ο Θεός ήταν θυμωμένος με τους ανθρώπους και τα ζώα για την ακαμψία τους, την ακαμψία, την πρόκληση και ταιριάζει στην παγκόσμια πλημμύρα. Όπως γνωρίζετε, σε ένα Noah Ark μπορεί να σωθεί μόνο από το "Tarry Para". Αλλά οι πιγκουίνοι αποδείξουν να είναι τρεις. Ένας από αυτούς (από τη θέληση των φίλων) πρέπει να σωθεί στην κιβωτό από το "λαγό". Πώς να μάθετε να θυσιάζετε για ένα άλλο; Πώς να δείτε και να είστε σε θέση να παραδεχτείτε τα λάθη σας; Πώς να συγχωρήσετε τον γείτονά σας και να μην μεγαλώσετε στον Θεό; Αυτές οι ερωτήσεις "Bewar" απλά, και το πιο σημαντικό - με ένα λεπτό χιούμορ και αγάπη για μια και μισή ώρα γεννιούνται προφανείς απαντήσεις. Οι πιγκουίνοι στην παράσταση είναι τρεις αστείες μουσικοί ορεινών.

Δεν υπάρχουν ράμφος, απορίες και άλλες ανοησίες. Οι πιγκουίνοι είναι επίσης άνθρωποι. Διαμαρτύρονται, φοβούνται, φοβούνται, χαίρονται, λυπημένοι, τραγουδούν πολλά και παίζουν: τότε σε ένα γιγαντιαίο Balalaica, στη συνέχεια στη θλιβερή αρμονική, στη συνέχεια στα τύμπανα. Παρεμπιπτόντως, για τον μπαμπά και τη μαμά, υπάρχουν "ενήλικες" στην απόδοση της απόδοσης της απόδοσης: Οι πιγκουίνοι από καιρό σε καιρό αρχίζουν να μιλάνε από τις φράσεις των χαρακτήρων Chekhov ή τους στίχους Brodsky. Πολύ αστείο και για να εκπλήξει σίγουρα.

Τα παιδιά μου είναι πάντα στην ευχάριστη θέση να ακούσουν ιστορίες από την παιδική μου ηλικία. Μου φαίνεται ότι όλα τα παιδιά το αγαπούν. Η απόδοση στο θέατρο "A-I" είναι ζωντανές εικόνες από το παρελθόν: αστείο σε δάκρυα, απελπισμένα λυπηρό, εξοικειωμένοι με ένα λεπτό πόνο στον τομέα του ηλιακού πλέγματος και όλων των μουσικών χωρίς εξαίρεση. Αυτή είναι μια δήλωση που είναι σε θέση να δώσει ένα ενήλικο κομμάτι αμετάκλητα παρελθόντος, ευτυχία, και να ανοίξει τα παιδιά να ανοίξει την αγαπημένη πόρτα σε μια τέτοια περίεργη σοβιετική παιδική ηλικία των γονέων, παππούδες.

Η παράσταση είναι χτισμένη στις αναμνήσεις των πραγματικών ανθρώπων των οποίων η παιδική ηλικία αντιπροσώπευε 40-80 χρόνια του περασμένου αιώνα. Δεν υπάρχει χρονολογία - όλα αναμιγνύονται. Εδώ και ο πόλεμος με την εκκένωση και την ιστορία για τους πρωτοπόρους με χούλιγκαν και να ζουν να βρίσκονται σε μια κοινόχρηστη υπηρεσία. Μουσικά πιάτα, πίστευαν ποδήλατα, πρώτη τηλεόραση, μαύρο ψωμί με οδοντόκρεμα αντί για αρτοσκευάσματα ... θέλετε να το κάνετε χρόνο για το χρόνο, προσποιείτε πότε το κέικ θα μπορούσε να κοστίσει 25 ρούβλια και να ψιθυρίζει αργά το αυτί του γιου σας που cartvit αυτόν τον υπέροχο ηθοποιό ειδικά: αυτός είναι η Volodya Ulyanov.
Όλοι οι ηθοποιοί που ασχολούνται με την απόδοση εύκολα μετενσάρκωση σε μουσικούς: σαξόφωνο, ηλεκτρικές κιθάρες, τύμπανα. Μουσική - Χρόνος Βαρόμετρο: HIL, ΖΥΚΙΝΑ, ΤΣΟΙ, BUTUSOV.

Κάθε μνήμη είναι μοναδική. Και δεν έχει παίξει μόνο, έζησε: εδώ και τώρα. Με τεράστια αγάπη, χωρίς Pathos και Pseudonostalgia για το παρελθόν. Και δεν μπορείτε να φανταστείτε πόσα ζητήματα γεννιούνται στο κεφάλι σε έναν έφηβο μετά την παρακολούθηση της απόδοσης. Δεν είναι το πιο όμορφο πράγμα: μιλήστε με τις ψυχές αφού δει στο θέατρο;

Ένα άλλο προϊόν από το σχολικό πρόγραμμα σπουδών στη λογοτεχνία, η οποία για κάποιο λόγο είναι κρυφά αποδεκτό να κοιτάξει στο μικρό θέατρο. Χωρίς να καλέσω τα πλεονεκτήματα αυτής της παραγωγής, θα ήθελα να συμβουλεύσω το "Exprespible" στο Τσιχάχεια (έτσι οι οπαδοί του θεάτρου αποκαλούν με αγάπη αυτό το θέατρο.) Το έργο του Fonvizin μετατράπηκε με επιτυχία στο Opterret-Hydowell. Η μουσική γράφτηκε από τον διάσημο συνθέτη Andrei Zhurbin, ο συγγραφέας δεν είναι μια δωδεκάδες όπερες, μπαλέτες και γραφή εκατοντάδες μουσικές επιτυχίες για το ποπ και το κινηματογράφο (το οποίο είναι το τραγούδι από την ταινία "Squadron Gusar Volatih").

