Botticelli πιάτο. Τις δύο πιο διάσημες εικόνες του Botticelli

Sandro Botticelli (Ιταλικά. Sandro Botticelli, πραγματικό όνομα Alessandro di Mariano di Banny Filipei (Ιταλικά. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 1445 Μαρτίου - 15 Μαΐου 1510) - Ο μεγάλος Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης, εκπρόσωπος της ζωγραφικής της Φλωρεντίας Σχολείο.

Ο Botticelli γεννήθηκε στην οικογένεια του Kozhevnik Mariano di Giovanni Filipei και τη σύζυγό του Smeralda το τέταρτο της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία. Το ψευδώνυμο "Botticelli" (βαρέλι) του πέρασε από τον μεγαλύτερο αδελφό Giovanni, ο οποίος ήταν ένας λιπαρός άνθρωπος.

ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ (1445-1467)

Ο Botticelli ήρθε στη ζωγραφική όχι αμέσως: αρχικά ήταν φοιτητής σε χρυσές υποθέσεις του Master Antonio (υπάρχει μια έκδοση που έλαβε το επώνυμό του από αυτόν). Το 1462 άρχισε να μελετά τη ζωγραφική στο Fra Filippo Lippi, στο εργαστήριο της οποίας έμεινε πέντε χρόνια. Σε σχέση με την αναχώρηση του Lippi στο Spoleto, μετακόμισε στο εργαστήριο Andrea Verroko.

Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα του Botticelli - αρκετές εικόνες της Madonne - ο τρόπος εκτέλεσης καταδεικνύει την εγγύτητα με τα έργα του Lippi και του Mazacho, είναι πιο διάσημα: "Madonna με ένα μωρό, δύο άγγελοι και ένας νεαρός Ιωάννης ο Βαπτιστής" (1465-1470) , "Madonna με ένα μωρό και δύο άγγελοι" (1468-1470), "Madonna in Pink Garden" (περίπου 1470), "Madonna Eucarist" (περίπου 1470).

"Madonna Eucarist"

Πρόωρη εργασία (1470-1480)

Από το 1470, είχε το δικό του εργαστήριο κοντά στην εκκλησία όλων των Αγίων. Η ζωγραφική "Αλληγορία της εξουσίας" (στάση), γραμμένο το 1470, σηματοδοτεί την απόκτηση του botticelli του δικού του στυλ. Το 1470-1472 γράφει το Diptych για την ιστορία του Yudifi: "Επιστροφή του Yudifi" και "Βρίσκοντας το σώμα της Ολφρίας".

Το 1472, το όνομα του Botticelli αναφέρεται για πρώτη φορά στο "Red Book" του Αγίου Λουκά. Υποδεικνύει επίσης ότι έχει φοιτητή του Φιλιππίνων Lippi.

Στον εορτασμό της τιμής του Αγίου Ιανουαρίου 20, 1474, η εικόνα "Saint Sebastian" με μεγάλη σοβαρότητα τοποθετήθηκε σε έναν από τους πυλώνες στην εκκλησία της Φλωρεντίας της Santa Maria Maggiore, η οποία εξηγεί την επιμήνωσα μορφή της.

Περίπου το 1475, ο ζωγράφος έγραψε για τον πλούσιο πολίτη Gaspare del Lama, τη διάσημη εικόνα της "λατρείας του Volkhvov", εκτός από τους εκπροσώπους της οικογένειας Medici απεικόνισε τον εαυτό του. Ο Βαζάρι έγραψε: "Πραγματικά, το έργο είναι το μεγαλύτερο θαύμα και έχει φέρει σε τέτοια τελειότητα σε χρώμα, σχέδιο και σύνθεση που κάθε καλλιτέχνης και σήμερα είναι έκπληκτος."

"Καλωσόρισμα λατρείας" (περίπου 1475)

Αυτή τη στιγμή, το Botticelli γίνεται γνωστό ως πορτραίτο. Το σημαντικότερο "πορτρέτο ενός άγνωστου με ένα μετάλλιο Kozimo Medici" (1474-1475), καθώς και πορτρέτα των Juliano Medici και της Φλωρεντίας κυρίες.

Το 1476, η Simonetta Vespucci πεθαίνει, σύμφωνα με έναν αριθμό ερευνητών, η μυστική αγάπη και ένα μοντέλο μιας σειράς φωτογραφιών του Botticelli, ο οποίος δεν ήταν ποτέ παντρεμένος.

"Πορτρέτο ενός άγνωστου με ένα μετάλλιο του Kozimo Medici Elder"

Juliano Medici

Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας

Μείνετε στη Ρώμη (1481-1482)

Η γρήγορη εξάπλωση της δόξας Botticelli πήγε πέρα \u200b\u200bαπό τη Φλωρεντία. Από το τέλος της δεκαετίας του 1470, ο καλλιτέχνης παίρνει πολλές παραγγελίες. "Και στη συνέχεια κέρδισε τον εαυτό του ... στη Φλωρεντία και πέρα \u200b\u200bαπό μια τέτοια φήμη που ο Πάπας Sikst IV, έχτισε ένα παρεκκλήσι στο ρωμαϊκό παλάτι του και θέλησε να την ζωγραφίσει, διέταξε τον να τον βάλει στο κεφάλι της εργασίας."

Το 1481, ο Πάπας Sikst IV κάλεσε Botticelli στη Ρώμη. Μαζί με το Girondayo, το Rosselly και το Perugino Botticelli διακοσμούσε τις τοιχογραφίες των τοίχων των παπικών παρεκκλήσων στο Βατικανό, το οποίο είναι γνωστό ως το Σικσταντινικό παρεκκλήσι. Μετά το 1508-1512, η \u200b\u200bοροφή και ο τοίχος του βωμού στη Julia II θα λειτουργήσει το Michelangelo, θα κερδίσει παγκόσμια φήμη.

Ο Botticelli δημιούργησε τρεις τοιχογραφίες για το παρεκκλήσι: "τιμωρία της Κορέας, του Δάφνη και του Αυρονισμού", "ο πειρασμός του Χριστού" και "καλώντας τον Μωυσή", καθώς και 11 παπικά πορτρέτα.

"Ο πειρασμός του Χριστού"

"Μωυσή Πανεπιστήμια"

Κοσμικά έργα των 1480

Ο Botticelli επισκέφθηκε την ακαδημία του Lorenzo της Ακαδημίας Platonovskaya, όπου συναντήθηκε με το FeChino, το Pico και το Polyciano, σκέπτοντας έτσι την επίδραση του νεοπλατονισμού, η οποία αντανακλάται στα έργα του ένα κοσμικό θέμα.

Το πιο διάσημο και πιο μυστηριώδες έργο Botticelli - Spring (Primavera) (1482). Η εικόνα μαζί με τους Botticelli "Palladic and Centaur" (1482-1483) Botticelli και το "Madonnaya με το μωρό" του άγνωστου συγγραφέα προοριζόταν να διακοσμήσουν το Florentine Palace Lorenzo di Pierfranchesco, έναν εκπρόσωπο της οικογένειας Medici. Η δημιουργία μιας αίθουσας ζωγραφικής εμπνευσμένη, ειδικότερα, ένα κομμάτι από το ποίημα Lucretia "στη φύση των πραγμάτων":

Εδώ και την άνοιξη, και η Αφροδίτη πηγαίνει και η Αφροδίτη φτερωτή

Το δελτίο είναι μπροστά και, marshmallows, μπροστά τους

Μάρτινη η μητέρα της χλωρίδας και, τα λουλούδια στο δρόμο σκέδαση,

Τα χρώματα γεμίζουν τα πάντα και τη μυρωδιά του γλυκού ...

Winds, Goddess, τρέχει μπροστά σας. Με την προσέγγισή σας

Τα σύννεφα πηγαίνουν από τον ουρανό, τη γη-θρησκευτική πλούσια

Χάλυβα floral χαλί, χαμογελαστά κύματα της θάλασσας,

Και ο ορίζοντας του Azure λάμπει το πλημμυρισμένο φως.

Η αλληλογραφία "Άνοιξη" προκαλεί πολλές συζητήσεις σχετικά με την ερμηνεία της εικόνας.

Το 1483, ο Florentine Merchant Antonio Puchchi διέταξε το Botticelli τέσσερις εικόνες μιας επιμήκης μορφής με σκηνές της ιστορίας αγάπης από το Decameron Brokescho για το Nastajio Deli.

"Ιστορία του Nastadjio Delia One" από το "Decameron" Bokcchcho. 2ο επεισόδιο

Νυφάλι για το Nastajo Deli ImVenger, συμπόσιο σε ένα πευκοδάσος.

Μυθιστόρημα για το nastajo deli

Το θέμα της αγάπης είναι αφιερωμένο στην εικόνα "Venus και Mars" (περίπου 1485).

"Venus και Mars"

Επίσης, γύρω στο 1485, η Botticelli δημιουργεί τη διάσημη γέννηση της γέννησης της Αφροδίτης. "... Τι διακρίνει το έργο του Sandro Botticelli από τον τρόπο των σύγχρονων του - Masters του Quatrocheto και, ωστόσο, και τους ζωγράφους όλων των εποχών και των λαών; Αυτός είναι ένας ειδικός τραγουδιστής της γραμμής σε κάθε ένα από τα έργα του, μια εξαιρετική αίσθηση ρυθμού, εκφρασμένη στις καλύτερες αποχρώσεις και στην όμορφη αρμονία της "άνοιξης" και της "γέννησης της Αφροδίτης". Χρωματίζοντας μουσική botticelli, σε αυτό είναι πάντα σαφές το leitmotif της εργασίας. Λίγοι άνθρωποι στην παγκόσμια ζωγραφική τόσο ακούγονται πλαστική γραμμή, κίνηση και ενθουσιασμένοι, βαθιά λυρικά, μακριά από μυθολογικά ή άλλα κυκλώματα πλοίων. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης διευθυντής και ο συνθέτης των δημιουργιών του. Δεν χρησιμοποιεί περιπλανώμενους κανόνες, επειδή οι πίνακές του ανησυχούν τόσο για τον σύγχρονο θεατή με την ποίησή του και την υπεροχή της κοσμοθεωρίας ».

"Γέννηση της Αφροδίτης"

Το 1480-1490, η Botticelli εκτελεί μια σειρά απεικονίσεων του στυλό στην "Θεϊκή Κωμωδία" Dante. "Drew sandro εξαιρετικά καλό και τόσο πολύ που για πολύ καιρό μετά το θάνατό του, κάθε καλλιτέχνης προσπάθησε να πάρει τα σχέδιά του"

Aligiery dante

Θρησκευτικές ζωγραφιές της δεκαετίας του '80

"Waughty λατρεία" (1478-1482), "Madonna με ένα μωρό στο θρόνο" (1484) (1484), "Ευαγγελισμός" (1485) - Τα θρησκευτικά έργα του Botticelli αυτής της περιόδου είναι τα υψηλότερα δημιουργικά επιτεύγματα του ζωγράφου .

"Madonna με ένα μωρό στο θρόνο"

Λατρεία του Magi.

Ευαγγελισμός

Στις αρχές της δεκαετίας του 1480, η Botticelli δημιούργησε "Madonna Magnitiate" (1481-1485), η εικόνα, η διάσημη για τη ζωή του καλλιτέχνη, αποδεικνύεται από πολλά αντίγραφα. Είναι ένα από τα Botticelli Tondo. Παρόμοιες ζωγραφιές με τη μορφή ενός κύκλου ήταν πολύ δημοφιλή στη Φλωρεντία XV αιώνα. Το φόντο της ζωγραφικής είναι ένα τοπίο, όπως στη Madonna με ένα βιβλίο "(1480-1481)," Madonna με ένα μωρό, έξι άγγελοι και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής "(περίπου 1485)," Madonna με ένα μωρό και πέντε άγγελοι "( 1485-1490).

"Madonna Memonitiate"

Madonna με το μωρό, έξι άγγελοι και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής

Το 1483, μαζί με το Perugino, Girlandiao και Philippino Lippi, ζωγραφίζει τοιχογραφίες στη βίλα Lorenzo υπέροχο κοντά στο Volterra.

Περίπου το 1487, η Botticelli γράφει τη Madonna με μια χειροβομβίδα. Η Madonna κατέχει μια χειροβομβίδα στο χέρι του, το οποίο είναι ένα χριστιανικό σύμβολο (στο χέρι του στο Sicstinian Madonna Rafael αρχικά αντί για το βιβλίο ήταν επίσης μια χειροβομβίδα).

Καθυστερημένη εργασία (1490-1497)

Το 1490, ο Δομινικανός μοναχός Dzhirolamo Savonarola εμφανίζεται στη Φλωρεντία, στα κηρύγματα της οποίας ακουγόταν μια κλήση για τη μετάνοια και την εγκατάλειψη της αμαρτωλής ζωής. Το Botticelli ήταν φοβερό από αυτά τα κηρύγματα, και ακόμη και σύμφωνα με το μύθο, παρακολούθησαν, καθώς οι ζωγραφιές του καλωσορίζουν στη γενναιοδωρία της ματαιοδοξίας. Έκτοτε, το στυλ botticelli αλλάζει δραματικά, γίνεται ασκητική, η γάμμα των χρωμάτων έχει πλέον συγκρατείται, με υπεροχή των σκοτεινών τόνων.

Η νέα προσέγγιση του καλλιτέχνη στη δημιουργία έργων είναι σαφώς ορατή στην "Κοροπονία της Μαρίας" (1488-1490), "Αλληλογραφία του Χριστού" (1490) και μια σειρά από εικόνες Madonna με ένα μωρό. Τα πορτραίτα που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη αυτή τη στιγμή, για παράδειγμα, ένα πορτρέτο του Dante (περίπου 1495) στερείται τοπίου ή εσωτερικού φόντου.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτες αλλαγές στο ύφος κατά τη σύγκριση "Judith, αφήνοντας τη σκηνή της Ολφίας" (1485-1490) με την εικόνα που δημιουργήθηκε περίπου είκοσι πέντε χρόνια πριν από την εικόνα στο ίδιο οικόπεδο.

Το 1491, η Botticelli συμμετέχει στο έργο της Επιτροπής για την εξέταση έργων της πρόσοψης του καθεδρικού ναού της Santa Maria del Fiore.

