"This is a man's, man's world" - τραγούδησε κάποτε ο Τζέιμς Μπράουν, λέγοντας ότι τον κόσμο τον κρατούν οι άντρες. Η ιστορία της ζωγραφικής είναι μια έμμεση επιβεβαίωση αυτού: προσπαθήστε να κλείσετε τα μάτια σας και να ονομάσετε τουλάχιστον δέκα γυναίκες καλλιτέχνες παγκόσμιας φήμης. Η κλασική αναπαράσταση μιας γυναίκας στη ζωγραφική ήταν πάντα ομόφωνη: είναι μια μούσα, ένα μοντέλο, μια φίλη ενός άνδρα καλλιτέχνη, του οποίου η εικόνα ενέπνευσε και βρισκόταν στο επίκεντρο της δουλειάς του. Μεταξύ των πρώτων γυναικών καλλιτεχνών ήταν γενναίες γυναίκες, έτοιμες να αμφισβητήσουν την κοινωνία: έπρεπε όχι μόνο να αντισταθούν στην ανδρική δημιουργική διασπορά, αλλά και να καθιερωθούν ως καλλιτέχνες του ίδιου υψηλού επιπέδου.

Μία από αυτές τις γυναίκες ήταν Zinaida Serebryakova: οδήγησε μια σειρά από τις πρώτες γυναίκες ζωγράφους που μπήκαν στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. Παρά την εικόνα μιας εύθραυστης, θηλυκής και νεαρής ομορφιάς, η μοίρα της Serebryakova ήταν δύσκολη, γεμάτη κακουχίες και δυσκολίες και το έργο της κατά τη διάρκεια της ζωής της δεν έλαβε καθολική αναγνώριση.

Πρώτα χρόνια

Η Zinaida Serebryakova γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης άρχισε να σχεδιάζει από νεαρή ηλικία. Ολόκληρη η οικογένειά της προερχόταν από μια δημιουργική δυναστεία: ο πατέρας Eugene Lansere ήταν διάσημος γλύπτης, ο παππούς Nikolai Benois ήταν διάσημος αρχιτέκτονας και η μητέρα Ekaterina Lansere ασχολούνταν με το γραφικό σχέδιο. Οι γονείς υποστήριξαν τις δημιουργικές προσπάθειες των παιδιών με κάθε δυνατό τρόπο - από μικρή ηλικία, η μικρή Ζίνα παρακολουθεί εκθέσεις στο Ερμιτάζ, πηγαίνει σε θέατρα για μπαλέτα, ασχολείται με το ακαδημαϊκό σχέδιο και διαβάζει με ενθουσιασμό μεγάλα και σπάνια βιβλία για την τέχνη από τη βιβλιοθήκη του σπιτιού της.

Το 1886, η κακοτυχία έπληξε το σπίτι - ο πατέρας του κοριτσιού, Eugene Lansere, πέθανε και η οικογένεια αναγκάστηκε να επιστρέψει στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί η Serebryakova αποφοίτησε από το γυμνάσιο και μπήκε στο εργαστήριο τέχνης, όπου ο Osip Braz και η Ilya Repin έγιναν μέντοράς της. Όπως και οι υπόλοιποι μαθητές, πήγε στο Ερμιτάζ και έκανε αντίγραφα από τους καμβάδες των παλιών δασκάλων. Το κορίτσι συνέχισε να ασκείται και, μένοντας στην Ιταλία το 1902-1903, έκανε σκίτσα και σκίτσα. Στη συνέχεια, αυτή η «κλασική σχολή» ζωγραφικής θα εκδηλωθεί και με τον τρόπο της καλλιτέχνιδας: τα γυμνά της μοντέλα μας παραπέμπουν στα καλύτερα παραδείγματα της Αναγέννησης.

"Νεαρή αγρότισσα στην κουζίνα" 1900s | "Πορτρέτο της M.E. Lansere (της αδερφής του καλλιτέχνη)" 1901

Το 1905, δύο χρόνια μετά την επιστροφή της από την Ιταλία, η κοπέλα παντρεύτηκε τον ξάδερφό της, Boris Serebryakov, με το επώνυμο του οποίου θα μείνει αργότερα στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. Μετά το γάμο, η νεαρή οικογένεια έφυγε για τη Γαλλία, όπου ο καλλιτέχνης παρακολούθησε την Académie de la Grande Chaumière στο Παρίσι, κάνοντας πολλά σκίτσα και σχέδια στον αέρα. Ένα χρόνο αργότερα, το ζευγάρι επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, στο κτήμα Neskuchnoye, όπου η Serebryakova δούλευε ακούραστα: σκίτσα, σκίτσα, καθημερινές σκηνές. Εδώ θα διαμορφωθεί αργότερα ως καλλιτέχνης, δημιουργώντας τα πιο υπέροχα και διάσημα έργα που, μετά τον θάνατό της, θα λάβουν παγκόσμια αναγνώριση.

«Τράτσα» 1910

«Μήλα σε κλαδιά» 1910

"Λάχανο. Το χωριό Neskuchnoye» 1909

«Στο λιβάδι. Βαρετό» 1910

Ομορφιά Ρωσία

Η Zinaida Serebryakova μπορεί δικαίως να θεωρηθεί μια πραγματικά Ρωσίδα καλλιτέχνης: οι καμβάδες της αντικατοπτρίζουν μια αμέτρητη αγάπη για την πατρίδα. Τα έργα της είναι παράθυρα στον απέραντο κόσμο της ρωσικής φύσης, που μας επιτρέπουν να θαυμάσουμε τη μαγευτική ομορφιά της, τα χωράφια σπαρμένα με λουλούδια και χρυσό. Απλές και καθημερινές σκηνές - αγροτικές, δρόμοι, οικιακές - αυτές είναι οι βασικές πλοκές της καλλιτέχνιδας, από τις οποίες άντλησε την έμπνευσή της. Είχε ιδιαίτερη αγάπη για τον τρόπο ζωής των αγροτών: η σειρά των «αγροτικών» καμβάδων της, που γράφτηκαν από το 1914 έως το 1917, λέει για τη ζωή στο ρωσικό χωριό, για την καθημερινότητα των εργατών αγροτών, για τη γοητευτική απλότητα της ζωής τους. Οι τίτλοι των έργων είναι απλοί και ανοιχτοί, όπως οι χαρακτήρες τους - αυτοί είναι οι "Χωρικοί", "Συγκομιδή", "Κοιμωμένη Αγρότισσα".

«Χωρικοί» 1914

«Συγκομιδή» 1915

«Κοιμωμένη αγρότισσα» 1917

Ιδιαίτερα σημαντικός ήταν ο πίνακας "Whitening of the Canvas" (1917), όπου η Serebryakova απέδειξε τον εαυτό της όχι μόνο ως δεξιοτέχνης της σύνθεσης, αλλά και ως ταλαντούχα τοιχογράφο. Το έργο δημιουργήθηκε ως μέρος ενός επικού κύκλου αφιερωμένου στη ζωή των αγροτών, ο οποίος περιελάμβανε επίσης τη γραπτή «Συγκομιδή» και το προγραμματισμένο «Κούρεμα προβάτων». Μαζί με τους γυναικείους χαρακτήρες στους πίνακες του καλλιτέχνη, υπάρχει πάντα μια άλλη γυναικεία εικόνα - η εικόνα της όμορφης Ρωσίας, η φύση της, ο λαϊκός της χρωματισμός.

"Λεύκανση του καμβά" 1917

Η Zinaida Serebryakova χάρισε στον κόσμο μια πραγματική ρωσική ομορφιά - θηλυκή, κοριτσίστικα σκανδαλώδης, τρυφερή, με γαλλική αίσθηση στα μάτια και ένα μυστηριώδες μισό χαμόγελο στο στυλ του Rokotov. Ζωγράφισε γυναίκες διαφόρων επαγγελμάτων και ηλικιών, συμπεριλαμβανομένης της ίδιας, εισπνέοντας σε όλες τις εικόνες της την αόρατη και σαγηνευτική φρεσκάδα της νιότης, εκείνον τον ρομαντισμό που της έλειπε στη δύσκολη διαδρομή της ζωής της. Ζωγράφισε δηλαδή μέσα σε αυτήν την επιθυμητή της ζωή και τον εαυτό της. Αυτή ήταν η περίφημη αυτοπροσωπογραφία της Serebryakova "Πίσω από την τουαλέτα", που δημιουργήθηκε το 1909: αντικατοπτρίζει την κατάσταση και τη διάθεση της καλλιτέχνιδας, στην οποία θα ήθελε να ζήσει. Στο λαμπερό της πρόσωπο υπάρχει ένα καθαρό χαμόγελο και η χαρά της συνειδητοποίησης της ζωής, της ομορφιάς και της νιότης της και η παραδοσιακή απεικόνιση αντικειμένων ζωγραφικής δίνει τη θέση της στην απεικόνιση των χαρακτηριστικών της γυναικείας ομορφιάς - κοσμήματα, αρώματα, γοητευτικά κασετίνες. Έτσι, η Serebryakova φαίνεται να απομακρύνεται σκόπιμα από τον κόσμο των καλλιτεχνών, σαν να δηλώνει: Είμαι πρώτα και κύρια γυναίκα - όμορφη, νέα, πρόθυμη να ζήσω. Η εικόνα της νεαρής καλλιτέχνιδας έγινε το πέρασμά της στον κόσμο των μεγάλων δασκάλων: το 1910, μετά την έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών, το έργο αποκτήθηκε από την Πινακοθήκη Tretyakov, όπου βρίσκεται μέχρι σήμερα η αυτοπροσωπογραφία. Έτσι το ταλέντο του κοριτσιού για πρώτη φορά παίρνει την αναγνώρισή του.

«Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία» 1908-1909

δύσκολα χρόνια

Η Serebryakova απέφυγε σκόπιμα τον μοντερνισμό, παραμένοντας ακλόνητα πιστή στο στυλ της ακόμα και στον πεινασμένο καιρό της επανάστασης. Μη θέλοντας να κάνει όργανο ιδεολογικής πάλης από το έργο της, αντιστάθηκε με όλες της τις δυνάμεις στις προσπάθειες των αρχών να της επιβάλουν τον φουτουρισμό. Παρακολουθώντας πώς η τέχνη γίνεται σκλάβα στα πόδια της εξουσίας, η Zinaida συλλογίστηκε με πένθος στο ημερολόγιό της: «Η ζωή μου φαίνεται τώρα μια παράλογη φασαρία και ένα ψέμα - τώρα τα μυαλά όλων είναι πολύ βουλωμένα και τώρα δεν υπάρχει τίποτα ιερό στον κόσμο, τα πάντα είναι ερειπωμένο, ξεφτιλισμένο, ποδοπατημένο στο χώμα…» Η έλλειψη χρωμάτων την ανάγκασε να δημιουργήσει με αυτοσχέδια υλικά και τα εκθέματα του αρχαιολογικού μουσείου στην επαρχία Kharkov έγιναν πεδίο δημιουργικότητας - ενώ εργαζόταν εκεί κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης συνέχισε να κάνει γραφικά σκίτσα. Το 1916, η Serebryakova συμμετείχε στη διακόσμηση του Σταθμού Καζάν, όπου την προσέλκυσε ο A. Benois.

Σκίτσα πάνελ για τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky στη Μόσχα, 1916

Η ζωή έγινε αφόρητα δύσκολη, τα χρήματα για φαγητό έλειπαν πολύ. Σύντομα ακολούθησε μια νέα σειρά δυσκολιών. Το 1919, μια τρομερή ατυχία συνέβη στη ζωή της Serebryakova: ο αγαπημένος της σύζυγος πέθανε από τύφο. Η Ζηναϊδα μένει μόνη με τη μητέρα της και τα μικρά παιδιά στην αγκαλιά της. Η θλίψη από την απώλεια επιδεινώνεται από τη γενική διάθεση της κοινωνίας: η επανάσταση αφαιρεί από τους ανθρώπους το ψωμί, τα προς το ζην και κάθε ελπίδα για ζωή. Αυτό το φρέσκο, νεανικό συναίσθημα που γεννήθηκε κοιτάζοντας τους καμβάδες της Serebryakova αντικαταστάθηκε από τον πόνο και μια κατάρρευση: η εύθραυστη γυναικεία ευτυχία γκρεμίστηκε σαν ένα σπίτι από τραπουλόχαρτα. Είναι αυτή η εικόνα που θα δώσει το όνομα σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες της Serebryakova - εδώ είναι, το «House of Cards», που χτίζουν τα παιδιά της, που έμειναν χωρίς πατέρα. Τα μάτια τους είναι χαμηλωμένα, τα πρόσωπά τους είναι σε ταπεινή θλίψη, χτίζουν έναν πυργίσκο από κάρτες που μπορεί να θρυμματιστεί ανά πάσα στιγμή, καθώς η ζωή ενός ανθρώπου μπορεί να τελειώσει... Σήμερα, το έργο βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

"House of Cards" 1919

Η έλλειψη κεφαλαίων και η καμένη περιουσία ανάγκασαν τη Serebriakova τη δεκαετία του 1920. να επιστρέψω στην Αγία Πετρούπολη, στο διαμέρισμα του παππού μου. Εδώ η μικρή κόρη του καλλιτέχνη Τατιάνα αρχίζει να σπουδάζειμπαλέτο, και η μητέρα της επισκέπτεται συχνά το θέατρο μαζί της και εργάζεται συνεχώς: έτσι, ως αποτέλεσμα τριών ετών γόνιμης δημιουργικότητας, η Serebryakova δημιούργησε μια σειρά από υπέροχους καμβάδες - συνθέσεις και πορτρέτα - με θέμα το μπαλέτο.

«Αίθουσα μπαλέτου. Νιφάδες χιονιού» 1923

"Κορίτσια-σύλφια" 1924

«Πορτρέτο της A.D. Danilova με θεατρικό κοστούμι» 1922 | "Πορτρέτο της VK Ivanova ντυμένη σαν Ισπανίδα" 1924 | "Πορτρέτο του Ε.Ν. Χάιντενραιχ με κόκκινο" 1923

Αναχώρηση σε ξένη χώρα

Μετά την επανάσταση στη χώρα άρχισε ξανάκαι αποκτήσουν δημοτικότηταπαραστάσεις και βερνισάζ, έργα Ρώσοι καλλιτέχνες άρχισαν να εκθέτουν στο εξωτερικό. Η Serebryakova δεν ήταν εξαίρεση: το 1924, οι πίνακές της εκτιμήθηκαν από τους επισκέπτες της έκθεσης ρωσικών καλών τεχνών στην Αμερική. Τα έργα σημείωσαν τεράστια επιτυχία και σύντομα έγιναν όλα sold out. Αυτό ενθάρρυνε την καλλιτέχνιδα: την ίδια χρονιά αποφάσισε να πάει στο Παρίσι και να εργαστεί εκεί. αλλάΜετά από κάποιο χρονικό διάστημα Η Serebryakova καταλαβαίνει ότι αυτή εξαπατημένοι. Η επόμενη έκθεσή της στο εξωτερικό πραγματοποιήθηκε μόλις το 1927. Πάντα δεν υπήρχαν αρκετές παραγγελίες και η τέχνη που σου άρεσετοπικός κοινό, η Serebryakova θεωρήθηκε χυδαίο κιτς, αδρανές κακόγουστο. Δεν είχε αυτή την ειλικρίνειαμι πήγαινε, Ρωσίδα, την πνευματικότητα που τραγούδησε στη δουλειά της. Για το υπόλοιπο της ζωής της, η Zinaida ήθελε να επιστρέψει - στα παιδιά της, τη μητέρα της,σε εκείνη τη ζωή στην Αγία Πετρούπολη, με την οποία ξεκίνησε η δημιουργική της πορεία, αλλά μέχρι το τέλος των ημερών της παρέμεινε «κλειδωμένη» στη Γαλλία: ο πόλεμος και η κατοχή του Παρισιού κατέστησαν αδύνατη την επιστροφή στη Ρωσία. Η καλλιτέχνις θα περιγράψει την απεριόριστη νοσταλγία της στο τέλος της ζωής της στο ημερολόγιό της: «Τίποτα δεν βγήκε από τη ζωή μου εδώ, και συχνά σκέφτομαι ότι έκανα κάτι ανεπανόρθωτο, σκίζοντας τον εαυτό μου από το χώμα…». Η Serebryakova πέθανε στο Παρίσι σε ηλικία 82 ετών, χωρίς να επιστρέψει ποτέ στην πατρίδα της. Η νοσταλγία της για οτιδήποτε ρωσικό είναι ακόμα ζωντανή στα εκπληκτικά της έργα, που έχουν γίνει αγγελιοφόροι της εικόνας της Beauty-Russia σε όλο τον κόσμο.

Βιογραφία της Zinaida Evgenievna Serebryakova

(1884-1967)

Η Zinaida Serebryakova γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 1884 στο κτήμα της οικογένειας Neskuchnoye κοντά στο Kharkov. Ο πατέρας της ήταν διάσημος γλύπτης. Η μητέρα της καταγόταν από την οικογένεια Μπενουά και στα νιάτα της ήταν γραφίστας. Τα αδέρφια της δεν ήταν λιγότερο ταλαντούχα, η νεότερη ήταν αρχιτέκτονας και η μεγαλύτερη ήταν δεξιοτέχνης της μνημειακής ζωγραφικής και των γραφικών.

