Έτος σύνταξης μιας εικόνας Τελευταία Ημέρα Πομπηία. Μυστικά της "Ημέρας Πομπηίας": Ποιος από τους συγχρόνους Karl Brullov απεικονίζει τέσσερις φορές στην εικόνα

Οι σύγχρονοι φαίνεται να είναι δυνατές να δουν τα γραφικά μάτια των τελευταίων στιγμών της ζωής των κατοίκων της Πομπηίας. Πρέπει να παραδεχτούμε ότι στο χέρι του καλλιτέχνη, ο τρόπος του Rafael και Velasqueza μαντεύεται. Οθόνη και λεπτομερής, τόσο οξεία κατασχεθεί, ο κορεσμός με πορφυρό και κοκκινωπό αποχρώσεις, τεχνική φωτισμού - ο πλοίαρχος απορρόφησε το καλύτερο από τους καλλιτέχνες αυτής της εποχής. Ο ίδιος ο Bullel είχε πολύ σημαντικό αντίκτυπο στην τεχνική και το Maneru του σχεδίου, Flavitsky, Serov, Moller, και άλλων. Ήταν εγγενής σε έναν συγκεκριμένο ακαδημαϊκό και μεγεθυντικό φακό, παχύτερο που παρουσιάστηκε στον ζωγραφικό "ιππέα" και "Osad Pskov".

Για χάρη να γίνει η ιδέα του (και η ιδέα, είναι απαραίτητο να αναγνωριστεί, είναι αρκετά φιλόδοξο - στο μέγεθος καμβά 465 × 561 εκατοστό) Ο Bhorlylov έπρεπε να πάει στους πρόποδες του Βεζούβιου, δείτε τα ερείπια της πόλης της Πομπηίας. Στην ίδια θέση, επί τόπου, έκανε σκίτσα για το μέλλον του καμβά, που αντιπροσωπεύει το πώς ο πιο πολυσύχναστος Βεζούβιος θα χυθεί εκατοντάδες χιλιάδες τόνους τέφρας και λάβας στους σύγχρονους ανθρώπους. Γράφοντας το έργο πήρε 3 χρόνια στο Bryullov και το 1833 τελείωσε για να γράψει.

Αμέσως μετά την ολοκλήρωση της εικόνας, έγιναν να αναθεωρήσει στη Ρώμη - οι κριτικοί και οι θεατές ήταν ομόφωνοι στις κριτικές του κλάδου. Στη συνέχεια, η φωτογραφία λήφθηκε στην έκθεση στο Παρίσι και τοποθετήθηκε στο Λούβρο. Εκεί είδε έναν ιστιοφόρο με ένα όνομα παγκόσμιου ονόματος - Walter Scott. Είπε ότι ο «ασυνήθιστος, επικός» καμβάς. Ένα χρόνο αργότερα, στο τέλος της έκθεσης του Παρισιού, ο καμβάς φτάνει τελικά στη Ρωσία, Αγία Πετρούπολη. Και εδώ, στην πατρίδα, τα μεγάλα στοιχεία και οι συγγραφείς δεν είναι κουρασμένοι γι 'αυτό. Δασική ανατροφοδότηση Το αριστερό Turgenev και ο Baratsky και ο Pushkin αμέσως έκρυψαν αφόρους, αμέσως απαγορεύεται η λογοκρισία.

Το ύφος του έργου εκείνη τη στιγμή θεωρήθηκε κάτι εξαιρετικό, καινοτόμο, αφού ήταν μπροστά από το χρόνο του. Τώρα αυτή η τεχνική αναγνωρίζεται ως νεοκλασικότητα.
Τόσο δημοφιλές, τότε οικόπεδα για ιστορικά θέματα, ο Bryullov επέστησε σε κάποια πραγματικότητα - οι εικόνες δεν είναι στατικές, είναι όλα σε κίνηση. Τα πρόσωπά τους είναι γεμάτα με φρίκη και φόβο. Φαίνεται ότι ο ίδιος ο καλλιτέχνης βρήκε το πλήθος αυτή τη στιγμή - η πραγματικότητα των γραπτών αριθμών είναι τόσο μεγάλη. Δεν είναι αδιάφορο για την Countess Yulia Pavlovna Samoylova, Tsarist Freillina, Brulinins δεν μπορούσε να αρνηθεί τον εαυτό του με ευχαρίστηση να την καταγράψει αρκετές φορές στην εικόνα.

Εδώ βρίσκεται στην αριστερή πλευρά του υφάσματος στην ανύψωση, στην εικόνα μιας γυναίκας με μια κανάτα στο κεφάλι του, τότε η εικόνα μιας γυναίκας συνέτριψε στο θάνατο - της με ένα παιδί (είναι ζωντανός) έριξε από τη σκάλα Σκάλες, και τελικά, είναι μια μητέρα, αγκαλιάζει την κόρη της. Ο καλλιτέχνης απεικονίζεται με τον ίδιο ζωγράφο στα αριστερά στη γωνία της εικόνας. Πολύ λεπτομερής και εξαιρετική απενεργοποιημένη ο καλλιτέχνης της λαμπερής λάμψης και η πτώση των μαρμάρινων αγαλμάτων των θεών, πάνω από τα οποία φερμουάρ είναι διάσπαρτα.

