Ιβάν σλαβικές ζωγραφιές υψηλής ποιότητας. Οι πιο ακριβοί καλλιτέχνες της Ρωσίας
Διαβάστε επίσης
Ο Ιβάν Σλάβιτς γεννήθηκε το 1968 στο Λένινγκραντ. Ο πατέρας - ο καλλιτέχνης-δαμαλιστής Dmitry Oboznenko πέρασε την κληρονομιά στον γιο του καλλιτεχνικού δώρου του ζωγράφου. Σε ηλικία 5 ετών, το αγόρι έχει ήδη παραγγείλει ένα μολύβι και χρώματα καλά. Οι πρώτες δεξιότητες στην οπτική τέχνη του Ιβάν έλαβαν σε μια σχολή τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών. Ο πατέρας αντιμετωπίζει πολύ κρίσιμο για τα πρώτα έργα του Υιού. Αλλά σύντομα άρχισε να εμπιστεύεται τον Ιβάν για να συνταγογραφήσει μικρές λεπτομέρειες στις άκρες των βιοτεχνιών του. Και αργότερα κατάλαβα - ο γιος είναι πολύ ταλαντούχος, και ο ίδιος μπορεί να δημιουργήσει.
Πόλη κατά την ηλιοβασίλεμα.
Φώτα της νυχτερινής πόλης.
Κατά τη διάρκεια του σχηματισμού ενός νεαρού καλλιτέχνη, αντιμετωπίστηκε για ρεαλιστές, τότε στους μεταγεννολόγους, τότε στους σουρεαλιστές: ήταν πολύ δύσκολο, κοιτάζοντας τα πρώτα έργα του Σλάβις, να πω ότι αυτό είναι το χέρι του ίδιου κύριου. Και μόνο χρόνια αργότερα, συγκεντρώνοντας μαζί στον καμβά όλα αυτά τα στυλ και τους τεχνικούς της τέχνης, δημιούργησε το αρχοντικό του, το μοναδικό μοναδικό του χέρι γραπτώς.
Χειμώνας.
Κατά την πρώτη έκθεση το 1991, η οποία κανονίστηκε στην Πινακοθήκη της «Σύμπραξης των ελεύθερων καλλιτεχνών», ο Ιβάν αναγνωρίστηκε ως ακροατήριο και καλλιτεχνικοί κριτικοί. Ο ιδιοκτήτης ενός μοναδικού εικονογραφικού ταλέντου έγινε διάσημος και αναγνωρίσιμος στην πόλη στη Νέβα, και αργότερα στη Μόσχα.
Νεκρή φύση με ένα ιστιοφόρο.
Κάποτε, έχοντας πάει με τη σύζυγό μου σε μια 4η ημέρα τουριστική βίζα στη Γαλλία στις διακοπές της Πρωτοχρονιάς, έμεινε εκεί για τα δέκα χρόνια. Πρώτον, και η σύζυγός του είχε έναν φίλο σε ένα μικροσκοπικό δωμάτιο με θέα στον Πύργο του Άιφελ. Στη συνέχεια ζούσαν σε ένα ημιτελές εργοτάξιο, ξοδεύοντας τη νύχτα στα άλογα, χτυπημένα από τα διοικητικά συμβούλια.
Παρισινός.
Ο καλλιτέχνης άρχισε σταδιακά να κερδίζει χρήματα για τη ζωή της ζωγραφικής: πέρασε το έργο του στη μικρή γκαλερί για την εφαρμογή. Όπως αποδείχθηκε, η οικοδέσποινα αυτής της συλλογής γνώριζε το έργο του καλλιτέχνη - είδε το έργο του στο Nevsky. Η συνεργασία ήταν καρποφόρα και έφερε χρήματα. Οι σύζυγοι ήταν σε θέση να αφαιρέσουν ακόμη και ένα μικρό διαμέρισμα. Ο εμπνευσμένος καλλιτέχνης άρχισε να γράφει σε διαφορετικά στυλ, τα οποία αμέσως έγιναν ασαφείς στο Naive French: Πώς είναι πιθανό ότι ο ζωγράφος μπορεί ταυτόχρονα να γράψει σε διάφορες τεχνικές. Έτσι, το έργο του Ιβάν με τον τρόπο και το στυλ ήταν διαφορετικό.
Σαξοφωνίστας.
Ήταν εδώ ότι τα έσοδα του ρωσικού συντονιστή ήρθαν στα έσοδα: ένα μέρος του έργου που εκτελείται σε άλλη τεχνική, ο ζωγράφος άρχισε να υπογράφει το όνομα της συζύγου του. Αυτό προέκυψε το ψευδώνυμο "Marina Ivanov". Οι φίλοι που γνωρίζουν αυτή την ιστορία έδωσαν το ψευδώνυμο του Ιβάν "δαμάσκηνο", το οποίο προήλθε από δύο επώνυμα: Σλαβικά και Ivanov. Ορισμένες εργασίες που υπογράφονται από το όνομα της συζύγου είχαν μεγαλύτερη επιτυχία, στην οποία ο Ιβάν, σαν να ζηλεύει, δήλωσε: "Masha, δείτε τι είσαι διάσημος!"