Η μόνη καθυστερημένη εικόνα στο κοσμικό θέμα ήταν η "συκοφαντία των aphelles" (περίπου 1495).

"Judith, αφήνοντας τη σκηνή της Oloferna"

"Συκοφαντία"

Ο Τσάρος δικαστής Midas ως αλληλοσύνδετος ανοησίας που περιβάλλεται από κάθε άλλη υποψία και άγνοια

Συκοφαντία, αντλώντας την αθωότητα, συνοδευόμενη από τους συντρόφους της - πονηριά και ψέματα

Αλήθεια, προσωποποιώντας την καθαριότητα του γκρίνια, και η μετάνοια, η οποία είναι πιο πιθανό να έχει μια φωτισμένη και κακή εμφάνιση

Πρόσφατες εργασίες (1498-1510)

Το 1498, ο Savonarola καταγράφηκε, κατηγορούμενος για αίρεση και καταδικάστηκε σε θάνατο. Αυτά τα γεγονότα είναι βαθιά σοκαρισμένα botticelli.

Το 1500 δημιουργεί ένα «μυστικιστικό χριστουγεννιάτικο», το μόνο υπογεγραμμένο και χρονολογημένο έργο του, όπου υπάρχει μια ελληνική επιγραφή που γίνεται στα ελληνικά: «Έγραψα αυτή την εικόνα, alessandro, έγραψε στα τέλη του 1500 στα προβλήματα της Ιταλίας στο Η μισή ώρα μετά το χρόνο που [τι λέγεται στο κεφάλαιο] Ενδέκατο Ιωάννη, περίπου το δεύτερο Όρος της Αποκάλυψης, ενώ ο διάβολος κυκλοφόρησε για τρία και μισή χρόνια. Τότε ήταν αλυσοδεμένος στα δεσμά σύμφωνα με το δωδέκατο, και θα το δούμε [έπεσε στη γη], όπως στην εικόνα αυτή. "

Μεταξύ των τελευταίων έργων του καλλιτέχνη αυτής της περιόδου είναι σκηνές από τις ιστορίες των Ρωμαίων Βιρτζίνια και της Λουκρέλια, καθώς και σκηνές από τη ζωή της Αγίας Ζινοβίας.

"Μυστικά Χριστούγεννα"

Βάπτισμα Zinovia και το διορισμό του στη θέση του επισκόπου

Σκηνές από τη ζωή της Αγίας Ζινοβίας

Σκηνές από τη ζωή της Αγίας Ζινοβίας

Τρία θαύμα της Αγίας Ζινοβίας

Σκηνές από τη ζωή της Αγίας Ζινοβίας

Το 1504, ο ζωγράφος συμμετέχει στο έργο της Επιτροπής των καλλιτεχνών, ο οποίος έπρεπε να επιλέξει ένα μέρος για να εγκαταστήσει τον David Michelangelo.

Botticelli "αναχώρησε από την εργασία και τελικά ηλικίας και είχε σημασία τόσο πολύ που αν δεν τον θυμήθηκε όταν ήταν ακόμα ζωντανός, ο Lorenzo Die Medici, για τους οποίους, για τον οποίο, για να μην αναφέρουμε πολλά άλλα πράγματα, δούλεψε πολλά σε ένα μικρό νοσοκομείο Στο Volterra, και πίσω του και τους φίλους του, και πολλούς πλούσιους ανθρώπους, τους οπαδούς του ταλέντου του, θα μπορούσε να πεθάνει από την πείνα. "17 Μαΐου 1510, στο 66ο έτος της ζωής, η Sandro Botticelli πέθανε. Ο ζωγράφος θάφτηκε στο νεκροταφείο της εκκλησίας όλων των Αγίων στη Φλωρεντία.

Alessandro di Mariano Filipei Γεννήθηκε το 1445 στη Φλωρεντία, στην οικογένεια του Kozhevnik Mariano di Banny Filipei και τη σύζυγό του Smeralde. Σύντομα ο πατέρας πέθανε και η οικογένεια επικεφαλής τον μεγαλύτερο αδελφό, τον δύσκολο εμπόριο, ο οποίος δόθηκε ψευδώνυμο Botticelli ("Bochen")ίσως λόγω του γύρου στο σχήμα, πιθανώς λόγω της συμπάθειας για την ενοχή. Στη συνέχεια μεταδόθηκε σε όλους τους αδελφούς στην οικογένεια. Μετά τη Μονή Δομινικανή, μαζί με τον μεσαίο αδελφό, ο Alessandro πήγε να μάθει τις ικανότητες κοσμημάτων. Εκείνη την εποχή ήταν ένα πολύ αξιοζήλευτο επάγγελμα, αλλά μετά την αποφοίτησή του, ο τύπος ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική.

Η οικογένεια Filipepi ήταν πολύ ευημερούσα και σεβαστή στην πόλη. Ένας από τους γείτονες ήταν Amerigo Vespucci (1454-1512), προς τιμή που ονομάστηκε η Αμερική. Ήταν στις συμβουλές του ότι το Allesenro στάλθηκε στο εργαστήριο στο Prato, 20 χλμ. Από τη Φλωρεντία και μετά το θάνατο του δασκάλου, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στη Φλωρεντία. Ονομα Amerigo vesphichi. Εισήγαγε έναν καλλιτέχνη με επιρροή ανθρώπους στο Alessandro θα μπορούσε να συνειδητοποιήσει το ταλέντο του ζωγράφου.

Η πρώτη φήμη ως καλλιτέχνης, η Sandro έλαβε το 1475, όταν έγραψε Μοναστήρι Santa Maria Novella Εικόνα "λατρεία των magi"όπου απεικονίζονται μέλη Οικογένεια Mediciπου λατρεύουν την Παναγία.

Η Φλωρεντία πέρασε συχνά τις εορταστικές εκδηλώσεις. Και έτσι, ο κύριος ήρωας των διακοπών πρέπει να γίνει Juliano Medici, νεότερος αδερφός Lorenzo υπέροχο. Botticelli δημιουργήθηκε για το πρότυπο Giuliano, όπου η αγαπημένη του, η ομορφιά του σε ένα λευκό φόρεμα με τη μορφή του Αθήνα Πέλλια. Ήταν μετά από αυτό το φεστιβάλ που ο μεγάλος καλλιτέχνης εδραιώθηκε επίσημα στον οικογενειακό κύκλο του Medici και την επίσημη ζωή της πόλης.

11 μήνες συμμετείχαν στη ζωγραφική, μετά την οποία επέστρεψε Φλωρεντία, έγραψε αρκετούς πίνακες για μυθολογικά θέματα, καθώς και αποφοίτησε Εικόνα "Άνοιξη".

Ο καλλιτέχνης ήταν κρυφά ερωτευμένος Simonetti VespucciΑλλά το κορίτσι πέθανε ξαφνικά από το Τσακότκα. Και μετά από τα 2 χρόνια της μετά την κηδεία της, στον καθεδρικό ναό της Φλωρεντίας, κατά τη συνωμοσία, το Pazzi, που προσλήφθηκε από έναν δολοφόνο ήταν σωληνώσεις και Juliano. Ήταν εκείνη την εποχή ότι ο καλλιτέχνης έγραψε το δικό του

Ειδικό μέρος των αριστουργημάτων του με τον ίδιο τρόπο "Γέννηση της Αφροδίτης"Ευχαριστεί τους λάτρεις της τέχνης στο Γκαλερί Uffiziσε Φλωρεντία.

Το 1493m, μετά το θάνατο Lorenzo υπέροχο ο οποίος πέθανε σε 44 χρόνια από την ουρική αρθρίτιδα. Ο ιεροκήρυκας Savonarol που δεν τον άφησε να πάει στις αμαρτίες, ο οποίος δήλωσε τον εαυτό του έναν υπάλληλο του Ιησού, έθεσε τις μάζες εναντίον του Medici, στο κεντρικό piazza Signoria έκαψαν όλα τα πολύτιμα έργα τέχνης, λείψανα, κατασχέθηκαν από πλούσια σπίτια. Υπήρχαν εκείνοι που, αποδίδοντας τη μαζική ψύχωση, έκαψαν τις ζωγραφιές τους με γυμνά στοιχεία. Σύμφωνα με ορισμένους χρόνιους, μεταξύ τους ήταν. Αλλά με τη βοήθεια Ρωμαίος Πάπας Αλέξανδρος IVΗ Savonarola κατηγορήθηκε για αίρεση και αφιέρωσε μια δημόσια θανατική ποινή.

Το Botticelli δεν ήταν παντρεμένο και δεν είχε παιδιά. Σύμφωνα με Giorgio vazariΑυτός βασανίστηκε από γήρανα και ασθένεια και στο τέλος των ημερών τους μετακινήθηκε με δύο ραβδιά. Πέθανε σε 65 χρόνια και στην απόδειξή του, θαμμένη στο Εκκλησία της Οτεισάντης.που χτίστηκε από την οικογένεια Vespucci, στη Φλωρεντία, δίπλα στη μούσα του, Simonetta Vespucci, 34 χρόνια μετά το θάνατό της.

Svetlana Konobella από την Ιταλία με αγάπη.

Σχετικά με το konobella

Svetlana Konobella, συγγραφέας, δημόσιος και Sommelier ιταλική ένωση (Associazione Italiana Sommelier). Καλλιέργεια και υλοποιείται μια ποικιλία ιδεών. Αυτό που εμπνέει: 1. Όλα όσα ξεπερνούν γενικά αποδεκτές παραστάσεις, αλλά η σεβασμός των παραδόσεων δεν είναι αλλοδαπός για μένα. 2. Η στιγμή της ενότητας με το αντικείμενο της προσοχής, για παράδειγμα, με τη ρίζα του καταρράκτη, την ανατολή του ηλίου στα βουνά, τα καύσιμα του μοναδικού κρασιού στην ακτή της ορεινής λίμνης, καίγοντας στο δάσος Kostrom, Starry Sky. Ποιος εμπνέει: εκείνους που δημιουργούν τον δικό τους κόσμο, γεμάτο φωτεινά χρώματα, συναισθήματα και εντυπώσεις. Ζω στην Ιταλία και αγαπώ τους κανόνες, το στυλ, τις παραδόσεις, καθώς και "τεχνογνωσία", αλλά η πατρίδα και οι συμπατριώτες για πάντα στην καρδιά μου. Επεξεργαστής πύλης www ..

Sandro Botticelli (1445-1510) - Η διάσημη ζωγράφος της Ιταλίας, η οποία εργάστηκε στην εποχή της Αναγέννησης, είναι ένας από τους κύριους εκπροσώπους της Φλωρεντικής Σχολής Τέχνης.

Γέννηση και οικογένεια

Το Sandro γεννήθηκε την 1η Μαρτίου 1445 στην ιταλική πόλη της Φλωρεντίας. Το πλήρες πραγματικό του όνομα είναι το Alessandro di Mariano di Banny Filipei.

Ο πατέρας του, Mariano di Giovanni Filipei, που ασχολείται με δερμάτινα σκάφη. Κοντά στη γέφυρα του Santa Trinita, ο Yalratrino Mariano κράτησε το εργαστήρι του. Είχε λίγα χρήματα μαζί της, οπότε ο άνθρωπος ονειρεύτηκε ένα πράγμα - έτσι ώστε τα παιδιά του να αυξήθηκαν γρηγορότερα και να εγκατασταθούν στη ζωή του. Ο επικεφαλής της οικογένειας ήθελε πραγματικά να χαλαρώσει από το χρονοβόρο σκάφη του.

Η μαμά, ο Zmelda, ασχολήθηκε με την ανατροφή των γιοι, τα οποία τέσσερα γεννήθηκαν στην οικογένεια, η Sandro ήταν η νεώτερη μεταξύ τους.

Η οικογένεια έζησε κατά την άφιξη της εκκλησίας όλων των Αγίων ("Otyanti"). Η άφιξη βρισκόταν στην περιοχή της Φλωρεντίας της Santa Maria Novella στη Via Nova. Εδώ η οικογένεια ενοικιάστηκε ένα μικρό διαμέρισμα στο κατάστημα κατοικιών, το οποίο ανήκε στον κ. Rchelllai.

Η πρώτη αναφορά του Sandro Botticelli μπορεί να βρεθεί στο κτηματολόγιο της Ιταλικής Δημοκρατίας. Πίσω το 1427, εκδόθηκε διάταγμα στη Δημοκρατία ότι ο επικεφαλής κάθε οικογένειας της Φλωρεντίας θα πρέπει να προβεί σε δήλωση στο κτηματολόγιο, όπου εμφανίστηκε το εισόδημα (ήταν απαραίτητο για τη φορολογία). Το 1458, στην κτηματολογική δήλωση του, ο Mariano Filipei έγραψε ότι είχε τέσσερις γιους - Giovanni, Antonio, Simon και Sandro, που δεκατριών ετών. Αυτό το ιστορικό ρεκόρ που προστέθηκε ότι το αγόρι ήταν πολύ οδυνηρό, έτσι σε μια τόσο αργά την ηλικία άρχισε να μελετάει.

Η προέλευση του ονόματος "Botticelli"

Δεν υπάρχουν αξιόπιστα δεδομένα από το πού υπήρχε ένα ψευδώνυμο του μελλοντικού καλλιτέχνη - Botticelli. Υπάρχουν μόνο μερικές εκδόσεις. Ο μεγαλύτερος αδελφός του Giovanni ήταν ένα πιο υγιές και έλαβε το ψευδώνυμο "botticelli" που σήμαινε "βαρέλι". Σύμφωνα με την αρχαιότητα του Γιούβινο, προσπάθησε να βοηθήσει τον πατέρα του σε όλα, ειδικά στους ώμους του έπεσαν στην αύξηση του νεαρού αδελφού Sandro. Ίσως το ψευδώνυμο μόλις πέρασε από τον μεγαλύτερο αδελφό σε ένα μικρό.

