Η εποχή του Pushkin στο μυθιστόρημα. "Evgeny Anighin" ως Εγκυκλοπαίδεια της Ρωσικής Ζωής

Μόδα και Α. Πασκίν ... Ο ποιητής ήταν ένα κοσμικό άτομο, επισκέφθηκε συχνά την ανώτερη κοινωνία, πήγε στις μπάλες και τα δείπνα, έκανε μια βόλτα και όχι τον τελευταίο ρόλο στη ζωή του έπαιξε ρούχα. Στο δεύτερο όγκο του "λεξικού Pushkin", που δημοσιεύτηκε το 1956, είναι δυνατόν να διαβαστεί ότι η λέξη "μόδα" στα έργα του Pushkin χρησιμοποιείται 84 φορές! Και τα περισσότερα από όλα τα παραδείγματα των συγγραφέων λεξικού οδηγούν από το μυθιστόρημα "eugene onegin". Η μόδα της έναρξης του 19ου αιώνα επηρεάστηκε από τις ιδέες της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και της Γαλλίας υπαγόρευσε τη μόδα σε όλη την Ευρώπη ... η ρωσική φορεσιά των ευγενών σχηματίστηκε σύμφωνα με την πανευρωπαϊκή μόδα. Με το θάνατο του αυτοκράτορα Paul, καταρρέω απαγορεύσεις σε ένα γαλλικό κοστούμι. Οι ευγενείς προσπάθησαν ένα κάταγμα, μια φούσκα, γιλέκο.

Ο Πούσκιν στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin" μιλάει με ειρωνεία για τη στολή του κύριου χαρακτήρα:

"... Θα μπορούσα να είμαι μελετητής
Εδώ για να το περιγράψει στολή.
Φυσικά ήταν τολμηρό
Περιγράψτε την περίπτωσή μου:
Αλλά Pantalona, \u200b\u200bFrak, Vest,
Δεν υπάρχουν αυτά τα λόγια στα ρωσικά ... "

Έτσι τι ρούχα ήταν κυρίες και κυνηγές εκείνης της εποχής; Και αυτό μπορεί να βοηθήσει το γαλλικό Modazine Mod "Little Lady Bulletin" (Le Petit Courrier des Dames) για το 1820-1833. Εικονογραφήσεις μοντέλων ένδυσης από εκεί απλά δίνουν μια ιδέα για το τι ντυμένοι κατά τη στιγμή των ανθρώπων του Πούσκιν γύρω του.

Η ικανότητα δημιουργίας ανδρών και γυναικών φορέματα είναι εκπληκτική τη φαντασία μας. Πώς ένα τέτοιο λαμπρότητα μπορεί να γίνει με τα χέρια τους, θεωρώντας ότι εκείνη την εποχή δεν υπήρχε τέτοιος αριθμός τεχνικών συσκευών, όπως τώρα; Πώς θα μπορούσαν να υπάρξουν αυτά τα υπέροχα πλάσματα των επιδέξιων ραπτικών, θεωρώντας ότι ζυγίζουν πολύ περισσότερο από τα σημερινά ρούχα;

Έστρεψα σπάνιες το 1812, αλλά παρ 'όλα αυτά, το πιο δημοφιλές στον πολιτισμό γενικά και με τη μόδα ειδικότερα, μέχρι τον 20ό του 19ου αιώνα, υπήρχε ένα στυλ αμπέρ. Το όνομά του προέρχεται από τη γαλλική λέξη "Empire" και ενέπνευσε τη νίκη του από το Ναπολέοντα. Η βάση αυτού του στυλ είναι η απομίμηση των αντίκα δειγμάτων. Η φορεσιά σχεδιάστηκε σε ένα στυλ με στήλες, μια υψηλή μέση γυναικείων φορέων, μια ευθεία φούστα, ένα κορσέ που βοηθά στη διατήρηση της σιλουέτας, δημιούργησε μια εικόνα μιας υψηλής, λεπτής ομορφιάς μιας αρχαίας Ρώμης.

"... μουσική rotty, κατάστημα ύπνου,
Αναβοσβήνει, ΒΙΚΟΧΩΡΙ ΓΡΗΓΟΡΑ,
Ομορφιά ελαφριά.
Προσωπικούς ανθρώπους,
Νύφη εκτεταμένη ημικύκλιο,
Όλα τα συναισθήματα χτυπά ξαφνικά ... "

Το γυναικείο κοστούμι συμπληρώθηκε από πολλές διαφορετικές διακοσμήσεις, σαν να αντισταθμίζει την απλότητα και τη μετριοφροσύνη του: μαργαριτάρια, βραχιόλια, περιδέραια, tiares, feronnieres, σκουλαρίκια. Τα βραχιόλια φορούσαν όχι μόνο στα χέρια τους, αλλά και στα πόδια, τα δαχτυλίδια και τα δαχτυλίδια διακοσμήθηκαν σχεδόν κάθε δάκτυλο του χεριού. Το ιερό των κυριών, ραμμένο από το θέμα, πιο συχνά από τον Άτλαντα, είχε τη μορφή βάρκα και δεμένη με κορδέλες γύρω από τον αστράγαλο σαν αρχαία σανδάλια.

Όχι τυχαία Α. Pushkin αφιερωμένο τόσες πολλές ποιητικές γραμμές με θηλυκά πόδια στην Evgenia Onegin:

"... τα πόδια των υπέροχων κυρίες πετούν?
Στα αιχμαλωτίζοντας ίχνη τους
Φλόγες πυρκαγιάς πετούν ... "

Στην τουαλέτα Ladiesky περιελάμβανε μακρά γάντια, τα οποία αφαιρέθηκαν μόνο στο τραπέζι (και Mitenks - τα γάντια χωρίς δάχτυλα - δεν πυροβολούν καθόλου), ο ανεμιστήρας, ο Relicul (μικρή τσάντα) και μια μικρή ομπρέλα, η οποία εξυπηρέτησε την προστασία από τη βροχή και την προστασία από τη βροχή και την προστασία Ο ήλιος.

Η μόδα των ανδρών διαπέρασε από τις ιδέες του ρομαντισμού. Σε μια αρσενική φιγούρα, το καμπύλο στήθος υπογράμμισε, μια λεπτή μέση, κομψή στάση. Αλλά η μόδα έδωσε τη θέση τους στις τάσεις, τις απαιτήσεις των επιχειρηματικών ιδιοτήτων, των επιχειρήσεων. Για να εκφράσουν νέες ιδιότητες ομορφιάς, απαιτούνται εντελώς διαφορετικές μορφές. Μετάξι και βελούδο, δαντέλα, αγαπητέ διακοσμήσεις εξαφανίστηκαν από τα ρούχα. Αντικαταστάθηκαν με μαλλί, χαλαρά σκούρα λεία χρώματα.
Περούκες και μακριά μαλλιά εξαφανίζονται, η αρσενική μόδα γίνεται πιο σταθερή, το αγγλικό κοστούμι γίνεται όλο και πιο δημοφιλές. Η αρσενική μόδα υπαγορεύει κυρίως την Αγγλία κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Εξακολουθεί να πιστεύεται ότι το Λονδίνο για άνδρες μόδα είναι το ίδιο με το Παρίσι για το θηλυκό.
Οποιοσδήποτε κοσμικός άνδρας εκείνης της εποχής φορούσε κάταγμα. Στη δεκαετία του '20 του 19ου αιώνα, μεγάλες και μεγάλες παντελόνια ήρθαν να αντικαταστήσουν τα σύντομα παντελόνια και κάλτσες - προκάτοχοι ανδρών παντελόνι. Με το όνομά του, αυτό το τμήμα ενός αρσενικού κοστουμιού είναι υποχρεωμένο να χαρακτήρα από την ιταλική κωμωδία παντελόνι, ο οποίος εμφανίστηκε πάντοτε στη σκηνή σε μακρύ παντελόνι. Οι παντελονιάνοι διατηρήθηκαν στην τελική τιμή και κάτω τελείωσε με τις στρατηγικές, γεγονός που κατέστησε δυνατή την αποφυγή πτυχών. Συνήθως, οι παντελονίοι και ο Frak ήταν διαφορετικά χρώματα.

Το Pushkin γράφει περίπου το Angergin:

"... εδώ είναι η μονή μου στην ελευθερία.
Oxt της τελευταίας μόδας?
Πώς Dandy Λονδίνο είναι ντυμένος -
Και τελικά είδε το φως.
Είναι τέλεια γαλλικά
Θα μπορούσε να εκφράσει και να γράψει.
Εύκολο χορό Mazurka
Και υποκλίθηκε άνετα.
Γιατί σας αρέσει περισσότερο; Το φως αποφάσισε
Ότι είναι έξυπνος και πολύ ωραίος. "

Η λογοτεχνία και η τέχνη επηρέασαν επίσης τη μόδα και το ύφος. Μεταξύ των ευγενείς έλαβαν τη φήμη του έργου του V.Skotta, το κοινό που συμμετείχε στις λογοτεχνικές καινοτομίες άρχισε να δοκιμάζει στο κλουβί και στο μπερέ. Θέλοντας να δείξει τον λογοτεχνικό εθισμό της Τατιάνα Λάριννα, ο Πούσκιν σκαρφαλώνει σε μια νεοαίσθητη παίρνει.

Εδώ είναι αυτό που η σκηνή μοιάζει με την μπάλα, μετά την επιστροφή του Evgeny Angergin στη Μόσχα και όπου συναντά και πάλι Tatyana:

"... οι κυρίες κινούνται πιο κοντά σε αυτήν.
Οι ηλικιωμένες γυναίκες την χαμογέλασαν.
Οι άνδρες υποκλοπή κάτω
Ονομάζεται τα μάτια της.
Τα κορίτσια πέρασαν πιο ήσυχα
Πριν από την αίθουσα: και όλα παραπάνω
Και η μύτη και οι ώμοι ανυψώνονται
Συμπεριλαμβάνεται με τον στρατηγό της.
Κανείς δεν μπορούσε να είναι όμορφος
Κλήση Αλλά από το κεφάλι στα πόδια
Κανείς δεν θα το βρει σε αυτήν
Τι μόδα είναι αυτο-ισορροπία
Σε έναν υψηλό κύκλο του Λονδίνου
Το χυδαίο καλείται. (Δεν μπορώ...

"Πιάστηκε", ο Evgeny σκέφτεται, -
Ειναι αυτη? Αλλά σίγουρα ... όχι ...
Πως! Από την έρημο των χωριών στέπας ... "
Και αναπάντητο Lornet
Έφτασε τίμημα
Για εκείνους των οποίων ο τύπος υπενθύμισε αόριστα
Είναι ξεχασμένα χαρακτηριστικά.
"Πες μου, πρίγκιπας, δεν σε ξέρω
Ποιος είναι εκεί στο βατόμουρο
Με τον πρεσβευτή λέει ισπανικά; "
Πρίγκιπας σε αναψυκτικά.
- Ναι! Για πολύ καιρό δεν ήσασταν στον κόσμο.
Περιμένετε, θα σας παρουσιάσω. -
"Ναι, ποια είναι αυτή;" - Η γυναίκα μου. -... "

Στους άνδρες, η πιο κοινή κόμμωση του χρόνου pushkinsky ήταν ένας κύλινδρος. Εμφανίστηκε στο XVIII αιώνα και αργότερα άλλαξε επανειλημμένα το χρώμα και το σχήμα. Στο δεύτερο τρίμηνο του 19ου αιώνα, ένα καπέλο ευρείας κεφαλής εισήλθε στη μόδα - Bolivar, ονομαζόμενο μετά τον ήρωα του απελευθερωτικού κινήματος της Νότιας Αμερικής Simon Bolivar. Ένα τέτοιο καπέλο σήμαινε όχι μόνο ένα κόμμωση, επεσήμανε την ελεύθερη κοινότητα διάθεση του ιδιοκτήτη της.Συμπληρωματικά γάντια κοστούμι ανδρών, ζαχαροκάλαμο και ρολόι. Τα γάντια, ωστόσο, ήταν πιο συχνά φθαρμένα στα χέρια τους από ό, τι στα χέρια, έτσι ώστε να μην τα κάνουν δύσκολα, να τα αφαιρέσουν. Κατά τις περιπτώσεις όπου ήταν απαραίτητο, υπήρχαν πολλά. Τα γάντια ήταν ιδιαίτερα πολύτιμα καλά και υψηλής ποιότητας υλικό.
Το πιο μοντέρνο πράγμα XVIII - η αρχή του 19ου αιώνα ήταν ένα ζαχαροκάλαμο. Το κόστος έκανε από ένα ευέλικτο δέντρο που δεν τους επέτρεψε να τους βασιστούν. Φορούσαν στα χέρια τους ή κάτω από το βραχίονα αποκλειστικά για το πεδίο εφαρμογής.

Στο δεύτερο τρίμηνο του XIX αιώνα, η σιλουέτα ενός γυναικείου φόρεμα αλλάζει και πάλι. Επιστρέφει κορσέ. Η γραμμή μέσης έπεσε στο φυσικό του μέρος, ο Lacing πήγε να κινηθεί. Η φούστα και τα μανίκια επεκτάθηκαν ευρέως ότι η μέση φαινόταν να είναι λεπτότερη. Το θηλυκό σχήμα σε σχήμα άρχισε να μοιάζει με ένα ανεστραμμένο γυαλί. Στους ώμους που βυθίστηκε ο Kashmirovy Shawli, Pelterins, Boa, ο οποίος κάλυψε το λαιμόκοψη. Συμπληρώματα - Ομπρέλες με μανίκια το καλοκαίρι, χειμωνιάτικες - συνδέσεις, τσάντες, γάντια.

Έτσι λέει ο Pushkin στην Evgenia Onegin:

"... το κορσέ ήταν πολύ στενό
Και ρωσικά n όπως n γαλλικά
Καθαρίστε στη μύτη ... "

Οι ήρωες των μυθιστορημάτων και τα λάθη Α. Α. Πούσκιν ακολούθησαν τη μόδα και ντυμένοι με τη μόδα, αλλιώς θα είχε το αξιότιμο κοινό θα διαβάσει τα έργα του μεγάλου συγγραφέα μας, έζησε ανάμεσα στους ανθρώπους και έγραψε ότι ήταν κοντά στους ανθρώπους. Και ο ύπουλος μόδας εν τω μεταξύ πήγε μπροστά και μπροστά ...

Μπορείτε να είστε κατάλληλος άνθρωπος και σκεφτείτε τη δόξα των νυχιών!