Παράξενα, ο Ρώσος καλλιτέχνης έγινε δεκτός για παρισινιά. Χάρη στα καλά γαλλικά για το χρόνο της παράνομης διαβίωσης στη Γαλλία, κανείς δεν ζήτησε από τη βίζα του Σλαβίνσκι. Κατάφερε ακόμη, χωρίς να έχει κανένα έγγραφο, να αγοράσει ένα αυτοκίνητο και να τεθεί σε λογαριασμό. Αλλά σύντομα αποχαρακτηρίστηκε ως τελωνεία και εκδιώχθηκε από τη χώρα. Αλλά ταυτόχρονα στην τσέπη του έθεσε ήδη μια πρόσκληση στη Γαλλία. Και σλαβική, ξοδεύοντας όλα τα έγγραφα μέσω του προξενείου, επέστρεψε στο Παρίσι ήδη σε νομικούς λόγους.
Vintage βιβλία και αγαλματίδα ιππότη.
Και περίπου οκτώ χρόνια, έζησε στο Παρίσι και εργάστηκε σε αποκλειστικές συμβάσεις πολλών ευρωπαϊκών γκαλερί. Με προσωπικές εκθέσεις, ταξίδεψε σχεδόν όλη την Ευρώπη. Η έκθεση των ζωγραφων του είχε μεγάλη επιτυχία στο Λουξεμβούργο, το Δουβλίνο, τη Στοκχόλμη, τη Μασσαλία και στο Παρίσι. Όλος ο καμβάς της περιόδου του Παρισιού πωλήθηκε με επιτυχία.
Santa Maria de la Salute. Βενετία.
Οι μοναδικοί πίνακές του αναπλήρωσαν ιδιωτικές συλλογές των σημασιογραφιών της τέχνης στην Ιταλία, τη Γαλλία, την Ολλανδία, την Αγγλία, τις ΗΠΑ. Το αρχικό κόστος του καζάνι του Ivan Slavinsky ήταν από είκοσι χιλιάδες δολάρια. Οι αγοραστές εντυπωσίασαν το τεχνικό "μείγμα" που λήφθηκε από τον Vrubel, την Degas και την Petrova-Vodkina, γιατί ήταν έτοιμοι να πληρώσουν καλά χρήματα.
Νεκρή φύση.
Ένα άλλο που ζουν στο εξωτερικό, το 1997 έλαβε ένταξη στην Ένωση καλλιτεχνών της Ρωσίας. Και με την επιστροφή του στην πατρίδα του το 2002, εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Το 2007 άνοιξε μια γκαλερί τέχνης κάτω από το όνομά του, μέσα από το χρόνο που μετονομάστηκε σε Slavinsky Art. Και από το 2016 άνοιξε μια νέα γκαλερί ζωγράφων στην Αγία Πετρούπολη - το έργο "Slavinsky".
Κορίτσι με κρίνα.
Το είδος του φανταστικού ρεαλισμού, με βάση τη μεταμόρφωση, τα σύμβολα, την αλληγορία, στις πιο σύνθετες συνθέσεις, και στη χρήση μιας πλούσιας παλέτας βαφής, αντανακλάται σε κλασικές ακόμα ζωές, και σε αστικά τοπία, και στα ιμπρεσιονιστικά πορτρέτα του καλλιτέχνη.
Ο Ιβάν Σλάβιτς γεννήθηκε το 1968 στο Λένινγκραντ. Ως επαγγελματίας καλλιτέχνης εργάζεται για περίπου είκοσι χρόνια. Άρχισε να σχεδιάζει την παιδική ηλικία, τις περαιτέρω δεξιότητες του καλλιτέχνη που έλαβε σε μια σχολή τέχνης που στην Ακαδημία Τεχνών. Το ταλέντο του καλλιτέχνη, είναι απαραίτητο να υποθέσουμε, ανέλαβαν το Dmitry Obozenko από τον πατέρα του, ο οποίος ήταν διάσημος στο Λένινγκραντ από έναν καλλιτέχνη-τάγματος.
Στη δεκαετία του 1990, η πρώτη έκθεση των έργων του Ivan Slavinsky στην Αγία Πετρούπολη στην Γκαλερί τέχνης "Ένωση ελεύθερων καλλιτεχνών" πραγματοποιήθηκε. Και το κοινό και οι επικριτές αναγνώρισαν τον καλλιτέχνη μοναδικό ταλέντο, μετά από το οποίο έγινε αμέσως διάσημος στην πόλη στη Νέβα. Από τότε, έχει αρχίσει να τον προσκαλεί σε διάφορες γκαλερί Μόσχας και στο εξωτερικό.
Στη συνέχεια, ο Ιβάν εργάστηκε στο εξωτερικό, επτά χρόνια ζούσαν στο Παρίσι. Ο καμβάς του έγινε μόνιμη διακόσμηση ιδιωτικών συλλογών της Ιταλίας, της Γαλλίας, της Ολλανδίας. Στη Γαλλία, τις ΗΠΑ, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ιταλία και την Ολλανδία, θεωρείται ένας από τους καλύτερους ρώσους καλλιτέχνες.
Η αρχική τιμή των έργων ζωγραφικής του Ivan Slavinsky - 20 χιλιάδες δολάρια. Στο έργο του, πολλές παρατηρήσεις ταυτόχρονα κάτι από το Vrubel, Degas και Petrova-Vodkina. Για ένα τόσο ισχυρό "μείγμα", πολλοί είναι έτοιμοι να πληρώσουν μεγάλα χρήματα. Ορισμένοι επικριτές τον αντανακλούν, αποκαλούσε τον καλλιτέχνη με μια μεγαλοφυία κατά τη διάρκεια της ζωής.