Σύμφωνα με τη δεύτερη έκδοση, ο πατέρας της οικογένειας ήταν ο Kum - κάποια "botticello", ασχολήθηκε με ικανότητα κοσμημάτων. Μέχρι τότε, οι μεγαλύτεροι γιοι είχαν ήδη οργανώσει καλά στη ζωή τους και βοήθησαν τους γονείς (Giovanni και Simone άρχισαν να διαπραγματεύονται, ο Αντόνιο ήταν κοσμηματοπωλείο). Ο επικεφαλής της οικογένειας Mariano Filino ήθελε τον νεότερο Sandro να ακολουθήσει τον Αντόνιο στα βήματα. Ονειρευόταν ότι δύο αδέρφια θα ανοίξουν (αν και μια μικρή, αλλά αξιόπιστη) οικογενειακή επιχείρηση για την παραγωγή κοσμημάτων. Βλέποντας ότι ο νεότερος γιος είναι πολύ προικισμένος και ικανός, αλλά δεν βρήκε ακόμα αληθινή κλήση στη ζωή, ο πατέρας αποφάσισε να τον στείλει στην κατεύθυνση κοσμημάτων, εγκαταλείποντας την εκπαίδευση στο Kum Botticello.

Έτσι, σε δώδεκα ηλικιωμένους, ο Sandro άρχισε να μελετά την τέχνη κοσμημάτων, η οποία αργότερα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωγραφική του.

Η τρίτη έκδοση συνδέεται με τον Brother Antonio, το οποίο ασχολείται με κοσμήματα. Ο Sandro βοήθησε τον μεγαλύτερο αδερφό της στο εργαστήριο και του έδωσε το ψευδώνυμο Botticelli ότι η Φλωρεντία μεταφράζεται ως "κύριος ασημένιος κύριος" (αν και σε μια ελαφρώς παραμορφωμένη έκδοση).

Εκπαιδευτική ζωγραφική

Εκείνη την εποχή μεταξύ κοσμημάτων και καλλιτεχνών, υπήρχε μια τόσο στενή σχέση που ελήφθησαν άριστες ιστούς χρυσού από τους νεαρούς άνδρες που αγαπούν το σχέδιο. Και, αντίθετα, οι ταλαντούχοι ζωγράφοι βγήκαν από εργαστήρια κοσμημάτων.

Έτσι αποδείχθηκε με το Sandro. Σπούδασα στο κοσμηματοπωλείο, το 1462, η Botticelli άρχισε να μελετά τη ζωγραφική από τον καλλιτέχνη της Φλωρεντίας, της οποίας η δημιουργικότητα αναφέρεται στην πρώιμη περίοδο της Αναγέννησης, έλατο Filippo Lippi. Αυτός ο ζωγράφος ήταν ένας μοναχός-Carmelite από το μοναστήρι της Carmine, τα έργα του διακρίνονταν από τη φυσικότητα και τη χαρά. Το Workshop του Lippi βρίσκεται στην πόλη Prato, όπου ο καλλιτέχνης εργάστηκε στη ζωγραφική του καθεδρικού ναού με τοιχογραφίες.

Botticelli πέρασε πέντε χρόνια στο εργαστήριο του Λίπλι, ενώ ο δάσκαλος δεν πήγαινε στην ιταλική επαρχία Περούτζια, στην πόλη του Spoleto, όπου σύντομα πέθανε. Στο Prato, ο Philippo Lippi είχε μια ρομαντική σχέση με το μοναστήρι από το μοναστήρι. Αυτή η γυναίκα Lucretia Bethi γεννήθηκε στον Υιό Φιλιππόνο Lippi, ο οποίος στη συνέχεια ήταν φοιτητής Botticelli.

Μετά το θάνατο του Lippi, ο Sandro άρχισε να σπουδάζει με έναν άλλο διάσημο ιταλικό γλύπτη και ζωγράφο Andrea del Verrocko, ο οποίος ήταν δάσκαλος του Leonardo da Vinci. Ο Verrocko ανήκε στο εργαστήριο, το ισχυρότερο εκείνη τη στιγμή στη Φλωρεντία. Έμαθε από αυτόν για να μεταφέρει ανατομικά την ανθρώπινη φιγούρα σε μια ισχυρή κίνηση.

Και για τους δύο δασκάλους του, ο Sandro εκπαιδεύτηκε ζωγραφίζοντας την πρώιμη αναγεννησιακή περίοδο. Τα πρώτα έργα του Botticelli είναι λίγο σαν το έργο του Lippi, μπορείτε να δείτε τον ίδιο πλούτο λεπτομερειών και μια αφθονία πορτρέτων. Παρ 'όλα αυτά, οι σύγχρονοι αναγνώρισαν τους ισχυρούς δασκάλους στο Sandro και σημείωσε την πρωτοτυπία των έργων του.

Στις πρώτες ανεξάρτητες καμβά του, η Botticelli απεικονίζει την Madonn:

• "Madonna με ένα μωρό, δύο άγγελοι και ένας νεαρός Ιωάννης ο Βαπτιστής"?
• "Madonna με ένα μωρό και δύο άγγελοι"?
• "Madonna σε ροζ κήπο"?
• "Madonna Eucarist".

Ήδη αυτά τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη διακρίνονταν από τις ποιογλαδότερες εικόνες sheedy και μόλις η πιασάρη ατμόσφαιρα της πνευματικότητας.

Δημιουργία

Από το 1469, η Botticelli άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα. Αρχικά, έγραψε φωτογραφίες στο σπίτι, αργότερα ενοικιάστηκε ένα εργαστήριο που ήταν κοντά στην εκκλησία όλων των Αγίων.

Ήδη στους παρακάτω πίνακες, η Sandro δεν είχε τη σκιά της απομίμησης στους δασκάλους τους, το δικό του στυλ εντοπίστηκε παντού:

• "Αλληγορία της εξουσίας".
• "Επιστροφή του Ιουβάδα".
• "Βρίσκοντας το σώμα της Oolferna".
• "Saint Sebastian".

Το 1472, Botticelli έγινε μέλος της συντεχνίας του Αγίου Λουκά. Οι καλλιτέχνες ενωμένοι εδώ, χάρη στην ένταξη στη συντεχνία, έλαβαν το δικαίωμα να πραγματοποιούν ανεξάρτητες γραφικές δραστηριότητες, να ανοίξουν τα δικά τους εργαστήρια και να έχουν βοηθούς.

Στη δεκαετία του 1470, ένας πλούσιος πολίτης, το δικαστήριο MEDCHI και ένα μέλος της συντεχνίας τέχνης και της βιοτεχνίας της Φλωρεντίας, η Gaspare del Lama διέταξε το Botticelli να γράψει μια φωτογραφία της "λατρείας". Ο καλλιτέχνης το τελείωσε το 1475, στον καμβά που απεικονίζει μια οικογένεια Medici στις εικόνες των ανατολικών σοφών και των κοστουμιών τους, και στην κάτω δεξιά γωνία έριξε τον εαυτό του.

Στη "λατρεία της Worshi" Sandro έφερε το σχέδιο, καθώς και σύνθετους και χρωματικούς συνδυασμούς σε ένα τέτοιο επίπεδο τελειότητας, το οποίο ονομάζεται ένα μεγάλο θαύμα, το οποίο εξακολουθεί να οδηγεί στην έκπληξη κάθε καλλιτέχνη.

Αυτή η εικόνα έφερε φήμη Botticelli, είχε πολλές παραγγελίες, ιδιαίτερα συχνά ζήτησε να γράψει πορτρέτα. Η μεγαλύτερη δημοτικότητα που αποκτήθηκε:

• "Πορτρέτο ενός άγνωστου με ιατρικό μετάλλιο Medali"?
• "Πορτρέτο του Juliano Medici".
• "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας"?
• "Πορτρέτο του Dante".
• Πορτρέτα της Florentine κυρίες.

Η φήμη του καλλιτέχνη πέρασε τα όρια της Φλωρεντίας, και το 1481 Botticelli κλήθηκε στη Ρώμη για τη ζωγραφική του παρεκκλησίου με τον Πάπα Πάπα Sicsta IV. Το Sandro εργάστηκε στο Βατικανό πάνω από τη ζωγραφική των τοιχογραφιών Capella μαζί με άλλους κορυφαίους Ιταλούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής - Rosselly, Girondayo, Perugino. Ήταν η προέλευση του διάσημου Σικσταντινικού παρεκκλησίου, του οποίου η ζωγραφική στις αρχές του 20ού αιώνα αποφοίτησε από τον Μιχαήλ Άγγελο (εξέδωσε τοίχο και οροφή του βωμού), μετά την οποία η Kapella απέκτησε την παγκόσμια δόξα.

Στο παρεκκλήσι Sistine, η βούρτσα του Botticelli ανήκει σε έντεκα παπικά πορτρέτα και τρεις τοιχογραφίες:

• "Ο πειρασμός του Χριστού".
• "Τιμωρία της Κορέας, του Δάφνη και του Αβυνρίου".
• "Μωυσή.

Το 1482, η Sandro επέστρεψε από τη Ρώμη στη Φλωρεντία, όπου συνέχισε να εγγράφει έργα ζωγραφικής με εντολή της οικογένειας Medici και άλλα ευγενικά άτομα της Φλωρεντίας. Βασικά ήταν ένας καμβάς με κοσμικά και θρησκευτικά οικόπεδα:

• "Παλάδα και Κένταυρος".
• "Venus και Mars".
• "Madonna della melagrana".
• "Ευαγγελισμός";
• "Αλληλογραφία του Χριστού."

Η πιο διάσημη και μυστηριώδης εικόνα του καλλιτέχνη Sandro Botticelli θεωρείται "Άνοιξη". Μέχρι τώρα, οι ιστορικοί τέχνης δεν μπορούσαν να αποκαλύψουν πλήρως τον σχεδιασμό του ζωγράφου. Είναι γνωστό μόνο ότι το ποίημα Lucretia "στη φύση των πραγμάτων" εμπνεύστηκε για να δημιουργήσει αυτό το αριστούργημα.

Στο τέλος του εικοστού αιώνα, στρογγυλά σχέδια με τη μορφή μιας εικόνας ή ανάγλυφα, τα οποία ονομάστηκαν Tondo. Τα πιο διάσημα έργα του Botticelli σε αυτό το στυλ:

• "Μεγέθυνση της Madonna".
• "Madonna με ένα μωρό, έξι άγγελοι και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής"?
• "Madonna με ένα βιβλίο"?
• "Madonna με ένα μωρό και πέντε άγγελοι"?
• "Madonna με μια χειροβομβίδα".

τα τελευταία χρόνια της ζωής

Στο τέλος του εικοστού αιώνα, ένας μοναχός και ο μεταρρυθμιστής Dzhirolamo Savonarola έφτασε στη Φλωρεντία. Στα κηρύγματα του, κάλεσε τους ανθρώπους να εγκαταλείψουν την αμαρτωλή ζωή και να μετανοήσουν. Το Botticelli με την κυριολεκτική αίσθηση της λέξης ήταν φοβερό από ομιλίες Savonarol. Τον Φεβρουάριο 1497 διοργανώθηκε μια ματαιοδοξία ματαιοδοξίας στην πλατεία της πόλης της Φλωρεντίας. Σύμφωνα με τα κηρύγματα του μοναχού, οι πολίτες κατασχέθηκαν και καίγονται κοσμικά βιβλία, πλούσιοι και υπέροχες καθρέφτες και ρούχα, μουσικά όργανα, προϊόντα άρωμα, παίζοντας οστά και κάρτες. Όντας υπό την εντύπωση των κηπουριών, η Sandro Botticelli έστειλε προσωπικά μερικές από τις βιοτεχνίες του σε μυθολογικά θέματα.

Από τότε, το καλλιτεχνικό ύφος του Sandro έχει αλλάξει δραματικά. Οι πίνακές του έγιναν περισσότερο ασκητικοί, επικρατούσε ένα συγκρατημένο γάμμα των χρωμάτων των σκοτεινών τόνων. Στον καμβά του, ήταν αδύνατο να δούμε κομψότητα και εορταστική κομψή. Ακόμη και πορτρέτα που σταμάτησε να γράφει σε κάποιο εσωτερικό ή τοπίο φόντο, αντ 'αυτού στο παρασκήνιο απεικονίστηκαν κωφούς πέτρινους τοίχους. Αυτές οι αλλαγές έγιναν ιδιαίτερα αισθητές στην ταινία "Judith, αφήνοντας τη σκηνή της Ολφρίας".

Το 1498, ο Savonarol άρπαξε, κατηγορήθηκε με αίρεση και καταδικάστηκε σε θάνατο. Αυτό το γεγονός έκανε μια ακόμη μεγαλύτερη εντύπωση στο Botticelli από το αιρετικό κήρυγμα. Ο καλλιτέχνης άρχισε να γράφει πολύ λιγότερο και λιγότερο συχνά, από τα τελευταία έργα έλαβαν τη μεγαλύτερη φήμη:

• "Μυστικά Χριστούγεννα".
• "Εγκαταλειμμένος";
• Μια σειρά έργων για τη ζωή της Αγίας Ζινοβίας.
• Σκηνές από την ιστορία των Ρωμαίων της Λουκρέλιας και της Βιρτζίνια.

Την τελευταία φορά που έδειξε τον εαυτό του ως διάσημο καλλιτέχνη το 1504, όταν συμμετείχε στο έργο της Επιτροπής για την επιλογή ενός χώρου για την εγκατάσταση του μαρμάρου άγαλμα του Μιχαλάγγελου "Δαβίδ".

Μετά από αυτό, σταμάτησε να εργάζεται καθόλου, ήταν πάρα πολύ και ήταν τόσο φτωχός ότι αν δεν θυμήθηκε φίλους και θαυμαστές του ταλέντου του, θα μπορούσε να πεθάνει από την πείνα. Η ψυχή του, ένιωθε τόσο αραιωμένη την ομορφιά του κόσμου, αλλά φοβούμενος την αμαρτωλότητα, δεν μπορούσε να σταθεί το μαρτύριο και αμφιβολία.

Το Sandro έφυγε στις 17 Μαΐου 1510. Ήταν θαμμένος στη Φλωρεντία στο νεκροταφείο της εκκλησίας της Οντισανίδης. Για τους τελευταίους πέντε αιώνες, κανείς δεν μπορούσε να συγκριθεί ακόμη και με τον πλούτο της ποιητικής φαντασίας, το οποίο είναι παρόν στον καμβά Botticelli.

