Κολύμβηση με βότκιν Πετρόφ. Κολύμβηση κόκκινου αλόγου
Ο πίνακας του Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" είναι ο πιο διάσημος πίνακας του καλλιτέχνη και λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι στο οπλοστάσιό του υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός έργων με εντελώς διαφορετικά θέματα. Στο Ρωσικό Μουσείο στο κτίριο Benois άνοιξε μια έκθεση του καλλιτέχνη αφιερωμένη στην 140η επέτειο από τη γέννησή του, την οποία επισκεφθήκαμε και μείναμε πολύ ευχαριστημένοι με τον φίλο μου.
Η έκθεση παρουσιάζει 236 έργα ζωγραφικής και γραφικών (160 έργα από τη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου) από τις συλλογές της Κρατικής Πινακοθήκης Τρετιάκοφ, του Μουσείου Τέχνης Σαράτοφ. AN Radishchev, το Μουσείο Τέχνης Khvalynsk, το Μουσείο Θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης, το AA Bakhrushin στη Μόσχα, το Κρατικό Ερμιτάζ, περιφερειακά μουσεία τέχνης, ιδιωτικές συλλογές της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας Εμφανίζει τα ορόσημα έργα του καλλιτέχνη, που καλύπτουν όλες τις περιόδους της δημιουργικής βιογραφίας του, έργα διάσημα και ξεχασμένα, τα οποία βρίσκονται σε συλλογές διαφόρων μουσεία και ιδιωτικές συλλογές. Για πρώτη φορά, δίπλα σε έργα από τις μόνιμες εκθέσεις του Ρωσικού Μουσείου και της Γκαλερί Tretyakov, παρουσιάζονται σκίτσα και σκίτσα για αυτά, επιτρέποντάς σας να δείτε τη διαδικασία του έργου του καλλιτέχνη.
Κ.Σ. Ο Petrov-Vodkin γεννήθηκε στο Khvalynsk στο Βόλγα στην οικογένεια ενός τσαγκάρη και μπορούσε κανείς να ονειρευτεί να ζωγραφίσει κοιτάζοντας το πράσινο των κήπων, τους δασώδεις λόφους, την ψηλή όχθη του Βόλγα. Wantedθελε να εισέλθει στην τεχνική σχολή σιδηροδρόμων, αλλά χωρίς να περάσει τις εξετάσεις, πήγε να εργαστεί ως σήμανση και να σπουδάσει στις τάξεις σχεδίασης του Fyodor Burov. Η άφιξη του αρχιτέκτονα της Αγίας Πετρούπολης R.F.Meltzer στο Khvalynsk άλλαξε τη ζωή του αγοριού. Βλέποντας το έργο του, τον έστειλε να σπουδάσει στην Αγία Πετρούπολη στην Κεντρική Σχολή Τεχνικού Σχεδίου του Βαρόνου Στίγκλιτς, όπου σπούδασε με τα χρήματα των εμπόρων του Χβάλιν. Ένα από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη Petrov-Vodkin είναι η εικόνα της Μητέρας του Θεού και του Παιδιού στον τοίχο της οχιάς της εκκλησίας στο πάρκο Αλεξάντερ της Αγίας Πετρούπολης.
Δύο χρόνια αργότερα, ο Kuzma εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, όπου δίδασκε ο V. Serov. Για να ολοκληρώσει τις σπουδές του, ο νεαρός καλλιτέχνης πήγε στο εξωτερικό. Επισκέφτηκε την Ελλάδα, την Ιταλία, τη Γαλλία και ακόμη και τη Βόρεια Αφρική - όπου βελτίωσε την τεχνική σχεδίασης και κέρδισε τις εντυπώσεις. Ανέβηκε στα στόματα του Βεζούβιου, διέφυγε από τους Βεδουίνους στη Σαχάρα. Έγραψε το "The Family of Nomads", ένα πορτρέτο του "African boy", "Cafe" - πολλά σκίτσα και πίνακες. Επέστρεψε στη Ρωσία με τη σύζυγό του Μάρα.
Ο πίνακας "Cafe" απεικονίζει ευγενείς κυρίες που αποφάσισαν να περάσουν τον ελεύθερο χρόνο τους πολιτιστικά. Όλες είναι ντυμένες με πολυτελή φορέματα σύμφωνα με τις τάσεις της μόδας της εποχής. Οι κυρίες περνούν το χρόνο τους ανέμελα στο καφενείο. Στο βάθος, οι φιγούρες δεν φαίνονται καθαρά, αλλά ανάμεσά τους ξεχωρίζει ένα πρόσωπο του κοριτσιού, το οποίο κοιτά με φθόνο τον όμορφο άντρα της περιοχής.
Η πρώτη προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε το 1909. Δύο χρόνια αργότερα, ο Πέτροφ-Βόντκιν έγινε μέλος της ένωσης World of Art. Ο πίνακας "Όνειρο" έφερε ευρεία και κάπως σκανδαλώδη φήμη στον καλλιτέχνη.
Το βαθύ περιεχόμενο που έβαλε ο καλλιτέχνης στο "The Dream" παρέμεινε - λόγω της πολύπλοκης κρυπτογράφησής του στην απεικονιζόμενη σκηνή - απρόσιτο για τους περισσότερους θεατές. Η εικόνα εκνεύρισε και ταυτόχρονα προσέλκυσε το κοινό με το μυστήριό της. Η εικόνα επιπλήχτηκε ή επαίνεσε, πιο συχνά μπερδεύονταν γι 'αυτό. Ένας από τους ηγέτες του "World of Art" Ilya Repin βγήκε με ένα καταστροφικό άρθρο, ο Alexander Benois υπερασπίστηκε τον εαυτό του, θεωρώντας τον πίνακα ένα αριστούργημα.
Το "Λούσιμο του κόκκινου αλόγου" ήταν το κύριο έργο του Πέτροφ-Βόντκιν εκείνων των ετών.
Η ιδέα του πίνακα βασίζεται σε άμεσες εντυπώσεις από κολύμπι αλόγων στο Βόλγα στο Χβάλινσκ. Ο ανιψιός του Shura πόζαρε στον καλλιτέχνη. Το άλογο είναι γραμμένο με ένα "άλογο κόλπου" που ονομάζεται Boy στο κτήμα του στρατηγού Γκρέκοφ στην επαρχία Σαράτοφ. Ο καλλιτέχνης έλιωσε μια συνηθισμένη καθημερινή σκηνή σε μια επική μνημειώδη σύνθεση, αναφερόμενη στην εικόνα του Αγίου Γεωργίου και τις τοιχογραφίες του Ghirlandaio. Πολύ αργότερα, οι σύγχρονοι και ο ίδιος ο καλλιτέχνης τόνισαν την προφητική φύση της εικόνας, ως προνοητικότητα πολέμου και επανάστασης. Για πρώτη φορά το "Bathing the Red Horse" παρουσιάστηκε το 1912 στην έκθεση "World of Art", ο καμβάς είχε μια συντριπτική επιτυχία. "Ναι, αυτός ο καλλιτέχνης είναι ταλαντούχος!" - είπε, στέκεται μπροστά από την εικόνα, η Ilya Repin. Δύο χρόνια αργότερα, η Έκθεση της Βαλτικής πραγματοποιήθηκε στη Σουηδία, όπου ο Πετρόφ-Βόντκιν έλαβε μετάλλιο και πιστοποιητικό για τον πίνακα. Ωστόσο, λόγω στρατιωτικών γεγονότων, ο καμβάς παρέμεινε στη Σουηδία μέχρι το 1950.