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Κούκλα

ΛΕΞΙΛΟΓΙΟ

Ονόματα ενδυμάτων και είδη τουαλέτας που χρησιμοποιούνται στο μυθιστόρημα "Eugene Onegin"

Μπερές - μαλακή, ελεύθερη τοποθέτηση κεφαλής. Ποιος είναι εκεί στο βατόμουρο που παίρνει // με τον πρεσβευτή Ισπανικά λέει;
Βοάς - θηλυκό κασκόλ παπούτσι από γούνα ή φτερά. Είναι χαρούμενος αν χαϊδεύει // boa αφράτα στον ώμο ...
Βολιβάρος - Ανδρικό καπέλο με πολύ ευρύ πεδία, γονίδιο κυλίνδρου. Nadiv Wide Bolivar, // Onegin Rides στη λεωφόρο ...
Ανεμιστήρας - ένα μικρό μη αυτόματο πτυσσόμενο γόνιμο, στην αναπτυχημένη μορφή που έχει μια μορφή ημικύκλου, τις απαραίτητες κυρίες που χρειάζονται.
Διάδημα - Γυναικεία κεφαλή πολύτιμη διακόσμηση, πρωτότυπο. Κόμμωση των βασιλιάδων και νωρίτερα - ιερείς.
Γιλέκο - Σύντομα ανδρικά ρούχα χωρίς κολάρο και μανίκια, πάνω από τα οποία υπάρχει μια φούσκα, Frak. Εδώ είναι ανάγνωση-βιβλίο ανάγνωσης // Η ιχνηλάτη σας, το γιλέκο σας ...
Καρφί - αρσενικό χειμωνιάτικο παλτό, έχοντας πολλά (μερικές φορές έως δεκαπέντε) μεγάλα διακοσμητικά περιλαίμια.
Καφτάνι - Τα αρχαία ρούχα των ρωσικών ανδρών σε μια φιγούρα με ένα μικρό κολάρο ή χωρίς αυτό. Σε γυαλιά, σε ένα σκισμένο Kaftana, // με μια αποθήκη στο χέρι, γκρίζο Kalmyk ...
Κολιέ - Θηλυκή αυχενική διακόσμηση με μενταγιόν μπροστά.
Κορσές - μια ευρεία ελαστική ζώνη που καλύπτει τον κορμό και κάτω από το ντύσιμο μιας μέσης taggy. Το κορσέ ήταν πολύ στενό ...
Ζώνη - Η ζώνη είναι λίγα μέτρα μακριά, στην οποία τα διάφορα αντικείμενα στερεώνονται. Ο Jimmer κάθεται στην ακτινοβολία // στην Τουλούκ, στο Κόκκινο Quusha ...
Φασαμαίν - Οπτικό γυαλί, το οποίο συνδέεται με το χείλος, η λαβή είναι συνδεδεμένη, συνήθως πτυσσόμενη. Διπλό Lornet Squeezing Holds // στα καταλύματα των ξένων ...
Μακ - παλτό ή σχοινί από καουτσούκ ύφασμα.
Παντελόνι - Τα μακρά παντελόνια των ανδρών με λωρίδες χωρίς σκοτεινές και τόνισες πτυχώσεις. Αλλά Pantalona, \u200b\u200bFrak, Vest, // Όλα αυτά τα λόγια στα ρωσικά όχι ...
Γάντια - Το αντικείμενο της ένδυσης που καλύπτει τα χέρια του από τους καρπούς στο τέλος των δακτύλων και κάθε δάχτυλο ξεχωριστά.
Κασκόλ - 1. Το αντικείμενο της ενδυμασίας είναι ένα κομμάτι υφάσματος, συνήθως ένα τετράγωνο ή πλεκτό προϊόν μιας τέτοιας μορφής. Με ένα μαντήλι στο κεφάλι του γκρι, // της ηλικιωμένης γυναίκας σε μια μακρά tuft ... 2. Το ίδιο με το μαντήλι. ... ή το σάλι θα το σηκώσει.
Redingot - Γυναικεία και ανδρών πρησμένο μακρύ τοποθέτητο παλτό με ένα ευρύ θωρακισμένο κολάρο, στερεωμένο για να πάει στα κουμπιά.
Γυναικείο τσαντάκι - Χειροποίητη μικρή γυναικεία τσάντα.
Σούτς - Αρσενικά αρχικά εξωτερικά ρούχα στα γόνατα, κωφούς ή ανοιχτά στήθη, με ένα στέκεται ή αναβληθείσα κολάρο, στη μέση, με στενά μακριά μανίκια.
Τεταγμένος - Ζεστές αμάνικες πουλόβερ των γυναικών με συγκροτήματα μέσης. Με ένα μαντήλι στο κεφάλι του γκρίζου, // της παλιάς γυναίκας σε μια μακρά tuft ...
Μπαστούνι - Ευθεία λεπτό ραβδί.
Παλτό πρόβατο - Αποποίηση ευθυνών γούνα, συνήθως μη υποσχεθεί, δεν καλύπτεται με ύφασμα. Ο Jimmer κάθεται στην ακτινοβολία // στην Τουλούκ, στο Κόκκινο Quusha ...
Φερονέρκα - στενή, ανθεκτική κορδέλα με πολύτιμη πέτρα στη μέση.
Φρικτός - Ανδρικά ρούχα κοπής στη μέση, με στενό μακρύ Φαλάμι πίσω και σκαλισμένα μπροστά από τα δάπεδα, με ένα αναβληθωμένο κολάρο και γύρο, συχνά αποσυντίθεται βελούδο. Αλλά Pantalona, \u200b\u200bFrak, Vest, // Όλα αυτά τα λόγια στα ρωσικά όχι ...
Μπουρνούζι - ρούχα, πανικό ή στερεωμένο από πάνω προς τα κάτω. Και τον εαυτό του στο παλτό φαγητό και έπινε ...
Κύλινδρος - καπέλο υψηλού στερεού άνδρα με μικρά στερεά πεδία, το πάνω μέρος του οποίου έχει μια μορφή κυλίνδρου.
Καπάκι - θηλυκό κόμμι, κλείνοντας τα μαλλιά και δεμένα κάτω από το πηγούνι. Η θεία είναι οι πρίγκιπες της Elena // όλα τα ίδια sheps ...
Σάλι - Μεγάλο πλεκτό ή WOVEL.
Σκλαφάρετε - Ένδυση στο σπίτι, ευρύχωρο μπουρνούζι, μακριά, χωρίς συνδετήρες, με μεγάλη μυρωδιά, απορρίφθηκε με δαντέλα με βούρτσες. Και τελικά ενημερώθηκε // στο βαμβάκι και το cache cache.

Το τέλος του 10ου-20 μηνών του περασμένου αιώνα είναι συχνά συνήθης που ονομάζεται "Pushkin Epoch". Αυτή είναι η ακμή του ευγενούς πολιτισμού, του οποίου το σύμβολο στην ιστορία μας έγινε pushkin. Η επίδραση της ευρωπαϊκής διαφωτισμού έρχεται να αντικαταστήσει τις παραδοσιακές αξίες, αλλά δεν μπορεί να κερδίσει τη νίκη. Και η ζωή συνεχίζεται με εκπληκτικό πλέγμα και αντιπαράθεση του παλιού και νέου. Η άνοδος της φρυγανιότητας - και η τελετουργία της κοσμικής ζωής, τα όνειρα να γίνουν "να γίνουν ένας αιώνας μαζί" - και η πατριαρχική ζωή της ρωσικής επαρχίας, η ποίηση της ζωής και η πεζογραφία του ... δυαδικότητα.

Ο συνδυασμός κακών και καλός στις ιδιαιτερότητες της ευγενής ζωής είναι το χαρακτηριστικό γνώρισμα της εποχής Pushkin.

Στο μυθιστόρημα, "Eugene Onegin", έχουμε καταπληκτικό στην εκφραστικότητα και την ακρίβεια του πανοραμικού της ευγένειας της ευγένειας της Ρωσίας. Οι λεπτομερείς περιγραφές είναι δίπλα στα αυξημένα σκίτσα, τα πορτραίτα "σε πλήρη ανάπτυξη" αντικαθίστανται από σιλουέτες. Χαρακτήρες, ηθικά, ζωή, εικόνα των σκέψεων - και όλα αυτά ήταν ζεστά από μια ζωντανή στάση του ενδιαφερόμενου συγγραφέα.

Πριν από εμάς, η εποχή, που βλέπει από τα μάτια του ποιητή, τα μάτια ενός ανθρώπου υψηλού πολιτισμού, υψηλές απαιτήσεις για τη ζωή. Ως εκ τούτου, οι πίνακες της ρωσικής πραγματικότητας εμπίπτουν σε συμπάθεια

Και αντιπάθεια, ζεστασιά και αλλοτρίωση. Το μυθιστόρημα δημιούργησε την εικόνα του συγγραφέα της εποχής, Pushkinskaya Russia. Υπάρχουν χαρακτηριστικά σε αυτό, απεριόριστα ακριβό Pushkin και διαθέτει εχθρικό στην κατανόησή του για τις πραγματικές αξίες της ζωής.

Η Πετρούπολη, η Μόσχα και η επαρχία είναι τρία διαφορετικά πρόσωπα της εποχής Pushkin στο μυθιστόρημα. Το κύριο πράγμα είναι ότι δημιουργεί την ατομικότητα και την πρωτοτυπία καθενός από αυτούς τους κόσμους, είναι ένας τρόπος ζωής. Φαίνεται ότι ακόμη και οι ρέουσες ροές στη Ρωσία με διαφορετικούς τρόπους: στην Αγία Πετρούπολη - γρήγορα, και στη Μόσχα - είναι διαπερατό, στην επαρχία και αργά αργά. Το υψηλότερο φως της Αγίας Πετρούπολης, η ευγενής κοινωνία της Μόσχας, οι επαρχιακοί ιδιοκτήτες "φωλιές" ζουν σαν να ένα αρχοντικό από το άλλο. Φυσικά, ο τρόπος ζωής των "αποθεμάτων" είναι απότομα διαφορετικός από τον μητροπολιτικό, αλλά στο μυθιστόρημα και τη Μόσχα "ρίζες" που εξακολουθούν να τεντώνονται στο χωριό και η Peterburst Onegin Ungin αποδεικνύεται ότι είναι γείτονας της Larina. Με όλη την ατομικότητα των κεφαλαίων και τις επαρχίες στο μυθιστόρημα, δημιουργήθηκε τελικά, μια ενιαία, ένα κομμάτι της εποχής, επειδή στη Μόσχα, και στην Αγία Πετρούπολη, και στην Outback - Noble Russia, η ζωή της μορφωμένης τάξης της ρωσικής κοινωνίας.

Η ζωή της Πετρούπολης εμφανίζεται σε εμάς λαμπρή και ποικίλη. Και οι πίνακές της δεν περιορίζονται στη νέα κριτική του κοσμικού τελετουργικού, παρέχονται και χωρίς νόημα ύπαρξη. Στη μητροπολιτική ζωή υπάρχει επίσης ποίηση, θόρυβος και λάμψη "ανήσυχη νεολαία", "βραστά πάθη", έμπνευση πτήσης ... όλα αυτά δημιουργούνται από την παρουσία του συγγραφέα, την ιδιαίτερη αίσθηση του κόσμου. Η αγάπη και η φιλία είναι οι κύριες αξίες της νοημοσύνης "Petersburg" του συγγραφέα, ο χρόνος που θυμάται στο μυθιστόρημα. "Μόσχα ... πόσο σε αυτόν τον ήχο για την καρδιά της ρωσικής συγχωνεύτηκε!"

Αυτές οι διάσημες γραμμές Pushkin, πιθανώς, το καλύτερο από όλα τα κρίσιμα άρθρα είναι σε θέση να μεταφέρουν το πνεύμα της αρχαίας πρωτεύουσας, την ιδιαίτερη θερμότητα της εικόνας της στην Evgenia Onegin. Αντί της Petersburg Classic Lines, το μεγαλείο των λευκών βραδιών, αυστηρά αναχώματα και πολυτελή παλάτια - ο κόσμος των εκκλησιών, οι ημι ρουχιακοί ussers και κήποι. Φυσικά, η ζωή της κοινωνίας της Μόσχας δεν είναι μικρότερη από το ίδιο όνομα από τη ζωή του φωτός της Αγίας Πετρούπολης και η λαμπρότητα της βόρειας πρωτεύουσας είναι ακόμα στερηθεί. Αλλά στη Μόσχα Neravas υπάρχουν εκείνοι το σπίτι, τα πατριαρχία, τα αρχικά ρωσικά χαρακτηριστικά που μαλακώνουν την εντύπωση των "σαλονιών". Για τον συγγραφέα, τη Μόσχα και την πόλη, δεν κατέκτησε το Ναπολέοντα, το σύμβολο της ρωσικής δόξας. Σε αυτή την πόλη στον άνθρωπο ξυπνά ακούσια ένα εθνικό συναίσθημα, το αίσθημα της συμμετοχής της στο εθνικό πεπρωμένο.

Ποια είναι η επαρχία; Ζω εκεί και καθόλου στην Ευρωπαϊκή Ευρώπη. Η Larithic οικογένεια είναι ένα κλασικό δείγμα επαρχιακής απλότητας. Η ζωή αποτελείται από συνηθισμένες σφραγίδες και συνήθεις χαρές: αγρόκτημα, διακοπές, αμοιβαίες επισκέψεις. Η ημέρα του ονόματος της Τατιάνα από τα γενέθλια των αγροτών διακρίνεται, πιθανώς, μόνο οι απολαύσεις και ο χαρακτήρας του χορού. Φυσικά, και στην επαρχία μονοτονίας μπορεί να «πάρει αιχμάλωτο», να μετατρέψει τη ζωή στην ύπαρξη. Ένα παράδειγμα αυτού είναι ο θείος του κύριου χαρακτήρα. Αλλά ακόμα, πόσο στη ρουστίκ απλότητα του ελκυστικού, ως γοητεία! Απορρήτου, ήσυχο, η φύση ... Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας αρχίζει να ονειρεύεται "παλιά", για τη νέα λογοτεχνία αφιερωμένη στην αποστολή, φυσικά ανθρώπινα συναισθήματα.

Το Pushkin Epoch θυμάται τώρα ως η "χρυσή εποχή" της ρωσικής κουλτούρας. Τα εξελιγμένα, δραματικά χαρακτηριστικά του χρόνου "Alexandrovsky" φαίνεται σχεδόν δυσδιάκριτες, υποχώρηση πριν από τη μαγεία του μυθιστορήματος Pushkin.

Λειτουργεί σε θέματα:

1. Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, ο Μ. Isakovsky έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα - το ποίημα της "ρωσικής γυναίκας", δημιουργώντας σε αυτό ...

Αύξηση, ο Προφήτης, και όλοι, και κακό
Καταπολέμηση της θέλησής μου
Και έρχονται γύρω από τη θάλασσα και τη γη
Glagol loggy καρδιές των ανθρώπων.
Α. S. Pushkin

Δύο συναισθήματα είναι άγρια \u200b\u200bκοντά μας -
Η καρδιά αποκτά τρόφιμα -
Αγάπη για τη μητρική στάχτη,
Αγάπη για τα αναπληρωτή φέρετρα.
Α. S. Pushkin

"Ο Πέτρος (. - ο Λ. R.) έριξε την πρόκληση στην οποία απάντησε με ένα κολοσσιαίο φαινόμενο," Αυτές οι λέξεις a. herzen δεν είναι υπερβολή. Μόνο από την αρχή του αιώνα του XIX. Στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα, συνέβησαν εκπληκτικές αλλαγές που προκλήθηκαν από τον διάλογο μεταξύ δύο ισχυρών ρωσικών πολιτιστικών παραδόσεων. Ο πρώτος από αυτούς, αρχαίος, λαϊκός, γεννήθηκε στο τέλος του αιώνα. Στα έντερα της πνευματικότητας και φωτίζονται από τα ονόματα του Anthony Pechersk, Dmitry Rostovsky, Seraphim Sarovsky. Το δεύτερο είναι ο επίσημος, ευγενής, νέος, αλλά ήδη έχει μια πλούσια εμπειρία της "ρωσικής ευρωπαϊκής" του XVIII αιώνα. Ο διάλογος τους (αλλά η έκφραση του DS Lihachev, "συνδυάζοντας διάφορες κληρονομιά") δεν ήταν άμεση και άμεση.