Και η "φθηνή" δεν αποτελεί εξαίρεση: Όχι μόνο οι πραγματικοί γνώστες του μουσικού θεάτρου θα διεισδύσουν στη μουσική στην παράσταση, αλλά ακόμη και εκείνοι που θα αντιμετωπίσουν αυτό το είδος για πρώτη φορά. Ωστόσο, όλα είναι στην κορυφή: τόσο πρωτότυπα κοστούμια, όσο και όμορφες φωνές καλλιτεχνών. Υπάρχει μια μικρή υποχώρηση από το κλασικό οικόπεδο, το οποίο, γίνεται η άνοιξη όλων των δράσεων: στην απόδοση, η ίδια η αυτοκράτειρα η Ekaterina II είναι ένας από τους κύριους ηθοποιούς. Ήταν στο διοικητικό συμβούλιο του που έλαβε χώρα στον πρωθυπουργό της κωμωδίας Fonvizin. Η εικόνα της δημιουργεί ένα ιστορικό πλαίσιο, επεκτείνει τα όρια του παιχνιδιού, η οποία είναι σίγουρα μόνο για να ωφελήσει τον σύγχρονο έφηβο. Δύο σε ένα: και το μάθημα της λογοτεχνίας και το μάθημα ιστορίας.

Ιστορίες σχετικά με το Sherlock Holmes σαν να δημιουργηθεί για να γίνει πραγματικότητα στο σκιώδες θέατρο. Όπου, όπως και εδώ, δημιουργείται μια μοναδική ατμόσφαιρα μυστηριότητας: Για τις ιστορίες ντετέκτιβ, δεν μπορείτε να βρείτε έναν ακριβέστερο χώρο.
Έχουμε ήδη γράψει ότι το θέατρο συνέλαβε το πιο ενδιαφέρον έργο: τη θεατρική σειρά σύμφωνα με τις περίφημες ιστορίες Conan Doyle για τον Σέρλοκ Χολμς. Οι δύο πρώτες παραστάσεις ήταν σύμφωνα με τις ιστορίες του "σκύλου Baskerville" και "Vampire από το Sussex". Και την επόμενη σειρά! Αυτή τη φορά είναι μια από τις πιο δημοφιλείς ιστορίες σχετικά με την αγγλική ντετέκτιβ: "ταινία αποτύπωσης". Παρακολουθήσαμε όλες τις σειρές και μετά από κάθε παιδιά που εκπνέθηκαν μόνο: "WOW!"

Κάθε παράσταση είναι μια εκπληκτικά αρμονική σύνθεση δραματικών, κούκλας και σκιάς: όλες οι τεχνικές συνδυάζονται και αλληλέννονται μεταξύ τους. Εδώ για την οθόνη, σε πλήρες σκοτάδι υπάρχουν αποχρώσεις εξωτικών ζώων -Paviana και τσίτα, περπατώντας στο κτήμα της σκληρής επισκευής. Αλλά στη σκηνή υπάρχουν κομψές συνεκτικές κούκλες των δίδυμων αδελφών και στα χέρια των ηθοποιών ξαφνικά είναι κούκλες γάντι - αστεία μειωμένα αντίγραφα του διάσημου ντετέκτιβ και του βοηθού του.

Το ντουέτο των δύο δραματικών ηθοποιών που εκτελούν Holmes και Watson (και αυτό είναι με έναν αυστηρό ανταγωνισμό με τον κινηματογράφο, όπου δημιουργήθηκαν εικόνες λατρείας του Conan Doyle σε διαφορετικές χρονικές στιγμές), σίγουρα, την επιτυχία της παραγωγής. Sherlock - νέος, παρορμητικός και ειρωνικός. Ο Watson είναι ένα αστείο, αδέξια, αλλά τρομερά γοητευτικό. Το κύριο τσιπ στην επικοινωνία τους γίνεται (εκφράζοντας τη γλώσσα κατανοητή για τους σημερινούς εφήβους) καλής τράτας ο ένας τον άλλον. Και γενικά, ολόκληρη η τυποποίηση εισάγεται στην ουσία σε αυτή τη φλέβα. Αυτό που αξίζει μόνο έναν τσιγγάνικο κάτω από ένα ζωντανό βιολί που εκτελείται από τον Watson στο ρωσικό-αγγλικό: ένα, ένα, ένα, και ακόμη και ένα (θυμηθείτε, ο Romott ήταν στο κτήμα;). Δεν είναι απαραίτητο να χάσετε.