Ο ίδιος ο Ιβάν λέει για τον καλλιτέχνη του ... Ξεκίνησε όχι στη συνεργασία των ελεύθερων καλλιτεχνών, αλλά στον λεγόμενο πίνακα. Ήταν στον κήπο Katkin. Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες πώλησαν το έργο τους. Από νωρίς το πρωί, ήρθαν στο ψάρεμα για να πάρουν το "ψάρι" για να κρεμάσει εικόνες. Και σύντομα πήγε ξηρό που όλοι θα εκδιωχθούν, αν δεν έγιναν μέλος της εταιρικής σχέσης των ελεύθερων καλλιτεχνών. Κανείς τότε δεν ήξερε τι είναι. Αλλά ο Ιβάν αποφάσισε να εισέλθει στην εταιρική σχέση, ώστε να μην τρέξει από την αστυνομία ...
Όσον αφορά τις καλλιτεχνικές μελέτες ... δεν προέρχεται από την Ακαδημία. Ωστόσο, εκείνη τη στιγμή δίδαξε τον πατέρα του - Lenigrad Artist-Battalist. Και ο Ιβάν έμαθε πολύ μαζί του. Υπήρχαν μεγάλες παραγγελίες στρατιωτικών ζωγραφιών. Ο πατέρας ήταν πάντα κρίσιμος για το έργο του Υιού. Σχεδόν ποτέ δεν επαίνεσε. Αλλά αργότερα άρχισα να εμπιστεύομαι να προσθέσω κάτι στα έργα μου. Αυτή τη στιγμή, ο Ιβάν συνειδητοποίησε ότι κάτι θα μπορούσε να γράψει τον εαυτό του.
Έγραψε τον Ιβάν στο εργαστήριο του πατέρα. Τον δίδαξε ιδιαιτέρως. Κατάλληλο θα προσαρμοστεί. Θα ρωτήσει αν το γιο του καταλάβει. Ο Nodnet. Και εκείνη τη στιγμή ο πατέρας μου διαγράφεται: "Γράψτε!"
Στη Γαλλία, ο Ivan Slavinsky έπεσε το 1993. Πήγα μόνο για να αναζητήσω τέσσερις ημέρες. Αλλά αυτές τις μέρες δεν είχαν. Υπήρχε ένα νέο έτος. Το κρύο περπάτησε. Οι πρώτες δύο μέρες Ιβάν γνώριζαν τον εαυτό του, κοιτάζοντας με τρόμο ότι δεν θα είχε χρόνο να δει τίποτα. Τότε όλοι συγκεντρώθηκαν για να επιστρέψουν. Και ο Ιβάν συναντήθηκε με τον μελλοντικό φίλο του, τον Ρώσο Οδηγό, που του είπε: "Γιατί θέλετε να περπατήσετε με πονοκέφαλο; Ελάτε, αλλάξτε τα εισιτήρια. " Και παρέμεινε στο Παρίσι με μια έληξε Visa.
Ο νέος φίλος έδειξε όλα αυτά τα μέρη που έπρεπε να κοιτάξουν από την άποψή του. Και τελικά, κάλεσε να ζήσει στον εαυτό του να μην ξεπεράσει το ξενοδοχείο. Αφαιρέθηκε με τη φίλη του ένα μικροσκοπικό κύτταρο 2x2. Αλλά η εμφάνιση ήταν στον Πύργο του Άιφελ. Υπήρχε ένα μικροσκοπικό παράθυρο. Αλλά τον κοιτάζετε αμέσως καταλάβετε ότι είστε στο Παρίσι.
Ο Ιβάν στο Παρίσι ήταν με την πρώτη του σύζυγο. Τα τέσσερα του δωματίου ήταν πολύ στενά. Η απόδοση βρέθηκε στο επόμενο εργοτάξιο. Έβγαλε εκεί. Από την άποψη αυτή, παρέμειναν πολλές αναμνήσεις.
Σύντομα ο Ιβάν αγόρασε τα χρώματα, κάθισε στη γωνία και άρχισε να γράφει κάτι. Στη συνέχεια, βρήκε μια γκαλερί, όπου η ρωσική κοπέλα ασχολήθηκε με την εφαρμογή ζωγραφικής που έγινε στη Ρωσία. Αποδείχθηκε ότι το κορίτσι γνωρίζει το επώνυμό του, είδε το έργο του στη γκαλερί στο Nevsky. Και ο Ιβάν έγραψε μια μικρή συλλογή. Από τα πρώτα χρήματα δημοπρασίας που κέρδισαν. Μέχρι τη στιγμή που περιγράφηκαν τα αρχικά χρήματα. Υπήρχαν μερικά διαφορετικά κονσερβοποιημένα τρόφιμα ..
