Τι είναι η τέχνη στη ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου. Ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή: τι μας ετοιμάζει ο κόσμος της ομορφιάς
Διαβάστε επίσης
Διαφάνεια 1
Διαφάνεια 2
Διαφάνεια 3
Διαφάνεια 4
Διαφάνεια 5
Διαφάνεια 6
Διαφάνεια 7
Διαφάνεια 8
Διαφάνεια 9
Διαφάνεια 10
Η παρουσίαση με θέμα "Η τέχνη στη ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου" μπορεί να μεταφορτωθεί εντελώς δωρεάν στον ιστότοπό μας. Θέμα έργου: MHC. Πολύχρωμες διαφάνειες και εικονογραφήσεις θα σας βοηθήσουν να προσελκύσετε τους συμμαθητές ή το κοινό σας. Για να προβάλετε το περιεχόμενο, χρησιμοποιήστε το πρόγραμμα αναπαραγωγής ή εάν θέλετε να κάνετε λήψη της αναφοράς, κάντε κλικ στο αντίστοιχο κείμενο κάτω από το πρόγραμμα αναπαραγωγής. Η παρουσίαση περιέχει 10 διαφάνειες.
Διαφάνειες παρουσίασης
Διαφάνεια 1
Η τέχνη στη ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου
Η τέχνη είναι μέρος του πνευματικού πολιτισμού της ανθρωπότητας, ένα συγκεκριμένο είδος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης του κόσμου.
M. Klodt. Γλυπτό στη γέφυρα Anichkov. Αγία Πετρούπολη
Διαφάνεια 2
ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική, μουσική, μυθοπλασία, θέατρο, χορός, κινηματογράφος, σχέδιο, τέχνες και χειροτεχνία.
Η τέχνη περιλαμβάνει διαφορετικούς τύπους ανθρώπινων δραστηριοτήτων:
Β. Μποροβικόφσκι. Πορτρέτο των αδελφών Gagarin
A. Gaudi Sagrada Familia Ισπανία (Βαρκελώνη)
Διαφάνεια 3
Διαφάνεια 4
Ο. Ροντέν. Ποιητής και μούσα
Κάθε είδος τέχνης μιλά στη γλώσσα του για τα αιώνια προβλήματα της ζωής, για το καλό και το κακό, για την αγάπη και το μίσος, για τη χαρά και τη λύπη, για την ομορφιά του κόσμου και της ανθρώπινης ψυχής, για το ύψος των σκέψεων και των φιλοδοξιών, για την κωμική και τραγική φύση της ζωής. Η τέχνη βοηθά τον άνθρωπο να επιλέξει ιδανικά και αξίες. Αυτό συνέβαινε ανά πάσα στιγμή. Η τέχνη είναι ένα είδος βιβλίου ζωής.
V. Van Gog Λαλάει πάνω από ένα χωράφι με σιτάρι
Διαφάνεια 5
«Η τέχνη είναι ένα αιώνιο χαρούμενο και καλό σύμβολο της προσπάθειας του ανθρώπου για το καλό, για τη χαρά και την τελειότητα», έγραψε ο διάσημος Γερμανός συγγραφέας Τ. Μαν.
Μονή Novodevichy Μόσχα
Διαφάνεια 7
Μια καλλιτεχνική εικόνα είναι μια γενικευμένη ιδέα της πραγματικότητας, μια στάση ζωής, στον κόσμο γύρω μας, που εκφράζεται στη γλώσσα της τέχνης. Αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό του κόσμο, ο καλλιτέχνης είναι πάντα συντονισμένος στο κύμα της εποχής του με όλες τις ανησυχίες και τις χαρές του, προσδοκώντας ορισμένες αλλαγές. Ως εκ τούτου, καθίσταται δυνατή η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας της εποχής.
Leonardo da Vinci La Gioconda Παρίσι, Λούβρο
Διαφάνεια 8
Στυλ (από τα ελληνικά. Στύλος - ραβδί γραφής) σημαίνει γραφή, είναι ένα σύνολο χαρακτηριστικών στοιχείων, τεχνικών, μεθόδων, ιδιαιτεροτήτων της δημιουργικότητας. Στην τέχνη υπάρχουν: το στυλ της εποχής (ιστορικό), το εθνικό στυλ (ανήκει σε έναν συγκεκριμένο λαό), το ατομικό στυλ ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη.
Καθεδρικός ναός του Αγίου Βασιλείου Μόσχα
Νεφερτίτη Αρχαία Αίγυπτος
Διαφάνεια 9
Η γλώσσα οποιασδήποτε τέχνης βοηθά να ακούγεται στο έργο η ζωντανή φωνή του καλλιτέχνη, η μακραίωνη σοφία των ανθρώπων. Η εκφραστικότητα και η συναισθηματικότητα της γλώσσας στη ζωγραφική, τα γραφικά, τη μουσική, τη γλυπτική, την ποίηση, τον χορό παρέχεται από έννοιες όπως: σύνθεση, μορφή, υφή, ρυθμός, τόνος, ένταση.
O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart
Δημοτικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα
"Chaltyr γυμνάσιο №3"
Τμήμα τέχνης.
Ερευνα.
Θέμα: "Ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή"
Chaltyr
2015
Περιεχόμενο
Εισαγωγή _________________________________________________ 3 - 4
Πολιτιστικές αξίες της ανθρωπότητας ___________________ 5 -16
2.1 Η τέχνη γύρω μας _____________________________________5 - 7
2.2 Ο άνθρωπος στον καθρέφτη της τέχνης ________________________________ 8 - 10
2.3. Τι είναι η ομορφιά; ______________________________________ 11 - 14
2.4. Το όμορφο ξυπνά το καλό ________________________________ 15-16
Πρακτικό μέρος _________________________________ 17-18
Συμπέρασμα ________________________________________________ 19-20
Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας _____________________ 21
Παράρτημα ________________________________________________ 22
2
Εισαγωγή.
Η συνάφεια της έρευνας ... Ανά πάσα στιγμή, οι άνθρωποι προσπάθησαν να αποτυπώσουν τη στάση τους απέναντι στη ζωή σε διάφορα είδη τέχνης. Όλες οι εντυπώσεις της ζωής διαθλώνται μέσα από τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη και απευθύνονται στην εμπειρία κάθε θεατή, αναγνώστη, ακροατή.
Τα συναισθήματα που ενσωματώνονται στην τέχνη δεν είναι πανομοιότυπα με τη ζωή. Πάντα εξαρτώνται από το καλλιτεχνικό ιδεώδες, το αξιακό σύστημα. Τα καλλιτεχνικά συναισθήματα δεν είναι ένα καστ στιγμιαίων εμπειριών, αλλά το αποτέλεσμα της σκέψης, της εμπειρίας ζωής.
Αντιλαμβανόμενος ένα έργο τέχνης, ένα άτομο μπορεί να βιώσει απόλαυση, χαρά, θαυμασμό, σοκ, θυμό, θλίψη, πόνο. Αλλά το θαύμα της τέχνης βρίσκεται στην κάθαρση - ξεπερνώντας το συνηθισμένο συναίσθημα, φώτιση, κάθαρση, ανύψωση της ανθρώπινης ψυχής. Και ο φόβος, και ο πόνος και ο ενθουσιασμός, όταν προκαλούνται από την τέχνη, περιέχουν κάτι πέρα από αυτό που περιέχεται σε αυτά. Ο ψυχολόγος L. Vygotsky έγραψε: «Η τέχνη ενθαρρύνει να αναζητήσει και να βρει το κύριο πράγμα, να σκεφτεί, να ανησυχεί ξανά και ξανά για τη μοίρα των ηρώων, συσχετίζοντάς τους με τη δική τους ζωή».
Ερευνητικά προβλήματα:
Πώς εκφράζει η τέχνη τα συναισθήματα ενός ανθρώπου και του κόσμου γύρω του;
Τι είναι ομορφιά;
Τι ρόλο παίζει η τέχνη στη ζωή του ανθρώπου;
Αντικείμενο μελέτης : η επίδραση των διαφορετικών ειδών τέχνης στην ανθρώπινη ζωή.
Αντικείμενο μελέτης: σημαίνει συμβολή στη διαμόρφωση των ανθρώπινων αξιών.
Η σημασία των διαφόρων τύπων τέχνης στην ανθρώπινη ζωή, ο σχηματισμός πνευματικών και πολιτιστικών αξιών της προσωπικότητας ενός ατόμου είναι ο κύριοςσκοπός την ερευνητική μας εργασία.
Σύμφωνα με τον καθορισμένο σκοπόκαθήκοντα έρευνα:
Να αποκαλύψει την ουσία της τέχνης.
Εξετάστε τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και τέχνης στην κοινωνία.
Αποσαφηνίστε τις ιδέες για την κατανόηση της ομορφιάς σε διαφορετικές εποχές.
Αναμενόμενο Αποτέλεσμα: Μετά τη μελέτη αυτού του θέματος, υποτίθεται ότι περισσότερο
υψηλό επίπεδο ανάπτυξης μιας συναισθηματικής-αξιακής στάσης απέναντι στον κόσμο, τα φαινόμενα της ζωής και της τέχνης. κατανόηση της θέσης και του ρόλου της τέχνης στη ζωή των ανθρώπων.
Ερευνητικές μέθοδοι. Για την επίλυση των εργασιών που ανατέθηκαν, χρησιμοποιήσαμε
ένα σύνολο μεθόδων έρευνας: θεωρητικές μέθοδοι έρευνας (θεωρητική ανάλυση πολιτιστικών, παιδαγωγικών και
μεθοδική βιβλιογραφία). εμπειρικές μέθοδοι (παρατήρηση, αμφισβήτηση). μεθόδους μαθηματικής στατιστικής επεξεργασίας.
Ερευνητική βάση: 8 "α" και 8 "β" τάξεις MBOU γυμνάσιο №3с. Chaltyr.
2.1. Η τέχνη γύρω μας.
"Η τέχνη δίνει φτερά και σε πάει μακριά - μακριά!" -
είπε ο συγγραφέας Α.Π. Τσέχοφ.
Τι ωραία θα ήταν αν κάποιος δημιουργούσε μια συσκευή που θα έδειχνε τον βαθμό επιρροής της τέχνης σε έναν άνθρωπο, στην κοινωνία γενικότερα, ακόμα και στη φύση. Πώς επηρεάζουν την υγεία του ανθρώπου, την ποιότητα της ζωής του η ζωγραφική, η μουσική, η λογοτεχνία, το θέατρο, ο κινηματογράφος; Μπορεί αυτή η επίδραση να μετρηθεί και να προβλεφθεί; Φυσικά, ο πολιτισμός στο σύνολό του, ως συνδυασμός επιστήμης, τέχνης και εκπαίδευσης, είναι ικανός, όταν επιλέγει τη σωστή κατεύθυνση και προτεραιότητες της ζωής, να έχει ευεργετική επίδραση τόσο στο άτομο όσο και στο κοινωνικό σύνολο.
Τέχνη είναι η δημιουργική κατανόηση του περιβάλλοντος κόσμου από έναν ταλαντούχο άνθρωπο. Οι καρποί αυτής της κατανόησης ανήκουν όχι μόνο στους δημιουργούς της, αλλά σε όλη την ανθρωπότητα που ζει στον πλανήτη Γη.
Αθάνατες είναι οι όμορφες δημιουργίες των αρχαίων Ελλήνων γλυπτών και αρχιτεκτόνων, των Φλωρεντινών μωσαϊκών, του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου ... Δάντη, Πετράρχη, Μότσαρτ, Μπαχ, Τσαϊκόφσκι. Αιχμαλωτίζει το πνεύμα όταν προσπαθείς να συλλάβεις με το μυαλό σου ό,τι δημιουργήθηκε από ιδιοφυΐες, διατηρήθηκε και συνεχίστηκε από τους απογόνους και τους οπαδούς τους.
Σε μια πρωτόγονη κοινωνία, η πρωτόγονη δημιουργικότητα προκύπτει με την άποψη ως τρόπο ανθρώπινης δραστηριότητας για την επίλυση πρακτικών προβλημάτων. Έχοντας εμφανιστεί στη Μέση Παλαιολιθική εποχή, η πρωτόγονη τέχνη έφτασε στην ακμή της πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια και ήταν ένα κοινωνικό προϊόν της κοινωνίας, ενσωματώνοντας ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της πραγματικότητας. Τα παλαιότερα έργα τέχνης, όπως το κολιέ με κοχύλι που βρέθηκε στη Νότια Αφρική, χρονολογούνται στη 75 χιλιετία π.Χ. NS. κι αλλα. Στη Λίθινη Εποχή, η τέχνη αντιπροσωπευόταν από πρωτόγονα τελετουργικά, μουσική, χορούς, κάθε είδους διακοσμήσεις σώματος, γεωγλυφικά - εικόνες στο έδαφος, δενδρογράφημα - εικόνες στο φλοιό δέντρων, εικόνες σε δέρματα ζώων, ζωγραφιές σπηλαίων, βραχογραφίες, πετρογλυφικά και γλυπτική. 5
Η εμφάνιση της τέχνης συνδέεται με ζυγούς, τελετουργίες και τελετές, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που εξαρτώνται από μυθολογικές και μαγικές ιδέες.
Τώρα η λέξη «τέχνη» χρησιμοποιείται συχνά με την αρχική, πολύ ευρεία σημασία της. Αυτή είναι κάθε δεξιότητα στην εκτέλεση οποιωνδήποτε εργασιών, που απαιτεί κάποιο είδος τελειότητας στα αποτελέσματά της. Με μια στενότερη έννοια της λέξης, αυτή είναι η δημιουργικότητα «σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς». Έργα τέχνης, όπως έργα εφαρμοσμένης τέχνης,
δημιουργούνται σύμφωνα με τους «νόμους της ομορφιάς». Ένα έργο τέχνης, όπως όλα τα άλλα είδη κοινωνικής συνείδησης, είναι πάντα η ενότητα του αντικειμένου που είναι αναγνωρίσιμο σε αυτό και του υποκειμένου που γνωρίζει αυτό το αντικείμενο.
Σε μια πρωτόγονη, προταξική κοινωνία, η τέχνη ως ειδικό είδος κοινωνικής συνείδησης δεν υπήρχε ακόμη ανεξάρτητα. Ήταν τότε σε ενότητα με τη μυθολογία, τη μαγεία, τη θρησκεία, με θρύλους για μια περασμένη ζωή, με πρωτόγονες γεωγραφικές έννοιες, με ηθικές απαιτήσεις.
Και τότε η τέχνη ξεχώρισε ανάμεσά τους στο ιδιαίτερο ιδιαίτερο είδος της. Έχει γίνει μια από τις μορφές ανάπτυξης της κοινωνικής συνείδησης διαφόρων λαών. Έτσι πρέπει να το δει κανείς.
Έτσι, η τέχνη είναι ένα είδος κοινωνικής συνείδησης, είναι καλλιτεχνικό περιεχόμενο, όχι επιστημονικό. Ο Λ. Τολστόι, για παράδειγμα, όρισε την τέχνη ως μέσο ανταλλαγής συναισθημάτων, αντιπαραβάλλοντάς την με την επιστήμη ως μέσο ανταλλαγής σκέψεων.
Η τέχνη συχνά συγκρίνεται με έναν καθρέφτη που αντανακλά την πραγματικότητα μέσα από τις σκέψεις και τα συναισθήματα του δημιουργού. Μέσα από αυτόν, αυτός ο καθρέφτης αντανακλά εκείνα τα φαινόμενα της ζωής που τράβηξαν την προσοχή του καλλιτέχνη, τον ενθουσίασαν.
Εδώ μπορεί κανείς να δει δικαίως ένα από τα πιο σημαντικά ειδικά χαρακτηριστικά της τέχνης ως είδος ανθρώπινης δραστηριότητας.
Οποιοδήποτε προϊόν εργασίας - είτε είναι εργαλείο, εργαλείο, μηχανή ή εργαλείο
υποστήριξη ζωής - δημιουργήθηκε για κάποια ειδική ανάγκη. Ακόμη και τέτοια προϊόντα πνευματικής παραγωγής, όπως η επιστημονική έρευνα, μπορεί κάλλιστα να παραμείνουν προσβάσιμα και σημαντικά για μια στενή ομάδα ειδικών, χωρίς να χάσουν τίποτα στην κοινωνική τους σημασία.
Αλλά ένα έργο τέχνης μπορεί να αναγνωριστεί ως τέτοιο μόνο υπό την προϋπόθεση της καθολικότητας, του «γενικού συμφέροντος» του περιεχομένου του. Ο καλλιτέχνης καλείται να εκφράσει κάτι εξίσου σημαντικό τόσο για τον οδηγό όσο και για τον επιστήμονα, το οποίο ισχύει για τη δραστηριότητα της ζωής τους, όχι μόνο στο βαθμό των ιδιαιτεροτήτων του επαγγέλματός τους, αλλά και στο βαθμό της εμπλοκής τους στα κοινά. τη ζωή, την ικανότητα να είσαι άνθρωπος, να είσαι άνθρωπος.