***
Svetlana Berdichevskaya

Οι παραστάσεις για τα παιδιά δεν υπερβαίνουν τις περισσότερες από μία ώρα, έτσι ώστε τα παιδιά να αντιληφθούν εύκολα όλη την ιδέα, δεν ήταν κουρασμένοι και έλαβαν μόνο τις πιο χαρούμενες εντυπώσεις. Ως εκ τούτου, τα μικρότερα και μεγαλύτερα παιδιά χρειάζονται τις παραστάσεις τους και ακόμη και τα θέατρα τους. Λέμε για τις πιο δημοφιλείς θεατρικές περιοχές των παιδιών της Μόσχας.

8 δημοφιλή παιδικά θέατρα της Μόσχας

Διαδραστικό παιδικό θέατρο.

Θέατρο για το μικρότερο! Πραγματικά διαδραστικές παραστάσεις για παιδιά από 8 μήνες. ΣΕ ρεπερτόριο Υπάρχουν ιστορίες και Για τα μεγαλύτερα παιδιά - Μέχρι 5 χρόνια. Φωτεινό τοπίο, τα οικόπεδα του συγγραφέα και ΜΟΥΣΙΚΗ Και φυσικά, οι ρυθμίσεις του παιχνιδιού δεξιά Εκτέλεση - Όλα αυτά είναι παρόντα Κάθε παρουσίαση της babitara.

PKAMEDS - όχι περισσότερα από 15-20 παιδιά, Δωρεάν καθίσματα ακριβώς πριν από τη σκηνή Πλάκες και μαξιλάρια - Η ατμόσφαιρα είναι σχεδόν σπίτι.Σε Ο χρόνος της απόδοσης περνά μια επαγγελματική ελεύθερη φωτογραφία και Κάθε παιδί βασίζεται σε ένα μικρό σουβενίρ για Motibus νεράιδα ιστορίες.

Διεύθυνση: Μόσχα, 2-o. Υψηλής δοκιμής ανά., D.17, σ.2. (m. Maryina Grove).

Μόσχα Σκιές Θεάτρου Παιδιού στην Boulevard της Izmailovsky

Το θέατρο των σκιών είναι ένα εκπληκτικό φαινόμενο στην τέχνη. Προέρχεται από την Κίνα πριν από περισσότερα από 1.700 χρόνια. Το σύγχρονο παιδικό θέατρο των σκιών στη Μόσχα κληρονομεί τις παραδόσεις του κινεζικού και του ρωσικού θεάτρου, οι μαριονέτες και το ζωντανό παιχνίδι συνεχίζονται στην παραγωγή.

Στο ρεπερτόριο των παραστάσεων Babi για παιδιά από 1 χρόνο ("Giselle" και "Χρώματα"), παλαιότερους θεατές ("Μαύρο κοτόπουλο" του Pogorelsky, "Konk-Gorbok" Ershov, "Thumbelina" Andersen) και οι έφηβοι (που δείχνουν τη σειρά "Sherlock"). Και εδώ εμφανίζεται τις αναζητήσεις παιχνιδιού και διεξάγει εκδρομές για τη συσκευή Teen Theatre.

Διεύθυνση:Izmailovsky Boulevard 60/10, τέχνη. Μετρό "Pervomayskaya".

Στην επικράτεια του παιδικού πάρκου Tagansky - ένα πραγματικά υπέροχο μέρος για τα παιδιά - ένα υπέροχο θέατρο βρίσκεται. Στις παραστάσεις του ρεπερτορίου για παιδιά από 4 έως 10 χρόνια.

Οι περισσότερες παραστάσεις τοποθετούνται σε παραμύθια που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα και λαϊκές παραμύθι, όπου οι ανθρωπιστικές αλήθειες, οι αιώνες-παλιές σοφίες και οι παγκόσμιες αξίες παρουσιάζονται με τον τρόπο διασκέδασης. Οι παραστάσεις παίζονται από κούκλες, οι οποίοι εκφράζονται και μετακινούνται ηθοποιοί.

Αυτό είναι ένα οικογενειακό θέατρο και ως εκ τούτου ένα ιδανικό μέρος για να κρατήσετε το χρόνο με τους ενήλικες με παιδιά.

Διεύθυνση: ul. Taganskaya 15a, τέχνη. Μετρό "μαρξιστής".

skazkateath.ru.

Παιδικό Βιβλίο Βιβλίου "Magic Lamp"

Ένα άλλο παιδικό θέατρο, όπου ένα παραμύθι γίνεται συχνός επισκέπτης. Η αποστολή του, οι ηγέτες βλέπουν τον εμβολιασμό της αγάπης για το βιβλίο, οπότε οι παραστάσεις τοποθετούνται στα καλύτερα έργα τέχνης της ρωσικής και της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

"Μαγική λάμπα" - Κουκλοθέατρο, ένα από τα Το πιο διάσημο Β. Ρωσία. Μπορείτε να το επισκεφθείτε Παιδιά από 3. χρόνια. Εκτός από την εκτέλεση, στο Οι τοίχοι του πραγματοποιούνται συναντήσεις με Συγγραφείς Ι. Παρουσίαση νέων παιδιών, εκθέσεις καλλιτεχνών και Πολύ.