Ο Ιβάν προσπάθησε να γράψει σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Αλλά, όπως αποδείχθηκε, οι Γάλλοι είναι πολύ δύσκολο να καταλάβουν. Εάν ο καλλιτέχνης έγραψε με διαφορετικό τρόπο, τότε αυτό είναι, και η εκπροσώπησή τους πρέπει να είναι αν και τεντωμένη εγκαίρως. Ως αποτέλεσμα, γεννήθηκε η ψευδώνυμη Μαρίνα Ivanova. Έτσι ο πρώτος σύζυγός του κλήθηκε. Αλλά η γκαλερί δεν ήθελε να πάρει τα έργα του μυθικού συγγραφέα. Είπε ο Ιβάν - εδώ είναι ο συγγραφέας, που δείχνει μια γυναίκα. Αυτό ήταν το έργο μιας νέας κατεύθυνσης, και σε κάποιο στάδιο οι πίνακες της Μαρίνας Ivanovoy έψαξαν ελαφρώς το έργο του Ιβάν Σλοβίνσκι. Ο Ιβάν σημείωσε ακόμη και τον εαυτό του. Είπε: "Mashka, δείτε τι είσαι διάσημος!" Οι κενές γνωστές καλλιτέχνες έδωσαν κλικ στο Ivan Clicker, ενώνουν τα ονόματα του Σλαβικά και του Ivanov.
Για ενάμισι χρόνια ζουν στη Γαλλία, ρώτησε η θεώρηση του Ιβάν. Κατάφερε ακόμη και να αγοράσει ένα αυτοκίνητο και να τεθεί σε ρεκόρ, δεν είχε κανένα έγγραφο.
Εξηγεί την επιτυχία σε αυτή την ικανότητα να μιλήσει. Ελήφθη για τον Παρισικό. Επιπλέον, οι Γάλλοι είναι πολύ αφελείς. Εάν ο Ιβάν ζήτησε από τα έγγραφα, ανέφερε ότι η θεώρηση είχε ήδη τελειώσει και τα έγγραφα εκδίδονται τώρα. Έτσι για κάποιο χρονικό διάστημα έζησα με μια έληξε τετραήμερη τουριστική βίζα.
Αλλά λίγο αργότερα αποχαρακτηριστεί, στο τελωνειακό σημείο. Μια μέρα στα γαλλικά ΣΔΙΤ. Ως αποτέλεσμα, έπρεπε να επιστρέψω στη Ρωσία. Αλλά στην τσέπη του υπήρχε μια πρόσκληση στη Γαλλία. Στη συνέχεια, όλα τα οποία εκδίδονται όπως πρέπει να είναι μέσω του προξενείου.
Ορισμένα έργα του Ivan Slavinsky αγόρασε για πύλες Bila. Μπορεί. Όχι για τον ίδιο τον Bill, αλλά στο ελβετικό γραφείο τους είναι σίγουρα ... επίσης, το έργο του έχει έναν διάσημο αναβάτη της Formula 1 Schumacher.
Αντίγραφα από τις ζωγραφιές τους Ιβάν δεν το κάνει. Νομίζω ότι πρέπει πάντα να προχωρήσετε. Δεν κατανοεί τους καλλιτέχνες που περπάτησαν τους τοίχους του σπιτιού με τους πίνακές τους. Ο Ιβάν είχε πολλά από τα έργα τους, τα οποία θεωρούσαν έξυπνα, αλλά τους πώλησε. Τους άφησε μόνο στη συνείδηση \u200b\u200bως πίνακες, στις οποίες το επίπεδο πρέπει να αγωνιστεί. Και στη συνέχεια, σε ένα χρόνο, όταν τους είδε, σκέφτηκε ότι κάπως αδύνασε. Και αν κρεμαστεί μπροστά στα μάτια μου, θα ήταν πολύ φλερτ ..
Εικόνες Ιβάν δεν αρέσει να δώσει. Όχι επειδή είναι κρίμα. Απλά δεν αρέσει να προσαρμόζεται στον θεατή. Αλλά αν δώσετε, τότε είναι απαραίτητο ο άνθρωπος να βιώνει θετικά συναισθήματα, δηλαδή, να γράψω κάτω από αυτόν ...
Όσον αφορά το ζήτημα του τι θα μπορούσε να κερδίσει χρήματα στη ζωή του Ιβάν απάντησε ότι η επισκευή των μηχανών, τα παιδιά παίζουν τένις.
Και τα αυτοκίνητα θα μπορούσαν να επισκευάσουν. Είναι εύκολα. Λοιπόν, πιθανώς, να μάθουν τα παιδιά να παίζουν τένις.
Στο ερώτημα πώς ο Ιβάν ψάχνει ένα μοντέλο για έργα ζωγραφικής, απάντησε ότι είχε αρχικά μια εικόνα στο μυαλό και χρειάζεται ένα τέτοιο κορίτσι για το πορτρέτο του. Στο δρόμο, καλέστε ότι δεν λειτουργεί, επειδή φοβούνται. Ως αποτέλεσμα, προσλαμβάνει επαγγελματίες. Επιλέγει φωτογραφίες. Αλλά στο τέλος λύνει όλο το πλαστικό. Υπάρχουν όμορφα, αλλά όχι πλαστικά, χωρίς πειστικά. Κάποιοι κάθονται αμέσως έτσι ώστε η εικόνα να είναι έτοιμη, με άλλες ώρες που πρέπει να αναζητήσετε επιτυχημένες πλαστικές θέσεις. Και είναι σημαντικό το άτομο να μην έχει ένα πολύπλοκο. Οι καλλιτέχνες έγραψαν πάντα γυμνή φύση. Και δεν θέλω να περάσω μια ώρα για την πεποίθηση του μοντέλου να γδύνομαι ...