Στον καμβά βλέπουμε ένα καλοκαιρινό απόγευμα.
Η γη απλώθηκε σε βήματα.
Στο βάθος το Βόλγα λάμπει σαν μια στροφή,
Και μπροστά της είναι πράσινα χωράφια.
Εδώ είναι ένα πανόραμα της ρωσικής αγροτιάς
Από όλες τις απόψεις, ο συγγραφέας δίνει:
Αγάπη και δουλειά και ξεκούραση, αλλά χωρίς μέθη,
Με ένα μωρό, μια μητέρα χρειάζεται στον καμβά.
Διαφορετικές λεπτομέρειες ακούγονται επικές
Στην οποία υπάρχει πολλή σοφή απλότητα.
Η δυναμική που καλύπτει το δεδομένο -
Μπαρτζ και σχεδίες πλέουν κατά μήκος του Βόλγα.
Πάντα στις φωτογραφίες του μπροστά μας
Υπάρχει κίνηση, κλίση ...
Ένα κλαδί μιας μηλιάς με ώριμους καρπούς,
Πίσω του είναι ο δρόμος, η σκηνή της κηδείας.
Ο Πετρόφ -Βόντκιν φέρνει τα πάντα μαζί -
Ζωή, θάνατος, αναλαμπές στο μέλλον:
Στην αγροτική ζωή, ο παλιός κόσμος φεύγει,
Σπάει τον νέο καθιερωμένο τρόπο ...
Αυτά τα ποιήματα του Ιβάν Εσαούλκοφ μεταφέρουν το περιεχόμενο του πίνακα του Πετρόφ-Βόντκιν "Μεσημέρι. Καλοκαίρι. 1917". Σε αυτόν τον μεγαλοπρεπή καμβά, ο καλλιτέχνης μπόρεσε να απεικονίσει την αγροτική Ρωσία της εποχής του. Φαίνεται σαν από κάποια υπέροχη ομίχλη. Είναι απλά αδύνατο να καλύψεις όλη τη γη με μια ματιά, είναι τόσο τεράστια. Ο καλλιτέχνης κοιτάζει χωράφια, λόφους, ποτάμια και δάση από μεγάλο ύψος, φαίνεται ότι πετά στα ύψη μαζί με τα πουλιά. Από εκεί, ο Πετρόφ-Βόντκιν συλλογίζεται τη Ρωσία. Οι άνθρωποι ζουν και εργάζονται σε αυτή την απέραντη γη. Ο καλλιτέχνης ξεδιπλώνει το τεράστιο θέμα της Ρωσίας σε αυτό το αριστούργημα. Δείχνει μητρότητα, αγάπη, ζωή ανθρώπων, θάνατο. Στη Ρωσία είναι πάντα μεσημέρι.
Μετά την επανάσταση, ο καλλιτέχνης δίδαξε πολλά, συμπεριλαμβανομένου του δικού του συστήματος ζωγραφικής. Ζωγράφισε πορτρέτα, μετατράπηκε σε νεκρές φύσεις. «Η νεκρή φύση είναι μια ατιτούρα βιολιού που πρέπει να κάνω πριν ξεκινήσω μια συναυλία».... Για παράδειγμα, "ρέγγα": το ίδιο το ψάρι, ένα κομμάτι μαύρο ψωμί και μερικές πατάτες - μια πολυτέλεια σε μια πεινασμένη πόλη.
Το σύνολο των προϊόντων είναι απλό, αλλά πρακτικά μια γιορτή για έναν επαναστατικό χρόνο.
Παρουσιάζονται και άλλες νεκρές φύσεις του καλλιτέχνη.
Μου άρεσε πολύ ο πίνακας "Morning Still Life".
Και πάλι, απεικονίζονται απλά αντικείμενα - αγριολούλουδα σε βάζο, τσάι σε ποτήρι, αυγά, χαλύβδινη τσαγιέρα, σπίρτα, φακός, αλλά μπορείτε να νιώσετε το άρωμα των λουλουδιών, το άρωμα του τσαγιού, το τσούξιμο ενός κουταλιού. Τα αυγά αντανακλώνται στις γυαλισμένες χαλύβδινες άκρες της τσαγιέρας και το πρόσωπο μιας γάτας με τζίντζερ είναι ορατό, το έξυπνο πρόσωπο ενός Ιρλανδικού σέττερ κρυφοκοιτάζει από την άκρη του τραπεζιού. Όλα μοιάζουν να είναι συνυφασμένα μεταξύ τους με πλήρη ανεξαρτησία των αντικειμένων. Δεν υπάρχει άνθρωπος στο χώρο του καμβά, αλλά μπορείτε πάντα να τον νιώσετε: με φρεσκοκομμένα λουλούδια, χυμένο τσάι, αφήνοντας σπίρτα και, φυσικά, από ζώα που έσπευσαν στο τραπέζι εν αναμονή κάτι νόστιμου. Η εικόνα σχεδιάζεται με τέτοιο τρόπο ώστε ο θεατής, κοιτάζοντας το έργο, σαν να βρίσκεται στη θέση αυτού του ατόμου, να κάθεται σε ένα τέτοιο πρωινό τραπέζι. Ένα αξεπέραστο αποτέλεσμα της παρουσίας - ο συγγραφέας μας κάνει με λεπτότητα και επιδεξιότητα τους υποκριτικούς χαρακτήρες της νεκρής φύσης του.
"1918 στο Πέτρογκραντ", ένας πίνακας που σχεδόν αμέσως έγινε γνωστός ως "Petrograd Madonna".
Μια νεαρή εργαζόμενη με ένα μωρό στην αγκαλιά της είναι ένα από τα πιο συγκινητικά έργα του καλλιτέχνη. Πάνω από τη φασαρία και τα πλήθη - ένα πρόσωπο, σαν ηχώ των παλιών εικόνων της εμβληματικής Μητέρας του Θεού. Δεν κοιτάζω πίσω: ηρεμία και αυτοσυγκέντρωση. Ως σύμβολο της μητρότητας και της ελπίδας - γεμάτη ταπείνωση, σε μια ατμόσφαιρα άγχους και ενθουσιασμού. Ο πίνακας προβλήθηκε για πρώτη φορά σε έκθεση στην Πινακοθήκη Tretyakov στις αρχές της δεκαετίας του 1920, όπου τα έργα των Petrov-Vodkin και Pavel Kuznetsov ήταν δίπλα-δίπλα με τα έργα των Paul Cézanne και Henri Matisse. "Μια επίσκεψη στο μουσείο, όπου είδα τους πίνακές μου και τους συνέκρινα με τη Σεζάν, μου έδωσε μεγάλη εμπιστοσύνη." Η Μαντόνα του Πέτρογκραντ "είναι τόσο ήπια και τόσο βαθιά μέσα της ..." (Από μια επιστολή του Πέτροφ-Βόντκιν προς η γυναίκα του, 11 Ιουνίου 1921)
Ο πίνακας "1919. Άγχος" είναι ένα από τα τελευταία σημαντικά έργα του Πέτροφ-Βόντκιν. (1934) Μεταφέρει ένα επίμονο αίσθημα φόβου, άγχους, κάτι απειλητικό. Όλα τα μέλη της οικογένειας πάγωσαν ζαλισμένα και περιμένουν κάτι φοβερό. Και αυτή η προσδοκία διαβάζεται καθαρά στα πρόσωπα της μητέρας και του μεγαλύτερου παιδιού, κόρης. Μαντεύεται στη φιγούρα του πατέρα του, παγωμένου στο παράθυρο, ο οποίος, σε τεταμένη σιωπή, κοιτάζει στο σκοτάδι της νύχτας, προσπαθώντας να διακρίνει τα περιγράμματα της επικείμενης καταστροφής. Και μόνο ένα μικρό παιδί κοιμάται ήσυχα και γλυκά στο κρεβάτι του. Υπάρχει εμφύλιος πόλεμος. Είναι αυτή που τρομοκρατεί όλη αυτή την οικογένεια. Όλα μπορούν να καταρρεύσουν από τη μια μέρα στην άλλη, μπορούν να χάσουν ο ένας τον άλλον, ο εύθραυστος κόσμος τους μπορεί να σπάσει. Αυτό είναι που τους προκαλεί άγχος και εκλαμβάνεται φυσικά ως προαίσθημα του σταλινικού «Μεγάλου τρόμου» με τις νυχτερινές συλλήψεις.