Διεύθυνση: ul. Sushchevskaya, d. 25 s. πέντε.

Αυτό το ζεστό κουκλοθέατρο με το συμβολικό όνομα και το σύγχρονο δωμάτιο που κέρδισε το 1991. Οι ηθοποιοί ξεκίνησαν με ένα πολύ μικρό ρεπερτόριο, αποτελούμενο κυρίως από λαϊκές παραμύθια.

Σταδιακά, το θέατρο σημείωσε ένα κοινό και δημοτικότητα μεταξύ των πολιτών, το ρεπερτόριο και το θρόμπε επεκτάθηκαν. Τώρα βάζει με επιτυχία τις αρχικές υπέροχες παραστάσεις που λαμβάνουν βραβεία σε διαγωνισμούς.

Η αίθουσα είναι εξοπλισμένη με άνετες καρέκλες μετασχηματιστή και στο λόμπι, οι μαλακές καρέκλες και το τοπίο εγκαθίστανται για να δείξουν την απόδοση για το μικρότερο θεατές - "μπλοκ Zakolem ".

Διεύθυνση: ul. Stromine, δ. 3.

teat-zhar-ptitsa.ru.

Η ιστορία του ρωσικού θεάτρου μαριονέτων πηγαίνει στις αρχές του εικοστού αιώνα. Το σημερινό θέατρο τους αποθηκεύει προσεκτικά, αλλά ταυτόχρονα χρησιμοποιεί σύγχρονες μορφές για να παράγει κλασικά έργα παιδιών και να ενσωματώνει τις δικές τους ιδέες.

Το θέατρο των μαριονέτων στο εσωτερικό μοιάζει ασυνήθιστα όμορφο: διακοσμημένο αίθουσα, πίνακες, ουράνια οροφή. Και το σημαντικότερο, τα παιδιά βρίσκονται κοντά στη σκηνή, καθόλου στο συνηθισμένο θέατρο. Πριν από την παρουσίαση, οι εμψυχωτές και οι κούκλες ανάπτυξης διασκεδάζουν να τους βυθίσουν σε μια θαυμάσια ατμόσφαιρα.

Το θέατρο περιοδεύεται ενεργά, συμμετέχει σε ξένα φεστιβάλ και έχει πολλά βραβεία στον τομέα της. Σας συνιστούμε να επισκεφθείτε τα παιδιά από 2 χρόνια και ενήλικες, επειδή είναι μια μοναδική ευκαιρία να αγγίξετε το ειδικό παλιό είδος της δύναμης duff.

Διεύθυνση: ul. Abelman 17a, τέχνη. Μετρό "Proletarskaya".

www.marionetki.ru.

Μικρά παιδιά (και ενήλικες) λατρεύουν τα ζώα! Ως εκ τούτου, το θέατρο των ζώων είναι ένα εξαιρετικό μέρος όπου μπορείτε να πάτε με το παιδί. Η παρουσίαση θα λάβει ευχαρίστηση και παιδιά και γονείς.

Στη σκηνή του ασυνήθιστου θεάτρου, τα εκπαιδευμένα ζώα δαπανώνται - οι πραγματικοί καλλιτέχνες του τσίρκου που εργάζονται σε ισοτιμία με τον άνθρωπο. Εδώ, η φύση και ο άνθρωπος είναι γειτονικές, αγάπη και καλή, φροντίδα και σεβασμό. Όλα αυτά διδάσκει το θέατρο τη νεότερη γενιά.

"Γωνιά του παππού του Durov" περιλαμβάνει μια μεγάλη και μικρή σκηνή, το αξιοθέατο "σιδηρόδρομο ποντικιού" και το μουσείο του θεάτρου.

Διεύθυνση: ul. Durov 2, σ. 1, τέχνη. Μετρό "Dostoevskaya".

ugolokdurova.ru.

Ο άνθρωπος γάτα εξημερώθηκε πριν από 9 χιλιάδες χρόνια. Αλλά άρχισε να εκπαιδεύεται μόνο τον περασμένο αιώνα - και το θέατρο των γατών του Cuklachev εμφανίστηκε, το οποίο έγινε διάσημο για όλη τη χώρα και τον κόσμο.

Ο Γιούρι Κούκλαφ από την παιδική ηλικία ονειρευόταν να γίνει καλλιτέχνης του τσίρκου, μελετήσε, προσπάθησε σε διαφορετικές κατευθύνσεις, εφευρέθηκε το είδος του και ένα σύστημα για την κατάρτιση γάτες. Σήμερα στο θέατρο του είναι πολλές εκπληκτικές παραστάσεις με τη συμμετοχή οικιακών γατών και μερικές φορές άλλα ζώα. Σχεδόν 200 γάτες διαφορετικών φυλών ζουν στα "Fluffy Apartments".

Σας αρέσει το παιδί σας; Είμαι βέβαιος ότι ναι, επειδή οι γάτες ζουν σχεδόν σε κάθε σπίτι, και αυτά είναι τα πιο δημοφιλή κατοικίδια ζώα. Επομένως, μην αρνείται τον εαυτό σας και τα παιδιά με ευχαρίστηση να κοιτάξουν τα κόλπα τους και το ζωντανό παιχνίδι στη σκηνή.