Ο Ιβάν Σλοβίνσκι γεννήθηκε το 1968 στο Λένινγκραντ. Απαγορεύεται ο αγριόχοιρος και ο πλοίαρχος των οπτικών αινίγων άρχισαν να αντλούν από την παιδική ηλικία, επαγγελματικές δεξιότητες που έλαβαν σε μια σχολή τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών. Το δώρο του ζωγράφου κληρονομήθηκε από τον πατέρα - ο διάσημος καλλιτέχνης Leningrad Dmitry Oboznoenko.
Η πρώτη έκθεση του Ivan Slavinsky στην Αγία Πετρούπολη έλαβε χώρα στη γκαλερί "Σύνδεσμος ΔΩΡΕΑΝ Καλλιτέχνες" το 1991. Οι θεατές και οι επικριτές αναγνώρισαν άνευ όρων το μοναδικό ταλέντο του ζωγράφου και αμέσως έγινε διάσημος στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.
Από το 1997, είναι μέλος της Ένωσης καλλιτεχνών της Ρωσίας.
Αργότερα, ο Ivan Slavinsky εργάστηκε στο εξωτερικό, σύμφωνα με αποκλειστικές συμβάσεις ευρωπαϊκών γκαλερί. Οι πίνακές του ήταν διακοσμημένοι με ιδιωτικές συλλογές της Γαλλίας, της Ιταλίας και της Ολλανδίας. Στη Γαλλία, η Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ, Γερμανία, Ιταλία, Ολλανδία θεωρείται ένας από τους καλύτερους ρώσους καλλιτέχνες.
Καρναβάλι, καμβά, πετρέλαιο 2007
Βερόνα, καμβάς, πετρέλαιο 2007
Iris, καμβάς, πετρέλαιο, 2007.
Lilas Rouge, καμβάς, πετρέλαιο, 2007.
Μάσκα, καμβά, βούτυρο, 2006
Παλέτα, καμβάς, πετρέλαιο 2006.
Στον καθρέφτη, καμβά, πετρέλαιο 2005.
Χλωρίδα, καμβάς, πετρέλαιο, 2007
Ανώνυμος, καμβάς, λάδι, 2001.
Χειμώνας, καμβάς, λάδι, 1997.
Σύγχρονοι ρώσοι καλλιτέχνες. Πόλη στον βρόχο του δρόμου ... Καλλιτέχνης Ιβάν ΣλαβικήΠόλη στον βρόχο του δρόμου ...
Καλλιτέχνης Ivan Slavica
Χαίρομαι από τους πίνακες του Ivan Slavinsky για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Ο Ιβάν Σλοβίνσκι σε διαφορετικές περιόδους του έργου του αποδόθηκε στους ρεαλιστές, στη συνέχεια στους μετα-μοντελοποιούς, τότε στους σουρεαλιστές. Φαίνεται ότι τέτοιοι διαφορετικοί γραφικοί τρόποι δεν μπορούν να συνδυαστούν, αλλά ακριβώς είναι σε αυτό το μοναδικότητα του καλλιτέχνη, του οποίου το ταλέντο και η ικανότητα σας επιτρέπουν να μιλήσετε ελεύθερα σε οποιοδήποτε είδος που είναι επί του παρόντος απαραίτητο. Η δημιουργική σκέψη του Slavinsky δεν ταιριάζει στο επίσημο καλλιτεχνικό πλαίσιο και η ανάμειξη των ειδών ως χρώματα στην παλέτα, δημιουργεί τη δική του τέχνη χειρόγραφη, τολμηρή πεμπτουσία των επιτευγμάτων των προηγούμενων γενεών των ζωγράφων.
Ο Ιβάν Efimovich Slavic γεννήθηκε στις 26 Απριλίου 1968 στο Λένινγκραντ. Ο Ιβάν άρχισε να αντλεί από 5 χρόνια, επαγγελματικές δεξιότητες που εισπράττονται σε μια σχολή τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών. Ντμίτρι, ο διάσημος καλλιτέχνης του Λένινγκραντ Dmitry Oboznonenenko. Ο πατέρας - Dmitry Oboznoenko, ένας καλλιτέχνης-τάτος, τιμημένος καλλιτέχνης RSFSR και η μητέρα - Galina Patrabolova , κριτικός τέχνης.
Φώτα του Rubens και Flash Light Vermeer, πολύτιμα υφάσματα Velasquez και πνευματικότητα του Calphic, της συναισθηματικότητας των ιμπρεσιονιστών και του πολιτιστικού ύπαρξης των μεταμοντερνητών ... τη σύνδεση του, σλαβική δείχνει μια νέα πραγματικότητα, στην οποία είμαστε έκπληκτοι να μάθουμε έναν τέτοιο φίλο και τόσο διαφορετικό περιβάλλον τον σύγχρονο κόσμο. Στη συνδυασμό ενός φευγαλέα οικόπεδο και πλαστικών μυστηρίων, γεννήθηκε μια καλλιτεχνική κατεύθυνση, που αντιστοιχεί πλήρως στο σύνθετο και μερικές φορές μπερδεύει το εσωτερικό εγώ ενός σύγχρονου προσώπου, όπου αντιφάσεις, η νοημοσύνη και η ανάγκη για βασιλεύει την ομορφιά στα ίσα δικαιώματα.