Ο Kuzma Sergeevich ήταν άρρωστος από φυματίωση από το 1920 και μέχρι την άνοιξη του 1929 η ασθένεια είχε πάρει μια ανησυχητικά σοβαρή μορφή και οι γιατροί του απαγόρευσαν να αγγίζει τα χρώματα. Γεμίζοντας την αδράνεια, γράφει υπέροχα ρομαντικά -συναισθηματικά βιβλία για την παιδική ηλικία και τα νιάτα του - "Khlynovsk" (1930) και "Ο χώρος του Ευκλείδη" (1933). Συνολικά, 20 μικρές ιστορίες, 3 μεγάλες ιστορίες και 12 θεατρικά έργα βγήκαν από την πένα του Πετρόφ-Βόντκιν. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο καλλιτέχνης, αγνοώντας την απαγόρευση των γιατρών, πήρε ξανά βούρτσες και χρώματα.
Ο καλλιτέχνης πέθανε στο Λένινγκραντ τα ξημερώματα της 15ης Φεβρουαρίου 1939. Αμέσως μετά το θάνατο του Πέτροφ-Βόντκιν, η σοβιετική κυβέρνηση δροσίστηκε αισθητά προς την κληρονομιά του. Το όνομά του εξαφανίστηκε ήσυχα: οι πίνακές του εξαφανίστηκαν από τα μουσεία και το όνομά του δεν αναφέρθηκε σχεδόν μέχρι το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960.
"Αποβολή από τον Παράδεισο"
"Λουόμενοι"
Αναφορά στον συντονιστή
Λούσιμο κόκκινου αλόγου. Πώς ο πίνακας του Πετρόφ-Βόντκιν έγινε σύμβολο της εποχής 25 Μαρτίου 2018
Όλοι έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε το Λουτρό του Κόκκινου Άλογου Πέτροφ-Βόντκιν ως σύμβολο της Επανάστασης του 1917.
Ναι, ο Πετρόφ-Βόντκιν ήταν συμπαθής στην επανάσταση. Και ένας από τους λίγους προεπαναστατικούς καλλιτέχνες μπόρεσε να προσαρμοστεί στον νέο κόσμο. Είναι όμως όλα τόσο απλά; Εξάλλου, η εικόνα ζωγραφίστηκε 5 χρόνια πριν από την επανάσταση, το 1912.
Από πού προέκυψε η ιδέα για το «Κόκκινο Άλογο»; Και πώς εξελίχθηκε από μια σκηνή του είδους σε σύμβολο μιας ολόκληρης εποχής;
Χαρακτηριστικά του "Bathing the Red Horse"
Το έργο του Πετρόφ-Βόντκιν ήταν πολύ τολμηρό για τις αρχές του 20ού αιώνα.
Αν και απεικονίζεται δεν είναι τόσο σημαντικό γεγονός. Μόνο τα αγόρια λούζουν τα άλογα.
Αλλά το κύριο άλογο έχει απροσδόκητο χρώμα. Το κόκκινο. Επιπλέον, ένα πλούσιο κόκκινο.
Πίσω - ροζ και άσπρα άλογα. Στο φόντο τους, η ερυθρότητα του κύριου αλόγου εμφανίζεται ακόμη πιο καθαρά.
Η εικόνα είναι σχεδόν επίπεδη. Σαφές περίγραμμα. Το μαύρο κομμάτι, η μαύρη οπλή και το μαύρο μάτι δίνουν στο άλογο ακόμη περισσότερη στιλικοποίηση.
Το νερό κάτω από τις οπλές μοιάζει περισσότερο με ένα λεπτό πανί. Που φουσκώνει κάτω από τις οπλές και διπλώνει.
Και επίσης μια διπλή προοπτική. Κοιτάμε το άλογο από το πλάι. Αλλά στη λίμνη - από ψηλά. Επομένως, δεν βλέπουμε τον ουρανό, τον ορίζοντα. Το υδάτινο σώμα στέκεται σχεδόν κάθετα μπροστά μας.
Όλες αυτές οι εικονογραφικές τεχνικές ήταν ασυνήθιστες για τη Ρωσία στις αρχές του 20ού αιώνα. Λαμβάνοντας υπόψη ότι εκείνη την εποχή τα έργα του Βρούμπελ ήταν πολύ δημοφιλή, Ρέπινκαι Σέροφ... Το ανερχόμενο αστέρι ήταν Zinaida Serebryakova .
Από πού πήρε ο Πέτροφ-Βόντκιν όλες αυτές τις ιδέες για τη ζωγραφική του;
Πώς αναπτύχθηκε το στυλ του Πετρόφ-Βόντκιν
Ο απλοποιημένος συνδυασμός χρωμάτων και ο μινιμαλισμός στις λεπτομέρειες είναι μια άμεση επιρροή του έργου του Matisse.
Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στο έργο "Αγόρια στο παιχνίδι". Το οποίο δημιουργήθηκε σχεδόν ταυτόχρονα με το «Λούσιμο του κόκκινου αλόγου».
Σας θυμίζει κάτι;
Φυσικά, πολλά πράγματα σε αυτό έχουν κάτι κοινό «Χορός» του Ματίς... Εκείνη την εποχή, το έργο είχε ήδη αγοραστεί από τον Ρώσο συλλέκτη Σεργκέι Στσούκιν. Και την είδε ο Πετρόφ-Βόντκιν.
Ταυτόχρονα, επιστήμονες και καλλιτέχνες άρχισαν να ενδιαφέρονται ενεργά για τη ζωγραφική εικόνων. Wasταν στις αρχές του 20ού αιώνα που καθαρίστηκαν πολλές αρχαίες εικόνες. Και ο κόσμος κατάλαβε τι σημαντικό στρώμα της παγκόσμιας ζωγραφικής αγνοήθηκε μέχρι τώρα.
Ο Πέτροφ-Βόντκιν ήταν ενθουσιασμένος με τη ζωγραφική εικόνων. Onταν πάνω τους που είδε κόκκινα άλογα. Πριν από την Αναγέννηση, οι καλλιτέχνες ήταν ελεύθεροι να χρησιμοποιούν το χρώμα.
Και αν το άλογο θεωρούνταν όμορφο, τότε συμβολικά απεικονιζόταν με κόκκινο χρώμα.
Το χαρακτηριστικό τρίχρωμο του Petrov-Vodkin (κόκκινο-μπλε-κίτρινο)-τα κυρίαρχα χρώματα των εικόνων.
Έτσι, αναμειγνύοντας τα χαρακτηριστικά του μοντερνισμού και της ζωγραφικής εικόνων, ο Πετρόφ-Βόντκιν διαμόρφωσε το δικό του μοναδικό στυλ. Το οποίο βλέπουμε στο «Λούσιμο του κόκκινου αλόγου».