Διεύθυνση: Λεωφόρος Kutuzov 25, τέχνη. Μετρό "φοιτητής".

newmartyros.ru.

Παιδικές παραστάσεις σε θέατρα της Μόσχας

Οι παραστάσεις των παιδιών έρχονται όχι μόνο σε μεμονωμένα θέατρα. Μπορείτε να μειώσετε το παιδί σε μια πολύχρωμη παρουσίαση στο συνηθισμένο θέατρο "ενηλίκων". Δημοφιλείς θεατές με μια μεγάλη ιστορία και ένα διάσημο θρησκείο - είναι πάντα καλό εξοπλισμό και ακουστική, επαγγελματίες ηθοποιούς, άνεση και ευχαρίστηση για τον θεατή.

Τα περισσότερα από τα θέατρα της Μόσχας βάζουν εξαιρετικές παραστάσεις των παιδιών για διαφορετικές ηλικίες. Πολλές παραγωγές είναι σχετικές για τους ενήλικες. Θα απαριθμήσω το καλύτερο από αυτά:

Κύρια φωτογραφία: Teat -zhar-ptitsa.ru

TAADDAAM! Για εμάς γράφουμε τώρα έναν πραγματικό θεατρικό κριτικό και τη μητέρα των τριών παιδιών - Svetlana Berdichevskaya! Είναι τόσο δροσερό! Η Svetlana για το χρέος της υπηρεσίας, η κλήση των καρδιακών και οικογενειακών περιστάσεων φαινόταν πολλές από τις πιο διαφορετικές παραστάσεις των παιδιών και τώρα μας λέει για την πιο ασυνήθιστη ενδιαφέρουσα και επαφή: "Ποιος μπορεί να υποστηρίξει με τη δήλωση ότι το παιδικό θέατρο είναι το πιο απαραίτητο και υπέροχο πράγμα στον κόσμο!? Σωστά! Δεν αξίζει τον κόπο! Αλλά που είπε ότι η απόδοση των παιδιών δεν μπορεί να είναι εξίσου ενδιαφέρουσα και σχετική για τους ενήλικες;! Αμφιβολία? Δεν αξίζει τον κόπο! Φορές, όταν οι γονείς κάθισαν στο λόμπι κατά τη διάρκεια της απόδοσης των παιδιών ή θα έβαλαν ειρηνικά στη σκοτεινή αίθουσα, προσβλέποντας στο τέλος της παρουσίασης, έχουν περάσει καιρό! Η οικογενειακή θέα είναι αυτό που αναζητούν τώρα πολλά θέατρα. Η θεατρική περίοδος 2013-2014 είναι ταχέως κατάλληλα με το τέλος. Φυσικά, για να συνοψίσω νωρίς, αλλά να πείτε για πολλά παιδικά πρεμιέρες, τα οποία απλά πρέπει να δείτε μέχρι το τέλος της σεζόν με όλη την οικογένεια, απλά απαραίτητο!

1. "Σχολή κλόουν" - μια νέα (τρίτη) γραφική πλατφόρμα του Ερμιτικού Θέατρο, η οποία βρίσκεται αντί του Life Club του Παρισιού. Αίθουσα θαλάμων, μαύρους τοίχους. Είναι διακοσμημένα με γιγαντιαία πορτρέτα θρυλικών κλόουν: Chaplin, Yengibarova, Nikulina, Shirmann Brothers, Popov, μεσάνυχτα. Σε αυτή την υπέροχη εταιρεία και πάρτε τους ήρωες των ιστοριών Zoshchenko. Η νέα απόδοση ονομάζεται: "Lelia και Minka στα σχολικά κλόουν". Πρόκειται για πέντε ιστορίες από τον διάσημο κύκλο: "Χριστουγεννιάτικο δέντρο", "δώρο Babushkin", "Galosh and Ice Cream", "Μην ψέματα", "Μεγάλοι ταξιδιώτες". Έλλειψη διακοσμήσεων ελάχιστες στηρίγματα. Είναι υπερβολικό. Τι είναι? Η Θάλασσα της Φαντασίας και η μέγιστη συμμετοχή σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή. Εδώ, για παράδειγμα, οι θεατές γίνονται επισκέπτες στο εορταστικό χριστουγεννιάτικο δέντρο και αντιμετωπίζονται με γλυκά. Αλλά μετατρέψτε στους συμμαθητές του Minkian, το λέγοντάς του ένα αφόρητο ποίημα. Αλλά με την ευχαρίστηση να ρίξει τον πλανήτη, σαν μια μπάλα.

Αλλά το κύριο πράγμα στο παιχνίδι, φυσικά, ο ίδιος ο Zoshchenko: η μοναδική, μοναδική του γλώσσα και ο τόνος: και λυπημένος, και διασκέδαση, και για κάθε ένα από τα παιδιά και τους λεγόμενους ενήλικες. Εκτός από ένα εκπληκτικό τρίο: ήσυχο, σαν να έκπληκτος για πάντα και λίγο φοβισμένη Minka (Eugene Kulakov). Loud, Pissing Lelia-Yula (Irina Bogdanova) και κλόουν (Yuri Amita), η οποία, όπως βασίζεται σε ένα πραγματικά κλόουν, προσπαθεί να κάνει διάφορες μάσκες. Είναι και ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο - μια πλούσια, χαρούμενη και απολύτως ζωντανή. Ω, πώς αυτό το χριστουγεννιάτικο δέντρο είναι αναστατωμένος όταν είναι τόσο αντιληπτικό με νόστιμες διακοσμήσεις! Είναι - και η σχάρα, η γιαγιά, και ο τρομερά επιβλαβής δάσκαλος του σχολείου, και ακόμη και στην αγάπη με ένα γειτονικό αγόρι γειτονικό αγόρι.