Η πρώτη έκθεση του Ivan Slavinsky στην Αγία Πετρούπολη έλαβε χώρα στη γκαλερί "Σύνδεσμος ΔΩΡΕΑΝ Καλλιτέχνες" το 1991. Οι θεατές και οι επικριτές αναγνώρισαν άνευ όρων το μοναδικό ταλέντο του ζωγράφου και αμέσως έγινε διάσημος στην Αγία Πετρούπολη. Υπήρχαν προσκλήσεις και στη Γκαλερί Μόσχας.
Το 1993, έφυγε για τη Γαλλία, όπου ζούσε και εργάστηκε υπό τις συμβάσεις ευρωπαϊκών γκαλερί. Αυτή τη φορά διεξήχθη από τις προσωπικές του εκθέσεις στη Γαλλία, την Ιρλανδία, το Λουξεμβούργο.
Οι πίνακές του ήταν διακοσμημένοι με ιδιωτικές συλλογές της Γαλλίας, της Ιταλίας και της Ολλανδίας. Στη Γαλλία, η Μεγάλη Βρετανία, ΗΠΑ, Γερμανία, Ιταλία, Ολλανδία θεωρείται ένας από τους καλύτερους ρώσους καλλιτέχνες. Η επαγγελματική δραστηριότητα του Ivan Slavinsky καλύπτει περισσότερα από δεκαοκτώ χρόνια.Το 2003, ο Ιβάν επέστρεψε στη Ρωσία, άνοιξε την γκαλερί τέχνης στην Αγία Πετρούπολη. Είναι μέλος της Ένωσης καλλιτεχνών της Ρωσίας. Ζούμε συνεχώς με την οικογένεια και τρία παιδιά στην Αγία Πετρούπολη. Ένα φανταστικό είδος ρεαλισμού στο οποίο εργάζεται ο Ιβάν Σλαβίνσκι. Τα υλικά είναι μεταμόρφωση, αλληγορικές σύνθετες σύνθετες τέχνης, πλούσια παλέτα χρωμάτων.
Ένας ενδιαφέρουσα καλλιτέχνης βρήκε πριν από λίγα χρόνια. Με την πρώτη ματιά, υπενθύμισα τον τρόπο γράφοντας τον καλλιτέχνη Vrubel. Μετά την αναθεώρηση αρκετών περισσότερων έργων ζωγραφικής, ξαφνικά θυμήθηκα τον καλλιτέχνη Degas ... χθες είδα τη δουλειά του στο δίχτυ. Βλέπετε. Τα συναισθήματα από τη δουλειά δεν είναι πολύ εμπνευσμένα (όχι δικά μου), αλλά η τεχνική εκτέλεσης και ο αρχικός τρόπος άρεσε πραγματικά. Μεγάλο ταλέντο. Επιπλέον, μου άρεσε μερικές στιγμές της βιογραφίας του.
Σλαβικός γεννημένος Το 1968 στο Λένινγκραντ. Ως επαγγελματίας καλλιτέχνης εργάζεται για περίπου είκοσι χρόνια. Άρχισε να σχεδιάζει την παιδική ηλικία, τις περαιτέρω δεξιότητες του καλλιτέχνη που έλαβε σε μια σχολή τέχνης που στην Ακαδημία Τεχνών. Το ταλέντο του καλλιτέχνη, είναι απαραίτητο να υποθέσουμε, ανέλαβαν το Dmitry Obozenko από τον πατέρα του, ο οποίος ήταν διάσημος στο Λένινγκραντ από έναν καλλιτέχνη-τάγματος.
Στη δεκαετία του 1990, η πρώτη έκθεση των έργων του Ivan Slavinsky στην Αγία Πετρούπολη στην Γκαλερί τέχνης "Ένωση ελεύθερων καλλιτεχνών" πραγματοποιήθηκε. Και το κοινό και οι επικριτές αναγνώρισαν τον καλλιτέχνη μοναδικό ταλέντο, μετά από το οποίο έγινε αμέσως διάσημος στην πόλη στη Νέβα. Από τότε, έχει αρχίσει να τον προσκαλεί σε διάφορες γκαλερί Μόσχας και στο εξωτερικό.
Στη συνέχεια, ο Ιβάν εργάστηκε στο εξωτερικό, επτά χρόνια ζούσαν στο Παρίσι. Ο καμβάς του έγινε μόνιμη διακόσμηση ιδιωτικών συλλογών της Ιταλίας, της Γαλλίας, της Ολλανδίας. Στη Γαλλία, τις ΗΠΑ, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία, την Ιταλία και την Ολλανδία, θεωρείται ένας από τους καλύτερους ρώσους καλλιτέχνες.
Η αρχική τιμή των έργων ζωγραφικής του Ivan Slavinsky - 20 χιλιάδες δολάρια. Στο έργο του, πολλές παρατηρήσεις ταυτόχρονα κάτι από το Vrubel, Degas και Petrova-Vodkina. Για ένα τόσο ισχυρό "μείγμα", πολλοί είναι έτοιμοι να πληρώσουν μεγάλα χρήματα. Ορισμένοι επικριτές τον αντανακλούν, αποκαλούσε τον καλλιτέχνη με μια μεγαλοφυία κατά τη διάρκεια της ζωής.