"Λουτρό το κόκκινο άλογο" μεταξύ άλλων έργων του Πετρόφ-Βόντκιν
Για να καταλάβετε ποια είναι η μοναδικότητα της εικόνας, είναι σημαντικό να τη συγκρίνετε με άλλα έργα του καλλιτέχνη.
Τυπικά, το "Λουτρό το κόκκινο άλογο" δεν ξεχωρίζει πραγματικά από άλλα έργα του Πέτροφ-Βόντκιν.
Φυσικά, δεν ήρθε αμέσως στο αναγνωρίσιμο χρωματικό του σχέδιο.
Λίγα χρόνια νωρίτερα, οι χρωματικές λύσεις του πλοιάρχου ήταν διαφορετικές, οι αποχρώσεις είναι πιο ποικίλες. Αυτό φαίνεται καθαρά στο έργο "Ακτή" το 1908.
Τα ίδια χρόνια που το "Λουτρό το κόκκινο άλογο" ο Πέτροφ-Βόντκιν δημιούργησε πίνακες στο ίδιο στυλ: τρίχρωμο, απλοποιημένο φόντο.
Μετά την επανάσταση, το στυλ παραμένει το ίδιο. Και ακόμη και το άλογο επανεμφανίζεται.
Στη σοβιετική εποχή, η απλότητα παρέμεινε. Αλλά οι σκιές και η ένταση επέστρεψαν. Η μπάλα κυβερνήθηκε από το κοινωνικό. ρεαλισμός. Και κάθε είδους μοντερνιστικά «κόλπα» απαγορεύτηκαν.
Επομένως, το υπόβαθρο γίνεται πιο περίπλοκο. Αυτό δεν είναι μόνο ένα λιβάδι βαμμένο με καθαρό πράσινο. Αυτός είναι ήδη ένας γκρεμός με ένα πολύπλοκο σχέδιο από πέτρες. Και καλογραμμένα εξοχικά σπίτια.
Αν και εξακολουθούμε να βλέπουμε το "ιδιόκτητο" τρίχρωμο.
Όταν κοιτάζετε μια σειρά από αυτά τα έργα, που δημιουργήθηκαν από τον καλλιτέχνη πάνω από 30 χρόνια, καταλαβαίνετε ότι το Bathing the Red Horse δεν ξεχωρίζει για κάποια ιδιαίτερη μοναδικότητα.
Πώς έγινε λοιπόν ο πίνακας το πιο διάσημο έργο του καλλιτέχνη; Και το πιο σημαντικό - πώς "καταφέρατε" να γίνετε σύμβολο μιας ολόκληρης εποχής;
Γιατί το «Λούσιμο στο Κόκκινο Άλογο» έχει γίνει σύμβολο της εποχής;
Αρχικά, ο Πετρόφ-Βόντκιν άρχισε να ζωγραφίζει το "Λουτρό του Κόκκινου Αλόγου" ως άλλο πίνακα σε οικιακό οικόπεδο. Και, στην πραγματικότητα, αυτό που είναι ασυνήθιστο στο γεγονός ότι τα αγόρια, οι βοηθοί του γαμπρού ήρθαν να πλύνουν τα άλογα στη λίμνη.
Αλλά τότε ο καλλιτέχνης άρχισε να του δίνει σκόπιμα τα χαρακτηριστικά της μνημειακότητας. Συνειδητοποιώντας ότι βρίσκεται όλο και περισσότερο έξω από το είδος της καθημερινής ζωής.
Όπως ήδη καταλάβαμε, ο Πετρόφ-Βόντκιν αγαπούσε το κόκκινο. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, το κόκκινο δεν είναι μόνο μια φούστα ενός αγρότη ή το καπάκι ενός εργάτη. Και ένα ολόκληρο άλογο. Το χρώμα γίνεται κάτι παραπάνω από κυρίαρχο. Και απλά πολύ καταναλώνοντας.
Επιπλέον, το άλογο διευρύνεται σκόπιμα. Απλά δεν ταιριάζει στην εικόνα. Τα πόδια, η ουρά και τα αυτιά του αλόγου δεν αιχμαλωτίστηκαν στο πλαίσιο.
Είναι πολύ κοντά μας. Κυριολεκτικά μας χύνει. Εξ ου και το αίσθημα του άγχους και της δυσφορίας.
Και για να το ολοκληρώσω - το αποσπασμένο, ακατάλληλο ήρεμο βλέμμα του νεαρού αναβάτη. Όχι μόνο μας είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι ένας τέτοιος νέος μπορεί να αντιμετωπίσει έναν τέτοιο κολοσσό. Δεν έχει επικεντρωθεί ακόμα.
Κατά κανόνα, αυτό δεν οδηγεί στο καλό. Και όλοι γνωρίζουμε σε τι οδήγησαν οι καλές προθέσεις των επαναστατών. Όταν το «Κόκκινο Άλογο» κάποια στιγμή βγήκε εκτός ελέγχου και άρχισε να συνθλίβει τους πάντες. Δεν καταλαβαίνω πλέον ποιος έχει δίκιο και ποιος άδικο.
Όλα αυτά μαζί κάνουν την εικόνα συμβολική και προφητική.
Μπορεί ο Πετρόφ-Βόντκιν να ονομαστεί μάντης; Σε κάποιο βαθμό, ναι. Οι λαμπροί καλλιτέχνες είναι σε θέση να διαβάσουν τα αόρατα στρώματα του Σύμπαντος χωρίς να το καταλάβουν.
Ούτε καν το κατάλαβε. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ζωγράφισε ένα άλογο την παραμονή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Δεν υποψιάζεται ότι ολόκληρη η χώρα του θα κοκκινίσει σύντομα. Στον παγκόσμιο χάρτη.
Μια πραγματικά μοναδική προσωπικότητα ήταν ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Εικόνες, ιστορίες, απομνημονεύματα, νέες τεχνικές στη ζωγραφική, καρποί πλούσιας παιδαγωγικής δραστηριότητας, μας άφησε ως κληρονομιά. Η μοίρα του εξελίχθηκε με τον ίδιο καλειδοσκοπικό χαρακτήρα με τον οποίο εμφανίστηκαν στον κόσμο τα λαμπρά έργα του.
Master's Legacy
Οι περισσότεροι καλλιτέχνες - "Πορτρέτο της Άννας Αχμάτοβα", "1918 στο Πέτρογκραντ", "Λούσιμο του κόκκινου αλόγου", "Θάνατος του κομισάριου", "Α. Σ. Πούσκιν στην Αγία Πετρούπολη »,« Βιολί »,« Νεολαία »,« Διψασμένος πολεμιστής »,« Η κόρη του ψαρά »,« Πρωινή νεκρή φύση »,« Ακτή ». Αυτή, φυσικά, δεν είναι ολόκληρη η λίστα με τα έργα ζωγραφικής του καλλιτέχνη. Ο Πετρόφ -Βόντκιν δημιούργησε πίνακες σε όλα τα γνωστά είδη - πορτρέτα, νεκρές φύσεις, τοπία, ενσαρκωμένα καθημερινά, ιστορικά και αλληγορικά θέματα. Κάθε έργο του αναπνέει μια μοναδική αντίληψη για τον κόσμο και πνευματική ανεξαρτησία.