Οι άνθρωποι που δεν απογοητεύονται φοβούνται από την καταστροφή, αλλά δεν μπορούν να σωθούν. "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" μας παρουσιάζει μια εικόνα μιας αιχετικής αιώνιας ζωής.
Επί του παρόντος, η εικόνα ανήκει στο ρωσικό μουσείο, όπου το 1895, ο Νικολάι το πέρασαν.

Οικόπεδο

Στον καμβά είναι μια από τις πιο ισχυρές ηφαιστειακές εκρήξεις στην ιστορία της ανθρωπότητας. Το 79, ο Βεζούβιος, ο οποίος σιωπηλός πριν από αυτό, τόσο πολύ που είχε εξαφανιστεί, ξαφνικά «ξύπνησε» και ανάγκασε τα πάντα ζωντανά στην περιοχή για πάντα.

Είναι γνωστό ότι ο Bromlov διαβάσει τις αναμνήσεις του Αεροπλάνου του Κεριού, ο οποίος μάρτυρας των γεγονότων στο Mizen, ο οποίος επιβίωσε κατά τη διάρκεια μιας καταστροφής: «Το πλήθος αγκαλιάστηκε από τον πανικό ακολούθησε μας και ... έβαλε τις ΗΠΑ με μια πυκνή μάζα, προωθώντας πότε προωθώντας πότε Βγήκαμε ... πάγωμα μεταξύ των πιο επικίνδυνων και τρομακτικών σκηνών. Τα αρώματα που τολμούμε να βγούμε, έτσι κουνώντας πίσω και μπροστά, αν και βρισκόταν στη γη που δεν μπορούσαμε να τους κρατήσουμε, ακόμα και για τις μεγάλες πέτρες κάτω από τους τροχούς. Η θάλασσα φαινόταν να γυρίζει πίσω και να εξαπατήσει από τις ακτές από τις σπασμωδικές κινήσεις της γης. Η γη σίγουρα επεκτείνεται σημαντικά, και μερικά θαλάσσια ζώα ήταν στην άμμο ... τελικά, το τρομερό σκοτάδι άρχισε να διαχέεται ως σύννεφο καπνού. Το φως της ημέρας εμφανίστηκε και πάλι, και ακόμη και ο ήλιος κοίταξε, αν και το φως του ήταν ζοφερές, όπως συμβαίνει πριν από την πλησιέστερη έκλειψη. Κάθε στοιχείο που εμφανίστηκε μπροστά στα μάτια μας (τα οποία εξαιρετικά εξασθενημένα) φαινόταν να έχουν αλλάξει, καλυμμένο με ένα παχύ στρώμα τέφρας, σαν χιόνι. "

Πομπηία σήμερα

Ένα σύνθλιψη για τις πόλεις συνέβη 18-20 ώρες μετά την έναρξη της έκρηξης - οι άνθρωποι είχαν αρκετό χρόνο για να ξεφύγουν. Ωστόσο, δεν ήταν όλα συνετή. Και παρόλο που δεν ήταν δυνατό να καθοριστεί ο ακριβής αριθμός νεκρών, ο λογαριασμός έρχεται σε χιλιάδες. Μεταξύ αυτών είναι κυρίως σκλάβοι που άφησαν τους ιδιοκτήτες της ιδιοκτησίας, καθώς και τους ηλικιωμένους και τους ασθενείς που δεν είχαν χρόνο να φύγουν. Υπήρχαν εκείνοι που ελπίζουν να περιμένουν το στοιχείο του σπιτιού. Στην πραγματικότητα, είναι ακόμα εκεί.

Στην παιδική ηλικία, το Bullov Oglch σε ένα αυτί μετά από ένα χαστούκι του πατέρα

Στους ανθρώπους καμβά στον πανικό, το στοιχείο δεν θα διασχίσει ούτε τον πλούσιο ή τον φτωχό άνθρωπο. Και αυτό που είναι αξιοσημείωτο - να γράψει άτομα διαφορετικών τάξεων, χρησιμοποίησε ένα μοντέλο. Ομιλία για τη Γιούλια Σαμολοβάβα, το πρόσωπό της βρίσκεται στον καμβά τέσσερις φορές: μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι στην αριστερή πλευρά του καμβά. Η γυναίκα συνέτριψε στο θάνατο στο κέντρο. Μητέρα, προσελκύοντας κόρες, στην αριστερή γωνία των έργων ζωγραφικής. Γυναίκα που κλείνει τα παιδιά και την εξοικονόμηση μαζί με τον σύζυγό της. Άτομα για τον υπόλοιπο καλλιτέχνη ηρώων που αναζητούσαν στους ρωμαϊκούς δρόμους.

Παραδόξως σε αυτή την εικόνα και πώς επιλύεται το ζήτημα του φωτός. "Ο καλλιτέχνης συνηθισμένος, φυσικά, δεν θα αποτύχει να επωφεληθεί από την έκρηξη του Βεζούβιου για να τονίσει την εικόνα τους. Αλλά ο κ. Bullels παραμελήθηκε το εργαλείο SIM. Ο μεγαλοφυία τον ενέπνευσε μια τολμηρή σκέψη, όσο πιο ευτυχισμένη: να επισημάνετε ολόκληρο το μπροστινό μέρος της εικόνας με ένα γρήγορο, λεπτό και λευκό γυαλιστερό αστραπές, διασκορπίστε ένα παχύ σύννεφο της τέφρας, διευκολύνοντας την πόλη, εν τω μεταξύ, ως φως από την έκρηξη, Σίγουρα σπάζοντας μέσα από το βαθύ σκοτάδι, οι σειρές στο παρασκήνιο είναι ένα κοκκινωπό μισό ", έπειτα έγραψε στις εφημερίδες.