Αρκεί να θυμόμαστε ότι πολλοί ευγενείς της εποχής του Πούσκιν, και ο ίδιος ο Αλέξανδρος Sergeevich, δεν ήταν καν εξοικειωμένοι με το μεγάλο σύγχρονο της, ένα Prayerman για τη γη του ρωσικού γέρου Serafim Sarovsky (1760-1833). Πρόκειται για κάτι άλλο: από την αρχή του 19 αιώνα. Ρωσική κοσμική κουλτούρα, και πάνω απ 'όλα την καλλιέργεια τέχνης, βρήκαν τα χαρακτηριστικά της ωριμότητας. Οι Ρώσοι δάσκαλοι έχουν μάθει να ενσωματώνουν σε καλλιτεχνικές εικόνες όλες αυτές τις ιδέες και τα ιδανικά που γοητεύτηκαν από τον ρωσικό λαό σε όλη την ορθόδοξη ιστορία της. Ως εκ τούτου, τα χριστιανικά θεμέλια της τέχνης του πρώτου μισού του XIX αιώνα. Μπορούμε να εντοπίσουμε σε όλα: και στην επιθυμία να γνωρίζουμε τις υψηλές αλήθειες και τους νόμους της ύπαρξης, και στην επιθυμία να καταλάβουμε και να προβληματιστούν σε καλλιτεχνικές εικόνες των ταλαιπωριών και της δυστυχίας ενός απλού, μειονεκτικού προσώπου, και σε μια παθιασμένη διαμαρτυρία εναντίον των ψεμάτων , μίσος, ανισότητα αυτού του κόσμου.

Και ακόμη και στην απροσδόκητη αγάπη της Ρωσίας, στις ατελείωτες εκτάσεις της, στην ιστορία της μακροχρόνια ταλαιπωρίας. Τέλος, σε ένα θεματικό θέμα που ακούγεται ευθύνη του καλλιτέχνη-δημιουργός, του καλλιτέχνη-προφήτη μπροστά από τους ανθρώπους για κάθε έργο. Με άλλα λόγια, η αιώνες-παλιά ορθόδοξη πνευματικότητα έχει σχηματίσει από τους Ρώσους καλλιτέχνες, τους συνθέτες, συγγραφείς έναν άγραφο ηθικό κώδικα που έχει γίνει το κύριο ορόσημο σε δημιουργική αναζήτηση για ένα "μονοπάτι" στην τέχνη της εποχής του Πούσκιν και τις επόμενες δεκαετίες. Συμπερασματικά, αυτό το σύντομο προοίμιο, το κύριο περιεχόμενο του τμήματος που θέλω να συγκρίνω τις δηλώσεις των δύο μεγάλων γιων της Ρωσίας. "Τα πνεύματα του Miren", "ο γέρος του Serafim Sarovsky κάλεσε. "Και το πνεύμα της ταπεινότητας, της υπομονής, της αγάπης και της αγνότητας στην καρδιά της καρδιάς θα είναι υπερβολικά," Α. Ο Πούσκιν έγραψε σύντομα πριν από το θάνατό του. Στην ιστορία της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας του XIX αιώνα, ονομάζεται συχνά η "χρυσή εποχή", που χαρακτηρίζεται από τη λαμπρή ανάπτυξη της λογοτεχνίας και του θεάτρου, της μουσικής και της ζωγραφικής. Οι πλοίαρχοι της "Χρυσής Εποχής" έκαναν μια ταχεία αμφιβολία στα ύψη της δημιουργικότητας στις πιο σύνθετες ευρωπαϊκές μορφές και είδη, όπως το μυθιστόρημα, η όπερα και η συμφωνία. Η «ρωσική ευρωπαϊκή» του αιώνα XVIII πήγε στο παρελθόν μαζί με ξεπερασμένο λεξιλόγιο συνομιλίας και φοβισμένες περούκες της Αικατερινής. Για να αλλάξετε τους δημιουργούς της κλασικής τέχνης της εποχής του Διαφωτισμού, οι "νίκητοι δάσκαλοι" - ο Derzhavin και η Λεβιτσκό, ο Bazhenov και ο Bortnian - σε μια βιαστική από τη νέα γενιά των ρωσικών καλλιτεχνών - "νικητές-φοιτητές". Το πρώτο μεταξύ τους θεωρείται σωστά να είναι Α. S. Pushkin (1799-837).

Ύπαση Pushkin, δηλ. Οι πρώτες τρεις δεκαετίες του "χρυσού αιώνα" είναι τα επιτεύγματα, τις ανακαλύψεις και τις αποκαλύψεις των μεγάλων ρωσικών κλασικών, τα οποία προκάλεσαν την περαιτέρω πολιτιστική ανάπτυξη της Ρωσίας. Το αποτέλεσμα αυτής της κίνησης είναι η ανύψωση της τέχνης στο επίπεδο της υψηλής φιλοσοφίας, των πνευματικών και των ηθικών ασκήσεων. Τα προβλήματα του θεϊκού και γήιου, της ζωής και του θανάτου, της αμαρτίας και της μετάνοιας, της αγάπης και της συμπόνιας - όλα αυτά βρήκαν την καλλιτεχνική μορφή, αποτύπωσε το συγκρότημα, τον εξαιρετικό κόσμο του ρωσικού ανθρώπου που δεν είναι αδιάφορη για τη μοίρα της πατρίδας και προσπαθώντας να επιλύσετε τα πιο οξέα προβλήματα της ύπαρξης. Οι δημιουργοί της εποχής του Pushkin έβαλαν το κύριο πράγμα στα ρωσικά κλασικά - ο δάσκαλος, ο ηθικός και εκπαιδευτικός χαρακτήρας της, η ικανότητά του να ενσωματώνει την καθημερινή πραγματικότητα, χωρίς να αντιφάσκει με τους αιώνιους νόμους της ομορφιάς και της αρμονίας. Στην εποχή του Pushkin, υπάρχουν δύο εικονικά γεγονότα για τη Ρωσία - ο εγχώριος πόλεμος του 1812 και η εξέγερση των Decempriss του 1825. Αυτές οι σοκ δεν περάσουν χωρίς ίχνος. Συνέβαλαν στη γήρανση στη ρωσική δημόσια συνείδηση \u200b\u200bτου συναισθάνοντος διαμαρτυρίας, τα συναισθήματα της εθνικής αξιοπρέπειας, του πολιτικού πατριωτισμού, της αγάπης της ελευθερίας, που συχνά πραγματοποιούνται σε αντίφαση με τους αιώνες της αυτοκρατορικής πολιτείας. Η ρεαλιστική κωμωδία Α. S. Griboyedov "βουνό" είναι λαμπρή από τα καλλιτεχνικά της πλεονεκτήματα, τα οποία κατέλαβαν την αντιπαράθεση του "ενός λογικού προσώπου" από την εκπαιδευμένη "γενιά merice" (a.i.german) των ρωσικών ευγενείς και συντηρητική Baria - πειστική απόδειξη αυτού.

Στην πιο παχύτερη ταχεία πολυφωνία των ιδεολογιών, των προβολών, οι εγκαταστάσεις γεννήθηκαν και το φαινόμενο, το οποίο σήμερα ονομάζουμε "Genius Pushkin". Η δημιουργικότητα του Pushkin είναι ένα σύμβολο της ρωσικής τέχνης για όλες τις εποχές. Η ποίησή του και η πεζογραφία έλαβε βαθιά και πολύπλευρη την εθνική πνευματική εμπειρία και τις παραδοσιακές ηθικές αξίες του ρωσικού λαού. Ταυτόχρονα, η μοναδική ικανότητα του Pushkin να αισθάνεται ο παγκόσμιος πολιτισμός στο σύνολό του στο διάστημα και στο χρόνο και να ανταποκριθεί στην επέκταση των προηγούμενων αιώνων με όλη την "Κογική ανταπόκριση" που είναι εγγενής σε αυτό (F. M. Dostoevsky). Θα πρέπει να υπενθυμιστεί εδώ και πάλι ότι ο Πούσκιν, σύμφωνα με πολλούς ερευνητές, ήταν δυνατό να «ξεπεραστεί η δυαδικότητα της ρωσικής κουλτούρας, να βρει το μυστικό της σύνδεσης της αντίθετης. Η σύνθεση βαθιά εθνικού και πραγματικά ευρωπαϊκού περιεχομένου στο έργο του συμβαίνει εξαιρετικά φυσικά. Τα παραμύθια του διαβάζουν στα ευγενή καθιστικά και στους θαλάσσιους νεροχύτες. Με τα έργα της Πούσκιν, η ρωσική αυτο-συνείδηση \u200b\u200bήταν μέρος του τεράστιου κόσμου του νέου ευρωπαϊκού πολιτισμού.<…> Η "χρυσή εποχή" της ρωσικής κουλτούρας φορά ένα ξεχωριστό αποτύπωμα του στυλ pushkin. Αυτό μας επιτρέπει να ορίζουμε συμβατικά τον τύπο αυτής της πολιτισμικής εποχής ως το μοντέλο "Pushkin" του ρωσικού πολιτισμού »1. Σχετικά με τον συγγραφέα Pushkin είναι γραμμένο, πιθανώς περισσότερο από κάθε άλλη ρωσική ιδιοφυΐα 2. Ως εκ τούτου, στρέφουμε την εξέταση των φαινομένων της καλλιτεχνικής κουλτούρας που προέκυψε στα βάθη της εποχής Pushkin. V.F. Odoevsky που ονομάζεται Α. Πούσκιν "Ήλιος της ρωσικής ποίησης".

Praaprasing αυτών των λέξεων, ο ιδρυτής της ρωσικής μουσικής κλασικής σχολής Μ. I. Gling (1804-1857) μπορεί να ονομαστεί "ήλιος της ρωσικής μουσικής". Η δύναμη του Genius Glinka ήταν η πρώτη που έφερε τη μουσική τέχνη της Ρωσίας μεταξύ των σημαντικότερων φαινομένων της παγκόσμιας κουλτούρας. Ενέκρινε τις αρχές της εθνικότητας και των εθνικών χαρακτηριστικών στην εγχώρια μουσική, συνδέοντας οργανικά τα επιτεύγματα της ευρωπαϊκής τέχνης με το ρωσικό λαϊκό τραγούδι. Η καλλιτεχνική πίστη του συνθέτη μπορεί να θεωρηθεί ότι τα λόγια του: "... Δημιουργεί τη μουσική του λαού, και εμείς, οι συνθέτες, μόνο το κανονίζουμε." Οι άνθρωποι είναι ο κύριος χαρακτήρας των γραπτών του, ο φορέας των καλύτερων ηθικών ποιοτήτων, αξιοπρέπειας, πατριωτισμού. Η εκφραστική του πληθυσμού ήταν η τραγουδώντας τη μελωδία Glinka, ειλικρινή, άμεση, μεγάλωσε από τα βαθιά στρώματα της ρωσικής μουσικής λαογραφίας. Κάθε φωνή στο μουσικό ύφασμα τραγουδάει τα έργα του με τον τρόπο του, υπακούει στη λογική της γενικής ανάπτυξης. Το Glinka Remenition σχετίζεται τη μουσική του με ένα λαϊκό τραγούδι, το κάνει σε εθνικό χρώμα και εύκολα αναγνωρίσιμο. Ταυτόχρονα, ο συνθέτης ήταν ανεξάντλητος έξυπνος στην παραλλαγμένη ανάπτυξη μουσικών θεμάτων. Αυτή η μέθοδος συνθέτη, επίσης "υπερθέρμανση" από το ρωσικό λαϊκό τραγούδι, γίνεται "εικονική" για τη ρωσική κλασική μουσική του XIX αιώνα. Όλοι όσοι ακούνε τη μουσική της Glinka δεν περνούν το παράλληλο της Glinka - Pushkin. Αυτή η σύγκριση είναι αναπόφευκτη: η ποίηση του Pushkin ακούγεται στο ρομαντισμό της Glinka και στην Opera Ruslan και το Lyudmila. Και οι δύο δάσκαλοι ήταν από τότε από τους ανακαλύφους "Golden Age". Όπως η ποίηση του Pushkin, η μουσική μουσική ενσωματώνει μια αρχή υγιούς ζωής, τη χαρά της ύπαρξης, την αισιόδοξη αντίληψη του κόσμου. Αυτή είναι η σχέση αυτού του «κόσμου απόκρισης», η οποία είναι εξίσου εγγενής στον ποιητή και τον συνθέτη. Το Glinka ήταν κοντά στους ιδιοσυγκρασιακούς νάτιους της Ανατολής, η κομψή χάρη των πολωνών χορών, οι πιο πολύπλοκοι μελωδικές γραμμές της Ιταλικής Όπερας Αριάς, παθιασμένοι ισπανικοί ρυθμοί. Ακούγοντας τον κόσμο των ξένων μυϊκών καλλιεργειών, του συνθέτη, σαν ένας επιμελής συλλέκτης, συλλέχθηκε από ανεκτίμητους μουσικούς θησαυρούς διαφορετικών εθνών και τους εμπόδισε στο έργο του. Αυτές είναι οι υπέροχες πολωνικές σκηνές στην όπερα "ζωή για τον βασιλιά", και τις εικόνες της "ρωσικής Ισπανίας" στις "ισπανικές υποτροφίες" για τη Συμφωνική Ορχήστρα και "Ρωσικά Ανατολικά" στην Opera Ruslan και Lyudmila. Κεντρική θέση στην κληρονομιά Glinka ανήκει στην Όπερα. Ο συνθέτης έθεσε τα θεμέλια δύο κορυφαίων ειδών στη ρωσική κλασική μουσική - όπερα δράμα και επική όπερα παραμύθι. Η όπερα του "ζωή για τον βασιλιά" (1836), ο Glinka ονομάζεται "οικιακούς ήρωες-τραγικούς".

Το δοκίμιο που δημιουργήθηκε με βάση τα πραγματικά γεγονότα της ρωσικής ιστορίας της έναρξης του XVII αιώνα αφιερώνεται σε ένα βαθιά πατριωτικό θέμα: ο αγροτικός παλαιότερος Ivan Susanin πεθαίνει, η τιμή της ζωής του σώζει τη βασιλική οικογένεια από τη σφαγή των πολωνικών εισβολέων. Για πρώτη φορά στη ρωσική μουσική, ο κύριος ήρωας της σύνθεσης της όπερας γίνεται απλός άνθρωπος - ένας φορέας υψηλών πνευματικών ιδιοτήτων, καλής και δικαιοσύνης. Σε μαζικές λαϊκές σκηνές που πλαισιώνει την όπερα, η εισαγωγή κατανέμεται (από το Lat. Εισαγωγική - Εισαγωγή) και έναν επίλογο όπου η Glint έχει πολλαπλασιάσει τους μεγάλους ύμνους της Ρωσίας. Η διάσημη χορωδία "βόλτα", η οποία ο συνθέτης κάλεσε τον "ύμνο-βάλτο" ακούγεται θύμα και ακούγεται επίσημα στον τελικό της όπερας. Ο κύριος τραγικός χαρακτήρας της όπερας - ο αγρότης Ivan Susanina Glinka επέστησε τα πραγματικά χαρακτηριστικά του ρωσικού αγρότη - ο πατέρας, ο οικογενειακός άνθρωπος, ιδιοκτήτης. Σε αυτή την περίπτωση, η εικόνα του ήρωα δεν έχασε το μεγαλείο του. Σύμφωνα με τον συνθέτη, οι πνευματικές δυνάμεις για το αφοσιωμένο κατόρθωμα της Susanin αντλεί από την πηγή της ορθόδοξης πίστης, από τα ηθικά θεμέλια της ρωσικής ζωής. Ως εκ τούτου, τα θέματα που λαμβάνονται από λαϊκές σκηνές ακούγονται στο πάρτι του. Θα δώσουμε προσοχή: Η λάμψη σχεδόν δεν χρησιμοποιείται στα γνήσια λαϊκά τραγούδια της όπερας: Δημιουργεί τις μελωδίες του κοντά στους τομείς της λαϊκής μουσικής ομιλίας.