Προσωπική ζωή

Botticelli θεωρούν ταυτόχρονα ένα ευτυχισμένο και δυστυχισμένο άτομο. Ήταν σαν όχι από τον κόσμο αυτού, το buggy και ταυτόχρονα ονειρευόταν, διακρίθηκε από τις φανταστικές αιτιολογικές και αλογιχτά δράσεις. Δεν ανησυχεί απολύτως για την υλική ευημερία και τον πλούτο. Το Sandro δεν χτίστηκε το σπίτι της, δεν είχε γυναίκα και παιδιά.

Αλλά ήταν πολύ ευτυχής από ό, τι είχε την ευκαιρία να σταματήσει και να συλλάβει την ομορφιά στα έργα του. Επαναφέρει την γύρω ζωή στην τέχνη. Και η τέχνη, με τη σειρά του, έγινε η γνήσια ζωή του.

Κάθε δημιουργός της Αναγέννησης ήταν η πηγή έμπνευσης τους. Για Botticelli, έγιναν Simonette Vispucci (για απερίγραπτη ομορφιά στη Φλωρεντία, ονομαζόταν απαράμιλλη, ασύγκριτη, όμορφη simonetta). Από την πλατωνική αγάπη ο καλλιτέχνης σε αυτή τη γυναίκα γεννήθηκε αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής. Και ο ίδιος ο Simonett δεν έδωσε προσοχή σε έναν μέτριο ζωγράφο και δεν συνειδητοποιούσε καν ότι έγινε γι 'αυτόν τη θεότητα και το ιδανικό της ομορφιάς.

Πέθανε στα 23, και ποτέ δεν μαθαίνει ότι η εικόνα της της Botticelli διατηρεί για πάντα. Πολλοί ιστορικοί τέχνης υποστηρίζουν ότι μετά το θάνατο της Simonetti, Vispucci σε όλες τις φωτογραφίες του Botticelli απεικόνισε μόνο της - στην εικόνα της Αφροδίτης, Madonn, στις πιο διάσημες ζώνες "Γέννηση της Αφροδίτης" και "Άνοιξη". Μετά το θάνατο της πρώτης ομορφιάς της Φλωρεντικής Αναγέννησης η Sandro έγραψε την εικόνα της για 15 χρόνια.

Sandro Botticelli, (Ιαν. Sandro Botticelli, πραγματικό όνομα - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi, 1445 - 17 Μαΐου 1510) - Ιταλός ζωγράφος της Σχολής της Τοσκάνης.

Βιογραφία Sandro κινδύνου

Το Sandro Botticelli είναι ο Ιταλός ζωγράφος της Σχολής της Τοσκάνης.

Εκπρόσωπος της πρόωρης αναγέννησης. Ήμουν κοντά στην αυλή του Medici και τους ανθρωπιστικούς κύκλους της Φλωρεντίας. Έργα σε θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα ("Άνοιξη", περίπου 1477-1478, "Γέννηση της Αφροδίτης", περίπου 1483-1484) σημειώνεται πνευματισμένη ποίηση, ένα παιχνίδι γραμμικών ρυθμών, μια λεπτή γεύση. Υπό την επίδραση των κοινωνικών κραδασμών του 1490, η τέχνη του Botticelli γίνεται στρες-δραματική ("συκοφαντία" μετά το 1495). Εικόνες στην "Θεϊκή κωμωδία" του Dante, οξεία χαρακτηριστικά κομψά πορτρέτα ("Juliano Medici").

Ο Alessandro di Mariano Filipei γεννήθηκε το 1445 στη Φλωρεντία, στην οικογένεια του Kozhevnik Mariano di Vanny Filipei και τη σύζυγό του Smeralde. Μετά το θάνατο του Πατέρα, ο επικεφαλής της οικογένειας έγινε ο μεγαλύτερος αδελφός, ένα διαφημιστικό τμήμα ανταλλαγής, που ονομάζεται Botticelli ("Barrel"), είτε λόγω του γύρου στο σχήμα, είτε λόγω της αδυναμίας της ενοχής. Αυτό το ψευδώνυμο εξαπλώθηκε σε άλλους αδελφούς. (Γιόφ Αρχικά, ο μελλοντικός καλλιτέχνης, μαζί με έναν μέσο αδερφό Antonio, έδωσε για να μάθει τις ικανότητες κοσμημάτων. Η τέχνη του κοσμηματοπωλείου, το επάγγελμα σεβαστό στα μέσα του 15ου αιώνα, τον δίδαξε πολύ.

Η σαφήνεια των γραμμών περιγράμματος και η επιδέξια χρήση του χρυσού που αποκτήθηκαν από το κοσμηματοπωλείο θα παραμείνουν για πάντα στο έργο του καλλιτέχνη.

Ο Αντόνιο έγινε κοσμηματοπωλείο και η Alessandro αποφοίτησε από την πορεία της μελέτης, μεταφέρθηκε από τη ζωγραφική και αποφάσισε να αφιερώσει τον εαυτό της σε αυτήν. Η οικογένεια Filipepi ήταν σεβαστή στην πόλη, η οποία, αργότερα, το έδωσε εντυπωσιακές συνδέσεις. Στη γειτονιά έζησε την οικογένεια Vespucci. Ένας από αυτούς, η Amerigo Vespucci (1454-1512), ένας γνωστός έμπορος και ερευνητής, του οποίου το όνομα ονομάζεται Αμερική. Το 1461-62, με τη συμβουλή του Γιώργου Αντόνιο Βεσκετσίου, αποστέλλεται στο εργαστήριο του διάσημου καλλιτέχνη Φίλιππο Λίπι, στο Πράτο, στην πόλη 20χλμ. Από τη Φλωρεντία.

Το 1467-68, μετά το θάνατο του Lippi, η Botticelli επιστρέφει στη Φλωρεντία, μαθαίνοντας πολλά από τον δάσκαλο. Στη Φλωρεντία, ένας νεαρός καλλιτέχνης, μελετώντας τον Andreo de Verrocko, όπου το Leonardo da Vinci μελετά την ίδια στιγμή, γίνεται διάσημο. Με την περίοδο αυτή περιλαμβάνουν την πρώτη ανεξάρτητη εργασία του καλλιτέχνη, από το 1469, ο οποίος εργάστηκε στο Σώμα του Πατέρα.

Το 1469, η Sandro αντιπροσωπεύτηκε από τον George Antonio Vespucci με επιρροή πολιτικές και τον πολιτικό Tommaso Soletian. Με αυτή τη συνάντηση στην τύχη του καλλιτέχνη υπάρχουν απότομες αλλαγές.

Το 1470, λαμβάνει, με την υποστήριξη του Soletian, την πρώτη επίσημη τάξη. Το Soletory Drives Botticelli με τους ανιψιές τους Lorenzo και Juliano Medici. Από αυτή τη φορά, το έργο του, και αυτό είναι μια ακμή, που σχετίζεται με το όνομα του Medici. Το 1472-75. Γράφει δύο μικρά έργα που απεικονίζουν την ιστορία του Judith, προφανώς προορίζονται για την πόρτα του υπουργικού συμβουλίου. Τρία χρόνια μετά το "Πνεύμα του Πνεύματος", η Botticelli δημιουργεί SV. Ο Sebastian, ο οποίος ήταν πολύ επίσημη εγκατεστημένος στην εκκλησία της Santa Mary Madjiori (Maggiori), στη Φλωρεντία, εμφανίζονται οι όμορφες μαντόνια, που εκπέμπουν διαφωτισμένης μέτρησης, αλλά η μεγαλύτερη φήμη που έλαβε, όταν, σε περίπου 1475, έκανε τη "λατρεία των magi" για το Μονή Σάντα Μαρία Νοεγια, όπου περιβάλλεται από τα μέλη της Mary που απεικονίζουν τα μέλη της οικογένειας Medici. Η Φλωρεντία του χρόνου της διοίκησης του Medici ήταν η πόλη των ιπποειδών τουρνουά, μεταμφίεση, εορταστικές πομπές. Στις 28 Ιανουαρίου 1475, ένα από αυτά τα τουρνουά πραγματοποιήθηκε στην πόλη. Έλαβε χώρα στην πλατεία Santa Corto, ο κύριος ήρωας του ήταν ο νεότερος αδελφός Lorenzo Magnificent, Juliano. Η «όμορφη κυρία» του ήταν η Simoneette Vespucci, στην οποία ο Juliano ήταν απελπιστικά ερωτευμένος και προφανώς, όχι μόνος του. Η ομορφιά στη συνέχεια απεικονίζεται από το Botticelli με τη μορφή της Αθηνάς Πέλεβα στο πρότυπο Juliano. Μετά από αυτό, το τουρνουά Botticelli πήρε μια ισχυρή θέση ανάμεσα στο πλησιέστερο περιβάλλον του Medici και του τόπου του στην επίσημη ζωή της πόλης.

Ο κανονικός πελάτης του γίνεται ο Lorenzo Pierrechic Medici, ένας μαγευτικός ξάδελφος. Λίγο μετά το τουρνουά, ακόμη και πριν από την αναχώρηση του καλλιτέχνη στη Ρώμη, τον διατάζει πολλά έργα. Ακόμη και στις πρώτες νέους, η Botticelli απέκτησε εμπειρία στη Γραφή Πορτομετών, αυτή η χαρακτηριστική δοκιμασία των δεξιοτήτων του καλλιτέχνη. Το να γίνει σε όλη την Ιταλία, ξεκινώντας από το τέλος της δεκαετίας του 1470, η Botticelli έλαβε πιο κερδοφόρες παραγγελίες από τους πελάτες έξω από τη Φλωρεντία. Το 1481, ο Ρωμαίος Πάπας Sikst IV κάλεσε τους ζωγράφους της Sandro Botticelli, Domenico Girlandiao, Pietro Perugino και Kozimo Rosselley στη Ρώμη για να διακοσμήσουν τις τοιχογραφίες του τοίχου του Παπικού παρεκκλησίου, που ονομάζεται παρεκκλήσι Sistine. Η ζωγραφική των τοίχων πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια μιας εκπληκτικά σύντομης περιόδου, μόνο έντεκα μήνες, από τις 1481 Ιουλίου έως 1482 Μαΐου. Botticelli πραγματοποίησε τρεις σκηνές. Μετά την επιστροφή από τη Ρώμη, γράφει έναν αριθμό έργων ζωγραφικής σε μυθολογικά θέματα. Ο καλλιτέχνης τελειώνει την εικόνα "Άνοιξη", ξεκίνησε πριν από την αναχώρηση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, σημειώθηκαν σημαντικά γεγονότα στη Φλωρεντία, τα οποία επηρέασαν τη διάθεση που είναι εγγενής σε αυτό το έργο. Αρχικά, το θέμα για τη σύνταξη της άνοιξης τραβήχτηκε από το ποίημα του πολυκαριανού "τουρνουά" στο οποίο δοξάστηκε το Juliano Medici και το αγαπημένο του Simoneette Vespucci. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια του χρόνου ότι η έναρξη της εργασίας πριν ολοκληρωθεί, η όμορφη Simonetta πέθανε ξαφνικά, και ο ίδιος ο Juliano, με τον οποίο ο καλλιτέχνης δεμένη φιλία, ήταν ο κακοποιός που σκοτώθηκε.

Αυτό επηρέασε τη διάθεση της εικόνας, σημειώστε τη θλίψη και την κατανόηση της συχνότητας της ύπαρξης.

Η "Γέννηση της Αφροδίτης" γράφεται λίγα χρόνια αργότερα "Άνοιξη". Δεν είναι γνωστό ποιος από την οικογένεια Medici ήταν ο πελάτης της. Την ίδια στιγμή, η Botticelli γράφει επεισόδια από την "Ιστορία του Ντανταντζύου Deli Deli" (Bokcchio "Decameron"), το "Pallada και Centaur" και "Venus and Mars". Τα τελευταία χρόνια της κυριαρχίας του, η Lorenzo είναι υπέροχη, το 1490 κάλεσε τη Φλωρεντία ένα διάσημο ιεροκήρυκας Fra Girolamo Savonarol. Προφανώς, αυτό είναι μαγευτικό να ενισχύσει την εξουσία της στην πόλη.

Αλλά ο ιεροκήρυκας, μια μαχητική τήρηση της τήρησης των σκύλων της εκκλησίας, εισήλθαν σε μια απότομη σύγκρουση με την κοσμική δύναμη της Φλωρεντίας. Κατάφερε να αγοράσει πολλούς υποστηρικτές στην πόλη. Υπό την επιρροή του, πολλοί ταλαντούχοι, θρησκευτικοί άνθρωποι της τέχνης και Botticelli δεν ξεχώρισαν. Χαρά, η ομορφιά λατρείας έφυγε για πάντα τη δημιουργικότητά του. Εάν οι προηγούμενες κυνηγές εμφανίστηκαν στο επίσημο μεγαλείο της βασίλισσας του ουρανού, τώρα είναι ένα χλωμό, με τα μάτια των πλήρων δακρύων, μιας γυναίκας, πολλοί είχαν βιώσει και επέζησε. Ο καλλιτέχνης έχει γίνει περισσότερο σε θρησκευτικά οικόπεδα, ακόμη και μεταξύ των επίσημων παραγγελιών, πρώτα απ 'όλα προσελκύονται εικόνες σε βιβλικά θέματα. Αυτή η περίοδος δημιουργικότητας χαρακτηρίζεται από την εικόνα "Coronation της Παναγίας", διέταξε το παρεκκλήσι του εργαστηρίου κοσμημάτων. Το τελευταίο του από το σπουδαίο έργο του, μια "συκοφαντία" ήταν "συκοφαντία", αλλά σε αυτό, με όλο το ταλέντο της εκτέλεσης, δεν υπάρχει πολυτελώς διακοσμητικό, διακοσμητικό στυλ που είναι εγγενής στο Botticelli. Το 1493, η Φλωρεντία ήταν συγκλονισμένη από το θάνατο του Lorenzo υπέροχη.