Συμφραζόμενα

Μέχρι τη στιγμή που ο Brullov αποφάσισε να γράψει το θάνατο του Πομπηία, θεωρήθηκε ταλαντούχος, αλλά μέχρι στιγμής ο οποίος εξακολουθεί να δίνει ελπίδα. Για έγκριση στο καθεστώς του πλοιάρχου που χρειαζόμουν μια σοβαρή δουλειά.

Εκείνη την εποχή στην Ιταλία, το θέμα του Pompeev ήταν δημοφιλές. Πρώτον, οι ανασκαφές ήταν πολύ δραστήριοι, δεύτερον, υπήρχαν ακόμα μερικές εκρήξεις του Vesuvius. Δεν μπορούσε να επηρεάσει τον πολιτισμό: στις σκηνές πολλών ιταλικών θεάτρων, η όπερα Pachchini "L" Ultimo Giorno di Pompeia "ήταν επιτυχής. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι ο καλλιτέχνης την είδε και ίσως περισσότερες από μία φορές.

Η ιδέα να γράψει ο θάνατος της πόλης ήρθε στις ίδιες τις πομπές που επισκέφθηκαν τον Bullylov το 1827 με πρωτοβουλία του αδελφού του - Alexander Architect. Η συλλογή υλικού χρειάστηκε 6 χρόνια. Ο καλλιτέχνης ήταν λεπτομερώς λεπτομερώς. Έτσι, τα πράγματα που έπεσαν από το κουτί, διακοσμήσεις και άλλα διάφορα αντικείμενα στην εικόνα αντιγράφονται με αυτά που βρήκαν αρχαιολόγους κατά τη διάρκεια ανασκαφών.

Ο Watercolor Brullov ήταν το πιο δημοφιλές σουβενίρ από την Ιταλία

Για λίγα λόγια, ας πούμε για τη Γιούλια Σαμολοβάβα, του οποίου το πρόσωπο, όπως ήδη αναφέρθηκε παραπάνω, βρίσκεται τέσσερις φορές στον καμβά. Για την εικόνα του Bryullov, έψαχνα ιταλικά είδη. Και παρόλο που η Samoilova ήταν ρωσική, η εμφάνισή της απαντά στις ιδέες του Bryullov για το πώς θα έπρεπε να μοιάζει η Ιταλία.

"Πορτρέτο του yu. P selfov με jovanina pacini και arapchonk". Brullov, 1832-1834

Συναντήθηκαν στην Ιταλία το 1827. Οι Bullels εγκατέλειψαν την εμπειρία των ανώτερων κυρίων εκεί και ψάχνει για έμπνευση και η Samoilova ζούσε ζωή. Στη Ρωσία, έχει ήδη καταφέρει να διαζευχθεί, δεν είχε παιδιά, και για την πολύ ταραχώδη μποέμικη ζωή Νικολάου, ζήτησα να πάει μακριά από την αυλή.

Όταν ολοκληρωθεί η εργασία στην εικόνα και το ιταλικό ακροατήριο είδε έναν καμβά, άρχισε μια έκρηξη στο BulloV. Ήταν μια επιτυχία! Το καθένα στη συνάντηση με τον καλλιτέχνη θεωρούσε την τιμή του να πω γεια? Όταν εμφανίστηκε στα θέατρα, όλοι σηκώθηκαν, και στην πόρτα του σπιτιού, όπου ζούσε, ή τα εστιατόρια όπου είχε δείπνο, υπήρχαν πάντα πολλοί άνθρωποι να τον καλωσορίσουν. Με την ίδια την εποχή της Αναγέννησης, κανένας καλλιτέχνης δεν ήταν στην Ιταλία το αντικείμενο αυτής της λατρείας όπως ο Karl Brullov.

Στην πατρίδα του ζωγράφου περιμένουν επίσης το θρίαμβο. Η συνολική ευφορία για την εικόνα γίνεται σαφής μετά την ανάγνωση των γραμμών Brontantine:

Έφερε ειρηνικά τρόπαια
Μαζί σας στο θόλο του πατέρα.
Και ήταν η "τελευταία μέρα Πομπηία"
Για το ρωσικό βούρτσα την πρώτη μέρα.

Το ήμισυ της συνειδητικής δημιουργικής ζωής του Karl Brullov πέρασε στην Ευρώπη. Για πρώτη φορά στο εξωτερικό, πήγε μετά το τέλος της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη για να βελτιώσει την ικανότητα. Και πού, πώς να το κάνετε αυτό στην Ιταλία;! Την πρώτη φορά του Bullov έγραψε βασικά ιταλούς αριστοκράτες, καθώς και ακουαρέλα με σκηνές από τη ζωή. Το τελευταίο έγινε ένα πολύ δημοφιλές σουβενίρ από την Ιταλία. Αυτές ήταν μικρές εικόνες με συνθέσεις χαμηλού προφίλ, χωρίς ψυχολογικά πορτρέτα. Τέτοιες υδατογραφίες κυνηγήθηκαν κυρίως από την Ιταλία με την όμορφη φύση της και αντιπροσώπευαν τους Ιταλούς που οι άνθρωποι διατηρούσαν γενετικά την αρχαία ομορφιά των προγόνων τους.

Μια διακοπτόμενη ημερομηνία (το νερό λειτουργεί πλήρως). 1827.