Η προέλευση της δημιουργικής προσωπικότητας
Μεταξύ των συγχρόνων του που δούλεψαν "στο τέλος" δύο αιώνων - δύο εντυπωσιακά διαφορετικές εποχές μεταξύ τους, είναι ο Kuzma Petrov -Vodkin που διακρίνεται από το ιδιαίτερο στυλ και το αξιοθαύμαστο καλλιτεχνικό θράσος του. που δημιουργήθηκε από τον δάσκαλο, δεν είναι πλήρης χωρίς να αναφέρονται οι καινοτόμες αρχές και τεχνικές που γεννήθηκαν με τον τρόπο του καλλιτέχνη, παραδόξως, από μια προκατειλημμένη μελέτη της ζωγραφικής της μακρινής αρχαιότητας.
Το πρώτο εκπληκτικό σοκ για τον καλλιτέχνη, ο οποίος ήταν σχεδόν ακόμα αγόρι, ήταν οι εικόνες του Νόβγκοροντ, τις οποίες είδε στο σπίτι των οικείων Παλαιών Πιστών. Αυτό συνέβη σε μια εποχή που η οικογένεια ζούσε στο Khvalynsk - μια ζεστή πόλη στο Βόλγα που περιβάλλεται από πράσινο. Αυτές τις εντυπώσεις συνοδεύτηκαν από χαρούμενες εικόνες παραμυθιού που ο Αντρέι Κοντράτιτς, γείτονας και φίλος της οικογένειας, σχεδίασε παρουσία του Κούζμα. Το ίδιο το αγόρι προσπάθησε να ζωγραφίσει, εκπλήσσοντας τους γονείς του με επιδέξια σκίτσα. Στο περιβάλλον στο οποίο γεννήθηκε και μεγάλωσε ο Πετρόφ-Βόντκιν, οι πίνακες δεν θεωρήθηκαν μεγάλη αξία και το έργο του καλλιτέχνη θεωρήθηκε ως ένα είδος περιποίησης. Προερχόμενος από οικογένεια τσαγκάρης και υπηρέτριας, ο Κούζμα Σεργκέεβιτς έχει επανειλημμένα αναφέρει ότι ενώ σχεδίαζε, ένιωθε σαν ένα είδος μποέμ μπαρτσούκ. Μήπως οι συγγενείς του πίστευαν εκείνη την εποχή ότι το όνομα των απογόνων τους θα έμπαινε στα χρονικά της ιστορίας και θα κοσμούσε τις συλλογές διάσημων μουσείων, όπως η περίφημη γκαλερί Tretyakov, τα έργα των οποίων γνωρίζει όλος ο πολιτισμένος κόσμος!
Βρίσκοντας το δικό σου μονοπάτι
Εκείνα τα χρόνια, όταν η μοίρα του καλλιτέχνη δεν κρυβόταν στο μονοπάτι που είχε προετοιμαστεί για ένα αγόρι από τα χαμηλότερα στρώματα της κοινωνίας, η Πρόνοια ώθησε επίμονα τον νεαρό στη δεξιοτεχνία της ζωγραφικής. Μετά την αποφοίτησή του από ένα σχολείο δευτεροβάθμιας πόλης, ο Kuzma άρχισε να εργάζεται σε συνεργεία επισκευών πλοίων και ετοιμαζόταν να μπει σε σχολή σιδηροδρόμων. Το φθινόπωρο, έφυγε για τη Σαμάρα, δεν άντεξε στις εξετάσεις και στη συνέχεια παραδόθηκε εντελώς στο χόμπι του. Διακόπηκε από περίεργες δουλειές, ο Kuzma αποφάσισε να σπουδάσει σχέδιο στις τάξεις ζωγραφικής του Fyodor Burov. Aταν μια χρήσιμη εμπειρία, αλλά δεν παρείχε ουσιαστικές γνώσεις. Οι μαθητές ασχολήθηκαν με το μεγαλύτερο μέρος της ακαδημαϊκής θεωρίας και δεν ασχολήθηκαν ποτέ με τη φύση. Μετά το θάνατο του δασκάλου, ο Πετρόφ-Βόντκιν προσπάθησε να βρει δουλειά ως ζωγράφος εικονιδίων. Μαζί με τους συμμαθητές του, οργάνωσε ένα artel σήμανσης. Ωστόσο, ούτε η μία ούτε η άλλη επιχείρηση στέφθηκε με επιτυχία. Αυτό δεν μείωσε την αποφασιστικότητα του νέου να σχεδιάσει. Από τη Σαμάρα, μετακόμισε στην πατρίδα του το Χβάλινσκ για το καλοκαίρι.
Μοιραία συνάντηση
Η τύχη ήρθε από την άλλη πλευρά: μια κυρία, η αδερφή της ερωμένης, ήρθε στο σπίτι όπου η μητέρα του καλλιτέχνη ήταν στην υπηρεσία των κυρίων, με την πρόθεση να χτίσει μια ντάκα στο Χβάλινσκ. Για το σκοπό αυτό, προσκλήθηκε ένας αρχιτέκτονας του δικαστηρίου, ο οποίος εντυπωσιάστηκε από τα σχέδια του Kuzma. Προσφέρθηκε να κανονίσει έναν νεαρό άνδρα να σπουδάσει στην πρωτεύουσα. Την ίδια χρονιά, ο Πετρόφ-Βόντκιν εισήλθε στην Κεντρική Σχολή Τεχνικού Σχεδίου του βαρόνου Στίγκλιτς, η οποία αποφοίτησε από τους τοίχους της πλοιάρχους εφαρμοσμένης τέχνης. Η επιμονή και η ακρίβεια εκτιμήθηκαν εδώ, ενώ η ζωγραφική πρακτικά δεν διδάχθηκε. Ο επιμελής και ενδιαφερόμενος μαθητής Kuzma Petrov -Vodkin θα μπορούσε να έχει φτάσει σε μεγάλα ύψη στη βιοτεχνία, αλλά το ταλέντο του τον τράβηξε περαιτέρω - ο νεαρός άνδρας δεν είχε τα πλούσια και ελεύθερα χρώματα ζωγραφικής. Αν είχε μείνει στα πλαίσια του σκάφους, δεν θα είχαμε δει ποτέ ούτε το αριστούργημά του Λουτρό το κόκκινο άλογο, ούτε άλλους εκφραστικούς πίνακες.
Έντονο ενδιαφέρον για την επιστήμη και την τέχνη
Μια νέα σελίδα στη ζωή ενός επίδοξου καλλιτέχνη ήταν η μετάβαση στη Σχολή Ζωγραφικής της Μόσχας, όπου τα είδωλα της νεολαίας - Valentin Serov, Isaac Levitan, Martiros Saryan - άρχισαν να διδάσκουν εκείνη την εποχή. Μετά το επαρχιακό Χβάλινσκ και την ακαδημαϊκή Πετρούπολη, ο Πετρόφ-Βόντκιν βυθίζεται κατακόρυφα στη δημοκρατική και ζωντανή ζωή της Μόσχας. Θέλει με πάθος να αγκαλιάσει τα πάντα, να γνωρίσει τους νόμους του σύμπαντος. Ο καλλιτέχνης μαθαίνει να παίζει βιολί, μαθαίνει τα βασικά της φυσικής και της χημείας, γράφει ιστορίες και θεατρικά έργα.