Η Zinaida οφείλει την καλλιτεχνική της ανάπτυξη πρωτίστως στον θείο της Alexander Benois, τον αδερφό της μητέρας της και τον μεγαλύτερο αδερφό της.Η καλλιτέχνις πέρασε τα παιδικά και νεανικά της χρόνια στην Αγία Πετρούπολη στο σπίτι του παππού της, αρχιτέκτονα N. L. Benois, και στο κτήμα Neskuchny. Την προσοχή της Ζιναΐδας τραβούσε πάντα η δουλειά των νεαρών χωρικών στο χωράφι. Στη συνέχεια, αυτό αντικατοπτρίζεται περισσότερες από μία φορές στη δουλειά της.

Το 1886, μετά το θάνατο του πατέρα του, η οικογένεια μετακόμισε από το κτήμα στην Αγία Πετρούπολη. Όλα τα μέλη της οικογένειας ήταν απασχολημένα με δημιουργικές δραστηριότητες, η Ζήνα ζωγράφιζε επίσης με ενθουσιασμό.

Το 1900, η ​​Zinaida αποφοίτησε από το γυναικείο γυμνάσιο και μπήκε στη σχολή τέχνης που ίδρυσε η πριγκίπισσα M. K. Tenisheva.

Το 1902-1903, σε ένα ταξίδι της στην Ιταλία, δημιούργησε πολλά σκίτσα και μελέτες.

Το 1905 παντρεύεται τον Μπόρις Ανατόλιεβιτς Σερεμπριάκοφ, τον ξάδερφό της. Μετά το γάμο, ο νεαρός πήγε στο Παρίσι. Εδώ η Zinaida πηγαίνει στην Academy de la Grande Chaumière, εργάζεται σκληρά, αντλεί από τη φύση.

Ένα χρόνο αργότερα, οι νέοι επιστρέφουν στο σπίτι. Στο Neskuchny, η Zinaida εργάζεται σκληρά - δημιουργεί σκίτσα, πορτρέτα και τοπία. Στα πρώτα κιόλας έργα της καλλιτέχνιδας, είναι ήδη δυνατό να διακρίνει κανείς το δικό της στυλ, να καθορίσει το εύρος των ενδιαφερόντων της. Το 1910, η Zinaida Serebryakova περίμενε πραγματική επιτυχία.

Το 1910, στην 7η έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών στη Μόσχα, η Γκαλερί Tretyakov απέκτησε μια αυτοπροσωπογραφία "Behind the Toilet" και γκουάς "Green in Autumn". Τα τοπία της είναι υπέροχα - αγνοί, φωτεινοί τόνοι χρωμάτων, η τελειότητα της τεχνολογίας, η πρωτόγνωρη ομορφιά της φύσης.

Η άνθηση του έργου του καλλιτέχνη συμβαίνει το 1914-1917. Η Zinaida Serebryakova δημιούργησε μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στο ρωσικό χωριό, την αγροτική εργασία και τη ρωσική φύση - "Χωρικοί", "Κοιμωμένη αγρότισσα".

Στον πίνακα "Whitening of the Canvas", αποκαλύφθηκε το λαμπρό ταλέντο της Serebryakova ως τοιχογράφο.

Το 1916, στον A. N. Benois ανατέθηκε η ζωγραφική του σιδηροδρομικού σταθμού Kazansky στη Μόσχα, προσέλκυσε επίσης τη Zinaida να εργαστεί. Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με το θέμα των χωρών της Ανατολής: Ινδία, Ιαπωνία, Τουρκία. Αντιπροσώπευε αλληγορικά αυτές τις χώρες με τη μορφή όμορφων γυναικών. Ταυτόχρονα, άρχισε να εργάζεται σε συνθέσεις με θέματα αρχαίων μύθων. Οι αυτοπροσωπογραφίες κατέχουν ιδιαίτερο ρόλο στο έργο της Zinaida Serebryakova.

Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, ο σύζυγος της Zinaida ήταν σε μια έρευνα στη Σιβηρία και αυτή και τα παιδιά της ήταν στο Neskuchny. Φαινόταν αδύνατο να μετακομίσει στην Πετρούπολη και η Zinaida πήγε στο Kharkov, όπου βρήκε δουλειά στο Αρχαιολογικό Μουσείο. Το οικογενειακό της κτήμα στο "Neskuchny" κάηκε, όλα τα έργα της χάθηκαν. Ο Μπόρις πέθανε αργότερα. Οι συνθήκες αναγκάζουν τον καλλιτέχνη να εγκαταλείψει τη Ρωσία. Πηγαίνει στη Γαλλία. Όλα αυτά τα χρόνια η καλλιτέχνις έζησε σε συνεχείς σκέψεις για τον σύζυγό της. Ζωγράφισε τέσσερα πορτρέτα του συζύγου της, τα οποία φυλάσσονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στην Πινακοθήκη του Νοβοσιμπίρσκ.

Στη δεκαετία του 1920, η Zinaida Serebryakova επέστρεψε με τα παιδιά της στο Petrograd, στο πρώην διαμέρισμα του Benois. Η κόρη της Zinaida, Tatyana, άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο. Η Ζιναΐδα μαζί με την κόρη της επισκέπτονται το θέατρο Μαριίνσκι, πηγαίνουν και στα παρασκήνια. Στο θέατρο η Ζιναΐδα ζωγράφιζε συνεχώς. Το 1922 δημιούργησε ένα πορτρέτο του D. Balanchine ντυμένο Βάκχος. Η δημιουργική επικοινωνία με μπαλαρίνες κατά τη διάρκεια τριών ετών αντικατοπτρίστηκε σε μια εκπληκτική σειρά από πορτρέτα και συνθέσεις μπαλέτου.

Η οικογένεια περνά δύσκολες στιγμές. Η Serebryakova προσπάθησε να ζωγραφίσει πίνακες κατά παραγγελία, αλλά δεν τα κατάφερε. Της άρεσε να δουλεύει με τη φύση.

Τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση ξεκίνησε στη χώρα μια ζωηρή εκθεσιακή δραστηριότητα. Το 1924 η Serebryakova έγινε εκθέτης μιας μεγάλης έκθεσης ρωσικών καλών τεχνών στην Αμερική. Όλοι οι πίνακες που της παρουσιάστηκαν πουλήθηκαν. Με τα έσοδα, αποφασίζει να πάει στο Παρίσι για να οργανώσει μια έκθεση και να λάβει παραγγελίες. Φεύγει το 1924.

Τα χρόνια που πέρασε στο Παρίσι δεν της έφεραν χαρά και δημιουργική ικανοποίηση. Λαχταρούσε την πατρίδα της, προσπάθησε να αντικατοπτρίζει την αγάπη της γι' αυτήν στους πίνακές της. Η πρώτη της έκθεση πραγματοποιήθηκε μόλις το 1927. Έστειλε τα χρήματα που κέρδισε στη μητέρα και τα παιδιά της.

Το 1961, δύο Σοβιετικοί καλλιτέχνες, ο S. Gerasimov και ο D. Shmarinov, την επισκέφτηκαν στο Παρίσι. Αργότερα, το 1965, της κανονίζουν μια έκθεση στη Μόσχα.

Το 1966 πραγματοποιήθηκε η τελευταία, μεγάλη έκθεση έργων της Serebryakova στο Λένινγκραντ και στο Κίεβο.

Το 1967, στο Παρίσι, σε ηλικία 82 ετών, πέθανε η Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Δημιουργικότητα Z.E. Serebryakova στο πλαίσιο της εργασίας

Zinaida Evgenievna Serebryakova... Για μένα, αυτό το όνομα συνδέεται με έναν πίνακα στην γκαλερί Tretyakov: μια νεαρή γυναίκα μπροστά σε έναν καθρέφτη... Θυμάμαι μια αίσθηση εκπληκτικής αγνότητας και καθαρότητας της εικόνας, έναν σπάνιο συνδυασμό ψυχικής και σωματική ομορφιά...

Ο Ivan Antonovich Efremov στο μυθιστόρημα "The Razor's Edge" θυμάται τη Zinaida Serebryakova ως μια αξιοσημείωτη Ρωσίδα καλλιτέχνιδα, "έναν από τους πιο εξαιρετικούς Ρώσους δασκάλους, που έχει ξεχαστεί άδικα". Η καλλιτέχνης αφιέρωσε όλη της τη ζωή στη συλλογή ομορφιάς, αποτυπώνοντάς την στους καμβάδες της.

Η Zinaida Evgenievna Serebryakova γεννήθηκε το 1884, στην οικογένεια του Lansere-Benois, μιας διάσημης ρωσικής καλλιτεχνικής δυναστείας. Ο πατέρας της, Evgeny Alexandrovich Lansere, ήταν διάσημος γλύπτης, πέθανε όταν η Zina ήταν μόλις 2 ετών και ήξερε γι 'αυτόν μόνο από τις ιστορίες των συγγενών της. Η μητέρα της, Ekaterina Nikolaevna Lansere, ήταν από τη διάσημη οικογένεια καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων Benois.