Ο Brullov έγραψε ταυτόχρονα με το Delacroix και το ENGROM. Ήταν η εποχή που το θέμα της τύχης τεράστιων ανθρώπινων μαζών έρχεται στο προσκήνιο. Επομένως, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι για τον καμβά λογισμικού του, ο Bryullov επέλεξε μια ιστορία για το θάνατο του Pompeev.

Ο Brullov υπονοούσε την υγεία όταν ζωγραφίζεις τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ

Η εικόνα που έγινε στη Νικολάι, μια τέτοια ισχυρή εντύπωση ότι ζήτησε ο Brylov επέστρεψε στην πατρίδα του και πήρε τη θέση του καθηγητή της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Bryullov συναντήθηκε και ακούγεται με το Pushkin, Glinka, Krylov.

Οι τοιχογραφίες του Bullov στον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισράικη

Τα τελευταία χρόνια, ο καλλιτέχνης πέρασε στην Ιταλία, προσπαθώντας να σώσει την υγεία, υπονομευμένη κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ. Το ρολόι μιας μεγάλης βαρύτητας στο τυρί Η ημιτελής καθεδρικός ναός δεν επηρέασε την καρδιά και τον επιδείνωσε τον Ρευματισμό.

"Ο θάνατος της Πομπηίας" μπορεί να ονομαστεί ένα από τα πιο γνωστά αριστουργήματα Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Το ιστορικό γεγονός, η τραγωδία της αρχαίας πόλης, ενέπνευσε τον ζωγράφο για να προσεγγίσει το οικόπεδο με νέες σκέψεις.

Καλλιτέχνης

Ο Ιβάν Αϊβαζόβσκι, ή ο ωοθηκών, ήταν και παραμένει ένας από τους πιο διάσημους Μαρίνες της Ρωσίας. Τα θαλάσσια τοπία του αγαπούν και εκτιμούν σε όλο τον κόσμο. Έχουν εκδηλωθεί έργα σε δημοφιλείς δημοπρασίες "Σήεμπύης" και "Χριστίνας" για εκατομμύρια στερλίνα.

Γεννήθηκε το 1817, ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς έζησε ογδόντα τρία χρόνια και πέθανε ήρεμο θάνατο σε ένα όνειρο.

Ο Ovasnes γεννήθηκε στην εμπορική οικογένεια των Αρμενίων από τη Γαλικία. Αργότερα, υπενθύμισε ότι ο πατέρας του διακρίθηκε για πρώτη φορά από τις ρίζες του και προσπάθησε ακόμη και το επώνυμο να προφέρει τον πολωνικό τρόπο. Ο Ιβάν ήταν περήφανος για τον μορφωμένο γονέα του που γνώριζε πολλές γλώσσες.

Από τη γέννησή του, ο Aivazovsky έζησε στη Φοβοσιά. Τα ταλέντα του στην τέχνη παρατήρησαν τον αρχιτέκτονα Yakov Koch. Ήταν αυτός που άρχισε να διδάσκει ζωγραφική του Ιβάν.

Ο Δήμαρχος Σεβαστούπολη, βλέποντας το δώρο του μελλοντικού Matra, επίσης συμμετείχαν στο σχηματισμό του ως καλλιτέχνης. Νεαρό ταλέντο, χάρη στις προσπάθειες που αποστέλλονται για να μάθουν δωρεάν στην Αγία Πετρούπολη. Όπως πολλοί άλλοι γνωστοί ρωσικοί καλλιτέχνες, ο Aivazovsky ήταν μια αποχώρηση από την Ακαδημία Τέχνης. Επανέλαβε σε μεγάλο βαθμό τις προτιμήσεις του κλασικού των μαριναριστικών.

Στυλ

Η Ακαδημία Τέχνης στην Αγία Πετρούπολη βοήθησε να αποτελέσει το ύφος του Aivazovsky, χάρη στις μελέτες του Gohann Gross, Philip Tanner, του Αλεξάνδρου Sauerwide.

Σχέδιο "Stil", ο Ivan Konstantinovich το 1837 λαμβάνει ένα χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα να πάει στην Ευρώπη.

Μετά από αυτό, ο Aivazovsky επιστρέφει στην Κριμαία, στην πατρίδα του. Εκεί γράφει θαλάσσια τοπία για δύο χρόνια, και βοηθά επίσης τον στρατό σε μάχες εναντίον του εχθρού. Ένας από τους πίνακους της περιόδου που αγόρασα πρώτα τον αυτοκράτορα Νικολάου.

Με την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη, τιμάται με έναν ευγενή τίτλο. Επιπλέον, θα αποκτήσει τέτοιους διάσημους φίλους όπως ο Karl Bryullov και ο συνθέτης Mikhail Glinka.

Κουραστικός

Από το 1840 αρχίζει το προσκύνημα του Iivazovsky στην Ιταλία. Στο δρόμο προς την πρωτεύουσα, ο Ιβάν και ο φίλος του Vasily Sternberg επισκέπτονται τη Βενετία. Εκεί εξοικειώνονται με έναν άλλο εκπρόσωπο της ρωσικής Elite Gogol. Το οποίο έχει ήδη γίνει διάσημο στη ρωσική αυτοκρατορία, επισκέφθηκε πολλές ιταλικές πόλεις, επισκέφθηκε τη Φλωρεντία της Ρώμης. Για μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμεινε στο Sorrento.