Οι ομιλίες πυρκαγιάς Savonarola ακουγόταν γύρω από την πόλη. Στην πόλη, το πρώην λίκνο της ανθρωπιστικής σκέψης της Ιταλίας, υπήρξε επανεκτίμηση των αξιών. Το 1494, ο κληρονόμος προς το πανέμορφο, το Piero και άλλους ιατρούς εκδιώχθη από την πόλη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Botticelli συνέχισε να αντιμετωπίζει μεγάλη επιρροή του Savonarol. Όλα αυτά επηρέασαν το έργο του, το οποίο βγήκε σε μια βαθιά κρίση. Για τη λαχτάρα και τη θλίψη χτυπήματα από δύο "πένθους του Χριστού" Savonarols για το τέλος του κόσμου, η ημέρα του πλοίου και ο Θεός Kared οδήγησε στο γεγονός ότι το 7phibral 1497, χιλιάδες άτομα που είχαν κανονίσει στην κεντρική σήψη Signoraine Koston, όπου τα πιο πολύτιμα Έργα τέχνης, κατασχέθηκαν από πλούσια σπίτια, φύγουν: έπιπλα, ρούχα, βιβλία, πίνακες, διακοσμήσεις. Μεταξύ αυτών, οι καλλιτέχνες ήταν και απαντούν στην ψύχωση. (Lorenzo de Credit, ο πρώην σύντροφος του Botticelli, κατέστρεψε πολλά από τα σκίτσα τους με γυμνά στοιχεία.)

Το Botichelli ήταν στην πλατεία και, μερικοί βιογράφοι αυτών των ετών, γράφουν ότι, αποδίδοντας τη γενική διάθεση, έκαψαν μερικά σκίτσα (οι εικόνες ήταν στους πελάτες), αλλά δεν υπάρχουν ακριβή αποδεικτικά στοιχεία με την υποστήριξη του ρωμαϊκού μπαμπά, Alexander Vi Savonarola , κατηγορήθηκε για αίρεση και καταδικάστηκε σε θάνατο.

Η δημόσια εκτέλεση επηρεάστηκε πολύ από τη Botticheli. Γράφει μια "μυστικιστική γέννηση", όπου δείχνει τη στάση του απέναντι σε αυτό που συμβαίνει.

Ο τελευταίος από τους πίνακες είναι αφιερωμένος σε δύο ηρωίδες της αρχαίας Ρώμης - Λουκρέλια και Βιρτζίνια. Και τα δύο κορίτσια, για χάρη της σωτηρίας της τιμής, πήραν το θάνατο, το οποίο έσπρωξε τους ανθρώπους να εμφανίζουν κυβερνήτες. Οι εικόνες συμβολίζουν την απέλαση της οικογένειας Medici και την αποκατάσταση της Φλωρεντίας, όπως η Δημοκρατία. Εάν πιστεύετε στον βιογράφο του, το Georgio Vazari, το ζωγράφο βασανίστηκε στο τέλος της ζωής και η ανοχή.

Έγινε "τόσο sutun που έπρεπε να πάει με τη βοήθεια δύο ραβδιών". Η Botticheli δεν ήταν παντρεμένη, δεν είχε παιδιά.

Πέθανε μοναξιά, ηλικίας 65 ετών και θάφτηκε όχι μακριά από το μοναστήρι της Santa Maria Novella.

Δημιουργικότητα του ιταλικού ζωγράφου

Το σχεδιασμένο για εκπαιδευμένους εμπειρογνώμονες τέχνης, αμφισβητήθηκε με τα κίνητρα της νεοπλασματονικής φιλοσοφίας, δεν ήταν πολύ καιρό που εκτιμήθηκε.

Για περίπου τρεις αιώνες, η Botticelli ήταν σχεδόν ξεχασμένη, ενώ στη μέση του XIX αιώνα δεν αναβίωσε το ενδιαφέρον για το έργο του, το οποίο δεν εξασθενεί μέχρι σήμερα.

Συγγραφείς της στροφής των αιώνων XIX-XX. (R. Sizeran, P. Muratov) δημιούργησε μια ρομαντική τραγική εικόνα του καλλιτέχνη, ο οποίος από τότε που έσπασε σταθερά στο μυαλό. Αλλά τα έγγραφα του καθυστερημένου XV - η αρχή των XVI αιώνες δεν επιβεβαιώνουν την παρόμοια ερμηνεία της προσωπικότητάς του και δεν επιβεβαιώνουν πάντοτε τα δεδομένα των βιογραφιών της Sandro Botticelli, που γράφτηκε από το Vazari.

Μέχρι το 1470, ο πρώτος αναμφισβήτητα ανήκε στο Botticelli, η «αλληγορία της εξουσίας» (Φλωρεντία, Ουφίζσι). Ήταν μέρος της σειράς "επτά αρετών" (τα υπόλοιπα πραγματοποιήθηκαν από τον Piero Pollaiolo) για την αίθουσα του εμπορικού δικαστηρίου. Ένας φοιτητής του Botticelli σύντομα έγινε διάσημος αργότερα από τον Philippino Lippi, ο γιος του FIR FILIPPO, ο οποίος αποβιώθηκε το 1469.13 Ιανουαρίου 1474 με την ευκαιρία της ιστορίας του Αγίου Στ. Ο Sebastian στην εκκλησία της Santa Maria Maggiore στη Φλωρεντία έβαλε την εικόνα Sandro Botticelli "Saint Sebastian".

Ιερά Sebastian ισχυρή αλληγορία

Την ίδια χρονιά, η Sandro Botticelli προσκλήθηκε στην Πίζα για να εργαστεί στις τοιχογραφίες του Καμποσάντο. Για έναν άγνωστο λόγο, δεν τους εκπλήσσει, αλλά στον καθεδρικό ναό έγραψε μια τοιχογραφία "Ανάληψη της Παναγίας", ο οποίος πέθανε το 1583. Στη δεκαετία του 1470, η Botticelli έγινε κοντά στην οικογένεια Medici και τον "Circle Medicine" - ποιητές και νεο-πλατωνικές φιλοσοφίες (Martilyo Ficino, Pico della Mirandol, Angelo Polyciano). Στις 28 Ιανουαρίου 1475 ο αδελφός Lorenzo υπέροχο Juliano έλαβε μέρος στο τουρνουά σε ένα από τα τετράγωνα της Φλωρεντίας με το πρότυπο, βαμμένο botticelli (δεν διατηρείται). Μετά την αποτυχημένη συνωμοσία, το Pazzi με στόχο την ανατροπή του Medici (26 Απριλίου 26, 1478) Botticelli που έκαναν το Lorenzo υπέροχε μαγευτικά την τοιχογραφία στην πύλη των πύλων του Dogan, η οποία οδήγησε στο Palazzo Vecchio. Σε αυτό αποδείχθηκε από τους συνωμότες (αυτός ο πίνακας καταστράφηκε στις 14 Νοεμβρίου 1494 μετά την πτήση της Florence Pierrie από τη Φλωρεντία).

Σύμφωνα με τα καλύτερα έργα της Sandro Botticelli, η δεκαετία του 1470 ανήκει στην "λατρεία των Μαγίων", όπου στις εικόνες των ανατολικών σοφών και των κοστουμιών τους δείχνουν μέλη της οικογένειας Medici και κοντά τους. Στο δεξιό άκρο της εικόνας, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του.

Μεταξύ 1475 και 1480 sandro botticelli δημιούργησε ένα από τα πιο όμορφα και μυστηριώδη έργα - την εικόνα "άνοιξη".

Προοριζόταν για το Lorenzo di Pierrechic Medici, με τους οποίους η Botticelli συνδέονται φιλικές σχέσεις. Το οικόπεδο αυτής της εικόνας, που συνδυάζει τα κίνητρα του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, δεν εξηγείται πλήρως μέχρι στιγμής και εμπνευσμένο, προφανώς τόσο η νεοπλασία κοσμογονία όσο και τα γεγονότα στην οικογένεια Medici.

Η πρώιμη περίοδος δημιουργικότητας Botticelli ολοκληρώνει την τοιχογραφία "St. Αυγουστίνιο "(1480, Φλωρεντία, Εκκλησία του Outisanti), γραμμένο για την οικογένεια Vespucci. Αποτελεί μερικές συνθέσεις Domenico Girlandiao "St. Jerome "στον ίδιο ναό. Το πνευματισμένο πάθος της εικόνας της Αυγουστίνης έρχεται σε αντίθεση με τη δίωξη του Jerome, επιδεικνύοντας σαφώς τις διαφορές μεταξύ της βαθιάς, συναισθηματικής δημιουργικότητας των botticelli και του κοριτσιού καλού σκάφους.

Το 1481, μαζί με άλλους ζωγράφους από τη Φλωρεντία και την Ούμπρια (Perugino, Pierrot di Kozimo, Domenico Girlandayo) Sandro Botticelli προσκλήθηκε στη Ρώμη Pope Sequst IV να δουλέψει στο Sistine Chapel στο Βατικανό. Στη Φλωρεντία, επέστρεψε την άνοιξη του 1482, ενώ είχε χρόνο να γράψει τρεις μεγάλες συνθέσεις στο παρεκκλήσι: "θεραπευτικές λείπες και ο πειρασμός του Χριστού", "νεολαία Μωυσής" και "τιμωρία της Κορέας, του Νταφάν και του Αυγώνου".

Στη δεκαετία του 1480, η Botticelli συνέχισε να εργάζεται για τους Medici και άλλες ευγενείς οικογένειες της Φλωρεντίας, που εκτελούν πίνακες τόσο σε κοσμικά όσο και σε θρησκευτικά οικόπεδα. Περίπου το 1483, μαζί με τους Philippino, Lippi, Perugino και Girondayo, εργάστηκε στο Volterra στο Ville Spitaletto, ο οποίος ανήκε στο Lorenzo υπέροχο. Ο χρόνος μέχρι το 1487 δίνεται η διάσημη εικόνα της Sandro Botticelli "Γέννηση της Αφροδίτης" (Φλωρεντία, UFFInations), που έγιναν για Lorenzo di Pierfranches. Μαζί με το προηγουμένως δημιουργημένο "άνοιξη", έγινε ένα είδος εικονικού τρόπου, η προσωποποίηση τόσο της τέχνης της Botticelli όσο και της εξελιγμένης κουλτούρας της μέσης αυλής.

Μέχρι τα 1480 περιλαμβάνουν τους δύο καλύτερους Tonso (στρογγυλά έργα ζωγραφικής) Botticelli - "Madonna Magnitiate" και "Madonna με μια χειροβομβίδα" (και οι δύο - Φλωρεντία, Uffizi). Το τελευταίο μπορεί να προορίζεται για την αίθουσα του κοινού στο Palazzo Vecchio.

Madonna Madonna Μεγέθυνση με χειροβομβίδα

Πιστεύεται ότι από το τέλος της δεκαετίας του 1480, η Sandro Botticelli ήταν υπό την έντονη επιρροή των κηρυχών του Δομινικανή Ντουρολάμο Σαβωνάρολα, ο οποίος είχε μια σύγχρονη εκκλησία, ο οποίος ζήτησε τη μετάνοια.

Ο Βαζάρη γράφει ότι η Botticelli ήταν υποστηρικτής της Savonarola "Seces" και ακόμη και έριξε ζωγραφική και "έπεσε στη μεγαλύτερη ερείπια". Πράγματι, η τραγική διάθεση και τα στοιχεία του μυστικισμού σε πολλά μεταγενέστερα έργα των Δασκάλων μαρτυρούν υπέρ μιας τέτοιας γνώμης. Ταυτόχρονα, ο σύζυγος Lorenzo di Pierfranches σε μια επιστολή της 25ης Νοεμβρίου, 1495 αναφέρει ότι η Botticelli υπογράφει τις τοιχογραφίες Villa Medici στο Ztresto και στις 2 Ιουλίου 1497 από το ίδιο Lorenzo, ο καλλιτέχνης λαμβάνει ένα δάνειο υπό την εκτέλεση διακοσμητικών Πίνακες στη βίλα Castello (δεν επιβίωσε). Στο ίδιο 1497, περισσότεροι από τριακόσιοι υποστηρικτές της Savonarola υπέγραψαν την αναφορά του Πάπα Αλέξανδρου VI με αίτημα να αφαιρέσουν την αποπληρωμή από τη Δομινικανή. Μεταξύ αυτών των υπογραφών που ονομάζονται μετά το Sandro Botticelli δεν βρέθηκε. Τον Μάρτιο 1498, ο Gvidtonio Vespucci κάλεσε Botticelli και Piero di Kozimo για να διακοσμήσει το νέο σπίτι τους στη σειρά μέσω σειράς. Μεταξύ των διακοσμημένων έργων ζωγραφικής του ήταν η "Ιστορία της Ρωμαϊκής Βιρτζίνια" (Μπέργκαμο, Ακαδημία Carrara) και "Ιστορία Ρωμαίων Lucretia" (Βοστώνη, Μουσείο Gardner). Η Savonarola καίγεται κατά το ίδιο έτος στις 29 Μαΐου και υπάρχει μόνο μία άμεση απόδειξη του σοβαρού ενδιαφέροντος της Botticelli στην προσωπικότητά του. Σχεδόν δύο χρόνια αργότερα, 2 Νοεμβρίου, 1499, Brother Sandro Botticelli Simon που καταγράφηκε στο ημερολόγιό του: "Alessandro di Mariano Filipei, αδελφός μου, ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες, τι ήταν αυτές οι ώρες στην πόλη μας, στην παρουσία μου, κάθονται στο σπίτι Η εστία, περίπου στις τρεις το πρωί, δήλωσε πώς αυτή τη μέρα, στο Botteg του στο σπίτι Sandro μίλησε με το DoPle Spini για τον Δαζιωόλα Frate. " Ο Spini ήταν ο κύριος δικαστής στη διαδικασία εναντίον της Savonarola.

Τα πιο σημαντικά καθυστερημένα έργα του Botticelli περιλαμβάνουν δύο "ρήτρες στο φέρετρο" (και τα δύο - μετά το 1500, το Παλιό Pinakotek, το Μιλάνο, το Μουσείο Πολωνίας Πετρέζπολης) και τα περίφημα "μυστικιστικά Χριστούγεννα" (1501, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) - το μόνο υπογεγραμμένο και χρονολογείται το έργο του καλλιτέχνη. Σε αυτά, ειδικά στα χαρούμενα Χριστούγεννα, βλέπουν την έκκληση των botticelli στις τεχνικές της μεσαιωνικής γοτθικής τέχνης, κυρίως κατά παράβαση των υποσχόμενων και μεγάλης κλίμακας δείκτες.

Θέση φέρετρου μυστικά Χριστούγεννα

Ωστόσο, τα καθυστερημένα έργα του Οδηγού δεν είναι στυλιζαρισμένες.