Τα παιδικά και νεανικά χρόνια της Zinaida Evgenievna πέρασαν στην Αγία Πετρούπολη. Η αρχιτεκτονική και τα μουσεία της Αγίας Πετρούπολης, το πολυτελές πάρκο του Tsarskoye Selo, όπου η οικογένεια ταξίδευε το καλοκαίρι, είχαν την επιρροή τους στη διαμόρφωση του νεαρού καλλιτέχνη. Το πνεύμα της υψηλής τέχνης βασίλευε και στο σπίτι. Στις οικογένειες Benois και Lancer, το κύριο νόημα της ζωής ήταν η υπηρεσία της τέχνης. Κάθε μέρα, η Ζίνα μπορούσε να παρακολουθήσει πώς οι ενήλικες δούλευαν ανιδιοτελώς, ζωγράφιζαν πολύ με ακουαρέλες, την τεχνική της οποίας είχαν όλοι στην οικογένεια. Το ταλέντο του κοριτσιού αναπτύχθηκε υπό την προσοχή των μεγαλύτερων μελών της οικογένειας: της μητέρας και των αδελφών της, που ετοιμάζονταν να γίνουν επαγγελματίες καλλιτέχνες. Όλο το οικογενειακό περιβάλλον της οικογένειας έφερε σεβασμό για την κλασική τέχνη: οι ιστορίες του παππού του, Νικολάι Λεοντίεβιτς, για την Ακαδημία Τεχνών, ταξίδια με παιδιά στην Ιταλία, όπου γνώρισαν τα αριστουργήματα της Αναγέννησης, επισκεπτόμενοι μουσεία. Το 1905 ο S. Diaghilev οργάνωσε στην Αγία Πετρούπολη έκθεση Ρώσων προσωπογράφων. Για πρώτη φορά, η ομορφιά της τέχνης των Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov αποκαλύφθηκε στο ρωσικό κοινό: βενετσιάνικα πορτρέτα αγροτών, ποιητοποίηση της αγροτικής εργασίας ενέπνευσαν τη Zinaida Serebriakova να δημιουργήσει τους πίνακές της, την ώθησαν σε σοβαρή δουλειά σε πορτρέτα.

Το 1905 παντρεύτηκε τον Boris Anatolyevich Serebryakov, έναν γείτονα στο κτήμα. Γνωριζόντουσαν από την παιδική ηλικία και ήθελαν να συνδέσουν τις ζωές τους παρά το γεγονός ότι ήταν ξαδέρφια. Έπρεπε να ξεπεραστούν πολλά εμπόδια, καθώς ήταν διαφορετικών θρησκειών και αρκετά στενοί συγγενείς. Μετά από ταξίδια στο Μπέλγκοροντ και στο Χάρκοβο στις πνευματικές αρχές, τελικά ελήφθη η άδεια και οι νέοι μπόρεσαν να παντρευτούν. Ο Μπόρις Ανατόλιεβιτς ήταν φοιτητής στο Ινστιτούτο Επικοινωνιών και ανήκε σε εκείνο το τμήμα της ρωσικής διανόησης που πίστευε ότι ένα άτομο πρέπει να έχει «μυαλό και καρδιά σε αρμονία» και ότι οι σύζυγοι, παρ' όλη τη διαφορά στα συμφέροντα, πρέπει να έχουν το ίδιο πνεύμα. Ανθρωποι. Οι νέοι έφυγαν πρώτα για το Παρίσι και στη συνέχεια, επιστρέφοντας, εγκαταστάθηκαν στο κτήμα της οικογένειας Neskuchnoye στα σύνορα της περιοχής Kursk και της Ουκρανίας.

Η Zinaida Evgenievna αγάπησε τη ρωσική ύπαιθρο με όλη της την καρδιά. Και όταν αγαπάς κάτι, βλέπεις μόνο καλό και φωτεινό σε αυτό. Η καλλιτέχνης έγραψε ότι «ερωτεύτηκε την απέραντη έκταση των χωραφιών, τη γραφική εμφάνιση των χωρικών, τόσο διαφορετική από τα πρόσωπα της πόλης». Στα άλμπουμ της εμφανίζονται σκίτσα από την αγροτική ζωή.

Τα τοπία και τα σκίτσα της είναι κοντά στον ιμπρεσιονισμό με την αγνότητα και τον ήχο των χρωμάτων τους, με τέτοιο τρόπο να αντανακλούν την πραγματικότητα, όταν ο κόσμος θεωρείται γεμάτος με καθαρή έμπνευση και χαρά της ζωής.

Η Serebryakova θα γράψει πολλά από τα καλύτερα έργα της εμπνευσμένα από τις εικόνες των Ρωσίδων αγρότισσων. Τα χωρικά κορίτσια, η αρμονία των καθαρών ψυχών και των δυνατών τους κορμιών, που σκληρύνονται από τη σωματική εργασία και τη ζωή κοντά στη φύση, θα γίνουν για τον καλλιτέχνη το πρότυπο αυτής της άνευ όρων ομορφιάς, για την οποία μιλάει ο Ιβάν Αντόνοβιτς Εφρεμόφ στο «The Razor's Edge» μέσα από τα χείλη. του Ιβάν Γκιρίν: "... Η ομορφιά είναι ο υψηλότερος βαθμός σκοπιμότητας, ο βαθμός αρμονικής αντιστοιχίας του συνδυασμού αντιφατικών στοιχείων σε οποιαδήποτε συσκευή, σε οποιοδήποτε πράγμα, σε οποιονδήποτε οργανισμό. Επομένως, κάθε όμορφη γραμμή, μορφή, συνδυασμός είναι μια εύστοχη λύση. από τη φύση του για εκατομμύρια χρόνια φυσικής επιλογής ή βρήκε τον άνθρωπο στην αναζήτησή του για το όμορφο, δηλαδή το πιο σωστό για ένα δεδομένο πράγμα. Η ομορφιά είναι αυτή η γενική κανονικότητα που ισοπεδώνει το χάος, η μεγάλη μέση στην εύχρηστη καθολικότητα, συνολικά ελκυστική, όπως άγαλμα Δεν είναι δύσκολο, γνωρίζοντας την υλιστική διαλεκτική, να δεις ότι η ομορφιά είναι μια σωστή γραμμή στην ενότητα και την πάλη των αντιθέτων, αυτή ακριβώς η μέση μεταξύ των δύο πλευρών οποιουδήποτε φαινομένου, οτιδήποτε έβλεπαν οι αρχαίοι Έλληνες και ονόμασαν Άριστον - το καλύτερο. , θεωρώντας το μέτρο ως συνώνυμο αυτής της λέξης, πιο συγκεκριμένα - μια αίσθηση μέτρου. Φαντάζομαι αυτό το μέτρο ως κάτι εξαιρετικά λεπτό - με την κόψη του ξυραφιού, γιατί να το βρεις, να το συνειδητοποιήσεις, να το παρατηρήσεις δεν είναι σπάνια είναι τόσο δύσκολο όσο το να περπατάς στην κόψη του ξυραφιού, σχεδόν αόρατο λόγω της εξαιρετικής οξύτητάς του... Το κύριο πράγμα που ήθελα να πω είναι ότι υπάρχει μια αντικειμενική πραγματικότητα που αντιλαμβανόμαστε ως ομορφιά άνευ όρων.

(28 Νοεμβρίου (10 Δεκεμβρίου) 1884, πίν. Neskuchnoe (σε διάφορες εποχές αναφέρεται στις επαρχίες Kursk και Kharkov), Ρωσική Αυτοκρατορία - 19 Σεπτεμβρίου 1967, Παρίσι, Γαλλία)- Ρώσος καλλιτέχνης, μέλος της εταιρείας World of Art, που μετανάστευσε στο Παρίσι μετά την επανάσταση. εκπρόσωπος του νεοκλασικισμού.

Χαρακτηριστικά της καλλιτέχνιδας Zinaida Serebryakova:απλότητα και κομψότητα γραμμών, αυτοσυγκράτηση, πλαστικότητα, διαύγεια. Η Zinaida Serebryakova έγραψε κατά την εμφάνιση πολλών κινημάτων avant-garde, αλλά κανένα από αυτά δεν την αιχμαλώτισε. Η δουλειά της ξεχωρίζει. Ιδιαίτερα εμφανείς στην κληρονομιά της Serebryakova είναι πολυάριθμες αυτοπροσωπογραφίες, πορτρέτα παιδιών, γυμνά, καθώς και σκηνές λαϊκής ζωής, που στην ερμηνεία της γίνονται μυθολογικές, περνούν από το καθημερινό επίπεδο στο υπαρξιακό επίπεδο.