Ένα ταξίδι που έστρεψε τη συνείδηση
Στις αρχές του νέου αιώνα, ο νεαρός συνελήφθη από την επιθυμία να γυρίσει τον κόσμο. Ανεβαίνει σε ποδήλατο με μια διαδρομή στο κεφάλι: «Βαρσοβία-Μόναχο-Ιταλία». Ο Κούζμα κατάφερε να φτάσει μόνο στη Γερμανία. Εδώ ο νεαρός μπαίνει στο σχολείο του Anton Ashbe, εκτιμάται ιδιαίτερα από τους καλλιτέχνες της Ρωσίας. Νέοι χώροι, τρόπος ζωής, έργα τέχνης έδωσαν στον νεαρό συντάκτη πολλές γόνιμες εντυπώσεις. Όλα αυτά διαθλάστηκαν μοναδικά και ευτυχώς στη ζωγραφική του Petrov-Vodkin.
Ο καλλιτέχνης ήρθε στην Ιταλία σχεδόν πέντε χρόνια αργότερα. Λαχταρούσε να δει τον Βεζούβιο. Έντονα στοιχεία καθήλωσαν τη φαντασία του. Ο νεαρός καλλιτέχνης Petrov-Vodkin σηκώθηκε στο λαιμό που έτρεμε και ανέπνεε φωτιά, βίωσε αισθήσεις που, σύμφωνα με τη μαρτυρία του, άλλαξαν για πάντα την κατανόησή του για τη ζωή και την τέχνη, κλόνισαν τη δημιουργική του συνείδηση.
Ζωγραφική "Λούζοντας το κόκκινο άλογο"
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε αυτόν τον καμβά το 1912, όταν ήταν περίπου 34 ετών. Σύμφωνα με τους ερευνητές, ο καλλιτέχνης ήρθε με την ιδέα για τον πίνακα αφού ο μαθητής του Σεργκέι Καλμίκωφ ζωγράφισε κόκκινα άλογα στο πλαίσιο ενός ακαδημαϊκού έργου. Υπάρχει η άποψη ότι η πρώτη εκδοχή του πίνακα "Λουτρό το κόκκινο άλογο" (δεν έχει διασωθεί) δημιουργήθηκε στο κτήμα ενός οικείου στρατηγού, όπου ο καλλιτέχνης και η σύζυγός του προσκλήθηκαν από τους φιλόξενους οικοδεσπότες. Το πρωτότυπο του ζώου στο κεντρικό μέρος του καμβά είναι ένα πραγματικό άλογο που ονομάζεται Boy. Αργότερα, στην Αγία Πετρούπολη, ο Πέτροφ-Βόντκιν ζωγράφισε ξανά την εικόνα. Ο Σεργκέι Καλμύκοφ ενέπνευσε τον κύριο ως πρότυπο για τον κεντρικό χαρακτήρα. Στο πρόσωπο ενός λεπτού νεαρού άνδρα που κάθεται στο άλογο, τα χαρακτηριστικά ενός μαθητευόμενου καλλιτέχνη μαντεύονται.
Σύμβολα ασημένιας εποχής
Το θέμα των αλόγων κολύμβησης, κυρίως γυμνών, ήταν εξαιρετικά δημοφιλές στη ζωγραφική στις αρχές του εικοστού αιώνα. Ο Arkady Plastov, ο Pyotr Konchalovsky, ο Valentin Serov και άλλοι ζωγράφοι ζωγράφισαν μεταξύ συμπατριωτών αλόγων και ανθρώπων κολύμβησης. Ενσαρκώνοντας αδάμαστη ενέργεια, ανδρεία και μαγευτική χάρη, ένας επιβήτορας με έναν αναβάτη που καθόταν πάνω του αντιπροσώπευε τη δύναμη των στοιχείων, κατευθυνόμενη από τη δύναμη του πνεύματος και της λογικής. Το γυμνό αθλητικό-μυώδες σώμα του αγοριού, το οποίο βλέπουμε στον πίνακα Λούζοντας το κόκκινο άλογο, είναι επίσης σύμφωνο με τις καλλιτεχνικές προτιμήσεις των αρχών του περασμένου αιώνα. Ο ύμνος στην πλαστικότητα και η πολυπλοκότητα σε ένα καλοφτιαγμένο ανδρικό σώμα ακούστηκε όχι μόνο στα έργα ταλαντούχων ζωγράφων, αλλά και στις παραστάσεις μπαλέτου Diaghilev που βροντούσαν σε όλο τον κόσμο.
"Δεν υπάρχουν τέτοια άλογα"
Αυτή ήταν η κύρια επίπληξη που άκουσε ο Πέτροφ-Βόντκιν εναντίον του. Το Bathing the Red Horse, ένα έργο που προκάλεσε τόση διαμάχη όσο και οι θαυμαστές απαντήσεις, είναι σαφώς εμπνευσμένο από τις πρώτες εντυπώσεις που έλαβε κάποτε ο καλλιτέχνης στο εργαστήριο ζωγραφικής εικόνων. Το συμβολικό ερυθρό άλογο υπάρχει στην αρχαία ρωσική εικόνα, για παράδειγμα, στην εικόνα του Αρχαγγέλου Μιχαήλ των Αγίων Μπόρις και Γκλέμπ κ.λπ. Στον πίνακα του Πέτροφ-Βόντκιν, αυτό το χρώμα είναι επίσης αλληγορικό. Προσωποποιεί τη θέληση και την ορμή, ασυμβίβαστη και δίψα για το νέο, στο οποίο η προ-επαναστατική Ρωσία ήταν τόσο πρόθυμη. Οι συμπατριώτες μας που έζησαν πριν από εκατό χρόνια προίκισαν την αφυπνισμένη και έτοιμη για αλλαγή χώρα χώρα με την ίδια δύναμη στη ζωγραφική εικόνων.
Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά του καμβά
Στον καμβά, μια υπέροχη εικόνα ξεδιπλώνεται μπροστά από τον θεατή σε μια σφαιρική προοπτική, συναρπαστική με στρογγυλεμένες γραμμές. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, μια τέτοια εικόνα προοπτικής μεταφέρει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ιδεολογική παθολογία του ρόλου του Ανθρώπου στο Σύμπαν. Σε πρώτο πλάνο είναι ένα κόκκινο άλογο με σίγουρο και χαριτωμένο αναβάτη. Στο μεσαίο μέρος του καμβά - στο νερό - τη μορφή ενός λευκού αλόγου, το οποίο τραβάει το χαλινάρι από τον αποβιβαζόμενο αναβάτη του, και έναν ελαφρώς ερυθρό επιβήτορα με έναν αναβάτη, τον βλέπουμε από πίσω. Όλη αυτή η ομάδα, συμπεριλαμβανομένου του κεντρικού αγοριού με άλογο, δημιουργεί μια στροβιλιστική κίνηση, που τονίζεται από την αργή κυκλοφορία του νερού της λίμνης. Το φόντο της εικόνας αντιπροσωπεύει την τράπεζα, επίσης εκτελεσμένη σε στρογγυλεμένες κανονικές γραμμές.
Η δύναμη των χρωμάτων
Το χρώμα συνδυάζεται εντυπωσιακά και έρχεται σε αντίθεση στην εικόνα. Ο Petrov-Vodkin εμφανίζεται εδώ ως ένας μεγάλος γνώστης εξαιρετικών χρωμάτων. Το "Bathing the Red Horse" είναι ένα παράδειγμα του πώς η εννοιολογική λύση ενός πίνακα εκφράζεται στη γλώσσα του χρώματος. Οι δροσεροί γαλαζοπράσινοι τόνοι της επιφάνειας της λίμνης που αντανακλούν τον ουρανό, κατά μήκος των οποίων οι ρέοντες κύκλοι αποκλίνουν σε εύκαμπτα ρυάκια, καθώς και μια ημικυκλική λωρίδα ροζ ακτής με πράσινες πιτσιλιές θάμνων, γίνονται το ιδανικό φόντο για έναν φωτεινό ερυθρό επιβήτορα και ένα σπαστό , σχεδόν χρυσό αγόρι, που αποτελούν το συνθετικό και ουσιαστικό κέντρο της εικόνας ...