Η χρήση μορφών και τεχνικών, αλλοδαπός στην αναγεννησιακή καλλιτεχνική μέθοδο, εξηγείται από την επιθυμία να ενισχυθεί η συναισθηματική και πνευματική εκφραστικότητα, για τη μετάδοση του οποίου ο καλλιτέχνης δεν αρκεί για τον πραγματικό κόσμο. Ένας από τους πιο ευαίσθητους ζωγράφους Quatrocheto, Botticelli εξαιρετικά νωρίς αισθάνθηκε την επικείμενη κρίση της ανθρωπιστικής κουλτούρας της αναβάτης. Στο 1520ο, η επίθεση του θα επισημανθεί από την προσθήκη παράλογης και υποκειμενικής τέχνης της μορφής.

Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες πλευρές της δημιουργικότητας Sandro Botticelli είναι μια ζωγραφική πορτρέτου.

Σε αυτόν τον τομέα, ένας λαμπρός κύριος, έχει αποδειχθεί στο τέλος της δεκαετίας του 1460 ("Πορτρέτο ενός άνδρα με μετάλλιο", 1466-1477, Φλωρεντία, Ουφίζσι, "Πορτρέτο του Juliano Medici", OK. 1475, Βερολίνο, Κράτος Συνέλευση). Στα καλύτερα πορτρέτα του πλοιάρχου, η πνευματικότητα και η βελτίωση της εμφάνισης των χαρακτήρων συνδυάζονται με περίεργο ερημισμό, μερικές φορές τους κλειστούν σε ένα αλαζονικό πόνο ("Πορτραίτο ενός νεαρού άνδρα", Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο).

Ένας από τους πιο υπέροχες ζωγράφους του XV αιώνα, Botticelli, σύμφωνα με τον Βαζάρι, έριξαν πολλά και "εξαιρετικά καλά". Οι σύγχρονοι εξαιρετικά εκτιμούν τα σχέδια του, και σε πολλά εργαστήρια των καλλιτεχνών της Φλωρεντίας, διατηρήθηκαν ως δείγματα. Μέχρι σήμερα, ήρθε πολύ λίγα, αλλά η ικανότητα του Botticelli-Riscelor σας επιτρέπει να κρίνετε μια μοναδική σειρά εικονογραφήσεων στην "Θεϊκή κωμωδία" του Dante. Σε περγαμηνή, αυτά τα σχέδια προορίζονταν για το Lorenzo di Pierrechic Medici. Για να απεικονίσετε το Dante Sandro Botticelli που απευθύνεται δύο φορές. Η πρώτη μικρή ομάδα σχεδίων (χωρίς επιζήμια) εκτελέστηκε, προφανώς, στο τέλος της δεκαετίας του 1470, και ο Bachcho Baldini πραγματοποίησε δεκαεννέα χαρακτικά για τη δημοσίευση της "Θεϊκής Κωμωδίας" του 1481. Η πιο διάσημη απεικόνιση των botticelli στο Dante είναι ένα Σχέδιο "Ad tor" (La Mappa Dell Inferno).

Η εκτέλεση των φύλλων του Codex Medici Botticelli ξεκίνησε μετά την επιστροφή από τη Ρώμη, χρησιμοποιώντας εν μέρει τις πρώτες του συνθέσεις. 92 φύλλα διατηρημένα (85 - στο γραφείο των χαρακτικών στο Βερολίνο, 7 - στη βιβλιοθήκη του Βατικανού). Τα σχέδια γίνονται ασημένια και μολύβια καρφίτσες, λεπτή γκρίζα γραμμή τον καλλιτέχνη, στη συνέχεια πνίγηκαν με καφέ ή μαύρο μελάνι. Τέσσερα φύλλα βαμμένα με θερμοκρασία. Σε πολλά φύλλα, τα εγκεφαλικά επεισόδια δεν ολοκληρώθηκαν ή δεν γίνονται καθόλου. Είναι αυτές οι εικόνες που είναι ιδιαίτερα σαφώς για να αισθανθούν την ομορφιά ενός ελαφρού, ακριβούς, νευρικού botticelli.

Σύμφωνα με τον Βαζάρι, η Sandro Botticelli ήταν "ένας πολύ ευχάριστος άνθρωπος και συχνά αγάπησε να καταπιεί πάνω από τους μαθητές και τους φίλους του".

"Λένε επίσης," Γράφει περαιτέρω, "ότι αγαπούσε ως επί το πλείστον εκείνους που ήξεραν ότι ήταν επιμελής στην τέχνη τους, και ότι κέρδισε πολλά, αλλά πήγε στο ήπιο, αφού φιλοξένησε άσχημα και ήταν απρόσεκτος. Στο τέλος, έγινε παλιά και άτομα με ειδικές ανάγκες και πήγε, βασιζόμενος σε δύο ραβδιά ... "Στην υλική θέση του Botticelli το 1490ο, δηλαδή, κατά τη στιγμή που, σύμφωνα με τον Βαζάρι, έπρεπε να σταματήσει τη ζωγραφική και τη διασπορά κάτω από Η επιρροή των κηπουριών Savonarol, επιτρέπουν εν μέρει τα έγγραφα του κρατικού αρχείου της Φλωρεντίας. Επομένως, στις 19 Απριλίου 1494 Sandro Botticelli, μαζί με τον αδελφό Simone, απέκτησε ένα σπίτι με γη και έναν αμπελώνα πίσω από τις πύλες του Σαν Φρεντάνο. Το εισόδημα από αυτό το ακίνητο το 1498 προσδιορίστηκε σε 156 florins. Είναι αλήθεια, με το 1503, ο πλοίαρχος είναι ένα χρέος για να συμβάλει στη συντεχνία του Αγίου Λιούκι, αλλά το αρχείο της 18ης Οκτωβρίου, 1505 αναφέρει ότι είναι απολύτως αποπληρωμή. Το γεγονός ότι οι ηλικιωμένοι Botticelli συνέχισαν να απολαμβάνουν φήμη, μαρτυρεί την επιστολή του Francesco Dei Matore, ο πράκτορας του Mantousi Manutu Isabella D'Este, ο οποίος ψάχνει για τους Δασκάλους να διακοσμήσουν το στούντιο της. Η 23η Σεπτεμβρίου, το 1502 την ενημερώνει από τη Φλωρεντία ότι το Perugino βρίσκεται στη Σιένα, ο Philipino Lippi είναι πολύ επιβαρυμένος από τις παραγγελίες, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν botticelli, οι οποίοι "λήγουν πολλά". Ένα ταξίδι στο Mantua δεν έλαβε χώρα για έναν άγνωστο λόγο.

Το 1503 Ugolino Verino στο ποίημα "De Illrustrationa Urbis Floreniae" που ονομάζεται Sandro Botticelli μεταξύ των καλύτερων ζωγράφων, συγκρίνοντάς το με διάσημους καλλιτέχνες της αρχαιότητας - Zejxis και Appelles.

25 Ιανουαρίου 1504 Ο Δάσκαλος ήταν μέρος της Επιτροπής που συζήτησε την επιλογή του τόπου για να εγκαταστήσει τον David Michelangelo. Τα τελευταία τέσσερα και μισή χρόνια της ζωής, η Sandro Botticelli δεν τεκμηριώθηκε. Ήταν ο θλιβερός χρόνος των μοτίβων και η ασταθής που έγραψε ο Βαζάρι.

Ενδιαφέροντα γεγονότα: η προέλευση του ψευδώνυμου "hothichelli"

Το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη είναι το Alessandro Filipei (για φίλους της Sandro).

Ήταν ο νεότερος από τους τέσσερις γιους του Mariano Filipei και τη σύζυγό του Zmelda και γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1445. Με το Specialty Mariano ήταν ένα βυρσοδεψείο και έζησε με την οικογένειά του το τέταρτο της Santa Maria Novella στη Via Nova, όπου κινήθηκε ένα διαμέρισμα σε ένα σπίτι που ανήκει στην Rchelia. Είχε το δικό του εργαστήριο κοντά στη γέφυρα του Santa Trinit στο OliTrno, έφερε ένα πολύ μέτριο εισόδημα και το παλιό Filipei ονειρευόταν να αγκαλιάσει τους γιους και, τέλος, την ικανότητα να αφήνει ένα χρονοβόρο σκάφος.

Η πρώτη αναφορά του Alessandro, καθώς και για άλλους καλλιτέχνες της Φλωρεντίας, βρίσκουμε στο λεγόμενο "Portate Al Catasto", δηλαδή το Κτηματολόγιο, το οποίο υπέβαλε αιτήσεις για τη φορολογία εισοδήματος που, σύμφωνα με το διάταγμα της Δημοκρατίας του 1427, ήταν υποχρεωμένη να κάνει το κεφάλι κάθε οικογένειες της Φλωρεντίας.

Έτσι, το 1458, ο Mariano Filipei ανέφερε ότι είχε τέσσερις γιους Giovanni, Antonio, Simone και δεκατρία Sandro και πρόσθεσε ότι το Sandro "μαθαίνει να διαβάζει, το αγόρι είναι οδυνηρό." Τέσσερις αδελφοί Φιλιππί έφεραν οικογενειακό σημαντικό εισόδημα και θέση στην κοινωνία. Το Filipei ανήκει σπίτια, γη, αμπελώνες και καταστήματα.

Μέχρι τώρα, η προέλευση του ψευδώνυμου Sandro είναι "botticelli".

Ίσως το δρόμο περίεργο ψευδώνυμο "Botticella", που σημαίνει τα "βαρέλια", το λεπτό και το επιδεξιότυπο Maestro Sandro κληρονομημένο από το Fatman Giovanni, ο ανώτερος αδελφός της Sandro, ο οποίος έγινε μεσίτης και εκπλήρωσε το ρόλο ενός ενδιάμεσου χρηματοπιστωτικού δικαιώματος η κυβέρνηση.

Προφανώς, ο Giovanni, που θέλουν να βοηθήσουν τον γηράσκοντα πατέρα, ασχολήθηκε σε πολλά νεότερα παιδιά. Αλλά ίσως το ψευδώνυμο εμφανίστηκε για τη συμφώνηση με τη σκάφη κοσμημάτων του δεύτερου αδελφού, Αντόνιο. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το πώς ερμηνεύτηκε το δεδομένο έγγραφο, η τέχνη κοσμημάτων έπαιξε σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό νεαρών botticelli, για τον ίδιο αδελφό Antonio τον σκηνοθέτησε προς αυτή την κατεύθυνση. Στο κοσμηματοπωλείο ("κάποια botticello", όπως γράφει ο Βαζάρι, ένα άτομο, ο οποίος δεν έχει ακόμη δημιουργηθεί μέχρι σήμερα), έστειλε τον πατέρα Alessandro, κουρασμένος από το "εξωφρενικό μυαλό", ταλαντούχο και ικανό να διδάξει, αλλά ανήσυχο και ακόμα όχι βρήκε πραγματική κλήση. Ίσως ο Mariano ήθελε τον νεώτερο γιο να ακολουθήσει τα βήματα του Αντωνίου, ο οποίος εργάστηκε ως κοσμηματοπωλείο τουλάχιστον από το 1457, το οποίο θα έβαλε την αρχή μιας μεγάλης αλλά αξιόπιστης οικογενειακής επιχείρησης.

Σύμφωνα με το Vazari, ανάμεσα σε κοσμηματοπωλεία και ζωγράφους εκείνη την εποχή, υπήρχε μια τέτοια στενή σύνδεση που ήταν χρήσιμη να πάρει άμεση πρόσβαση στο σκάφος των άλλων και το Sandro, ένα όμορφο τράνταγμα στην εικόνα - τέχνη που απαιτείται για ακριβούς και σίγουρους "μαύρους ", σύντομα έγινε ενδιαφερόμενος να ζωγραφίσει και αποφάσισε να αφιερώσει τον εαυτό της, χωρίς να ξεχνάμε τα πιο πολύτιμα μαθήματα τέχνης κοσμημάτων, ιδίως η σαφήνεια στο σχέδιο των γραμμών περιγράμματος και η επιδέξια χρήση του χρυσού, στο μέλλον, που συχνά χρησιμοποιείται από τον καλλιτέχνη ως πρόσμιξη χρωμάτων ή καθαρού για το φόντο.

Προς τιμήν του Botticelli που ονομάζεται κρατήρας σε υδράργυρο.

Βιβλιογραφία

• Botticelli, Sandro // Εγκυκλοπαιδικό λεξικό του Brockhaus και Efron: σε 86 τόμους (82 τόνους και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη., 1890-1907.
• Μετάβαση σε: 1 2 3 4 Georgio Vazari. Οι ζωές των πιο διάσημων ζωγράφων, γλύπτων και αρχιτεκτόνων. - M.: Alfa-Book, 2008.
• Tit Lucretia αυτοκίνητο. Για τη φύση των πραγμάτων. - M.: Fiction, 1983.
• Dolgopolov i.v. Masters και αριστουργήματα. - M.: Fine Art, 1986. - Τ. Ι.
• Benoita A. Ιστορία της ζωγραφικής όλων των εποχών και των λαών. - Μ.: Neva, 2004. - Τ. 2.

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου χρησιμοποιήθηκαν υλικά τέτοιων τοποθεσιών:bottichelli.infoall.info. ,

Εάν βρήκατε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]Ιστοσελίδα, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας ευχαριστήσουν πολύ ευγνώμονες.

Botticelli, Sandro (Φιλιππί, Alessandro di Mariano). Ράβδος. 1445, Φλωρεντία - μυαλό. 1510, εκεί

Το Sandro Botticelli είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους της Φλωρεντίας του τέλους του αιώνα του XV. Το σχεδιασμένο για εκπαιδευμένους εμπειρογνώμονες τέχνης, αμφισβητήθηκε με τα κίνητρα της νεοπλασματονικής φιλοσοφίας, δεν ήταν πολύ καιρό που εκτιμήθηκε. Για περίπου τρεις αιώνες, η Botticelli ήταν σχεδόν ξεχασμένη, ενώ στη μέση του XIX αιώνα δεν αναβίωσε το ενδιαφέρον για το έργο του, το οποίο δεν εξασθενεί μέχρι σήμερα. Συγγραφείς της στροφής των αιώνων XIX-XX. (R. Sizeran, P. Muratov) δημιούργησε μια ρομαντική τραγική εικόνα του καλλιτέχνη, ο οποίος από τότε που έσπασε σταθερά στο μυαλό. Αλλά τα έγγραφα του Τέλου του XV - η αρχή των XVI αιώνες δεν επιβεβαιώνουν μια παρόμοια ερμηνεία της προσωπικότητάς του και δεν επιβεβαιώνουν πάντοτε τα δεδομένα των βιογραφιών της Sandro Botticelli, γραμμένο Βασάς..