Διάσημοι πίνακες της Zinaida Serebryakova: «Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία", "Λουόμενος",
«Στο πρωινό», «House of cards», «Whitening of the canvas».

Η Zinaida Serebryakova έμελλε να ζήσει δύο πεπρωμένα. Στην πρώτη, είναι γόνος καλλιτεχνικής οικογένειας, μια ευτυχισμένη, αγαπημένη και στοργική σύζυγος, μητέρα λατρεμένων παιδιών και μια ταλαντούχα καλλιτέχνης που μπήκε στη ρωσική ζωγραφική με την αυτοπροσωπογραφία της μπροστά σε έναν καθρέφτη, στην οποία η ευτυχία, η αγάπη, η ικανοποίηση, η φρεσκάδα και η χαρά της ζωής φαίνεται να συγκεντρώνονται. Η δεύτερη μοίρα είναι μια χήρα, χωρισμένη από τα παιδιά της, εξαντλημένη για να κερδίσει ένα κομμάτι ψωμί, δεν μπορεί να βρει θέση σε μια ξένη γη και έχασε την πατρίδα της, σπαρασσόμενη από το άγχος και καταβροχθισμένη από απελπιστική λαχτάρα.

Η ευτυχισμένη ζωή της Zinaida Serebryakova

Η Zinaida Lansere έμελλε να ζωγραφίσει - όχι από τη μοίρα, αλλά από την οικογένεια - σίγουρα. Ο πατέρας της Zina, Eugene Lansere, ήταν διάσημος γλύπτης της Αγίας Πετρούπολης, η μητέρα του ήταν η Catherine Benois, αδελφή του Alexander Benois. Η Ζήνα είναι το μικρότερο παιδί, δεν ήταν καν δύο ετών όταν πέθανε ο πατέρας της από κατανάλωση. Από το κτήμα Neskuchnoye (τότε η επαρχία Kursk της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, τώρα η περιοχή Kharkov της Ουκρανίας), η μητέρα και τα παιδιά μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη στο γονικό σπίτι.

Με φόντο κοινωνικά, χαρούμενα αδέρφια και αδελφές, η Ζίνα φαινόταν άγρια, αποτραβηγμένη. Φαίνεται ότι ήταν η μόνη που ταίριαζε με τον πατέρα της και όχι με τους ευδιάθετους, φιλικούς μητρικούς συγγενείς της. Σπούδασε στο γυμνάσιο, πήγε με τη μητέρα της σε εκθέσεις τέχνης και θεατρικές πρεμιέρες, ζωγράφιζε, φυσικά - δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά σε αυτή την οικογένεια. Το μόνο που ανησύχησε τη μητέρα ήταν η κακή υγεία του κοριτσιού. Από όλα τα παιδιά, μεγάλωσε το πιο άρρωστο.

Σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, η Ζινούσα, όπως την αποκαλούσαν οι συγγενείς της, έφυγε με τη μητέρα της για την Ιταλία για να αποκαταστήσει την υγεία της. Σύντομα ο Αλέξανδρος Μπενουά ήρθε μαζί τους, για τη Ζίνα - «Θείος Σούρα». Και έκανε στις κυρίες υπέροχες καλλιτεχνικές και πολιτιστικές εξορμήσεις! Στην επιστροφή, ειδικά για λόγους επίσκεψης σε μουσεία, περάσαμε από τη Βιέννη. Στην Αγία Πετρούπολη, η Zinaida, ακολουθώντας τη συμβουλή του «θείου Shura», επισκέφτηκε το εργαστήριο του Osip Braz, ενός διάσημου προσωπογράφου, ακαδημαϊκού της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Η ψυχή της δεν είπε ψέματα στο μπροστινό πορτρέτο, τόσο αγαπημένο του Braz, επομένως, η Serebriakova δεν είπε τίποτα καλό για αυτό το στάδιο της εκπαίδευσής της στη συνέχεια. Όμως τον χρόνο που πέρασε στο Ερμιτάζ, όπου επισκεπτόταν σχεδόν καθημερινά, θεωρούσε πολύ σημαντικό.

Εκτός από τη χαρά της ζωγραφικής, η ζωή του κοριτσιού φωτίστηκε από μια άλλη μεγάλη χαρά - την αγάπη. Η οικογένεια πέρασε το καλοκαίρι στο Neskuchnoye, όπου οι συγγενείς τους Serebryakovs ζούσαν στο γειτονικό κτήμα. Με τον Μπόρις, τον ξάδερφό της, η Ζίνα γνώριζαν ο ένας τον άλλον από την παιδική ηλικία, με τον καιρό, η φιλία μετατράπηκε σε αγάπη. Οι νέοι αποφάσισαν να παντρευτούν, αλλά δεν τα κατάφεραν αμέσως. Οι γονείς ήταν υπέρ, αλλά η εκκλησία ήταν αντίθετη λόγω της σχέσης των εραστών. Ωστόσο, 300 ρούβλια και έκκληση σε έναν τρίτο, μετά από δύο αρνήσεις, επετράπη στον ιερέα να λύσει το πρόβλημα. Το 1905 παντρεύτηκαν. Πολύ όμορφο ζευγάρι! Ψηλός, αρχοντικός, ζωηρός, ερωτευμένος, λίγο ιδεαλιστής. Φαίνεται ότι είχαν μια πολύ ευτυχισμένη ζωή. Και το είχαν, αλλά όχι για όσο ονειρευόντουσαν.

Αμέσως μετά τον γάμο, οι νέοι έφυγαν για το Παρίσι. Η Zinaida περίμενε τη γέννηση του πρώτου της παιδιού και βελτίωσε τις ζωγραφικές της ικανότητες στην Academy de la Grande Chaumière (και πάλι, με τη συμβουλή του Benois). Θαύμαζε με ενθουσιασμό τους πίνακες του Μονέ και του Μανέ, η Σίσλεϋ, ήταν ενθουσιασμένη με τον Ντεγκά - και κουβάλησε την αγάπη της για τον τελευταίο σε όλη της τη ζωή, μπαίνοντας σε διάλογο μαζί του με μια σειρά από μπαλαρίνες της ( , , , ).

Από τον γάμο της μέχρι την επανάσταση, η Zinaida Serebryakova ήταν τόσο ευτυχισμένη όσο ποτέ. Η ζωή τους ήταν απλή, ήρεμη και χαρούμενη. Το χειμώνα ζούσαν στην Αγία Πετρούπολη, με ζεστό καιρό - στο Neskuchny. Δεν συμμετείχαν ιδιαίτερα στην κοσμική διασκέδαση, τα ενδιαφέροντα της Zinaida περιστρέφονταν γύρω από τα παιδιά της, τον αγαπημένο της σύζυγο και τη ζωγραφική. Ακόμη και περπατώντας με παιδιά, σίγουρα πήρε ένα άλμπουμ μαζί της.

Το 1910, στην έκθεση της Ένωσης Ρώσων Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη, η Zinaida Serebryakova κατέπληξε όχι μόνο το κοινό, αλλά και τους συγγενείς της, συμπεριλαμβανομένου του "Uncle Shura". Η αυτοπροσωπογραφία της «Behind the toilet» έκανε θραύση. Τέτοια φρεσκάδα, τόση ειλικρίνεια και χαρά της νεότητας προέρχονταν από την εικόνα που κανείς δεν είχε καμία αμφιβολία: ένας νέος καλλιτέχνης είχε εμφανιστεί στη Ρωσία. Το στυλ της ορίστηκε ως νεοκλασικισμός.

Μέχρι το 1913, οι Serebryakovs είχαν ήδη τέσσερα παιδιά: μεγαλύτερα αγόρια, Zhenya και Sasha, και κορίτσια, Tata και Katya. Η Zinaida αγαπούσε πολύ το κτήμα στο Neskuchny, προτιμούσε ακόμη και να γεννήσει παιδιά εκεί, παρά την ανησυχία της μητέρας της. Στο Neskuchny, έκανε μια απλή ζωή, φορούσε φαρδιές φούστες και ελαφριές μπλούζες και ζωγράφιζε σε κάθε ελεύθερο λεπτό - παιδιά, σύζυγος, αγρότες, τοπία.

Η Zinaida και ο Boris τα πήγαν καλά με τους χωρικούς. Αν ο Μπόρις ανακάλυπτε ότι κάποιος είχε κλέψει έναν τροχό ή μια μπανιέρα για τουρσί από την αυλή του κυρίου, θα μάλλωνε απαλά τον ένοχο: «Ναι, γιατί δεν ζήτησες, θα σου έδινα πάντως». Και όταν βρόντηξε το μοιραίο βόλι από το Aurora, η Ζιναΐδα, χαμογελώντας, χάρηκε ειλικρινά για τους χωρικούς στο κτήμα: «Λοιπόν , Nikitishna, συγχαρητήρια, τώρα δεν είσαι μόνο αγρότισσα, τώρα είσαι πολίτης!.