Για τι μιλάει η Μαντόνα
Ένα άλλο εξίσου πολύχρωμο και συμβολικό έργο του πλοιάρχου ήταν ο καμβάς "1918 στο Πέτρογκραντ", που δημιουργήθηκε το 1920, με το παρατσούκλι "The Petrograd Madonna". Αυτός ο καμβάς συμπληρώνει επίσης τους πίνακες της γκαλερί Tretyakov (φωτογραφία παρακάτω).
Η εικόνα εντυπωσιάζει με το δράμα και την απαλή αρμονική αρμονία. Τα χαρακτηριστικά μιας νεαρής μπολσεβίκικης γυναίκας, που κρατάει προσεκτικά το μωρό της στην αγκαλιά της, γεμίζουν με γαλήνια γαλήνη και θηλυκότητα σε έναν κόσμο που τυλίγεται σε βασικές αλλαγές. Όλα είναι σε γρήγορη κίνηση, αλλά αιώνια και ομορφιά είναι αναπόφευκτη.
Γιατί πέθανε ο επίτροπος
Τα έργα του Petrov-Vodkin ανήκουν όχι μόνο στην γκαλερί Tretyakov της Μόσχας, οι πίνακες του ζωγράφου παρουσιάζονται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Εκεί, συγκεκριμένα, εκτίθεται ο πίνακας "Θάνατος του Κομισάριου", που δημιουργήθηκε το 1928. Το θέμα του - ο θάνατος ενός κόκκινου διοικητή στα πεδία του εμφυλίου πολέμου - ξεπερνά μια συγκεκριμένη ιστορική πλοκή και γίνεται ένα διαχρονικό σύμβολο θυσίας στο όνομα μιας υψηλής ιδέας. Αυτή η εικόνα παρουσιάζει για άλλη μια φορά τον συγγραφέα κυρίως ως φιλόσοφο που επιδιώκει να αγκαλιάσει και να συνδέσει τις εκδηλώσεις του υλικού και μη υλικού κόσμου στον καλλιτεχνικό χώρο.
Οι καμβάδες του καλλιτέχνη εκτίθενται επίσης στο σπίτι-μουσείο Voloshin στο Koktebel, στο Μουσείο Τέχνης Saratov που πήρε το όνομά του από τον V.I. Radishchev. Ένας εκτενής κατάλογος σχεδόν 900 έργων του πλοιάρχου είναι διαθέσιμος στο μουσείο του καλλιτέχνη στην πατρίδα του στο Χβάλινσκ.
Εμφανίστηκε το 1912 στην έκθεση "The World of Art" ο πίνακας "Λουτρό το κόκκινο άλογο" έγινε αντιληπτός από το κοινό ως μια καλλιτεχνική αποκάλυψη, που έγινε το πιο διάσημο έργο του Petrov-Vodkin. Εδώ, ο καλλιτέχνης, με σπάνια δύναμη, κατάφερε να πετύχει την ανέγερση μιας «στιγμής ζωντανής φύσης» σε ένα «αιώνιο πραγματικό απολίθωμα» ενός εικονογραφικού αριστουργήματος, συνδυάζοντας καθολικές ανθρώπινες ηθικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις.
Η ιδέα του πίνακα "Λούζοντας το κόκκινο άλογο" γεννήθηκε από ένα πραγματικό κίνητρο και γυαλίστηκε σε πολλές επιτόπιες μελέτες, οι οποίες αφιερώθηκαν στο καλοκαίρι του 1912, που πραγματοποιήθηκαν από τον καλλιτέχνη στο αγρόκτημα Khvalynsk κοντά στο Don. Στην τελική έκδοση, ο πανηγυρικός μνημειώδης καμβάς, που απομακρύνθηκε από ένα πραγματικό, γήινο γεγονός, αποκάλυψε τη συνολική συμβολική σημασία του. Ένας ευαίσθητος θεατής είδε μέσα της ένα είδος έκκλησης και προμήνυμα για την επερχόμενη ανανέωση, τον εξαγνισμό της ανθρωπότητας.
| |
Λουτρό κόκκινο άλογο. 1912 |
Η ισχυρότερη επιρροή στον καλλιτέχνη στη διαδικασία της δουλειάς του στο "Λουτρό του Κόκκινου Αλόγου" είχε μια συνάντηση με ρωσικές εικόνες. Δεν ήταν το πρώτο, αλλά πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τα πραγματικά καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της αρχαίας ρωσικής εικόνας ήταν κρυμμένα μέχρι τη στροφή του 1900 και του 1910, και μόνο οι πιο φωτισμένοι γνώστες και συλλέκτες μάντεψαν γι 'αυτά στην ανακάλυψη Ρωσικές εικόνες ως φαινόμενο τέχνης παγκόσμιας σημασίας. Οι εικόνες, που συλλέχθηκαν μέχρι τότε, κυρίως ως μνημεία αρχαίας ευσέβειας, αποδείχθηκαν έργα ζωγραφικής σπάνιας ομορφιάς και πνευματικής καθαρότητας. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν να περάσουν από την προσοχή του Πέτροφ-Βόντκιν, ο οποίος ένιωσε έντονα τη σχέση του με την εθνική κουλτούρα και ενδιαφερόταν έντονα για την παλιά ρωσική τοιχογραφία και τη ζωγραφική εικόνων. Επισκεπτόμενος τις συλλογές της Μόσχας, ο Πέτροφ-Βόντκιν είδε εικόνες που μόλις είχαν καθαριστεί, λάμπουν με χρώματα και τον τράβηξαν όλο και περισσότερο, καθώς ανταποκρίθηκαν στη δική του αναζήτηση για μια μνημειώδη μορφή και μια σαφή πλαστική λύση σε μια καβαλέτο εικόνα φιλοσοφικού περιεχομένου Το Προφανώς, οι εικόνες του έκαναν τέτοια εντύπωση που ξανασκέφτηκε την εικονιστική δομή της εικόνας που είχε ήδη ξεκινήσει στο σκίτσο και το ίδιο το περιεχόμενό της. Έτσι, η μετάβαση από την πρώτη στη δεύτερη επιλογή οφειλόταν σε ένα ισχυρό καλλιτεχνικό "σοκ" που ανάγκασε τον Πέτροφ-Βόντκιν να ρίξει μια νέα ματιά στο έργο του πίνακα και του πίνακα γενικότερα, το οποίο έστρεψε αποφασιστικά τα μάτια του στους πλουσιότερους κληρονομιά της αρχαίας ρωσικής τέχνης.
Τώρα ο Πετρόφ-Βόντκιν έγραψε όχι μόνο και όχι τόσο για τα άλογα κολύμβησης. Wantedθελε να μεταφέρει στην εικόνα του την αίσθηση κάποιων που δεν του ήταν ακόμη εντελώς ξεκάθαρα, αλλά προαίσθησης αλλαγών καθαρισμού σε ολόκληρη τη ζωή της χώρας που τον βασάνιζαν. Το συναγερμό κόκκινο χρώμα του αλόγου ακούστηκε σαν ένα κάλεσμα για μια νέα ζωή, άγνωστη και όμορφη. Η ασάφεια των προγνωστικών του επιβεβαιώθηκε άθελά του από τον ίδιο τον Πέτροφ -Βόντκιν, ο οποίος είπε δύο χρόνια μετά τη δημιουργία της εικόνας, όταν άρχισε ο παγκόσμιος πόλεμος, ότι «απροσδόκητα για αυτόν, μια σκέψη έπεσε πάνω του - γι 'αυτό έγραψα το Λούσιμο του Κόκκινου Ο λόγος που θα μπορούσε να το πει αυτό μετά από άλλα τρία χρόνια - με την έναρξη της ερυθρόαιμης επανάστασης του 1917. thatταν αυτό το ασαφές, αλλά προφητικό προμήνυμα, το δώρο του οποίου είναι προικισμένο με πραγματικούς ποιητές και καλλιτέχνες.