Για πολλούς μήνες, ο Aivazovsky έμεινε στον αδελφό του, ο οποίος έγινε μοναχός στο νησί του Αγίου Λαζάρ. Στην ίδια θέση, κοινοποίησε με τον αγγλικό ποιητή George Bayron.

Το έργο του "χάους" αγόρασε από αυτόν τον Πάπας Grigory δέκατο δεκαέξι. Οι επικριτές σκοτώθηκαν στο Aivazovsky, και η Ακαδημία Τέχνης του Παρισιού έδωσε ακόμη και ένα μετάλλιο για αξία.

Το 1842, η Marinister αφήνει την Ιταλία. Αφού κινείται μέσω της Ελβετίας και του Ρήνου, βόλτες στην Ολλανδία, αργότερα στο Ηνωμένο Βασίλειο. Στο δρόμο πίσω, το Παρίσι, η Ισπανία και η Πορτογαλία επισκέψεις. Τέσσερα χρόνια αργότερα, είναι και πάλι στη Ρωσία.

Ο Aivazovsky, που ζει στην Αγία Πετρούπολη, έγινε επίτιμος καθηγητής της Ακαδημίας, όπως αυτή η πόλη και το Παρίσι, τη Ρώμη, τη Στουτγάρδη, τη Φλωρεντία και το Άμστερνταμ. Συνέχισε να γράφει θαλάσσιες ζωγραφιές. Σχετικά με το λογαριασμό του πάνω από 6.000 τοπία.

Από το 1845, έζησε στη Φοβόσια, όπου ίδρυσε το σχολείο του, βοήθησε να δημιουργήσει μια γκαλερί, ξεκίνησε την κατασκευή του σιδηροδρόμου. Μετά το θάνατο, παρέμεινε ένας ημιτελής καμβάς "έκρηξη του τουρκικού πλοίου".

Διάσημοι πίνακες

Οι εικόνες του Aivazovsky αγαπούσαν θερμά από εκπροσώπους όλων των κτημάτων της Ρωσικής Αυτοκρατορίας και αργότερα η Σοβιετική Ένωση. Σχεδόν κάθε σύγχρονη οικογένεια, τουλάχιστον μία αναπαραγωγή του Ivan Konstantinovich αποθηκεύεται στο σπίτι.

Το όνομά του είναι από καιρό το υψηλότερο σημάδι ποιότητας μεταξύ των ναυτικών. Τα πιο δημοφιλή είναι τα έργα του καλλιτέχνη:

• "Ένατο val".
• "Αποχαιρετισμός στο Pushkin με τη θάλασσα", την οποία έγραψε μαζί με την repin.
• "ΟΥΡΑΝΙΟ ΤΟΞΟ".
• "Η νύχτα του φεγγαριού στη Βόσπορο".
• Μεταξύ των αριστουργημάτων, που γράφτηκε από τον Aivazovsky, "ο θάνατος της Πομπηίας".
• "Άποψη της Κωνσταντινούπολης και του Βοσπόρου".
• "Μαύρη Θάλασσα".

Αυτές οι εικόνες εμφανίστηκαν ακόμη και σε γραμματόσημα. Αντιγράφηκαν, κεντημένα με ένα σταυρό και εγκεφαλικό επεισόδιο.

Σύγχυση

Είναι ενδιαφέρον ότι πολλοί μπερδεύουν τον "θάνατο της Πομπηίας". Η εικόνα, που την έγραψε, ξέρει ότι δεν είναι όλα, δεν έχει καμία σχέση με το brullian ύφασμα. Το έργο του ονομάζεται όνομα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία".

Δημοσιεύτηκε από τον Karl Pavlovich το 1833. Εμφανίζει τους αρχαίους ανθρώπους που τρέχουν από το εκρηκτικό ηφαίστειο. Οι κάτοικοι Bryrytov της Πομπηίας είναι κλειδωμένοι στην ίδια την πόλη. "Ο θάνατος της Πομπηίας", η περιγραφή της εικόνας είναι πολύ διαφορετική, μεταδίδει μια εντελώς διαφορετική ιδέα.

Το τοπίο του Aivazovsky γράφτηκε το 1889, πολύ αργότερα από τον προκάτοχό του. Είναι πιθανό ότι, να είσαι φίλος του Bryullov, ένα θαλάσσιο θα μπορούσε να εμπνευστεί από το ίδιο επιλεγμένο θέμα της τραγωδίας της αντίκες.

Ιστορικό εικόνων

Το πιο μη χαρακτηριστικό έργο του Aivazovsky θεωρείται "ο θάνατος της Πομπηίας". Η εικόνα δημιουργήθηκε το 1889. Ως βάση, πήρε την οικόπεδο της ιστορίας. Αυτό που συνέβη με την πόλη εξακολουθεί να θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες φυσικές καταστροφές στον κόσμο. Η Πομπηία, μόλις ένας εξαιρετικός αντίλογος οικισμός, βρισκόταν κοντά στη Νάπολη, κοντά στο σημερινό ηφαίστειο. Το 79 άρχισε μια έκρηξη, η οποία πήρε μαζί του εκατοντάδες ζωές. Περιγραφή της εικόνας του Aivazovsky βοηθά να μεταφέρετε όλα αυτά τα γεγονότα.

Αν ο Bryullov έδειξε στον καμβά του, πώς η πόλη και οι άνθρωποι μέσα σε αυτό θα μπορούσαν να φαίνονται, τότε ο Aivazovsky επικεντρώθηκε στη θάλασσα.