Και χτύπησε ένα βόλεϊ

Μετά την επανάσταση στη Ρωσία, πιθανώς όλοι αντιμετώπισαν αλλαγές στη ζωή τους. Αλλά στην περίπτωση της Serebryakova, αυτά δεν είναι «αλλαγές», είναι πριν και μετά, δύο διαφορετικές ζωές. Η ευτυχία έμεινε σε αυτή που ήταν πριν το βόλεϊ. Ο Μπόρις συνελήφθη, το κτήμα στο Νεσκούτσνι κάηκε. Ευτυχώς, οι αγρότες τους προειδοποιήθηκαν και έτσι οι Σερεμπριάκοφ έφυγαν εγκαίρως για το Χάρκοβο. Απελευθερωμένος, ο Μπόρις πέθανε στην αγκαλιά της γυναίκας του από τύφο, αφήνοντάς την στην υπό κατασκευή «χώρα του λαού» με τέσσερα παιδιά.

Στο Χάρκοβο, η Zinaida έπιασε δουλειά στο αρχαιολογικό ινστιτούτο, έκανε σκίτσα με αρχαιολογικά ευρήματα και ταλαιπωρήθηκε από την επιθυμία να ξεφύγει από αυτή την ομίχλη, στην οποία είχε μετατραπεί η πρόσφατα ευτυχισμένη ζωή της. «Άθλιος, αβοήθητος και μόνος. Λέει ότι η ζωή τελείωσε και ζει μόνο στο παρελθόν της», έτσι περιγράφουν οι σύγχρονοι τις εντυπώσεις της συνάντησής της. Ωστόσο, δεν έχει την ευκαιρία να βυθιστεί εντελώς στη μελαγχολία - χρειάζεται να ταΐσει τα παιδιά της και τη μητέρα της. Η βοήθεια των αγροτών ήταν πολύ χρήσιμη: μερικές φορές έφερναν μπέικον, δημητριακά, καρότα - από τα τελευταία έβγαζαν τσάι και τα ζέσταναν.

Μόλις τον Δεκέμβριο του 1920 κατάφερε να φύγει για την Πετρούπολη. Γίνεται λίγο πιο εύκολο. Τα παιδιά πηγαίνουν στα σχολεία, οι πίνακες της Serebryakova συμμετέχουν σε εκθέσεις και μερικές φορές της παραγγέλνουν πορτρέτα. Αλλά η ζωή εξακολουθεί να περνάει στο χείλος της επιβίωσης. Είναι έκπληξη το γεγονός ότι όσο δύσκολη κι αν ήταν η ζωή της, οι πίνακές της είναι κυρίως φωτεινές, χαρούμενες, αν και δημιούργησε τις πρώτες από περίσσεια χαράς, και στις μεταγενέστερες ξέφυγε από τη δύσκολη πραγματικότητα.

Ο Αλεξάντρ Μπενουά εξασφάλισε δωρεάν πάσα στο Θέατρο Μαριίνσκι για την ανιψιά του. Η κόρη της Τατιάνα σπουδάζει εκεί, η Zinaida ζωγραφίζει εκεί τις υπέροχες μπαλαρίνες της. Το 1923, τα έργα της συμπεριλήφθηκαν σε έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έκανε 500 $, αλλά δεν μπόρεσαν να καλύψουν τα κενά στον οικογενειακό προϋπολογισμό. Η Ζιναΐδα αποφασίζει να φύγει για το Παρίσι για να βελτιώσει την οικονομική της κατάσταση.

Το κλουβί έκλεισε με δύναμη

Η Tatyana Serebryakova θυμήθηκε ότι ήταν 12 ετών όταν έφυγε η μητέρα της. Έφυγε για λίγο, αλλά η Τέιτ ήταν πολύ φοβισμένη. Σαν να είχε την αίσθηση ότι την επόμενη φορά θα μπορούσαν να δουν ο ένας τον άλλον μόνο μετά από 36 χρόνια.

Σε αντίθεση με τις διαβεβαιώσεις του Μπενουά, η χρυσή βροχή δεν έπεσε στη Σερεμπριάκοβα στο Παρίσι. Πρώτον, η πρωτοπορία ήταν στη μόδα, τις αξίες της οποίας δεν μοιραζόταν καθόλου, τηρώντας την κλασική προσέγγιση της ζωγραφικής και, δεύτερον, η Serebryakova έκανε τις επιχειρήσεις πολύ άτσαλα και δεν ήξερε πώς να «περιστρέφεται». καθόλου - απόηχοι της ζωής μιας ευτυχισμένης γυναίκας που ζει με την οικογένειά της και την τέχνη της. Πόσο διαφορετικό ήταν αυτό το κατοικημένο από μετανάστες Παρίσι από την πόλη στην οποία πήγε μετά τον γάμο της με τον άντρα και τη μητέρα της, έγκυος στον μεγάλο της γιο!

Ο καλλιτέχνης Konstantin Somov, ο οποίος βοήθησε επανειλημμένα τη Zinaida Serebryakova στο Παρίσι, είπε: «Είναι τόσο αξιολύπητη, δυστυχισμένη, ανίκανη που όλοι την προσβάλλουν». Ακοινωνική στη ζωή, στη δημιουργικότητα, δεν άφησε άμεσους οπαδούς. Οι σύγχρονοι αναφέρουν τον σκληρό χαρακτήρα του καλλιτέχνη. Αλλά είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι συνθήκες της ζωής της. Δεν κατάφερε να κερδίσει χρήματα σε ένα χρόνο, όπως είχε προγραμματιστεί. «Κανείς δεν καταλαβαίνει ότι είναι τρελά δύσκολο να ξεκινήσεις χωρίς δεκάρα. Και ο καιρός περνά, κι εγώ ακόμα παλεύω στο ίδιο μέρος»γράφει στη μητέρα της με απόγνωση. Της λείπουν πολύ τα παιδιά της. Σύντομα, η Κάτια καταφέρνει να πάρει εξιτήριο σε αυτήν, το 1927 έρχεται και η Σάσα. Και τότε πέφτει το σιδερένιο παραπέτασμα.

Η Serebryakova δεν τολμά να επιστρέψει, επειδή τα δύο της παιδιά βρίσκονται στο Παρίσι και δεν διακινδυνεύει να τα πάει στην ΕΣΣΔ, όπου μπορούν να χαρακτηριστούν «εχθροί του λαού». Στο Παρίσι, δεν μπορεί να συμμετάσχει πλήρως σε μια νέα ζωή, γιατί η μισή της καρδιά έχει μείνει εκεί - με τη Ζένια, την Τάνια και τη μητέρα της, την οποία η κυβέρνηση αρνείται να αφήσει στο εξωτερικό.

Με την παραμικρή ευκαιρία, η Serebryakova τους στέλνει χρήματα, αλλά αυτό δεν είναι πάντα δυνατό. Το 1933, η μητέρα της στην Ένωση πεθαίνει από την πείνα.

Το πιο λαμπρό γεγονός αυτής της «ζωής μετά τη ζωή» για τη Zinaida Serebryakova ήταν, ίσως, ένα ταξίδι στο Μαρόκο. Ο Βέλγος Baron Brower είδε τους πίνακές της σε μια από τις εκθέσεις και προσφέρθηκε να πληρώσει για τα ταξίδια για να πάρει όποιον από τους πίνακες του άρεσε. Το 1928 και το 1932, η Zinaida ταξίδεψε στο Μαρόκο. Στη συνέχεια, θα γράψει στην κόρη της Τατιάνα: «Γενικά, 34 χρόνια ζωής εδώ είναι μια ματαιοδοξία, μια νευρικότητα και απελπισία… Αλλά πώς μπορεί ένας καλλιτέχνης να δημιουργήσει χωρίς «χαρμόσυνο ενθουσιασμό»; Εκτός ίσως από έναν μήνα που πέρασα στο Μαρόκο το 1928, και μετά ενάμιση μήνα εκεί, με συνέλαβαν εντελώς με την άμεση ζωντανή ομορφιά τους...»

Μόνο κατά τη διάρκεια της απόψυξης του Χρουστσόφ, το 1960, η Τατιάνα και λίγα χρόνια αργότερα ο γιος της Ευγένιος μπόρεσαν να έρθουν στη μητέρα της. Και έξι χρόνια αργότερα - να οργανώσει την έκθεσή της στη Μόσχα. Η επιτυχία ήταν ηχηρή! Αλλά η ίδια η Serebryakova δεν τόλμησε να έρθει στην ΕΣΣΔ. Και η ηλικία έγινε αισθητή, και να επιστρέψει εκεί που κάποτε ήταν πολύ χαρούμενη, γνωρίζοντας ότι αυτά τα μέρη δεν υπάρχουν πια, δεν μπορούν όλοι να το κάνουν.