Το θέατρο συνιστά την παραγωγή νέων θεατών από 12 χρονώνΑλλά είμαι απόλυτα βέβαιος ότι αυτό είναι ένα υπερεκμερισμένο όριο. Τολμηρά δίνω μια κατηγορία απόδοσης 7+ . Διάρκεια - Μόλις μισές ώρες. Αλλά υπάρχει ένα διαλείμματα και ως εκ τούτου υπάρχει μια ευκαιρία να φτάσετε σε ένα υπέροχο θέατρο μπουφέ, το οποίο βρίσκεται ακριβώς στο δωμάτιο όπου υπήρχε η κύρια αίθουσα της Παρισικής Ζωής. Η ατμόσφαιρα είναι ένα ευχάριστο City Cafe: Ξύλινα τραπέζια, ζεστά γηπέδους. Το μενού είναι μέτρια, προϋπολογισμός, αλλά χωρίς επίσημες σοκολάτες και μάρκες. Σε ποικιλία, τέσσερις τύποι πολύ νόστιμων κέικ, καθένα από τα οποία θα σας κοστίσει μόνο 150 ρούβλια.

2. "Mom-cat" Στο δήλωση του θεάτρου εξίσου ως παράσταση για όλη την οικογένεια. Να τοποθετηθεί, να αγγίξει, να ωθήσει σε μια συνομιλία για κάτι σημαντικό, και το σημαντικότερο, πιθανώς να εκπλήξει τους γονείς και τα παιδιά ταυτόχρονα - ένα δύσκολο έργο. Είναι όλα σχετικά με την επιλογή ενός υλικού. Στην πραγματικότητα, ο ίδιος ο συγγραφέας είναι ο συγγραφέας της ιστορίας "Mom-Cat, ή μια ιστορία για τη γάτα, ο οποίος εκπαιδεύτηκε τον γλάρο για να πετάξει" - Χιλής συγγραφέας Luis Sepulved - ειλικρινά εξήγησε ότι έγραψε "για όσους είναι νέοι, από 8 σε 88. " Στην ιστορία της μαύρης γάτας, η οποία είναι τόσο απροσδόκητη για τον εαυτό του και άλλοι γίνεται μια μητέρα για τον ορφανό γλάρο, τα προβλήματα της ζωής των ενηλίκων-παιδιών είναι στενά αλληλένδετα: η οικολογία (η Mama-Chaika πεθαίνει, χτυπώντας το σημείο πετρελαίου), τη φιλία , γονικό χρέος. Η έκδοση της σκηνής αυτής της ιστορίας αποδείχθηκε απίστευτα φωτεινή, δυνατά. Ενεργεί ενέργεια - μέσω της άκρης. Αρχικός σχεδιασμός πολλαπλασιασμού, μουσική που έχει επίσης έναν τρόπο ζωής για χαρακτήρες στην απόδοση.

Εδώ είναι μια μαύρη γάτα - ένας σαφής οπαδός των reggae, και οι πονηρές αρουραίοι είναι οι μέταλλες. Μετασχηματιστές διακόσμησης μεγάλης κλίμακας - το λιμάνι, όπως είναι: παλιά φορτηγίδα, πολλά συρτάρια, ιστούς και ακόμη και παράκτιο εστιατόριο. Το κοινό φαίνεται να παρακολουθεί τι συμβαίνει μέσα από μια γιγαντιαία θύρα που θα ανοίξει στον τελικό και θα μετατραπεί στον ουρανό με χνουδωτά σύννεφα. Όσον αφορά την ηλικία, το θέατρο συνιστά την παράσταση στα παιδιά από 6 χρόνια. Συμφωνώ απόλυτα. Αλλά αν ξαφνικά έχετε μικρότερα παιδιά (από 4 ετών), τότε απαγορεύονται κατηγορηματικά να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους! Ολόκληρη η οικογένεια στο θέατρο!

3. Θέατρο Νεολαίας (Ράμπο) - Πρόκειται για μια σπάνια και ευτυχισμένη περίπτωση, όταν όλες οι παραγωγές που το θέατρο αντιμετωπίζει τα παιδιά και οι γονείς χαίρονται. Αλλά για την πρόσφατη πρεμιέρα της "Lyudyatka" η συνομιλία είναι ξεχωριστή. Αυτή η απόδοση δεν εφευρέθηκε μόνο στην οικογενειακή μορφή προβολής. Πραγματικά διαπερνά με έννοιες για τους γονείς και τα ήδη ωριμασμένα παιδιά τους. "Lyelik" Έχει σχεδιαστεί για "σύνθετη ηλικία" - 12+ . Ο έφηβος σήμερα είναι δύσκολο να πείσει την επιλογή υπέρ του θεάτρου. Σοβαρές ανταγωνιστές - σε άλλα gadgets. Αλλά επίσης βρείτε μια παράσταση στην πινακίδα του θεάτρου της Μόσχας, η οποία "γαντζώθηκε" θα κάνει να σκέφτεται, θα εκπλήξει και θα κρατήσει σε έντονη συναισθηματική ένταση καθ 'όλη τη διάρκεια της δράσης, δεν είναι επίσης εύκολο. Το Ramt κυκλοφόρησε απλά μια τέτοια πρεμιέρα.