Sandro Sandro Botticelli. Λεπτομέρεια της ζωγραφικής "λατρεία των magi". ΕΝΤΑΞΕΙ. 1475.

Sandro Filipei (αυτό είναι το πραγματικό όνομα του πλοιάρχου) ήταν ο νεότερος γιος του Kozhevnik Mariano Filipei, ο οποίος ζούσε κατά την άφιξη της Εκκλησίας όλων των Αγίων (Οντισανίδη). Δύο Brothicelli Brothers - Giovanni και Simone - που ασχολούνται με το εμπόριο, το τρίτο - Antonio - κοσμήματα. Με τη διαπραγμάτευση, οι αδελφοί δεσμεύουν την προέλευση του ψευδώνυμου Sandro - "Botticelle" ("Barrel"). Ωστόσο, ο Vazari αναφέρει ότι ο πατέρας του καλλιτέχνη, το Mariano, - κοσμηματοπωλείο, στον οποίο δόθηκε η Sandro στην κατάρτιση. Υπάρχει ένα άλλο, ίσως το πιο κοντά στην έκδοση της αλήθειας, σύμφωνα με την οποία το ψευδώνυμο πέρασε στο Sandro Botticelli από τον Brother Antonio και υποδηλώνει μια παραμορφωμένη φλωρεντίνη λέξη " battigello."-" Master Silver Affairs ".

Περίπου 1464 Sandro μπήκε στο εργαστήριο του διάσημου καλλιτέχνη FRA Filippo Lippey. Σχετικά με τη σύσταση του γείτονά της, τους αρχηγούς της οικογένειας Vespucci. Εκεί, Botticelli παρέμεινε μέχρι το 1467. Υπάρχουν πληροφορίες που από την άνοιξη 1467 άρχισε να παρακολουθεί το εργαστήριο Andrea verrockoΚαι από το 1469 εργάστηκε ανεξάρτητα, αρχικά στο σπίτι, και στη συνέχεια στο μισθωμένο εργαστήριο. Μέχρι το 1470, ο πρώτος αναμφισβήτητα ανήκε στο Botticelli, η «αλληγορία της εξουσίας» (Φλωρεντία, Ουφίζσι). Ήταν μέρος της σειράς "επτά αρετές" (τα υπόλοιπα εκτελούνται Piero Pollaiolo.) Για την αίθουσα του εμπορικού δικαστηρίου. Ο μαθητής Botticelli σύντομα έγινε διάσημος αργότερα Philippino Lippey, Ο γιος Fra Filippo, ο οποίος αποβιώνεται το 1469. 20 Ιανουαρίου 1474 με την ευκαιρία της ιστορίας του Αγίου Ο Sebastian στην εκκλησία της Santa Maria Maggiore στη Φλωρεντία έβαλε την εικόνα Sandro Botticelli "Saint Sebastian".

Την ίδια χρονιά, η Sandro Botticelli προσκλήθηκε στην Πίζα για να εργαστεί στις τοιχογραφίες του Καμποσάντο. Για έναν άγνωστο λόγο, δεν τους εκπλήσσει, αλλά στον καθεδρικό ναό έγραψε μια τοιχογραφία "Ανάληψη της Παναγίας", ο οποίος πέθανε το 1583. Στη δεκαετία του 1470, η Botticelli έγινε κοντά στην οικογένεια Medici και τον "Circle Medicine" - ποιητές και νεο-πλατωνικές φιλοσοφίες (Martilyo Ficino, Pico della Mirandol, Angelo Polyciano). 28 Ιανουαρίου, 1475 αδελφός Lorenzo υπέροχο Ο Juliano συμμετείχε στο τουρνουά σε ένα από τα τετράγωνα της Φλωρεντίας με το πρότυπο, ζωγραφισμένο από Botticelli (δεν διατηρείται). Μετά την αποτυχημένη συνωμοσία, το Pazzi με στόχο την ανατροπή του Medici (26 Απριλίου 26, 1478) Botticelli που έκαναν το Lorenzo υπέροχε μαγευτικά την τοιχογραφία στην πύλη των πύλων του Dogan, η οποία οδήγησε στο Palazzo Vecchio. Σε αυτό αποδείχθηκε από τους συνωμότες (αυτός ο πίνακας καταστράφηκε στις 14 Νοεμβρίου 1494 μετά την πτήση της Florence Pierrie από τη Φλωρεντία).

Σύμφωνα με τα καλύτερα έργα της Sandro Botticelli, η δεκαετία του 1470 ανήκει στην "λατρεία των Μαγίων", όπου στις εικόνες των ανατολικών σοφών και των κοστουμιών τους δείχνουν μέλη της οικογένειας Medici και κοντά τους. Στο δεξιό άκρο της εικόνας, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του.

Sandro botticelli. Λατρεία του Magi. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1475. Στην κάτω δεξιά γωνία της εικόνας, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του

Μεταξύ 1475 και 1480 sandro botticelli δημιούργησε ένα από τα πιο όμορφα και μυστηριώδη έργα - την εικόνα "άνοιξη". Προοριζόταν για το Lorenzo di Pierrechic Medici, με τους οποίους η Botticelli συνδέονται φιλικές σχέσεις. Το οικόπεδο αυτής της εικόνας, που συνδυάζει τα κίνητρα του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, δεν εξηγείται πλήρως μέχρι στιγμής και εμπνευσμένο, προφανώς τόσο η νεοπλασία κοσμογονία όσο και τα γεγονότα στην οικογένεια Medici.

Sandro botticelli. Ανοιξη. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1482.

Η πρώιμη περίοδος δημιουργικότητας Botticelli ολοκληρώνει την τοιχογραφία "St. Αυγουστίνιο "(1480, Φλωρεντία, Εκκλησία του Outisanti), γραμμένο για την οικογένεια Vespucci. Κάνει μερικές συνθέσεις Domenico Κορίτσια "Άγιος Jerome "στον ίδιο ναό. Το πνευματισμένο πάθος της εικόνας της Αυγουστίνης έρχεται σε αντίθεση με τη δίωξη του Jerome, επιδεικνύοντας σαφώς τις διαφορές μεταξύ της βαθιάς, συναισθηματικής δημιουργικότητας των botticelli και του κοριτσιού καλού σκάφους.

Το 1481, μαζί με άλλους ζωγράφους από τη Φλωρεντία και την Ούμπρια (Perugino, Pierrot di Kozimo, Domenico Girlandayo) Sandro Botticelli προσκλήθηκε στη Ρώμη Pope Sequst IV να δουλέψει στο Sistine Chapel στο Βατικανό. Στη Φλωρεντία, επέστρεψε την άνοιξη του 1482, ενώ είχε χρόνο να γράψει τρεις μεγάλες συνθέσεις στο παρεκκλήσι: "θεραπευτικές λείπες και ο πειρασμός του Χριστού", "νεολαία Μωυσής" και "τιμωρία της Κορέας, του Νταφάν και του Αυγώνου".

Sandro botticelli. Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή. 1481-1482.

Sandro botticelli. Τιμωρία Κορέα, Δάφια και Αυρόν. Τοιχογραφία του παρεκκλησίου Sistine. 1481-1482.

Στη δεκαετία του 1480, η Botticelli συνέχισε να εργάζεται για τους Medici και άλλες ευγενείς οικογένειες της Φλωρεντίας, που εκτελούν πίνακες τόσο σε κοσμικά όσο και σε θρησκευτικά οικόπεδα. Περίπου 1483 μαζί με το Philippino Lippi, Περούτζινο Και ο Girondayo, εργάστηκε στο Volterra στο Villa Spitaletto, ο οποίος ανήκε στο Lorenzo υπέροχο. Ο χρόνος μέχρι το 1487 δίνεται η διάσημη εικόνα της Sandro Botticelli "Γέννηση της Αφροδίτης" (Φλωρεντία, UFFInations), που έγιναν για Lorenzo di Pierfranches. Μαζί με το προηγουμένως δημιουργημένο "άνοιξη", έγινε ένα είδος εικονικού τρόπου, η προσωποποίηση τόσο της τέχνης της Botticelli όσο και της εξελιγμένης κουλτούρας της μέσης αυλής.

Sandro botticelli. Γέννηση της Αφροδίτης. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1485.

Μέχρι τα 1480 περιλαμβάνουν τους δύο καλύτερους Tonso (στρογγυλά έργα ζωγραφικής) Botticelli - "Madonna Magnitiate" και "Madonna με μια χειροβομβίδα" (και οι δύο - Φλωρεντία, Uffizi). Το τελευταίο μπορεί να προορίζεται για την αίθουσα του κοινού στο Palazzo Vecchio.

Πιστεύεται ότι από το τέλος της δεκαετίας του 1480, η Sandro Botticelli ήταν υπό την έντονη επιρροή των κηρυχών του Δομινικανή Ντουρολάμο Σαβωνάρολα, ο οποίος είχε μια σύγχρονη εκκλησία, ο οποίος ζήτησε τη μετάνοια. Ο Βαζάρη γράφει ότι η Botticelli ήταν υποστηρικτής της Savonarola "Seces" και ακόμη και έριξε ζωγραφική και "έπεσε στη μεγαλύτερη ερείπια". Πράγματι, η τραγική διάθεση και τα στοιχεία του μυστικισμού σε πολλά μεταγενέστερα έργα των Δασκάλων μαρτυρούν υπέρ μιας τέτοιας γνώμης. Ταυτόχρονα, ο σύζυγος Lorenzo di Pierfranches σε μια επιστολή της 25ης Νοεμβρίου, 1495 αναφέρει ότι η Botticelli υπογράφει τις τοιχογραφίες Villa Medici στο Ztresto και στις 2 Ιουλίου 1497 από το ίδιο Lorenzo, ο καλλιτέχνης λαμβάνει ένα δάνειο υπό την εκτέλεση διακοσμητικών Πίνακες στη βίλα Castello (δεν επιβίωσε). Στο ίδιο 1497, περισσότεροι από τριακόσιοι υποστηρικτές της Savonarola υπέγραψαν την αναφορά του Πάπα Αλέξανδρου VI με αίτημα να αφαιρέσουν την αποπληρωμή από τη Δομινικανή. Μεταξύ αυτών των υπογραφών που ονομάζονται μετά το Sandro Botticelli δεν βρέθηκε. Τον Μάρτιο 1498, ο Gvidtonio Vespucci κάλεσε Botticelli και Piero di Kozimo για να διακοσμήσει το νέο σπίτι τους στη σειρά μέσω σειράς. Μεταξύ των διακοσμημένων έργων ζωγραφικής του ήταν η "Ιστορία της Ρωμαϊκής Βιρτζίνια" (Μπέργκαμο, Ακαδημία Carrara) και "Ιστορία Ρωμαίων Lucretia" (Βοστώνη, Μουσείο Gardner). Η Savonarola καίγεται κατά το ίδιο έτος στις 29 Μαΐου και υπάρχει μόνο μία άμεση απόδειξη του σοβαρού ενδιαφέροντος της Botticelli στην προσωπικότητά του. Σχεδόν δύο χρόνια αργότερα, 2 Νοεμβρίου, 1499, Brother Sandro Botticelli Simon που καταγράφηκε στο ημερολόγιό του: "Alessandro di Mariano Filipei, αδελφός μου, ένας από τους καλύτερους καλλιτέχνες, τι ήταν αυτές οι ώρες στην πόλη μας, στην παρουσία μου, κάθονται στο σπίτι Η εστία, περίπου στις τρεις το πρωί, δήλωσε πώς αυτή τη μέρα, στο Botteg του στο σπίτι Sandro μίλησε με το DoPle Spini για τον Δαζιωόλα Frate. " Ο Spini ήταν ο κύριος δικαστής στη διαδικασία εναντίον της Savonarola.

Sandro botticelli. Το πένθος του Χριστού (θέση στο φέρετρο). ΕΝΤΑΞΕΙ. 1490.

Τα πιο σημαντικά καθυστερημένα έργα του Botticelli περιλαμβάνουν δύο "ρήτρες στο φέρετρο" (και τα δύο - μετά το 1500, το Παλιό Pinakotek, το Μιλάνο, το Μουσείο Πολωνίας Πετρέζπολης) και τα περίφημα "μυστικιστικά Χριστούγεννα" (1501, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) - το μόνο υπογεγραμμένο και χρονολογείται το έργο του καλλιτέχνη. Σε αυτά, ειδικά στα χαρούμενα Χριστούγεννα, βλέπουν την έκκληση των botticelli στις τεχνικές της μεσαιωνικής γοτθικής τέχνης, κυρίως κατά παράβαση των υποσχόμενων και μεγάλης κλίμακας δείκτες.

Sandro botticelli. Μυστικά Χριστούγεννα. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1490.

Ωστόσο, τα καθυστερημένα έργα του Οδηγού δεν είναι στυλιζαρισμένες. Η χρήση μορφών και τεχνικών, αλλοδαπός στην αναγεννησιακή καλλιτεχνική μέθοδο, εξηγείται από την επιθυμία να ενισχυθεί η συναισθηματική και πνευματική εκφραστικότητα, για τη μετάδοση του οποίου ο καλλιτέχνης δεν αρκεί για τον πραγματικό κόσμο. Ένας από τους πιο ευαίσθητους ζωγράφους Quatrocheto, Botticelli εξαιρετικά νωρίς αισθάνθηκε την επικείμενη κρίση της ανθρωπιστικής κουλτούρας της αναβάτης. Στο 1520ο, η επίθεση του θα επισημανθεί από την προσθήκη παράλογης και υποκειμενικής τέχνης της μορφής.

Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες πλευρές της δημιουργικότητας Sandro Botticelli είναι μια ζωγραφική πορτρέτου. Σε αυτόν τον τομέα, ένας λαμπρός κύριος, έχει αποδειχθεί στο τέλος της δεκαετίας του 1460 ("Πορτρέτο ενός άνδρα με μετάλλιο", 1466-1477, Φλωρεντία, Ουφίζσι, "Πορτρέτο του Juliano Medici", OK. 1475, Βερολίνο, Κράτος Συνέλευση). Στα καλύτερα πορτρέτα του πλοιάρχου, η πνευματικότητα και η βελτίωση της εμφάνισης των χαρακτήρων συνδυάζονται με περίεργο ερημισμό, μερικές φορές τους κλειστούν σε ένα αλαζονικό πόνο ("Πορτραίτο ενός νεαρού άνδρα", Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο).

Sandro botticelli. Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας. Μετά το 1480.

Ένας από τους πιο υπέροχες ζωγράφους του XV αιώνα, Botticelli, σύμφωνα με τον Βαζάρι, έριξαν πολλά και "εξαιρετικά καλά". Οι σύγχρονοι εξαιρετικά εκτιμούν τα σχέδια του, και σε πολλά εργαστήρια των καλλιτεχνών της Φλωρεντίας, διατηρήθηκαν ως δείγματα. Μέχρι σήμερα, ήρθαν πολύ λίγα, αλλά η ικανότητα του Botticelli-Trundtsman σάς επιτρέπει να κρίνετε μια μοναδική σειρά εικονογραφήσεων στην "Θεϊκή κωμωδία" Πάτε. Σε περγαμηνή, αυτά τα σχέδια προορίζονταν για το Lorenzo di Pierrechic Medici. Για να απεικονίσετε το Dante Sandro Botticelli που απευθύνεται δύο φορές. Η πρώτη μικρή ομάδα σχεδίων (χωρίς επιζήμια) εκτελέστηκε, προφανώς, στα τέλη της δεκαετίας του 1470, και σε αυτό Bachcho Baldini πραγματοποίησε δεκαεννέα χαρακτικά για τη δημοσίευση της "Θεϊκής Κωμωδίας" του 1481. Η πιο διάσημη απεικόνιση των Botticelli στο Dante είναι α Σχέδιο της "κόλασης" (La Mappa Dell Inferno).

Sandro botticelli. Χάρτης κόλασης (κύκλοι της Ada - La Mappa Dell Inferno). Εικονογράφηση για Drante θεία κωμωδία. 1480-E.

Η εκτέλεση των φύλλων του Codex Medici Botticelli ξεκίνησε μετά την επιστροφή από τη Ρώμη, χρησιμοποιώντας εν μέρει τις πρώτες του συνθέσεις. 92 φύλλα διατηρημένα (85 - στο γραφείο των χαρακτικών στο Βερολίνο, 7 - στη βιβλιοθήκη του Βατικανού). Τα σχέδια γίνονται ασημένια και μολύβια καρφίτσες, λεπτή γκρίζα γραμμή τον καλλιτέχνη, στη συνέχεια πνίγηκαν με καφέ ή μαύρο μελάνι. Τέσσερα φύλλα βαμμένα με θερμοκρασία. Σε πολλά φύλλα, τα εγκεφαλικά επεισόδια δεν ολοκληρώθηκαν ή δεν γίνονται καθόλου. Είναι αυτές οι εικόνες που είναι ιδιαίτερα σαφώς για να αισθανθούν την ομορφιά ενός ελαφρού, ακριβούς, νευρικού botticelli.

Sandro botticelli. Κόλαση. Εικονογράφηση για Drante θεία κωμωδία. 1480-E.

Σύμφωνα με τον Βαζάρι, η Sandro Botticelli ήταν "ένας πολύ ευχάριστος άνθρωπος και συχνά αγάπησε να καταπιεί πάνω από τους μαθητές και τους φίλους του". "Λένε επίσης," Γράφει περαιτέρω, "ότι αγαπούσε ως επί το πλείστον εκείνους που ήξεραν ότι ήταν επιμελής στην τέχνη τους, και ότι κέρδισε πολλά, αλλά πήγε στο ήπιο, αφού φιλοξένησε άσχημα και ήταν απρόσεκτος. Στο τέλος, έγινε κλιμακωτό και αναπηρία και πήγε, βασιζόμενος σε δύο ραβδιά ... »στην υλική κατάσταση των botticelli στη δεκαετία του 1490, δηλαδή, σε μια εποχή που, σύμφωνα με τον Βαζάρι, έπρεπε να σταματήσει τη ζωγραφική και να ξεφλουδίσει κάτω Η επιρροή των κηπουριών Savonarol, σας επιτρέπει εν μέρει να κρίνετε έγγραφα από το κρατικό αρχείο της Φλωρεντίας. Επομένως, στις 19 Απριλίου 1494 Sandro Botticelli, μαζί με τον αδελφό Simone, απέκτησε ένα σπίτι με γη και έναν αμπελώνα πίσω από τις πύλες του Σαν Φρεντάνο. Το εισόδημα από αυτό το ακίνητο το 1498 προσδιορίστηκε σε 156 florins. Είναι αλήθεια, με το 1503, ο πλοίαρχος είναι ένα χρέος για να συμβάλει στη συντεχνία του Αγίου Λιούκι, αλλά το αρχείο της 18ης Οκτωβρίου, 1505 αναφέρει ότι είναι απολύτως αποπληρωμή. Το γεγονός ότι οι ηλικιωμένοι Botticelli συνέχισαν να απολαμβάνουν φήμη, μαρτυρεί το γράμμα του Francesco Dei Matus, τον πράκτορα Mantousa Gantueni. Estea, ο οποίος έχει αναζητήσει τους δασκάλους να διακοσμήσουν το στούντιο του. 23 Σεπτεμβρίου, 1502 την ενημερώνει από τη Φλωρεντία ότι το Perugino βρίσκεται στη Σιένα , Philippino Lippi Islechur Είμαι επιβαρυνόμενος με παραγγελίες, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν botticelli, οι οποίοι "διέκοψαν πολλά". Ένα ταξίδι στο Mantua δεν έλαβε χώρα για έναν άγνωστο λόγο. Το 1503 Urbis Florentiae, Sandro Botticelli τον κάλεσε με τους καλύτερους ζωγράφους , συγκρίνετε τον με διάσημους καλλιτέχνες της Αρχαιότητας - Zejscis και Appelles. 25 Ιανουαρίου 1504 Ο Δάσκαλος ήταν μέρος της Επιτροπής που συζήτησε την επιλογή ενός τόπου για να εγκαταστήσει τον David Michelangelo. Τα τελευταία τέσσερα και μισή χρόνια της Sandro Botticelli δεν είχαν τεκμηριωθεί . Ήταν οι θλιβεροί χρόνοι της ακαμψίας και της πνευματότητας που έγραψε ο Βαζάρι. Ο καλλιτέχνης πέθανε τον Μάιο του 1510 και στις 17 Μαΐου θάφτηκε στο νεκροταφείο της Εκκλησίας της Οντισανίδης, όπως μαζί Τα αρχεία των "βιβλίων της νεκράς" της Φλωρεντίας και του ίδιου βιβλίου του εργαστηρίου των ιατρών και των φαρμακοποιών.

Άλλα έργα του Botticelli: "Madonna με ένα μωρό" (εντάξει 1466, Παρίσι, Λούβρο), "Madonna με ένα μωρό στη δόξα", "Madonna del Roseto" (και τα δύο - 1469-1470, Φλωρεντία, Uffizi), "Madonna με ένα μωρό και το St. John The Baptist "(περίπου 1468, Παρίσι, Λούβρο)," Madonna με ένα μωρό και δύο άγγελοι "(1468-1469, Νάπολη, Capodimont)," St. Συνέντευξη "(Εντάξει 1470, Φλωρεντία, Ουφίτσι)," Λατρεία φάλαινας "(περίπου 1472, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη)," Madonna Eucarist "(περίπου 1471, Βοστώνη, Μουσείο)," Whale Worhips ", Tdudu (ΟΚ 1473, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη), "Ανακάλυψη του σώματος της Ooloferna", "Η επιστροφή του Judith στην Wartow" (και οι δύο - περίπου 1473, Φλωρεντία, Uffizi), "Πορτρέτο του Juliano Medici" (Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη), "Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα" (OK 1477, Παρίσι, Λούβρο), "Madonna με μωρό και αγγέλους", Tdudo (περίπου 1477, Βερολίνο, κατάσταση), "Lorenzo Tornabui και επτά δωρεάν τέχνες", "Giovanna Deli Albiti και Αρετή "- Τοιχογραφίες Villa Lemmy (1480, Παρίσι, Λούβρο)," Γυναικείο Πορτραίτο "(1481-1482, Λονδίνο, Ιδιωτική Συνέλευση)," Wet Welcome "(1481-1482, Ουάσινγκτον, Εθνική Πινακοθήκη)," Παλάδα και Κένταυρος " 1480-1488, Φλωρεντία, Ουφίτσι), μια σειρά από τέσσερις πίνακες ζωγραφικής στην οικόπεδο των μυθιστορημάτων Bokccho για το Nastajo Deli (1483, τρία - Μαδρίτη, Prado, ένα - Λονδίνο, Ιδιωτική Συνέλευση), Αφροδίτη και Άρης (1483, Λονδίνο Αυτός, Εθνική Πινακοθήκη), "Πορτρέτο ενός αγοριού" (1483, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη), "Madonna with Baby" (1483, Μιλάνο, Μουσείο Πολωνίας Πετρέζπολης), "Madonna με ένα μωρό και δύο Άγιοι" (1485, Βερολίνο , Κρατική Συνέλευση), "Madonna με μωρό και άγιοι" ("Pala San Barnaba"), "Coronation of Lady", "Ευαγγελισμός" (όλα είναι εντάξει. 1490, Φλωρεντία, Uffizi), "Πορτρέτο του Lorenzo Lorentziano" (περίπου 1490, Φιλαδέλφεια, Πενσυλβανική Ακαδημία), "Madonna με ένα μωρό και το St. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής "(περίπου 1490, η Δρέσδη, η γκαλερί τέχνης των παλαιών δασκάλων)," λατρεία μωρό "(περίπου 1490-1495, Εδιμβούργο, Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας)," St. Αυγουστίνιο "(1490-1500, Φλωρεντία, Uffizi)," Slander "(1495, Ibid)," Madonna με ένα μωρό και αγγέλους ", Tdudu (Μιλάνο, Pinakotek Ambrosian)," Ευαγγελισμός "(Μόσχα, Γνώνα)," Άγιος Αγγισμός ". Jerome, "" St. Dominic "(Αγία Πετρούπολη, Κρατική Ερμιτάζ)," Μεταμόρφωση "(περίπου 1495, Ρώμη, Συνάντηση Παλιβειδί)," εγκαταλελειμμένο "(περίπου 1495, Ρώμη, Συλλογή ROSPILLOSIE)," Judith από Ololfern "(περίπου 1495, Άμστερνταμ , Reyxmusum), τέσσερις συνθέσεις στην ιστορία των ιστοριών του Αγίου Αγίου Zinovia (1495-1500; Δύο - Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη, ένα - Νέα Υόρκη, Μητροπολιτικό Μουσείο, ένα - Δρέσδη, Πινακοθήκη των Παλιών Δασκάλων), "Προσευχή για το τόξο" (Εντάξει. 1499, Γρανάδα, Royal Capella), "συμβολικό σταυρό" (1500-1505, Cambridge, Μασαχουσέτη, Μουσείο Τέχνης FoGG).

Λογοτεχνία για Botticelli: Vazari 2001. Τ. 2; Dakhnovich Α. S.Δημιουργικότητα Botticelli και Αιώνια Ερωτήσεις. Κίεβο, 1915; Bernson B.Φλωρεντία ζωγράφοι της αναγέννησης. Μ., 1923; Grazhenkov V. N.Botticelli. Μ., 1960; Botticelli: Σαβ. Υλικά σχετικά με τη δημιουργικότητα. Μ., 1962; Επικόλληση Δ.Botticelli. Βουδαπέστη, 1962; Smirnova I.Sandro botticelli. Μ., 1967; Kustodiev Τ. Κ.Sandro botticelli. L., 1971; Dunaev G. S.Sandro botticelli. Μ., 1977; Κοζλώβα Σ.Dante και Renaissance καλλιτέχνες // Αναγνώσεις Datov. Μ., 1982; Sonina T. V.Άνοιξη Botticelli // Ιταλική συλλογή. Αγία Πετρούπολη, 1996. Vol. ένας; Sonina T. V.Εικόνες από Botticelli στη Θεία Κωμωδία Dante: παραδοσιακό και πρωτότυπο // βιβλίο στην αναγεννησιακή κουλτούρα. Μ., 2002; Ulmann Η.Sandro botticelli. München, 1893; Warburg Α.Botticellis "Geburt Der Venus" und Frühling ": Eine Untersuchung über die vorschtellungen von der antike in der Italienischen frühreneansance. Αμβούργο; Λειψία, 1893; Supino.ΜΕΓΑΛΟ.I disegni per la "divina commedia" di dante. Μπολόνια, 1921; Venturi Α.Ii botticelli ερμηνεύει το di dante. Firenze, 1921; Mesnil J.Sandro botticelli. Παρίσι, 1938; Lippmann F.Zeichnungen Von Sandro Botticelli Zu Dantes Göttlicher Komödie. Βερολίνο, 1954; Σαλβίνι R.Tutta la pittura del botticelli. Μιλάνο, 1958; Αργόν.ΣΟΛ.ΝΤΟ.Sandro botticelli. Γενεύη, 1967; Στο c, Mandel G.L "Opera Completa del Botticelli. Μιλάνο, 1967; Ettlinger L. D., Ettliner H. S.Botticelli. Λονδίνο, 1976; Lightbown R.Sandro Botticelli: Compi, Cat. Λονδίνο, 1978; Μπαλντίνι U.Botticelli. Firenze, 1988; PONS N.Botticelli: Γάτα. Compi. Μιλάνο, 1989; Botticelli e dante. Μιλάνο, 1990; Gemeva C.Botticelli: Γάτα. Compi. Firenze, 1990; Botticelli. Από το Lorenzo το υπέροχο στο Savonarola. Μιλάνο, 2003.

Σύμφωνα με τα υλικά του άρθρου Τ. Sonina