Η Zinaida Lansere, ο σύζυγος του Serebryakov, γεννήθηκε κοντά στο Kharkov. Έμελλε να γεννήσει τέσσερα παιδιά, να γίνει χήρα, να αλλάξει το Χάρκοβο σε Πετρούπολη και μετά στο Παρίσι και εκεί να εγκατασταθεί στο νεκροταφείο του Saint-Genevieve-des-Bois.

Γεννήθηκε και μεγάλωσε σε μια οικογένεια όπου περισσότερες από μία γενιές λάτρευαν την τέχνη. Ο προ-προπάππους Caterino Cavos - με καταγωγή από την Ιταλία, μουσικός, συγγραφέας όπερων, συμφωνιών. προπάππους, Albert Cavos - αρχιτέκτονας. γηγενής παππούς - Νικολάι Μπενουά - αρχιτέκτονας, ακαδημαϊκός. Ο πατέρας της Zinaida είναι ο διάσημος γλύπτης Nikolai Lansere.

Μετά τον θάνατο του πατέρα της, η Ζίνα έζησε με τον παππού της, Νικολάι Μπενουά, όπου βασίλευε μια δημιουργική ατμόσφαιρα και η ατμόσφαιρα του σπιτιού ήταν διαποτισμένη από το πνεύμα της τέχνης. Η τραπεζαρία ήταν διακοσμημένη με πίνακες ζωγραφικής της μητέρας της, φοιτήτριας της Ακαδημίας Τεχνών. Τα δωμάτια ήταν επιπλωμένα με έπιπλα αντίκες κατασκευασμένα από παλιούς μάστορες. Διάσημοι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν στο σπίτι: Bakst, Somov, Diaghilev και άλλοι.

Η ίδια η Zina αγαπούσε να ζωγραφίζει από την παιδική ηλικία. Ποτέ δεν σπούδασε διεξοδικά σχέδιο πουθενά: μόνο δύο μήνες σε μια ιδιωτική σχολή σχεδίου υπό την καθοδήγηση του I. Repin, σπούδασε για δύο χρόνια στο εργαστήριο της O.E. Braz. Αλλά ήταν τόσο καλή στη μάθηση, απορροφώντας κάθε τι χρήσιμο, και ήδη στα 17 της έμαθε εύκολα να δουλεύει με ακουαρέλες σε δύο ή τρία χρώματα, για να πετύχει την καθαρότητα και την ομορφιά του τόνου.

Για λόγους υγείας, το 1901 μεταφέρθηκε στην Ιταλία, όπου ζωγράφισε με ενθουσιασμό και πολύ, ορεινά τοπία με πλούσια βλάστηση, τη θάλασσα με παραθαλάσσιες πέτρες, στενά, ηλιόλουστα δρομάκια, σπίτια, εσωτερικούς χώρους δωματίων.

Το 1905, η Zina παντρεύτηκε έναν μηχανικό σιδηροδρόμων Serebryakov και πήγε μαζί του σε ένα ταξίδι του μέλιτος στο Παρίσι. Εκεί μπήκε στο σχολείο-εργαστήρι, όπου εργάστηκε σκληρά, μιμούμενη τους ιμπρεσιονιστές. Αλλά εκτός από τους δρόμους και τα σπίτια του Παρισιού, την ενδιέφερε η ζωή των αγροτών, σκιαγράφησε βοοειδή, καρότσια, υπόστεγα.

Επιστρέφοντας στη Μόσχα, η Zinaida γράφει πολλά, ιδιαίτερα της αρέσει να ζωγραφίζει πορτρέτα. Περιγραφόταν στα περιοδικά ως με «μεγάλο, πολύχρωμο ταμπεραμέντο». Άρχισε να εκθέτει ανάμεσα σε ήδη γνωστούς ζωγράφους και έγινε αντιληπτή. Αργότερα, ο A. Benois έγραψε για την έκθεση των έργων της Serebryakova: "... χάρισε στο ρωσικό κοινό ένα τόσο υπέροχο δώρο, ένα τέτοιο" χαμόγελο στο στόμα της "που κανείς δεν μπορεί παρά να την ευχαριστήσει..."

Στους πίνακες της Serebryakova σημειώθηκε πλήρης αμεσότητα και απλότητα, μια αληθινή καλλιτεχνική ιδιοσυγκρασία, κάτι ηχηρό, νεανικό, γελαστικό, ηλιόλουστο και καθαρό. Όλα τα έργα της εκπλήσσουν με ζωντάνια, έμφυτη δεξιοτεχνία. Και αγόρια από το χωριό, και φοιτητές, και δωμάτια, και χωράφια - όλα στη Serebryakova βγαίνουν φωτεινά, ζώντας τη δική της ζωή και γλυκά.

Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, η καλλιτέχνης επισκέφτηκε την Ιταλία, την Ελβετία, όπου ζωγράφισε πολλά τοπία. Επέστρεψε στο σπίτι το καλοκαίρι του 1914, όπου την συνάντησαν σκοτεινά και σαστισμένα αρσενικά πρόσωπα, στρατιώτες που κλαίνε και κορίτσια που βρυχήθηκαν.

Το 1916, στον Alexander Benois προσφέρθηκε να ζωγραφίσει τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky στη Μόσχα, τότε προσέλκυσε αναγνωρισμένους δασκάλους - ο Mstislav Dobuzhinsky, ο Boris Kustodiev και η Zinaida Evgenievna Serebryakova ήταν μεταξύ αυτών των επιλεγμένων.

Το 1918, το κτήμα Neskuchnoye, όπου ζούσαν οι Serebryakov, κάηκε. Η οικογένεια μετακόμισε στο Χάρκοβο. Ο Μπόρις Ανατόλιεβιτς, ο σύζυγος της Ζιναΐντα, προσβλήθηκε από τύφο το 1919 και πέθανε.

Οι Serebryakov ζούσαν φτωχά, μερικές φορές στα όρια της φτώχειας. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να κερδίσει επιπλέον χρήματα σχεδιάζοντας οπτικά βοηθήματα. Μια ζωή χωρίς χαρά συνέχισε. Στη συνέχεια, οι Serebryakov μετακόμισαν στην Αγία Πετρούπολη, εγκαταστάθηκαν στο άδειο διαμέρισμα του παππού τους N.L. Benois. Τουλάχιστον με κάποιο τρόπο για να ζήσει, ο καλλιτέχνης μπαίνει στην υπηρεσία στο εργαστήριο εικαστικών βοηθημάτων με έναν επαιτεινό μισθό.

Στο μεταξύ, το 1924, υπήρχε μια έκθεση της Serebryakova στην Αμερική, στην οποία πουλήθηκαν περίπου 150 πίνακες. Εκείνη την εποχή, ήταν πολύ μεγάλα χρήματα, ειδικά στην κατεστραμμένη Γη των Σοβιετικών. Εγκαταστάθηκε στο Παρίσι με την οικογένειά του, ο Αλεξάντερ Μπενουά τους κάλεσε κοντά τους. Επιπλέον, έλαβε παραγγελία για πάνελ από το Παρίσι. Τι θα κάνει η μητέρα τεσσάρων παιδιών που ζει στη Σοβιετική Ένωση με περιορισμούς ταξιδιών; Θα τους αφήσει και θα σπεύσει στη Γαλλία; Ή θα μείνει ακόμα μαζί τους; Εκτός από τα παιδιά, η Serebryakova έχει και μια άρρωστη μητέρα στην αγκαλιά της. Ζωή - μηδέν.

Η Serebryakova αποφάσισε να πάει. Οι βιογράφοι λένε: "Αργότερα μετάνιωσε και ήθελε να επιστρέψει στη Ρωσία, ακόμη και στην ΕΣΣΔ. Αλλά δεν τα κατάφερε". Γιατί όμως δεν λειτούργησε; Ή μήπως ακόμα δεν ήθελες; Για παράδειγμα, η Μαρίνα Τσβετάεβα πέτυχε. Zinaida Serebryakova - αρ. Αν και ο μεγαλύτερος αδερφός της, Yevgeny Lansere, ένας σοβιετικός καθηγητής, ήρθε κοντά της στη Γαλλία. Εργάστηκε στην Τιφλίδα και στάλθηκε στο Παρίσι με απόφαση του Λαϊκού Επιμελητηρίου για την Παιδεία της Γεωργίας. Κατάφεραν να της στείλουν δύο παιδιά στη Γαλλία, άλλα δύο παρέμειναν στη Ρωσία - η Serebryakova θα έβλεπε μια από τις κόρες της μόνο μετά από 36 χρόνια, κατά τη διάρκεια της απόψυξης του Χρουστσόφ.