2.2 Ο άνθρωπος στον καθρέφτη της τέχνης.
Όλες οι τέχνες υπηρετούν το μέγιστο
από τις τέχνες - την τέχνη της ζωής στη γη.
Μπέρτολτ Μπρεχτ
Η τέχνη βοηθάει να γνωρίσεις έναν άνθρωπο. Όχι μόνο να δεις την εμφάνισή του, αλλά και να καταλάβεις την ουσία, τον χαρακτήρα, τη διάθεσή του.
Τώρα είναι αδύνατο να φανταστούμε ότι η ζωή μας δεν θα συνοδευόταν από τέχνη, δημιουργικότητα. Όπου και όποτε ζούσε ένας άνθρωπος, ακόμη και στην αυγή της ανάπτυξής του, προσπάθησε να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του, πράγμα που σημαίνει ότι προσπαθούσε να κατανοήσει και να μεταδώσει μεταφορικά, κατανοητά τη γνώση που αποκτήθηκε στις επόμενες γενιές. Έτσι εμφανίστηκαν οι τοιχογραφίες σε σπηλιές - αρχαίοι ανθρώπινοι καταυλισμοί. Και αυτό γεννήθηκε όχι μόνο από την επιθυμία να προστατεύσουν τους απογόνους τους από τα λάθη που έχουν ήδη περάσει από τους προγόνους τους, αλλά και να μεταδώσουν την ομορφιά και την αρμονία του κόσμου, τον θαυμασμό για τις τέλειες δημιουργίες της φύσης.
Η ανθρωπότητα δεν σημάδεψε το χρόνο, προχωρούσε σταδιακά μπροστά και ψηλότερα, και η τέχνη που συνοδεύει έναν άνθρωπο σε όλα τα στάδια αυτής της μακράς και επίπονης διαδρομής αναπτύχθηκε με τον ίδιο τρόπο. Αν στραφείτε στην Αναγέννηση, θαυμάζετε τα ύψη που έφτασαν καλλιτέχνες και ποιητές, μουσικοί και αρχιτέκτονες. Οι αθάνατες δημιουργίες του Ραφαήλ και του Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθούν να γοητεύουν με την τελειότητα και τη βαθιά επίγνωσή τους για το ρόλο του ανθρώπου στον κόσμο, όπου προορίζεται να διανύσει τη σύντομη, αλλά υπέροχη, μερικές φορές τραγική διαδρομή του.
Η τέχνη είναι ένα από τα πιο σημαντικά στάδια στην ανθρώπινη εξέλιξη. Η τέχνη βοηθά έναν άνθρωπο να κοιτάξει τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Με κάθε εποχή, με κάθε αιώνα, βελτιώνεται όλο και περισσότερο από τον άνθρωπο. Ανά πάσα στιγμή, η τέχνη βοήθησε τους ανθρώπους να αναπτύξουν τις ικανότητές τους, να βελτιώσουν την αφηρημένη σκέψη. Στο πέρασμα των αιώνων, οι άνθρωποι προσπάθησαν να αλλάξουν την τέχνη όλο και περισσότερο, να τη βελτιώσουν, να εμβαθύνουν τις γνώσεις τους. Η τέχνη είναι το μεγάλο μυστικό του κόσμου, που περιέχει τα μυστικά της ιστορίας της ζωής μας. Η τέχνη είναι η ιστορία μας. Μερικές φορές σε αυτό μπορείτε να βρείτε απαντήσεις σε εκείνα τα ερωτήματα που ακόμη και τα πιο αρχαία χειρόγραφα δεν μπορούν να απαντήσουν.
Σήμερα, ένας άνθρωπος δεν μπορεί πλέον να φανταστεί τη ζωή χωρίς ανάγνωση.
ένα μυθιστόρημα, χωρίς νέα ταινία, χωρίς θεατρική πρεμιέρα, χωρίς επιτυχία μόδας και αγαπημένο μουσικό συγκρότημα, χωρίς εκθέσεις τέχνης... Στην τέχνη, ο άνθρωπος βρίσκει νέες γνώσεις και απαντήσεις σε ζωτικά ερωτήματα και ανακούφιση από την καθημερινή φασαρία και φασαρία και ευχαρίστηση. Ένα πραγματικό έργο τέχνης είναι πάντα συντονισμένο με τις σκέψεις των αναγνωστών, των θεατών, των ακροατών. Το μυθιστόρημα μπορεί να μιλήσει για μια μακρινή ιστορική εποχή, για ανθρώπους, φαίνεται, ενός εντελώς διαφορετικού τρόπου και στυλ ζωής, αλλά τα συναισθήματα που οι άνθρωποι εισχώρησαν σε όλα
φορές, κατανοητά στον σημερινό αναγνώστη, συμφωνούν μαζί του, αν το μυθιστόρημα είναι γραμμένο
πραγματικός κύριος. Αφήστε τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα να ζούσαν στη Βερόνα στην αρχαιότητα. Δεν είναι ο χρόνος και ο τόπος δράσης που καθορίζει την αντίληψή μου για τη μεγάλη αγάπη και την πιστή φιλία που περιγράφει ο λαμπρός Σαίξπηρ.
Οι αρχαίες δημιουργίες δεν είναι οι μόνες που τραβούν την προσοχή μας. Συνεχώς συναντάμε έργα τέχνης στην καθημερινότητά μας. Επισκεπτόμενοι μουσεία και εκθεσιακούς χώρους, θέλουμε να ενταχθούμε σε αυτόν τον υπέροχο κόσμο, στον οποίο έχουν πρόσβαση στην αρχή μόνο οι ιδιοφυΐες, και μετά σε άλλους, μαθαίνουμε να κατανοούμε, να βλέπουμε, να απορροφούμε την ομορφιά που έχει ήδη γίνει μέρος της καθημερινότητάς μας.
Οι εικόνες, η μουσική, το θέατρο, τα βιβλία, οι ταινίες δίνουν στον άνθρωπο ασύγκριτη χαρά και ικανοποίηση, τον κάνουν να συμπάσχει. Αποκλείστε όλα αυτά από τη ζωή ενός πολιτισμένου ανθρώπου και θα μετατραπεί, αν όχι σε ζώο, τότε σε ρομπότ ή ζόμπι. Ο πλούτος της τέχνης είναι ανεξάντλητος. Είναι αδύνατο να επισκεφτείς όλα τα μουσεία στον κόσμο, όλες οι συμφωνίες, οι σονάτες, οι όπερες δεν μπορούν να ακουστούν, όλα τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής δεν μπορούν να αναθεωρηθούν, όλα τα μυθιστορήματα, τα ποιήματα και τα ποιήματα δεν μπορούν να ξαναδιαβαστούν. Και σε τίποτα. Από όλη την ποικιλομορφία, ένα άτομο επιλέγει για την ψυχή του αυτό που είναι πιο κοντά του, το οποίο δίνει τη βάση για το μυαλό και τα συναισθήματά του.
Η τέχνη κάνει τον κόσμο των ανθρώπων πιο όμορφο, ζωντανό και ζωντανό. Για παράδειγμα, ζωγραφική: πόσοι παλιοί πίνακες έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας, με τους οποίους είναι δυνατό να προσδιοριστεί πώς ζούσαν οι άνθρωποι πριν από δύο, τρεις, τέσσερις ή περισσότερους αιώνες. Τώρα υπάρχουν πολλοί πίνακες που γράφτηκαν από τους σύγχρονούς μας, και ό,τι κι αν είναι: αφαίρεση, ρεαλισμός, νεκρή φύση ή τοπίο, η ζωγραφική είναι μια υπέροχη τέχνη, με τη βοήθεια της οποίας ένα άτομο έμαθε να βλέπει τον κόσμο φωτεινό και
πολύχρωμο.
Η αρχιτεκτονική είναι μια άλλη από τις πιο σημαντικές μορφές τέχνης. Ένας τεράστιος αριθμός από τα πιο όμορφα μνημεία είναι διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο, και δεν ονομάζονται απλώς «μνημεία» - περιέχουν τα μεγαλύτερα μυστικά της ιστορίας και τη μνήμη τους. Μερικές φορές αυτά τα μυστήρια δεν μπορούν να λυθούν από επιστήμονες σε όλο τον κόσμο.
Φυσικά, για να αντιληφθεί κανείς την ομορφιά της όπερας, για παράδειγμα, είναι απαραίτητο να γνωρίζει τα χαρακτηριστικά της, να κατανοεί τη γλώσσα της μουσικής και των φωνητικών, με τη βοήθεια των οποίων ο συνθέτης και οι τραγουδιστές μεταφέρουν όλες τις αποχρώσεις της ζωής και των συναισθημάτων και επηρεάζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα του κοινού. Η αντίληψη της ποίησης και των εικαστικών τεχνών απαιτεί επίσης κάποια προετοιμασία και κατάλληλη κατανόηση. Ακόμη και μια ενδιαφέρουσα ιστορία δεν θα αιχμαλωτίσει τον αναγνώστη αν δεν έχει αναπτύξει μια τεχνική εκφραστικής ανάγνωσης, αν ξοδέψει όλη του την ενέργεια στη σύνθεση λέξεων από τους ήχους που ακούγονται και δεν θα βιώσει την καλλιτεχνική και αισθητική τους επιρροή.
Η επίδραση των μέσων τέχνης σε έναν άνθρωπο μπορεί να προκληθεί μακροπρόθεσμα ή μακροπρόθεσμα. Η τέχνη δεν δρα σε καμία ανθρώπινη ικανότητα και δύναμη, είτε είναι συναίσθημα είτε διάνοια, αλλά σε ένα άτομο ως σύνολο. Διαμορφώνει, μερικές φορές αδικαιολόγητα, το ίδιο το σύστημα των ανθρώπινων στάσεων.
2.3. Τι είναι ομορφιά;
…τι είναι ομορφιά
Και γιατί την αποθεώνουν οι άνθρωποι;
Είναι ένα δοχείο, στο οποίο υπάρχει κενό,
Ή μια φωτιά που τρεμοπαίζει σε ένα σκάφος
N. Zabolotsky
Ο καθένας μας, τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του, έχει βιώσει θαυμασμό για την ομορφιά ενός χειμερινού δάσους, ενός ανθισμένου κήπου, μιας ανατολής πάνω από τη θάλασσα, μαγευτικών λαϊκών μελωδιών, διαχρονικών μελωδιών κλασικών συνθέσεων, φλογερούς ρυθμούς σύγχρονης μουσικής. Γιατί καταλαβαίνουμε ότι όλα αυτά είναι όμορφα; Η απάντηση σε αυτό το ερώτημα είναι και εύκολη και δύσκολη. Μπορείτε να πείτε χωρίς δισταγμό: «Βλέπω ότι είναι όμορφο», ή «Νιώθω ότι όλα είναι όμορφα». Αλλά τι είναι ομορφιά, κανείς δεν θα απαντήσει με σιγουριά. Εξάλλου, η κατανόηση της ομορφιάς επεκτείνεται στα αντικείμενα, στα φαινόμενα και στην εμφάνιση ενός ατόμου και στην εσωτερική, ηθική του ουσία. Όταν λέμε «όμορφος άντρας», τι εννοούμε; Σωστά χαρακτηριστικά προσώπου, λεπτή σιλουέτα; Ή την πνευματική του ομορφιά, ευγένεια, αρχοντιά; Ή μήπως και τα δύο μαζί;
Ο ανθρώπινος πολιτισμός βασίζεται στην ενότητα της αλήθειας, της καλοσύνης και της ομορφιάς. Είναι γενικά αποδεκτό ότι η αλήθεια είναι ο κλήρος της επιστήμης, το καλό είναι η θρησκεία, η ομορφιά ανήκει στην τέχνη. Ωστόσο, στην τέχνη, η άρρηκτη σύνδεσή τους φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά.
Στα έργα τέχνης, οι άνθρωποι έχουν από καιρό ενσωματώσει την ιδέα τους για την ιδανική ομορφιά. Στο πέρασμα των αιώνων, όμορφες γυναικείες εικόνες έχουν έρθει σε εμάς: η Νεφερτίτη, η σύζυγος του Αιγύπτιου Φαραώ, και η Αφροδίτη, η Ελληνίδα θεά του έρωτα, γεμάτη θλίψη, το γεμάτο ψυχή πρόσωπο της Μητέρας του Θεού και η μυστηριωδώς χαμογελαστή Μόνα Λίζα. Είναι όλοι διαφορετικοί. Όμως καθένα από αυτά είναι μια εικόνα-σύμβολο ομορφιάς για όλες τις εποχές.
Η τέχνη κάθε εποχής προσπαθεί να δημιουργήσει μια εικόνα ενός υπέροχου ανθρώπου που έχει απορροφήσει τα καλύτερα χαρακτηριστικά της εποχής του. έντεκα
Σύμφωνα με την αλλαγή των ιδανικών, οι απόψεις, τα γούστα των ανθρώπων, τα στυλ στην τέχνη άλλαξαν επίσης.
Νεφερτίτη. Οι θρύλοι λένε ότι ποτέ στο παρελθόν η Αίγυπτος δεν είχε γεννήσει τέτοια ομορφιά. Την έλεγαν «Τέλεια». το πρόσωπό της κοσμούσε τους κροτάφους σε όλη τη χώρα. Η Νεφερτίτη έπαιξε εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στη θρησκευτική ζωή
Η Αίγυπτος εκείνης της εποχής, συνοδεύοντας έναν σύζυγο κατά τη διάρκεια των θυσιών,
ιερατεία και θρησκευτικές γιορτές. Ήταν η ζωντανή ενσάρκωση της ζωογόνου δύναμης του ήλιου, που δίνει ζωή.
Κλεοπάτρα. Η αληθινή εμφάνιση της Κλεοπάτρας δεν είναι εύκολο να διακριθεί λόγω του ρομαντικού ύφους και των πολυάριθμων ταινιών που την περιβάλλουν. αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ήταν αρκετά ανδρικός και σταθερός ώστε να ενοχλεί τους Ρωμαίους. Δεν υπάρχουν αξιόπιστες εικόνες που με ακρίβεια, χωρίς εξιδανίκευση, θα μετέφεραν τη φυσική του εμφάνιση. Αλλά ορισμένοι ιστορικοί σημειώνουν σε αυτήν την έλλειψη γυναικείας ομορφιάς. Τα προφίλ στα νομίσματα δείχνουν μια γυναίκα με κυματιστά μαλλιά, μεγάλα μάτια, προεξέχον πηγούνι και καμπουριασμένη μύτη. Από την άλλη πλευρά, είναι γνωστό ότι η Κλεοπάτρα διακρίθηκε από ισχυρή γοητεία, ελκυστικότητα, το χρησιμοποιούσε τέλεια για αποπλάνηση και, επιπλέον, είχε μια γοητευτική φωνή και ένα λαμπρό, κοφτερό μυαλό.
Το ιδανικό της αναγεννησιακής ομορφιάς. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η χλωμή επιδερμίδα, το όμορφο στόμα, τα λευκά δόντια, τα κατακόκκινα χείλη και οι μακριές μεταξένιες δέσμες από ξανθά μαλλιά έγιναν οι κανόνες της ομορφιάς. Ένας λεπτός «λαιμός κύκνος» και ένα ψηλό, καθαρό μέτωπο ανυψώθηκαν στην τάξη του προτύπου. Για να ακολουθήσουν αυτή τη μόδα, για να επιμηκύνουν το οβάλ του προσώπου, οι γυναίκες ξύριζαν τα μαλλιά τους μπροστά και έβγαζαν τα φρύδια τους και για να φαίνεται πιο μακρύς ο λαιμός τους ξύριζαν το πίσω μέρος του κεφαλιού τους. Το ιδανικό γίνεται ήρεμη, «υγιή» ομορφιά, που φαίνεται στους καμβάδες του Τιτσιάν ή του Ρέμπραντ, που απεικονίζουν νεαρές κυρίες με σγουρά μαλλιά και ένα γοητευτικό ρουζ στο πρόσωπό τους. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι απεικόνισε το μοντέλο της ομορφιάς του Μεσαίωνα - "La Gioconda". Το κύριο μυστήριο του πορτρέτου βρίσκεται στην ανεξήγητη έκφραση στο πρόσωπο, στο ακατανόητο «άπιαστο» χαμόγελο. Κάποιοι τη θεωρούν ανυψωμένο ιδανικό θηλυκότητας και γοητείας, σε άλλους φαίνεται δυσάρεστη.12
Στο Μεσαίωνα η γήινη ομορφιά θεωρήθηκε αμαρτωλή. Η φιγούρα ήταν κρυμμένη κάτω από ένα στρώμα βαριού υφάσματος και τα μαλλιά ήταν κάτω από ένα καπό. Τώρα το ιδανικό μιας μεσαιωνικής γυναίκας ήταν η Παναγία - ένα επίμηκες οβάλ του προσώπου, τεράστια μάτια και ένα μικρό στόμα.
Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο
Ο Ντοστογιέφσκι, ο μεγαλύτερος ψυχολόγος, ένας λεπτός γνώστης της ανθρώπινης ψυχής, είχε δίκιο. Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο. Στη ζωή μας, άλλωστε, δεν είναι όλα τέλεια. Αυτή η ατέλεια οδηγεί σε πολέμους και οικογενειακές διαμάχες, αυτοκτονίες και περιβαλλοντική καταστροφή.
…Η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο ... Αλλά τι είδους; Όχι, φυσικά, ο Ντοστογιέφσκι δεν εννοούσε τους ιδιοκτήτες όμορφων προσώπων από τα φωτεινά εξώφυλλα των περιοδικών. Εννοούσε την αρμονία των ανθρώπινων σχέσεων, της ανθρώπινης ψυχής.
Η ομορφιά της αληθινής αγάπης, που τραγούδησε ο Σαίξπηρ, Θυμήσου: «... η αγάπη μου, όπως η θάλασσα, είναι απέραντη. Όσο περισσότερο δίνω, τόσο περισσότερα μένουν».
Η ομορφιά ενός ανθρώπου που θυσιάζει τη ζωή του για τη σωτηρία και την ευτυχία των ανθρώπων. Ο Yeshua και ο Aitmatovsky Obadiy του Bulgakov είναι όμορφοι, επειδή δεν φείδονται ούτε δύναμη ούτε ενέργεια, πάνε στο θάνατο στο όνομα του Θεού-Αύριο - της μελλοντικής ανανέωσης της ανθρωπότητας.
Και αν μιλάμε για ομορφιά, τότε πώς να μην θυμόμαστε τις ορμητικές παρορμήσεις του Γλάρου του Τσέχοφ και του Γεράκι του Γκόρκι! Δεν υπάρχει τίποτα πιο ελκυστικό, πιο χαριτωμένο και πιο ανυπεράσπιστο ταυτόχρονα;
Οι εξαιρετικές προσωπικότητες, οι ήρωες, οι τολμηροί είναι πάντα όμορφοι. Οι καλύτεροι θρύλοι είναι για αυτούς.
Και ποιος, τουλάχιστον μια φορά στη ζωή του, δεν πάγωσε με δέος τη Μαντόνα του Ραφαήλ; Η ομορφιά της μητρότητας, η προθυμία να πάτε σε οποιαδήποτε μαρτύρια για χάρη του παιδιού σας δεν θα αφήσει, αλλά νομίζω, αδιάφορες καρδιές.
«Οι καιροί αλλάζουν και εμείς αλλάζουμε μαζί τους», όπως είπε ένας από τους αρχαίους σοφούς. Ο χρόνος περνάει και τα γούστα αλλάζουν μαζί του: σήμερα σου αρέσει ένα πράγμα, αύριο σου αρέσει κάτι άλλο. Είναι πολύ δύσκολο να βρεθεί ένα πρότυπο που να είναι σχετικό ανά πάσα στιγμή. Όπως δεν υπάρχει απόλυτη αλήθεια, έτσι δεν υπάρχει απόλυτη ομορφιά. Μπορούμε μόνο να εκπλαγούμε, κοιτάζοντας τα πορτρέτα των καλλονών του παλιού καιρού, και σηκώνουμε τους ώμους μας: τι είναι το «έτσι» σε αυτές; Αλλά αν δεν υπάρχει πρότυπο εξωτερικής ομορφιάς, τότε υπάρχουν εκείνες οι ιδιότητες που έχουν εκτιμηθεί ανά πάσα στιγμή σε όλους τους λαούς: καλοσύνη, έλεος, αγάπη... Αυτά είναι συνώνυμα συμφραζομένων της λέξης "ομορφιά".
«Τα πάντα σε έναν άνθρωπο πρέπει να είναι όμορφα: πρόσωπο, ρούχα και ψυχή και σκέψεις». Αυτά, που έγιναν σχολικά βιβλία, οι γραμμές του Τσέχοφ δεν αναφέρονται μόνο στους ανθρώπους της εποχής του. Απευθύνονται και σε εμάς. Πρέπει να είμαστε όμορφοι και όχι μόνο όταν θέλουμε να μας θεωρούν έτσι. Είναι πάντα. Τότε, ίσως, η ανθρωπότητα θα πάψει επιτέλους να φοβάται τους πολέμους, την πείνα και τις περιβαλλοντικές καταστροφές. Γιατί αυτά είναι άσχημα φαινόμενα, γιατί όλα στο Σύμπαν είναι αλληλένδετα, και, επομένως, η ανθρώπινη ομορφιά γεννά την αρμονία του Σύμπαντος. Και τότε, φυσικά, η ομορφιά θα σώσει τον κόσμο.
2.4. Το όμορφο ξυπνά το καλό.
Δεν υπάρχει ζωντανό πλάσμα στη γη
Τόσο σκληρός, σκληρός, τόσο κολασμένος
Έτσι που δεν μπορούσα, τουλάχιστον για μία ώρα,
Σε αυτό, η μουσική είναι να κάνει μια επανάσταση.
W. Shakespeare
Οι καλλιτέχνες πάντα σκέφτονταν τον σκοπό της τέχνης, το χάρισμά τους. "Και ξύπνησα καλά συναισθήματα με τη λύρα μου ..." - έγραψε ο Α. Πούσκιν. «Μια αξιόπιστη υποστήριξη από έμπνευση μου δόθηκε από την παιδική ηλικία στην ομορφιά», είπε ο Μικελάντζελο. «Ένας όμορφος στίχος είναι σαν ένα τόξο που τραβιέται κατά μήκος των ηχητικών ινών της ύπαρξής μας. Όχι το δικό μας - οι σκέψεις μας κάνουν τον ποιητή να τραγουδάει μέσα μας.
…Ξυπνά απολαυστικά στις ψυχές μας και τη λύπη μας. Είναι μάγος. Κατανοώντας τον, γινόμαστε κι εμείς ποιητές σαν κι αυτόν », είπε ο A. France.
Η τέχνη διαθέτει τρομερή αποτελεσματική δύναμη, ανεπαίσθητη με την πρώτη ματιά. ΑΝΑΓΝΩΣΗ παρακολουθώντας μια ταινία ή μια θεατρική παράσταση, παρακολουθώντας μια τέχνη
ένα μουσείο ή μια έκθεση, ακούγοντας κλασική μουσική ή μοντέρνα τραγούδια, ένα άτομο φαίνεται να ξεκουράζεται, να περνά τον ελεύθερο χρόνο του. Στην πραγματικότητα, ενώ επικοινωνεί με την τέχνη, βυθίζεται σε ένα έργο τέχνης και συμπονά τους ήρωες, τους χαρακτήρες, φαίνεται να δοκιμάζει άλλους χαρακτήρες, διάφορες καταστάσεις, αποκτά νέα εμπειρία: συμπάσχει με θετικούς χαρακτήρες, αγανακτεί όταν βλέπει την αδικία απέναντι οι αδύναμοι και ανυπεράσπιστοι. Οι καλλιτεχνικές εικόνες χρησιμεύουν ως αισθητική , που εκδηλώνονται σε σχέση με τη ζωή, στα χαρακτηριστικά θετικών και αρνητικών χαρακτήρων και ενσαρκώνονται σε ποικίλες μορφές: σε ηρωικό ποίημα και σάτιρα, σε τραγωδία και κωμωδία. Η τέχνη επηρεάζει το μυαλό, την καρδιά, την ψυχή ενός ατόμου, αποκαθιστά την ψυχική και συναισθηματική ισορροπία, βοηθώντας στην ανακούφιση της εσωτερικής έντασης και του ενθουσιασμού που δημιουργείται από την πραγματική ζωή, 15
εναρμονίζει τον εσωτερικό κόσμο του αντιλήπτη αναγνώστη, ακροατή, θεατή. Η πραγματική τέχνη είναι ήρεμη, διακριτική, «δεν ανέχεται τη ματαιοδοξία», « η τέχνη είναι «ήσυχη δουλειά» (Φ. Σίλερ).
Η λαϊκή κουλτούρα, από την άλλη πλευρά, είναι εκκωφαντική, παρεμβατική, ταραχώδης, διασκεδαστική, εύκολα αντιληπτή. Μπήκε τόσο σταθερά στις αισθήσεις της
πολλοί άνθρωποι που θέσεις για υψηλές πνευματικές αξίες είναι σχεδόν
δεν έμεινε. Τόσο η τέχνη όσο και η μάζα επηρεάζουν τις απόψεις, τα γούστα και την αντίληψη ενός ατόμου σταδιακά, συχνά όχι συνειδητά για αυτόν.
Η τέχνη είναι πολύπλευρη, αιώνια, αλλά, δυστυχώς, δεν μπορεί να επηρεάσει τους ανθρώπους χωρίς τη θέλησή τους, την ψυχική τους προσπάθεια και ένα συγκεκριμένο έργο σκέψης. Ένα άτομο πρέπει να θέλει να μάθει να βλέπει και να κατανοεί την ομορφιά, τότε η τέχνη θα έχει ευεργετική επίδραση σε αυτόν, στην κοινωνία ως σύνολο. Αυτό μάλλον θα γίνει στο μέλλον. Στο μεταξύ, οι ταλαντούχοι δημιουργοί δεν πρέπει να ξεχνούν ότι τα έργα τους μπορούν να επηρεάσουν εκατομμύρια και αυτό μπορεί να είναι ωφέλιμο ή επιζήμιο.
Το πρακτικό μέρος.
Έχοντας μελετήσει και αναλύσει το θεωρητικό υλικό της ερευνητικής εργασίας, αποφασίσαμε να πραγματοποιήσουμε μια έρευνα μεταξύ των μαθητών της 8ης τάξης για να μάθουμεποιες λειτουργίες επιτελεί η τέχνη, ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή, η σχέση ανθρώπου και τέχνης στην κοινωνία, προκειμένου να το συζητήσουμε περαιτέρω από τη σκοπιά ενός γνώστη.
Μετά από ανάλυση και επεξεργασία των δεδομένων που ελήφθησαν, καταλήξαμε στα ακόλουθα συμπεράσματα και προτείναμε τους δικούς μας τρόπους επίλυσης αυτού του ζητήματος. Στα παιδιά προσφέρθηκε ένα ερωτηματολόγιο απλού κειμένου. Έχοντας λάβει απαντήσεις σε αυτό το ερωτηματολόγιο, μάθαμε για τη στάση των παιδιών στα διάφορα είδη τέχνης.
Στην ερώτηση«Τι ρόλο πιστεύεις ότι παίζει η τέχνη στη σύγχρονη ανθρώπινη ζωή;» Η απάντηση "μεγάλο" χρησιμοποιήθηκε από το 67% των παιδιών, "κανένα" - 10%, "βοηθά στη ζωή" - 23%.
«Τι μας διδάσκει η τέχνη και τι μας διδάσκει καθόλου;»
Ομορφιά - 70%
Κατανόηση της ζωής - 5%
Σωστές ενέργειες - 2%
Διευρύνει τους ορίζοντες - 23%
Δεν διδάσκει τίποτα - 0%
Οι καλλιτεχνικές προτιμήσεις χωρίστηκαν ως εξής:
Τέτοια είδη όπως ο κινηματογράφος και η μουσική αγαπούν το 90% των παιδιών, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική και τη γλυπτική - 10%. Μου φάνηκε ενδιαφέρον ότι οι νέοι προτιμούν, ή τουλάχιστον έτσι απάντησαν τα παιδιά μας, να κάνουν τα μαθήματά τους στη μουσική, πιστεύοντας ότι βοηθάει στην εργασία.
Όλοι οι ερωτηθέντες μας είναι παθιασμένοι με κάθε είδους τέχνη και παίζει θετικό ρόλο στη ζωή τους.
Η έρευνα έδειξε ότι το έργο θα βοηθήσει τους ανθρώπους να κατανοήσουν τη σημασία της τέχνης και, νομίζω, θα προσελκύσει πολλούς, αν όχι σε μαθήματα τέχνης, τότε τουλάχιστον θα προκαλέσει ενδιαφέρον για το πρόβλημα.
Η δουλειά μου έχει επίσης πρακτική σημασία, επειδή το υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την προετοιμασία για ένα δοκίμιο για τη λογοτεχνία, για προφορικές παρουσιάσεις σε μαθήματα ιστορίας, λογοτεχνίας, τέχνης και αργότερα για προετοιμασία για εξετάσεις.
Στις φιλοσοφικές και παιδαγωγικές πραγματείες των περασμένων αιώνων, ειπώθηκε για την άμβλυνση και τον εξευγενισμό των ηθών υπό την επίδραση διαφόρων τύπων τεχνών και είμαι πολύ χαρούμενος που τα παιδιά μας κατέληξαν σε τέτοια συμπεράσματα.Η αληθινή τέχνη πρέπει να είναι όμορφη, να έχει μια ευγενική, ανθρώπινη αρχή με πανάρχαιες παραδόσεις.
4. Συμπέρασμα.
Η τέχνη παίζει ζωτικό ρόλο στη ζωή μας, βοηθά τις μελλοντικές γενιές να αναπτυχθούν πνευματικά και ηθικά. Κάθε γενιά συμβάλλει στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, εμπλουτίζοντάς την πολιτιστικά. Χωρίς την τέχνη, δύσκολα θα μπορούσαμε να κοιτάξουμε τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες, με διαφορετικό τρόπο, να κοιτάξουμε πέρα από τα συνηθισμένα, να νιώσουμε λίγο πιο ευκρινείς. Η τέχνη, όπως ένας άνθρωπος, έχει πολλές μικρές φλέβες, αιμοφόρα αγγεία, όργανα.
Τα πάθη, οι φιλοδοξίες, τα όνειρα, οι εικόνες, οι φόβοι - όλα όσα ζει ο κάθε άνθρωπος - αποκτούν ιδιαίτερο χρώμα και δύναμη στη δημιουργικότητα.
Είναι αδύνατο για όλους να είναι δημιουργοί, αλλά είναι μέσα στις δυνάμεις μας να προσπαθήσουμε να διεισδύσουμε στην ουσία της δημιουργίας μιας ιδιοφυΐας, να έρθουμε πιο κοντά στην κατανόηση του ωραίου. Και όσο πιο συχνά γινόμαστε στοχαστές πινάκων, αρχιτεκτονικών αριστουργημάτων, ακροατές όμορφης μουσικής, τόσο το καλύτερο για εμάς και τους γύρω μας.
Η τέχνη μας βοηθά να κατακτήσουμε την επιστήμη και σταδιακά να εμβαθύνουμε τις γνώσεις μας. Και όπως αναφέρθηκε παραπάνω, είναι ένα ουσιαστικό μέρος της ανθρώπινης ανάπτυξης:
Διαμορφώνει σε ένα άτομο την ικανότητα να αντιλαμβάνεται, να αισθάνεται, να κατανοεί σωστά και να εκτιμά την ομορφιά της γύρω πραγματικότητας και τέχνης,
Διαμορφώνει τις δεξιότητες χρήσης των μέσων τέχνης για την κατανόηση της ζωής των ανθρώπων, της ίδιας της φύσης.
Αναπτύσσει μια βαθιά κατανόηση της ομορφιάς της φύσης, του περιβάλλοντος κόσμου, της ικανότητας διατήρησης αυτής της ομορφιάς.
Εξοπλίζει τους ανθρώπους με γνώσεις, καθώς και ενσταλάζει δεξιότητες και ικανότητες στον τομέα των διαθέσιμων τεχνών - μουσική, ζωγραφική, θέατρο, καλλιτεχνική έκφραση, αρχιτεκτονική.
Αναπτύσσει τη δημιουργικότητα, τις ικανότητες και τις δεξιότητες να αισθάνεται και να δημιουργεί ομορφιά στη γύρω ζωή, στο σπίτι, στην καθημερινή ζωή.
Αναπτύσσει την κατανόηση της ομορφιάς στις ανθρώπινες σχέσεις, την επιθυμία και την ικανότητα να φέρει την ομορφιά στην καθημερινή ζωή.