Η παράσταση τέθηκε στο επώνυμο παιχνίδι του σύγχρονου καναδικού θεατρικού συγγραφέα Suzanne Lebo. Σε απόσταση από τους ανθρώπους, η μητέρα και ο γιος ζουν στο δάσος. Είναι μια τεράστια ανάπτυξη και ανταποκρίνεται σε ένα παράξενο σπιτικό ψευδώνυμο. Απορρίπτει στην αγάπη για το μοναδικό του παιδί, εκφοβισμένο από τον κόσμο, αλλά περήφανη γυναίκα με μυστηριώδες παρελθόν. Το αγόρι εκτελείται για έξι χρόνια και με μια μεγάλη επιθυμία πηγαίνει στο σχολείο στο πλησιέστερο χωριό. Άνοιγμα, είδος και εργατική εργασία, ξαφνικά κατανοεί τα ασυνήθιστα πράγματα για τον εαυτό του: το κόκκινο χρώμα γι 'αυτόν είναι καινούργιο και η λέξη "πατέρας" δεν σημαίνει τίποτα ομαλό λογαριασμό. Στη συνέχεια, υπάρχει μια σειρά από περίεργο, εν μέρει τα τρομακτικά γεγονότα που κάνουν τη μητέρα ομολογήσει το παιδί στο γεγονός ότι είναι ο γιος του Cannibal. Το γενναίο αγόρι θέλει να παραιτηθεί από την προέλευσή του και επιλύεται σε τρεις δοκιμές, μετά από το οποίο μπορεί να γίνει άνθρωπος. Εδώ σε ένα τέτοιο οικόπεδο και κρυμμένο τις περισσότερες αισθήσεις που απευθύνονται στους σημερινοί έφηβους και τους γονείς τους. Εδώ και hyperempus πάνω από ένα παιδί - φόβοι που καταβροχθίζουν τους ενήλικες. Και ο αγώνας με τους εαυτούς τους, με τα πάθη και τις επιθυμίες τους από ξαφνικά γεμάτα παιδιά. Η απόδοση αναπαράγεται σε μια μικρή σκηνή του θεάτρου: όλα είναι κοντά σε δάκρυα. Σχεδόν πάντα σκοτεινό και λίγο τρομακτικό. Εδώ, το νεκρό δάσος είναι μακρύς μεταλλικοί πόλοι. Τα μάτια του Wolf είναι δύο κόκκινες προβολείς. Αλλά υπάρχει ένα μπλε πουλόβερ σε αυτό, και έχει τεράστια μπλε παπούτσια. Ξέρεις γιατί? Επειδή οι μπλε χτυπήματα ήταν ο σύζυγός και ο πατέρας τους ...

4. Εάν δεν έχετε ακούσει τίποτα για την "Creative Association 9", μπορείτε μόνο να ζηλετήσετε! Είστε ακόμα μπροστά: τόσο παραστάσεις όσο και εντυπώσεις. Ακριβώς στην τελευταία πρεμιέρα αυτού του θεάτρου, ακούω τη συζήτηση δύο μητέρων: "Ήρθες επίσης;" - "Ναι φυσικά! Έχουμε ήδη αναθεωρήσει τα πάντα πολλές φορές, περιμέναμε πραγματικά μια νέα απόδοση. Είμαστε "αγκιστρωμένοι"! Και είμαι βέβαιος ότι θα σας συμβεί. Μια μέρα, έχοντας εξοικειωθεί με αυτούς τους νέους, ταλαντούχους, ερωτευμένους με το έργο τους, ανεξάρτητα από τους δημιουργικούς ανθρώπους, θα παραμείνετε για πάντα τους πιστούς οπαδούς τους. Βρίσκεστε, φυσικά, τόσο ενήλικες όσο και παιδιά. Σε ένα ιδιόμορφο δηλωτικό της "δημιουργικής ένωσης 9" στον ιστότοπό τους, υπάρχουν σημαντικά στάδια που ασχολούνται αποκλειστικά "παραστάσεις των παιδιών για ενήλικες ή αντίστροφα". Η τελευταία πρεμιέρα του θεάτρου φορά ένα ρομαντικό όνομα: "Ballada για το μικρό ρυμουλκό". Το λεγόμενο ποίημα του Ιωσήφ Brodsky, το οποίο, παρεμπιπτόντως, ήταν η πρώτη δημοσίευση του ποιητή στον Σοβιετικό Τύπο το 1962:

Εγώ είμαι.
Το όνομά μου είναι άντρας.
Ωστόσο, δεν είμαι ένας αντίκα ήρωας.
Είμαι ένα ρυμουλκό.
Δουλεύω σε αυτό το λιμάνι.
Εργάζομαι εδώ.
Είναι για μένα στο πάτωμα.