Ωστόσο, για την πρώτη εμφάνιση στο στάδιο του Ivan Susanin, ο συνθέτης πήρε ακόμα την πραγματική λαϊκή είσοδο - μια μελωδία που καταγράφηκε από την καμπίνα Luzhsky (στην όπερα Replica Susanin: «Τι να μαντέψει για το γάμο»). Δεν είναι τυχαίο ότι η επεξεργασία του συνθέτη μετά την επιτυχή πρεμιέρα της όπερας πέθανε το "Kucher" της. Αλλά Α. Ο Πούσκιν ανταποκρίθηκε στη δημιουργία της Glinka με μια υπέροχη έκφραση: Ακούγοντας αυτή την καινοτομία, το φθόνο, αγάπη σας θυμωμένος, αφήστε το να διασχίσει, αλλά το glinka δεν μπορούσε να πλημμυρίσει σε βρωμιά. Μια άλλη κορυφή στο έργο του Μ. Ι. Glinki είναι η όπερα Ruslan και το Lyudmila (1842) στο ποίημα των νέων Α. Α.α. Πούσκιν. Ο συνθέτης ελπίζει ότι ο Πούσκιν θα γράψει τον ίδιο τον Libretto, αλλά ο γρήγορος θάνατος του ποιητή κατέστρεψε αυτό το όμορφο σχέδιο. Χωρίς να αλλάζει τον καμβά του κειμένου Pushkin, η Glinka εισήγαγε κάποιες προσαρμογές σε αυτό: έβγαλε την επιδρομή της ειρωνείας, της εξόρυξης και προωθήσει τους κύριους χαρακτήρες - Ruslan και Lyudmila - βαθιούς, ισχυροί χαρακτήρες.

Ορισμένες αλλαγές συνδέονται με τις ιδιαιτερότητες του είδους της όπερας. Έτσι, για παράδειγμα, αν ο Πούσκιν έχει μια πριγκίπισσα γιορτή στο Κίεβο, παίρνει όλα τα δεκαεπτά ποιήματα, τότε η Glinka έχει μετατραπεί σε μια μεγάλη μουσική σκηνή, πλούσια και μαγευτική. Ο Ruslan και ο Lyudmila είναι μια επική όπερα, πράγμα που σημαίνει ότι η σύγκρουση σε αυτήν αποκαλύπτεται όχι μέσω μιας άμεσης συνάντησης των αντίθετων δυνάμεων και με βάση μια αργή ανάπτυξη γεγονότων που συλλαμβάνονται στους τελικούς πίνακες που έχουν αυστηρή λογική. Εισαγωγή και τελικοί που πλαισιώνουν την όπερα εμφανίζονται ως οι υπέροχες τοιχογραφίες της παλιάς σλαβικής ζωής. Μεταξύ αυτών, ο συνθέτης τοποθετείται αντίθεση Magic πράξεις, η οποία εμφανίζει τις περιπέτειες των ηρώων στο Βασίλειο της Nare και Chernomora. Στο "Ruslana και Lyudmila", τα χαρακτηριστικά των επικών, παραμύθια και λυρικά ποιήματα συνδέθηκαν, επομένως, στη μουσική της όπερας μπορείτε να επιλέξετε τον ήρωα, λυρική και φανταστική γραμμή. Η γραμμή Bogatyr ανοίγει από τα τραγούδια Kayan στην εισαγωγή του μουσικού έργου και συνεχίζει στην ανάπτυξη της εικόνας του ευγενούς πολεμιστή Ruslana. Η λυρική γραμμή είναι εικόνες αγάπης και πίστη. Εκπροσωπείται στο Arias του Lyudmila, Ruslana, στην μπαλάντα του Finn. Το φωτιστικό χαρακτηριστικό της όπερας αντιτίθεται στην "κακή φαντασία" - η δύναμη της μαγείας, της μαγείας, ανατολίτικου εξωτικού.

Σε φανταστικές σκηνές, ο συνθέτης χρησιμοποίησε πολύχρωμες, ασυνήθιστες θεραπείες από ορχηστική εκφραστικότητα και γνήσια λαϊκά θέματα που αναπτύσσονται σε διαφορετικές περιοχές του Καυκάσου και της Μέσης Ανατολής. Οι Operas Anti-Heroes δεν έχουν αναπτύξει φωνητικά χαρακτηριστικά και ένας κακός Blackthor είναι σε όλους τους χαζούς χαρακτήρα. Ο συνθέτης δεν στερούσε τα μαγικά κακά πνεύματα του χιούμορ Pushkin. Το διάσημο "Marsh of Chernomor" μεταδίδει τα χαρακτηριστικά του τρομερού, αλλά αστεία chala, του οποίου ο υπέροχος κόσμος είναι απατηλός και βραχύβιος. Η συμφωνική κληρονομιά της Glinka είναι μικρή σε όγκο. Ανάμεσα στο Glinka ορχηστρικά αριστουργήματα - "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Aragon Khota", "Memm of The Summer Night στη Μαδρίτη", στη μουσική της οποίας τοποθετούνται οι κύριες αρχές της ρωσικής κλασικής Simphonism. Ειδική περιοχή δημιουργικότητας του συνθέτη - "Ρυθμίσεις Pushkin": "Είμαι εδώ, inesilee", "νυχτερινό εκατομμύριο", "η πυρκαγιά καίει στο αίμα", "θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" και πολλές άλλες σειρές pushkin βρήκαν ένα Καταπληκτική και εκφραστική υλοποίηση σε μαγικούς ήχους Glinka. Η διαδικασία της οργανικής ένωσης δύο πολιτιστικών παραδόσεων - βαθιά εθνική και πανευρωπαϊκή - αντανακλούσε φωτεινά τις εικαστικές τέχνες. Ρωσικό χωριό, ζωή των αγροτών και των απλών πολιτών - Αυτές είναι εικόνες των τοίχων των εκκρεμών κυρίων του Pushkin ERA A.G.Vetsianova και V.A.Tropinin. Τα έργα του A.G.Vetsianova (1780-1847) φέρουν ίχνη κλασικών ιδεών για τα υψηλά ιδανικά της αρμονικής ομορφιάς. Όταν, με απόφαση του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Ι, η έκθεση των ρωσικών καλλιτεχνών άνοιξε στο χειμερινό παλάτι, οι καμβάδες του Venetianov κατέλαβαν την αξιότιμη θέση σε αυτό. Δεν είναι σύμπτωση. Ο υπέροχος πλοίαρχος, ο Βενετσιανόφ, δικαίως, θεωρείται το ύψος του νέου υποσχόμενου οικιακού είδους στη ρωσική ζωγραφική. Ο γιος του εμπόρου της Μόσχας, ο Α.Γ.Βτσιανόφ στη νεολαία του εργάστηκε και ο εισηγητής και ο αμμώδης, μέχρι να συνειδητοποιήσει ότι η πραγματική του επαφή ζωγραφίζει.

Έχοντας μετακινηθεί από τη Μόσχα στην Πετρούπολη, άρχισε να παίρνει μαθήματα από το διάσημο πορτρέτο v.l. Borovikovsky και αρκετά γρήγορα αποδεικνύεται ως ο συγγραφέας των κλασικών μπροστινών πορτρέτων. Η στροφή στη δημιουργική μοίρα του συνέβη απροσδόκητα. Το 1812, ο καλλιτέχνης απέκτησε ένα μικρό κτήμα στην επαρχία Tver, όπου εγκαταστάθηκε. Η αγροτική ζωή χτύπησε και ενέπνευσε τους πλοιάρχους σε εντελώς νέα θέματα και οικόπεδα. Selyan για καθαρισμό τεύτλων, σκηνές όργωμα και συγκομιδή, Σενόκος, ο οποίος κοιμήθηκε τον βοσκότοπο - όλα αυτά εμφανίζονται στις καμβάδες του καλλιτέχνη ως ειδικό ποιητικό κόσμο, στερούνται οποιωνδήποτε αντιφάσεων και συγκρούσεων. Στους "ήσυχους" πίνακες του Α. G. Venetsianov Δεν υπάρχει ανάπτυξη ιστορίας. Τα έργα του θερμαίνονται από την κατάσταση της αιώνιας ευημερίας και της αρμονίας του ανθρώπου και της φύσης. Η ομορφιά της επαφής, ένας επιδέξια αποδοτικός ζωγράφος υπογραμμίζει πάντα την πνευματική γενναιοδωρία, την αξιοπρέπεια, την ευγένεια ενός απλού αγρότες, που συνδέεται για πάντα με τη μητρική γη του, με τις αρχαίες του παραδόσεις και τα πράγματα ("κανάλι ύπνου", 1823 - 1824; »στο Pashne. Άνοιξη ", 1820s.;" Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι ", 1820s, Zhntsy, 1820s).

Ο εσωτερικός κόσμος των ηρώων του Tsvetn V.A.-Linin (1776-1857) - Το υπέροχο Master Master της ζωγραφικής πορτραίτο είναι τόσο fucked και αρμονική. Η δόξα, η επιτυχία, ο τίτλος του ακαδημαϊκού τροπινίνης που επιτεύχθηκε χάρη στο τεράστιο ταλέντο και τη δυνατότητα να ακολουθήσει τη βιωσιμότητα, παρά τα εμπόδια που αντιμετωπίζονται με τη μοίρα. Ένας άνθρωπος του φρουρίου, η τροπινίνη σχεδόν σε γήρας χρησίμευσε ως υπάλληλος από τον Κύριό του και το ελεύθερο έλαβε μόνο σε σαράντα πέντε χρόνια υπό πίεση από το κοινό, είναι διάσημος καλλιτέχνης. Το κύριο πράγμα που κατάφερε να φτάσει στον πλοίαρχο είναι να εγκρίνει τις καλλιτεχνικές αρχές της, όπου το κύριο πράγμα είναι η αλήθεια του περιβάλλοντος και η αλήθεια του χαρακτήρα. Οι ήρωες των καμβάδων της τροπινίνης αισθάνονται εύκολα και ευκολία. Συχνά απορροφάται από τη συνήθη εργασία, επιδιώκουν να μην παρατηρήσουν την προσοχή τους σε αυτά. Πολυάριθμα "δαντέλα", "χρυσό καλοκαίρι", "κιθαρίστες", δείχνουν ότι η τροπινίνη, όπως ο Βενετσιανών, εξιδανικεύονταν κάπως τα μοντέλα της, που διατίθενται στην καθημερινή καθημερινή ζωή, αφρώδη λογική ομορφιά και καλό. Μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη, οι εικόνες των τεχνών της τέχνης, στερούνται οποιουδήποτε είδους ψησίματος παρέλασης, προσελκύοντας το πλούσιο εσωτερικό τους περιεχόμενο. Αυτά είναι τα πορτρέτα του Α.Α. Pushkin (1827), ο Κ.Τ. Brullova (1836), αυτοπροσωπογραφία στο φόντο του παραθύρου με θέα το Κρεμλίνο (1844), "κιθαρίστας" (Πορτρέτο του μουσικού V.I. Morkov, 1823). Η τελευταία ζωή, Α. Bushkin, οι λέξεις "Great Karl", που αναφέρθηκε από κάποιον από τους συγχρόνους, θα μπορούσε να σημαίνει μόνο ένα - το όνομα του καλλιτέχνη Genius K.P. Brullova (1799-1852).

Αυτή η φήμη δεν είχε κανένα από τα πλοίαρχο της Ρωσίας. Φαινόταν ότι όλα δόθηκαν στο Brullov πάρα πολύ εύκολο. Ωστόσο, σε μια ελαφριά βούρτσα ήταν κρυμμένη απάνθρωπη εργασία και μόνιμες αναζητήσεις για μονοπάτια μη πυργίσκων στην τέχνη. Κοιτάξτε το διάσημο "αυτοπροσωπογραφία" (1848). Μπροστά μας, ένας άνθρωπος είναι εξαιρετικός, σίγουρος και ο επαγγελματισμός του, αλλά ταυτόχρονα το πάρα πολύ κουρασμένο από δόξα. Έργα Κ. Π. Bryullov κατέκτησε το ακροατήριο με την ιδιοσυγκρασία Glitter, ένα αίσθημα σχήματος, τη δυναμική ενός κορεσμένου χρώματος. Ένας πτυχιούχος της Ακαδημίας Τεχνών, ο Bryullov ήδη στους πρώτους πίνακες δηλώθηκε ως αυτο-κύριος κύριος, αλλοδαπός στον κλειστό ακαδημαϊκό. Ήξερε καλά τους κανόνες του κλασικισμού, αλλά όπως χρειάστηκε ελεύθερα να τους ξεπεράσει, γεμίζοντας καλλιτεχνικούς για μια αίσθηση ζωντανής πραγματικότητας.

Το 1821, για το διαδίκτυο "φαινόμενο του Αβραάμ Τρεών Αγγέλων, η βελανιδιά του Μαμβριανού" Bullylov απονεμήθηκε το μικρό χρυσό μετάλλιο της Ακαδημίας Τεχνών. Ωστόσο, η ηγεσία της Ακαδημίας απροσδόκητα αρνήθηκε τον πλοίαρχο σε συντάξεις για ένα ταξίδι στο εξωτερικό (προφανώς, το σφάλμα ήταν η σύγκρουση ενός παράνομου νεαρού άνδρα με κάποιον από το υψηλότερο εκπαιδευτικό προσωπικό). Τα χρήματα σε ένα ξένο επαγγελματικό ταξίδι που διατίθενται μόνο μια κοινωνία για την προώθηση των καλλιτεχνών. Αλλά οι Bullels σύντομα έμαθαν να κερδίζουν ζωντανά. Ο σκοπός του ταξιδιού του ήταν παραδοσιακός - Ιταλία. Ο τρόπος βρισκόταν προς την κατεύθυνση της Γερμανίας και της Αυστρίας, όπου τα Brullers βρήκαν το ευρωπαϊκό όνομα ως κύριο πορτρέτο. Οι παραγγελίες κυριολεκτικά χύθηκαν από όλες τις πλευρές.

Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης ήταν εξαιρετικά απαιτητικός για τον εαυτό του και ποτέ δεν λειτούργησε μόνο για χρήματα. Όχι όλο τον καμβά έφερε στο τέλος, μερικές φορές ρίχνει τον καμβά που τον σταμάτησε σαν. Τα ζουμερά χρώματα της ιταλικής φύσης ξύπνησα στην επιθυμία να δημιουργήσουν "ηλιόλουστο" καμβά. Η διάθεση της απόλαυσης πριν από την ομορφιά του κόσμου είναι εμπλουτισμένη με τέτοια υπέροχα έργα ως "ιταλικό πρωινό" (1823), "Κορίτσι συλλογή σταφυλιών κοντά στη Νάπολη" (1827), "Ιταλικά το μεσημέρι" (1827). Ο καλλιτέχνης εργάστηκε εμπνευσμένος και γρήγορα, αν και μερικές φορές έβαλε τις ιδέες του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έτσι, το 1827 επισκέφθηκε για πρώτη φορά τα ερείπια της Πομπηίας - η πόλη κοντά στη Νάπολη, ο οποίος πέθανε από την έκρηξη του Vessuviya το 79. Η εικόνα της τραγωδίας χτύπησε τη φαντασία του καλλιτέχνη. Αλλά μόνο λίγα χρόνια αργότερα, το 1830, πήρε την τελευταία μέρα της τελευταίας ημέρας της τελευταίας ημέρας της Πομπηίας, συμπληρώνοντάς το σε τρία χρόνια. Δύο εικονιστικές σφαίρες συμφώνησαν στην εικόνα. Το πρώτο είναι ένα τεράστιο στοιχείο, ένας μη ιδιωτικός άνθρωπος, η θανατηφόρα τιμωρία για τις αμαρτίες του (θυμόμαστε ότι, με θρύλο, η Πομπηία και το Ηρακλείου τιμωρήθηκε από τον Θεό ως την πόλη της αποδέσμευσης, ως τόπος σεξουαλικής ψυχαγωγίας πλούσιων Ρωμαίων) 1. Η δεύτερη είναι η εικόνα της ανθρωπότητας, της θυσίας, των ταλαιπωριών και της αγάπης. Μεταξύ των ήρωων του καμβά διατίθενται εκείνοι που σώζουν αυτά τα τρομερά λεπτά πιο ακριβά - παιδιά, ο πατέρας, η νύφη. Στο φόντο του Bryullov απεικονίζεται με συρτάρι για χρώματα.

Αυτός ο χαρακτήρας είναι γεμάτος ιδιαίτερη προσοχή στην εξέλιξη της τραγωδίας, σαν να προετοιμάζεται να την καταγράψει σε καμβά. Η παρουσία του καλλιτέχνη είπε στο κοινό: δεν είστε ο καρπός της φαντασίας, αλλά τα ιστορικά στοιχεία του μάρτυρα. Στη Ρωσία, η καμβά "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" αναγνωρισμένη επίσημα ως η καλύτερη ζωγραφική του XIX αιώνα. Ο καλλιτέχνης κάτω από τις ενθουσιώδεις ωάρια ξεκίνησε ένα στεφάνι δάφνης και ο ποιητής του Ε. Α. Α. Baratsky ανταποκρίθηκε στους στροφές του Triumph Masters: και έγινε η "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" για το ρωσικό βούρτσα την πρώτη μέρα. Όμορφα ανθρώπινα σώματα και πρόσωπα έχουν πάντα προσελκύσει τον Κ. Π. Bryullov και πολλοί από τους ήρωες του είναι ασυνήθιστα όμορφα. Τα τελευταία χρόνια, η διαμονή στην Ιταλία, έγραψε τον διάσημο "ιππέα" (1832). Στον καμβά είναι μια μαγευτική κυρία, με την ευελιξία του Αμαζονίου, τα Seded Hot Horses. Κάποια συμβατικότητα της εμφάνισης της γκαζή ομορφιάς ξεπερνάται από τη ζωντάνια των κοριτσιών που έτρεξαν στην αδερφή της (Puchchini αδελφή του στον κύριο - την κόρη του ιταλικού συνθέτη, που ανυψώθηκαν στο σπίτι της πρόσδεσης χωρίς παιδιά yu.p. samylova).

Το πορτρέτο του νότιου yu.p. Samamylova με τον μαθητή της Amacylia Pachchini (περίπου 1839) δεν είναι λιγότερο όμορφη. Έχει μια αίσθηση θαυμασμού για την ομορφιά του μοντέλου, ντυμένη με ένα πολυτελές κοστούμι μεταμφίεσης. Έτσι, η λογοτεχνία, η μουσική, η ζωγραφική της εποχής του Pushkin με όλη την ποικιλία των εικόνων τους μιλούν για ένα πράγμα - για την ταραχώδη αυτοπροσδιορισμό του ρωσικού πολιτισμού, η επιθυμία να εγκρίνει τα ρωσικά εθνικά πνευματικά και ηθικά ιδεώδη στο "ευρωπαϊκό πεδίο" . Εκείνη των ετών, η φιλοσοφική αιτιολόγηση της «ρωσικής ιδέας» δεν έχει βρεθεί ακόμη, αλλά υπήρχαν ήδη καλλιτεχνικές παραδόσεις, αναπτύσσοντας την ιδέα των αξιών της ρωσικής κρατικής δυνατότητας, σχετικά με τη σημασία των ρωσικών στρατιωτικών νικών που εξουσιοδοτούνται από τα πανό της ορθόδοξης πίστης.

Έτσι, το 1815, στην κορυφή ενός εθνικού αλκοόλ για τη νίκη πάνω από το Ναπολέοντα, ο ποιητής του Va Zhukovsky γράφτηκε από την "ρωσική προσευχή", η οποία ξεκίνησε από τις λέξεις "Θεός, βασιλιάς Khinga", ο οποίος αρχικά τραγούδησε το Θέμα του αγγλικού ύμνου. Το 1833, ο συνθέτης A.F. Lvovov (εξ ονόματος του Α.Η BenkenForef) δημιούργησε μια νέα μελωδία, η οποία κατέστησε δυνατή την έγκριση της «προσευχής των Ρώσων» ως στρατιωτικός και επίσημος ύμνος της Ρωσίας. Αλλά, ίσως, φωτίζει όλα τα ιδανικά της ηρωικής εποχής και η αυξημένη ρωσική αυτο-συνείδηση \u200b\u200bενσωματώνεται αρχιτεκτονική. Εικόνες της αρχιτεκτονικής των πρώτων δεκαετιών του XIX αιώνα. Έκπληκτοι με τη βασιλική τους μεγαλοπρέπεια, ένα πεδίο και τον πολίτη Παθό. Ποτέ πριν από την κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, καθώς και πολλές επαρχιακές πόλεις, δεν απέχουν τόσο μεγάλη κλίμακα. Τα επιτεύγματα της αρχιτεκτονικής, σε αντίθεση με άλλες τέχνες, συνδέονται με ένα νέο στάδιο της ανάπτυξης του κλασικισμού, η οποία ονομάζεται "Υψηλή" ή "Ρωσικά", Αμπέρ. Κλασσισμός XIX αιώνα. Δεν ήταν μια "επανάληψη που πέρασε", άνοιξε πολλές πρωτότυπες, καινοτόμες αρχιτεκτονικές ιδέες που πληρούν τις απαιτήσεις των σύγχρονων. Και παρόλο που η Ampir ήρθε στη Ρωσία από την Ευρώπη, μπορεί να υποστηριχθεί ότι μόνο στο ρωσικό έδαφος έλαβε την πιο ζωντανή ανάπτυξη.

Με τον αριθμό των αριστουργημάτων αυτού του στυλ, η Αγία Πετρούπολη μπορεί να είναι ένα είδος συναρμολόγησης μουσείων του αρχιτεκτονικού κλασικισμού του XIX αιώνα. Το κύριο χαρακτηριστικό του ρωσικού Ampury είναι μια οργανική σύνθεση αρχιτεκτονικής, γλυπτών και διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Η αισθητική κατανόηση των κατασκευαστικών εργασιών έχει αλλάξει: τώρα κάθε κτίριο της πόλης δεν έχει κλείσει από μόνο του, αλλά γράφτηκε στις γειτονικές δομές κατά συνέπεια, με έναν ακριβή υπολογισμό για τη δημιουργία "Stone Beauty". Η δομή καθορίζει την εμφάνιση της περιοχής και η περιοχή βρίσκεται κοντά στις αστικές δομές: Μια τέτοια αλυσίδα γεννήθηκε στα έργα της έναρξης του XIX αιώνα. Έτσι σχηματίζονται τα σύνολα των κύριων περιοχών της Αγίας Πετρούπολης - παλάτι, του Admiralteysky, Senatskaya. Δεν υστερεί στην ενημέρωση της εμφάνισής του και μια έντονα επηρεασμένη από τη φωτιά του 1812 Μόσχα: το έδαφος τοποθετείται γύρω από το Κρεμλίνο, η κόκκινη πλατεία ξαναχρησιμοποιείται, το θέατρο αναλύεται, υπάρχουν νέοι χώροι στη διασταύρωση Από δαχτυλίδι και ακτινικούς δρόμους, τα παλιά σπίτια αποκαθίστανται, αποκαθίστανται νέα αρχοντικά, σειρές.

Ο πρόγονος του υψηλού ρωσικού κλασικισμού ήταν ο Α. Ν. Voronichin (1759-1814). Η κύρια περίπτωση της ζωής του είναι η κατασκευή του καθεδρικού ναού Καζάν στην Αγία Πετρούπολη (1801-1811). Ο διαγωνισμός για το έργο αυτής της δομής ανακοινώθηκε κατά τη διάρκεια του κανόνα του Παύλου Ι. Είναι γνωστό ότι ο αυτοκράτορας επιθυμούσε να χτίσει ένα ναό στη Ρωσία όπως ο ρωμαϊκός καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου, αλλά ο Voronikhin πρότεινε μια διαφορετική απόφαση. Και κέρδισε τον ανταγωνισμό! Ο αρχιτέκτονας φυτεύτηκε τον καθεδρικό ναό ως παλάτι με μια μεγάλη κιονοστοιχία, που καλύπτεται από το "σώμα" του ίδιου του ναού. Η Colonnade σχηματίστηκε στην προοπτική Nevsky, ο κεντρικός δρόμος της Αγίας Πετρούπολης, ημικυκλική πλατεία. Αποτελείται από 94 στήλες της Κορινθιακής τάξης με ύψος περίπου 13 μέτρων, άμεσα "ρέει" στην πόλη (παρεμπιπτόντως, αυτή είναι η μόνη ομοιότητα με τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου, συμφώνησε με τον Παύλο Ι). Παρά τους τεράστιους όγκους, το ιερό Καζάν φαίνεται να είναι χωρίς βαρύτητα. Η εντύπωση της ευκολίας, δωρεάν, σαν να διατηρείται ο ανοιχτός χώρος και στην είσοδο μέσα. Δυστυχώς, η ζωγραφική και η πολυτελή γλυπτική διακόσμηση που δημιουργήθηκαν στο Voronikhin, δεν μας έφτασαν πλήρως. Ο καθεδρικός ναός του Καζάν πήρε αμέσως ένα ιδιαίτερο μέρος στη δημόσια ζωή της Ρωσίας. Είναι εδώ, στην πλατεία του καθεδρικού ναού, ένα αποχαιρετιστήριο του λαού με τον Μ. Ι. Κούτουτζοφ, ο οποίος έφυγε για τον στρατό να πολεμήσει το Ναπολέοντα. Ήταν εδώ, στον καθεδρικό ναό, ο Feldmarshal θα τοφθεί και Α. Πούσκιν, έχοντας επισκεφθεί τον τάφο, αφιερώνει τον διοικητή των διάσημων γραμμών: Πριν από το SMBRICE, ο άγιος στέκεται με μια υποβάθμιση του κεφαλιού ...

Όλα κοιμάνται γύρω. Μερικοί λαμπτήρες στο σκοτάδι του ναού των χρυσών πυλώνων γρανίτη και τα πανό τους κρεμούσαν.<…> Στο φέρετρο σας, απολαύστε τη ζωή! Κάνει τη ρωσική φωνή. Τον λέει για την εκείνη τη Θεότητα, όταν η λαϊκή θέληση της φωνής έκανε έκκληση στο ιερό των ματιών σας: "Go, Save!" Σηκώσατε - και σώσατε ... και σήμερα στον τοίχο των ιερών τάφων, τα κλειδιά από τις πόλεις του εχθρού που κατακτήθηκαν από τον ρωσικό στρατό στον πόλεμο του 1812. Αργότερα και στις δύο πλευρές της πλατείας Καζάν καθιέρωσε τα μνημεία Mi Kutuzov και M. Barklay de Tolls "Έτσι η Ρωσία διαιωνίζει τη μνήμη των ηρώων του." Σε όλα αυτά, ο Α. Ν. Βορονίκχιν δεν μπορούσε πλέον - πέθανε τον Φεβρουάριο του 1814, όταν τα στρατεύματά μας εξακολουθούσαν να πλησιάζουν το Παρίσι. "Είναι ένα στέλεχος για να γίνει μια θάλασσα ..." - τόσο με ακρίβεια διατυπωμένη από τον Α. S. Pushkin, το όνειρο του Μεγάλου Πέτρου, ο ιδρυτής του πατέρα της βόρειας πρωτεύουσας. Αυτή η ιδέα άρχισε να πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια της ζωής του αυτοκράτορα. Αλλά στο σύνολό της πραγματοποιήθηκε μόνο από τον αιώνα του XIX. Χρειάστηκαν εκατό χρόνια και οι νέοι χαλάζι των πλήρων χωρών της ομορφιάς και του Divo, από το σκοτάδι των δασών, από τις γραμματοσειρές του Blat, το υπέροχο, έγινε έτοιμη.<…> Μέσα από τις πολυσύχναστες ακτές, οι λειαντές δοκιμάζονται από παλάτια και πύργους. Τα πλοία πλήθος από όλα τα άκρα της γης στις πλούσιες μαρίνες αναζητούν. Σε γρανίτη ντυμένο μυθιστόρημα. Οι γέφυρες κρεμούν πάνω από τα ύδατα. Τα νησιά ήταν καλυμμένα με σκοτεινούς πράσινους κήπους ... Ο Πούσκιν, όπως πάντα, ήταν πολύ ακριβής στην περιγραφή του νέου, της ευρωπαϊκής εμφάνισης, αλλά η ρωσική είναι ουσιαστικά η πόλη.

Η βάση του σχεδιασμού της Αγίας Πετρούπολης καθορίστηκε από τον ποταμό - ιδιότροπο, φέρνοντας πολλή ταλαιπωρία κατά τη διάρκεια της πλημμύρας, αλλά με βάση όλα τα μεγέθη, διαθέσιμα για το πέρασμα των σκαφών. Το λιμάνι της περιόδου πλοήγησης από τον χρόνο του Πέτρου βρισκόταν στην ανατολική άκρη του νησιού Vasilyevsky μπροστά από το διάσημο κτίριο του δώδεκα κολλεγίου. Εδώ ήταν το χρηματιστήριο, ημιτελή στο XVIII αιώνα. Η κατασκευή του κτιρίου της νέας ανταλλαγής (1805-1810) ανατέθηκε με τον προικισμένο ελβετικό αρχιτέκτονα Tom de Tonon (1760-1813). Το χρηματιστήριο βρισκόταν στο βέλος του νησιού Vasilyevsky, από τις πλευρές που πλένονται από τα δύο κανάλια του Νέβα. Ο αρχιτέκτονας άλλαξε εντελώς την εμφάνιση αυτού του τόπου, το μετατρέποντάς το σε ένα σημαντικό σημείο του συνόλου του κέντρου της Αγίας Πετρούπολης. Πριν από την κύρια πρόσοψη της ανταλλαγής, σχηματίστηκε μια ημικυκλική περιοχή, επιτρέποντας να θαυμάσετε μια σαφή, συμπαγής σύνθεση του κτιρίου με εξαιρετικά απλά και ισχυρά γεωμετρικά σχήματα. Στο σπίτι στα δεξιά και αριστερά της ανταλλαγής χτίστηκε μετά το θάνατο του αρχιτέκτονα από τους οπαδούς του. Ήταν εξίσου σημαντικό για το σχηματισμό της ολοκληρωμένης εμφάνισης του κέντρου της Αγίας Πετρούπολης ήταν η κατασκευή του ναυαρχείου (1806-1823) στο έργο της ρωσικής αρχιτεκτονικής A.D. Zakharov (1761 - 1811). Θυμηθείτε ότι η κύρια ιδέα αυτής της διευκόλυνσης ανήκε στον Πέτρο 1.