Άρα, η τέχνη επηρεάζει τη ζωή μας από όλες τις πλευρές, την φτιάχνει
ποικίλο και φωτεινό, ζωντανό και ενδιαφέρον, πλούσιο, βοηθώντας ένα άτομο να κατανοήσει καλύτερα και καλύτερα τον σκοπό του σε αυτόν τον κόσμο.Ο επίγειος κόσμος μας είναι υφασμένος από την τελειότητα και την ατέλεια. Και εξαρτάται μόνο από τον ίδιο τον άνθρωπο πώς θα φτιάξει το μέλλον του, τι θα διαβάσει, τι θα ακούσει, πώς θα μιλήσει.
«Το καλύτερο μέσο για την εκπαίδευση των συναισθημάτων γενικά, για την αφύπνιση των συναισθημάτων της ομορφιάς, για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας, είναι η ίδια η τέχνη», είπε ο επιστήμονας-ψυχολόγος N.Ye. Ρουμιάντσεφ.
5. Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας.
1. Sergeeva G. P. Art. - Μ., «Εκπαίδευση», 2012.
2. Ποσπελόφ Γ.Ν. Τέχνη και αισθητική.- Μόσχα: Τέχνη, 1984.
3. Solntsev N.V. Κληρονομιά και χρόνος. Μ., 1996.
Αίτηση.
Τι ρόλο πιστεύετε ότι παίζει η τέχνη στη σύγχρονη ανθρώπινη ζωή;
Μεγάλο, Κανένα, Βοηθά στη ζωή
Τι μας διδάσκει η τέχνη και τι μας διδάσκει καθόλου;
Ομορφιά, Κατανόηση της ζωής, Σωστές πράξεις, Επεκτείνεται
ορίζοντας,
Δεν διδάσκει τίποτα
Τι είδη τέχνης γνωρίζετε;
Θέατρο, Κινηματογράφος, Μουσική, Ζωγραφική, Αρχιτεκτονική, Γλυπτική
Με τι είδους τέχνη κάνετε ή σας αρέσει;
Παθιασμένος - Όχι παθιασμένος
Υπήρξαν στιγμές που η τέχνη έπαιξε ρόλο στη ζωή σου;
Ναι (περιγράψτε)
Οχι
Η τέχνη είναι μέρος του πνευματικού πολιτισμού της ανθρωπότητας, ένα συγκεκριμένο είδος πνευματικής και πρακτικής ανάπτυξης του κόσμου. Η τέχνη περιλαμβάνει ποικιλίες ανθρώπινης δραστηριότητας, που ενώνονται με καλλιτεχνικές-εικονικές μορφές αναπαραγωγής της πραγματικότητας - ζωγραφική. αρχιτεκτονική. γλυπτική. ΜΟΥΣΙΚΗ. μυθιστόρημα. θέατρο, χορός, κινηματογράφος.
Με μια ευρύτερη έννοια, η λέξη «τέχνη» αναφέρεται σε οποιαδήποτε μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας, εάν εκτελείται επιδέξια, αριστοτεχνικά, επιδέξια.
Όλη η ποικιλομορφία του κόσμου γύρω μας και η στάση
Ένα άτομο για αυτόν, σκέψεις και συναισθήματα. ιδέες και αναπαραστάσεις, πεποιθήσεις ανθρώπων - όλα αυτά μεταδίδονται από ένα άτομο σε καλλιτεχνικές εικόνες. Η τέχνη βοηθά τον άνθρωπο να επιλέξει ιδανικά και αξίες. Και έτσι ήταν ανά πάσα στιγμή. Η τέχνη είναι ένα είδος βιβλίου ζωής.
«Η τέχνη είναι ένα αιώνιο χαρούμενο και καλό σύμβολο της προσπάθειας του ανθρώπου για το καλό, για χαρά και τελειότητα», έγραψε ο διάσημος Γερμανός συγγραφέας Τ. Μαν.
Κάθε είδος τέχνης μιλά στη γλώσσα του για τα αιώνια προβλήματα της ζωής, για το καλό και το κακό, για την αγάπη και το μίσος, για τη χαρά και τη λύπη, για την ομορφιά του κόσμου και της ανθρώπινης ψυχής, για το ύψος των σκέψεων και των φιλοδοξιών, για το κόμικ
Και η τραγωδία της ζωής.
Διαφορετικά είδη τέχνης εμπλουτίζουν αμοιβαία, συχνά δανείζονται μέσα έκφρασης περιεχομένου ο ένας από τον άλλο. Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχει η άποψη ότι η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική, ότι αυτή ή εκείνη η γραμμή σε μια εικόνα είναι μουσική, ότι ένα επικό μυθιστόρημα είναι σαν μια συμφωνία. Και όταν μιλούν για οποιοδήποτε είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένων των δεξιοτήτων εκτέλεσης (δημιουργικότητα), συχνά χρησιμοποιούν έννοιες όπως σύνθεση, ρυθμός, χρώμα. πλαστικό, γραμμή. Η δυναμική, η μουσικότητα είναι κοινές με την κυριολεκτική ή μεταφορική έννοια για διαφορετικές τέχνες. Αλλά σε κάθε έργο τέχνης υπάρχει πάντα μια ποιητική αρχή, αυτή που αποτελεί την κύρια ουσία του, το πάθος του και του δίνει μια εξαιρετική δύναμη επιρροής. Χωρίς ένα υπέροχο ποιητικό συναίσθημα, χωρίς πνευματικότητα, κάθε έργο είναι νεκρό.
Δοκίμια με θέματα:
- Η λαχτάρα για ομορφιά συνόδευε έναν άνθρωπο ανά πάσα στιγμή. Βρήκε την έκφρασή της σε πίνακες ζωγραφικής, τοιχογραφίες, γλυπτά, λογοτεχνία και άλλα αντικείμενα…
- Τέχνη είναι η δημιουργική κατανόηση του περιβάλλοντος κόσμου από έναν ταλαντούχο άνθρωπο. Οι καρποί αυτής της κατανόησης δεν ανήκουν μόνο στους δημιουργούς της, αλλά σε ολόκληρη την ανθρωπότητα, ...
- Η τέχνη είναι αναπόσπαστο μέρος της ζωής κάθε κράτους, πόλης και ανθρώπου. Η λέξη «τέχνη» έχει πολλούς ορισμούς, χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά, αλλά κάθε ...
1. Η τέχνη στη ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου. Είδη τέχνης.
2. Καλλιτεχνική εικόνα – ύφος – γλώσσα.
3. Επιστήμη και τέχνη. Επιστημονική γνώση και καλλιτεχνική γνώση.
4. Η τέχνη λέει για την ομορφιά της Γης. Τοπίο - ποιητική και μουσική ζωγραφική.
5. Ο άνθρωπος στον καθρέφτη της τέχνης: είδος πορτρέτου.
6. Πορτρέτο στην τέχνη της Ρωσίας. Πορτρέτα μεγάλων συμπατριωτών μας.
7. Μουσικό πορτρέτο. Αλεξάντερ Νιέφσκι.
8. Ο ρόλος της τέχνης στην προσέγγιση των λαών.
9. Η τέχνη της λογοτεχνικής μετάφρασης είναι η τέχνη της επικοινωνίας.
10. Η τέχνη είναι αγωγός πνευματικής ενέργειας. Σημάδια και σύμβολα της τέχνης.
11. Παγωμένη μουσική. Αρχιτεκτονικά μνημεία.
12. Νόμοι της ομορφιάς
13. Τέχνη και δύναμη.
14. Με ποιο μέσο επηρεάζει η τέχνη;
15. Ναική σύνθεση τεχνών.
16. Σύνθεση τεχνών σε θέατρο, κινηματογράφο, τηλεόραση.
17. Προβλέψεις στην τέχνη.
18. Αισθητική διαμόρφωση από την τέχνη του περιβάλλοντος.
19. Αρχιτεκτονική της ιστορικής πόλης
20. Αρχιτεκτονική μιας σύγχρονης πόλης.
21. Ιδιαιτερότητα εικόνων στην εκτύπωση.
22. Ανάπτυξη του design και η σημασία του στη ζωή της σύγχρονης κοινωνίας.
24. Μουσική στο σπίτι.
25. Μαζικές, δημόσιες τέχνες.
Η τέχνη στη ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου. Είδη τέχνης.
Η τέχνη είναι μέρος της πνευματικής τέχνης της ανθρωπότητας. Η τέχνη περιλαμβάνει ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική, μουσική, μυθοπλασία, θέατρο, χορό, κινηματογράφο. Όλη η ποικιλομορφία του κόσμου γύρω μας και η στάση ενός ατόμου σε αυτόν, οι σκέψεις και τα συναισθήματα, οι ιδέες και οι αναπαραστάσεις, οι πεποιθήσεις των ανθρώπων - όλα αυτά μεταφέρονται από ένα άτομο σε καλλιτεχνικές εικόνες. Η τέχνη βοηθά τον άνθρωπο να επιλέξει ιδανικά και αξίες. Η τέχνη είναι ένα είδος βιβλίου ζωής. Κάθε είδος τέχνης μιλάει τη δική του γλώσσα για τα αιώνια προβλήματα της ζωής, για το καλό και το κακό, για την αγάπη και το μίσος, για τη χαρά και τη λύπη, για την ομορφιά του κόσμου και της ανθρώπινης ψυχής.
Καλλιτεχνική εικόνα - ύφος - γλώσσα.
Κάθε φορά έχει το δικό της πρόσωπο, τη δική της εικόνα, τις δικές της μελωδίες και ρυθμούς. Όταν βλέπουμε τις μεγαλοπρεπείς αιγυπτιακές πυραμίδες ή τον καθεδρικό ναό του Αγίου Βασιλείου, ακούμε τη μουσική του Μπαχ, του Μότσαρτ, του Τσαϊκόφσκι, διαβάζουμε έπη και λαϊκούς θρύλους, τα έργα του Σαίξπηρ ή του Δούμα, του Πούσκιν ή του Τσέχοφ, εμποτιζόμαστε από την ατμόσφαιρα των περασμένων εποχών. , αναγνωρίζουμε τους ανθρώπους που έζησαν τότε. Οι επόμενες γενιές θα καταλάβουν καλύτερα την εποχή μας αν ακούσουν μουσική, διαβάσουν βιβλία, δουν τους πίνακες και τα γλυπτά της εποχής μας. Άλλωστε, η σύγχρονη τέχνη είναι αυτό στο οποίο ενσαρκώνεται ο κόσμος μας, είμαστε μαζί σας. Και με αυτό που τώρα δημιουργείται, οι απόγονοι θα μας κρίνουν.
Ένας καλλιτέχνης και γλύπτης, συνθέτης και ερμηνευτής, ποιητής και συγγραφέας, σκηνοθέτης και ηθοποιός χρειάζεται επαφή με τον θεατή, ακροατή, αναγνώστη, που συμμετέχουν στη δημιουργική διαδικασία, τον συμπονούν. Για να πλησιάσει κανείς την τέχνη, να μπει στον κόσμο του καλλιτέχνη, να αποκαλύψει μόνος του τη μοναδικότητα της προσωπικότητας του δημιουργού, δεν μπορεί να κάνει χωρίς να κατανοήσει κατηγορίες όπως η καλλιτεχνική εικόνα, το στυλ, η γλώσσα.
Καλλιτεχνική εικόνα- αυτή είναι μια γενικευμένη ιδέα της πραγματικότητας, που εκφράζεται στη γλώσσα της τέχνης, μια στάση απέναντι στη ζωή, στον κόσμο γύρω μας. Αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό του κόσμο, ο καλλιτέχνης είναι πάντα συντονισμένος στο κύμα της εποχής του με όλες τις ανησυχίες και τις χαρές του, προσδοκώντας ορισμένες αλλαγές. Ως εκ τούτου, καθίσταται δυνατή η δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας της εποχής.
Στυλ(από το ελληνικό στυλ - κυριολεκτικά ραβδί για γραφή) σημαίνει χειρόγραφο, ένα σύνολο χαρακτηριστικών στοιχείων, τεχνικών, μεθόδων, χαρακτηριστικών της δημιουργικότητας. Στην τέχνη διακρίνεται το ύφος της εποχής (ιστορικό), το εθνικό στυλ (ανήκει σε συγκεκριμένο λαό), το ατομικό στυλ ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη με την ευρεία έννοια της λέξης. Περιγράφοντας το στυλ στην αρχιτεκτονική, λένε ότι "το στυλ είναι μια εποχή", σε άλλες τέχνες - στη ζωγραφική, τη μουσική, τη λογοτεχνία - "το στυλ είναι ένας άνθρωπος".
Γλώσσαοποιαδήποτε τέχνη βοηθά να ακούγεται στο έργο η ζωντανή φωνή του καλλιτέχνη, η μακραίωνη σοφία των ανθρώπων. Η εκφραστικότητα, η συναισθηματικότητα, η απεικόνιση της γλώσσας της ζωγραφικής και των γραφικών, η μουσική και η γλυπτική, η ποίηση και ο χορός παρέχουν σύνθεση, μορφή, - υφή, ρυθμό, τόνο, ένταση. Αυτό είναι κοινό στη γλώσσα των τεχνών.
Επιπλέον, κάθε είδος τέχνης μιλά τη δική του γλώσσα: ζωγραφική - με χρώμα, γραφικά - με γραμμή και σημείο, γλυπτική - με ένταση, μουσική - με ήχο, τονισμό, χορός - με την πλαστικότητα χειρονομιών και κινήσεων, λογοτεχνία - με μια λέξη . Οι συγγραφείς στα έργα τους, χρησιμοποιώντας εκφραστικά μέσα ειδικά για τη συγκεκριμένη ή την άλλη τέχνη, τοποθετούν σημασιολογικούς τόνους, αναδεικνύουν τα πιο ουσιαστικά. Αυτό τους επιτρέπει να μεταφέρουν στους θεατές, τους ακροατές, τους αναγνώστες διάφορα συναισθήματα, να τους μεταφέρουν το περιεχόμενο των έργων τους.
Για να μάθετε να κατανοείτε όλη την ποικιλομορφία της τέχνης, πρέπει να κατανοήσετε την εικονιστική δομή ενός έργου τέχνης, που ανήκει σε ένα συγκεκριμένο στυλ, κατεύθυνση.
Επιστήμη και τέχνη. Επιστημονική γνώση και καλλιτεχνική γνώση.
Για να φέρει η επιστήμη όφελος και χαρά στους ανθρώπους και όχι κακό και θλίψη, πρέπει να συνδέεται στενά με την τέχνη. Και επιστήμονας και καλλιτέχνης ... Τόσο στον Αρχαίο κόσμο όσο και στον Μεσαίωνα, η τέχνη ήταν αδιαχώριστη από τη θρησκεία ... Στην Αναγέννηση, καθιερώθηκε για πρώτη φορά μια κατανόηση της τέχνης κοντά στη σύγχρονη. Η τέχνη ένωσε όλα τα είδη...Ο άνθρωπος στον καθρέφτη της τέχνης: Είδος πορτραίτου.
Ο θεατής μεταφέρει άθελά του τη στάση του καλλιτέχνη στο μοντέλο. Ό,τι εκφράζει συναισθήματα, στάση ζωής, προς τους ανθρώπους είναι σημαντικό: εκφράσεις του προσώπου... Συχνά ερμηνεύουμε ένα έργο από την οπτική ενός ανθρώπου του σήμερα, ... Ένα πορτρέτο (γαλλικό πορτρέτο) είναι μια εικόνα ενός συγκεκριμένου ατόμου ή ομάδα ανθρώπων. Το είδος του πορτρέτου πήρε ...Πορτρέτο στη ρωσική τέχνη. Πορτρέτα μεγάλων συμπατριωτών μας.
Στα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα. το πορτρέτο γίνεται μέρος της καθημερινής ζωής που συνδέεται με την αρχιτεκτονική, τα έπιπλα, τα σκεύη, τους κατοίκους της κατοικίας, τα κοστούμια τους, ... Χάρη στις "πορτραίτο αρμονίες" του Ρώσου καλλιτέχνη Fyodor Stepanovich ... Ξεχωριστή θέση στον καλλιτέχνη το έργο καταλαμβάνεται από το πορτρέτο του A. Struyskaya (1772). Είναι χαρακτηριστικό δείγμα ποίησης…Μουσικό πορτρέτο. Αλεξάντερ Νιέφσκι.
Στη μουσική δεν μπορεί να υπάρχει ομοιότητα με ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, αλλά ταυτόχρονα δεν είναι τυχαίο που λέγεται ότι «ένα άτομο κρύβεται στον τονισμό». Δεδομένου ότι η μουσική ... Η λέξη "πορτρέτο" όπως εφαρμόζεται στη μουσική τέχνη, ειδικά σε ... Χαρακτήρας, λυρικός ήρωας, αφηγητής, αφηγητής - αυτές οι έννοιες είναι σημαντικές όχι μόνο σε ένα λογοτεχνικό έργο, αλλά και ...Ο ρόλος της τέχνης στην προσέγγιση των λαών.