Η Γαλλία δεν έφερε ευτυχία στη Serebryakova. Τα λεφτά ήταν λίγα, έζησε μια ζωή σχεδόν φτωχή. Έστειλε δεκάρες στα παιδιά. Και μετάνιωσε πάρα πολύ για την απόφασή της να φύγει από τη Ρωσία. Και η δημιουργικότητα της περιόδου της μετανάστευσης δεν ήταν τόσο φωτεινή, πιτσιλίζοντας χρώματα, ταμπεραμέντο. Όλα τα καλύτερα είναι στο σπίτι.

Βιογραφία της Zinaida Evgenievna Serebryakova

(1884-1967)

Η Zinaida Serebryakova γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 1884 στο κτήμα της οικογένειας Neskuchnoye κοντά στο Kharkov. Ο πατέρας της ήταν διάσημος γλύπτης. Η μητέρα της καταγόταν από την οικογένεια Μπενουά και στα νιάτα της ήταν γραφίστας. Τα αδέρφια της δεν ήταν λιγότερο ταλαντούχα, η νεότερη ήταν αρχιτέκτονας και η μεγαλύτερη ήταν δεξιοτέχνης της μνημειακής ζωγραφικής και των γραφικών.

Η Zinaida οφείλει την καλλιτεχνική της εξέλιξη πρωτίστως στον θείο της Alexander Benois, αδερφό της μητέρας και μεγαλύτερο αδερφό.

Η καλλιτέχνης πέρασε τα παιδικά και νεανικά της χρόνια στην Αγία Πετρούπολη στο σπίτι του παππού της, του αρχιτέκτονα N. L. Benois, και στο κτήμα Neskuchny. Την προσοχή της Ζιναΐδας τραβούσε πάντα η δουλειά των νεαρών χωρικών στο χωράφι. Στη συνέχεια, αυτό αντικατοπτρίζεται περισσότερες από μία φορές στη δουλειά της.

Το 1886, μετά το θάνατο του πατέρα του, η οικογένεια μετακόμισε από το κτήμα στην Αγία Πετρούπολη. Όλα τα μέλη της οικογένειας ήταν απασχολημένα με δημιουργικές δραστηριότητες, η Ζήνα ζωγράφιζε επίσης με ενθουσιασμό.

Το 1900, η ​​Zinaida αποφοίτησε από το γυναικείο γυμνάσιο και μπήκε στη σχολή τέχνης που ίδρυσε η πριγκίπισσα M. K. Tenisheva.

Το 1902-1903, σε ένα ταξίδι της στην Ιταλία, δημιούργησε πολλά σκίτσα και μελέτες.

Το 1905 παντρεύεται τον Μπόρις Ανατόλιεβιτς Σερεμπριάκοφ, τον ξάδερφό της. Μετά το γάμο, ο νεαρός πήγε στο Παρίσι. Εδώ η Zinaida πηγαίνει στην Academy de la Grande Chaumière, εργάζεται σκληρά, αντλεί από τη φύση.

Ένα χρόνο αργότερα, οι νέοι επιστρέφουν στο σπίτι. Στο Neskuchny, η Zinaida εργάζεται σκληρά - δημιουργεί σκίτσα, πορτρέτα και τοπία. Στα πρώτα κιόλας έργα της καλλιτέχνιδας, είναι ήδη δυνατό να διακρίνει κανείς το δικό της στυλ, να καθορίσει τον κύκλο των ενδιαφερόντων της. Το 1910, η Zinaida Serebryakova περίμενε πραγματική επιτυχία.

Το 1910, στην 7η έκθεση Ρώσων καλλιτεχνών στη Μόσχα, η Γκαλερί Tretyakov απέκτησε μια αυτοπροσωπογραφία "Behind the Toilet" και γκουάς "Green in Autumn". Τα τοπία της είναι υπέροχα - αγνοί, φωτεινοί τόνοι χρωμάτων, η τελειότητα της τεχνολογίας, η πρωτόγνωρη ομορφιά της φύσης.

Η άνθηση του έργου του καλλιτέχνη συμβαίνει το 1914-1917. Η Zinaida Serebryakova δημιούργησε μια σειρά από πίνακες αφιερωμένους στο ρωσικό χωριό, την αγροτική εργασία και τη ρωσική φύση - "Χωρικοί", "Κοιμωμένη αγρότισσα".

Στον πίνακα "Whitening of the Canvas", αποκαλύφθηκε το λαμπρό ταλέντο της Serebryakova ως τοιχογράφο.

Το 1916, στον A. N. Benois ανατέθηκε η ζωγραφική του σιδηροδρομικού σταθμού Kazansky στη Μόσχα, προσέλκυσε επίσης τη Zinaida να εργαστεί. Ο καλλιτέχνης ασχολήθηκε με το θέμα των χωρών της Ανατολής: Ινδία, Ιαπωνία, Τουρκία. Αντιπροσώπευε αλληγορικά αυτές τις χώρες με τη μορφή όμορφων γυναικών. Ταυτόχρονα, άρχισε να εργάζεται σε συνθέσεις με θέματα αρχαίων μύθων. Οι αυτοπροσωπογραφίες κατέχουν ιδιαίτερο ρόλο στο έργο της Zinaida Serebryakova.

Κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, ο σύζυγος της Zinaida ήταν σε μια έρευνα στη Σιβηρία και αυτή και τα παιδιά της ήταν στο Neskuchny. Φαινόταν αδύνατο να μετακομίσει στην Πετρούπολη και η Zinaida πήγε στο Kharkov, όπου βρήκε δουλειά στο Αρχαιολογικό Μουσείο. Το οικογενειακό της κτήμα στο "Neskuchny" κάηκε, όλα τα έργα της χάθηκαν. Ο Μπόρις πέθανε αργότερα. Οι συνθήκες αναγκάζουν τον καλλιτέχνη να εγκαταλείψει τη Ρωσία. Πηγαίνει στη Γαλλία. Όλα αυτά τα χρόνια η καλλιτέχνις έζησε σε συνεχείς σκέψεις για τον σύζυγό της. Ζωγράφισε τέσσερα πορτρέτα του συζύγου της, τα οποία φυλάσσονται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στην Πινακοθήκη του Νοβοσιμπίρσκ.

Στη δεκαετία του 1920, η Zinaida Serebryakova επέστρεψε με τα παιδιά της στο Petrograd, στο πρώην διαμέρισμα του Benois. Η κόρη της Zinaida, Tatyana, άρχισε να σπουδάζει μπαλέτο. Η Ζιναΐδα μαζί με την κόρη της επισκέπτονται το θέατρο Μαριίνσκι, πηγαίνουν και στα παρασκήνια. Στο θέατρο η Ζιναΐδα ζωγράφιζε συνεχώς. Το 1922 δημιούργησε ένα πορτρέτο του D. Balanchine ντυμένο Βάκχος. Η δημιουργική επικοινωνία με μπαλαρίνες κατά τη διάρκεια τριών ετών αντικατοπτρίστηκε σε μια εκπληκτική σειρά από πορτρέτα και συνθέσεις μπαλέτου.

Η οικογένεια περνά δύσκολες στιγμές. Η Serebryakova προσπάθησε να ζωγραφίσει πίνακες κατά παραγγελία, αλλά δεν τα κατάφερε. Της άρεσε να δουλεύει με τη φύση.

Τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση ξεκίνησε στη χώρα μια ζωηρή εκθεσιακή δραστηριότητα. Το 1924 η Serebryakova έγινε εκθέτης μιας μεγάλης έκθεσης ρωσικών καλών τεχνών στην Αμερική. Όλοι οι πίνακες που της παρουσιάστηκαν πουλήθηκαν. Με τα έσοδα, αποφασίζει να πάει στο Παρίσι για να οργανώσει μια έκθεση και να λάβει παραγγελίες. Φεύγει το 1924.

Τα χρόνια που πέρασε στο Παρίσι δεν της έφεραν χαρά και δημιουργική ικανοποίηση. Λαχταρούσε την πατρίδα της, προσπάθησε να αντικατοπτρίζει την αγάπη της γι' αυτήν στους πίνακές της. Η πρώτη της έκθεση πραγματοποιήθηκε μόλις το 1927. Έστειλε τα χρήματα που κέρδισε στη μητέρα και τα παιδιά της.

Το 1961, δύο Σοβιετικοί καλλιτέχνες, ο S. Gerasimov και ο D. Shmarinov, την επισκέφτηκαν στο Παρίσι. Αργότερα, το 1965, της κανονίζουν μια έκθεση στη Μόσχα.

Το 1966 πραγματοποιήθηκε η τελευταία, μεγάλη έκθεση έργων της Serebryakova στο Λένινγκραντ και στο Κίεβο.

Το 1967, στο Παρίσι, σε ηλικία 82 ετών, πέθανε η Zinaida Evgenievna Serebryakova.