Το 1727-1738. Το κτίριο ξαναχτίστηκε από τον I.K. Corobov. Η δημιουργικότητα Α. Δ. Ζακχάροφ έγινε το υψηλότερο σημείο στην ανάπτυξη του αργά κλασικισμού. Το Admiralty εμφανίζεται ως μνημείο της δόξας της ρωσικής πρωτεύουσας, ως σύμβολο και ταυτόχρονα με το πιο σημαντικό μέρος της πόλης. Η κατασκευή ξεκίνησε με την ουράνια ένα παλιό κτίριο, αλλά στη συνέχεια ο Zakharov βγήκε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την αρχική εργασία και σχεδίασε μια νέα σύνθεση, διατηρώντας παράλληλα τη διάσημη ακίδα Korobovsky. Η κύρια πρόσοψη της ναυαρξίας τραβιέται κατά μήκος της σχηματισμένης περιοχής και οι πλευρικές προσόψεις της συνολικής διαμόρφωσης σε σχήμα Ρ κατευθύνθηκαν προς το Νέβα. Ο Ζακχάωφ πίστευε: η ναυαρχία χρειάστηκε μια γλυπτική διακόσμηση στην εικόνα. Ως εκ τούτου, ο ίδιος έλαβε ένα λεπτομερές σχέδιο για τη θέση των γλυπτών, το οποίο αργότερα εφαρμόστηκε από τους υπέροχες ρωσικές μάστερ - F.F. Shadnin, I.I. Serebenevov, V.I. Demut-Ralinov, S. S. Pimenov και άλλοι. Η επιλογή των οικόπεδων για γλυπτά καθορίστηκε από τη λειτουργία του κτιρίου - το κύριο ναυτιλιακό τμήμα της Τότε της Ρωσίας. Εδώ και τις θεότητες που ελέγχουν τα στοιχεία του νερού και τα σύμβολα των ποταμών και των ωκεανών και τις ιστορικές σκηνές στα θέματα της κατασκευής του στόλου και εκμεταλλεύονται ρώσοι ναυτικοί. Μεταξύ των πιο εκφραστικών γλυπτικών κοσμημάτων - ο θεσμός του Στόλου του Στόκλου στη Ρωσία "που δημιουργήθηκε από τον κύριο I.I. Serebenev.

Έτσι, η Ναυαρχία έχει γίνει μια χορήγηση μνήμης των πράξεων του Μεγάλου Πέτρου, που έκανε τη Ρωσία μια ισχυρή θαλάσσια δύναμη. Στις πρώτες δεκαετίες του αιώνα του XIX. Η προτίμηση στην αρχιτεκτονική δίνεται στα κτίρια του κοινού ή του χρηστικού χαρακτήρα. Θέατρα και υπουργεία, Τμήματα και Σκληλότητες, καταστήματα και αυλές αλόγων - Όλα αυτά είναι ανυψωμένα σχετικά γρήγορα, αποτελεσματικά και στις καλύτερες παραδόσεις του ρωσικού υψηλού κλασικισμού. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι πολλά κτίρια φαίνεται να είναι πρακτικοί σκοπός που αποκτώνται συμβολισμό μνημείων που υποστηρίζουν τη Ρωσία (όπως, για παράδειγμα, ναυαρχείο).

Η νίκη στον πατριωτικό πόλεμο του 1812 ανακατεύεται στην κοινωνία μια αίσθηση πατριωτισμού, εθνικής υπερηφάνειας και η επιθυμία να διαιωνίσει τη χρησιμοποίηση των ρωσικών πολεμιστών. Σήμερα, το διάσημο πεδίο Marso σήμερα ήταν κάποτε ένα βάλτο. Στη συνέχεια, στο παλάτι, το παλάτι για την αυτοκράτειρα Catherine I. Tsaritsyn Luga στεγνώστηκε και το χτίστηκε και το χτίστηκε, καθώς άρχισαν να τους ονομάζουν αυτά τα φωτεινά εδάφη, μετατράπηκαν σε ένα αγαπημένο μέρος των αρτυμουλών του Petersburgers: τα πυροτεχνήματα είχαν διασκέδαση και τους επέτρεψαν , οπότε κατά τη στιγμή που το λιβάδι που παρατσούδασε το πεδίο διασκέδασης.

Μετά τον πόλεμο με το Ναπολέοντα, η πλατεία μετονομάστηκε στο Μάρσο (Άρης - θεός του πολέμου). Τώρα οι στρατιωτικές παρελάσεις που διοργανώνονται εδώ και τα αξιοθέατα και ο τομέας συνδέεται με τη στρατιωτική δόξα. Το 1816, οι στρατώνες του σύνταγμα Pavlovsky άρχισαν να χτίζουν στρατώνες. Elite Life Guards Το σύνταγμα Pavlovsky ήταν ένας ζωντανός μύθος, η ενσάρκωση του θάρρους και του Valor. Ως εκ τούτου, για τους Pavlovsky Grenadiers, κάτι άξιο, σταθερό και έκτακτο έπρεπε να δημιουργήσει. Τα έργα διεξήχθησαν στο έργο ενός εγγενούς Moskvich, αρχιτέκτονας V.P.P.P.STASOVA (1769-1848), το οποίο η βόρεια πρωτεύουσα είναι υποχρεωμένη από πολλές όμορφες αρχιτεκτονικές δημιουργίες. Τα στρατώνες του Pavlovsk είναι μια αυστηρή, επίσημη και κάπως σκληρή κατασκευή, η οποία εκπληκτικά ανταποκρίνεται με ακρίβεια με τον προορισμό τους. "Περιορισμένο Magty" - έτσι αξιολογήθηκε η εικόνα του ίδιου του Καζαρχείου.

Αυτό το στυλ διατηρεί τον πλοίαρχο και στα άλλα έργα τους. Μια άλλη σημαντική δομή ανακατασκευάστηκε με τον Stasov, τους αυτοκρατορικούς στάβλους (1817-1823) γειτνιάζουν το πεδίο MARSH. Ο αρχιτέκτονας γύρισε ένα εκφραστικό κτίριο της Centenary ως ένα πραγματικό έργο τέχνης, καθιστώντας το κέντρο που οργανώθηκε γύρω από την πλατεία. Αυτός ο τόπος έχει ιδιαίτερη σημασία για εμάς: Α. Ο Πούσκιν έφυγε στη σταθερή περιοχή στη σταθερή περιοχή την 1η Φεβρουαρίου 1837. Ο ειδικός χώρος της δημιουργικότητας V. P.STASOVA είναι οι θεραπευτικές εκκλησίες και οι καθεδρικοί ναοί. Ο αρχιτέκτονας έχτισε δύο υπέροχους καθεδρικούς ναούς για τα συντάγματα Preobrazhensky και Izmailovsky στην Αγία Πετρούπολη. Η θεραπευτική εκκλησία στο όνομα της Αγίας Τριάδας (1827-1835) ανεγέρθηκε στην περιοχή του ξύλινου ναού του ξύλινου ναού, η οποία ήρθε σε καταστροφική. Προσφέροντας ανάπτυξη έργων Stasova, πελάτες συγκεκριμένα δηλωμένες προϋποθέσεις: ένας νέος ναός πρέπει να περιέχει τουλάχιστον 3.000 άτομα και να έχει ακριβώς την ίδια θέση των κεφαλαίων όπως στην παλιά εκκλησία. Η κατάσταση εκπληρώθηκε και ο μαγευτικός χιόνι-λευκός όμορφος ναός ανέβηκε πάνω από την πρωτεύουσα με τους γαλάζιους θόλους του, που έλαμψε τα χρυσά αστέρια. Με την ευκαιρία, ήταν ακριβώς ότι οι ναοί ήταν διακοσμημένοι στην αρχαία Ρωσία, και ο Stasov γνώριζε την εγχώρησή της καλά. Ο καθεδρικός ναός του Σωτήρα Preobrazhensky (1827-1829) δημιουργήθηκε επίσης από το μηδέν: όταν ανεγερθήκατε, ο αρχιτέκτονας έπρεπε να χρησιμοποιήσει την κατασκευή του

Τα XVIII Redins, τα οποία υπέφεραν πολλά από τη φωτιά. Το τέλος των κατασκευαστικών έργων συνέπεσε με τη νίκη στον Ρωσικό-Τουρκικό πόλεμο (1828-1829). Στη μνήμη αυτής της εκδήλωσης, ο V.P.stasov δημιούργησε ένα ασυνήθιστο φράχτη γύρω από το ναό, αποτελούμενο από τα τούρκικα όπλα τρόπαιο. Στη δεκαπέντε έτη επέτειο της μάχης του Borodino, η τελετή τοποθέτησης μιας θριαμβευτικής πύλης στη Μόσχα Ocpaste - την αρχή του μονοπατιού από την Αγία Πετρούπολη στην παλιά πρωτεύουσα. Το έργο μιας θριαμβευτικής δομής ανήκε στο Stasov και σχεδιάστηκε ως μνημείο για τη ρωσική φήμη μάχης. Η πύλη αποτελείται από δώδεκα στήλες του Daric Trance Right ύψος μετρητή. Βαρύ αναταραχή αναπαύεται στις στήλες1. Πάνω από ζεύγη ακραίων στηλών - Οκτώ συνθέσεις χαλκού: αλληλένδετη θωράκιση, δόρατα, κράνη, σπαθιά, πανό, συμβολίζουν τα θέματα και θρίαμβο ρωσικών όπλων. Έτρεψαν την επιγραφή της σύνθεσης από χυτοσίδηρο: «Τα νικηφόρα ρωσικά στρατεύματα», στη συνέχεια απαριθμούσαν τις εκμεταλλεύσεις που διαπράχθηκαν το 1826-1831. Το πρώτο μεταξύ αυτών ίσων στη ρωσική αρχιτεκτονική του 1810-180. C. I. Rossi (1775- 1849) θεωρείται σωστά. Στην εποχή, όταν η Ρωσία εμπνεύστηκε από το θρίαμβο των νικών του, η Ρωσία αναπτύσσει τις αρχές του πολεοδομικού σχεδιασμού του Grand Ensemble, το οποίο έγινε δείγμα για άλλους δασκάλους. Και αυτή τη στιγμή η Ρωσία εφαρμόζει όλα τα έξυπνα δημιουργικά σχέδια του.

Ο πλοίαρχος δεν θεωρούσε κανένα πρότυπο και σε μεγάλο βαθμό. Αποκτήστε μια παραγγελία για το έργο του παλατιού ή του θεάτρου, απλώνει αμέσως το πλαίσιο κατασκευής, δημιουργώντας νέα τετράγωνα γύρω από το κτίριο γύρω από το κτίριο, στους δρόμους. Και κάθε φορά που βρήκε ειδικές τεχνικές για την αρμονική συσχέτιση της ανάπτυξης με τη γενική εμφάνιση της περιοχής. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της κατασκευής του παλατιού Mikhailovsky (τώρα - το κρατικό ρωσικό μουσείο) χωρίστηκε από μια νέα περιοχή, και ο δρόμος τοποθετήθηκε, ο οποίος συνδέει το παλάτι με την προοπτική του Nevsky. Ήταν ο Rossi ο οποίος έδωσε στην πλατεία Palace ένα τελειωμένο είδος, χτισμένο το 1819-1829 το. Το κτίριο της κύριας έδρας και των υπουργείων και ρίχνοντας μια μεγάλη αψίδα μεταξύ των δύο κτιρίων. Ως αποτέλεσμα, λανθασμένο, από την άποψη του υψηλού κλασικισμού, το σχήμα της πλατείας του παλατιού, το οποίο κληρονομείται από τον αιώνα XVIII, απέκτησε τακτικό, λεπτό και συμμετρικό χαρακτήρα. Στο κέντρο ολόκληρης της σύνθεσης - μια θριαμβευτική αψίδα, γεμάτη έξι άλογα με πολεμιστές και άρμα δόξας.

Μια από τις πιο όμορφες δημιουργίες του θεάτρου Ki Rossyi - Alexandria (1816-1834). Σε σχέση με την κατασκευή του, η εμφάνιση των πλησιέστερων κτιρίων έχει αλλάξει πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση. Ο Rossi διοργάνωσε την πλατεία και οδήγησε νέους δρόμους, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου δρόμου με συμμετρικά κτίρια, τα οποία τώρα φέρνουν το όνομά του. Ο αρχιτέκτονας είχε έναν ισχυρό χαρακτήρα και μια εξαιρετική ικανότητα να υπερασπιστεί τις ιδέες του που σκέφτηκαν μπλοκαρισμένες στη μικρότερη λεπτομέρεια. Είναι γνωστό ότι οδηγήθηκε από όλα τα έργα για τη διακόσμηση των κτιρίων, τα έργα επίπλων, ο ίδιος ταπετσαρία, ακολούθησε προσεκτικά το έργο των γλύπτων και των ζωγράφων. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα σύνολα του είναι μοναδικά όχι μόνο από την άποψη της αρχιτεκτονικής σύνθεσης, αλλά και ως ένα εξαιρετικό φαινόμενο της σύνθεσης υψηλής ποιότητας τέχνης. Οι τελευταίες δημιουργίες αρχιτέκτονα είναι παρόμοιες με τις παλάτια της Συνόδου και της Γερουσίας (1829-1834), οι οποίες ολοκλήρωσαν το σύνολο της πλατείας της Γερουσίας, όπου ο διάσημος «ιππικός χαλκός» Ε. Μ. Falcon.

Στην κληρονομιά της Ρωσίας υπάρχει μια άλλη δημιουργία, η οποία δεν σχετίζεται άμεσα με την αρχιτεκτονική, αλλά έχει ένα τεράστιο ιστορικό και πνευματικό και ηθικό νόημα. Αυτή είναι μια στρατιωτική γκαλερί αφιερωμένη στη μνήμη των ηρώων του πατριωτικού πολέμου, η οποία αποφασίζει έναν από τους εσωτερικούς χώρους του χειμερινού παλατιού. Στη γκαλερί 332 Πορτρέτο των εξαιρετικών ρωσικών στρατιωτικών ηγετών. Α. Bushkin έγραψε: Ο ρωσικός βασιλιάς βρίσκεται στα παλάτια υπάρχει ένα θάλαμο: δεν είναι χρυσός, όχι ένα βελούδινο πλούσιο.<…> Ένα πλήθος ενός στενού καλλιτέχνη έβαλε τους αρχηγούς των δυνάμεων των ανθρώπων που καλύπτονται από τον Gully στην υπέροχη εκστρατεία και την αιώνια μνήμη του δωδέκατου χρόνου. Μόσχα, σε μια βιασύνη για να ενημερώσει την εμφάνισή του μετά από πυρκαγιά του 1812, αντιληπτές νέες ιδέες του υψηλού κλασικισμού, αλλά ταυτόχρονα διατήρησε πολλές παραδοσιακές μορφές.