Το φως βγαίνει στην αίθουσα, ή μάλλον, το λυκόφως της Αγίας Πετρούπολης έρχεται. Ένας μακρύς φράχτης σε ολόκληρη τη σκηνή, στην κορυφή της οποίας - το πανόραμα της βόρειας πρωτεύουσας - καθεδρικός ναός του Ισακέφσκι, ναύμπεις ... τα περιγράμματα των κτιρίων, σαν στο σκιώδες θέατρο. Το μικρό ρυμουλκό του ονειροπόλου Όλη η ζωή του είναι ειλικρινής και εργάζεται πολύ στο λιμάνι, αλλά στις σκέψεις μεταφέρονται σε μια ποικιλία γωνιών πλανήτη. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι πίσω του, σαν να αντί για ένα σακίδιο πεζοπορίας - μια γεμάτη σφαίρα. "Κολύψτε στα σύννεφα σε εξαιρετικά μέρη ...". Ο Brodsky έγραψε αυτό το ποίημα για τα παιδιά, αλλά, φυσικά, σχεδιάστηκε από τις κατηγορίες ενηλίκων. Είναι πόνος και φόβος, απελπισία και ελπίδα. Ενήλικες, αυτό το μήνυμα πιστεύει. Τα παιδιά θα γελάσουν στη διασκέδαση της γλώσσας συντονισμού στον καπετάνιο. Και στη συνέχεια στο Kochegar, και στη συνέχεια στην κόκκα, στον οδηγό και ακόμη και στους ναυτικούς. Αλλά εκείνοι και οι άλλοι θα αναισθητοποιηθούν από την ποίηση της ιδιοφυΐας. Κάποιος για πρώτη φορά, και κάποιος ξανά. Με την ευκαιρία, οι σειρές από τις βλάβες, το Stevenson και το Sasha Black επίσης ακούγονται στην παράσταση. Μόνο μια απίστευτη εταιρεία, συμφωνώ;! Η διάρκεια είναι τέλεια - 50 λεπτά χωρίς διακοπή. Ηλικία από 7 χρόνια.

5. Νέα μουσική σύνθεση " Πέτρος και Φέβρουνα » Στην "πρακτική" όπως δηλώθηκε ως οικογένεια. Αλλά όλα είναι εντάξει. Το θέατρο πρακτικής θα πρέπει σίγουρα να μην αρχίσει με κρεμάστρες, αλλά με, που είναι στην πραγματικότητα ένα ανεξάρτητο καφενείο εδώ και είναι διάσημο μεταξύ των θεάτρων εξαιρετικής κουζίνας και λογικές τιμές. Ευρύχωρο και φωτεινό καφενείο. Στο εσωτερικό - λευκό τούβλο και δέντρο. Υπάρχουν ακόμη και τα ράφια με βιβλία για γενική χρήση - καλή λογοτεχνία για καλύτερη πέψη. Το μενού είναι διαφορετικό: Σούπες, σαλάτες, δεύτερη πιάτα (150-200 ρούβλια) και εκπληκτικά αρτοσκευάσματα: καρότο, μήλο, κέικ σοκολάτας, πίτες με λάχανο, κρέας, αλλά ιδιαίτερα καλό με σπανάκι και μήλα (60 ρούβλια), πίτες, cupcakes, κέικ . Κάθε επιδόρπιο θα σας κοστίσει μόνο 100 έως 150 ρούβλια. Σας συμβουλεύουμε πραγματικά να δοκιμάσετε ένα λουκάνικο σοκολάτας.

Παρά το γεγονός ότι η απόδοση επικεντρώνεται στον αριθμό του κοινού των παιδιών ( 10+ ), πηγαίνει το βράδυ (ξεκινήστε στις 19.00). Αυτό δίνει μια καμπάνια στο θέατρο με ένα παιδί κάποια ιδιαίτερη σημασία. Η ιστορία του Murom Wonderworkers Peter και Fevronia (προστάτες γάμου) λέγεται εύκολα από νέους ηθοποιούς και με μια ευγενική ειρωνεία. Και, παρά το γεγονός ότι το κείμενο της ζωής των Αγίων αποθηκεύτηκε από τους συντάκτες της παράστασης πρακτικά, πώς δημιούργησε έναν ρωσικό συγγραφέα του Yermolay-Erazm του XVI αιώνα. Αλλά! Πρόγραμμα - Σχολή. Princes Peter, Paul, Fevronia, Boyars και πολλοί άλλοι - φοιτητές και φοιτητής. Το μαγικό σπαθί είναι ένας δείκτης, και η μάχη με το SERM-TEMPER είναι απλώς ένας σχολικός αγώνας για την αλλαγή. Τέτοιες μεταμορφώσεις δεν παρεμβαίνουν στην αντίληψη των σοβαρών πραγμάτων που οι ήρωες του παιχνιδιού μιλάνε για: για την αγάπη και την πίστη, μαργαριτάρι και προδοσία, πίστη και η Sudreme αλιείας. "

Συνεχίζεται…