Χάρη στην επικοινωνία των ανθρώπων με εξαιρετικά έργα παγκόσμιας τέχνης του παρελθόντος και του παρόντος, γίνεται δυνατός ένας διάλογος πολιτισμών. Κατά τη γνώμη ... Τα μουσεία είναι οι αποθήκες των αριστουργημάτων τέχνης. Είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο ... Χάρη στις εκπαιδευτικές δραστηριότητες αυτών των μουσείων, τα φυλλάδια και τα λευκώματα που κυκλοφορούν, τα ταξίδια τους ...Η τέχνη της λογοτεχνικής μετάφρασης είναι η τέχνη της επικοινωνίας. Πώς μεταφέρεται το μήνυμα στην τέχνη;
Κορυφές βουνών Κοιμηθείτε στο σκοτάδι της νύχτας. Οι ήσυχες κοιλάδες είναι γεμάτες φρέσκια ομίχλη. Ο δρόμος δεν σκονίζεται, Τα σεντόνια δεν τρέμουν... Περίμενε λίγο, θα ξεκουραστείς κι εσύ. Χάρη στο έργο των μεταφραστών, ποιημάτων, ιστοριών, μυθιστορημάτων Ρώσων συγγραφέων και ποιητών - Α. Πούσκιν και Ν. Γκόγκολ, Λ. ...Η τέχνη είναι αγωγός πνευματικής ενέργειας. Σημάδια και σύμβολα της τέχνης.
Κάθε τέχνη έχει τη δική της ιδιαίτερη γλώσσα, οπότε το νόημα του έργου αποκαλύπτεται πληρέστερα σε όσους μιλούν τη γλώσσα στην οποία είναι «γραμμένο». ... Η τέχνη είναι ένας δίαυλος επικοινωνίας όχι μόνο μεταξύ ατόμων, αλλά και ... Πώς γίνεται η μεταφορά ενός μηνύματος στην τέχνη; Ας το καταλάβουμε κατ' αναλογία με το συνηθισμένο μήνυμα που συντίθεται...Παγωμένη μουσική. Αρχιτεκτονικά μνημεία.
Πάνω από τον καθρέφτη της ήρεμης επιφάνειας του ποταμού Nerl στέκεται ένας ναός από λευκή πέτρα, σαν να θαυμάζει την αντανάκλασή του στο νερό. Το αποκαλούν ποίημα αποτυπωμένο σε πέτρα ... Η βαθιά λύπη του Ρώσου πρίγκιπα Αντρέι Μπογκολιούμπσκι για τον αποθανόντα γιο του ... Η εκκλησία της Ανάληψης στο Kolomenskoye (16ος αιώνας) είναι ένα από τα λίγα σωζόμενα μνημεία από την εποχή του Ιβάν το τρομερό στο...Οι νόμοι της ομορφιάς
Οι κύριοι νόμοι που είναι κοινοί σε όλα τα είδη τέχνης που καθορίζουν την ομορφιά βασίζονται στην αρμονία. Η αρμονία είναι αρχικά χαρακτηριστικό του Κόσμου και όλων των συστατικών του. Είναι απαραίτητο μόνο ... Συμμετρία, αναλογίες, ρυθμός συνδέονται στενά με τα μαθηματικά. Δεν είναι τυχαίο ότι ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος και μαθηματικός Πυθαγόρας και ...Τέχνη και δύναμη.
Χάρη στα έργα τέχνης, οι αρχές ενίσχυσαν την εξουσία τους και οι πόλεις και τα κράτη διατήρησαν το κύρος τους. Τέχνη ενσαρκωμένη στο ορατό...Με ποιο μέσο επηρεάζει η τέχνη;
Σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης, που εξαρτάται από το περιεχόμενο, τον χαρακτήρα, τον σκοπό του. Συνθετική ισορροπία ... Τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης εστιάζονται σε ορισμένα αντικείμενα ... Η μορφή είναι το άθροισμα τεχνικών, εκφραστικών και οπτικών μέσων για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας σε ...Ναική σύνθεση τεχνών.
Η αρχιτεκτονική, η διακόσμηση των ναών, η μουσική συνοδεία της λειτουργίας αντανακλούσαν τις ιδέες του ανθρώπου για τον κόσμο, τη στάση της εποχής και των ανθρώπων, ... Οι ναοί είναι θρησκευτικά κτίρια που ενσαρκώνουν την εικόνα της παγκόσμιας τάξης στο ... ο ναός είναι σαν μια γήινη κατοικία του απόκοσμου και πανταχού παρόντος Θεού, ένας τόπος εύρεσης του Θεού μέσω της προσευχής, ένας τόπος ενότητας με ...Σύνθεση τεχνών σε θέατρο, κινηματογράφο, τηλεόραση.
Ο θεατής και ο ακροατής επηρεάζονται από την πλοκή ενός λογοτεχνικού έργου που βρίσκεται κάτω από το σενάριο μιας ταινίας ή το λιμπρέτο μιας παράστασης... Ένα είδος ειδικής σκηνής είναι ένα μιούζικαλ όπου ... Το είδος του μιούζικαλ διαμορφώθηκε στις Η.Π.Α. στις αρχές του 20ου αιώνα. και σύντομα άρχισε η θριαμβευτική του πορεία σε όλο τον κόσμο. Μερικοί…Προβλέψεις στην τέχνη.
Ο Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας της Αναγέννησης Albrecht Durer (1471-1528) δημιούργησε τη σειρά χαρακτικών Apocalypse. Ο καλλιτέχνης εξέφρασε ανήσυχη προσδοκία ... Σύμφωνα με την πλοκή της Αποκάλυψης, οι ιππείς εμφανίζονται στη γη με τη σειρά τους, αλλά ο καλλιτέχνης ... Παραδείγματα προβλέψεων ως η τέχνη της κοινωνικής αλλαγής και αναταραχής μπορούν να θεωρηθούν χαρακτικά από τον F. Goya, πίνακες "Γκουέρνικα" ...Αισθητική διαμόρφωση από την τέχνη του περιβάλλοντος.
Ο άνθρωπος ανά πάσα στιγμή, δημιουργώντας τον κόσμο γύρω του, προσπάθησε να τον κάνει όσο πιο βολικό και όμορφο γινόταν. Ταυτόχρονα, καθοδηγήθηκε από την εγγενή ... Ωστόσο, η κουλτούρα του σύγχρονου κόσμου είναι κυρίως διεθνής, τα πάντα μέσα σε αυτήν ... Ο σημερινός αντικειμενικός κόσμος δημιουργείται μέσω βιομηχανικών τεχνολογιών που λαμβάνουν υπόψη όχι μόνο το μέτρο ( του νόμου) ...Η αρχιτεκτονική της ιστορικής πόλης
Αν συγκρίνουμε την αρχιτεκτονική με άλλες τέχνες, τότε η μουσική είναι το πιο κοντινό σε αυτήν όπως συμβατικά. Μετά από όλα, η μουσική είναι ακριβώς όπως η αρχιτεκτονική και ... Από τα αρχαία χρόνια, οι άνθρωποι έχουν μάθει να χτίζουν μια κατοικία για τον εαυτό τους. Για αυτό ... Ο σχεδιασμός και η κατασκευή των πόλεων είναι ένας από τους τομείς της αρχιτεκτονικής, ονομάζεται "πολεοδομία". ...Η αρχιτεκτονική της σύγχρονης πόλης.
Τυπικά κτίρια κατοικιών πολύ παρόμοια μεταξύ τους χτίζονται σε σύγχρονες μικροπεριοχές. Ωστόσο, τα δημόσια κτίρια ανεγείρονται συχνά σύμφωνα με ειδικές ... Η γλώσσα της αρχιτεκτονικής είναι πάντα σύγχρονη, αφού λαμβάνει υπόψη τη φυσιολογία και ...Ιδιαιτερότητα εικόνων στην εκτύπωση.
Το βιβλίο είναι ένα συνθετικό έργο, άνθρωποι διαφορετικών δημιουργικών επαγγελμάτων δουλεύουν πάνω του: συγγραφείς, εκδότες, σχεδιαστές, καλλιτέχνες. Τα γραφικά του βιβλίου περιλαμβάνουν το σχεδιασμό ενός βιβλίου, την επιλογή των στοιχείων του ... Οι ιδιαιτερότητες του σχεδιασμού του βιβλίου εξαρτώνται από τον τύπο της έκδοσης: παιδικό βιβλίο, μυθοπλασία, σχολικό βιβλίο, βιβλίο για ...Ανάπτυξη του design και η σημασία του στη ζωή της σύγχρονης κοινωνίας.
Ταχεία τεχνολογική πρόοδος στον εικοστό αιώνα. καθόρισε την εμφάνιση εργοστασίων και εργοστασίων, που αντικατέστησαν τα εργαστήρια χειροτεχνίας. Σε μια νέα παραγωγή στο ... Κλασσικισμός, μοντέρνο, art deco, μινιμαλισμός, hi-tech, κιτς, έθνο - αυτό είναι πολύ μακριά ... Η Αγγλία έχει γίνει η γενέτειρα ενός νέου στυλ στην τέχνη - του μοντέρνου. Η Art Nouveau ξεκίνησε από το έργο ενός Σκωτσέζου αρχιτέκτονα και…Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.
Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης συνδέονται συνήθως στενά με το αρχιτεκτονικό και χωρικό περιβάλλον, το σύνολο (στο δρόμο, στο πάρκο, στο ... Ένας άντρας εδώ και καιρό αναζητούσε να διακοσμήσει το σπίτι του και όλα όσα έπρεπε να... Η γηγενής φύση αντικατοπτρίζεται πάντα στη λαϊκή τέχνη. λουλούδια και βότανα από την παιδική ηλικία, ...Μουσική στο σπίτι.
Ο καθένας έχει πιθανώς τη δική του μουσική βιβλιοθήκη - μια συλλογή από αγαπημένα μουσικά κομμάτια στα οποία μπορείτε να ανατρέξετε ακόμα και σε στιγμές χαράς και διασκέδασης, και ... Η σοβαρή μουσική είναι το είδος μουσικής που έχει περάσει τη δοκιμασία του χρόνου και όχι .. Το περιεχόμενο της ελαφριάς μουσικής είναι μεταβλητό και εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη μόδα: σήμερα αγαπάτε ορισμένα έργα και τα ...Μαζική, δημόσια τέχνη.
Η λέξη "φωτογραφία" μεταφράζεται ως "ελαφριά ζωγραφική", η οποία αντανακλά τον θεμελιώδη ρόλο του φωτός στη διαδικασία της φωτογραφίας. Τεχνική φωτογραφίας ... Η φωτογραφία, όντας ένα από τα πιο διαδεδομένα μέσα ... Η καλλιτεχνική φωτογραφία έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη. Κοιτάζοντας μέσα από τον φακό της κάμερας μπορείτε να δείτε...Τι θα κάνουμε με το υλικό που λάβαμε:
Εάν αυτό το υλικό αποδείχθηκε χρήσιμο για εσάς, μπορείτε να το αποθηκεύσετε στη σελίδα σας στα κοινωνικά δίκτυα:
Περιεχόμενο
Εισαγωγή
Κύριο μέρος
Έννοια τέχνης
Είδη τέχνης
Λειτουργίες της τέχνης
Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου
Η ζωή είναι μικρή, η τέχνη αιώνια.
συμπέρασμα
Λογοτεχνία
1. Εισαγωγή.
Επέλεξα να ασχοληθώ με το θέμα «Ο ρόλος της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή» γιατί ήθελα να εμβαθύνω και να γενικεύσω τις γνώσεις για την τέχνη. Ήταν ενδιαφέρον για μένα να διευρύνω τους ορίζοντές μου και να μάθω ποιες λειτουργίες επιτελεί η τέχνη, ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης στη ζωή ενός ανθρώπου, προκειμένου να το συζητήσω περαιτέρω από τη σκοπιά ενός ενημερωμένου ανθρώπου.
Θεωρώ ότι το επιλεγμένο θέμα εργασίας είναι σχετικό, καθώς ορισμένες πτυχές του θέματος δεν έχουν μελετηθεί πλήρως και η έρευνα που διεξάγεται στοχεύει να ξεπεράσει αυτό το κενό. Με ενθαρρύνει να δείξω πνευματικές ικανότητες, ηθικές και επικοινωνιακές ιδιότητες.
Πριν ξεκινήσω τη δουλειά, έκανα μια έρευνα μεταξύ των μαθητών του σχολείου μας. Κάνοντάς τους μερικές ερωτήσεις για να εντοπίσουν τη σχέση τους με την τέχνη. Πήραμε τα ακόλουθα αποτελέσματα.
Ο συνολικός αριθμός των ερωτηθέντων ήταν άτομα.
Τι ρόλο πιστεύετε ότι παίζει η τέχνη στη σύγχρονη ανθρώπινη ζωή;
Μεγάλο%
Οχι%
Βοηθά στη ζωή%
Τι μας διδάσκει η τέχνη και τι μας διδάσκει καθόλου;
Ομορφιά%
Κατανόηση της ζωής%
Σωστές ενέργειες%
Διευρύνει το μυαλό %
Δεν διδάσκει τίποτα%
Τι είδη τέχνης γνωρίζετε;
Θέατρο %
Κινηματογράφος %
ΜΟΥΣΙΚΗ %
Ζωγραφική%
Αρχιτεκτονική%
Γλυπτική%
Άλλες τέχνες%
Με τι είδους τέχνη κάνετε ή σας αρέσει;
Παθιασμένος%
Μη παθιασμένος%
Υπήρξαν στιγμές που η τέχνη έπαιξε ρόλο στη ζωή σου;
Ναί %
Οχι %
Η έρευνα έδειξε ότι το έργο θα βοηθήσει τον κόσμο να κατανοήσει τη σημασία της τέχνης και, νομίζω, θα προσελκύσει πολλούς, αν όχι στην τέχνη, τότε θα προκαλέσει ενδιαφέρον για το πρόβλημα.
Η δουλειά μου έχει επίσης πρακτική σημασία, επειδή το υλικό μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την προετοιμασία για ένα δοκίμιο στη λογοτεχνία, για προφορικές παρουσιάσεις σε μαθήματα καλών τεχνών, MHC και αργότερα για προετοιμασία για εξετάσεις.
Στόχος εργασία: να αποδείξει τη σημασία των διαφόρων τύπων τέχνης στην ανθρώπινη ζωή.Δείξτε πώς η τέχνη επηρεάζει τη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας της προσωπικότητας ενός ατόμου. προκαλεί το ενδιαφέρον των ανθρώπων για τον κόσμο της τέχνης.
Καθήκοντα- να αποκαλύψει την ουσία της τέχνης, να εξετάσει τη σχέση ανθρώπου και τέχνης στην κοινωνία, να εξετάσει τις κύριες λειτουργίες της τέχνης στην κοινωνία, τη σημασία και τον ρόλο τους για ένα άτομο.
Προβληματικά θέματα: Πώς εκφράζει η τέχνη τα συναισθήματα ενός ανθρώπου και του κόσμου γύρω του;
Γιατί λένε «ότι η ζωή είναι μικρή, αλλά η τέχνη είναι αιώνια»;
Τι είναι η τέχνη; Πότε, πώς και γιατί προέκυψε η τέχνη;
Τι ρόλο παίζει η τέχνη στη ζωή ενός ανθρώπου και στη ζωή μου;
Αναμενόμενο Αποτέλεσμα
Μετά τη γνωριμία με τη δουλειά μου, αναμένεται ένα υψηλότερο επίπεδο ανάπτυξης μιας συναισθηματικής-αξιακής στάσης απέναντι στον κόσμο, τα φαινόμενα της ζωής και της τέχνης. κατανόηση της θέσης και του ρόλου της τέχνης στη ζωή των ανθρώπων.
2. Κύριο μέρος
2.1 Έννοια του άρθ
"Η τέχνη δίνει φτερά και σε πάει μακριά - μακριά!" -
είπε ο συγγραφέας
Τι ωραία θα ήταν αν κάποιος δημιουργούσε μια συσκευή που θα έδειχνε τον βαθμό επιρροής της τέχνης σε έναν άνθρωπο, στην κοινωνία γενικότερα, ακόμα και στη φύση. Πώς επηρεάζουν την υγεία του ανθρώπου, την ποιότητα της ζωής του η ζωγραφική, η μουσική, η λογοτεχνία, το θέατρο, ο κινηματογράφος; Μπορεί αυτή η επίδραση να μετρηθεί και να προβλεφθεί; Φυσικά, ο πολιτισμός στο σύνολό του, ως συνδυασμός επιστήμης, τέχνης και εκπαίδευσης, είναι ικανός, όταν επιλέγει τη σωστή κατεύθυνση και προτεραιότητες της ζωής, να έχει ευεργετική επίδραση τόσο στο άτομο όσο και στο κοινωνικό σύνολο.