Ο συνδυασμός νέων και παλαιών δίνει στην αρχιτεκτονική της Μόσχας μια ειδική μοναδικότητα. Μεταξύ των αρχιτεκτόνων που πραγματοποίησαν την ανασυγκρότηση της αρχαίας πρωτεύουσας, το όνομα O.I. BOV διατίθεται (1784-1834). Ήταν αυτός που προσπάθησε για πρώτη φορά να συνδέσει τα μεσαιωνικά κτίρια της Κόκκινης Πλατείας με μια νέα δομή - σειρές συναλλαγών (1815, αργότερα αποσυναρμολογήθηκαν). Ο χαμηλός θόλος των συναλλαγών σειρές ήταν ακριβώς απέναντι από τον θόλο της Γερουσίας Καζακώβσκι, εξέχοντος λόγω του τοίχου του Κρεμλίνου. Σε αυτόν τον σχηματισμένο άξονα τέθηκε, με την πλάτη του στις τάξεις, ένα μνημείο του Minin και το Pozharsky - ήρωες του 1612, έκανε ο γλύπτης i.p. Martos (1754-1835). Η πιο γνωστή δημιουργία του Bove είναι μια θριαμβευτική πύλη, που βρίσκεται στην είσοδο της Μόσχας από την Αγία Πετρούπολη (1827-1834; τώρα μεταφέρεται στην προοπτική Kutuzovsky). Η μνημειώδης τόξα με τα έξι άλογα άλογα στεφανωμένα με τις εικόνες της αρχιτεκτονικής της Αγίας Πετρούπολης και συμπληρώνει το πανόραμα των μεγαλοπρεπή μνημείων της ρωσικής αρχιτεκτονικής, η οποία στήθηκε η Ρωσία και η νικηφόρα στρατιωτική της.

Rapatskaya L.A. Η ιστορία της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ρωσίας (από την αρχαιότητα μέχρι το τέλος του XX αιώνα): Μελέτες. Εγχειρίδιο για μελέτες Πιο ψηλά. Ped. σπουδές. ιδρύματα. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2008. - 384 c