Βιογραφία Ivan Slavinsky
Ο ίδιος ο Ιβάν λέει για τον καλλιτέχνη του ... Ξεκίνησε όχι στη συνεργασία των ελεύθερων καλλιτεχνών, αλλά στον λεγόμενο πίνακα. Ήταν στον κήπο Katkin. Οι ίδιοι οι καλλιτέχνες πώλησαν το έργο τους. Από νωρίς το πρωί, ήρθαν στο ψάρεμα για να πάρουν το "ψάρι" για να κρεμάσει εικόνες. Και σύντομα πήγε ξηρό που όλοι θα εκδιωχθούν, αν δεν έγιναν μέλος της εταιρικής σχέσης των ελεύθερων καλλιτεχνών. Κανείς τότε δεν ήξερε τι είναι. Αλλά ο Ιβάν αποφάσισε να εισέλθει στην εταιρική σχέση, ώστε να μην τρέξει από την αστυνομία ...
Όσον αφορά τις καλλιτεχνικές μελέτες ... δεν προέρχεται από την Ακαδημία. Ωστόσο, εκείνη τη στιγμή δίδαξε τον πατέρα του - Lenigrad Artist-Battalist. Και ο Ιβάν έμαθε πολύ μαζί του. Υπήρχαν μεγάλες παραγγελίες στρατιωτικών ζωγραφιών. Ο πατέρας ήταν πάντα κρίσιμος για το έργο του Υιού. Σχεδόν ποτέ δεν επαίνεσε. Αλλά αργότερα άρχισα να εμπιστεύομαι να προσθέσω κάτι στα έργα μου. Αυτή τη στιγμή, ο Ιβάν συνειδητοποίησε ότι κάτι θα μπορούσε να γράψει τον εαυτό του.
Έγραψε τον Ιβάν στο εργαστήριο του πατέρα. Τον δίδαξε ιδιαιτέρως. Κατάλληλο θα προσαρμοστεί. Θα ρωτήσει αν το γιο του καταλάβει. Ο Nodnet. Και εκείνη τη στιγμή ο πατέρας μου διαγράφεται: "Γράψτε!"
Στη Γαλλία, ο Ivan Slavica έπεσε Το 1993. Πήγα μόνο για να αναζητήσω τέσσερις ημέρες. Αλλά αυτές τις μέρες δεν είχαν. Υπήρχε ένα νέο έτος. Το κρύο περπάτησε. Οι πρώτες δύο μέρες Ιβάν γνώριζαν τον εαυτό του, κοιτάζοντας με τρόμο ότι δεν θα είχε χρόνο να δει τίποτα. Τότε όλοι συγκεντρώθηκαν για να επιστρέψουν. Και ο Ιβάν συναντήθηκε με τον μελλοντικό φίλο του, τον Ρώσο Οδηγό, που του είπε: "Γιατί θέλετε να περπατήσετε με πονοκέφαλο; Ελάτε, αλλάξτε τα εισιτήρια. " Και παρέμεινε στο Παρίσι με μια έληξε Visa. Ο νέος φίλος έδειξε όλα αυτά τα μέρη που έπρεπε να κοιτάξουν από την άποψή του. Και στο τέλος προσκαλείται να ζήσει στον εαυτό του να μην ξεπεράσει το ξενοδοχείο. Αφαιρέθηκε με τη φίλη του ένα μικροσκοπικό κύτταρο 2x2. Αλλά η εμφάνιση ήταν στον Πύργο του Άιφελ. Υπήρχε ένα μικροσκοπικό παράθυρο. Αλλά τον κοιτάζετε αμέσως καταλάβετε ότι είστε στο Παρίσι.
Ο Ιβάν στο Παρίσι ήταν με την πρώτη του σύζυγο. Τα τέσσερα του δωματίου ήταν πολύ στενά. Η απόδοση βρέθηκε στο επόμενο εργοτάξιο. Έβγαλε εκεί. Από την άποψη αυτή, παρέμειναν πολλές αναμνήσεις.
Σύντομα ο Ιβάν αγόρασε τα χρώματα, κάθισε στη γωνία και άρχισε να γράφει κάτι. Στη συνέχεια, βρήκε μια γκαλερί, όπου η ρωσική κοπέλα ασχολήθηκε με την εφαρμογή ζωγραφικής που έγινε στη Ρωσία. Αποδείχθηκε ότι το κορίτσι γνωρίζει το επώνυμό του, είδε το έργο του στη γκαλερί στο Nevsky. Και ο Ιβάν έγραψε μια μικρή συλλογή. Από τα πρώτα χρήματα δημοπρασίας που κέρδισαν. Μέχρι τη στιγμή που περιγράφηκαν τα αρχικά χρήματα. Υπήρχαν μερικά διαφορετικά κονσερβοποιημένα τρόφιμα ..