Τέχνη είναι η δημιουργική κατανόηση του περιβάλλοντος κόσμου από έναν ταλαντούχο άνθρωπο. Οι καρποί αυτής της κατανόησης ανήκουν όχι μόνο στους δημιουργούς της, αλλά σε όλη την ανθρωπότητα που ζει στον πλανήτη Γη.
Αθάνατες είναι οι όμορφες δημιουργίες των αρχαίων Ελλήνων γλυπτών και αρχιτεκτόνων, των Φλωρεντινών μωσαϊκών, του Ραφαήλ και του Μιχαήλ Άγγελου ... Δάντη, Πετράρχη, Μότσαρτ, Μπαχ, Τσαϊκόφσκι. Αιχμαλωτίζει το πνεύμα όταν προσπαθείς να συλλάβεις με το μυαλό σου ό,τι δημιουργήθηκε από ιδιοφυΐες, διατηρήθηκε και συνεχίστηκε από τους απογόνους και τους οπαδούς τους.
Σε μια πρωτόγονη κοινωνία γεννιέται με άποψη ως τρόπος ανθρώπινης δραστηριότητας για την επίλυση πρακτικών προβλημάτων. Προκύπτουν στην εποχή , έφτασε στην ακμή του πριν από περίπου 40 χιλιάδες χρόνια και ήταν ένα κοινωνικό προϊόν της κοινωνίας, ενσωματώνοντας ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της πραγματικότητας. Τα παλαιότερα έργα τέχνης, όπως το κολιέ με κοχύλι που βρέθηκε στη Νότια Αφρική, χρονολογούνται στη 75 χιλιετία π.Χ. NS. κι αλλα. Στη Λίθινη Εποχή, η τέχνη αντιπροσωπευόταν από πρωτόγονες τελετουργίες, μουσική, χορούς, κάθε είδους διακοσμήσεις σώματος, γεωγλυφικά - εικόνες στο έδαφος, δενδρογράφημα - εικόνες στο φλοιό δέντρων, εικόνες σε δέρματα ζώων, ζωγραφιές σπηλαίων, βραχογραφίες, και γλυπτική.
Η εμφάνιση της τέχνης συνδέεται με, και, συμπεριλαμβανομένων των εξαρτημένων - αναπαραστάσεων.
Τώρα η λέξη «τέχνη» χρησιμοποιείται συχνά με την αρχική, πολύ ευρεία σημασία της. Αυτή είναι κάθε δεξιότητα στην εκτέλεση οποιωνδήποτε εργασιών, που απαιτεί κάποιο είδος τελειότητας στα αποτελέσματά της. Με μια στενότερη έννοια της λέξης, αυτή είναι η δημιουργικότητα «σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς». Τα έργα τέχνης, όπως και τα έργα εφαρμοσμένης τέχνης, δημιουργούνται σύμφωνα με τους «νόμους της ομορφιάς». Ένα έργο τέχνης, όπως όλα τα άλλα είδη κοινωνικής συνείδησης, είναι πάντα η ενότητα του αντικειμένου που είναι αναγνωρίσιμο σε αυτό και του υποκειμένου που γνωρίζει αυτό το αντικείμενο.
Σε μια πρωτόγονη, προταξική κοινωνία, η τέχνη ως ειδικό είδος κοινωνικής συνείδησης δεν υπήρχε ακόμη ανεξάρτητα. Ήταν τότε σε ενότητα με τη μυθολογία, τη μαγεία, τη θρησκεία, με θρύλους για μια περασμένη ζωή, με πρωτόγονες γεωγραφικές έννοιες, με ηθικές απαιτήσεις.
Και τότε η τέχνη ξεχώρισε ανάμεσά τους στο ιδιαίτερο ιδιαίτερο είδος της. Έχει γίνει μια από τις μορφές ανάπτυξης της κοινωνικής συνείδησης διαφόρων λαών. Έτσι πρέπει να το δει κανείς.
Έτσι, η τέχνη είναι ένα είδος κοινωνικής συνείδησης, είναι καλλιτεχνικό περιεχόμενο, όχι επιστημονικό. Ο Λ. Τολστόι, για παράδειγμα, όρισε την τέχνη ως μέσο ανταλλαγής συναισθημάτων, αντιπαραβάλλοντάς την με την επιστήμη ως μέσο ανταλλαγής σκέψεων.
Η τέχνη συχνά συγκρίνεται με έναν καθρέφτη που αντανακλά την πραγματικότητα μέσα από τις σκέψεις και τα συναισθήματα του δημιουργού. Μέσα από αυτόν, αυτός ο καθρέφτης αντανακλά εκείνα τα φαινόμενα της ζωής που τράβηξαν την προσοχή του καλλιτέχνη, τον ενθουσίασαν.
Εδώ μπορεί κανείς να δει δικαίως ένα από τα πιο σημαντικά ειδικά χαρακτηριστικά της τέχνης ως είδος ανθρώπινης δραστηριότητας.
Οποιοδήποτε προϊόν εργασίας - είτε είναι εργαλείο, εργαλείο, μηχανή ή μέσο διατήρησης της ζωής - δημιουργείται για κάποια ειδική ανάγκη. Ακόμη και τέτοια προϊόντα πνευματικής παραγωγής, όπως η επιστημονική έρευνα, μπορεί κάλλιστα να παραμείνουν προσβάσιμα και σημαντικά για μια στενή ομάδα ειδικών, χωρίς να χάσουν τίποτα στην κοινωνική τους σημασία.
Αλλά ένα έργο τέχνης μπορεί να αναγνωριστεί ως τέτοιο μόνο υπό την προϋπόθεση της καθολικότητας, του «γενικού συμφέροντος» του περιεχομένου του. Ο καλλιτέχνης καλείται να εκφράσει κάτι εξίσου σημαντικό τόσο για τον οδηγό όσο και για τον επιστήμονα, το οποίο ισχύει για τη δραστηριότητα της ζωής τους, όχι μόνο στο βαθμό των ιδιαιτεροτήτων του επαγγέλματός τους, αλλά και στο βαθμό της εμπλοκής τους στα κοινά. τη ζωή, την ικανότητα να είσαι άνθρωπος, να είσαι άνθρωπος.
2.2. Είδη τέχνης
Ανάλογα με τα υλικά μέσα με τα οποία κατασκευάζονται τα έργα τέχνης, αντικειμενικά προκύπτουν τρεις ομάδες μορφών τέχνης: 1) χωρικές ή πλαστικές (ζωγραφική, γλυπτική, γραφικά, καλλιτεχνική φωτογραφία, αρχιτεκτονική, τέχνες και χειροτεχνίες και σχέδιο), δηλαδή αυτές που ξεδιπλώνονται τις εικόνες τους στο διάστημα· 2) προσωρινές (λεκτικές και μουσικές), δηλαδή εκείνες όπου οι εικόνες χτίζονται στο χρόνο και όχι στον πραγματικό χώρο. 3) χωροχρονικό (χορός, υποκριτική και ό,τι βασίζεται σε αυτόν, συνθετικό - θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση, τσίρκο κ.λπ.), δηλαδή εκείνα που οι εικόνες τους έχουν μήκος και διάρκεια, σωματικότητα και δυναμισμό. Κάθε είδος τέχνης χαρακτηρίζεται άμεσα από τον τρόπο υλικής ύπαρξης των έργων του και το είδος των εικονιστικών σημείων που χρησιμοποιούνται. Μέσα σε αυτά τα όρια, όλοι οι τύποι του έχουν ποικιλίες που καθορίζονται από τα χαρακτηριστικά αυτού ή του άλλου υλικού και την προκύπτουσα πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής γλώσσας.
Έτσι, οι ποικιλίες της λεκτικής τέχνης είναι η προφορική δημιουργικότητα και η γραπτή λογοτεχνία. ποικιλίες μουσικής - φωνητική και διαφορετικά είδη ενόργανης μουσικής. ποικιλίες παραστατικών τεχνών - δραματική, μουσική, κουκλοθέατρο, θέατρο σκιών, καθώς και ποικιλία και τσίρκο. είδη χορού - καθημερινός χορός, κλασικός, ακροβατικός, γυμναστικός, χορός στον πάγο κ.λπ.
Από την άλλη πλευρά, κάθε μορφή τέχνης έχει γενικές και γενικές διαιρέσεις. Τα κριτήρια για αυτές τις διαιρέσεις ορίζονται με διαφορετικούς τρόπους, αλλά η ίδια η παρουσία τέτοιων τύπων λογοτεχνίας όπως η επική, η λυρική, το δράμα, τέτοια είδη καλών τεχνών όπως το καβαλέτο, η μνημειακή-διακοσμητική, η μινιατούρα, τέτοια είδη ζωγραφικής όπως το πορτρέτο, το τοπίο, νεκρή φύση ...
Έτσι, η τέχνη, στο σύνολό της, είναι ένα ιστορικά διαμορφωμένο σύστημα διαφόρων συγκεκριμένων μεθόδων καλλιτεχνικής ανάπτυξης του κόσμου,
καθένα από τα οποία έχει χαρακτηριστικά κοινά για όλους και ξεχωριστά μοναδικά.
2.3. Λειτουργίες της τέχνης
Η τέχνη έχει ομοιότητες και διαφορές με άλλες μορφές κοινωνικής συνείδησης. Ακριβώς όπως η επιστήμη, αντικατοπτρίζει αντικειμενικά την πραγματικότητα, αναγνωρίζει τις σημαντικές και ουσιαστικές πτυχές της. Αλλά σε αντίθεση με την επιστήμη, η οποία κυριαρχεί στον κόσμο με τη βοήθεια της αφηρημένης θεωρητικής σκέψης, η τέχνη μαθαίνει τον κόσμο μέσω της παραστατικής σκέψης. Η πραγματικότητα εμφανίζεται στην τέχνη στο σύνολό της, στον πλούτο των αισθητηριακών της εκδηλώσεων.
Σε αντίθεση με την επιστήμη, η καλλιτεχνική συνείδηση δεν θέτει ως στόχο να δώσει ιδιαίτερες πληροφορίες για τους ιδιωτικούς κλάδους της κοινωνικής πρακτικής και να αποκαλύψει τις κανονικότητες τους, όπως φυσική, οικονομική κ.λπ. Το θέμα της τέχνης είναι ό,τι ενδιαφέρει ένα άτομο στη ζωή.
Οι στόχοι που ο συγγραφέας ή ο δημιουργός θέτει επίτηδες και συνειδητά στον εαυτό του δουλεύοντας πάνω σε ένα έργο έχουν κατεύθυνση. Αυτό μπορεί να είναι κάποιο είδος πολιτικού στόχου, ένα σχόλιο για την κοινωνική θέση, η δημιουργία μιας συγκεκριμένης διάθεσης ή συναισθήματος, ένας ψυχολογικός αντίκτυπος, μια απεικόνιση κάτι, μια προώθηση ενός προϊόντος (στην περίπτωση της διαφήμισης) ή απλώς η μετάδοση ενός συγκεκριμένου μηνύματος.
Μέσα επικοινωνίας.Στην απλούστερη μορφή της, η τέχνη είναι ένα μέσο επικοινωνίας. Όπως τα περισσότερα άλλα μέσα επικοινωνίας, έχει την πρόθεση να μεταφέρει πληροφορίες στο κοινό. Για παράδειγμα, η επιστημονική απεικόνιση είναι επίσης μια μορφή τέχνης που υπάρχει για να μεταφέρει πληροφορίες. Ένα άλλο παράδειγμα αυτού του είδους είναι οι γεωγραφικοί χάρτες. Ωστόσο, το περιεχόμενο του μηνύματος δεν είναι απαραίτητα επιστημονικό. Η τέχνη σάς επιτρέπει να μεταφέρετε όχι μόνο αντικειμενικές πληροφορίες, αλλά και συναισθήματα, διάθεση, συναισθήματα.
Η τέχνη ως ψυχαγωγία... Ο σκοπός της τέχνης μπορεί να είναι να δημιουργήσει μια διάθεση ή ένα συναίσθημα που σας βοηθά να χαλαρώσετε ή να διασκεδάσετε. Πολύ συχνά, δημιουργούνται κινούμενα σχέδια ή βιντεοπαιχνίδια για αυτόν ακριβώς τον σκοπό.
, τέχνη για πολιτική αλλαγή.Ένας από τους καθοριστικούς στόχους της τέχνης των αρχών του 20ου αιώνα ήταν η δημιουργία έργων που προκαλούν πολιτικές αλλαγές. Οι οδηγίες που έχουν εμφανιστεί για το σκοπό αυτό, -,, Ρωσικά, ονομάζονται συλλογικά.
Τέχνη για ψυχοθεραπεία.Οι ψυχολόγοι και οι ψυχοθεραπευτές μπορούν να χρησιμοποιήσουν την τέχνη για ιατρικούς σκοπούς. Μια ειδική τεχνική που βασίζεται στην ανάλυση των σχεδίων του ασθενούς χρησιμοποιείται για τη διάγνωση της κατάστασης της προσωπικότητας και της συναισθηματικής κατάστασης. Σε αυτή την περίπτωση, ο απώτερος στόχος δεν είναι η διάγνωση, αλλά η ψυχική υγεία.
Τέχνη για κοινωνική διαμαρτυρία, ανατροπή της υπάρχουσας τάξης ή/και αναρχίας.Ως μορφή διαμαρτυρίας, η τέχνη μπορεί να μην έχει κάποιο συγκεκριμένο πολιτικό στόχο, αλλά να περιορίζεται στην κριτική του υπάρχοντος καθεστώτος ή ορισμένων πτυχών του.
2.4. Ο ρόλος της τέχνης στη ζωή του ανθρώπου
Όλες οι τέχνες υπηρετούν τη μεγαλύτερη από τις τέχνες - την τέχνη της ζωής στη γη.
Μπέρτολτ Μπρεχτ
Τώρα είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι το δικό μας δεν θα συνοδευόταν από τέχνη. Όπου και όποτε έζησε, ακόμη και στην αυγή της ανάπτυξής του, προσπάθησε να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του, πράγμα που σημαίνει ότι προσπαθούσε να κατανοήσει και μεταφορικά, κατανοητά να μεταδώσει τη γνώση που απέκτησε στις επόμενες γενιές. Έτσι εμφανίστηκαν οι τοιχογραφίες σε σπηλιές - αρχαίοι ανθρώπινοι καταυλισμοί. Και αυτό γεννήθηκε όχι μόνο από την επιθυμία να προστατεύσουν τους απογόνους τους από τα λάθη που έχουν ήδη περάσει από τους προγόνους τους, αλλά και να μεταδώσουν την ομορφιά και την αρμονία του κόσμου, τον θαυμασμό για τις τέλειες δημιουργίες της φύσης.
Η ανθρωπότητα δεν σημάδεψε το χρόνο, προχωρούσε σταδιακά μπροστά και ψηλότερα, και η τέχνη που συνοδεύει έναν άνθρωπο σε όλα τα στάδια αυτής της μακράς και επίπονης διαδρομής αναπτύχθηκε με τον ίδιο τρόπο. Αν στραφείτε στην Αναγέννηση, θαυμάζετε τα ύψη που έφτασαν καλλιτέχνες και ποιητές, μουσικοί και αρχιτέκτονες. Οι αθάνατες δημιουργίες του Ραφαήλ και του Λεονάρντο ντα Βίντσι εξακολουθούν να γοητεύουν με την τελειότητα και τη βαθιά επίγνωσή τους για το ρόλο του ανθρώπου στον κόσμο, όπου προορίζεται να διανύσει τη σύντομη, αλλά υπέροχη, μερικές φορές τραγική διαδρομή του.
Η τέχνη είναι ένα από τα πιο σημαντικά στάδια στην ανθρώπινη εξέλιξη. Η τέχνη βοηθά έναν άνθρωπο να κοιτάξει τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Με κάθε εποχή, με κάθε αιώνα, βελτιώνεται όλο και περισσότερο από τον άνθρωπο. Ανά πάσα στιγμή, η τέχνη βοήθησε τους ανθρώπους να αναπτύξουν τις ικανότητές τους, να βελτιώσουν την αφηρημένη σκέψη. Στο πέρασμα των αιώνων, οι άνθρωποι προσπάθησαν να αλλάξουν την τέχνη όλο και περισσότερο, να τη βελτιώσουν, να εμβαθύνουν τις γνώσεις τους. Η τέχνη είναι το μεγάλο μυστικό του κόσμου, που περιέχει τα μυστικά της ιστορίας της ζωής μας. Η τέχνη είναι η ιστορία μας. Μερικές φορές σε αυτό μπορείτε να βρείτε απαντήσεις σε εκείνα τα ερωτήματα που ακόμη και τα πιο αρχαία χειρόγραφα δεν μπορούν να απαντήσουν.