"Ο θάνατος της Πομπηίας". Εικόνα: Ποιος έγραψε και τι ήθελα να πω

Όντας ένας ναυτικός, ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς επικεντρώθηκε στη μεταφορά του οικόπεδο έξω από την πόλη. Ιστορία και έτσι μας λέει πώς τελειώνει ο θάνατος της Πομπηίας. Η εικόνα είναι γραμμένη σε πολύ σκοτεινούς κόκκους τόνους, που συμβολίζει όλη την ανθρώπινη ζωή, θαμμένη ζωντανή κάτω από το στρώμα λάβας.

Η κεντρική φιγούρα του καμβά είναι η θάλασσα για τα οποία τα πλοία επιπλέουν. Η πόλη φωτίζεται από το Looy μπορεί να δει. Ο ουρανός σκοτάδι από τον καπνό.

Παρά την όλη φρίκη αυτού του γεγονότος, ο Aivazovsky δίνει μια συγκεκριμένη ελπίδα για ένα ελαφρύτερο μέλλον, που δείχνει το σκάφος υπερπλήρωσε από τους αποθηκευμένους ανθρώπους.

Ο Ιβάν Κωνσταντινόβιτς ήθελε να μεταδώσει απελπισία όσους είδαν τον θάνατο της Πομπηίας. Η εικόνα δεν επικεντρώνεται στα πρόσωπα των πεθαμένων ανθρώπων. Ωστόσο, σχετικά με ολόκληρη την πορεία και τη φρίκη της κατάστασης λέει σαν να είναι καυτές θάλασσες. Bagps, μαύρα και κίτρινα χρώματα κυριαρχούν στον καμβά.

Στο κεντρικό σχέδιο υπάρχουν δύο μεγάλο πλοίο που αγωνίζονται με τα θαλάσσια κύματα. Σε απόσταση, πολλά άλλα, βιάζοντας να φύγουν από τον θάνατο, στην οποία οι κάτοικοι της πόλης φοβούνται για πάντα το κανόνι "Θάνατος της Πομπηίας".

Εάν κοιτάξετε προσεκτικά, στην κορυφή, στα δαχτυλίδια καπνού υπάρχει ένα εκσκαφέο το ηφαίστειο, από το οποίο χύνονται στους αρχαίους ναούς και τα σπίτια του ποταμού Λάβα. Ο Aivazovsky ενισχύθηκε προσθέτοντας πολλά μαύρα σημεία της στάχτης της στάχτης κατά μήκος της εικόνας.

Προβολή εικόνας

"Ο θάνατος της Πομπηίας" - μια εικόνα που γράφτηκε από τα χρώματα πετρελαίου, σε έναν συμβατικό καμβά με μέγεθος 128 έως 218 cm, αποθηκευμένο στο Ροστόφ.

Πρόκειται για ένα αναπόσπαστο μέρος της συλλογής εδώ, πάρτε επισκέπτες κάθε μέρα από τις 10:00 έως τις 18.00 το βράδυ. Κλειστό Μουσείο μόνο στις Τρίτες. Διεύθυνση: Pushkinskaya Street, σπίτι 115.

Το κόστος ενός τακτικού εισιτηρίου χωρίς οφέλη θα κοστίσει έναν επισκέπτη σε 100 ρούβλια. Τα παιδιά που εξακολουθούν να μην πηγαίνουν στο σχολείο θα χρειαστεί να πληρώσουν 10 ρούβλια. Οι μαθητές μπορούν να πληρώσουν το εισιτήριο εισόδου 25 ρούβλια. Οι μαθητές πληρώνουν 50 ρούβλια και συνταξιούχοι 60 ρούβλια.

Η συλλογή του μουσείου περιέχει επίσης άλλους καμβά Aivazovsky, όπως η "θάλασσα" και το "Moonlight". Παρ 'όλα αυτά, η συλλογή μαργαριταριών είναι ο "θάνατος της Πομπηίας". Περιγραφή της εικόνας δίνει μια σαφή ιδέα για το πόσο τρομερή φύση μπορεί να είναι.

Πριν από 2.000 χρόνια, η έκρηξη του ηφαιστείου Βεζούβιου κατέστρεψε αρκετούς αρχαίους ρωμαϊκούς οικισμούς, συμπεριλαμβανομένων των πόλεων της Πομπηίας και του Ηρακλείου. Το Futurist παρουσιάζει το χρονικό των εκδηλώσεων στις 24-25 Αυγούστου, 79 μ.Χ.

Ο αρχαίος Ρωμαίος συγγραφέας και ο δικηγόρος πολυγένια, δήλωσε ότι συνέβη την έβδομη ώρα μετά την ανατολή του ηλίου (περίπου μισή ημέρα) στις 24 Αυγούστου. Η μητέρα του επεσήμανε τον θείο του, έναν ανώτερο σκοτωμένο, στο σύννεφο ασυνήθιστων μεγεθών και σχήματος, που προέκυψαν στην κορυφή του βουνού. Ο πρεσβύτερος ηλικιωμένος, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν διοικητής του ρωμαϊκού στόλου, πήγε στη Mizena για να παρακολουθήσει το σπάνιο φαινόμενο της φύσης. Τις επόμενες δύο ημέρες, 16 χιλιάδες κάτοικοι ρωμαϊκών οικισμών της Πομπηίας, του Ηρακλουλιανίου και της Staby πέθαναν: το σώμα τους θάφτηκε κάτω από το στρώμα των στάχτες, πέτρες και pembassades, που επέλεξαν το στροβιλισμένο ηφαίστειο Βεζούβιο.