Ο Ιβάν προσπάθησε να γράψει σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Αλλά, όπως αποδείχθηκε, οι Γάλλοι είναι πολύ δύσκολο να καταλάβουν. Εάν ο καλλιτέχνης έγραψε με διαφορετικό τρόπο, τότε αυτό είναι, και η εκπροσώπησή τους πρέπει να είναι αν και τεντωμένη εγκαίρως. Ως αποτέλεσμα, γεννήθηκε η ψευδώνυμη Μαρίνα Ivanova. Έτσι ο πρώτος σύζυγός του κλήθηκε. Αλλά η γκαλερί δεν ήθελε να πάρει τα έργα του μυθικού συγγραφέα. Είπε ο Ιβάν - εδώ είναι ο συγγραφέας, που δείχνει μια γυναίκα. Αυτό ήταν το έργο μιας νέας κατεύθυνσης, και σε κάποιο στάδιο οι πίνακες της Μαρίνας Ivanovoy έψαξαν ελαφρώς το έργο του Ιβάν Σλοβίνσκι. Ο Ιβάν σημείωσε ακόμη και τον εαυτό του. Είπε: "Mashka, δείτε τι είσαι διάσημος!" Οι κενές γνωστές καλλιτέχνες έδωσαν κλικ στο Ivan Clicker, ενώνουν τα ονόματα του Σλαβικά και του Ivanov.
Για ενάμισι χρόνια ζουν στη Γαλλία, ρώτησε η θεώρηση του Ιβάν. Κατάφερε ακόμη και να αγοράσει ένα αυτοκίνητο και να τεθεί σε ρεκόρ, δεν είχε κανένα έγγραφο.
Εξηγεί την επιτυχία σε αυτή την ικανότητα να μιλήσει. Ελήφθη για τον Παρισικό. Επιπλέον, οι Γάλλοι είναι πολύ αφελείς. Εάν ο Ιβάν ζήτησε από τα έγγραφα, ανέφερε ότι η θεώρηση είχε ήδη τελειώσει και τα έγγραφα εκδίδονται τώρα. Έτσι για κάποιο χρονικό διάστημα έζησα με μια έληξε τετραήμερη τουριστική βίζα.
Αλλά λίγο αργότερα αποχαρακτηριστεί, στο τελωνειακό σημείο. Μια μέρα στα γαλλικά ΣΔΙΤ. Ως αποτέλεσμα, έπρεπε να επιστρέψω στη Ρωσία. Αλλά στην τσέπη του υπήρχε μια πρόσκληση στη Γαλλία. Στη συνέχεια, όλα τα οποία εκδίδονται όπως πρέπει να είναι μέσω του προξενείου.
Ορισμένα έργα του Ιβάν Σλοβίνσκι Αγόρασε για πύλες Bila. Μπορεί. Όχι για τον ίδιο τον Bill, αλλά στο ελβετικό γραφείο τους είναι σίγουρα ... επίσης, το έργο του έχει έναν διάσημο αναβάτη της Formula 1 Schumacher.
Αντίγραφα από τις ζωγραφιές τους Ιβάν δεν το κάνει. Πιστεύει ότι είναι πάντα απαραίτητο να προχωρήσουμε. Δεν κατανοεί τους καλλιτέχνες που περπάτησαν τους τοίχους του σπιτιού με τους πίνακές τους. Ο Ιβάν είχε πολλά από τα έργα τους, τα οποία θεωρούσαν έξυπνα, αλλά τους πώλησε. Τους άφησε μόνο στη συνείδηση \u200b\u200bως πίνακες, στις οποίες το επίπεδο πρέπει να αγωνιστεί. Και στη συνέχεια, σε ένα χρόνο, όταν τους είδε, σκέφτηκε ότι μερικοί αδύναμοι τους. Και αν κρεμαστεί πριν τα μάτια μας, θα ήταν πολύ φρενίτιδα ..
Εικόνες Ιβάν δεν αρέσει να δώσει. Όχι επειδή είναι κρίμα. Απλά δεν αρέσει να προσαρμόζεται στον θεατή. Αλλά αν δώσετε, τότε είναι απαραίτητο ο άνθρωπος να βιώνει θετικά συναισθήματα, δηλαδή, να γράψω κάτω από αυτόν ...
Όσον αφορά το ζήτημα του τι θα μπορούσε ακόμα να κερδίσει στη ζωή του Ιβάν, απάντησε ότι οι μηχανές επισκευάζουν, αλλά διδάσκουν τα παιδιά να παίζουν τένις.
Στο ερώτημα πώς ο Ιβάν ψάχνει ένα μοντέλο για έργα ζωγραφικής, απάντησε ότι είχε αρχικά μια εικόνα στο μυαλό και χρειάζεται ένα τέτοιο κορίτσι για το πορτρέτο του. Στο δρόμο, καλέστε ότι δεν λειτουργεί, επειδή φοβούνται. Ως αποτέλεσμα, προσλαμβάνει επαγγελματίες. Επιλέγει φωτογραφίες. Αλλά στο τέλος λύνει όλο το πλαστικό. Υπάρχουν όμορφα, αλλά όχι πλαστικά, χωρίς πειστικά. Κάποιοι κάθονται αμέσως έτσι ώστε η εικόνα να είναι έτοιμη, με άλλες ώρες που πρέπει να αναζητήσετε επιτυχημένες πλαστικές θέσεις. Και είναι σημαντικό το άτομο να μην έχει ένα πολύπλοκο. Οι καλλιτέχνες έγραψαν πάντα γυμνή φύση. Και δεν θέλω να περάσω μια ώρα για την πεποίθηση του μοντέλου να γδύνομαι ...