Σήμερα, ο άνθρωπος δεν μπορεί πλέον να φανταστεί τη ζωή του χωρίς ένα μυθιστόρημα που έχει διαβάσει, χωρίς μια νέα ταινία, χωρίς μια πρεμιέρα στο θέατρο, χωρίς μια επιτυχία μόδας και ένα αγαπημένο μουσικό συγκρότημα, χωρίς εκθέσεις τέχνης… Στην τέχνη, ο άνθρωπος βρίσκει νέες γνώσεις, απαντήσεις σε ζωτικής σημασίας ερωτήματα και επιβεβαίωση από την καθημερινή φασαρία και απόλαυση. Ένα πραγματικό έργο τέχνης είναι πάντα συντονισμένο με τις σκέψεις των αναγνωστών, των θεατών, των ακροατών. Το μυθιστόρημα μπορεί να μιλήσει για μια μακρινή ιστορική εποχή, για ανθρώπους, όπως φαίνεται, ενός εντελώς διαφορετικού τρόπου και στυλ ζωής, αλλά τα συναισθήματα με τα οποία έχουν εμποτιστεί οι άνθρωποι ανά πάσα στιγμή είναι κατανοητά στον σημερινό αναγνώστη, σύμφωνα με αυτόν αν Το μυθιστόρημα είναι γραμμένο από έναν πραγματικό δάσκαλο. Αφήστε τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα να ζούσαν στη Βερόνα στην αρχαιότητα. Δεν είναι ο χρόνος και ο τόπος δράσης που καθορίζει την αντίληψή μου για τη μεγάλη αγάπη και την πιστή φιλία που περιγράφει ο λαμπρός Σαίξπηρ.
Η Ρωσία δεν έχει γίνει μια μακρινή επαρχία τέχνης. Ακόμη και στην αυγή της ανάδυσής της, δήλωσε δυνατά και θαρραλέα το δικαίωμά της να σταθεί δίπλα στους μεγαλύτερους δημιουργούς της Ευρώπης: «The Lay of Igor's Campaign», εικόνες και πίνακες του Andrei Rublev και του Theophanes the Greek, καθεδρικούς ναούς του Βλαντιμίρ, του Κιέβου και Μόσχα. Δεν είμαστε μόνο περήφανοι για τις εκπληκτικές αναλογίες της Εκκλησίας της Μεσολάβησης στο Nerl και του Καθεδρικού Ναού της Μόσχας, περισσότερο γνωστός ως Καθεδρικός Ναός του Αγίου Βασιλείου του Μακαριστού, αλλά τιμούμε επίσης ιερά τα ονόματα των δημιουργών του.
Οι αρχαίες δημιουργίες δεν είναι οι μόνες που τραβούν την προσοχή μας. Συνεχώς συναντάμε έργα τέχνης στην καθημερινότητά μας. Επισκεπτόμενοι μουσεία και εκθεσιακούς χώρους, θέλουμε να ενταχθούμε σε αυτόν τον υπέροχο κόσμο, στον οποίο έχουν πρόσβαση στην αρχή μόνο οι ιδιοφυΐες, και μετά σε άλλους, μαθαίνουμε να κατανοούμε, να βλέπουμε, να απορροφούμε την ομορφιά που έχει ήδη γίνει μέρος της καθημερινότητάς μας.
Οι εικόνες, η μουσική, το θέατρο, τα βιβλία, οι ταινίες δίνουν στον άνθρωπο ασύγκριτη χαρά και ικανοποίηση, τον κάνουν να συμπάσχει. Αποκλείστε όλα αυτά από τη ζωή ενός πολιτισμένου ανθρώπου και θα μετατραπεί, αν όχι σε ζώο, τότε σε ρομπότ ή ζόμπι. Ο πλούτος της τέχνης είναι ανεξάντλητος. Είναι αδύνατο να επισκεφτείς όλα τα μουσεία στον κόσμο, όλες οι συμφωνίες, οι σονάτες, οι όπερες δεν μπορούν να ακουστούν, όλα τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής δεν μπορούν να αναθεωρηθούν, όλα τα μυθιστορήματα, τα ποιήματα και τα ποιήματα δεν μπορούν να ξαναδιαβαστούν. Και σε τίποτα. Οι άνθρωποι που γνωρίζουν τα πάντα είναι στην πραγματικότητα επιφανειακοί άνθρωποι. Από όλη την ποικιλομορφία, ένα άτομο επιλέγει για την ψυχή του αυτό που είναι πιο κοντά του, το οποίο δίνει τη βάση για το μυαλό και τα συναισθήματά του.
Οι δυνατότητες της τέχνης είναι πολύπλευρες. Η τέχνη διαμορφώνει διανοητικές και ηθικές ιδιότητες, διεγείρει τη δημιουργικότητα και προωθεί την επιτυχημένη κοινωνικοποίηση. Στην αρχαία Ελλάδα, οι εικαστικές τέχνες θεωρούνταν ως ένα αποτελεσματικό μέσο επιρροής ενός ανθρώπου. Οι γκαλερί εξέθεταν γλυπτά που προσωποποιούσαν ευγενείς ανθρώπινες ιδιότητες («Έλεος», «Δικαιοσύνη» κ.λπ.). Πιστεύεται ότι, σκεπτόμενος όμορφα αγάλματα, ένα άτομο απορροφά όλα τα καλύτερα που αντανακλούν. Το ίδιο ισχύει και για τους πίνακες των μεγάλων δασκάλων.
Μια ομάδα ερευνητών με επικεφαλής την καθηγήτρια Marina de Tommaso από το Πανεπιστήμιο του Μπάρι, Ιταλία, διαπίστωσε ότι οι όμορφοι πίνακες μπορούν να μειώσουν τον πόνο, γράφει σήμερα η Daily Telegraph. Οι επιστήμονες ελπίζουν ότι τα νέα αποτελέσματα θα πείσουν τα νοσοκομεία και τα νοσοκομεία να ασχοληθούν περισσότερο με τη διακόσμηση των δωματίων των ασθενών.
Κατά τη διάρκεια της μελέτης, μια ομάδα ανθρώπων, τόσο οι άντρες όσο και οι γυναίκες τους, κλήθηκαν να δουν 300 πίνακες από δασκάλους όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και ο Σάντρο Μποτιτσέλι, καθώς και να επιλέξουν 20 πίνακες από αυτούς που βρίσκουν τους περισσότερους. όμορφο και πιο άσχημο. Στο επόμενο στάδιο, τα άτομα έδειξαν αυτές τις εικόνες ή δεν έδειχναν τίποτα, αφήνοντας ελεύθερο έναν μεγάλο μαύρο τοίχο για φωτογραφίες και ταυτόχρονα χτυπούσαν τους συμμετέχοντες με έναν σύντομο παλμό λέιζερ συγκρίσιμο σε ισχύ με το άγγιγμα ενός ζεστού τηγανιού. Διαπιστώθηκε ότι όταν οι άνθρωποι βλέπουν φωτογραφίες που τους αρέσουν, ο πόνος αισθάνεται τρεις φορές λιγότερο έντονος από ό,τι όταν αναγκάζονται να κοιτάξουν μια άσχημη εικόνα ή έναν μαύρο τοίχο.
Όχι μόνο τα παιδιά, αλλά συχνά και οι ενήλικες, δεν μπορούν να αντιμετωπίσουν τα συναισθήματά τους. Ζούμε με τους κανόνες, αναγκαζόμαστε με συνεχή "Είναι απαραίτητο, είναι απαραίτητο, είναι απαραίτητο ...", ξεχνώντας τις επιθυμίες μας. Εξαιτίας αυτού, προκύπτει μια εσωτερική δυσαρέσκεια, την οποία ένα άτομο, όντας κοινωνικό ον, προσπαθεί να κρατήσει μέσα του. Ως αποτέλεσμα, το σώμα υποφέρει, επειδή μια αρνητική συναισθηματική κατάσταση συχνά οδηγεί σε διάφορες ασθένειες. Η δημιουργικότητα σε αυτή την περίπτωση βοηθά στην ανακούφιση του συναισθηματικού στρες, στην εναρμόνιση του εσωτερικού κόσμου και στην επίτευξη αμοιβαίας κατανόησης με τους άλλους. Φυσικά, αυτό μπορεί να είναι όχι μόνο σχέδιο, αλλά και εφαρμογές, κέντημα, φωτογραφία, μοντελοποίηση από αγώνες, πεζογραφία, ποίηση και πολλά άλλα, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο που σχετίζονται με την τέχνη.
Το ερώτημα πώς η λογοτεχνία επηρεάζει ένα άτομο, τη συμπεριφορά και την ψυχή του, ποιοι μηχανισμοί οδηγούν σε ιδιόμορφες εμπειρίες και, κατά συνέπεια, σε αλλαγή στα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας ενός ατόμου κατά την ανάγνωση ενός λογοτεχνικού έργου, έχει απασχολήσει το μυαλό πολλών επιστημόνων και ερευνητών από αρχαίες εποχές μέχρι σήμερα. Η μυθοπλασία, δίνοντας γνώση της πραγματικότητας, διευρύνει τους νοητικούς ορίζοντες των αναγνωστών όλων των ηλικιών, δίνει μια συναισθηματική εμπειρία που ξεπερνά αυτό που θα μπορούσε να αποκτήσει ο άνθρωπος στη ζωή του, σχηματίζει καλλιτεχνικό γούστο, προσφέρει αισθητική απόλαυση, που καταλαμβάνει μεγάλη θέση στη ζωή του ένας σύγχρονος άνθρωπος και είναι μια από τις ανάγκες του. Αλλά το πιο σημαντικό, η κύρια λειτουργία της μυθοπλασίας είναι ο σχηματισμός βαθιών και σταθερών συναισθημάτων στους ανθρώπους, ωθώντας τους να σκεφτούν, να καθορίσουν την κοσμοθεωρία τους, την άμεση συμπεριφορά τους. προσωπικότητα.
Η λογοτεχνία είναι για τους ανθρώπους ένα σχολείο συναισθημάτων και γνώσης της πραγματικότητας και σχηματίζει μια ιδέα για τις ιδανικές πράξεις των ανθρώπων, για την ομορφιά του κόσμου και των σχέσεων. Ο Λόγος είναι ένα μεγάλο μυστήριο. Η μαγική του δύναμη έγκειται στην ικανότητα να προκαλεί ζωντανές εικόνες, να μεταφέρει τον αναγνώστη σε έναν άλλο κόσμο. Χωρίς τη λογοτεχνία, δεν θα είχαμε μάθει ποτέ ότι κάποτε ζούσε ένας υπέροχος άνθρωπος και συγγραφέας Βίκτωρ Ουγκώ ή, για παράδειγμα, ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς Πούσκιν. Δεν θα ξέραμε τίποτα για την εποχή που ζούσαν. Χάρη στη λογοτεχνία, γινόμαστε πιο μορφωμένοι, μαθαίνουμε την ιστορία των προγόνων μας.
Η επίδραση της μουσικής στον άνθρωπο είναι μεγάλη. Ένα άτομο ακούει τον ήχο όχι μόνο με τα αυτιά του. ακούει τον ήχο με κάθε μέρος του σώματός του. Ο ήχος διαπερνά ολόκληρη την ύπαρξή του και σύμφωνα με μια ορισμένη επιρροή επιβραδύνει ή επιταχύνει τον ρυθμό της κυκλοφορίας του αίματος. είτε διεγείρει το νευρικό σύστημα είτε το ηρεμεί. ξυπνά σε ένα άτομο ισχυρότερα πάθη ή τον γαληνεύει, φέρνοντάς του γαλήνη. Ένα συγκεκριμένο εφέ παράγεται ανάλογα με τον ήχο. Επομένως, η γνώση του ήχου μπορεί να προσφέρει σε ένα άτομο ένα μαγικό εργαλείο για να κατευθύνει, να συντονιστεί, να ελέγξει και να χρησιμοποιήσει τη ζωή, καθώς και να βοηθήσει άλλους ανθρώπους με το μεγαλύτερο όφελος. Δεν είναι μυστικό ότι η τέχνη μπορεί να θεραπεύσει.
Η ισοθεραπεία, η χοροθεραπεία, η μουσικοθεραπεία είναι ήδη κοινές αλήθειες.
Ο επιστήμονας Ρόμπερτ Σόφλερ, ο δημιουργός της μουσικής φαρμακολογίας, συνταγογραφεί για θεραπευτικούς σκοπούς να ακούμε όλες τις συμφωνίες του Τσαϊκόφσκι, τον «Τσάρο του Δάσους» του Σούμπερτ, την ωδή του Μπετόβεν «To Joy». Ισχυρίζεται ότι τα έργα αυτά συμβάλλουν στην ταχεία ανάκαμψη. Και ερευνητές στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια απέδειξαν πειραματικά ότι μετά από 10 λεπτά ακρόασης της μουσικής του Μότσαρτ, τα τεστ έδειξαν αύξηση του IQ των μαθητών κατά 8-9 μονάδες.
Αλλά δεν θεραπεύουν όλες οι τέχνες.
Για παράδειγμα: Ροκ μουσική - προκαλεί την απελευθέρωση ορμονών του στρες, οι οποίες διαγράφουν κάποιες από τις πληροφορίες στον εγκέφαλο, προκαλούν επιθετικότητα ή κατάθλιψη. Ο Ρώσος ψυχολόγος D. Azarov σημειώνει ότι υπάρχει ένας ειδικός συνδυασμός από νότες, τις ονόμασε killer music Αφού ακούει πολλές φορές τέτοιες μουσικές φράσεις, το άτομο αναπτύσσει μια ζοφερή διάθεση και σκέψεις.
Το κουδούνι σκοτώνει γρήγορα:
βακτήρια τύφου
ιούς.
Η κλασική μουσική (Μότσαρτ και άλλοι) συμβάλλει:
γενική επιβεβαίωση
αύξηση της απέκκρισης γάλακτος (κατά 20%) στις θηλάζουσες μητέρες.
Οι ρυθμικοί ήχοι ορισμένων ερμηνευτών, μέσω άμεσης επίδρασης στον εγκέφαλο, συμβάλλουν:
απελευθέρωση ορμονών του στρες
εξασθένηση της μνήμης
εξασθένηση (μετά από 1-2 χρόνια) της γενικής κατάστασης (ειδικά όταν ακούτε μουσική με ακουστικά).
Το μάντρα ή οι διαλογιστικοί ήχοι "om", "aum" κ.λπ., έχουν δονούμενο χαρακτήρα.
Οι δονήσεις αρχικά προωθούν την ενεργοποίηση ορισμένων οργάνων, δομών του εγκεφάλου. Ταυτόχρονα, πολλές διαφορετικές ορμόνες απελευθερώνονται στην κυκλοφορία του αίματος. (Αυτό πιθανώς βοηθά στο να κάνετε μονότονη εργασία με λιγότερη ενέργεια).
Οι δονούμενοι ήχοι προκαλούν
συμβάλλει σε απότομη αύξηση της αρτηριακής πίεσης,
συχνά οδηγεί σε κράμπες στην καρδιά.
ευχαρίστηση - για μερικούς ανθρώπους, για άλλους - οι ίδιοι ήχοι προκαλούν
αντίδραση στρες με απελευθέρωση ορμονών και απότομη αύξηση του οξειδωτικού μεταβολισμού.
Στις λογοτεχνικές πηγές της αρχαιότητας, βρίσκουμε πολλά παραδείγματα της σκόπιμης επίδρασης της μουσικής στην ψυχική κατάσταση των ανθρώπων. Ο Πλούταρχος μας λέει ότι οι κρίσεις ξέφρενου θυμού του Μεγάλου Αλεξάνδρου συνήθως ηρεμούσαν παίζοντας λύρα. Ο πανίσχυρος Αχιλλέας, κατά τον Όμηρο, προσπάθησε, παίζοντας λύρα, να δροσίσει τον «περίφημο» θυμό του, που ξεκινά τη δράση στην Ιλιάδα.