Τα όργανα όργωμα που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια των ανασκαφών παρουσιάζονται τώρα μέσα στον όρο Σταμπιανές στον αρχαιολογικό χώρο στις πομφές

Από τότε, το ενδιαφέρον για το Pompeyamam δεν αναπνέει: οι σύγχρονοι ερευνητές σχεδιάζουν ψηφιακούς χάρτες μιας καταστραμμένης πόλης και πηγαίνουν στις αρχαιολογικές αποστολές για να μας δείξει την καθημερινή ζωή των ανθρώπων που έχουν πέσει από τους πρόποδες του ηφαιστείου.

Τα γράμματα πόλων νεότερο στην ιστορική tacitis, τα αποτελέσματα των ανασκαφών και ηφαιστεολογικών στοιχείων επιτρέπουν στους επιστήμονες να ανακατασκευάσουν το χρονοδιάγραμμα έκρηξης.

Ερείπια Pompey στο φόντο της Βεζούβιας

12:02 Η μητέρα Plysta μιλάει τον θείο του στον ανώτερο, για ένα περίεργο σύννεφο, το οποίο προέκυψε πάνω από το Vesuvi. Πριν από αυτό, λίγες μέρες η πόλη κλονίστηκε από υπόγειες κραδασμούς, αν και ήταν μη χαρακτηριστικό για την περιοχή της εκστρατείας. Πλούσιος νεότερος θα περιγράψει αυτό το φαινόμενο ως:

"Ένα τεράστιο μαύρο σύννεφο γρήγορα μετακόμισε ... από αυτό, ήταν ακόμα μια μακρά, φανταστική φλόγα, που θυμίζει τις εστίες αστραπής, μόνο πολύ μεγάλο" ...

Ο άνεμος μεταφέρεται το μεγαλύτερο μέρος των στάχτες στη νοτιοανατολική. Ξεκινά τη "Plynian Phase" της έκρηξης.

13:00 Ανατολικά της ηφαιστειακού τέφρα αρχίζει να πέφτει. Το Pompeiy βρίσκεται σε έξι μίλια από τη Βεζούβια.

14:00 Στην Πομπηία, οι στάχτες πρώτα, και στη συνέχεια ένα λευκό pemp. Το στρώμα της ηφαιστειακής καταβύθισης που καλύπτεται με τη γη αναπτύσσεται με ταχύτητα 10-15 cm ανά ώρα. Τελικά, το πάχος του στρώματος ελαφρόπεδου θα είναι 280 cm.

Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας, η εικόνα του Karl Pavlovich Bryullov, γραμμένο το 1830-1833.

17:00 Κάτω από τη μάζα των ηφαιστειακών κατακρημνισμάτων στις πόντους, οι στέγες καταρρέουν. Πέτρες με ένα μέγεθος γροθιάς κυλά σε μια πόλη με ταχύτητα 50 m / c. Ο ήλιος συνέτριψε ως μια τέφρα peeve, και οι άνθρωποι ψάχνουν για καταφύγιο στο σκοτάδι. Πολλοί βρίσκονται σε μια βιασύνη στο λιμάνι Pompey. Το βράδυ έρχεται μια σειρά από γκρίζα ελαφρόπετρα.

23:15 Η "έκρηξη του Πηλίου" αρχίζει, το πρώτο κύμα του οποίου έπληξε το Herculaneum, Boscorely και Flalude.

00:00 Η στήλη των 14 χιλιομέτρων της τέφρας αυξήθηκε σε 33 χιλιόμετρα. Η ελαφρόπετρα και η τέφρα περιλαμβάνονται στη στρατόσφαιρα. Τις επόμενες επτά ώρες, έξι πυροκλαστικά κύματα (κορεσμένα με αέρια, τη ροή των στάχτες, η ελαφρόπετρα και η λάβα) θα σχηματίσουν την περιοχή. Οι άνθρωποι ξεπερνούν τον θάνατο παντού. Αυτός είναι ο τρόπος με τον οποίο ο ηφαιστεολόγος Juseppe Mastrolorenzo για την εθνική γεωγραφική περιγράφει αυτή τη νύχτα για την εθνική γεωγραφική:

"Η θερμοκρασία στο δρόμο και σε εσωτερικούς χώρους αυξήθηκε στους 300 ° C. Αυτό είναι περισσότερο από αρκετό για να σκοτώσει εκατοντάδες ανθρώπους για ένα δευτερόλεπτο. Όταν το πυροκλαστικό κύμα ήταν συγκλονισμένο από την Πομπηία, οι άνθρωποι δεν είχαν χρόνο να πνιγούν. Παραμορφωμένα θέσεις σώματος των θυμάτων - αυτό δεν αποτελεί συνέπεια της μακροπρόθεσμης αγωνίας, αυτός ο σπασμός από θερμικό σοκ έχει ήδη λυγίσει τα νεκρά άκρα "

Κ. Π. Bullov
Την τελευταία ημέρα της Πομπηίας. 1830-1833
Καμβά, λάδι. 465,5 × 651 cm
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Η τελευταία μέρα της Πομπηίας είναι η εικόνα του Karl Pavlovich Bryullov, γραμμένο το 1830-1833. Η εικόνα είχε μια πρωτοφανή επιτυχία στην Ιταλία, απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο στο Παρίσι, το 1834 παραδόθηκε στην Αγία Πετρούπολη.