Πανόραμα της ρωσικής κουλτούρας. Λογοτεχνία - ένα πρόσωπο του πολιτισμού. Ρομαντική φιλοσοφία τέχνης. Ανθρωπιστικά ιδεώδη του ρωσικού πολιτισμού. Δημιουργικές αντιφάσεις της εποχής Pushkin. Pushkin pleiad. Τρία μυστικά του Pushkin.
Τις πρώτες δεκαετίες του αιώνα του XIX. Στη Ρωσία, στην κατάσταση του δημόσιου ανελκυστήρα που συνδέονται με τον πατριωτικό πόλεμο του 1812, όταν στο περιβάλλον του μορφωμένου ρωσικού λαού ωριμάστηκαν μια αίσθηση διαμαρτυρίας ενάντια στην υπάρχουσα τάξη των πραγμάτων. Τα ιδανικά αυτού του χρόνου βρήκαν μια έκφραση στην ποίηση της νεαρής Πούσκιν. Ο πόλεμος του 1812 στην εξέγερση των δραπειών καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό τη φύση της ρωσικής κουλτούρας του πρώτου τρίτου αιώνα. V.g. Ο Belinsky έγραψε περίπου το 1812 ως εποχή της οποίας άρχισε η "νέα ζωή για τη Ρωσία", τονίζοντας ότι δεν ήταν μόνο "σε εξωτερικό μέγεθος και λαμπρότητα", αλλά πρώτα απ 'όλα στην εσωτερική ανάπτυξη στην κοινωνία της πολιτικής και της εκπαίδευσης, τα οποία είναι " Το αποτέλεσμα αυτής της εποχής. " Το σημαντικότερο γεγονός της κοινωνικοπολιτικής ζωής της χώρας ήταν η εξέγερση των Decembriss, των οποίων οι ιδέες, ο αγώνας, ακόμη και η ήττα και ο θάνατος είχαν αντίκτυπο στην ψυχική και πολιτιστική ζωή της ρωσικής κοινωνίας.
Ο ρωσικός πολιτισμός σε αυτή την εποχή χαρακτηρίζεται από την ύπαρξη διαφόρων κατευθύνσεων στην τέχνη, την επιτυχία στην επιστήμη, τη λογοτεχνία της ιστορίας, δηλ. Μπορείτε να μιλήσετε για το πανόραμα του πολιτισμού μας. Στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική, ο ώριμος ή ο υψηλός, ο κλασικισμός, που συχνά παραβιάζεται από τον ρωσικό Αμπέρ, κυριαρχεί. Οι επιτυχίες της ζωγραφικής, ωστόσο, σε ένα άλλο κρεβάτι - ρομαντισμός. Οι καλύτερες προσδοκίες της ανθρώπινης ψυχής, το χρόνο λειτουργίας και της ενορίας του Πνεύματος εξέφρασαν τη ρομαντική ζωγραφική εκείνης της εποχής, και πάνω απ 'όλα το πορτρέτο, όπου τα εξαιρετικά επιτεύγματα ανήκουν στον Ο. Kiprensky. Ο άλλος καλλιτέχνης, V. Tropinin, συνέβαλε στο έργο του για να ενισχύσει τον ρεαλισμό στη ρωσική ζωγραφική (αρκετό για να θυμηθεί το πορτρέτο του του Pushkin).
Η κύρια κατεύθυνση στην καλλιτεχνική κουλτούρα των πρώτων δεκαετιών του XIX αιώνα. - Ρομαντισμός, η ουσία του οποίου είναι να αντιταχθεί η πραγματική εγκυρότητα μιας γενικευμένης ιδανικής εικόνας. Η ρωσική ρομαντισμός είναι αδιαχώριστη από την Πανευρωπαϊκή, αλλά η ιδιαιτερότητά του ήταν ένα έντονο ενδιαφέρον για την εθνική ταυτότητα, την εγχώρια ιστορία, την έγκριση ισχυρών, δωρεάν. Προσωπικότητα. Στη συνέχεια, η ανάπτυξη καλλιτεχνικής κουλτούρας χαρακτηρίζεται από ένα κίνημα από τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό. Στη βιβλιογραφία, αυτό το κίνημα συνδέεται ειδικά με τα ονόματα του Pushkin, Lermontov, Gogol.
Στην ανάπτυξη της ρωσικής εθνικής κουλτούρας και της λογοτεχνίας, ο ρόλος του Α. Το Pushkin (1799-1837) είναι τεράστιο. Εκφράστηκε τέλεια από το Gogol: "Με το όνομα του Pushkin αμέσως αυτό οραματίζεται η σκέψη του ρωσικού εθνικού ποιητή ... Το Pushkin είναι ένα φαινόμενο έκτακτης ανάγκης και ίσως το μόνο φαινόμενο του ρωσικού πνεύματος: είναι ένας Ρώσος άνθρωπος στην ανάπτυξή του , στην οποία μπορεί να είναι, θα εμφανιστεί σε διακόσια χρόνια ". Η δημιουργικότητα Pushkin είναι μια τακτική στην καλλιτεχνική κατανόηση των προβλημάτων της ζωής της Ρωσίας, ξεκινώντας από τη βασιλεία του Πέτρου το Μεγάλο και τελειώνοντας με το χρόνο του. Ήταν αυτός που εντόπισε την επακόλουθη αναπτυγμένη ρωσική λογοτεχνία.
Στο λογοτεχνικό έργο της Πούσκιν, η σκέψη του "παγκοσμιοποίησης" του ρωσικού πολιτισμού είναι σαφώς έντονη και δεν είναι μόνο μια προφητική προμήθεια, αλλά περικλείεται στις έξυπνες δημιουργίες του και απέδειξε το όνομα. Στην εποχή της Πούσκιν - η χρυσή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας - τέχνης και, πάνω απ 'όλα, η λογοτεχνία έχει αποκτήσει μια άνευ προηγουμένου αξία στη Ρωσία. Η λογοτεχνία, στην ουσία, αποδείχθηκε ότι ήταν μια καθολική μορφή της δημόσιας αυτοσυνείδησης, συνδυάζει τις πραγματικές αισθητικές ιδέες με τα καθήκοντα, που συνήθως περιλαμβάνονται στην αρμοδιότητα άλλων μορφών ή των σφαίρων του πολιτισμού. Αυτός ο συνδυασμός ανέλαβε έναν ενεργό ρόλο της ζωής: στη δεκαετία του Pecken δεκαετία δεκαετίες λογοτεχνία πολύ συχνά προσομοιώνει την ψυχολογία και τη συμπεριφορά του φωτισμένου τμήματος της ρωσικής κοινωνίας. Οι άνθρωποι έχτισαν τη ζωή τους, εστιάζοντας σε δείγματα υψηλού βιβλίου, που ενσωματώνουν λογοτεχνικές καταστάσεις, τύπους, ιδανικά στις ενέργειες ή τις εμπειρίες τους. Ως εκ τούτου, θέτουν τέχνη πάνω από πολλές άλλες αξίες.
Αυτός ο εξαιρετικός ρόλος της ρωσικής λογοτεχνίας εξηγήθηκε σε διαφορετικούς χρόνους με διαφορετικούς τρόπους. Herzen που συνδέεται με την απουσία πολιτικής ελευθερίας στη ρωσική κοινωνία της ρωσικής κοινωνίας: «Η επιρροή της λογοτεχνίας σε μια τέτοια κοινωνία αποκτά διαστάσεις που έχουν χάσει καιρό από άλλες χώρες της Ευρώπης». Οι σύγχρονοι ερευνητές (Gachev et al.), Δεν αρνούνται αυτόν τον λόγο, τείνουν να αναλάβουν ένα άλλο, βαθύτερο: για την ολιστική πνευματική ανάπτυξη της ρωσικής ζωής, - εσωτερικά «ανομοιογενής, η οποία έκανε αρκετούς διαφορετικούς δημόσιους κινητήρες, όχι άμεσα μεταξύ τους Απαιτείται μορφή καλλιτεχνικής σκέψης και μόνο είναι πλήρως απαραίτητο για την επίλυση μιας τέτοιας εργασίας.
Αλλά ανεξάρτητα από το αυξημένο ενδιαφέρον της ρωσικής κοινωνίας στην τέχνη και τους δημιουργούς του, ειδικά η λογοτεχνία, αυτό το ενδιαφέρον είναι προφανές, εδώ είναι απαραίτητο να καταλάβουμε με καλά εκπαιδευμένο φιλοσοφικό και αισθητικό έδαφος - η ρομαντική φιλοσοφία της τέχνης, οργανικά εγγενής στη ρωσική Πολιτισμός αυτής της εποχής.
Οι ορίζοντες των ρωσικών ποιητών και συγγραφέων της εποχής του Pushkin περιελάμβαναν πολλές ιδέες των γαλλικών ρομαντικών: στη Ρωσία, τα βιβλία του J. de Stalok, F. Shatubrian, άρθρα, μανιφέστο Β. Hugo, Α. Βινή? Η διαμάχη που συνδέεται με τις κρίσεις του J. Bairon ήταν γνωστή από τη μνήμη του J. Bairon, αλλά εξακολουθούσε να επικεντρώθηκε στη γερμανική ρομαντική κουλτούρα που παρέχεται από την Schelling, Schlegel, Novalis και τους ομοϊδιού τους ανθρώπους. Είναι ο γερμανός ρομαντισμός που είναι η κύρια πηγή φιλοσοφικών και αισθητικών ιδεών που περιλαμβάνονται στη συνείδηση \u200b\u200bτων ρωσικών συγγραφέων και κατά συνέπεια που έχουν φορέσει σε αυτό.
Αν ψάχνετε για την πιο σύντομη φόρμουλα του ρομαντισμού, θα είναι προφανώς έτσι: ρομαντισμός - φιλοσοφία και τέχνη της ελευθερίας, και η ελευθερία άνευ όρων, μη επανδρωμένη. Το γερμανικό ρομαντισμό χωρίς δισταγμό απορρίπτει την κύρια διατριβή κλασσικών και διαφωτόντων, λαμβάνοντας υπόψη την ουσία της τέχνης της «μιμητικής φύσης». Ρομαντικό πλησιέστερο Πλάτωνα με την απιστία του στην αλήθεια του αληθινά αντιληπτή κόσμο και με τη διδασκαλία του για την αναρρίχηση της ψυχής στο εξωτερικό, πέρα \u200b\u200bαπό τον κόσμο. Ο ίδιος Νοβάκης θεωρεί μερικές φορές το δημιουργικό πρόσωπο ως ένα είδος microcosm, το οποίο αντικατοπτρίζει όλες τις παγκόσμιες διαδικασίες και τη φαντασία του καλλιτέχνη - ως ικανότητα να κατανοήσουμε την αποκάλυψη της αληθινής φύσης του σύμπαντος, το "Θείο Universum". "Ο αληθινός ποιητής είναι παντογνώστης", ο Novalis αναφωνεί, "είναι πραγματικά σύμπαν σε μια μικρή διάθλαση". Γενικά, ο γερμανικός ειδύλλιο δημιούργησε έναν μύθο της τέχνης, ισχυριζόμενος το έργο του κόσμου μέσω της τέχνης.
Η ρωσική φιλοσοφία της τέχνης του χρυσού αιώνα της εγχώριας λογοτεχνίας δεν δέχεται τα ακόλουθα τρία στοιχεία του γερμανικού ρομαντισμού: ο πολεμικός του υποκειμενισμός, ο ανεξέλεγκτος της δημιουργικής αυτοεπιβεβαίωσης της ιδιοφυΐας και η συχνή ανάληψη της τέχνης πάνω από την ηθική. Μαζί με αυτό, οι ρωσικοί συγγραφείς υπέβαλαν τις ιδέες της γερμανικής ρομαντικής φιλοσοφίας τέχνης δοκιμών από διαφορετικές πλευρές και με διάφορα αποτελέσματα. Αρκεί να ανακαλέσετε καλλιτεχνικά πειράματα V. Odoyevsky, στην οποία οι αισθητικές ουτοπίες του ρομαντισμού ήταν διαφορετικές. Ως αποτέλεσμα, ο τύπος του "ρωσικού σκεπτικισμού" - ένας παράδοξος συνδυασμός κριτικής και ενθουσιασμού εμφανίστηκε. Δεδομένου ότι η επαλήθευση ανιχνεύει έναν ολόκληρο κόμβο αντιφάσεων και προβλημάτων που είναι σαφώς άθικτα στο πλαίσιο της τρέχουσας κατάστασης του κόσμου, είναι ο «ρωσικός σκεπτικισμός» και συμβάλλει στην αναζήτηση, ένας άπειρος διευρυνόμενος ορίζοντας της σκέψης. Ένα από τα αποτελέσματα αυτού του είδους αναζήτησης μπορεί επίσης να θεωρηθεί η κίνηση των ρωσικών καλλιτεχνικών σκέψεων στον κρίσιμο ρεαλισμό, πολύ ανθρωπισμό.
Τα ανθρωπιστικά ιδεώδη της ρωσικής κοινωνίας αντανακλάται στον πολιτισμό του - σε γενικές γραμμές υψηλού κόστους αρχιτεκτονικής αυτού του χρόνου και μνημειώδους διακοσμητικού γλυπτού, στη σύνθεση με την οποία είναι διακοσμητική ζωγραφική και εφαρμοσμένη τέχνη, αλλά εμφανίστηκαν πιο φωτεινά στη δημιουργήσαμε Αρμονικό εθνικό στυλ, συνοπτική και συναισθηματικά δεσμευμένη, απλή και ευγενική, σαφής και ακριβής. Ο φορέας αυτού του στυλ ήταν ο ίδιος ο Πούσκιν ο οποίος έκανε τη ζωή του κορεσμένη με δραματικά γεγονότα, το σημείο τομής των ιστορικών εποχών και της νεωτερικότητας. Ζοφερές, τραγικές σημειώσεις και χαρούμενα, τα μοτίβα ανταλλαγής, που απομακρύνονται, μην αγκαλιάστε ένα ολόκληρο skiel του να είναι και να μην το περάσει. Σε αυτά, "αιώνια" πάντα συζευγμένη με προσωρινή, παροδική. Το πραγματικό περιεχόμενο της ύπαρξης, - σε συνεχή ενημέρωση, στην αλλαγή των γενεών και των εποχών και η έγκυρη αιωνιότητα και η ανεξάντλητη δημιουργία, η οποία τελικά θριαμβεύει τη νίκη της ζωής πάνω από το θάνατο, το φως πάνω από το σκοτάδι, η αλήθεια πάνω από το σκοτάδι. Κατά τη διάρκεια αυτής της ιστορικής ροής στο τέλος, απλές, φυσικές αξίες θα αποκατασταθούν στα δικαιώματά τους. Αυτός είναι ο σοφός νόμος της ζωής.
Εξοικονόμηση σκοτάδι, το τραγικό χάος της πραγματικότητας της Pushkin έρχεται σε αντίθεση με το φως, την εδείη και τη σαφήνεια της σκέψης, την πληρότητα και την ακεραιότητα των αισθήσεων και την κοσμοθεωρία. Οι βαθιές ψυχικές κινήσεις μεταδίδονται στην ποίησή του, με κομψή τέχνη και γνήσια ελευθερία, η μορφή λυρικής δήλωσης είναι εκπληκτική ευκολία. Φαίνεται ότι το Pushkin γράφει αστεία, παίζει σε οποιοδήποτε μέγεθος, ειδικά από το yack. Σε αυτή την μη ισορροπημένη ποιητική ομιλία, η τέχνη του πλοιάρχου αποκτά πραγματική ισχύ πάνω από το θέμα, στο περιεχόμενο, απείρως πολύπλοκη και μακριά από αρμονική. Εδώ το μυαλό σχηματίζει το στοιχείο της γλώσσας, την κερδίζει πάνω της, λέει την παραγγελία της και πώς μπορεί να δημιουργηθεί καλλιτεχνικός χώρος.
Το ποιητικό στυλ του Pushkin δημιουργήθηκε ως συνολικό ποσοστό, οδηγώντας όλα τα στυλ σε αρμονική ενότητα και ακεραιότητα δίνοντάς τους. Η Stylist Synthesis που επιτεύχθηκε από αυτόν άνοιξε τους δρόμους για νέες ποιητικές αναζητήσεις, εγγεγούσες εσωτερικά τα στυλ της φέτα, το Nekrasov, Majkova, Bunin, Blok, Yesenin και άλλων ποιητών του παρελθόντος και αυτό αιώνες. Και αυτό ισχύει όχι μόνο για την ποίηση. Στην πεζογραφία του Pushkin - δεν βρέθηκε ότι ονομάζεται "η αρχή όλων άρχισε" - ήδη εξυπηρετείται
Dostoevsky και Τσέχια με τα ανθρωπιστικά ιδεώδη του ρωσικού πολιτισμού.
Ο Πούσκιν βρίσκεται στο κέντρο όλων των δημιουργικών αναζήτησης και τα επιτεύγματα των ποιητών του πόρου, όλα φαινόταν εξίσου οικονομικά προσιτά σε αυτόν δεν το γεγονός ότι τον συγκρίνει με την προεξοχή. "Ο προφήτης του κομψού" που ονομάζεται Γλώσσες Pushkin N., αξιολογώντας την καλλιτεχνική τελειότητα των δημιουργιών της που γεννήθηκαν σε αντιφατική εποχή. Το Pushkinsky Golden Age της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν πραγματικά υφασμένα από δημιουργικές αντιφάσεις. Μια απότομη αύξηση της κουλτούρας του στίχου, η δύναμη της φωνής Pushkin δεν καταστέλλει, αλλά αποκάλυψαν την πρωτοτυπία των αρχικών ποιητών. Ορθόδοξος καραμμολόγος, συνδυάζοντας ξηρό ορθολογισμό και πνεύμα με απροσδόκητη αμέλεια και κάποια τελικά θριαμβευτικά θριαμβεύματα της ζωής πάνω από το θάνατο, το φως πάνω από το σκοτάδι, αλήθεια πάνω από ψευδής. Κατά τη διάρκεια αυτής της άπειρης ιστορικής ροής στο τέλος, απλές, φυσικές αξίες θα αποκατασταθούν στα δικαιώματά τους. Αυτός είναι ο σοφός νόμος της ζωής με τις αναδυόμενες μελαγχολικές σημειώσεις, P.A. Vyazemsky; Οι οπαδοί της βιβλικής λογοτεχνίας και των παλαιών αρετών, βαθιά θρησκευτικά Θηανοβορίτση F.N. Glinka; Προφίλ από τους οπαδούς του Zhukovsky, μια ειρηνική και λυρική θλίψη και ψυχή i.i. Κατσίκια; Ένας εργατικός φοιτητής δεν είναι δύσκολο όχι όλα τα ποιητικά σχολεία, εξαργυρωμένα με τυχαία πολιτική θάλαμο της αρχικής αρετής του συγγραφέα, Κ.Ρ. Κιγκλιδώματα; Τραγουδιστής της Vintage Hussar Liberty, μια εικαζιακή κομψή ποίηση της λύσσας γνήσιο πάθος, ποιητής-Partisan D.V. Davydov; Ένας εστιασμένος πλοίαρχος μιας υψηλής ποιητικής λέξης, διακόπτεται όλο και περισσότερο μια μακροπρόθεσμη συνομιλία με τον Όμηρο, Ν.Ι. Γαλλικό - Όλοι αυτοί οι ποιητές που δεν μπορούν να αντιληφθούν διαφορετικά όπως υπό το φως των φώτων Pushkin.
"Όπως και για τον Πούσκιν, - δήλωσε ο Γκόγκολ, - ήταν για όλους τους ποιητές, ήταν μοντέρνος, ο οποίος έπεσε ακριβώς από τον ουρανό με ποιητική φωτιά, από την οποία, όπως τα κεριά, άλλοι γνήσιοι ποιητές φωτίστηκαν γύρω του . Μαζί με τον Pushkin, υπήρχαν τόσο υπέροχες ποιητές όπως ο Zhukovsky, ο Batyushkov, ο Delvig, ο Rleyev, οι γλώσσες, ο Baratyan και πολλοί άλλοι, των οποίων τα ποιήματα - τα ποιήματα - απόδειξη της έκτακτης ακτινοβολίας και του μοναδικού πλούτου της ποίησης του αιώνα της πρώτης XIX αιώνα. Οι ποιητές αυτής της περιόδου μιλούν συχνά με τους δύο ποιητές "Pushkin Pleiades" που έχουν ένα ειδικό αποτύπωμα, ο οποίος επωφελείται από τους επόμενους ποιητές της γενιάς "(I.N. Rozanov). Τι είναι αυτό το ειδικό αποτύπωμα;
Πρώτα απ 'όλα, με την έννοια του χρόνου, στην επιθυμία να εγκρίνει νέες ιδέες στην ποίηση, νέες μορφές. Το πιο τέλειο ιδανικό έχει αλλάξει: απεριόριστη κυριαρχία του νου, το αφηρημένο πρότυπο της αισθητικής του κλασικισμού ήταν αντίθετη με την αίσθηση, τον συναισθηματικό πνευματικό κόσμο του ανθρώπου. Η απαίτηση της υποταγής στο κράτος στο κράτος, το αφηρημένο χρέος αντικαταστάθηκε από την έγκριση της προσωπικότητας, το ενδιαφέρον για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες ενός ιδιωτικού προσώπου.
Τέλος, είναι επίσης εξαιρετικά σημαντικός, ο Pushkin Powder Poets ενοποιεί τη λατρεία των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, την αρμονική τελειότητα της μορφής, την ολοκλήρωση και την κομψότητα του στίχου είναι ότι ο Πούσκι ονομάζεται "εξαιρετικό μικρό χαριτωμένο". Η αίσθηση του μέτρου, η πρόσφυση της καλλιτεχνικής γεύσης, της τέχνης - οι ιδιότητες που διακρίνουν την ποίηση της Πούσκιν και τους συγχρόνους του. Στο "Pushkin Pleiad" δεν υπήρχαν μόνο δορυφόρους, οι οποίοι έφυγαν το ελαφρύ φως του Pushkin Genius, αλλά τα αστέρια του πρώτου μεγέθους, που σπέρθηκαν με τους ειδικούς τους τρόπους, ενσωματώνονται στις τάσεις στην ανάπτυξη της Pushkin Powder's ποίηση.
Η σειρά των ρομαντικών, υποκειμενικών-συναισθηματικών, ψυχολογικών στίχων παρουσιάζεται κυρίως από τον Zhukovsky και έρχονται μετά από αυτόν. Τελειώνει με τους φιλοσοφικούς στίχους του Venerevitinov και τους ποιητές, "Lubomudrov". Σε βάση, αυτή η παράδοση επηρέασε τους στίχους Baratyan.
Μια άλλη κατεύθυνση, αν και ο αντίκτυπος της ρομαντικής αισθητικής είναι ένα είδος νεοκλασικισμού, το οποίο προέκυψε από την κυκλοφορία στην αρχαιότητα, συνεχίζοντας τα καλύτερα επιτεύγματα του κλασικισμού. Γαλλικό, Batyushkov, Delvig έδωσε γενναιόδωρα το αφιέρωμα στην αρχαιότητα και την ίδια στιγμή καλλιεργούσε μια κομψή ποίηση χαρακτηριστική του ρομαντισμού. Είναι επίσης δίπλα στην "Θρακική Ελεγκιά" θερμά.
Η τρίτη ομάδα είναι οι ποιητές της πολιτικής κατεύθυνσης, κυρίως οι ποιητές-decempriss που έχουν συνδέσει στο έργο τους τις εκπαιδευτικές, ομοιόμορφες παραδόσεις του XVIII αιώνα με ρομαντισμό. Ο Rleyev, η Glinka, ο Kyhelbecker, η Katrenin, οι πρώτες γλώσσες και ο Α. Οδόιβσκι αντιπροσωπεύουν αυτή την πολεμική γραμμή στην ποίηση.
Τέλος, το τελευταίο μάθημα - οι ποιητές, που χωρίζονται σε μεγάλο βαθμό από τις θέσεις της πολιτικής ποίησης και του ρομαντισμού, αλλά ήδη απευθύνονται στην νηφάλια, ρεαλιστική εικόνα της πραγματικότητας. Αυτό είναι πρωτίστως ο ίδιος ο Pushkin, καθώς και ο Denis Davydov, ο Vyazemsky, Baratynsky, οι ρεαλιστικές τάσεις της δημιουργικότητας των οποίων είναι πολύ διαφορετικές.
Είναι σαφές ότι τα τυπολογικά συστήματα αυτού του είδους περιλαμβάνουν κυρίως τα κοινά χαρακτηριστικά των ποιητών διαφορετικών σχολείων. Όχι λιγότερο σημαντική και ατομικότητα, η ιδιαιτερότητα του ποιητή, τα "πρόσωπα του δεν είναι μια γενική έκφραση", όπως είπε ο Baratsky. Στο δικό τους - "αντανακλάσεις και αποποιήσεις" P. Katenin, βάζοντας τη ζήτηση για να δημιουργήσετε την εγχώρια "λαϊκή" ποίησή του και να το διαφωνήσει με τη διαίρεση σε διαφορετικές κατευθύνσεις, έγραψε: "Για τους συνδέσμους, όμορφα σε όλα τα είδη και είναι πάντα όμορφο ... "Η κορυφή της όμορφης στη ρωσική λογοτεχνία και είναι η ποίηση του Pushkin, γιατί είναι η τρία μυστικότητα της ιδιοφυΐας των ρωσικών κλασικών και συζητούνται από τους εγχώριους στοχαστές.
Το πρώτο, έχει καιρό καιρό εντυπωσιακό όλο - το μυστικό της δημιουργικότητας, η ανεκκλήθηκε και η πληρότητα, η οποία συνδυάζει όλα τα προηγούμενα και συνάπτει όλη την επακόλουθη ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Ο Πούσκιν, ταυτόχρονα, δεν ήταν μόνο ένας προκάτοχος, αλλά ως ένα καταπληκτικό τέλος του τέλους των ίδιων τάσεων, το οποίο ανιχνεύεται όλο και περισσότερο κατά τη διάρκεια της κίνησης της λογοτεχνικής και ιστορικής διαδικασίας. Καταπληκτική αρμονία και τελειότητα του πνεύματος Pushkin, ορισμένες φορές ορίζεται ως το θεϊκό πνεύμα (ο V. Rozanov επιμένει σε αυτό).
Οι Ρώσοι φιλόσοφοι (V. Ilin, P. Struve, S. Frank, κλπ.) Βλέπει στην ιδιοφυΐα του Pushkin το μυστικό του Πνεύματος. Η Catharsis, η αρμονική ομορφιά, στην οποία επιτρέπεται από όλα τα ατυχές και τραγικό στη ζωή ενός ατόμου, κατανοείται από τους ρωσικούς φιλόσοφους στην ποιότητα της εργασίας όχι μόνο στο ποιητικό] δώρο, αλλά και του ανθρώπου "αυτο- Μεταπώληση "(Π. Struve)," Αυτοαποκατάσταση "," ηρεμία "(S. Frank), θυσία, ασκητισμός. Η δημιουργικότητα Pushkin είναι μια πράξη αυτοθυσίας.
Ταυτόχρονα, διαπιστώνεται ότι ο Πούσκι μας κονίνει με μια φανταστική παρηγοριά του Stoik, το οποίο συχνά αποδίδεται σε αυτόν στη λογοτεχνία, αλλά μια τόσο καλή προτεραιότητα του φασκόμηλου σε ολόκληρο το σύμπαν, μέσω της οποίας έχουμε μια πεποίθηση με την έννοια της. Έτσι, το μυστικό της δημιουργικότητας φέρνει στο μυστικό της προσωπικότητας του Pushkin - και αυτό είναι το κύριο πράγμα που προσελκύονται οι ρωσικοί στοχαστές. Εμφανίζονται πάνω από το μυστήριο της παθιασμένης προσκόλλησης της ρωσικής ψυχής σε οποιοδήποτε σημάδι που προέρχεται από αυτόν. "Ο Πούσκιν για τη ρωσική καρδιά είναι ένα θαυμάσιο μυστήριο" (Α. Κάρτασεφ); Και είναι ότι είναι η προσωπική ενσάρκωση της Ρωσίας, ή, σύμφωνα με τον S. Bulgakov, "Αποκάλυψη του Ρώσου λαού και της ρωσικής Γένεσης". Αλλά από την άποψη αυτή, είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε το φαινόμενο της "ρωσίας", η οποία γίνεται ιδιαίτερα σημαντική στην εποχή μας.