Πιστεύεται ότι η μουσική σώζει από τον αναπόφευκτο θάνατο όταν δαγκώνεται από δηλητηριώδη φίδια και σκορπιούς. Ως αντίδοτο σε αυτές τις περιπτώσεις, η μουσική συστήθηκε ευρέως από έναν από τους πιο διάσημους γιατρούς της Αρχαίας Ρώμης, τον Γαληνό. Ο Νίρκους, σύντροφος του Μεγάλου Αλεξάνδρου στις εκστρατείες του, έχοντας επισκεφτεί την Ινδία, είπε ότι σε αυτή τη χώρα, που βρίθει από δηλητηριώδη φίδια, το τραγούδι θεωρείται το μόνο φάρμακο για τα δαγκώματα τους. Πώς μπορούμε να εξηγήσουμε τη θαυματουργή επίδραση της μουσικής; Μελέτες της εποχής μας έχουν δείξει ότι η μουσική σε τέτοιες περιπτώσεις δεν δρα ως αντίδοτο, αλλά ως μέσο εξάλειψης ψυχικών τραυμάτων, βοηθά το θύμα να καταστείλει το αίσθημα του τρόμου. Αυτό είναι μόνο ένα παράδειγμα όταν η υγεία και ακόμη και η ζωή ενός ατόμου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ψυχική του κατάσταση. Αλλά ακόμα και αυτό το συγκεκριμένο παράδειγμα επιτρέπει σε κάποιον να κρίνει πόσο μεγάλος είναι ο ρόλος του νευρικού συστήματος στο σώμα. Πρέπει να λαμβάνεται υπόψη όταν εξηγείται ο μηχανισμός της επίδρασης της τέχνης στην ανθρώπινη υγεία.
Ακόμη πιο εντυπωσιακή είναι η επίδραση της μουσικής στα συναισθήματα. Η επίδραση της μουσικής στα συναισθήματα ήταν γνωστή από την αρχαιότητα. Η μουσική χρησιμοποιήθηκε για ιατρικούς σκοπούς και στον πόλεμο. Η μουσική δρα τόσο ως μέσο απόσπασης της προσοχής από σκέψεις που ενοχλούν ένα άτομο, όσο και ως μέσο ηρεμίας και ακόμη και θεραπείας. Η μουσική παίζει σπουδαίο ρόλο ως μέσο καταπολέμησης της υπερκόπωσης. Η μουσική μπορεί να ρυθμίσει έναν συγκεκριμένο ρυθμό πριν ξεκινήσετε την εργασία, να συντονιστείτε σε βαθιά ανάπαυση κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος.
Η τέχνη κάνει τον κόσμο των ανθρώπων πιο όμορφο, ζωντανό και ζωντανό. Για παράδειγμα, ζωγραφική: πόσοι παλιοί πίνακες έχουν διασωθεί μέχρι την εποχή μας, με τους οποίους είναι δυνατό να προσδιοριστεί πώς ζούσαν οι άνθρωποι πριν από δύο, τρεις, τέσσερις ή περισσότερους αιώνες. Τώρα υπάρχουν πολλοί πίνακες που γράφτηκαν από τους συγχρόνους μας, και ό,τι κι αν είναι: αφαίρεση, ρεαλισμός, νεκρή φύση ή τοπίο, η ζωγραφική είναι μια υπέροχη τέχνη, με τη βοήθεια της οποίας ένα άτομο έχει μάθει να βλέπει τον κόσμο φωτεινό και πολύχρωμο.
Η αρχιτεκτονική είναι μια άλλη από τις πιο σημαντικές μορφές τέχνης. Ένας τεράστιος αριθμός από τα πιο όμορφα μνημεία είναι διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο, και δεν ονομάζονται απλώς «μνημεία» - περιέχουν τα μεγαλύτερα μυστικά της ιστορίας και τη μνήμη τους. Μερικές φορές αυτά τα μυστήρια δεν μπορούν να λυθούν από επιστήμονες σε όλο τον κόσμο.
Φυσικά, για να αντιληφθεί κανείς την ομορφιά της όπερας, για παράδειγμα, είναι απαραίτητο να γνωρίζει τα χαρακτηριστικά της, να κατανοεί τη γλώσσα της μουσικής και των φωνητικών, με τη βοήθεια των οποίων ο συνθέτης και οι τραγουδιστές μεταφέρουν όλες τις αποχρώσεις της ζωής και των συναισθημάτων και επηρεάζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα του κοινού. Η αντίληψη της ποίησης και των εικαστικών τεχνών απαιτεί επίσης κάποια προετοιμασία και κατάλληλη κατανόηση. Ακόμη και μια ενδιαφέρουσα ιστορία δεν θα αιχμαλωτίσει τον αναγνώστη αν δεν έχει αναπτύξει μια τεχνική εκφραστικής ανάγνωσης, αν ξοδέψει όλη του την ενέργεια στη σύνθεση λέξεων από τους ήχους που ακούγονται και δεν θα βιώσει την καλλιτεχνική και αισθητική τους επιρροή.
Η επίδραση των μέσων τέχνης σε έναν άνθρωπο μπορεί να προκληθεί μακροπρόθεσμα ή μακροπρόθεσμα. Αυτό τονίζει τις μεγάλες δυνατότητες για τη χρήση της τέχνης προκειμένου να επιτευχθεί ένα επίμονο και μακροχρόνιο αποτέλεσμα, χρησιμοποιώντας την για εκπαιδευτικούς σκοπούς, καθώς και για τη γενική βελτίωση και πρόληψη της υγείας. Η τέχνη δεν δρα σε καμία ανθρώπινη ικανότητα και δύναμη, είτε είναι συναίσθημα είτε διάνοια, αλλά σε ένα άτομο ως σύνολο. Διαμορφώνει, μερικές φορές αδικαιολόγητα, το ίδιο το σύστημα των ανθρώπινων στάσεων.
Η καλλιτεχνική ιδιοφυΐα της διάσημης αφίσας του D. Moor «Έχετε εγγραφεί ως εθελοντής;» Εκείνοι. η δύναμη της τέχνης συνίσταται στο να προσελκύει την ανθρώπινη συνείδηση, να αφυπνίζει τις πνευματικές της ικανότητες. Και με αυτή την ευκαιρία, μπορείτε να αναφέρετε τα διάσημα λόγια του Πούσκιν:
Κάψτε τις καρδιές των ανθρώπων με το ρήμα.
Φαίνεται ότι αυτός είναι ο πραγματικός σκοπός της τέχνης.
2.5 Η ζωή είναι σύντομη, η τέχνη είναι αιώνια.
Η τέχνη είναι αιώνια και όμορφη, γιατί φέρνει ομορφιά και καλοσύνη στον κόσμο.
Ένα άτομο παρουσιάζεται με πολύ αυστηρές απαιτήσεις και η τέχνη πρέπει να αντικατοπτρίζει αυτές τις απαιτήσεις. Οι καλλιτέχνες του κλασικισμού ήταν ίσοι με τα κλασικά δείγματα. Πιστεύεται ότι το αιώνιο είναι αμετάβλητο - επομένως, πρέπει να μάθει κανείς από τους Έλληνες και Ρωμαίους συγγραφείς. Ιππότες, βασιλιάδες, δούκες γίνονται πολύ συχνά ήρωες. Ήταν πεπεισμένοι ότι η αλήθεια δημιουργεί ομορφιά στην τέχνη - επομένως, ένας συγγραφέας πρέπει να μιμηθεί τη φύση και να απεικονίσει τη ζωή πιστευτά. Εμφανίζονται άκαμπτοι κανόνες της θεωρίας του κλασικισμού. Ο ειδικός στην τέχνη Boileau γράφει: «Το απίστευτο δεν είναι ικανό να αγγίξει, ακόμα κι αν η αλήθεια φαίνεται πάντα πιστευτή». Οι συγγραφείς του κλασικισμού προσέγγιζαν τη ζωή από τη σκοπιά της λογικής, δεν εμπιστεύονταν το συναίσθημα, το θεωρούσαν μεταβλητό και δόλιο. Ακριβές, λογικό, αληθινό και όμορφο. «Πρέπει να σκεφτείς τη σκέψη και μόνο μετά να γράψεις».
Η τέχνη δεν ξεπερνάει. Στο βιβλίο του ακαδημαϊκού φιλοσόφου Ι.Τ. Ο Φρόλοφ έγραψε: «Ο λόγος για αυτό είναι η μοναδική πρωτοτυπία των έργων τέχνης, ο βαθιά εξατομικευμένος χαρακτήρας τους, ο οποίος τελικά εξαρτάται από τη συνεχή έκκληση στον άνθρωπο. Η μοναδική ενότητα ανθρώπου και κόσμου σε ένα έργο τέχνης, την «ανθρώπινη πραγματικότητα». Ο διάσημος Δανός φυσικός Niels Bohr έγραψε: «Ο λόγος για τον οποίο η τέχνη μπορεί να μας εμπλουτίσει είναι η ικανότητά της να μας υπενθυμίζει αρμονίες που είναι πέρα από τις δυνατότητες συστηματικής ανάλυσης». Στην τέχνη, συχνά επισημαίνονται προβλήματα για όλη την ανθρωπότητα, «αιώνια»: τι είναι καλό και κακό, ελευθερία, ανθρώπινη αξιοπρέπεια. Οι μεταβαλλόμενες συνθήκες κάθε εποχής μας αναγκάζουν να λύσουμε εκ νέου αυτά τα ζητήματα.
Η τέχνη είναι πολύπλευρη, αιώνια, αλλά, δυστυχώς, δεν μπορεί να επηρεάσει τους ανθρώπους χωρίς τη θέλησή τους, την ψυχική τους προσπάθεια και ένα συγκεκριμένο έργο σκέψης. Ένα άτομο πρέπει να θέλει να μάθει να βλέπει και να κατανοεί την ομορφιά, τότε η τέχνη θα έχει ευεργετική επίδραση σε αυτόν, στην κοινωνία ως σύνολο. Αυτό μάλλον θα γίνει στο μέλλον. Στο μεταξύ, οι ταλαντούχοι δημιουργοί δεν πρέπει να ξεχνούν ότι τα έργα τους μπορούν να επηρεάσουν εκατομμύρια και αυτό μπορεί να είναι ωφέλιμο ή επιζήμιο.
Επιτρέψτε μου να σας δώσω ένα απλό παράδειγμα. Για παράδειγμα, ένας καλλιτέχνης ζωγράφισε μια εικόνα. Ο πίνακας απεικονίζει αρνητικές σκηνές δολοφονίας, παντού υπάρχει αίμα, βρωμιά, χρησιμοποιούνται οι πιο χαοτικοί, σκληροί τόνοι, με λίγα λόγια, η όλη εικόνα δρα καταθλιπτικά στον θεατή, προκαλώντας αρνητικά συναισθήματα σε ένα άτομο. Η ενέργεια που προέρχεται από την εικόνα είναι εξαιρετικά καταθλιπτική. Τόσο για την πλήρη διασύνδεση της σκέψης του καλλιτέχνη με τη φυσική δημιουργία της εικόνας και, κατά συνέπεια, τον θεατή ή τους θεατές που την κοιτάζουν... Φανταστείτε χιλιάδες, δεκάδες χιλιάδες τέτοιες καταθλιπτικές εικόνες. Το ίδιο μπορούμε να πούμε και για τον κινηματογράφο μας. Τι κινούμενα σχέδια βλέπουν τα παιδιά μας, για να μην αναφέρουμε ταινίες για ενήλικες; Και γενικά, τώρα δεν υπάρχει καν τέτοια απαγόρευση "Μέχρι 16" όπως στη δεκαετία του '70. Συνεχής «αρνητισμός»... Φανταστείτε πόση αρνητική ενέργεια στη χώρα, στον κόσμο, σε όλη τη Γη!.. Το ίδιο μπορούμε να πούμε για όλα τα είδη της τέχνης μας!
«Η σκέψη μαζί με τη δράση επιφέρει αλλαγή. Αν είναι ευγενείς, τότε ελευθερώνουν, σώζουν, προάγουν την ευημερία. εμπλουτίζω. Αν είναι ευτελείς, τότε υποδουλώνουν, εξαθλιώνουν, αποδυναμώνουν, καταστρέφουν. Αν η προπαγάνδα της βίας, η λατρεία της δύναμης, το κακό πατήσει στις οθόνες μας, θα χαθούμε μετά από τους άτυχους ήρωες αυτών των αγωνιστών της μιας ημέρας.
Η αληθινή τέχνη πρέπει να είναι όμορφη, να έχει μια ευγενική, ανθρώπινη αρχή με πανάρχαιες παραδόσεις.
3. Συμπέρασμα.
Η τέχνη παίζει ζωτικό ρόλο στη ζωή μας, βοηθώντας τις μελλοντικές γενιές να αναπτυχθούν ηθικά. Κάθε γενιά συμβάλλει στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, εμπλουτίζοντάς την πολιτιστικά. Χωρίς την τέχνη, δύσκολα θα μπορούσαμε να κοιτάξουμε τον κόσμο από διαφορετικές οπτικές γωνίες, με διαφορετικό τρόπο, να κοιτάξουμε πέρα από τα συνηθισμένα, να νιώσουμε λίγο πιο ευκρινείς. Η τέχνη, όπως ένας άνθρωπος, έχει πολλές μικρές φλέβες, αιμοφόρα αγγεία, όργανα.
Τα πάθη, οι φιλοδοξίες, τα όνειρα, οι εικόνες, οι φόβοι - όλα όσα ζει ο κάθε άνθρωπος - αποκτούν ιδιαίτερο χρώμα και δύναμη.
Είναι αδύνατο για όλους να είναι δημιουργοί, αλλά είναι μέσα στις δυνάμεις μας να προσπαθήσουμε να διεισδύσουμε στην ουσία της δημιουργίας μιας ιδιοφυΐας, να έρθουμε πιο κοντά στην κατανόηση του ωραίου. Και όσο πιο συχνά γινόμαστε στοχαστές πινάκων, αρχιτεκτονικών αριστουργημάτων, ακροατές όμορφης μουσικής, τόσο το καλύτερο για εμάς και τους γύρω μας.
Η τέχνη μας βοηθά να κατακτήσουμε την επιστήμη και σταδιακά να εμβαθύνουμε τις γνώσεις μας. Και όπως αναφέρθηκε παραπάνω, είναι ένα ουσιαστικό μέρος της ανθρώπινης ανάπτυξης:
Διαμορφώνει σε ένα άτομο την ικανότητα να αντιλαμβάνεται, να αισθάνεται, να κατανοεί σωστά και να εκτιμά την ομορφιά της γύρω πραγματικότητας και τέχνης,
Διαμορφώνει τις δεξιότητες χρήσης των μέσων τέχνης για την κατανόηση της ζωής των ανθρώπων, της ίδιας της φύσης.
Αναπτύσσει μια βαθιά κατανόηση της ομορφιάς της φύσης, του γύρω κόσμου. την ικανότητα να διατηρηθεί αυτή η ομορφιά.
Εξοπλίζει τους ανθρώπους με γνώσεις, καθώς και ενσταλάζει δεξιότητες και ικανότητες στον τομέα των διαθέσιμων τεχνών - μουσική, ζωγραφική, θέατρο, καλλιτεχνική έκφραση, αρχιτεκτονική.
Αναπτύσσει τη δημιουργικότητα, τις ικανότητες και τις δεξιότητες να αισθάνεται και να δημιουργεί ομορφιά στη γύρω ζωή, στο σπίτι, στην καθημερινή ζωή.
Αναπτύσσει την κατανόηση της ομορφιάς στις ανθρώπινες σχέσεις, την επιθυμία και την ικανότητα να φέρει την ομορφιά στην καθημερινή ζωή.
Έτσι, η τέχνη επηρεάζει τη ζωή μας από όλες τις πλευρές, την κάνει ποικίλη και ζωντανή, ζωντανή και ενδιαφέρουσα, πλούσια, βοηθώντας έναν άνθρωπο να κατανοήσει καλύτερα και καλύτερα τον σκοπό του σε αυτόν τον κόσμο. Ο επίγειος κόσμος μας είναι υφασμένος από την τελειότητα και την ατέλεια. Και εξαρτάται μόνο από τον ίδιο τον άνθρωπο πώς θα φτιάξει το μέλλον του, τι θα διαβάσει, τι θα ακούσει, πώς θα μιλήσει.
«Το καλύτερο μέσο για την εκπαίδευση των συναισθημάτων γενικά, για την αφύπνιση των συναισθημάτων της ομορφιάς, για την ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας, είναι η ίδια η τέχνη», είπε ο επιστήμονας-ψυχολόγος N.Ye. Ρουμιάντσεφ.
4. Λογοτεχνία
1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Είσαι όμορφος, φίλε; - Μ .: Λένε. φρουρός, 1987.
2. Nezhnov G.G. Η τέχνη στη ζωή μας - Μ., «Γνώση», 1975
3. Ποσπελόφ Γ.Ν. Τέχνη και αισθητική.- Μόσχα: Τέχνη, 1984.
8. Solntsev N.V. Κληρονομιά και χρόνος. Μ., 1996.
9. Για την προετοιμασία αυτής της εργασίας χρησιμοποιήθηκε υλικό από τις ιστοσελίδες του Διαδικτύου.