Για πρώτη φορά, ο Carl Bryullov επισκέφθηκε τη Νάπολη και τον Βεζούβιο τον Ιούλιο του 1827, κατά το τέταρτο έτος της παραμονής του στην Ιταλία. Δεν είχε συγκεκριμένο ταξιδιωτικό σκοπό, αλλά υπήρχαν διάφοροι λόγοι για αυτό το ταξίδι. Το 1824, η Πομπηία επισκέφθηκε τον αδελφό του ζωγράφου - τον Αλέξανδρο Μπουλούλο και, παρά τον περιορισμό της φύσης του, μίλησε με ενθουσιασμό τις εντυπώσεις του. Ο δεύτερος λόγος για την επίσκεψη ήταν οι ζεστοί καλοκαιρινούς μήνες και σχεδόν πάντα συνοδεύοντας τις εστίες πυρετού στη Ρώμη. Ο τρίτος λόγος ήταν η πρόσφατα γρήγορη φιλία με την πριγκίπισσα Γιούλια Σαμούλοβα, ο οποίος πήγαν επίσης στη Νάπολη.

Το θέαμα της αποθανόντος πόλης του Oshlomilo Bryullov. Έμεινε σε αυτό για τέσσερις ημέρες, χωρίς να παρακάμψει όλα τα αλιεύματα. "Πηγαίνοντας το καλοκαίρι στη Νάπολη, ούτε ο ίδιος ο Bullels, ούτε ο σύντροφός του δεν γνώριζε ότι αυτό είναι ένα άγνωστο ταξίδι θα οδηγήσει τον καλλιτέχνη στην υψηλότερη κορυφή του έργου του - τη δημιουργία μνημειώδους ιστορικού καμβά" Τελευταία Ημέρα Πομπηία " - Γράφει ιστορικός τέχνης Galina Leontiev.

Το 1828, κατά τη διάρκεια της επόμενης επίσκεψης στην Πομπηία, ο Bryullov έκανε πολλά σκίτσα για τη μελλοντική ζωγραφική για τη διάσημη έκρηξη του ηφαιστείου Vesuvius στο 79. μι. και την καταστροφή αυτής της πόλης. Ο καμβάς που εκτίθεται στη Ρώμη, όπου έλαβε ενθουσιώδεις κριτικούς ανατροφοδότησης και μεταφέρθηκε στο Παρίσι Λούβρο. Αυτό το έργο ήταν η πρώτη εικόνα του καλλιτέχνη, η οποία προκάλεσε τέτοιο ενδιαφέρον στο εξωτερικό. Ο Walter Scott κάλεσε την εικόνα "ασυνήθιστο, επικό".

Ένα κλασικό θέμα, χάρη στο καλλιτεχνικό όραμα του BulloV και ένα άφθονο παιχνίδι φωτισμού, χύνεται στη δουλειά, μερικά βήματα προς τα εμπρός στο νεοκλασικό στιλ. "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" χαρακτηρίζει τέλεια τον κλασικισμό στη ρωσική ζωγραφική, ανάμειξη με ιδεαλισμό, αυξημένο ενδιαφέρον για την αιχμαλωσία και την παθιασμένη αγάπη του χρόνου σε τέτοια ιστορικά οικόπεδα. Μια εικόνα ενός καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία της εικόνας είναι ένα αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.

(λεπτομέρεια)

Στον καμβά, η Julia Pavlovna Samoilova απεικονίζεται επίσης τρεις φορές - μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι του, στέκεται πάνω στην ανύψωση στην αριστερή πλευρά του καμβά. Μια γυναίκα που έσπασε στο θάνατο, εξαπλώθηκε στο πεζοδρόμιο, και δίπλα της ένα ζωντανό παιδί (και οι δύο, πιθανώς έριξαν από ένα σπασμένο άρμα) - στο κέντρο του καμβά. Και η μητέρα, προσελκύοντας κόρες, στην αριστερή γωνία της εικόνας.

(λεπτομέρεια)


(λεπτομέρεια)


(λεπτομέρεια)


(λεπτομέρεια)


(λεπτομέρεια)

Το 1834, η εικόνα "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ο Alexander Ivanovich Turgenev είπε ότι αυτή η εικόνα ήταν η δόξα της Ρωσίας και της Ιταλίας. Ε. Α. Baratsky που αποτελούσε με αυτή την ευκαιρία ο διάσημος αφορισμός: «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας έγινε για τη ρωσική βούρτσα πρώτη μέρα!». Α. S. Pushkin απάντησε στο ποίημα: "Τα είδωλα πέφτουν! Οι άνθρωποι, διώκονται από φόβο ... "(αυτή η γραμμική απαγορεύεται η λογοκρισία). Στη Ρωσία, ο καμβάς του Bullov αντιληφθεί ότι δεν συμβιβάζει, αλλά ένα εξαιρετικά καινοτόμο έργο.

Ο Anatoly Demidov παρουσίασε την εικόνα στον Νικολάο Ι, ο οποίος το έβαλε στην Ακαδημία Τέχνων ως οδηγός για αρχάριους ζωγράφους. Μετά το άνοιγμα του ρωσικού μουσείου το 1895, ο καμβάς μετακόμισε εκεί, και ένα ευρύ κοινό ήταν προσβάσιμο σε αυτόν.