Έτσι, από το κάστανο της καστανιάς, το πρώτο σκίτσο, ο Πέτροφ-Βόντκιν έρχεται στο ηρωικό κόκκινο άλογο, θαυμάσιο στο ισχυρό του άρθρο. Η εμφάνισή του συνδέεται περισσότερο με τις εικόνες του παλιού ρωσικού έπους και του τραγουδιού παρά με ένα πραγματικό άλογο. Το χρώμα του είναι εκείνο το «κόκκινο», που στα δημοτικά τραγούδια σημαίνει «όμορφο», «ευγενικό», «δυνατό», «ένδοξο». Έτσι, τόσο η υπέροχα ισχυρή φιγούρα του αλόγου όσο και το χρώμα του γίνονται μεταφορά στην εικόνα.
Το 1912, μια άλλη έκθεση του καλλιτεχνικού συλλόγου "World of Art" άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη. Και η πρώτη εικόνα, που συνάντησε επισκέπτες ακριβώς πάνω από την εξώπορτα, εξέπληξε τη φαντασία των σύγχρονων με τους συμβολισμούς της. Αυτή η εντύπωση ήταν τόσο μεγάλη που ο καμβάς ονομάστηκε ακόμη και ένα πανό γύρω από το οποίο ήταν απαραίτητο να ενωθεί. Το "Λουτρό του κόκκινου αλόγου" του Κούζμα Σεργκέβιτς Πέτροφ-Βόντκιν έγινε ένα σημαντικό στάδιο όχι μόνο στο έργο του καλλιτέχνη, αλλά και στη ρωσική ζωγραφική γενικότερα.
Ο Πετρόφ-Βόντκιν άρχισε να ζωγραφίζει την εξαιρετική του ζωγραφική το καλοκαίρι του 1912, όταν ζούσε στη νότια πόλη Χβάλινσκ. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να καταγράψει σκηνές οικείες από την παιδική ηλικία με αγόρια και άλογα να κάνουν μπάνιο στο ποτάμι. Τα σκίτσα και η πρώτη εκδοχή της εικόνας ήταν καθημερινά, χωρίς υποδείξεις συμβολισμού. Αργότερα, η αρχική έκδοση του πίνακα καταστράφηκε από τον συγγραφέα.
Το πρωτότυπο του αλόγου ήταν ένα πραγματικό άλογο, παλιό, με σπασμένα πόδια, αλλά με εκπληκτικά όμορφο ρύγχος.
Ποιος χρησίμευσε ως μοντέλο για τον νεαρό αναβάτη δεν είναι ακόμα γνωστό με βεβαιότητα. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ήταν ο μαθητευόμενος του πλοιάρχου, Σεργκέι Καλμίκωφ. Αργότερα, αυτός ο νεαρός άνδρας έγινε ένας εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης πρωτοπορίας. Δυστυχώς, το ταλέντο του δεν εκτιμήθηκε καθόλου κατά τη διάρκεια της ζωής του. Μεταξύ άλλων αιτούντων για το ρόλο του αναβάτη, ονομάζεται ένας από τους συγγενείς του καλλιτέχνη και ακόμη και ο νεαρός Ναμπόκοφ.
Τι ήταν το «Bathing the Red Horse» τόσο εκπληκτικό για το κοινό;Για την αποπνικτική κοινωνία της εποχής, η οποία επέζησε των λαϊκών εξεγέρσεων και της επανάστασης του 1905, το κόκκινο συνδέθηκε έντονα με το επαναστατικό κίνημα. Ένα ισχυρό άλογο, το οποίο ένας εύθραυστος αναβάτης αδυνατεί να συγκρατήσει - δεν είναι μια απεικόνιση της αδάμαστης δύναμης των ανθρώπων; Ωστόσο, στην ερμηνεία της εικόνας, όλα δεν είναι τόσο απλά.
Οι σκεπτικιστές έχουν παρατηρήσει ότι δεν υπάρχουν τόσο μεγάλα και κόκκινα άλογα.Αλλά ο Kuzma Sergeevich ήξερε ακριβώς πού βρέθηκαν - σε παλιές εικόνες. Στη ζωγραφική, το κόκκινο χρώμα είχε διπλή σημασία. Από τη μία πλευρά, είναι σύμβολο της αιώνιας ζωής, σύμβολο της Ανάστασης. Από την άλλη πλευρά, είναι το χρώμα της θυσίας και της εξιλέωσης. Η πόζα του αναβάτη και το χρυσό χρώμα του σώματός του είναι χαρακτηριστικά των εικόνων των μαρτύρων και των αγίων.
Ο καμβάς πήρε πολλά από τη ζωγραφική εικόνων.Πρακτικά δεν υπάρχουν σκιές σε αυτό και οι κινήσεις των χαρακτήρων φαίνονται αργές, τελετουργικές. Τα χρώματα είναι σε αντίθεση, δεν ρέουν το ένα από το άλλο, αλλά, όπως ήταν, συγκρούονται και αντιτίθενται μεταξύ τους. Επιπλέον, χρησιμοποιείται η μέθοδος της σφαιρικής προοπτικής στο έργο. Τονίζεται από την κυκλική διάταξη αλόγων και αγοριών, καθώς και τη στρογγυλή όχθη της λίμνης.
Το μπάνιο του κόκκινου αλόγου έχει μια δύσκολη μοίρα.Το 1914, το έργο στάλθηκε σε έκθεση στη Σουηδία. Αλλά λόγω του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και των επαναστατικών γεγονότων στη Ρωσία, ο καμβάς δεν μπορούσε να επιστρέψει στην πατρίδα του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μόνο το 1950, μετά από μακρές και δύσκολες διαπραγματεύσεις, η καλλιτεχνική κληρονομιά του Kuzma Sergeevich επέστρεψε στην οικογένειά του. Το 1961, ο διάσημος πίνακας μεταφέρθηκε στην γκαλερί Tretyakov.
Το στυλ του Petrov-Vodkin αποδείχθηκε τόσο πρωτότυπο που δεν βρήκε άμεσους οπαδούς μεταξύ των καλλιτεχνών. Αλλά οι κριτικοί και οι ιστορικοί τέχνης δεν αφήνουν τους καμβάδες του με προσοχή μέχρι σήμερα. Στη σοβιετική εποχή, ήταν συνηθισμένο να συσχετίζεται το Bathing of the Red Horse με ένα προαίσθημα επαναστατικής πυρκαγιάς στη Ρωσία. Στα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο ίδιος ο συγγραφέας συνέδεσε τον καμβά με τις τραγωδίες του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ωστόσο, κάθε θεατής βλέπει κάτι δικό του σε αυτό το έργο. Τι σημαίνει για εσάς το Bathing of the Red Horse;
Μετά την έναρξη (τέλος) του μαθήματος, γίνεται άμεσα διαθέσιμο στην ηχογράφηση
